معرض أوفيزي في فلورنسا. عنوان ووصف المتحف. معرض أوفيزي في فلورنسا (جاليريا ديجلي أوفيزي) قصر أوفيزي في فلورنسا

كانت تسمى "زهرة توسكانا" في العصور القديمة فلورنسا. حتى من بين المدن الأخرى في إيطاليا ، الغنية بالآثار التاريخية والفنية ، تعتبر هذه المدينة المزدهرة بحق كنزًا للفن. إنه مصمم بإبداعات خالدة من Giotto و Michelangelo و Brunelleschi و Cellini والعديد من المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين الرائعين الآخرين.

لطالما جذبت قصور فلورنسا القديمة ، والكنائس ذات اللوحات الجدارية لفنانين مشهورين ، والمتاحف بكنوزها التي لا تقدر بثمن ، خبراء الفن من جميع أنحاء العالم. بالنسبة للإيطاليين أنفسهم ، فلورنسا هي رمز لعصر النهضة. منذ عدة عقود ، كان المركز التاريخي لمدينة فلورنسا مغلقًا أمام السيارات. تمت استعادة الشوارع لسحرها الأصلي ، وأصبح من الأسهل تخيل كيف مر ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بهذه المنازل ، سار الراهب الدومينيكي سافانارولا الذي لا يقهر في حشد من المعجبين المتعصبين ... لسوء الحظ ، دمر الوقت الذي لا يرحم الحجر في دومو المربع الذي أحبه وحده يجلس دانتي العظيم. لكن كل فلورنسا يمكنه أن يريك هذا المكان ...

بالفعل في العصور القديمة ، اعتبر الكثيرون فلورنسا أكثر المدن مثالية. على سبيل المثال ، كتب ليوناردو بروني في كلمة مديح للمدينة: "لا يوجد شيء غير منظم فيها ، لا يوجد شيء غير لائق ، لا شيء غير معقول ، لا يوجد شيء غير معقول ؛ لا يوجد شيء غير منظم. كل شيء له مكانه ، وليس فقط محددًا بدقة ، ولكن أيضًا مناسب وضروري. تمجد الفلورنسيون مدينتهم ليس فقط بالكلمات ، وليس فقط من خلال كتابة رسائل المديح. غيروا مبانيها وساحاتها وشوارعها واحتفلوا بالعطلات برفاهية غير مسبوقة. بحلول منتصف القرن الرابع عشر ، صعدت العديد من العائلات التي لديها طاقة لا تنضب وفطنة تجارية (ستروزي ، ألبيرتي ، إلخ) إلى سطح الحياة الحضرية في فلورنسا. من بينهم ، برزت عائلة ميديتشي ، الذين كانوا في الماضي معالجين (هذا ما يعنيه لقبهم). ولكن بحلول منتصف القرن الخامس عشر ، أصبحت دار ميديشي المصرفية واحدة من أغنى بيوت فلورنسا وأكثرها نفوذاً. يعد UVFICI ، في فلورنسا ، أحد أكثر المعارض الفنية تمثيلا في إيطاليا. يقع في مبنى تم تشييده للمكاتب الحكومية عام 1560-1585. المهندسين المعماريين G. Vasari و B. Buontalenti. تأسست عام 1575 على أساس مجموعات عائلة ميديتشي. يحتفظ المعرض بأغنى مجموعة من القرون الإيطالية XIII-XVIII في العالم. (أعمال Duccio و Giotto و P. Uccello و Piero della Francesca و S.Boticelli و Leonardo da Vinci و Raphael و Titian ، إلخ) والرسم الأوروبي ، وأعمال الفن القديم ، ومجموعة فريدة من الصور الذاتية للفنانين الأوروبيين. معرض أوفيزي (غاليريا ديجلي أوفيزي) هو قصر أو ، كما يطلق عليه أيضًا ، قصر في فلورنسا بإيطاليا ، حيث يقع أحد أقدم وأشهر المتاحف في العالم. يقع معرض أوفيزي في قلب فلورنسا. في الشمال ، يحد المبنى قصر Palazzo Vecchio و Piazza della Signoria ، بينما يطل جانبه الجنوبي على جسر نهر Ario و Poite Vecchio.
يبدأ تاريخ أوفيزي في يوليو 1559 ، عندما خطط حاكم فلورنسا ، كوزيمو الأول ميديشي ، لتوحيد جميع الخدمات الإدارية للمدينة في قصر واسع مشترك. لتنفيذ المشروع ، تمت دعوة السيد جورجيو فاساري ، الذي بدأ العمل في عام 1560. ومع ذلك ، توفي فاساري عام 1574 ، وأكمل خليفته ، برناردو بونتالنتي ، البناء. منذ عام 1575 ، بدأ تشكيل المتحف في مبنى أوفيزي - كان أساسه مجموعة عائلة ميديشي

"صورة بيا ميديشي

ابنة كوزيمو الأول "، 1542 معرض أوفيزي ، فلورنسا

صورة لكوزيمو الأول ميديشي مرتديا درعًا ، 1545

نزل Cosimo Medici في التاريخ تحت اسم Elder ، وعلى الرغم من أنه لم يكن متعلمًا جدًا ، إلا أنه كان صديقًا للتعليم والفن. صورة لهذا الحاكم غير المتوج لفلورنسا ، التي رسمها الفنان بونتورمو ، معلقة في معرض أوفيزي الشهير. تم تصوير Cosimo de 'Medici في وضع هادئ. يجلس على كرسي بذراعه مطويتان ويدير رأسه المنحني قليلاً باتجاه المشاهد. لا يوجد شيء احتفالي أو مسرحي حول رأس عائلة ميديشي: فهو يرتدي رداء أحمر عادي بياقة بيضاء وأكمام واسعة. تصور اللوحة رجلاً نحيفًا في منتصف العمر ، يظهر حزنه الذكي والحيوي على وجهه ، وأصابعه مشدودة بإحكام. ويبدو أنه مليء بالأفكار والهموم ، وحياته بعيدة عن الصفاء والنعيم. تم تجميع حبيبات معرض أوفيزي في القرن الخامس عشر على وجه التحديد تحت قيادة هذا الرجل - كوزيمو دي ميديشي الأكبر ، الذي كان يُطلق عليه أيضًا "والد الوطن". كان أول عائلة ميديتشي الذي بدأ ، بأمواله الخاصة ، في جمع اللوحات والمنحوتات عن قصد لتزيين قصوره الخاصة والمدينة. اتبع خلفاؤه لاحقًا مثاله ، مما أثرى المجموعة. وضع الأساس للمعرض فرانسيس الأول ، الذي تلقى من البابا بيوس الخامس 26 تماثيلًا قديمة ، اعترف بها البابا على أنها فاحشة للفاتيكان. في البداية ، كانت جميع المجموعات في قلعة عائلة ميديشي - قصر ريكاردي ، ولكن في عصر الأحداث التاريخية المضطربة ، مات العديد من الكنوز التي تم جمعها أو سقطت في الأيدي الخطأ. كمهندس معماري ، دعا كوزيمو جورجيو فاساري ، مما سمح له بهدم الأحياء القديمة بالقرب من ساحة ديلا سيجنوريا ، واستخدام شظايا المباني الحجرية المدمرة في البناء. تم تنفيذ العمل على عجل ، لكن لم يشاهد كوزيمو وفاساري المبنى المكتمل. اكتمل البناء في عام 1580 ؛ كان لمبنى أوفيزي شكل U طويل ، تاركًا واجهة ضيقة للنهر. لم يكن أصليًا تمامًا ، حيث اشتمل على العديد من المباني المبكرة. وتشمل هذه كنيسة سان بييترو سراجيو والنعناع ، التي سكت أول فلورينات ذهبية في عام 1252. تم تنفيذ أعمال التصميم في أوفيزي من قبل فنانين مشهورين (بما في ذلك Allori و Bizzelli و Pieroni). تم وضع حديقة معلقة فوق لوجيا دي لانزي ، وتم إنشاء مسرح في الطابق الثاني. بدأ بناء القصر في عام 1560 من قبل المهندس المعماري جورجيو فاساري لكوزيمو الأول دي ميديسي كمكان لقاء لقاضي فلورنسا ، ومن هنا جاء الاسم - ufizzi ، والذي يعني المكتب. اكتمل البناء في عام 1581. بالمناسبة ، لم يكن فاساري مهندسًا معماريًا فحسب ، بل كان أيضًا فنانًا ، لذلك أكد على منظور طول الممر ، وزين الواجهة بأفاريز سقف طويلة. مرت السنوات ، وأصبح القصر مكانًا مفضلاً لعرض اللوحات والمنحوتات التي جمعتها عائلة ميديتشي أو أعادت شرائها من قبلهم. بعد انهيار منزل ميديتشي ، بقيت الجواهر الفنية في فلورنسا ، وشكلت أحد أوائل المتاحف الحديثة. كان المعرض مفتوحًا للجمهور منذ القرن السادس عشر ، ولكن تم افتتاحه رسميًا للجمهور فقط في عام 1765 ، منذ أن أعطاها آخر ممثل لعائلة ميديشي لشعب فلورنسا. أساس مجموعة المتحف هي الأعمال الفنية التي تم تكليفها أو الحصول عليها من قبل أعضاء عائلة ميديتشي. لذلك ، على سبيل المثال ، قام فرديناندو بشراء Medici Venus في وقت واحد ، وهو أشهر تمثال في مجموعة المنحوتات المتوفرة في معرض أوفيزي. نقل هنا أيضًا جميع كنوز الفيلا الرومانية. أضاف فرديناند الثاني إلى المجموعة مجموعة من اللوحات التي ورثها. ساهم الكاردينال ليوبولدو أيضًا في إنشاء المتحف بمجموعة رائعة من الرسومات والصور الذاتية لفنانين مختلفين. في عام 1737 ، بعد وفاة آخر ميديتشي ، أصبحت كل هذه الكنوز ملكًا لمدينة فلورنسا.
في القرن الثامن عشر ، أصبح معرض أوفيزي متحفًا عامًا. في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، قامت مجموعة من العلماء بتجميع قائمة جرد تفصيلية (عشرة مجلدات) للأعمال الفنية المخزنة هنا. في عام 1769 ، حصل المتحف على أول مدير له. بذلت الإدارة الجديدة جهودًا حثيثة ، في محاولة لجمع روائع تنتمي إلى سلالة ميديشي المنتشرة في فيلات مختلفة. لاحظت الكاتبة مدام دي ستيل ، التي زارت المعرض عام 1807: "الموقف من الفنون الجميلة في فلورنسا ديمقراطي للغاية. بشكل عام ، قدم كل فرد من عائلة Medici مساهمة كبيرة في معرض أوفيزي. على وجه الخصوص ، تولى ليوبولد مجموعة الصور الذاتية - كان المورد الرئيسي له هو أكاديمية القديس لوقا ، حيث حصل على العديد من اللوحات. تكوّنت حكمة عائلة ميديتشي من التقييم العادل للفن: لم يكتسبوا اللوحات الفنية للسادة القدامى فحسب ، بل أعطوا أيضًا تأثيرًا كبيرًا على معاصريهم. من المعروف أن الأديرة ، حيث كانت هناك مجموعات جديرة بالاهتمام ، أبلغت الدوقات بوجود روائع وبيعها بسهولة. كما رعى ميديشي العديد من الفنانين. كانت المجموعة الضخمة من الأشياء في معرض أوفيزي هي السبب في نقل الأعمال الضخمة ، مثل التماثيل ، إلى متاحف فلورنسا أخرى (بارجيلو وغيرها). كجزء من توسعة المتحف في عام 2006 ، تم افتتاح مبان إضافية ، وزادت مساحة المعرض من 6 آلاف متر مربع إلى 13 ، مما سمح للزوار برؤية ما كان في السابق فقط في الأقبية.
في القرن الثامن عشر ، أصبح معرض أوفيزي متحفًا عامًا. في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، قامت مجموعة من العلماء بتجميع قائمة جرد تفصيلية (عشرة مجلدات) للأعمال الفنية المخزنة هنا. في عام 1769 ، حصل المتحف على أول مدير له. بذلت الإدارة الجديدة جهودًا حثيثة ، في محاولة لجمع الروائع التي تنتمي إلى سلالة ميديتشي المنتشرة في فيلات مختلفة. جيوتو ، بوتيتشيلي ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو (في أوفيزي ، ظهر التوندو الشهير مع صورة العائلة المقدسة تم تخزينه - عمل الرسم الرئيسي الوحيد للنحات المحموم خارج كنيسة سيستين) ، كارافاجيو ، تيتيان ... ناهيك عن الأمثلة الرائعة لفن العصور القديمة ، وكذلك الأعمال الفرنسية (أفضل الأعمال!) ، الفنانون الألمان الهولنديون والفلمنكيون ... أفضل الفنانين وأفضل الأعمال.
في عام 1993 ، انفجرت قنبلة في Via dei Georgofili ، مما أدى إلى إلحاق أضرار بجزء من القصر وقتل خمسة أشخاص أيضًا. تم إلحاق الضرر الأكبر بقاعة نيوب ، حيث تم ترميم ديكورها الكلاسيكي الجديد ومنحوتاتها الكلاسيكية ، كما أن معظم اللوحات الجدارية تخضع للترميم. ظل سبب هذا العمل التخريبي غير واضح ، ويعزى إلى أنشطة المافيا الإيطالية.

برونزويك مونوجراميست

يوجد في الطابق الأول مجموعة من الصور للسادة القدامى والحديثين ، مرسومة بأنفسهم. وضع الكاردينال ليوبولد ميديشي أساس هذه المجموعة الثمينة ، الذي اشترى معظم الصور في أكاديمية القديس لوقا في روما ، ثم حصل على صور للسادة والفنانين القدامى في عصره. وهكذا ، تم تشكيل مجموعة رائعة من صور مايكل أنجلو ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، جوليو رومانو ، فيرونيز ، تينتوريتو ، تيتيان وغيرهم من سادة الرسم. من الفنانين الأجانب ، يتم تمثيل ألبريشت دورر وروبنز ورامبرانت وفان ديك وفيلاسكويز وغيرهم من الرسامين هنا. في معرض أوفيزي ، بجانب صورهم ، هناك أيضًا "صورة شخصية" لكارل بريولوف. حتى قبل بطرسبورغ ، أحدثت لوحته "آخر يوم في بومبي" انتعاشًا كبيرًا في إيطاليا ، حيث أصيب بها الرسام التاريخي كوموتشي والكاتب الإنجليزي والتر سكوت بالجنون ، وحيث تم تكريم بريولوف نفسه. للوصول إلى المعرض المناسب ، يتعين على المرء أن يتسلق درجًا عريضًا ولكنه شديد الانحدار إلى الطابق العلوي. في صف طويل من القاعات توجد مجموعات مشهورة عالميًا من اللوحات والتماثيل والبرونز والنقش النقش والعملات المعدنية والميداليات والرسومات والمطبوعات من قرون مختلفة. في الجزء الأول من الممر الضخم ، الذي يحتضن المتحف بأكمله من ثلاث جهات ، توجد سلسلة من اللوحات المثيرة للاهتمام للغاية.

ماريا تيريزا فالابريدج

فيما يلي أعمال الرسم المقلد للأيقونات في العصور الوسطى ، وعدد من مادونا المهيبة القاتمة على خلفية ذهبية ، بملابس حمراء وزرقاء وبعيون كبيرة ... في نفس الممر ، تم تمثيل القرن الخامس عشر بشكل غني - كلاهما أفضل الفنانين والفنانين الثانويين. يوجد في منتصف الممر باب يفتح بلطف ، ومنجد بالقماش والجلد. يؤدي إلى تريبونا الشهيرة ، الجزء المركزي من المتحف. هذه الغرفة ليست كبيرة جدًا مضاءة من الأعلى ، وتحتوي على أغلى المنحوتات في المعرض ولوحات من مختلف البلدان والمدارس والأزمنة.

1508. Knight and squire توجد في الطابق الأول مجموعة من اللوحات للسادة القدامى والحديثين ، رسموها بأنفسهم. وضع الكاردينال ليوبولد ميديشي أساس هذه المجموعة الثمينة ، الذي اشترى معظم الصور في أكاديمية القديس لوقا في روما ، ثم حصل على صور للسادة والفنانين القدامى في عصره. وهكذا ، تم تشكيل مجموعة رائعة من صور مايكل أنجلو ، ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، جوليو رومانو ، فيرونيز ، تينتوريتو ، تيتيان وغيرهم من سادة الرسم. من الفنانين الأجانب ، يتم تمثيل ألبريشت دورر وروبنز ورامبرانت وفان ديك وفيلاسكويز وغيرهم من الرسامين هنا.
في معرض أوفيزي ، بجانب صورهم ، هناك أيضًا "صورة شخصية" لكارل بريولوف. حتى قبل بطرسبورغ ، أحدثت لوحته "آخر يوم في بومبي" انتعاشًا كبيرًا في إيطاليا ، حيث أصيب بها الرسام التاريخي كوموتشي والكاتب الإنجليزي والتر سكوت بالجنون ، وحيث تم تكريم بريولوف نفسه. للوصول إلى المعرض المناسب ، يتعين على المرء أن يتسلق درجًا عريضًا ولكنه شديد الانحدار إلى الطابق العلوي. في صف طويل من القاعات توجد مجموعات مشهورة عالميًا من اللوحات والتماثيل والبرونز والنقش النقش والعملات المعدنية والميداليات والرسومات والمطبوعات من قرون مختلفة. في الجزء الأول من الممر الضخم ، الذي يحتضن المتحف بأكمله من ثلاث جهات ، توجد سلسلة من اللوحات المثيرة للاهتمام للغاية. فيما يلي أعمال الرسم المقلد للأيقونات في العصور الوسطى ، وعدد من مادونا المهيبة القاتمة على خلفية ذهبية ، بملابس حمراء وزرقاء وبعيون كبيرة ... في نفس الممر ، تم تمثيل القرن الخامس عشر بشكل غني - كلاهما أفضل الفنانين والفنانين الثانويين. يوجد في منتصف الممر باب يفتح بلطف ، ومنجد بالقماش والجلد. يؤدي إلى تريبونا الشهيرة ، الجزء المركزي من المتحف. هذه الغرفة ليست كبيرة جدًا مضاءة من الأعلى ، وتحتوي على أغلى المنحوتات في المعرض ولوحات من مختلف البلدان والمدارس والأزمنة.
تتباهى فينوس في وسط التريبيون ، بصراحة برشاقة في عريها الرشيق. كل شيء فيها بسيط ولطيف: سمات حساسة وجسد رقيق. إنها غريبة عن فخر الإلهة الفخم ، والغنج المتأصل في ممثلي المجتمع البشري اللطيف. هذه المرأة الشابة الجميلة "مميتة تمامًا" ، لكنها محاطة بالحيوانات التي أتت من العالم الأسطوري ، تنغمس بشكل لا يقاوم في رقصة مبهجة ، أبولو الساحرة ، التي تجذب بنعومة ونضارة الأشكال الشبابية. فقط الشكل الكئيب لعبد يشحذ سكينًا بصرامة ، على الرغم من أنه تم تنفيذه بشكل ممتاز ، هو تنافر لهذه المجموعة المفعمة بالحيوية والبهجة.
في تريبيون ، يمكن للزوار رؤية اثنين من الزهرة بواسطة تيتيان. الأول ، بإرادة المؤلف ، يجسد الجمال المثالي لجسد الأنثى: إنه لامع ، لكنه بارد. أما الآخر ، الذي يتميز بثراء نادر ومزيج من الألوان ، فيمكن تسميته "النوع التاريخي". هناك أدلة على أنه تحت ستار إلهة الجمال ، صور تيتيان إليانور جونزاغا ، زوجة دوق أوربينو فيديريجو دا مونتيفيلتر ، "أجمل امرأة في كل إيطاليا". يضم معرض أوفيزي واحدة من أشهر اللوحات في العالم - "ولادة كوكب الزهرة" لساندرو بوتيتشيلي ، وفقًا للفيلسوف الروسي ن. ".
لطالما كان يتذكر ، كان بوتيتشيلي غير سعيد وسعيد في نفس الوقت. لم يكن ، كما يقولون ، من هذا العالم. خجول حالم ، غير منطقي في الأفعال ورائع في الأحكام. كان يؤمن بالرؤى ولا يقلق بشأن الثروة. لم يقم ببناء منزله الخاص ، ولم يؤسس أسرة. لكنه كان سعيدًا جدًا لأنه تمكن من التقاط مظاهر الجمال في لوحاته. حوّل الحياة إلى فن ، وأصبح الفن حياة حقيقية بالنسبة له ، وفي لوحات الفنان "طغى الحب والعاطفة". كان بوتيتشيلي أكثر من مجرد شعاع من الشمس ، فقد وثق في شعاع عينه ، وكانت فرشاته دقيقة وثابتة. مثل بترارك ودانتي ، انجذب وخدع واستوحى من الصورة. هذه صورة فتاة شابة جميلة محبوبة من شخص آخر (جوليانو ميديشي). إنها الجمال نفسها ، ملكة الفن القاهر. ولهذا السبب ، بمثل هذا الشغف المؤلم ، يسخن بوتيتشيلي يديه في نار شخص آخر. وهذا هو السبب في أنه يقول عن Simonetta Vespucci أنه "لم يتم ذكر أي امرأة على الإطلاق". يرسم بوتيتشيلي لافتة لـ Giuliano de 'Medici عندما يشارك في بطولة مبارزة. تم تصوير بالاس أثينا على اللافتة ، لكن الجميع يدركون جيدًا أن هذه هي سيمونيتا المحبوبة لدى جوليانو ، وهي جميلة ترتدي فستانًا أبيض. لكن الحياة تدمر الجمال ، والقدر يلاحق الحب ، ويموت سيمونيتا من الاستهلاك. موتها هو حزن عميق لبوتيتشيلي ، مجموعة من العذاب والمعاناة. في محاولة لإضعافهم ، يلتقط الفنان كل شيء ويلتقط Simonetta Vespucci في لوحاته. يلبسها ملابس جميلة ، ويهين ضفيرة شعرها "النحاسية" باللآلئ ، ويرسم بعناية أنفًا أنف قليلاً ، ويضع على شفتيها ابتسامة غامضة من الإغراء وحلم غامض. جبهتها العالية تبدو له جبين رائي ، وتعبير طفولي يلمس وجهها وعينيها يشع بالأمل يثير الرهبة.

كل من يشاهد فيلم ولادة فينوس لساندرو بوتيتشيلي يختبر سحرًا لا يوصف. انظروا إلى هذه الزهرة ، هذه الفتاة الخجولة ، التي يتجول في عينيها نوع من الحزن اللامع. إيقاع التكوين موجود في الصورة بأكملها - سواء في ثني الجسم الشاب أو في خيوط الشعر ، الممزقة بشكل جميل للريح ، وفي التناسق العام ليديها ، في القدم ، في تدور رأسها وفي الأشكال التي تحيط بها. في العديد من اللوحات التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي ، تسود هذه المرأة العفيفة العفيفة ، منسوجة من إيقاعات الخطوط الناعمة ، وتغطي صدرها وصدرها بخجل ...
الصور معلقة على الجدران الثمانية في Tribuna. يتم تمثيل رافائيل هنا من خلال "مادونا مع الحسون" - صورة تمس القلب بسحر روحي بارع ولكن عالٍ. كفتاة نقية ، فإن المرأة - الأم ، التي لم تكشف عن نفسها بالكامل كامرأة بعد ، تضيءك بإشراق هادئ لصباح مشرق. يتوافق المشهد الربيعي بأكمله للحقل المليء بالورود مع صورته. وتضفي صورة كاتدرائية فلورنسا مع الجبال الزرقاء البعيدة على الصورة الكاملة طابع الحميمية.


بجانب "مادونا مع طائر الحسون" عرض عملين إضافيين لرافائيل - "يوحنا المعمدان" و "صورة البابا يوليوس الثاني".


يتم عرض العائلة المقدسة من مايكل أنجلو في نفس الغرفة. يقال أن العميل قبل هذه اللوحة بتردد. في الواقع ، يبدو هذا العمل غريب الأطوار لـ "عملاق النهضة" غريبًا تمامًا عن المحتوى الديني. يحتوي The Tribune أيضًا على العديد من اللوحات حول موضوع عبادة المجوس. أحب الفنانون هذه القصة التوراتية ، ولجأ إليها الكثيرون أكثر من مرة. استخدم البعض قصة الإنجيل حول تقديم الهدايا من قبل المجوس الثلاثة للمسيح حديث الولادة لإظهار المشهد الاحتفالي لجمهور غني الثياب ؛ رأى آخرون أنها فرصة لإظهار عالم التجربة الإنسانية. في ساندرو بوتيتشيلي ، على سبيل المثال ، تم بناء الصورة بطريقة تُنقل بشكل واضح في التجمعات والحركات والإيماءات الخاصة بالشخصيات التي تتزاحم حول ماري مع الطفل ، الظلال الأكثر تنوعًا لشعور العيش - من الفضول الهادئ والبارد تقريبًا إلى الإثارة العاصفة ومظاهر الحب المتحمس. يعرض معرض أوفيزي أيضًا عشق المجوس ، الذي رسمه ليوناردو دافنشي ورسمه غيرلاندايو.


دوق ودوقة أوربينو. بييرو ديلا فرانشيسكا
يحتوي معرض أوفيزي على أغنى مجموعة في العالم من اللوحات الإيطالية من القرنين الثالث عشر إلى الثامن عشر. (يتم تمثيل أعمال مدرستي البندقية وفلورنسا بشكل خاص بشكل جيد). يتم تقديم أمثلة رائعة للفن العتيق والفرنسي والألماني والهولندي والهولندي والفلمنكي. مجموعة الصور الذاتية للفنانين الأوروبيين الموجودة في أوفيزي فريدة أيضًا. صورة لفرديناند ماجلان لمؤلف غير معروف ، القرن السابع عشر بوندوني (أوغنيسانتي مادونا ، 1310) ، سيمون مارتيني (البشارة ، 1333) ، باولو أوشيلو (معركة سان رومانو ، الجزء الأوسط من برناردينو ديلا شاردا يسقط من حصان ، 1450) ، بييرو ديلا فرانشيسكو (صورة ديوك فيديريكو دا مونتيفيلترو ودوقة باتيستا من أوربينو ، 1465-1466) ، فرا فيليبو ليبي (مادونا والطفل مع ملائكتين ، 1465) ، ساندرو بوتيتشيلي (الربيع ، ولادة فينوس ، عشق المجوس)) ، Hugo van der Goes ("Portinari Triptych" ، 1476-1479) ، Leonardo da Vinci ("Announce" ، 1472-1475 ، "Adoration of the Magi" ، 1481) ، Piero di Cosimo ("Perseus Releasing Andromeda" ، 1515) ، ألبريشت دورر ("عشق المجوس" ، 1504) ، مايكل أنجلو ("توندو دوني" ، 1503) ، رافائيل ("البابا ليو العاشر مع الكاردينالات جوليو دي ميديسي ولويجي دي روسي ، 1518-1519) ، تيتيان (" فينوس أوف أوربينو ، 1538) ، فرانشيسكو بارميجيانينو ("مادونا ذات العنق الطويل" ، 1534-1540) ، كارافاجيو ("باخوس" ، "تضحية إسحاق" ، "ميدوسا") ، أندريا فيروكيو ("معمودية المسيح" ، 1472-1475).

بالإضافة إلى المعرض ، يضم مبنى أوفيزي أيضًا مجموعات مهمة أخرى: مجموعة Contini Bonacossi ، التي تم التبرع بها للمتحف ، ومجموعة من المطبوعات والرسومات التي تحتوي على ما يقرب من 120.000 عمل رسومي يعود تاريخها إلى نهاية القرن الرابع عشر وحتى يومنا هذا ، مثل بالإضافة إلى "ممر فاساري" المعروف (الذي بناه فاساري عام 1565) ، والذي يربط أوفيزي بقصر بيتي ويحتوي على مجموعة كبيرة من اللوحات التي تعود إلى القرن السابع عشر ومجموعة شهيرة من الصور الشخصية مايستا. جيوتو
البشارة. تم استخدام مواد موقع Simone Martini

يوجد في مدينة فلورنسا الرائعة العديد من الأشياء التي تسعد أعين السائحين ، وتعتز أيضًا بجمالهم. يقع أحد هذه الهياكل - معرض أوفيزي (Galleria degli Uffizi) - في وسط فلورنسا بين ساحة Signoria (Piazza della Signoria) والجسر (Ponte Vecchio) ، مما يجذب طواعية وغير إرادية العديد من السياح ، بدءًا من أولئك الذين تجولوا عن طريق الخطأ هنا لأولئك الذين جاءوا إلى هذه المدينة المذهلة على وجه التحديد من أجل الاستمتاع الكامل بروائع الفنون الجميلة العالمية المعروضة هنا.

معرض أوفيزي ، الذي يغطي مساحة إجمالية قدرها 13000 متر مربع ، يوفر لعيون السياح العاديين وخبراء الفن الحقيقيين واحدة من أهم وأكبر المجموعات ، والتي تغطي أعمال الفنانين الإيطاليين والأجانب الذين عملوا من من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر.

في المتحف يمكنك أن تستمتع شخصيًا بإبداعات أساتذة مشهورين عالميًا مثل (مايكل أنجلو) ، (ليوناردو دافنشي) ، ساندرو بوتيتشيلي (ساندرو بوتيتشيلي) ، (رافائيل) ، روبنز (روبنز) ، رامبرانت (رامبرانت) وغيرهم الكثير. بالمناسبة ، يمكن تسمية معرض أوفيزي بحق أحد أقدم المتاحف في العالم ، والذي تم افتتاحه للزوار فور بنائه في القرن السادس عشر.

تاريخ المعرض

يقع المعرض الأكثر شهرة في إيطاليا في مبنى ضخم ، ينتمي مشروعه إلى المهندس المعماري الموهوب (جورجيو فاساري). بدأ بناء معرض أوفيزي في وقت مبكر من عام 1560 بأمر شخصي ، لكن ممثل السلالة لم يكن قادرًا على رؤيته في شكله النهائي: تم الانتهاء من تشييد المبنى بعد عشرين عامًا ، بعد وفاة كوزيمو.

ومن الجدير بالذكر أنه من أجل استكمال المشروع المعماري ، كان على المتخصصين هدم الأحياء القديمة وتفكيك المباني المجاورة التي تعود للقرون الوسطى.

ومع ذلك ، عندما اكتمل معرض أوفيزي بالكامل ، أصبح من الواضح أن كل التضحيات لم تذهب سدى. يقع أحد أكثر المتاحف شهرة في البلاد في ساحة Piazza della Signoria على شكل الحرف اللاتيني "U" ، وتحيط به الحدائق المعلقة ومعرض فني. كان مؤلف المشروع ، فاساري ، متذوقًا حقيقيًا للفن ، لذلك اهتم بالتصميم الخاص حيث كان من المفترض أن توجد اللوحات.

بعد عشرات السنين من بدء البناء الفخم ، تمكنت عائلة ميديتشي أخيرًا من جلب فخرها هنا - مجموعة فريدة من اللوحات والمنحوتات التي تم جمعها من جميع أنحاء العالم. لقد أرسل ممثلو السلالة العظيمة إلى فلورنسا كل روائعهم الفنية. أولت Medicis اهتمامًا خاصًا للفنان ساندرو بوتيتشيلي ، الذي ، وفقًا للمؤرخين ، كان ودودًا للغاية مع عائلة مشهورة.

يضم معرض أوفيزي حتى يومنا هذا إبداعاته النادرة. يضم المتحف أحد أشهر إبداعاته - "ولادة الزهرة" (Nascita di Venere) ، والتي انضمت إلى صفوف التحف المعروضة هنا فقط في منتصف القرن التاسع عشر. يمكن للمرء أن يتحدث عن مجموعة متنوعة من اللوحات الجميلة التي رسمها أشهر الفنانين في تاريخ البشرية وعرضت في أوفيزي لفترة طويلة.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن جوهرة المجموعة بأكملها هي Venus de Medici.

سوف يستغرق فحص اللوحات العديدة أكثر من يوم واحد. لحسن الحظ ، توجد جميع الأعمال المخزنة هنا في أكثر من 50 غرفة بترتيب زمني. بفضل هذه المنظمة الحكيمة ، ستتمكن من تتبع كيفية تطور الفن من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر وتغير أنماط الرسم والنحت من العصر البيزنطي إلى العصر الباروكي.

بمجرد عبورك عتبة المتحف ، تجد نفسك عند مفترق طرق حقيقي: ثلاث دهاليز تؤدي من مدخل المتحف. الأول يحتوي على تماثيل نصفية من الرخام والسماقي ، والثاني مزين من قبل جيوفاني دا سان جيوفاني ، والثالث يحتوي على تماثيل وتوابيت رومانية. معرض أوفيزي ببساطة لا يأسر بالأشياء الفنية المعروضة هنا فقط. ما هو الديكور الداخلي لواحد من أكثر صالات العرض زيارة في أوروبا!

معلومات مفيدة

تذاكر

بالمناسبة ، يزور ملايين السياح هذا المعلم الفلورنسي كل عام. ويمكنك أن تكون أحد هؤلاء المحظوظين!

• من 1 مارس 2019 إلى 31 أكتوبر 2019 تكلفة التذكرة الكاملة إلى أوفيزي: 20 يورو + 4 يورو رسوم الحجز المسبق. قد ترتفع الأسعار أثناء المعارض.
• من 1 نوفمبر 2019 إلى 28 فبراير 2020 ، تكلفة التذكرة الكاملة إلى أوفيزي: 12 يورو + 4 يورو للحجز المسبق. ومع ذلك ، يرجى ملاحظة أن شباك التذاكر يغلق الساعة 18:05.
• مكاتب النقد الرسمية عبر الإنترنت: webshop.b-ticket.com
  تم التحقق من الوكالات الموثوقة لشراء التذاكر في اللحظة الأخيرة: www.tiqets.com و www.getyourguide.ru - عادة ما يأخذون عمولة صغيرة ، ولكن هناك ، حتى في موسم الذروة ، هناك حصص.
• تبلغ تكلفة الجولة الجماعية لمدة 1.5 ساعة 57 يورو / شخص ، بما في ذلك التذاكر ، ويتم إجراؤها باللغة الإنجليزية أو الإيطالية أو الإسبانية أو الألمانية أو الفرنسية.
• إذا ذهبت إلى Uffizi باللغة الروسية مع دليل إيطاليا بالنسبة لي ، فسوف يساعدك في إجراء الحجز ودفع ثمن التذاكر على الفور.

لتجنب الانتظار لساعات طويلة في طابور في المتحف نفسه ، يمكنك حجز التذاكر باللغة الإيطالية على +39 055 294883 (رسوم الحجز 4 يورو). من الأنسب زيارة هذا المعلم الفلورنسي بعد الساعة 2 مساءً ، عندما تنتهي جميع الرحلات المدرسية

العنوان وساعات العمل

يقع معرض أوفيزي في Piazzale degli Uffizi، 6، Firenze، Italy ويمكن الوصول إليه في أي يوم ما عدا الاثنين و 1 مايو ، من الساعة 8:15 إلى الساعة 18:50.

كيفية الوصول الى هناك

يمكنك الوصول إلى معرض أوفيزي بواسطة وسائل النقل العام (تقع محطة C1 Galleria Degli Uffizi - Farmacia Logge بجوارها) أو المشي إذا كنت بالفعل في وسط المدينة. بالمناسبة ، إذا كنت لا تزال تشعر بالنشاط بعد زيارة المعرض الجميل ، فقم بإلقاء نظرة على مناطق الجذب القريبة في فلورنسا: وقصر بارجيلو (بارجيلو).

↘️🇮🇹 مقالات ومواقع مفيدة 🇮🇹↙️ شارك الموضوع مع أصدقائك

غنية بالمناظر ذات الأهمية العالمية. الجو كله مشبع بالتاريخ ، وكان أسياد عصر النهضة يمشون هنا. يمكن أن تعبر مسارات مايكل أنجلو وليوناردو في شوارع فلورنسا (يمكن لمثل هذا الاجتماع أن ينتهي بسهولة بمناوشات مزاجية ، واشتبك الفنانون ، ولم يتمكن سوى الوقت من التوفيق بينهم). أحب دانتي التأمل على حجر كان يقف في ساحة دومو (لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على هذه الصخرة ، وهو أمر مؤسف ، لكن الجميع هنا يعرف مكانها). كما أقيمت خطب سافونارول في هذه الشوارع.

لؤلؤة فلورنسا الحقيقية هي معرض أوفيزي ، الذي جمع العديد من روائع الفن الرائعة.

فلورنسا ورعاتها

فلورنسا ، على عكس العديد من المدن القديمة ، تم بناؤها دائمًا وفقًا لخطة ؛ العشوائية هي في البداية غريبة عن هذه المدينة. أصبح التحسين المستمر للمباني والشوارع والساحات هدفًا للعديد من مبدعي المجموعات المعمارية. بالطبع ، مثل هذا الموقف من مظهر المدينة لا يخلو من تكاليف مادية خطيرة ، لكن المال ، كقاعدة عامة ، لم يكن هو المشكلة. أغنى عائلات فلورنسا البرتي وستروزي والعديد من العائلات الأخرى لم تدخر الذهب ، في محاولة لخلق إطار جميل لؤلؤة توسكانا ، وفي نفس الوقت تخليد أسمائهم.

أصبح آل ميديتشي ، الذين كان أجدادهم أطباء ، مصرفيين مزدهرين في منتصف القرن الخامس عشر. كانت تبرعاتهم سخية بشكل خاص ، وشكلت مجموعة اللوحات والمنحوتات أساس متحف المستقبل الكبير الذي تفتخر به إيطاليا. تم تأسيس معرض أوفيزي بواسطة Medici.

انشاء مبنى ادارة المدينة

في عام 1559 ، قرر أحد كبار السن ، الذي كان يحكم المدينة في ذلك الوقت ، إنشاء هيئة حاكمة مركزية وجمع الإدارة بأكملها في مبنى واحد. لم يكن رجلاً مثقفًا جدًا ، رغم أنه كان يبجل الفن بصدق ، لكنه توصل إلى فكرة إنشاء معرض لاحقًا.

من المثير للاهتمام أن المنحوتات التي كانت تمثل بداية المجموعة قد رفضها الفاتيكان ، وبالتالي تبرع بها بيوس الخامس. ، بدا الأمر خاطئًا. في البداية ، تم الاحتفاظ بكل هذه الكنوز في العائلة في قصر ريكاردي ، الذي كان بمثابة قلعة عائلة ميديشي.

في هذه الأثناء ، في عام 1560 ، بدأ تصميم قصر واسع ، عُهد به إلى المهندس المعماري الشهير فاساري. كان من المفترض هدم العديد من المباني ، وسمح باستخدام شظاياها لبناء قصر جديد. تتم ترجمة كلمة "Uffii" من الإيطالية إلى "مكاتب" (بصيغة الجمع).

مشاريع معمارية

استمرت القضية ، في عام 1574 توفي السيد ، وكان على Buontalenti إكمال البناء ، الذي أكمل المهمة بعد عام. بحلول هذا الوقت ، كان الغرض من المبنى قد تغير بالفعل ، لكن الاسم ظل كما هو ، معرض أوفيزي. تم إثراء فلورنسا من خلال الأعمال التي أنشأها السادة العظماء والتي جمعتها عائلة ميديتشي ، ولكن في البداية يمكن فقط لممثلي النبلاء الاستمتاع بها. لمدة عشر سنوات ، استمر استكمال المبنى ، وفي النهاية تبين أن القصر على شكل حدوة حصان ، مع إطلالة على النهر من نوافذ الجانب الضيق. لم يرفع المهندسون المعماريون أيديهم لتدمير بعض المباني القديمة (دار سك النقود القديمة وكاتدرائية سان بيترو سكراجيو) ، ودخلوا المجموعة العامة. في ذلك الوقت ، كان عمر كلا الهيكلين أربعة قرون بالفعل.

تشكيل المعرض

بحلول نهاية البناء ، كان فاساري (وكان فنانًا ، وليس مجرد مهندس معماري) على علم بأنه لم يكن يبني قصرًا لإدارة المدينة ، بل معرضًا. تم افتتاح Uffizi في القرن السادس عشر ، وساهمت قرارات منظور المهندس المعماري في ظروف الإضاءة الأكثر ملاءمة للمعرض المستقبلي. في عام 1737 ، وفقًا لإرادة الكاردينال ليوبولدو ، آخر عائلة ميديشي ، أصبحت المجموعة العائلية بأكملها ملكًا لمدينة فلورنسا. بعد قرن من الزمان ، أصبح المتحف عامًا. في نفس الوقت ، في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر ، تم تجميع أول جرد للمجموعة ، والذي احتل عشرة مجلدات.

صور ذاتية

جمع معرض أوفيزي العديد من الصور الذاتية ، القديمة والحديثة ، والتي يمكن استخدامها لدراسة العصور. كان أساس هذه المجموعة عبارة عن سلسلة من الأعمال التي اشتراها ليوبولد دي ميديشي ، الذي شغل منصب كاردينال ، من الأكاديمية الرومانية في سانت لوقا ، ثم تم تجديدها بانتظام. أصبح الطابق الأول من المبنى مكان معرض اللوحة. بفضل هذه المجموعة ، يمكن للناس المعاصرين الحصول على فكرة عن مظهر وشخصيات الرسامين العظماء ، الإيطاليين (بما في ذلك دافنشي ، تيتيان ، فيرونيز ، رومانو ، رافائيل ، مايكل أنجلو) ومن بلدان أخرى (دورر ، رامبرانت ، روبنز وفيلاسكيز وفان ديك وكارل بريولوف). بالمناسبة ، حول Bryullov. كان من المعجبين به والتر سكوت وكوموتشي ، وقد أعجبوا بـ The Last Day of Pompeii ، وهي لوحة أثرت في إيطاليا حتى قبل الانتصار في سانت بطرسبرغ.

ولكن هناك أيضًا جيوتو وكارافاجيو والعديد من الأسماء المجيدة الأخرى ...

منبر أوفيزي

يوجد باب خاص في المعرض ، منجد بالجلد والقماش ، يؤدي إلى المعرض المركزي ، المسمى تريبيون. القاعة ليست كبيرة جدًا ، مضاءة بفانوس زجاجي في السطح وتحتوي على أبرز الأعمال بما في ذلك المنحوتات واللوحات من مختلف العصور والمدارس. في وسط الغرفة ذات الجدران الثمانية ، تقف الزهرة محاطة بفنون راقصة وأبولو. يوجد أيضًا تمثال لعبد شديد اللهجة يشحذ سكينًا. اثنان آخران من الزهرة ، هذه المرة رائعان ، ينتميان إلى فرشاة تيتيان. من المعتقد أن تريبيون تحتوي على أفضل ما يقدمه معرض أوفيزي: لوحات رافائيل "مادونا مع طائر الحسون" و "بورتريه البابا يوليوس الثاني" و "يوحنا المعمدان". إليكم "ولادة الزهرة" لبوتيتشيلي ، والعديد من الأعمال التي تكشف عن الموضوع التوراتي لعبادة المجوس (غيرلاندايو وليوناردو دافنشي) ، لكن الجوهرة الحقيقية هي "العائلة المقدسة" لتيتان عصر النهضة بواسطة مايكل أنجلو.

خسائر أوفيزي

شهدت إيطاليا العديد من الاضطرابات والحروب على مر القرون ، والتي لم يقتل فيها الناس فحسب ، بل شهدت أيضًا الأعمال الفنية. مرات عديدة تعرض معرض أوفيزي لخسائر أيضًا. كانت فلورنسا في طريق جيوش نابليون. تعرضت المجموعة للتلف والنهب جزئيًا خلال الأعمال العدائية التي وقعت في عام 1943 ، عندما احتل النازيون البلاد ، في محاولة لمنع تقدم قوات الحلفاء. بعد ذلك ، بعد انفجار إمدادات المياه في المدينة ، غمر الطابق السفلي جزئيًا بالمياه. لقد أضاف الإرهابيون الذين قتلوا خمسة أشخاص بقنبلة في عام 1993 وألحقوا أضرارًا بأعمال فنية لا تقدر بثمن في قاعة نيوب مزيدًا من المشاكل. لا يمكن استعادة بعض اللوحات الجدارية.

قبل زيارة هذه المجموعة الرائعة ، من المفيد الحصول على بعض المعلومات حول ماهية القواعد ومكان وجود معرض أوفيزي. يحظر التصوير الفوتوغرافي والتصوير في القاعات كما هو الحال في معظم المتاحف. هذا ليس نزوة من الإدارة ، ولكنه إجراء عقلاني تمامًا مطلوب لضمان سلامة اللوحات. يوم العطلة هنا هو الاثنين ، في أي أيام أخرى ، تفتح الأبواب ودية من الساعة التاسعة والنصف صباحًا حتى السابعة مساءً ، ولكن من الأفضل أن تأتي مبكرًا ، فهناك العديد من الزوار ، وتتشكل قوائم الانتظار ، والتي ستستغرق على الأقل ساعة (وأحيانًا أطول من ذلك بكثير). هناك عدد أقل من الناس في الشتاء. تبلغ تكلفة تذكرة الدخول 9 يورو و 10 سنتات ، ولكن في عيد الميلاد يمكن للجميع الدخول مجانًا. الأمر نفسه ينطبق على النصف الجميل للبشرية ، ولكن فقط في 8 مارس (يتم الاحتفال به هنا أيضًا).

يجب ألا تأخذ أي مشروبات معك ، فلن يسمحوا لك بالدخول. يجب تجاهل عروض الرحلات الاستكشافية من بعض المرشدين المغامرين. تجتمع المجموعة لفترة طويلة ، ولن يستغرق الأمر وقتًا أقل من الوقوف في الطابور ، وستزيد التكاليف بشكل كبير. من الأفضل أن تحجز لزيارتك على الإنترنت ، عليك أن تنتظر عشرين دقيقة فقط ، التكلفة الإضافية 4 يورو ، لكن لا يمكنك أن تتأخر.

من الأفضل ترك حقيبة ظهر في الفندق ، ولن يسمحوا لك بالدخول بها ، وقائمة انتظار التخزين هي نفسها تقريبًا بالنسبة للتذكرة. يقدم معرض أوفيزي التفضل مقابل 8 يورو شيئًا مفيدًا جدًا يسمى الدليل الصوتي. لأخذها ، تحتاج إلى إيداع ، أي مستند به صورة.

ولا تهدف إلى رؤية كل شيء في زيارة واحدة. هذا غير ممكن. إذا لم يكن هناك وقت كافٍ للقيام بزيارة متعددة ، فمن الأفضل التركيز على الاتجاه الأكثر إثارة للاهتمام في الفن ، فإن معرض أوفيزي غني بها. ستساعد في ذلك آراء المعارف والأصدقاء الذين كانوا هنا.

كيف تجد؟

من السهل العثور على مجمع المتحف ، ويكفي لأي عابر سبيل محلي أن يقول كلمتين: "معرض أوفيزي". العنوان بسيط ، ساحة أوفيزي ، قصر أوفيزي. في الواقع ، من الصحيح قول ثلاث كلمات باللغة الإيطالية: "Galleria degli Uffizi" ، لكنهم سيفهمونها بهذه الطريقة. يقع في قلب المدينة ، من ناحية جسر بونتي فيكيو ، من ناحية أخرى بيازا سينوريا. يقع أكبرها على نهر أرنو.

> > > >

من أقدم المتاحف وأكثرها زيارة في العالم. وبالطبع أحد أشهرها. وبالنظر إلى السماح للمجموعات الصغيرة بالدخول ، فإن قوائم الانتظار في شباك التذاكر ضخمة وفي أي وقت. يقع المتحف في وسط فلورنسا بين النهر و.

يحتوي معرض أوفيزي في فلورنسا على مجموعة فريدة من الفن ، معظمها من عصر النهضة. تحتوي مجموعة المعرض على لوحات لأشهر الفنانين الإيطاليين ، بما في ذلك الأسماء بوتيتشيلي ، مايكل أنجلو ، ليوناردو دا فينشي ، رافائيل ، تيتيان ، جيوتو ، كارافاجيو. ومن روائع المعرض- " ولادة فينوس»بوتيتشيلي (انظر أعلاه) ، التي أصبحت رمزًا للرسم الإيطالي في القرن الخامس عشر ،« Ubrinsky diptych"بقلم بييرو ديلا فرانشيسكو (انظر أدناه) - واحدة من أهم صور عصر النهضة ، غرفة منفصلة (رقم 15) مخصصة لأعمال ليوناردو دافنشي ، من بينها -" معمودية المسيح" و " البشارة«.

ملحوظة: الأحد الأول من كل شهر الدخول إلى معرض أوفيزي مجاني.

زيارة معرض أوفيزي:

يعد معرض أوفيزي أشهر وأشهر المتاحف في فلورنسا ، لذا يمكنك أن تضيع الكثير من الوقت في قائمة انتظار التذاكر. يمكنك تجنب إضاعة الوقت في قائمة الانتظار في شمس توسكان الحارة إذا اشتريت تذكرة عبر الإنترنت (ولكن عليك أن تدفع أكثر قليلاً - 5.99 يورو و 10.00 يورو). لا يمكنك حجز تذكرة لليوم "المجاني" (الأحد الأول من كل شهر) - في هذا الوقت يتم تنفيذ الدخول إلى المدخل على أساس أسبقية الحضور (والتي تعد أطول هذه الأيام!) .

أسعار تذاكر معرض أوفيزي:

إذا كان المعرض يستضيف معرضًا مؤقتًا ، يتم إضافة تكلفة زيارة المعرض المؤقت إلى أي تذكرة. لا يمكن تجنب الرسوم الإضافية.

السعر الرسميلتذاكر المعرض:

• الأجرة الكاملة - 8.00 يورو
• امتياز (الأوروبيون الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 25 عامًا) - 4.00 يورو
• مجاني - أقل من 18 عامًا

من 26 سبتمبر 2016 إلى 8 يناير 2017 - سيكون هناك معرض مؤقت ، لذا ستكلف التذكرة 12.50 يورو (ممتلئ) أو 6.25 يورو (مخفضة).

أسعار الطلب المسبق عبر الإنترنت(+ تكلفة إضافية تختلف حسب الموقع):

• السعر القياسي - 12.00 يورو
• المعارض المؤقتة - +4.50 يورو
• دليل صوتي - 7.53 يورو
• مجانًا لجميع الأشخاص الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا.
• تذكرة مخفضة - لمواطني الاتحاد الأوروبي الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 25 عامًا.

ساعات عمل معرض أوفيزي:

• الثلاثاء - الأحد 8:15 - 18:50
• الاثنين - مغلق
• مغلق: 1 يناير ، 1 مايو ، 25 ديسمبر.
• عادة ما تكون العطل مفتوحة. إذا تزامنت العطلة مع يوم الإثنين ، فإن الإدارة نفسها تقرر ما إذا كانت ستفتح المتحف أم لا ، اعتمادًا على عدد الزوار.
• تغلق مكاتب التذاكر في الساعة 18:05. في الساعة 18:35 ، يُطلب من الزوار الالتفاف والمضي قدمًا إلى المخرج.
• من 31 مارس إلى 27 سبتمبر ، يفتح معرض أوفيزي حتى الساعة 22:00. مكاتب التذاكر - حتى الساعة 21:05 ، يبدأ كل شيء في الإغلاق الساعة 21:35.

معرض UFFICI

Direct-Media ، موسكو ، 2016

مقدمة

في منتصف القرن السادس عشر ، أصبح مجد فلورنسا كمدينة ازدهر فيها عصر النهضة العالي ماضيًا أسطوريًا. لكن ، كما تعلمون ، المكان المقدس لا يخلو أبدًا: لم تختف الحياة الفنية المحلية ، بل اتخذت شكلاً مختلفًا فقط. تدفق الفن إلى المتحف. ومع ذلك ، كان لدى الحاكم الفلورنسي آنذاك فكرة لتوسيع مقر إقامته. اتضح أنه كان يحقق إرادة القدر ، وأرادت ظهور أحد أشهر المتاحف في العالم في فلورنسا ...

بحلول الوقت المذكور ، كان ميديشي قد فرض سيطرته على توسكانا بأكملها. قرر كوزيمو الأول ، ممثل الفرع الأصغر لعائلة ميديتشي ، بناء مبنى تتركز فيه جميع مؤسسات الدولة. ومن هنا جاء الاسم - "أوفيزي" ، أو بالمصطلحات الحديثة "مكاتب". لكن فلورنسا كانت محظوظة: فقد تميزت عائلة المصرفيين والتجار الذين حكموها بميزتين - من جيل إلى جيل ، نقل ميديشي حب الفن والفنانين المحسنين لفترة طويلة. في بعض الأحيان أصبحوا هم أنفسهم فنانين بالمعنى الواسع. بحلول منتصف القرن السادس عشر ، جمعت عائلة ميديتشي مجموعة جيدة ، من بين أشياء أخرى ، احتوت على العديد من الأعمال الفنية ، ومنذ البداية قرروا إعطاء جزء من المبنى في أوفيزي لتخزينه.

تمت دعوة جورجيو فاساري ، وهو رجل ذو مواهب مختلفة (كان أيضًا رسامًا ومؤرخًا فنيًا) ، كمهندس للمبنى المخطط له. وفي عام 1560 ، بين ساحة سيجنوريا ونهر أرنو ، بدأ تشييد مبنى على شكل حرف U. كان من المفترض أن تتكون من جناحين وانتقال بينهما. لكن المجموعة تضمنت أيضًا مبانٍ كانت موجودة بالفعل في الموقع المختار ، بما في ذلك Loggia dei Lanzi المطل على الساحة ، والتي كانت مخصصة للاجتماعات وحفلات الاستقبال.

تبين أن المبنى ضخم ، ومن أجل تنويعه وتوحيده في نفس الوقت بشكل تركيبي من الخارج ، ابتكر Vasari وحدة معمارية تكررت في جميع أنحاء الواجهة: رواق به أعمدة على الجانبين - في الأول أرضية وثلاث نوافذ فوقها - في الثانية. تم قطع الجزء الذي يربط كلا جناحي أوفيزي من خلال أقواس كبيرة ملأت المساحة الضيقة بين الجناحين بالضوء. كما اتضح أنها واجهة مصممة بشكل مثير للاهتمام تطل على نهر أرنو. نمت مجموعات Medici بسرعة ، لذلك قرر نجل Cosimo فرانشيسكو الأول توسيع مساحة المعرض في أوفيزي. وأمر بإزالة المؤسسات الإدارية من الطابق الثاني من المبنى ، وترتيب قاعات للتماثيل الأثرية مكانها. بالنسبة لهم ، أنشأ برناردو بونتالنتي ، الذي عمل في أوفيزي بعد وفاة فاساري ، معرضًا طويلًا بأقبية مطلية بـ "grotesques" - الحلي الحيوانية والنباتية. وزينت زخرفة مماثلة "البيت الذهبي" لنيرو - وهو مبنى قديم ، اكتُشفت أطلاله خلال عصر النهضة. بالإضافة إلى ذلك ، بنى Buontalenti ما يسمى بـ Tribune - قاعة مثمنة ذات نوافذ عالية ، وكان نموذجها الأولي هو برج الرياح الشهير في أثينا. كان هذا النداء إلى العصور القديمة أيضًا نوعًا من التجمع.

في عهد فرديناندو الأول ، الذي حكم بعد شقيقه فرانشيسكو ، ظهرت في أوفيزي ورش عمل للفنانين والنحاتين وصائغي المجوهرات والذهب والنحاتين على الحجر والمنمنمات ومصنعي الخزف. وفي الوقت نفسه ، تم ترتيب "قاعة الخرائط الجغرافية" ، ورسمت الخرائط على جدرانها ، وتم تركيب كرة أرضية في المركز ، و "قاعة الرياضيات" حيث تم وضع الأدوات العلمية. وفي غرف أخرى ، عُرضت أسلحة ودروع وأحجار زينة منقوشة وصور شخصية. كما ترى ، جمع Medici كل ما له قيمة فنية أو تاريخية أو علمية ، أو حتى مجرد إرضاء للعين. لذلك ، في البداية ، جمع Uffizi معرضًا فنيًا وخزانة للفضول.

حدث أحد الأحداث الرئيسية في تاريخ المتحف الناشئ في عام 1591: تم فتح المجموعة للزوار من أعلى دوائر المجتمع. تم تجديد معرض أوفيزي بنشاط بالأعمال الفنية التي أرسلها أفراد الأسرة الحاكمة الذين عاشوا خارج فلورنسا ، على سبيل المثال ، الملكتان الفرنسيتان كاثرين وماريا ميديتشي. من الكنائس والأديرة ، بدأ نقل اللوحات إلى أوفيزي ، واستبدالها أحيانًا بنسخ.

لكن أول عائلة ميديتشي ، الذي بدأ في جمع اللوحات والرسومات بمهارة ، كان شقيق فرديناند ، الكاردينال ليوبولدو: كان ضليعًا في الفن ، فقد جمع اللوحات والرسومات بحيث تم تمثيل مدارس وفترات فنية معينة على أكمل وجه ممكن. في عهد ليوبولدو ، تم وضع مجموعات من الصور الذاتية والرسومات والخزف والميداليات والبرونز في الجناح الغربي. بالإضافة إلى ذلك ، تم افتتاح Fonderia في Uffizi ، حيث تم صنع العطور والأدوية ، وعرضت النوادر الطبيعية: قرن وحيد القرن ، بيض النعام ، الحيوانات المحنطة.

في عام 1737 ، توفي آخر حكام عائلة ميديتشي ، جيان جاستون. في نفس العام ، وقعت أخته آنا ماريا وثيقة بموجبه ذهب أوفيزي ، بكل مجموعاته ، إلى فلورنسا وأعلن متحفًا عامًا ، وليس "خاصًا به" فقط. ذات مرة كتب لورنزو العظيم ميديشي ، أحد أشهر أسلاف أولئك الذين رتبوا هذا المعرض وراعي الفن نفسه ، في قصيدته عن الحاكم المثالي: "الثروة ، العظمة ، كل ما يليق بالقوة ، ليس ملكه ، جزء من الناس ... »وهكذا حدث.

ظهر الزوار الأوائل ، كما يقولون ، "من الشارع" في قاعات المتحف عام 1769. تم تعيين لويجي لانزي أمينًا لمعرض أوفيزي ، الذي شرع في ترتيب المجموعة بأكملها ، ولا سيما وضع اللوحات المعروضة وفقًا لمدارس التسلسل الزمني والرسم. بعد ذلك ، في عهد فرديناند الثالث ملك لورين ، عندما أصبح توماسو بوتشيني مديرًا للمتحف (الذي أنقذ التحف الفنية التي كان بإمكان الغزاة أخذها إلى باريس أثناء غزو إيطاليا) ، تم بناء سقف زجاجي في المعرض حتى تغلغل الضوء الطبيعي في الغرف ، ووُضعت لوحات الأسماء بالقرب من لوحات الفنانين وتواريخ إنشاء الأعمال.

بالفعل في القرن التاسع عشر ، أصبح من الواضح أنه كان من المستحيل ببساطة وضع كل ما تم جمعه على مدى سنوات طويلة من وجوده في متحف واحد. تقرر إزالة معظم الفنون القديمة والمجوهرات والأدوات العلمية وجميع الأسلحة من المجموعة وإنشاء متاحف جديدة على أساسها. من ناحية أخرى ، أصبح أوفيزي معرضًا فنيًا ، يخزن بشكل أساسي اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية والحرف اليدوية.

بدأت دراسة جادة للوحات المعروضة في المجموعة وترميمها. تم إخلاء المباني الأخيرة ، التي كانت لا تزال تشغلها بعض مؤسسات الدولة ، وتم تسليمها للمعارض.

بشكل عام ، كما قال أسلاف الإيطاليين - الرومان القدماء ، "vita brevis ، ars longa" ، والتي تعني "الحياة قصيرة ، الفن أبدي".

فن من اليونان القديمة والروما القديمة

فينوس ميديسي
كليومين ، ابن أبولودوروس

كانت هذه النسخة الرخامية من أصل يوناني مفقود من الحقبة الهلنستية موجودة في المجموعة الفنية البابوية في روما واكتسبتها مجموعة Medici ، ومن هنا اسمها. وينتمي التمثال إلى نوع "أفروديت من كنيدوس" أو "فينوس خجولة" التي تغطي عريها بيديها.

قام النحات بتصميم الجسد المزهر الجميل للإلهة الخارج من رغوة البحر. في المظهر الكامل لكوكب الزهرة ، وليس فقط في لفتتها ، يمكن للمرء أن يشعر بخوف شديد: بدت وكأنها تنكمش قليلاً من الداخل وتتوقف. من حقيقة أن الرخام "اللحم" يعبر عن حالة الشخصية ، يبدو أن التمثال حي ، يتنفس. كتب جورج جوردون بايرون في رحلة تشايلد هارولد عن هذا التمثال:

انظر ، أنت غير قادر على توديعها ،
لقد أتيت إليها - ولا عودة إلى الوراء!
في سلاسل وراء عربة النصر
اتبع الفنون ، فقد تم أسرك.

فن روما القديمة واليونانية:

• جذع القنطور (Torso Gaddi)
• صورة شيشرون

جذع القنطور (Torso Gaddi)
القرن الأول قبل الميلاد ه. رخام. ارتفاع 153

جزء من تمثال يصور القنطور ويداه مشبوكتان خلف ظهره كان مملوكًا لعائلة غادي ، ومن هنا جاء اسمه. هذا مثال على الفن الهلنستي ، وينتمي إلى ما يسمى بمدرسة بيرغامون ، التي صنع نحاتوها "مذبح بيرغامون" بمشاهده لمعركة الآلهة والجبابرة.

الجذع مليء بالقوة وفي نفس الوقت تمرن كثيرًا بحيث "تلعب" العضلات تحت الجلد. إن الانعطاف الحاد للجسم يملأه بحركة تعبيرية ، تشعر بموجاتها حتى من مسافة بعيدة. أثر هذا التمثال على الشاب مايكل أنجلو بوناروتي ، وهو نحات ورسام إيطالي تتميز شخصياته بأجسام قوية وعضلية.

صورة شيشرون
منتصف القرن الأول. رخام. ارتفاع 74

عن مارك توليوس شيشرون ، الفيلسوف والخطيب والسياسي الروماني الذي عاش في القرنين الثاني والأول قبل الميلاد ، كتب بلوتارخ: "في ذلك الوقت ، عندما ازدهر الجشع ... قدم شيشرون دليلًا واضحًا على عدم مبالته في الكسب وإنسانيته ونزاهته ".

ساعد التزام النحاتين الرومان بالواقعية السيد المجهول ليس فقط على تجسيد مظهر شيشرون بصدق ، ولكن أيضًا في إظهار الحالة الداخلية لهذا الشخص. يصوره التمثال الرخامي على أنه متوسط ​​العمر ومتعب ، تم أسره في فترة صعبة من حياته. جبين شيشرون ، الذي يصفه بلوتارخ بأنه رجل مرح ، عابس هنا وعيناه مركزة وشفتيه مضغوطة. لدى المرء انطباع بأنه يجري حوارًا داخل نفسه مع خصم وهمي ، أو ربما يتجادل مع نفسه.

ساعد نوع التمثال النصفي ، الذي كان شائعًا في الفن الروماني في ذلك الوقت - مستديرًا في الأسفل ، مع توغة موضوعة في طيات مختلفة ، على حامل دائري - في تمجيد المصور ، على الرغم من كل ملامح الشخص التي أكدها النحات.

الفن الإيطالي: قبل القرن السادس عشر

ربيع. شظية
ساندرو بوتيتشيلي
حوالي 1478. تمبرا على خشب. 203x314

جاءت ذروة لوحة ساندرو بوتيتشيلي في وقت أصبح فيه قريبًا من دائرة الإنسانيين - الشعراء والكتاب والفلاسفة والفنانين - في بلاط ميديشي. لورنزو العظيم ، حاكم فلورنسا ، كتب الشعر ورعى الفنون. بالنسبة لفيلا ابن عمه Lorenzo di Pierfrancesco Medici ، تم تكليف هذه اللوحة ذات المحتوى الفلسفي والشعري المعقد.

يعكس "الربيع" ثلاثة اتجاهات لا يمكن فصلها تطور فيها فن وفلسفة الإنسانيين الفلورنسيين: القديم والمسيحي والبلاط. من العصور القديمة هنا شخصيات وزخارف الأساطير. إلى اليمين ، زفير ، رياح غربية دافئة ، تختطف كلوريس ، الحورية اليونانية للحقول والزهور ، التي تتحول إلى فلورا ، مصورة هناك ، بالفعل إلهة رومانية ، تمطر الزهور على الأرض. على الجانب الأيسر ثلاث نعم تجسد العفة والحب والسرور. عطارد ، يفرق الغيوم ، يقف تحت مظلة من أشجار البرتقال ، يرسل خيال المشاهد إلى أسطورة باريس واختياره لأجمل الآلهة التي منحها التفاحة للفوز. هذه الإلهة ، أفروديت ، أو كما أطلق عليها الرومان القدماء ، فينوس ، تخطو برفق على سجادة الأعشاب والزهور في وسط الصورة. فوق رأسها يوجد كيوبيد بقوس ، وهو يستهدف إحدى النعم.

يتجلى الموضوع المسيحي هنا في حقيقة أن الشخصية الرئيسية تشبه مادونا ، التي يبدو أن يدها تبارك الجميع. في هذه البطلة ، تتألق عبادة "السيدة الجميلة" ، ملهمة الشعراء. ازدهرت هذه المشاعر الدينية في دائرة لورنزو العظيم. تم رسم اللوحة بعد وقت قصير من وفاة الأخ المحبوب لورنزو ، جوليانو دي ميديشي ، الجميلة سيمونيتا فسبوتشي. تشبه الزهرة وجهها. يشبه عطارد نفسه جوليانو ، الذي يُعرف فيه أيضًا القديس سيباستيان ، الشهيد المسيحي.

يمثل هذا العمل ، الذي تقاربت فيه مجموعة متنوعة من الزخارف ، منعطفًا مهمًا نحو الرسم ، لا يخضع لأي شرائع. فقط روح الفنان وإرادته كانت مرئية بالفعل فيه. كتب الناقد الفني الروسي بافيل موراتوف عن بوتيتشيلي: "كان أول من قابل ضباب الصباح ليوم جديد وطويل في تاريخ العالم تحت راية الفن الخالص".

الفن الإيطالي (قبل القرن السادس عشر):

• مادونا والطفل مع الملائكة (Ognisanti مادونا). DUCCIO DI BUONINSEGNA
• البشارة. سيمون مارتيني
• جلب المعبد. أمبروجيو لورينزيتي
• العشق من المجوس. جينتل دا فابريانو
• مادونا والطفل مع القديسة آن والملائكة. ماسولينو دا بانيكال ،
  ماساكيو
  
• تتويج مريم. FRA BEATO ANGELICO
• معركة سان رومانو. باولو أوتسيلو
• بالثلاثي مع العشق من المجوس والختان والصعود. أندريا مانتينا
• هرقل وهيدرا. أنطونيو بوليولو
• صور شخصية لفيديريكو دا مونتيفيلترو أوربينسكي وباتيستا سفورزا. بييرو ديلا فرانسيسكا
• معمودية المسيح. أندريا فيروكيو ، ليوناردو دا فينشي
• العشق من المجوس. ليوناردو دافنشي
• البشارة. ليوناردو دافنشي
• العشق من المجوس. ساندرو بوتيتشيلي
• ولادة فينوس. ساندرو بوتيتشيلي
• مادونا والطفل مع الملائكة (مادونا ديل ماجنيفيكات). ساندرو بوتيتشيلي
• رمزية مقدسة. جيوفاني بيليني
• بيتا. بيترو بيروجينو

مادونا والطفل مع الملائكة (مادونا روسيلاي)
DUCCIO DI BUONINSEGNA
1285. خشب ، تمبرا. 450 × 290

جلب Duccio di Buonisegna ، وهو فنان من مدينة سيينا ، الديكور والأناقة القوطية الفرنسية إلى أسلوب الكتابة البيزنطي ، الذي ساد في الرسم الإيطالي المعاصر. تم تكليف هذا المذبح من قبل مجتمع ماري للكنيسة في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا الفلورنسية ، وفي القرن السادس عشر تم نقله إلى كنيسة أخرى ، Rucellai ، والتي حصلت منها على اسمها الحالي.

صورة مادونا والطفل على العرش ، الموضوعة على خلفية ذهبية ، تتبع التقاليد البيزنطية. لكن سطوع الألوان واحتفاليتها وكذلك الخطوط الغريبة لرداء والدة الإله ، وخاصة الإطار الذهبي على عباءتها ، هي نتيجة "التأثير القوطي". وفي مظاهر جميع الشخصيات المعروضة هنا ، حتى الملائكة ، ينزلون العرش بعناية من السماء ، يمكن للمرء أن يشعر باتجاهات جديدة للرسم الأكثر واقعية في ذلك الوقت. فن دوتشيو ، وإن كان بحذر ، قد أنذر بالفعل بعصر النهضة.

مادونا والطفل مع الملائكة (Ognisanti مادونا)
GIOTTO (GIOTTO DI BONDONE)
حوالي 1306-1310. خشب ، تمبرا. 325 × 204

هذا المذبح الكبير الذي رسمه جيوتو ، يصور العذراء والطفل محاطين بالملائكة والقديسين ("ognisanti" باللغة الإيطالية تعني "جميع القديسين") ، تم صنعه وفقًا لتقليد القرنين الحادي عشر والثالث عشر. ثم كانت اللوحة الإيطالية تحت التأثير البيزنطي القوي ، لكن الفنان جلب شيئًا جديدًا تمامًا إلى القانون التصويري في العصور الوسطى.

مادونا تجلس على العرش ليس في الوسط تمامًا وتُصوَّر نصفها. رسمت جيوتو شخصيتها بطريقة تبدو رائعة وضخمة ، وهذا ما تؤكده الطيات البلاستيكية للرداء. تم دمج الخلفية الذهبية الشرطية ، التي ترمز إلى السماء ، هنا مع عمق الفضاء ، الذي يتم التعبير عنه من خلال بنية العرش - درجاته ومظله. ركز السيد أيضًا على مشاعر الشخصيات ، حيث صور الملائكة والقديسين يرفعون رؤوسهم بوقار وينظرون إلى والدة الإله مع الطفل برهبة روحية.

البشارة
سيمون مارتيني
1333. خشب تمبرا. 265-305

في أعمال سيمون مارتيني ، ممثلة المدرسة السينية ، تم دمج سمات أواخر العصر القوطي ، بتأثيرها الزخرفي وأجسامها الرشيقة الممدودة ، مع ميزات لوحة بروتو عصر النهضة.

"البشارة" التي كتبها الفنان لمذبح القديسة أنسانيا في كاتدرائية سيينا. تلوح صورة مريم على خلفية ذهبية ، ترمز إلى السماء ، في صورة ظلية مقيدة وسلسة. يجلب الشكل غريب الأطوار لشخصية الملائكة جبرائيل - جناحيه الطائران ، وعباءة ترفرف من الخلف - شعورًا بالهواء والرياح في الغرفة. من الرسول السماوي إلى مريم في الصورة تأتي الكلمات من الإنجيل: "افرحي يا ممتلئة نعمة ، الرب معك" (لوقا 1:28) ، وهذا الرباط الرقيق يبدو وكأنه جزء من الزخرفة ذات الخطوط والألوان. استمارة. هنا يداعب كل شيء العين: أجنحة ملاك براقة ، وزنابق بيضاء واقفة في إناء - رمز لنقاء مريم ونقاوتها ، وخطوط ، ومزيج من الألوان في الصورة.

الصور في المشهد المركزي هشة وغير مادية ، كما لو كانت مفعمة بهواء الجبل. مقارنة بهما ، تم تصوير القديسين أنسانياس والقديسة جوليتا ، اللذان تم تصويرهما في الأجزاء الجانبية من المذبح ، بأحجام أكبر ، مما دفع الباحثين إلى التفكير فيما إذا كانا من عمل ليبو ميمي ، الذي يوجد توقيعه أيضًا تحت الصورة . ومع ذلك ، فإن طالب الفنان على الأرجح طلى الإطار بالذهب فقط ، ورسم مارتيني القديسين بنفسه وصوره بشكل أكثر وضوحًا من أجل التأكيد على الروح الغامضة للمشهد المقدم.

جلب المعبد
أمبروجيو لورينزيتي
1342. خشب تمبرا. 257 × 168

قام المعلم من Siena Ambrogio Lorenzetti بإنشاء هذا المذبح ، الذي جاء منه الجزء المركزي فقط من أجل كاتدرائية Siena.

تم دمج التصميم الداخلي القوطي للكنيسة - عمل لورنزيتي في الكاتدرائية التي تم تصميم المذبح لها - مع المنحوتات "القديمة" على الواجهة ، على سبيل المثال ، مع العباقرة المجنحين الذين يدعمون الإكليل. يتم التأكيد على جدية المشهد من خلال الألوان الزاهية الرنانة للملابس والعناصر المعمارية ، والتفاصيل التفصيلية تنسجم بشكل رائع مع هذا الانسجام العالي - رداء رئيس الكهنة ، والحمامات القربانية في يده ، وتيجان أعمدة فسيفساء تزين الكنيسة.

يحمل الشيخ سمعان الطفل المسيح بين ذراعيه ويتنبأ عنه بخوف ، بينما مريم ، وهي تسمع كلماته ، حزينة ومنغمسة في ذاتها. جميع الشخصيات الأخرى التي تستمع إلى الشيخ تتمتع أيضًا بمشاعرها الخاصة. كانت هذه الرغبة في التعبير عن مشاعر أولئك الذين تم تصويرهم ، وكتابة أرقامهم بحجم كافٍ ، علامة لا شك فيها على اقتراب عصر النهضة.

العشق من المجوس
جينتل دا فابريانو
1423. خشب تمبرا. 303 × 282

تمثل لوحة جنتيلي دا فابريانو اتجاهاً في الفن الأوروبي مثل القوطية الدولية. تم إنشاء مذبح "عشق المجوس" من قبل سيد كنيسة ستروزي بكنيسة سانتا ترينيتا في فلورنسا.

يصور موكب ملون مزدحم يتجه نحو مقدمة الصورة. يتم تفسير قصة الإنجيل عن الملوك الذين جاؤوا لعبادة المسيح الطفل هنا بروح رواية من القرون الوسطى: خادم يربط حافزًا بأحد المجوس ، مما يؤكد أن سيده ينتمي إلى الفروسية ، وتتخلل مشاهد الصيد. في الصورة ، ويمكن تحديد طريقة العديد من الشخصيات من خلال كلمة "محكمة" - فقط انظر ، على سبيل المثال ، إلى الخادمات على اليسار. من المثير للاهتمام التفكير في هذا العمل ، لأنه مليء بالتفاصيل الرائعة ، على سبيل المثال ، يضرب المسيح الرضيع رأس ساحر مسن يقبل قدمه. من بين أولئك الذين جاءوا من بعيد ، لا يوجد أحد - صغارًا وكبارًا ، فرسان وصيادون. في الصورة لا يوجد أشخاص فقط ، بل حيوانات أيضًا - أسد ، فهد ، قرود ، صقر. يبدو أن الفنان استخدم الحبكة أيضًا لتصوير ثراء العالم الذي عرفه.

كُتبت صورة المذبح هذه بشكل نقي ولامع مثل الجواهر والألوان ، وقد تعزز تأثيرها الزخرفي بالذهب المتناثر هنا وهناك. تم صنع الإطار وفقًا لرسم السيد نفسه ، الذي ضم صورًا صغيرة فيه وفكر في الديكور بأدق التفاصيل. تتكون مقدمة المذبح من ثلاثة أجزاء مصورة تمثل ميلاد المسيح والرحلة إلى مصر والإحضار إلى الهيكل. كتب مؤرخ الفن فيكتور لازاريف: "في صورة مذبحه ، أجمل لوحة احتفالية من أوائل Quattrocento ، صور غير اليهود العالم الإقطاعي تاركًا المسرح التاريخي بكل تألقه ، بكل معالمه الجذابة ظاهريًا ، في هالة" الرومانسية الفروسية "."

مادونا والطفل مع القديسة آن والملائكة
ماسولينو دا بانيكال ،
MASACCIO (TOMMASO DI GIOVANNI DI SIMONE CASSAI)
حوالي عام 1425. تمبرا على الخشب. 175x103

فرشاة Masolino في هذا العمل ، المصنوعة من أجل كنيسة Sant'Ambrogio في فلورنسا ، تنتمي إلى صورة القديسة آن والملائكة ، وماساتشيو - مادونا والطفل وملاك يرتدي أردية خضراء وحمراء. يمكن رؤية تأثير فن العصور الوسطى هنا في الخلفية الذهبية ، والستارة ، والأيقونات للمشهد بأكمله - تجلس ماري أمام القديسة آن مع المسيح الصغير على ركبتيها ، والملائكة فوق بعضها البعض تقف على الجوانب. لكن هذا بالفعل عمل من أعمال عصر النهضة ، خاصةً حيث عملت فرشاة Masaccio ، الذي كان أول من يمكن أن يُنسب بالكامل إلى أسياد عصر النهضة. الأشكال التي رسمها مضاءة من الجانب وتصور بمعرفة المنظور الذي كان الفنان يدرسه. يتوقف اهتمامه فقط على الشيء الرئيسي ، لذلك ، في الصور التي تم إنشاؤها هناك قوة ، والتي سرعان ما تجلت في الجداريات التي رسمها الفنان في كنائس فلورنسا. لم يعش ماساتشيو طويلاً ، لكنه نجح في التأثير على لوحة عصر النهضة بأكملها.

تتويج مريم
FRA BEATO ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE)
1434-1435 خشب ، تمبرا. 112 × 114

لوحة فنان عصر النهضة المبكر ، الراهب الدومينيكي فرا أنجيليكو ، مشبعة بحالة من الفرح الهادئ. تمتلئ أيضًا أعمال السيد متعددة الأشكال ، مثل "تتويج مريم" ، المصنوع لكنيسة سانت إيجيديو في فلورنسا.

يضع المسيح تاجًا على رأس والدة الإله ، ملكة السماء ، والملائكة تنفخ في الأبواق ، ويتأمل القديسون بوقار فيما يحدث. تم دمج الخلفية الذهبية ، القادمة من التقليد البيزنطي لتصوير السماء ، هنا مع أشكال الإغاثة ، وروح العصور الوسطى ، التي لا تزال محسوسة في صورة المذبح هذه ، يتم دمجها مع تركيبة معقدة متأصلة بالفعل في عصر النهضة.

أفضل وصف لتلوين الصورة هو الكلمات المأخوذة من قصيدة نيكولاي جوميلوف عن فرا أنجيليكو:

والألوان والألوان زاهية ونظيفة ،
لقد ولدوا به وماتوا به.
هناك أسطورة: أذاب الزهور
في زيت الاساقفة المكرس.

في تراكيب بريدلا ، أي الموجودة في الجزء السفلي من الصورة الرئيسية ، قدم الفنان خطبة مريم وانتقال مريم ، المخزنين الآن في متحف سان ماركو في فلورنسا.

معركة سان رومانو
باولو أوتسيلو
حوالي عام 1438. تمبرا على الخشب. 180 × 323

اللوحة التي قدمها فنان Quattrocento Paolo Uccello هي إحدى اللوحات الثلاث التي رسمها حول هذا الموضوع ووقفت على أصول نوع المعركة في الفن الأوروبي. كل هذه الأعمال ، بتكليف من ليوناردو بارتوليني ساليمبيني ، الذي شارك في المعركة ، تصور لحظات المعركة بين الفلورنسيين والسيانيين ، التي حدثت في عام 1432.

في لوحة "معركة سان رومانو" ، يطرد فارس فلورنسي برمح قائد جيش العدو ، برناردينو ديلا شاردا ، من على السرج. يجلس زعيم فلورنتينو نيكولو دا تولينتينو على حصان أبيض ، وقد أطاح بالفعل بأحد الأعداء على الأرض. تدور المعركة ، "تختلط الخيول والناس في مجموعة" ، ويتم إلقاء الرماح والأقواس ، ويطير الفرسان وأسلحتهم على الأرض. يُعزى توتر المشهد بأكمله أيضًا إلى حقيقة أن العديد من الأشكال تتلاءم مع مساحة صغيرة ، علاوة على ذلك ، يتم قطع التكوين عمدًا بواسطة إطار على طول الحواف ، مما يجعله يبدو أنه ضيق ضمن الحدود المخصصة.

يصور Uccello شخصياته في مجموعة متنوعة من الأوضاع. ربما ، من أجل ممارسة هذه المهارة ، تولى الوظيفة. يظهر الحصان الأحمر على اليسار ، وهو يركض بعيدًا ، رمادي ، مع فارس سقط معه ، أبيض ، يجلس عليه زعيم فلورنسا ، كيف تعامل الفنان مع الزوايا والمنظورات المعقدة. يتم التأكيد على ديناميكية المشهد بأكمله من خلال التلوين الذي تتصادم فيه الألوان الساطعة والنقية.

بالثلاثي مع العشق من المجوس والختان والصعود
أندريا مانتينا
من 1460 إلى 1464 خشب ، تمبرا. 86x161.5

أندريا مانتيجنا هي فنانة شعرت في لوحاتها ، قبل عدة عقود من بداية عصر النهضة العالي ، بالخطوات التي تقترب من هذا الفن القوي.

تم تكليف Margrave Ludovico Gonzaga بالثلاثي للكنيسة في قصر عائلته في مانتوا (سيعمل الرسام لهذه العائلة لبقية حياته). تمتزج هنا الكتابة المصغرة لصورة المذبح ، ووفرة التفاصيل الرائعة ، المميزة لفن عصر النهضة المبكر ، مع القوة والأثرية التي كانت متأصلة بالفعل في المرحلة التالية من الرسم الإيطالي. نتيجة لذلك ، يعطي مذبح صغير خلاب نفس الانطباع مثل اللوحات الجدارية لـ Mantegna في قصر Gonzaga. وفي الوقت نفسه ، تريد أن تنظر إلى اللوحة الثلاثية مثل جوهرة من صندوق.

في الجزء الأوسط ، قدم الفنان مشهدًا لعبادة المجوس: من بين المناظر الطبيعية الصخرية التي أحبها كثيرًا ، موكب طويل من الناس يرتدون أردية فاخرة. يذهبون للانحناء للطفل الجالس في حجر مريم. الملائكة تطير حولها. تجعل الكتابة الجافة والمشرقة لـ Mantegna الصورة تتألق حرفيًا أيضًا بفضل "الهواء" الخاص في اللوحات - شفافة تمامًا ، مخلخلة ، والتي يمكن أن تكون عالية فقط في الجبال. لذلك ، في العالم الذي ابتكره الفنان ، كل شيء مرئي: الطريق في المسافة ، والقلعة المشرقة التي تؤدي إليها ، وصوف الجمل ، والعشب القاسي ، والخيوط الذهبية الرفيعة التي تتخلل الملابس . وفي الوقت نفسه ، يمكن تخيل المشهد على أنه كنيسة صغيرة بجدار كامل. عرف مانتيجنا هذا ، ومن أجل تعزيز تأثير الأثر التذكاري للصور ، كتبه على سطح مقعر.

في مشهد "الختان" (على اليمين) ، رسم الفنان بشق الأنفس الزخارف الجدارية والتراكيب في الهراوات - "تضحية إسحاق" و "موسى يسلم ألواح العهد إلى الناس" ، سلة بها حمام يد يوسف ، صينية بها لوازم الختان ، يرفعها الصبي إلى رئيس الكهنة. صورة يوحنا المعمدان الصغير تلامس وهو يمص إصبعه ممسكًا بيده الأخرى قطعة خبز. كل هذا المشهد التفصيلي سيكون مناسبًا للجداريات الكبيرة.

وفقط في التكوين الثالث - "الصعود" (على اليسار) - لا توجد تفاصيل مصورة بعناية تقريبًا ، فهي أكثر زهدًا وقوة ، ويمكن رؤية المناظر الطبيعية الصخرية فيها مرة أخرى ، وحتى السحابة التي يقف عليها المسيح يبدو أنها منحوتة من الرخام. ولكن ، كما في السابق ، يتم نقل مشاعر الشخصيات بمهارة: دهشة وأمل مريم والرسل ، حزن طفيف ووعد بلقاء في السماء في عيون المخلص.

هرقل وهيدرا
أنطونيو بوليولو
1460. خشب تمبرا. 17 × 12

لوحة صغيرة لأنطونيو بولايولو ، رسام فلورنسي كواتروسينتو ، تصور أحد مآثر البطل اليوناني القديم هرقل أو هرقل. اللوح الثاني مع تكوين حول موضوع هذه الأسطورة موجود أيضًا في المتحف. يقترح الباحثون أن كلا العملين عبارة عن رسومات تخطيطية للوحات كبيرة طلبها الفنان بييرو ميديشي ، أو نسخ أصغر منها. ولكن يمكن أن تكون أيضًا أعمالًا مستقلة ، ومن ثم تجدر الإشارة إلى أن بولايولو نجح في إضفاء مثل هذه الصورة الصغيرة على الآثار.

كمؤامرة ، أخذ السيد ذلك الجزء من الأسطورة حول هرقل ، حيث حارب مع ليرن هيدرا ، ثعبان عملاق له العديد من الرؤوس وواحد منهم خالد. ينقل الفنان توتر المعركة من خلال تصوير عضلات البطل المنتفخة والتعبير اليائس على وجهه. العمل مليء بالحركة. يتم التأكيد على قوة وقوة هرقل من خلال المناظر الطبيعية الموجودة في الأسفل ومن خلال حقيقة أن الشخصية الرئيسية موضوعة على خلفية السماء. لكن في الوقت نفسه ، كان الرسام مفتونًا بالخطوط الجميلة والمرنة للستائر ، وجسم الثعبان ، وشريط النهر المتعرج ، مما يخلق نمطًا معقدًا في العمل.

صور شخصية لفيديريكو دا مونتيفيلترو أوربينو وباتيستا سفورزا
بييرو ديلا فرانسيسكا
1465. كلاهما - خشب وزيت. 47-33

كما لو كانت مليئة بالهواء ، تترك لوحات فنان Quattrocento في نفس الوقت انطباعًا عن القوة والسلام. هذه صور دوق أوربينو فيديريكو دا مونتيفيلترو وزوجته باتيستا سفورزا.

يتم تقديم وجوههم بشكل جانبي ، وفقًا لتقليد الصورة في ذلك الوقت ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بتصوير المشاهير على العملات المعدنية والميداليات. لكن لم يتمكن أي من رسامي البورتريه من استخلاص مثل هذه الفوائد من هذه الزاوية مثل بييرو ديلا فرانشيسكا: لقد أعطى مظاهر فيديريكو وباتيستا عظمة غير مسبوقة ، ولأول مرة رفع الشخص الذي يتم تصويره إلى تلك المرتفعات حيث يجب أن يقف في عصر الإنسانية. يتم تعزيز الانطباع عن المعالم الأثرية للصور ذات الحجم الصغير للألواح من خلال حقيقة أن دور الخلفية يلعبه منظر طبيعي يتراجع إلى المسافة ، كما هو موضح من نقطة عالية. وتجدر الإشارة إلى أن الزاوية التي يصور فيها فيديريكو جعلت من الممكن أيضًا إخفاء النصف المشوه من وجه كوندوتيير الشجاع. لكن المظهر الجانبي المطارد ، الذي يتم تسليط الضوء عليه أكثر من خلال اللون الأحمر للرداء ، يحتوي على ضوء ناعم وصب الظل. نظرة هادئة وثقة بالنفس من تحت الجفون الثقيلة وحنان الجلد على المعابد والخدين والرقبة يعطي شعورًا دقيقًا وحقيقيًا للشخص الذي لا تمنحه دائمًا الصورة النفسية التي انتشرت في وقت لاحق.

في البداية ، كانت أبواب المذبح ، بفضل المفصلات ، قابلة للحركة ، ويمكن طيها وعرضها على الجزء الخلفي من الألواح مع صور لمشهد انتصار فيديريكو وباتيستا. كلا الزوجين يجلسان على عربات تجرها الخيول ، يتجهان نحو بعضهما البعض. في صورة المناظر الطبيعية المرسومة بالتفصيل ومع نقل بيئة الهواء الخفيف ، يكون تأثير الرسم الهولندي ملحوظًا.

معمودية المسيح
أندريا فيروكيو ،
ليوناردو دافنشي
1470-1475. خشب ، تمبرا ، زيت. 177 × 151

كونه نحاتًا في المقام الأول ، نفذ أندريا فيروكيو أوامر الرسم بشكل متقطع ، ونتيجة لذلك لم يستطع إنهاء إحدى لوحاته - معمودية المسيح. طلب من تلميذه ليوناردو دافنشي إكمال ما بدأه ، وهو شاب كان قد حقق بالفعل نجاحًا كبيرًا بحلول ذلك الوقت ، على الرغم من بقائه في ورشة عمل المعلم. تم بالفعل رسم الأشكال المركزية والملاك الموجود على اليمين بطريقة نموذجية لـ Verrocchio - جاف ، خطي ، مع صور ظلية رائعة للأشكال.

صور ليوناردو ملاكًا يقف على اليسار ، لكنه لم يستخدم درجة الحرارة ، مثل المعلم ، ولكن الدهانات الزيتية ، التي تجف لفترة أطول وتسمح له بنقل تشياروسكورو الناعم ، تغلف الصورة بضباب خفيف. هكذا ولدت تقنية ليوناردو "sfumato" ، التي اشتهرت فيما بعد. رسم الفنان أيضًا جزءًا من المناظر الطبيعية خلف الملائكة ، بناءً على رسم رسمه يصور وادي نهر أرنو. أثار عمل الرسام الشاب إعجاب Verrocchio وأصبح شائعًا جدًا بحيث تم عمل نسخ من هذه المجموعة من الملائكة.

العشق من المجوس
ليوناردو دافنشي
من 1480 إلى 1481. خشب ، تمبرا ، زيت. 243 × 246

تم تكليف هذا المذبح من قبل ليوناردو من شرائع دير سان دوناتو في سكوبيتو ، لكنه ظل غير مكتمل ، إما لأن الفنان ذهب إلى ميلانو أو لأنه ببساطة تخلى عن هذه الفكرة. لكن الصورة تبدو كاملة وتحمل كل ملامح لوحة السيد آنذاك.

في تقليد Quattrocento ، حمل ليوناردو إلى حد ما على التكوين بوفرة من الشخصيات في الوضعيات التعبيرية وتفاصيل المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية. ومع ذلك ، يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن ليوناردو ، كفنان من عصر النهضة ، كان فضوليًا بشأن مكونات النظام العالمي. لذلك ، لعبت هذه الفئة مثل التنوع دورًا كبيرًا بالنسبة له. لاحظ الكاتب بالداسار كاستيجليون ، أحد معاصري ليوناردو: "... النظام العالمي الذي نراه ، بسماء واسعة ، مشرقة جدًا بالنجوم الساطعة ، وأرض في الوسط ، محاطة بالبحار ، والتي تتنوع من خلال الجبال والوديان والأنهار والمزينة بأشجار مختلفة وأزهار وأعشاب جميلة - يمكن للمرء أن يقول ، إنها صورة نبيلة وعظيمة ، رسمتها يد الطبيعة والله ... "

وضع الإنسانيون الإيطاليون الإله في مركز الكون. في ليوناردو ، تبرز ماري ، وهي تحمل المسيح الطفل في حجرها ، على خلفية العديد من الشخصيات "النشطة" بوضعية هادئة وتحول رأسها بسلاسة. يبني الفنان مثلثًا تركيبيًا أو بشكل أدق هرمًا ، على رأسه رأس مريم. هذه التقنية ، التي أعطت التوازن والانسجام المصورين ، كانت تستخدم على نطاق واسع بين أسياد عصر النهضة العالي.

البشارة
ليوناردو دافنشي
حوالي عام 1472. خشب ، زيت ، تمبرا. 98 × 217

عمل ليوناردو على هذه اللوحة بينما كان لا يزال في استوديو Verrocchio. كان على الفنان الشاب أن يكمل ما بدأه الطلاب الآخرون ويصحح أخطائهم. قام برسم العديد من الرسومات لعباءة مريم وأردية رئيس الملائكة جبرائيل ، وعلى أساس هذه الرسومات أعاد كتابة الستائر ، مما أدى إلى تشكيل طيات ضخمة. ثم أعاد ليوناردو رسم رأس رئيس الملائكة غابرييل ، مما جعله ينحني قليلاً ، لكن لم يكن لديه الوقت لإجراء تغييرات على صورة ماري ، التي لا تبدو صورتها طبيعية تمامًا. الشخص الذي مرت فرشاته هنا قبل ليوناردو ربما لم يكن يعرف قوانين المنظور جيدًا أيضًا. لكن كل هذه الأخطاء تظهر بطريقة غير متوقعة مدى صعوبة إتقان تقنيات الرسم الواقعي التي تبدو طبيعية جدًا في لوحات سادة عصر النهضة.

نجا رسم بالقلم الرصاص والحبر رسمته الفنانة في نفس الوقت ، حيث قامت مريم بتثبيتها على رأسها ، وغطت عينيها ، وشعرها مربوط من الأعلى بشريط به بروش ثمين ، وتناثرت خيوط حريرية فوقها. أكتاف. من الواضح أن ليوناردو كان يعتز بهذه الصورة الشعرية الدقيقة ، المولودة تحت قلمه ، لدرجة أنه رسم صورة صغيرة منفصلة حول موضوع البشارة.

العشق من المجوس
ساندرو بوتيتشيلي
حوالي عام 1475. تمبرا على الخشب. 111x134

في هذا التكوين متعدد الشخصيات ، قدم سيد كواتروسينتو ساندرو بوتيتشيلي أعضاء من عائلة ميديتشي ، والمصرفيين والتجار ، وحكام فلورنسا ، والمقربين منهم ، ومن بينهم نفسه ، في صورة المجوس وهم يعبدون المسيح الرضيع.

بين أنقاض روما القديمة ، التي ترمز إلى نهاية العالم القديم وبداية المسيحية الجديدة ، تجلس مادونا. تحمل الطفل على ركبتيها ، وتقف وراءها ، مستندة على ذراعه ، جوزيف تنظر برقة إلى المولود الجديد. ركع كوزيمو الأكبر ميديشي أمام المسيح. كتب جورجيو فاساري: "ونرى تعبيرًا خاصًا في الرجل العجوز ، الذي يقبل قدمي ربنا ويذوب بحنان ، ويظهر بأجمل طريقة أنه وصل إلى هدف رحلته الأطول." أقرب إلى الحافة الأمامية للصورة أبناء كوزيمو وبييرو وجوفاني. بحلول الوقت الذي كُتب فيه العمل ، كانا ووالدهما قد ماتا بالفعل ، لكن بوتيتشيلي أدرجهما في دائرة الأسرة لأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا به. يقف جوليانو ، ابن بييرو ، باللون الأسود مع رداء أحمر ، خلفه بلحية ويرتدي قبعة - أمامه الفيلسوف جيوفاني أرغيروبولو باللون الأزرق - زانوبي ديل لاما زانوبي ديل لاما. على اليسار ، في وضع فخور ، يقف لورينزو العظيم شقيق جوليانو ، بجانبه الشاعر أنجيلو بوليزيانو ، عالم الإنسانية والفيلسوف بيكو ديلا ميراندولا يخبرهم بشيء ما. أخيرًا ، في الزاوية اليمنى السفلية ، ينظر بوتيتشيلي نفسه ، ملفوفًا في عباءة حمراء ، إلى المشاهد. انتشر تقليد تصوير الذات بين المشاركين في مشهد من الكتاب المقدس خلال عصر النهضة.

أسس الميديتشي في فلورنسا ما يسمى بإخوان المجوس ، والتي تضم نفسها ورفاقها. نظمت جماعة الإخوان مواكب بالملابس: سار أعضاؤها متنكرين بزي المجوس وركبوا الخيول في شوارع المدينة. على الأرجح ، وجدت هذه الألغاز أيضًا صدى لها في لوحة بوتيتشيلي.

ولادة فينوس
ساندرو بوتيتشيلي
1483-1485 قماش ، تمبرا. 172.5 × 278.5

كتب الفنان "ولادة الزهرة" ، مثل "الربيع" ، لـ Lorenzo di Pierfrancesco Medici. تستند حبكة هذه الصورة إلى أسطورة كيف ولدت إلهة الحب من رغوة البحر. يمكن أن يجد بوتيتشيلي عرضًا للأسطورة من المؤلفين القدامى أو معالجتها من الشاعر أنجيلو بوليزيانو ، الذي عمل في المحكمة.

…يتضمن
نبتة الخطمي في الحب تغرق إلى الشاطئ ،
وسماواتهم تفرح بهروبهم ...
... ويمكنك أن ترى - تلمع عيون الإلهة.
أمامها بابتسامة السماء والعناصر.
هناك ، باللون الأبيض ، يسير الحوراس على الشاطئ ...

فينوس ، واقفة في القوقعة ، تسبح ، يحثها زفير وكلوريس ، وأورا ، أحد رفقاء الإلهة ، الذي يحمل حجابًا ليغلفها ، يأتي لمقابلتها. الطيات الغريبة للحجاب والملابس التي ترفرف مع الريح ، والأمواج على البحر ، والخط المكسور للساحل ، ورفرف الصدفة "المموجة" ، وأخيراً شعر كوكب الزهرة الطائر - كل هذا يضع الخطوط العريضة السلسة للزهرة جسد الإلهة ويعزز الشعور بالانسجام الفائق الذي يثيره مظهرها. فوق رأس الزهرة ، تقترب أيدي الشخصيات تقريبًا ، ويبدو كما لو أن قوسًا يطغى عليها ، وهو ما يردده قاع القشرة المستدير. وهكذا ، فإن شكل الإلهة يغلق في شكل بيضاوي وهمي. إذا كان التكوين في "الربيع" يتكون من عدة مجموعات متساوية المعنى ، فإن الزهرة هنا هي المركز الذي يتطلع إليه كل شيء.

بالنسبة لفناني عصر النهضة ، فإن الزهرة العارية ، على عكس الملبس ، ترمز إلى الحب السماوي. وهب بوتيتشيلي بطلاته تلك العفة ، التي تُقدَّر باعتبارها أعلى فضيلة ، ومن هنا جاءت فكرة العبادة في الصورة. الوجه الجميل للبطلة يشبه وجوه مادونا في لوحات بوتيتشيلي ، وبالتالي في هذا العمل يبدو الموضوع المسيحي من خلال موضوع عتيق ، والجمع بين الإنسانية القديمة والمسيحية أعطى ظاهرة النهضة الإيطالية.

مادونا والطفل مع الملائكة (مادونا ديل ماجنيفيكات)
ساندرو بوتيتشيلي
1483- خشب تمبرا. القطر 118

"Magnificat" هو اسم الأغنية الكاثوليكية المدح للسيدة العذراء مريم ، والتي تُعطى لهذا التمجيد في السطر الأول: "Magnificat anima mea Dominum" - "روحي تعظم الرب" ، وبالتالي فإن الصورة لها اسم ثان ، والذي يترجم باسم "روعة مادونا". في بوتيتشيلي ، تمسك والدة الإله قلمًا في يدها ، تستعد لغمسه بالحبر ثم تدون في الكتاب الكلمات من إنجيل لوقا ، حيث كُتبت الترنيمة.

كان شكل التوندو - صورة مستديرة - مناسبًا بشكل خاص لرسومات بوتيتشيلي بخطوطها الناعمة والمتدفقة ومنحنيات الأجساد ورؤوس الشخصيات المنحنية. في هذه الحالة ، يعطي الفنان التكوين الكامل للخطوط العريضة المستديرة ، والتي تتشكل من أوضاع مادونا والطفل ، الملاك المنحني على اليسار ، أيدي الملائكة تلتقي في الأعلى ، ممسكة التاج ووضعه عليه رأس مريم. بالإضافة إلى ذلك ، يتم وضع المجموعة بأكملها على خلفية نافذة مستديرة ، كما أن المنظر الطبيعي خلفها ينحني بشكل غريب ، كما لو كان ينعكس في مرآة محدبة. هذا هو واحد من أكثر أعمال بوتيتشيلي غنائية ، حيث تتجسد الموسيقى في التكوين والإيقاع والألوان والخطوط وتعبيرات الوجه.

رمزية مقدسة
جيوفاني بيليني
1490 - 1499 الخشب والزيت. 73 × 119

جيوفاني بيليني ، الذي أثرت أعماله في كل لوحات البندقية ، وقبل كل شيء ، على مزاجها ، ترك وراءه لغزًا لا يزال غير قادر على حله: ما هي حبكة اللوحة "رمزية مقدسة"؟ أُعطي لها هذا الاسم المجرد لأنه لم يستطع أحد الإجابة على السؤال بالضبط.

تصور الفنانة ما يسمى بالمحادثة المقدسة: والدة الإله جالسة على العرش تواجه القديسين. من بينها ، يمكن للمرء أن يميز بولس بالسيف ، ويطرد رجلًا يرتدي عمامة ، بيتر ، متكئًا على الدرابزين ويحرس مدخل المنصة ، وسيباستيان بسهم في صدره ، وأيوب ، طوى يديه بصلاة. لكن تكوين "المحادثة المقدسة" ، الذي كان دائمًا محوريًا عندما تحول بيليني أو غيره من الفنانين إلى هذه الحبكة ، ينحرف إلى جانب المشاهد ويصبح أحد الأشكال المعروضة. والآخر أطفال يلعبون تحت شجرة. في مجموعتهم ، يبرز شخص يحمل تفاحة في يديه ، ترمز إلى خطايا البشر. قد يكون هذا الطفل هو المسيح ، الذي جاء إلى العالم للتكفير عن الخطايا ، وقد يكون الأطفال من حوله أرواحًا في المطهر يصلي من أجلها القديسون. من المرجح أن يكون النهر صيفيًا ، ويفصل هذا العالم عن عالم الأحياء ، وهو ما يظهر في الخطط الوسطى والبعيدة. هناك ، يصلي مذيع في كهف ، قنطور ، يجسد الإغراءات ، ويتجول في الجوار ، وحتى يعيش المزيد من الناس حياتهم العادية.

لكن الناقد الفني الروسي بافيل موراتوف كان محقًا عندما كتب عن بيليني: "وربما لا يكمن مفتاح لوحاته في ما يُصوَّر بقدر ما هو الشعور بأن كل شيء مشبع هنا.<…>نحن نفهم التأمل التأملي العميق الذي ينغمس فيه قديسونه ، والبراعة المعنوية للألعاب الطفولية مع التفاح الذهبي للشجرة الغامضة ذات الأوراق الداكنة. في البلد الذي ينفتح خلف مياه المرآة النائمة في Lethe ، نعترف ببلدنا من الصلوات والسحر. تتجول أرواحنا هناك في عزلة الصخور ، عندما يتحررون من النوم ... في فجر الصباح ، يغرقون في مياه Lethe للمرة الثانية ويخرجون ، بحزن ، إلى شاطئ الحياة .

بيتا
بيترو بيروجينو
حوالي عام ١٤٩٣-١٩٩٤. الخشب والزيت والحرارة. 168 × 176

قام رئيس مدرسة الرسم في أومبريا ومعلم رافائيل ، بيترو بيروجينو ، بإنشاء لوحات يسود فيها ، على سبيل المثال ، بعض الصمت الخاص في العرض المقدم. تستخدم كلمة "بيتا" ، التي تعني في اللغة الإيطالية "الرحمة والشفقة" ، في الرسم والنحت للإشارة إلى مشهد والدة الإله وهي تبكي على المسيح الميت راقدًا على حجرها.

يهيمن على الصورة خطان تركيان متوازنان بشكل متبادل - الجسم الممدود للمخلص والأقواس نصف الدائرية ، التي يرددها شكل مريم. القوس - رمز القبو السماوي والوئام العالمي - يقدم بالفعل بشكله شعورًا في التكوين ، مؤكداً أن تضحية المسيح لم تذهب سدى. على وجهه - التهدئة ، والدة الإله - شوق عميق لا يجد مخرجًا ، وعلى وجه يوحنا الإنجيلي والقديس الذي يقف خلفه - هذا التعبير الذي يمكن تحديده من خلال الجملة الكلاسيكية "حزني مشرق . " الحزن ومعه الأمل محسوسان في المناظر الطبيعية الربيعية من بعيد وفي الهواء الذهبي الذي يغلف كل ما يصور.

الفن الإيطالي:
القرن السادس عشر وما بعده

مادونا والطفل مع الملائكة والنبي (مادونا عنق طويل)
بارميجانينو (فرانسيسكو مازولا)
1534-1540. الخشب والزيت. 216 × 132

سعى بارميجيانينو ، أحد الفنانين البارزين في Mannerism ، على عكس أسياد عصر النهضة ، إلى الانسجام في الأشكال والأشياء التي تم تغييرها عن عمد ، ممدودًا وكأنه ينجذب نحو اللانهاية. لوحة "مادونا ذات العنق الطويل" كتبها السيد بتكليف من أخت صديقه ، إيلينا باياردي ، لكنيسة سانتا ماريا دي سيرفي في بارما.

أجساد المصورين ممدودة (ومن هنا جاء الاسم الثاني لهذا العمل) ومنحنية شبيهة بالموجة. يتضح هذا بشكل خاص في شكل ملاك يقف أمامه. يتم تعزيز الشعور بالسحر غير الواقعي الذي يثيره هذا العمل من خلال الألوان الباردة لعرق اللؤلؤ ، وكذلك شخصية القديس جيروم ، وهي صغيرة جدًا مقارنة بالباقي ، والخلفية المعمارية غير مكتملة ، إما عن قصد أو بسبب موت السيد ، حيث تبين أن الأعمدة لا تحمل شيئًا. وفي الوقت نفسه ، يكتسب العمود الواحد هنا معنى خاصًا كرمز للمثابرة.

يُصوَّر الصلب على إناء في يدي ملاك. يتجسد موضوع عذاب وموت المخلص في المستقبل أيضًا في وضع الطفل النائم ، الذي يذكرنا بأيقونة بيتا - صورة والدة الإله ، حدادًا على المسيح الميت ، الذي تمسك به على ركبتيها.

الفن الإيطالي (القرن السادس عشر وما بعده):

• دوني مادونا (العائلة المقدسة). مايكل أنجلو بوناروتي
• تصوير شخصي. رافائيل سانتي
• مادونا مع طائر الحسون. رافائيل سانتي
• المحارب والمربّع (جاتاميلاتا). جيورجيون (؟)
• موت أدونيس. سيباستيانو ديل بيومبو
• فرساوس يحرر أندروميدا. بييرو دي كوسيمو
• النباتية. تيتيان فيسيليو
• صورة إليونورا غونزاغا ديلا روفر. تيتيان فيسيليو
• فينوس أوربنسكايا. تيتيان فيسيليو
• مادونا والطفل (مادونا من Harpies). أندريا ديل سارتو
• صورة لفتاة مع كتاب قصائد بترارك. أندريا ديل سارتو
• صورة لكوزيمو الأكبر ميديشي. جاكوبو بونتورمو
• عشاء في عمواس. جاكوبو بونتورمو
• صورة لورنزو العظيم. جورجيو فاساري
• صورة بيا ميديشي. أنجلولو برونزين
• صورة إليانور توليدو مع ابنها جيوفاني دي ميديشي. أنجلولو برونزين
• ليدا والبجعة. جاكوبو تينتوريتو
• مادونا ديل بوبولو. فيديريكو باروكي
• باخوس.
• ذبيحة إسحاق. مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
• داود برأس جليات. مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
• جوديث تقطع رأس هولوفرنيس. ARTEMISIA GENTILESCHI
• منظر لقصر دوجي في البندقية. قناة أنطونيو (كاناليتو)
• صورة فيليسيتا سارتوري (؟) بالزي التركي. روزالبا كاريرا

مادونا دوني (العائلة المقدسة)
مايكل أنجلو بوناروتي
1505 - 1506 الخشب والزيت والحرارة. قطر 120

هذا العمل هو اللوحة الوحيدة المكتملة على الحامل التي وصلتنا من قبل مايكل أنجلو ، الذي ركز على النحت والعمارة واللوحات الجدارية. في لوحاته الجدارية الضخمة ، الأشكال تشبه النحت ، وهذا ليس من قبيل المصادفة: عندما سأله الكاتب بنديتو فاركا عن أيهما أعلى - الرسم أو النحت ، أجاب مايكل أنجلو: "يبدو لي أن الرسم أفضل عندما يكون أكثر يميل إلى الراحة ".

لذلك في "مادونا دوني" أو "توندو دوني" (توندو - صورة مستديرة الشكل أو نقش) ، تم كتابة شخصيات مادونا ، المسيح ، القديس يوسف ، القديس يوحنا المعمدان والشباب في الخلفية على وجه التحديد في النحت ، النحت. ومع ذلك ، ميزت هذه الميزة المدرسة التصويرية في توسكانا بأكملها ، على سبيل المثال ، مدرسة البندقية. تشبه المجموعة المركزية التركيبة النحتية: فهي مضغوطة ، ويبدو أنه يمكن التجول فيها من جميع الجوانب وفحصها. في هذا العمل ، يكون تفكير المهندس المعماري محسوسًا أيضًا ، لذا فإن كل ما يتم تصويره مستقر و "ثابت" بشكل آمن في الفضاء.

تشبه لوحة الصورة لوحة ضخمة تشبه اللوحات الجدارية التي أداها مايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين في 1508-1512. إن شخصيات الشخصيات وثنايا ستائر مادونا دوني هي جواهر ، أي أنها مصممة لمنظر بعيد. إن وضع والدة الإله معقد مثل وضع الشخصيات السيستينية ، كما لو كان يقصد به صدى مرونة بعض العمارة. وبتركيبته المكانية ، وعمقها ، يبدو التوندو وكأنه مصباح سقف مطلي.

ومع ذلك ، فهذه لوحة على شكل حامل ، كما يتضح من لونها ، والتي تتكون من ألوان عميقة ونقية ، وليست ضرورية جدًا في الرسم الضخم ، والتكوين المغلق للتوندو ، والشخصيات الحية المصورة. وهكذا ، أثبت مايكل أنجلو ، الذي أطلق على نفسه قبل كل شيء ، نحاتًا ، أنه كان يجيد تقنيات الرسم على الحامل ، وأظهر كل مواهبه في هذا العمل ، كما يليق بأستاذ عصر النهضة العالي.

تصوير شخصي
رافائيل سانتي
1506. خشب ، تمبرا. 47.5 × 33

شاب ذو وجه ملهم ، وجه شاب عبقري - مثل رافائيل ، ينظر إلينا من خلال صورة ذاتية. الهدوء والانسجام السماوي ينبعان من مظهره الذي يميز لوحة الفنان بأكملها. إن تلوين هذه الصورة مقيد بشكل قاطع - خلفية محايدة ، شعر داكن ، نفس الغطاء. بين الملابس الداكنة والجلد الدافئ ، يظهر شريط أبيض ضيق من القميص - في هذا الانتقال الرقيق من الأسود الصم إلى درجات الألوان الحيوية للوجه والرقبة - جميع رافائيل ، الذين شعروا بالقوانين العميقة للرسم.

صورة ذاتية ، مشابهة جدًا لهذه الصورة ، فقط في مرآة منتشرة ، وضع الفنان على لوحة جدارية "مدرسة أثينا" (1508-1511) في الفاتيكان "ستانزا ديلا سيناتورا": على اليمين ، في الصورة للرسام اليوناني القديم Apelles ، تظهر نفس صورة رافائيل المليئة بالشعر الرفيع.

مادونا مع الحسون
رافائيل سانتي
1507. زيت على خشب. 107-77

هذه إحدى صور مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان التي رسمها رافائيل في فلورنسا. أمره صديقه التاجر لورنزو نازي بزفافه. استخدم الرسام هنا نفس التركيب المثلثي كما هو الحال في اللوحات الأخرى حول هذا الموضوع ، وبفضل ذلك اكتسبت الصورة توازنًا وتناغمًا نادرًا.

يبدو أن مريم تغطي المسيح الطفل ويوحنا الصغير. الخطوط الناعمة لشكلها ، والطيات المتدفقة لرداءها ، فضلاً عن المناظر الطبيعية الخلابة في الخلفية ، والتي أصبحت نموذجية لرافائيل ، مع الخطوط العريضة للمناظر الطبيعية ، المنغمسة في ضباب خفيف وتذوب بعيدًا ، املأ الصورة مع مزاج السلام. لكن طائر الحسون ، وهو رمز لآلام المسيح ، في يد يوحنا المعمدان ، الذي يصل إليه الرضيع ، يقدم ملاحظة مقلقة في الصورة. في الوقت نفسه ، يعبر وجه مادونا ، اللطيف ، ذو العيون المنكوبة ، المحاط بشعر ناعم ، عن الهدوء الذي ينتقل إلى المشاهد.

المحارب والمربع (جاتاميلاتا)
جيورجيون (؟)
حوالي 1505-1510. قماش ، زيت. 90 × 73

تصور اللوحة كوندوتيير إيراسمو دي نارني ، الذي عاش قبل ما يقرب من قرن من اللوحة وحصل على لقب جاتاميلاتا - "قطة حنون". قادمًا من الطبقات الدنيا من المجتمع ، أصبح جنديًا مأجورًا ، خدم في مدن مختلفة وحكام مختلفين ، وارتقى إلى رتبة كوندوتيير - قائد المفرزة الذي كان في خدمة البلدية. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح حاكم بادوفا ، وتم تركيب تمثال الفروسية الخاص به من قبل دوناتيلو بالقرب من كاتدرائية بادوا الرئيسية - الكنيسة البابوية في سانت أنطونيو. ربما تصور اللوحة الموجودة بجانب جاتاميلاتا ابنه أنطونيو.

شكل جيورجيون وأتباعه اتجاهاً كاملاً في الرسم الفينيسي في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، وكانت السمة المميزة له هي المزاج التأملي للشخصيات المصورة. لذلك هذا المحارب ذو المظهر غير المكرر ، الذي اعتاد على الحياة الصعبة المليئة بالمخاطر ، تجمد بتعبير على وجهه ، كما لو كان يستمع إلى الموسيقى. يُنظر إلى سيفه ودرعه وخوذته على أنها مجرد رموز ، والصبي ملاك يقف فوق كتفه.

موت أدونيس
سيباستيانو ديل بيومبو
1512. زيت على قماش. 189 × 285

نظرًا لكونه طالبًا لـ Giovanni Bellini وتأثر به Giorgione ، فقد تبنى Sebastiano del Piombo منها نعومة الأشكال والمزاج الغنائي ، وإدخالها في لوحاته. لكن أثناء عمله في روما ، تأثر أيضًا بفن رافائيل بتناغمه المطلق ومايكل أنجلو ، الذي منح شخصياته قوة غير مسبوقة.

في اللوحة المعروضة ، تحول الفنان إلى أسطورة أدونيس ، أجمل شاب ، عاشق أفروديت ، الذي قُتل أثناء صيد الخنازير. صورت ديل بيومبو اللحظة التي علمت فيها أفروديت بوفاة أدونيس ، والتي أخبرها بها كيوبيد ، وشغل معظم العمل الآلهة الجالسة في البستان ، والبطل المحتضر على مسافة. هذه التقنية - لنقل ذروة المشهد بأكمله إلى مسافة معينة ، لتأخير إدراكه من قبل المشاهد - تزيد من حدة المزاج القلق الذي ينتشر في الصورة ويمر عبر الشخصيات في موجة.

في الخلفية ، التقط الفنان منظرًا لمدينة البندقية مع قصر دوجي وبرج الجرس في كاتدرائية سان ماركو ، المنعكسة في المياه الساكنة للبحيرة. المناظر الطبيعية المسائية مع سماء زرقاء فاتحة ، وغروب الشمس الذهبي ، وغيوم بيضاء منتفخة في السماء وظلال على الأرض والمياه تملأ كل شيء مصور بحزن خفي أحب فناني البندقية نقله في لوحاتهم.

فرساوس يحرر أندروميدا
بييرو دي كوسيمو
حوالي 1510-1515. الخشب والزيت. 70 × 120

جمع الفنان الفلورنسي بييرو دي كوزيمو في عمله الصور المتناغمة والروحية لعصر النهضة العالي مع حب التصوير التفصيلي للعالم من حوله ، والذي أخذه من الرسامين الهولنديين.

في اللوحة المقدمة ، التي تم رسمها في أواخر فترة الإبداع ، استخدم السيد الأسطورة اليونانية القديمة لـ Perseus لإنقاذ المرأة المسلسلة. بالعودة بعد هزيمة جورجون ميدوسا ، رأى البطل فتاة مربوطة بصخرة. كانت أندروميدا ، التي ضحى بها سكان وطنها من أجل وحش البحر الذي يلتهم الناس من أجل التخلص منه. يصور فرساوس ، في صندل مجنح وخوذة سحرية جعلته غير مرئي ، في الصورة مرتين - يطير فوق البحر ويقف على ظهر وحش يلوح بالسيف. على اليسار ، أندروميدا معذبة والناس الخائفون يختبئون ، يغطون أنفسهم بالعباءات ، وعلى اليمين ، الناس يستمتعون ويلوحون بأغصان الغار ، ويمجدون البطل.

إن إدراج أحداث لأوقات مختلفة في التكوين وتفسيرها الذي يذكرنا بقصة خرافية يشهد على تقاليد القرن الماضي التي لا تزال غير عفا عليها الزمن - Quattrocento ، لكن الخطوط العريضة للأشكال والمناظر الطبيعية المفتوحة على نطاق واسع في المسافة تشير إلى ذلك تم إنشاء هذا العمل في عصر النهضة العليا.

النباتية
تيتيان فيسيليو
حوالي 1515-1517. قماش ، زيت. 79.7x63.5

حول من تم تصويره في اللوحة التي قدمها تيتيان ، فنان البندقية في عصر النهضة العالي ، ظلوا يتجادلون منذ فترة طويلة. في وقت من الأوقات كان يُعتقد أن هذه هي ابنة الفنانة بالما الأكبر ، وأن العمل نفسه نُسب إليه ، ثم عندما تم الاعتراف به مرة أخرى على أنه عمل تيتيان ، استمرت الخلافات حول بطلة اللوحة. اقترحت فكرة التعرف على الفتاة المأسورة مع فلورا ، إلهة الزهور الرومانية ، من خلال باقة في يدها. والمظهر الكامل لهذا المخلوق الشاب المتفتح والحالم بشعر متدفق ، في قميص أبيض يتدلى من كتف واحد ، مرتبط حقًا بالإلهة القديمة.

في الوقت نفسه ، هذه صورة لشخصية البندقية الواقعية ، ذات اللون الذهبي ، بأسلوب العصر ، وشعرها وجلدها الفاتح المخملي. من الممكن تمامًا أن يكون الشاب تيتيان قد رسمها ، متخيلًا موضوع العصور القديمة ، وكانت النتيجة صورة حية وحيوية وفي نفس الوقت مرتفعة فوق الواقع.

صورة إليونورا غونزاغا ديلا روفر
تيتيان فيسيليو
1536-1537 قماش ، زيت. 114x103

عادة ، كان تيتيان ، الذي كان يرسم لوحات حول مواضيع أسطورية ومسيحية ، وكذلك صورًا خيالية مثل فلورا ، مجانيًا في الوسائل التصويرية. لكن ، بتصوير الأشخاص النبلاء ، بدا أنه أصبح الشخص العلماني الذي كان يعيشه. كان يحب الحياة ويعرف كيف يستمتع بها ، ومع ذلك فهو يعرف جيدًا ما هي أعراف الآداب. لذلك ، تُظهر الصورة ، أولاً وقبل كل شيء ، أرستقراطيًا من عائلة إيطالية نبيلة ، جالسًا في وضع احتفالي ويرتدي زيًا فاخرًا. نقل الفنان بعناية تفتيت المخمل وتألق الذهب وتهوية الدانتيل.

يؤكد تيتيان على كرامة إليانور ومن خلاله - فضيلتها ، كان هذا المفهوم مهمًا لعصر النهضة. وجه النموذج غير عاطفي ، وفقط أحمر الخدود اللطيف على البشرة البيضاء والعيون البنية ، متوهجة بالذكاء والقوة ، ينشطها ويجعل من الممكن أن تشعر بشخصية المرأة الموجودة ضمن الحدود التي يحددها فصلها. إذا كان صحيحًا أن إليانور كانت بمثابة مصدر إلهام لتيتيان عند رسم لوحات مثل "Girl in a Fur Cape" وخاصة "Venus of Urbino" ، فيمكن للمرء أن يتخيل مدى احتمالات هذا الرسام: لقد كان قادرًا على تخيل المظهر من النساء التي أحبها ، وأن يرسم صورًا احتفالية صارمة.

فينوس أوربنسكايا
تيتيان فيسيليو
1538. زيت على قماش. 119 × 165

سمح الموضوع القديم ، الذي نشأ غالبًا في أعمال تيتيان ، لهذا الفنان الفينيسي المبتهج بالتخلص من إعجابه بالعالم وقدرته على تقدير جماله على القماش. أحب السيد العصور القديمة كشيء حي ، وبالتالي وضع شخصيات الأساطير اليونانية أو الرومانية بجرأة في بيئة معاصرة.

"فينوس" ، الذي حصل عليه غيدوبالدو ديلا روفيري ، دوق أوربينو ، ومن ثم أُعطي اسمه الحالي ، يمثل شابًا فينيسيًا ، جمالًا بمظهر مفعم بالحيوية ، وجسم رقيق وشعر ذهبي. يذكرنا موقفها بالنوع الكلاسيكي من "فينوس بوديك" ، أي "خجولة" ، لكن هذه الفتاة ، إذا كانت محرجة قليلاً ، تدرك جمالها تمامًا. تعكس الصورة صدى سليبينج فينوس لجورجونيه ، المحفوظة في معرض الفنون بدريسدن ، لكن تيتيان تحت ستار إلهة لديه شهوانية أكثر. ومع ذلك ، فإن هذه الحساسية خادعة. اختارت الفنانة غرفة يتنفس فيها كل شيء راحة المنزل القوي: في الخلفية ، الخادمة تبحث عن شيء ما في صندوق ، وآخر تنظر إليها بترقب. يقف الآس على النافذة - رمزًا للحياة الزوجية ، توضع ملاءات بيضاء على السرير ويتم إلقاء الوسائد البيضاء ، تتحدث عن نقاء المرأة المستلقية عليها ، والتي يلتف الكلب عند قدميها ، يرمز إلى الإخلاص. وبالتالي ، يجب فهم المعنى الخفي للصورة على أنه الحب الزوجي.

مادونا والطفل (مادونا من Harpies)
أندريا ديل سارتو
1517. زيت على قماش. 207 × 178

عملت أندريا ديل سارتو في وقت كانت فيه لوحة عصر النهضة في أوجها ، لذا فإن عمل الفنان يحمل كل ميزات هذا الفن. كان هذا واضحًا بشكل خاص في الانسجام والسمو للصور في اللوحات. ولكن في الوقت نفسه ، في أعمال السيد ، تظهر علامات السلوكيات الناشئة بالفعل: شخصيات ممدودة ، ومشهد "مرحلي" واضح ، وأناقة موضعية للوقوف والإيماءات ، و "حلاوة" بالكاد يمكن إدراكها والتي تميز ظهور الشخصيات.

تم تقديم العمل المقدم لكنيسة سان فرانسيسكو في فلورنسا ، لذلك تم تصوير القديس فرنسيس أيضًا على القماش. على اليمين القديس يوحنا الإنجيلي. يرتبط اسم اللوحة بمخلوقات مجنحة غريبة منحوتة بنقش بارز على قاعدة. يعتقد جورجيو فاساري أن هذه كانت طيور الجنة - وحوش من الأساطير اليونانية ، وطيور برؤوس نساء. ولكن على الأرجح هذه صورة لجراد من صراع الفناء ، وهو ما يشير إليه أيضًا شخصية يوحنا الإنجيلي ، الذي قيل في سفره: "وخرج الجراد من الدخان إلى الأرض ، وأعطيت السلطة التي للعقارب الأرضية "(رؤيا 9: 3). من خلال تصوير والدة الإله واقفة فوق رموز الكوارث الوشيكة ، أكدت الفنانة دورها كمنقذ للصالحين.

صورة لفتاة مع كتاب قصائد بترارك
أندريا ديل سارتو
1528. خشب تمبرا. 87 × 69

الصور المليئة بالفخامة والصورة الغنائية الدافئة للفتاة هما قطبان عمل أندريا ديل سارتو ، فنان فلورنسي في عصر النهضة العالي. ومع ذلك ، فإن الدفء والألفة موجودة أيضًا في هذه الصورة لأن السيد رسم ابنة زوجته المحبوبة لوكريزيا من زواجه الأول - ابنة زوجته ماريا ، التي قام بتربيتها على أنها زوجته.

بنظرة خبيثة على المشاهد ، تمسك الفتاة في يديها حجمًا من قصائد حب بترارك. لأول مرة ، تلمس أسرار الشعور بالإثارة وتغريها ، وتريد البطلة إخفاء اكتشافها ولا تستطيع القيام بذلك ، مشيرة بإصبعها بشكل محرج إلى السطور التي تقرأها. تم التقاط كل هذا بدقة من قبل الفنانة لدرجة أن حبكة تبدو عادية مع فتاة واقعة في الحب ، تلمح بشكل لا إرادي إلى حالتها الداخلية المرتفعة ، تثير مزاجًا دافئًا وموقرًا في المشاهد. قلة من الناس حققوا هذا العمق في الكشف عن العالم الداخلي لكائن شاب في زمن أندريا ديل سارتو.

صورة لكوزيمو الأكبر ميديشي
جاكوبو بونتورمو
1519-1520. الخشب والزيت. 86 × 65

في هذا العمل المبكر لجاكوبو بونتورمو ، توجد بالفعل علامات على الأسلوب ، والذي سيصبح أحد مؤسسيها. كانت طريقة الصورة ، أي طريقة كتابتها ، هي التي جذبت الفنان.

تم إنشاء صورة Cosimo the Elder Medici بعد أكثر من نصف قرن من وفاة مؤسس سلالة Medici ، وهو مصرفي وتاجر أصبح حاكم فلورنسا. في تصوير الشخص بعد وفاته ، يمكن للسيد أن يمنح نفسه بعض الحرية.

تم طلب اللوحة من قبل سكرتير دوق أوربينو ، لورنزو ميديشي ، أحد أحفاد كوزيمو ، ربما لولادة ابنه. يجلس كوزيمو على كرسي ، أمامه فرع من شجرة غار ، شعار العائلة ، يلتف حوله شريط ورقي بآيات من آينيد فيرجيل. في الشكل الرقيق المنحني للمصور ووجهه ، يشعر بالإرهاق من السنوات العاصفة ، ويداه مضغوطة ، مثل أولئك الذين اعتادوا على القيادة ولا يريدون التخلي عن السلطة. يرتدي رداء كوزيمو الأحمر ، الذي يقف على خلفية داكنة ، ملاحظة مثيرة للقلق على القماش وينقل الدراما التي تميز حالة الإنسان.

عشاء في عمواس
جاكوبو بونتورمو
1525. زيت على قماش. 230 × 173

في هذه الصورة ، يصور جاكوبو بونتورمو اللحظة الموصوفة في إنجيل لوقا ، عندما وافق المسيح المُقام ، الذي ظهر لاثنين من تلاميذه على طريق عمواس ولم يتعرف عليهما ، على مشاركة العشاء معهم: " ولما كان متكئًا معهم ، أخذ خبزا وبارك وكسر وأعطاهم. ثم انفتحت أعينهم وعرفوه "(لوقا 24:30).

صور الرسام المسيح أطول من بقية المشهد ، لكنه على نفس المستوى مع المشاهد ، والأرضية والمائدة والشخصيات الجالسة خلفه تُرى قليلاً من الأعلى. من هذا ، يتم رسم التكوين بالكامل حرفيًا إلى شخصية المخلص. قدم بونتورمو في عمله ميزات النوع اليومي ، والتي يمكن ملاحظتها في أوضاع الطلاب ، في الطريقة التي يصب بها أحدهم النبيذ ، والثاني يحمل الخبز. لكن فوق رأس المسيح ، تُصوَّر عين الله الناظرة في مثلث محاط بإشراق يرمز إلى الثالوث ، وهذا يعيد المشاهد إلى الصورة إلى خطتها السامية.

صورة لورنزو العظيم
جورجيو فاساري
حوالي 1533-1534. الخشب والزيت. 90 × 72

قام المهندس المعماري والفنان والمؤرخ الأول للفن الإيطالي ، جورجيو فاساري ، برسم هذه اللوحة بتكليف من أليساندرو ميديشي بعد سنوات عديدة من وفاة الشخص المصور عليها.

كان لورنزو العظيم حفيد كوزيمو الأكبر ميديشي وركز كل السلطة على فلورنسا في يديه ، لكنه في الوقت نفسه رعى الفنانين والشعراء وكتب الشعر بنفسه. كان وقت حكمه "العصر الذهبي" للفن الفلورنسي. لكن هذه اللوحة تصور رجلاً مرهقًا ومفكرًا وغير مبال بالشهرة والثروة ، وهو ما يلمح إليه المحفظة الحمراء ، وحتى أنه تم إعلانه "وعاء جميع الفضائل" ، كما يتضح من النقش الموجود خلفه. وعبر فاساري في الصورة عن شوقه إلى وقت يتردد فيه صدى الرسم والشعر وكلمات الإنسانيين في روح الحاكم.

كتب الناقد الفني الروسي بافيل موراتوف عن لورنزو كما كان في سنواته المتدهورة: جعل صورتها لا تفسد. حتى في أذهان الأجيال القادمة ، يبدو أن Quattrocento Florence ، فلورنسا لورنزو العظيم ، كان مظهرًا لإله قديم في رجل زار الأرض الإيطالية. كان مجرد مخاطبتها أمرًا يبعث على الارتياح. عندما ، بعد نصف قرن ... التقط جورجيو فاساري صورة لورنزو الآن في أوفيزيا ، أحيا عبقري فلورنسا القديمة بغرابة ... "

صورة بيا ميديشي
أنجلولو برونزين
1542. خشب تمبرا. 64 × 48

سعى Agnolo Bronzino ، الذي عمل مع Duke Cosimo I of the Medici ، مثل العديد من رسامي البلاط ، إلى نقل صور ليس إلى العالم الداخلي للشخص بقدر ما هو شعور أولئك الذين استولوا على مناصبهم العالية. ومن هنا - بعض الانفصال عن الناس الذين يصورهم. لكن في الصورة المعروضة ، الفتاة ، رغم كل الجدية التي يتسم بها موقفها والتعبير "المنغلق" قليلاً على وجهها ، مليء بالسحر ، مثل أي طفل. وفي نفس الوقت ينبعث منها بعض الحزن. ربما تكون الحقيقة هي أن هذه صورة بعد وفاتها لبيانكا ابنة كوزيمو الأولى ، والتي كانت تسمى بيا. ولدت قبل زواج والدها من إليانور طليطلة من امرأة لم يكن اسمها معروفًا إلا للدوق نفسه وأمه. ماتت بيا عندما كانت طفلة ، طلب والدها صورة لبرونزينو ، ورسمت الفنانة فتاة صغيرة ذات خدود ممتلئة باللون الأحمر وبنظرة بالغة ، على ما يبدو تنظر إلى المشاهد ، ولكنها تجاوزته أيضًا.

صورة إليانور توليدو مع ابنها جيوفاني دي ميديشي
أنجلولو برونزين
1545. زيت على قماش. 115 × 96

كان Agnolo Bronzino ممثلًا لـ Mannerism ، وهي حركة تصويرية نشأت في أحشاء عصر النهضة العالي ، الذي كان يتضاءل. وضع التصنّف الفن فوق الطبيعة ، ومن ثم البرودة التي تنبع من أعمال الفنان. في الوقت نفسه ، فإن صوره مليئة بتلك المعرفة عن الشخص المتاح فقط للسادة العظماء.

كتبت إليانور من توليدو ، ابنة نائب الملك في نابولي وزوجة كوزيمو الأول دي ميديشي ، وأطفالها برونزينو أكثر من مرة ، ولكن ربما تكون هذه الصورة هي الأفضل. يتم تقديمها هنا على أنها حاكم توسكانا. ترتدي المرأة ثوباً فاخراً من قماش الديباج الفضي المطرز بالذهب ، وعلى رأسها شبكة لؤلؤة ، وقلائد من اللؤلؤ على صدرها ، ووجهها أبيض وبه تعبير منفصل. لكن الطفل الممتلئ الذي تحتضنه إليانور ، يجعلك تنسى لقبها وترى أننا ، أولاً وقبل كل شيء ، أم (أنجبت أحد عشر طفلاً) ، تحب طفلها وتقلق عليه. قلق الأمهات ، الذي لم تستطع إخفاءه حتى من أجل الآداب ، لوحظ في مظهر امرأة من قبل برونزينو. اتضح أن المظهر الكامل للدوقة الفاخر هو نوع من الإلهاء الذي يجعل المشاهد ينظر إلى الأشياء الثانوية ، من أجل مقابلة عيون إليانور لاحقًا وفهم أن هذه الصورة تم إنشاؤها بواسطة فنان يفهم بعمق الشخص.

ليدا والبجعة
جاكوبو تينتوريتو
1555 زيت على قماش. 162x218

ابتكر هذا الرسام الفينيسي لوحات كبيرة تكون فيها أوضاع وإيماءات الشخصيات معقدة ومعبرة ، ويكافح الضوء مع الظلام. في هذه الحالة ، تحولت تينتوريتو إلى الأسطورة القديمة لكيفية ظهور زيوس ، أو كوكب المشتري بين الرومان ، مفتونًا بجمال ليدا ، في شكل بجعة. كتب الشاعر الروماني القديم أوفيد في Heroides:

ما يجب تذكره عن خداع طائر الجداول ذات الريش الأبيض
وتحزن أن بجعة المشتري اختبأت في ذاتها؟

كانت الحبكة شائعة لدى الفنانين الإيطاليين بسبب فرصة نقل ظل الحب الحسي ، وتصوير الجسد العاري الجميل للمرأة ، وأخيراً جلب مرونة خاصة للصورة. في Tintoretto ، تصل البجعة إلى Leda ، التي تشبه هذا الطائر الرشيق. وفقًا للأسطورة ، حدث الحدث على نهر إيفروس ، حيث استحم ليدا ، لكن الفنان نقل المشهد إلى غرفة في منزل البندقية الغني. الجمال مستلق على السرير ، وخلفها ستارة مخملية تبرز بياض الجسم وتؤكد نعومته وحنانه. على اليسار يوجد خادم ، لا يعرف نوع البجعة ، على وشك وضعه في قفص. يعزز عمل الخادمة ، التي تغلق منها ليدا حبيبها ، لحظة الغموض الموجودة في الصورة.

مادونا ديل بوبولو
فيديريكو باروكي
1575-1579 قماش ، زيت. 359 × 252

يظهر أصل الباروك بوضوح في لوحة Federico Barocci ، الذي ابتكر لوحات كبيرة معبرة عاطفيًا مع العديد من الشخصيات والتكوين المعقد. ازدهر هذا الفن في روما البابوية خلال عصر الإصلاح المضاد ، عندما سعت الكنيسة الكاثوليكية إلى تعزيز مكانتها بكل طريقة ممكنة وأرادت لوحة قوية تروق للمؤمنين.

يصور باروتشي المسيح ، الذي أمامه تجثو والدة الإله وتصلّي إلى الابن من أجل الإنسانية (ومن هنا جاء اسم اللوحة: كلمة "popolo" باللغة الإيطالية تعني "الناس"). يتجمع الناس في الأسفل: مُقعَد ، موسيقي أعمى ، سيدة نبيلة لديها أطفال ، امرأة بسيطة لديها طفل. وجد أيضًا موضوع "الأعمال السبعة للرحمة" ، التي تؤدي ، وفقًا لتعاليم الكنيسة الكاثوليكية ، إلى الخلاص ، استجابة في الصورة. لذلك ، على سبيل المثال ، يظهر هنا صبي يرتدي ثيابًا غنية ، وهو يعطي الصدقات للفقراء.

الصورة كاملة مليئة بالحركة ، والعمارة في الخلفية تتحول بشكل غريب في الفضاء ، مما يعطي انطباعًا عن شيء وهمي. كانت هذه الميزة أيضًا من سمات Mannerism - الاتجاه الذي نما منه الباروك أيضًا.

باخوس
مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
حوالي 1595-1597. قماش ، زيت. 95 × 85

بالوقوف على أصول الباروك ، رسم كارافاجيو هذه الصورة في فترة هادئة نسبيًا من حياته. ومن هنا جاء اختيار الموضوع - باخوس ، إله النبيذ والمرح اليوناني ، الذي أظهر السيد في صورته شابًا ذو مظهر ضعيف ، وهو يحمل كوبًا من النبيذ إلى المشاهد بمودة.

يشع جسده القوي والعضلي بالصحة ، ويتلاشى أحمر الخدود اللطيف على وجنتيه ، وشفاه ممتلئة بالعصارة ، ويترك لون القماش إحساسًا بالاحتفال. لكن الفاكهة الموجودة في المزهرية أمام باخوس ليست طازجة: التفاحة فاسدة ، وهناك ثقب دودي عليها. وأوراق الكرمة في إكليل البطل تذبل بالفعل. لم يكن كارافاجيو خائفًا من تصوير الحياة كما هي ، فقد شعر بشدة بالدراما الخفية التي انعكست في فنه الأخير ، والذي أثر على كل اللوحات الأوروبية. عاد الفنان إلى موضوع الإله القديم المبتهج مرة أخرى ، لكنه رسم على صورته نفسه ، منهكًا جسديًا وعقليًا بسبب المرض (لوحة "Sick Bacchus" المخزنة في معرض Borghese في روما).

تضحية إسحاق
مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
1601-1602 قماش ، زيت. 104 × 135

الدراما التي كانت تنمو في أعمال كارافاجيو تجلت بشكل كامل في العمل المقدم ، وخاصة بسبب حبكتها. تم رسم اللوحة للكاردينال مافيو باربيريني ، الذي استمتع الفنان برعايته. لقد صور اللحظة التي يكون فيها إبراهيم الأكبر في الكتاب المقدس على وشك التضحية بابنه إسحاق ، كما أمر ، من أجل التأكد من عمق إيمانه بالله.

في أقصر فترة زمنية ، تمكن كارافاجيو من احتواء العديد من الإجراءات المكثفة التي قامت بها الشخصيات: الأب ، ممسكًا برأس الابن المقيد بيده ، رفع عليه سكينًا ، وصرخ الابن خوفًا ، لكن الملاك أرسله الله يوقف إبراهيم ويوجهه إلى كبش الذبيحة. الصورة مليئة بالمشاعر لدرجة أن الملاك حتى بدا قلقًا ، والحمل ذو النظرة القلقة يشد رأسه ، كما لو كان يتوسل ليوضع في مكان إسحاق. يمتد التكوين الذي يتكشف أفقيًا جميع تصرفات الشخصيات في الوقت المناسب ، مما يجبرهم والمشاهد على تجربة الدراما المقدمة هنا بقوة أكبر. ليس من قبيل الصدفة أن اللوحة الباروكية ، الجد وأحد ألمع ممثليها كان كارافاجيو ، اتسمت على وجه التحديد بتوتر المشاعر.

لكن الفنان لم يصور التجارب الإنسانية فقط في لحظة معينة - بل ذهب إلى أبعد من ذلك ، وعمقها نفسياً. لذا ، فإن وجه إبراهيم يعكس الإيمان المتقلب والمحبة الأبوية المحاربة بداخله. المناظر الطبيعية في الخلفية التي تغرق في الشفق تعزز الدراما ، لكن المدينة على الجبل والمسافة المشرقة للسماء تؤكد على النتيجة المزدهرة التي على وشك أن تأتي.

داود برأس جليات
مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو
1605. زيت على قماش. 222 × 147

فنان مدرسة بولونيا ، حيث ازدهرت الأكاديمية ، تأثر غيدو ريني أيضًا بكارافاجيو. لقد قبل قناعة السيد بأن الفن يجب أن يكون أقرب ما يمكن إلى الواقع ، لذلك لا داعي للخوف من تصوير حتى الأشياء غير السارة أو المخيفة. تم تجسيد هذا التوليف من الرسم العاطفي والواقعي والأسلوب الأكاديمي في لوحة ريني ديفيد مع رأس جالوت.

كانت إحدى سمات كارافاجي هي الإضاءة المتناقضة التي يستخدمها الفنان هنا ، لكن ضوءه ليس دافئًا مثل ضوء كارافاجيو ، بل باردًا. يقف الراعي التوراتي ديفيد ، الذي هزم العملاق ، في وضع رشيق ، مرتديًا قبعة ذات ريشة ، وينظر بعيدًا إلى رأس العدو ، مكتوبًا بتفاصيل طبيعية. نشأ تقليد تصوير ديفيد على أنه شاب جميل في الفن الإيطالي منذ القرن الخامس عشر ، ومثال على ذلك تمثال دوناتيلو. لكن التناقض بين البطل الشاب المزدهر ، الذي يجسد الحياة نفسها ، والرأس الرهيب للعملاق المقتول ، الذي يستند إليه عمل ريني ، كان سمة من سمات فن السلوك والأكاديمية.

جوديث تقطع رأس هولوفرنيس
ARTEMISIA GENTILESCHI
1620. زيت على قماش. 199x162.5

ورثت Artemisia Gentileschi ، وهي ابنة Orazio Gentileschi ، أفضل من ينتمون إلى مدرسة Caravaggio ، جميع ميزات هذا الاتجاه. ظهرت في الصورة المعروضة.

بالنسبة إلى اللوحة ، اختارت الفنانة اللحظة التي قتلت فيها المرأة الإسرائيلية جوديث ، التي أغرت القائد الآشوري هولوفرنيس ، الذي حاصر جيشه مسقط رأسها. يصور Gentileschi مشهدًا دمويًا بتفاصيل مخيفة: تحاول الخادمة إمساك Holofernes في ذهول من الخوف ، وتمسك جوديث به من شعرها وتلتصق بشفرة السيف في رقبته.

تميزت لوحة كارافاجيو ، التي صورت أيضًا جوديث وهولوفرنيس ، ديفيد برأس جالوت ، بالدراما الشديدة. يفسر تأثير هذا المعلم الوضع المعقد في لوحة Gentileschi ، والضوء الأبيض الساطع ، مثل وميض البرق ، يخطف الأشكال من الظلام. مثل معلمة المراسلة ، تصور Gentileschi بمهارة جسم الإنسان ، أحيانًا قويًا ومتوترًا ، مثل ذراعي جوديث ، وأحيانًا تكون ناعمة ومرتخية بالفعل ، مثل أكتاف وأرجل Holofernes.

إن التكوين الذي يتطور حول محور غير مرئي ، والعواطف القسرية للشخصيات ، ومسرحية معينة متأصلة في التصوير هي علامات على الفن الباروكي ، حيث أظهرت الفنانة نفسها.

منظر لقصر دوجي في البندقية
قناة أنطونيو (كاناليتو)
قبل عام 1755. زيت على قماش. 51-83

في البندقية في القرن الثامن عشر ، كانت veduta ، أي صور مناظر المدينة ، شائعة. نشأ هذا التقليد في فن فناني القرن الخامس عشر Gentile Bellini و Vittore Carpaccio. ولكن إذا كان كل من الشخص والمدينة متكافئين بالنسبة لهما ، فعندئذٍ بالنسبة لسادة القيادة الفينيسية ، تصبح المدينة هي الشيء الرئيسي. كاناليتو أحد أفضل ممثلي هذا النوع. كان يحب أن يرسم مساحة ضخمة ، حيث تتلاءم البندقية بين الماء والسماء ، وغالبًا ما يصور البحيرة ، وكاتدرائية سان ماركو ، وقصر دوجي. المباني في هذه الصورة تنعكس في الماء و "تنظر" إلى السماء. إذا كان فرانشيسكو غواردي ، سيد آخر في الصدارة ، يبدو أن كل شيء مشبع برطوبة القنوات والبحر القريب في اللوحات القماشية ، فإن عناصر كاناليتو الثلاثة - الماء والأرض والهواء - متكافئة. أرضه ليست شريطًا مهتزًا على حافة المياه ، تبدو الهندسة المعمارية تكشف عن نفسها بشكل رسمي ، وكل شيء يوحده الضوء الذهبي المتدفق من السماء على الأرض المباركة لسيرينيسيما - "الأكثر لمعانًا" ، كما يُطلق على البندقية .

صورة فيليسيتا سارتوري (؟) بالزي التركي
روزالبا كاريرا
1730s. ورق باستيل. 70 × 55

تحمل اللوحات التي رسمتها روزالبا كاريرا جميع ملامح اللوحة الفينيسية مع لونها الخفيف والضوء والهواء. الفنان هو أحد ممثلي أسلوب الروكوكو ، السمة المميزة له هي نغمات خفيفة وشفافة (لكاريرا - بفضل تقنية الباستيل) ومؤامرات مرحة. في الواقع ، كانت كل لوحات البندقية في القرن الثامن عشر قريبة من روكوكو في هيكلها. فيه ، كما في هذا الفن الخفيف ، هناك الكثير من الكرنفال: بعد أن توقفت البندقية عن لعب أحد الأدوار الرئيسية في المسرح السياسي لأوروبا ، تحولت نفسها أكثر فأكثر إلى مسرح ، إلى مدينة أشباح ، حيث بدأت حفلة تنكرية تبدو وكأنها هواية طبيعية. الفتاة التي تظهر في الصورة ، وهي ترتدي ثوباً تركياً وفي يدها قناع ، هي جزء من هذا الكرنفال.

عرق اللؤلؤ والوردي والأزرق هي بعض الألوان المفضلة لدى أساتذة الروكوكو. منحنى جسد النموذج ، ودوران رأسها ، ونظرتها الجانبية هي أيضًا rocaille.

فن هولندا وهولندا وفلاندرز

تصوير شخصي
رامبرانت هارمنز فان راين
حوالي 1639. زيت على خشب. 62.5 × 54

كان رامبرانت هو الفنان في اللوحة الأوروبية الجديدة الذي سعى للتغلغل في أعماق الروح البشرية ، ولهذا كان يرسم صورًا ذاتية كثيرًا ، كما لو كان يتحدث إلى نفسه. في شبابه ، بينما كان لا يزال سعيدًا وحتى غير مبالي ، كان يحب أن يصور نفسه مرتديًا ويرتدي مظهرًا طفيفًا. قال الكاتب والفنان الفرنسي يوجين فرومنتين: "أحب رامبرانت التأنق واللباس كممثل حقيقي". - لبس عمائم ، وقبعات من المخمل ، وقبعات من اللباد ، وقمصان قصيرة ، ومعاطف مطر ... وربط مجوهرات بشعره ، ووضع سلاسل ذهبية حول رقبته بالحجارة. لكن في الوقت نفسه ، سعت الفنانة لاختراق سر سر الإنسان ، وهو ما يتجلى أيضًا في هذه "الصورة الذاتية".
رسم نفسه يتفتح ، حاول السيد إبقاء الشباب والجمال على القماش ، لأنهم يمرون. الرجل كما هو - ضعيف ، تحت رحمة الوقت ومع ذلك قوي ، بينما يشعر بضربات الحياة في نفسه - هذا هو الموضوع الرئيسي في لوحة رامبرانت.

فن هولندا وهولندا وفلاندريان:

• موقف في التابوت. روجير فان دير وايدن
• عبادة الرعاة (مذبح بورتيناري). هوغو فان دير غوس
• القديس بنديكتوس. هانز مملينج
• البشارة. ماتياس ستومر
• صورة إيزابيلا برانت. بيتر بول روبنز
• صورة لمارغريت من لورين ، دوقة أورليانز. أنتونيس فان ديك

موقف في التابوت
روجير فان دير وايدن
حوالي 1450. زيت على خشب. 100 × 96

في لوحته ، تمكن روجير فان دير وايدن ، فنان من أوائل عصر النهضة الهولندي ، من تصوير حالات مزاجية مختلفة للإنسان. في لوحة المذبح المقدمة ، التي ربما تم إنشاؤها خلال رحلة إلى إيطاليا ، نقل الرسام معاناة عميقة وفي نفس الوقت ألبسه بألوان وخطوط رائعة.

يوسف الرامي ونيقوديموس ، يختبئون بكل قوتهم ، ويحملون جسد المسيح النحيف والهزيل إلى القبر ؛ انحنى يوحنا لتقبيل يده. ركعت مريم المجدلية في ذعر ، والدة الإله بوجه معذب تمسك بيد ابنها برفق. يضيء الشعور الديني القوي الذي قاد فرشاة Rogier van der Weyden كل شيء هنا ، ولهذا السبب ، على الرغم من كل شيء ، يضفي جمالًا على المشهد الدرامي. إن أوضاع جون ، على سبيل المثال ، رشيقة ، والإيماءات سلسة ، والألوان نقية ، والروح مأخوذة من المناظر الطبيعية التي تغمرها الشمس في المسافة.

كتب المؤرخ والفيلسوف الفرنسي هيبوليت تاين عن فناني هولندا في ذلك الوقت: أردية ، إلى أقمشة ، خضراء كمرج تخترقها أشعة الشمس ... في ضوء قوي يسخن ويطلي الصورة بأكملها ... "

عبادة الرعاة (بورتيناري مذبح)
هوغو فان دير غوس
حوالي 1476-1478. الخشب والزيت. 253 × 588

كان سيد عصر النهضة الشمالية ، هوغو فان دير جو ، قادرًا على أن يعكس في أعماله العالم من حوله بكل تفاصيله وفي نفس الوقت إلقاء نظرة على الصورة من الارتفاع المتأصل في عصر النهضة. كان للفنان اهتمام حقيقي بالعالم الداخلي للأشخاص الذين رسمهم ، وكانت الجودة الموصوفة هي عصر النهضة في الطبيعة. كل هذا يتجلى بشكل خاص بشكل كامل في ثلاثية المقدمة.

تم تخصيص المذبح لعبادة الرعاة للمسيح الطفل ، وعلى الأجنحة الجانبية تم تصوير المتبرعين - توماسو بورتيناري وزوجته ماريا بارونسيلي وأطفالهم والقديسين ، وعلى ظهر الأجنحة توجد البشارة. طلب الإيطالي توماسو بورتيناري ، الذي كان يرأس مكتب بنك ميديشي في مدينة بروج البلجيكية ، هذا المذبح في كنيسة سانت إيجيديو في فلورنسا.

الجزء الرئيسي من المذبح هو مساحة واسعة ، في وسطها يقع المسيح الطفل ، والتي تبدو صغيرة بشكل خاص مقارنة بأشكال والدة الإله ويوسف والرعاة. كان المعلم الإيطالي في هذه الحالة يرسم طفلاً ممتلئ الجسم وكبيرًا للتأكيد على أصله غير المعتاد ، لكن الفنان الهولندي صادق مع حقائق الحياة ، لذلك ، في صورة مذبح فان دير جو ، الطفل حديث الولادة صغير ، هو نظرة ضبابية لشخص يولد بالكاد وحركات ضعيفة في الذراعين والساقين. بعد أن صور الله ، الذي جاء إلى العالم على شكل طفل صغير مؤثر ، وضع الفنان مزاجًا خاصًا للعمل - الرقة.

إنه يعبر عن هذا الشعور بمهارة ، حيث لا أحد هنا يتم لمسه علانية: والدة الإله منغمسة في تأمل الابن ، تبدأ الملائكة بالصلاة بالتفصيل ، على وجوه الشخصيات الأخرى هناك تفكير عميق وجدية. لكن بالمناسبة ، شعر يوسف الذي لم يكن لديه الوقت لتنعيمه من الإثارة ، بيديه مطويتين بجد في الصلاة ، من خلال الاندفاع الذي ينحني فيه الرعاة أمام الطفل ، يشعر المرء بصدمة فرحة ، يتم استبدالها. بالعاطفة في نفوس كل هؤلاء الناس. وفقط واحد من الرعاة بوجه عام وقح ، لم يكن لديه الوقت للركوع وطي يديه في الصلاة ، ينظر إلى ما يحدث ، حرفياً يفتح فمه مندهشة. يهتم الفنان بكل هذه التفاصيل ، لأنها تخلق الحالة المزاجية للصورة ، مثل الزهور في مزهرية في المقدمة ، متفتتة جزئيًا ، وأردية الملائكة المطرزة على اليمين ، والمناظر الطبيعية الجميلة المليئة بالضوء في الخلفية.

عندما تم نقل المذبح في عام 1483 عبر البحر إلى فلورنسا ، أذهل أولئك الذين رأوه وكان له تأثير كبير على الرسم الإيطالي.

القديس بنديكتوس
هانز مملينج
1487. زيت على خشب. 45.5x34.5

ينتمي عمل طالب روجير فان دير وايدن ، هانز ميملينج ، إلى فترة جديدة في الرسم الهولندي في القرن الخامس عشر ، والذي كان بالفعل تحت تأثير إيطالي كبير ، كما يتضح من الصورة المعروضة.

القديس بنديكتوس هو سلف الرهبنة الغربية وصاحب الميثاق الذي شكل أساس مجتمعه. صور Memling بنديكت في رداء رهباني أسود ، مع عصا ، وهو يقرأ الكتاب المقدس بعناية. يبدو أن القديس يهمس بالكلمات الإلهية. نقلت الفنانة في ستار هذا الزهد والنسك التعبير الذي يظهر على وجه إنسان منغمس في القراءة والإعجاب بما هو مكتوب. اللوحة الناعمة بالأبيض والأسود لوجه القديس بنديكت ويديه تجعلك تشعر بصورته التي يتردد صمتها وتركيزها في المناظر الطبيعية المسائية خارج النافذة.

البشارة
ماتياس ستومر
١٦٣٣-١٦٣٧/١٦٣٨ (؟). قماش ، زيت. 113 × 166

كان ماتياس ستومر أحد أولئك الذين يطلق عليهم "كارافاجي" ، أي من أتباع الفنان الإيطالي مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، الذي شاهده الهولندي لوحته أثناء إقامته في نابولي. منه ، تبنى Stomer ، من بين أمور أخرى ، ميزات chiaroscuro ، التي استخدمها في هذه الصورة.

تضيء العذراء مريم ورئيس الملائكة جبرائيل اللذان ظهر لها بشعلة شمعة واقفة على المنضدة ، وتنتزع شخصياتهما من شفق الغرفة. يزيد الضوء المتقلب من توتر المشهد بأكمله ، والذي يُقرأ في تعبيرات وجه مريم وإيماءتها. كل شيء يصوره Stomer يبدو سحريًا في هذا الضوء. لكن الفنان ، الذي يلجأ إلى طريقة الإضاءة هذه ، لا يخلق حالة مزاجية فحسب ، بل يحل أيضًا مشاكل تصويرية بحتة. تكتسب أيدي ووجوه الشخصيات الدفء ، ويبدو أنه من خلال الجلد الشفاف يمكن للمرء أن يرى نبض الدم. يشعر المشاهد أنه يقف بالقرب من هذه الطاولة ، أي شاهد على ما يحدث. تحقق هذا التأثير في الرسم بواسطة كارافاجيو نفسه وكل من كان تحت تأثيره.

صورة إيزابيلا برانت
بيتر بول روبنز
حوالي 1625-1626. قماش ، زيت. 86 × 62

فنان صنع العديد من اللوحات التي يسودها الكثير من الجسد ، كان روبنز في نفس الوقت أفضل رسام بورتريه. كتب في الغالب أقاربه وعدة مرات ، على سبيل المثال ، زوجته الأولى إيزابيلا برانت. قام روبنز بعمل هذه الصورة قبل وقت قصير من وفاتها. بعد وفاة زوجته ، تحدث عنها بهذه الطريقة في إحدى رسائله: "حقًا ، لقد فقدت صديقة ممتازة ... لم تكن قاسية ولا ضعيفة ، لكنها كانت لطيفة وصادقة جدًا ، وفضيلة جدًا لدرجة أن الجميع أحبها. حيا وندب الموتى ".

لكن بينما كانت صديقة الفنان المخلصة على قيد الحياة ، فإنه يلتقط صورتها الصغيرة والجذابة ، بعيون حيوية وذكية وابتسامة لطيفة. من إيزابيلا ، يبدو أن ضوءًا غير مرئي ينبعث. لا يفصل روبنز بين الجسدي والروحي في الإنسان: الروح تهب في المادة. لذلك ، حاول السيد بكل طريقة ممكنة للتأكيد على الجمال الجسدي لحبيبته ، على سبيل المثال ، قام بتظليل بشرتها البيضاء الرقيقة ، كما كان يفعل غالبًا ، بمعطف من الفرو الداكن. تعكس الخلفية الحمراء أحمر الخدود على الخدين ، ويخلق العقد والدانتيل شيئًا مثل المكان الثمين للزوجة العزيزة على قلب الفنان.

صورة لمارغريت من لورين ، دوقة أورليانز
أنتونيس فان ديك
1634 زيت على قماش. 204 × 117

قام أنتوني فان ديك بتصوير العديد من أفراد العائلة المالكة ، ولكن ، من خلال التقاطهم في أوضاع رسمية ، سعى إلى نقل العالم الداخلي للأشخاص الذين تم تصويرهم.

يؤكد الشكل الممدود عموديًا للعديد من اللوحات التي رسمها هذا الفنان على الجلالة وفي نفس الوقت تطور المرأة المصورة. أبيض ، مثل الخزف ، مارجريتا مظللة بفستان غامق ، ويبدو شكل رأسها ورقبتها ويديها بشكل جميل بأصابع طويلة من خلال النسيج المخملي أكثر أناقة بسبب روعة الملابس.

تم تصميم اللوحة بعدة ألوان - أبيض ، أسود ، بني فاتح ، لحم ، هذا التلوين الخفي ينعش من خلال الستائر الحمراء التي يتم دفعها جانبًا وفتح المشهد الطبيعي المنتشر في المسافة على اليسار قليلاً. يمكن أن ترمز الورود في يد الفتاة إلى الحب أو التأكيد على شبابها وجاذبيتها ، والتي تظهر بشكل خاص حتى في الصورة الرسمية.

هانز هولبين جونيور

تتميز الصور التي رسمها هانز هولباين بعلم النفس العظيم ، وفي الوقت نفسه ، من خلال مقياس التعميم الذي يرفع الصورة المصورة فوق الحياة اليومية.

يتم تمثيل السير ريتشارد ساوثويل في هذه اللوحة ، التي تم رسمها في الوقت الذي أصبح فيه هولباين رسام البلاط لهنري الثامن. خدم في المحكمة ، وكان نائباً في البرلمان وعسكرياً شارك في عدة حملات. تسمح الخلفية المحايدة ونظام الألوان الأحادي اللون تقريبًا للمشاهد بالتركيز على وجه الشخص المصور. ينقل الفنان بدقة جميع تفاصيل مظهر ساوثويل ، بالإضافة إلى شخصيته الهادئة والواثقة ، والتي تحدث للأشخاص الذين رأوا الكثير في الحياة. لكن شخصية الصورة ، بغض النظر عن مدى قربها من المشاهد ، معزولة عنه: فهو ينظر بعمق في المسافة ، ويفكر في صورته الخاصة.

إن القدرة على فتح روح الشخص وفي نفس الوقت ترفعه قليلاً تميز هولباين كواحد من أسياد عصر النهضة.

العشق من المجوس
ألبريشت دورر
1504. زيت على خشب. 99x113.5

تم تكليف فنان عصر النهضة الألماني ألبريشت دورر من قبل الناخب فريدريك حكيم ساكسونيا لبناء كنيسة صغيرة في قلعته في فيتنبرغ. كان Dürer قد عاد لتوه من رحلته الأولى إلى إيطاليا ، لذا فإن ملامح لوحة شمال أوروبا - تصوير تفصيلي للتفاصيل ، وألوان زاهية ومشرقة - تتعايش هنا مع تأثير الرسم الإيطالي ، الذي تم التعبير عنه في بناء المنظور للتكوين. بالإضافة إلى ذلك ، تُظهر الصورة أنقاض المباني القديمة ، مما يؤدي إلى إنشاء مخططات مكانية معقدة ، والتي كانت مرة أخرى نموذجية للرسم الإيطالي.

يذكرنا عشق المجوس بلوحة ليوناردو دافنشي غير المكتملة لموضوع مشابه ، محفوظة أيضًا في أوفيزي. لكن الفينيسيين كان لهم تأثير مباشر على Durer - Andrea Mantegna بشغفه لوفرة الحجر في اللوحات و Giovanni Bellini بنورته ورسمته الواضحة. ومع ذلك ، فإن شخصيات دورر مكتوبة بدرجة علم النفس التي كانت مميزة له بشكل خاص.

قدم الفنان لحظات مؤثرة في مشهد العبادة: السيد المسيح يفتح النعش ، حيث الذهب الذي جلبه إليه أحد المجوس ، مع الفضول الذي ينجذب به جميع الأطفال إلى المجهول ، وينظر المجوس القديم إلى هذا الطفل بمظهر جاد وملهم ، يميل رأسه قليلاً إلى جانب واحد. مثل العديد من الفنانين في عصر النهضة الشمالية ، لا ينحرف دورر عن التفاصيل التي جاء بها المجوس إلى المسيح من أجزاء مختلفة من العالم ، مما يعني أنه قد يكون هناك أسود بينهم.

على الرغم من وفرة التفاصيل ، فإن الصورة مليئة بروح سامية ، ناعمة وفي نفس الوقت مزاج مهيب ، وهو ما يميز لوحة هذا السيد الألماني.

استشهاد القديس فلوريان
ألبريت ألت دورفر
حوالي 1520. زيت على خشب. 76 × 67

كان عمل فنان عصر النهضة الألماني ورئيس مدرسة الدانوب ، ألبريشت ألتدورفر ، جزءًا من دورة رسم كبيرة ، موزعة الآن في متاحف مختلفة وتمثل مشاهد من حياة القديس فلوريان.

يقول التقليد المقدس أن هذا الجندي الروماني ، الذي عاش في القرنين الثالث والرابع ، تحول سراً إلى المسيحية وحاول إنقاذ المسيحيين من الإعدام في أراضي النمسا العليا ، حيث حُكم عليه بالإعدام. ربطوا حجرًا حول عنقه وألقوا به في النهر. يصور التدورفر فلوريان راكعا على الجسر مع حجر رحى ضخم مربوط حول رقبته. تجمهر المعذبون والمتفرجون حولها. قدم الفنان المشهد كاملاً كما يُرى من الأسفل ، ولهذا ينفتح منظر خلاب على امتداد الجسر: مياه النهر شفافة ، وتشكل دوامات حول الدعامات ، والجبال الزرقاء البعيدة تغرق في ضباب مشمس ، ويمكن رؤية القلعة في الأعلى. يبدو العالم في لوحات التدورفر جميلاً بشكل سحري ، حتى عندما يصور الاستشهاد. من خلال رفع المشهد بأكمله من الناحية التركيبية ، عبر الرسام عن عظمة العمل الفذ الذي حققه فلوريان ، ويؤكد العالم اللامع حوله على الجمال الروحي للقديس.

تصوير شخصي
هانز هولبين جونيور
1542. باستيل على ورق. 32 × 26

تم إنشاء صورة ذاتية صغيرة للفنان مع هزيلة يعني أن هانز هولباين لجأ إلى أكثر وأكثر على مر السنين. عادة في صوره ، يتم تصوير النماذج على خلفية محايدة ، ولكن في هذه الحالة تكون ذهبية ، والتي تذكرنا بفن العصور الوسطى ، حيث ترمز هذه الخلفية إلى الجنة. هذه التقنية تترجم الصورة بأكملها إلى نوع من التخطيط الرائع.

نقل هولباين بعناية تفاصيل مظهره: وجه عريض ، وعينان محدقان قليلاً ، ولحية قصيرة ورقيقة وميزات أخرى. يظهر التركيز والاهتمام الصادق في نظرته ، وفي الوقت نفسه ، هذه هي نظرة الشخص الذي يرى كل شيء من زاوية نظر واسعة. هذه هي الطريقة التي ينظر بها الفنانون إلى العالم - سواء عن قرب أو على اعتباره بانوراما ضخمة.

صورة لمارتن لوثر وفيليب ميلانشثون
لوكاس كراناش الأكبر
1543. زيت على خشب. 16 × 21

عمل رسام عصر النهضة الألماني وفنان الجرافيك كرانش لسنوات عديدة ، حتى نهاية حياته ، في بلاط الناخب السكسوني فريدريك الحكيم. في فيتنبرغ ، المدينة التي أصبحت ، بفضل جهود حاكمها ، واحدة من مراكز الإنسانية الأوروبية ، أصبح الفنان صديقًا لمؤسس البروتستانتية الألمانية وشخصية بارزة في الإصلاح ، مارتن لوثر ، وشريكه اللاهوتي فيليب. حزن.

رسم السيد كلا من صور أصدقائه بنفس الأسلوب: وضع شخصيات في أردية داكنة على خلفية محايدة وسلط الضوء على وجوه أولئك الذين تم تصويرهم. لوثر ، مركز وحازم ، ينظر إلى المسافة ، وعمق ميلانشثون في نفسه. كما نقلت الفنانة السمات الفسيولوجية لكل منهما: أحدهما ممتلئ الجسم ، مع مخطط ناعم للخدين والرقبة وذقن عنيد ، والثاني نحيف ذو ملامح حادة. يؤكد كرانش ، أولاً وقبل كل شيء ، على البداية البشرية والفردية ، والتي كانت مهمة بشكل خاص لأسياد عصر النهضة الشمالية. بفضل التزام الفنان بالواقعية ، يمكن للمشاهد أن يتخيل بوضوح كيف كان هؤلاء الأشخاص الذين صنعوا التاريخ.
صورة للكونتيسة دي شينشون.
فرانسيسكو غويا

الشكل الممدود للرسم والظلام الكثيف كخلفية يعطي شخصية الكونتيسة هشاشة خاصة ، ويبرزها فستان فاتح متجدد الهواء بلون رمادي-بني فاتح مع خطوط وردية وتصفيفة شعر يبدو أن الرياح تتربص بها . في المظهر الكامل للفتاة ، حتى لو كانت من عائلة ملكية ، يشعر المرء بالحزن ، وشفاف في كل من عينيها البنيتين النابضتين بالحيوية وفي يديها المطوية ، والتي تحاول ماريا تيريزا ، كما لو كانت عن قصد ، الضغط عليها بقوة. لم تكن الكونتيسة بعد ذلك أفضل وقت في حياتها: فقد كان لزوجها ، رئيس الوزراء القدير في الحكومة الإسبانية ، دون مانويل جودوي ، شخصية متسلطة ، بالإضافة إلى أن هذا الرجل كان حبيب الملكة. كان غويا قد رسم الكونتيسة بالفعل ، والآن ، وهو يعرف هذه الشابة جيدًا ويعاملها بتعاطف ، لاحظ حزنها الخفي بشدة. تُظهر الصورة ، التي تم تصورها على أنها باب أمامي ، المشاهد شخصًا حيويًا وساحرًا.
إل جريكو (دومينيكوس ثيوتوكوبولوس)
حوالي 1600. زيت على قماش. 110 × 86

تُنسب لوحة El Greco أحيانًا إلى Mannerism ، وأحيانًا إلى Baroque ، وهي في الواقع لا تنتمي إلى أي من التيارات. يتم التعبير عن أصالة أسلوب هذا الفنان في الصورة المعروضة.

صورت إل جريكو عليها القديس يوحنا الإنجيلي يتحدث مع القديس فرنسيس. عند قدمي يوحنا ، تم وضع رمزه - نسر ، وفي يديه يحمل الرسول وعاءًا يزحف منه التنين. يتذكر السيد هنا قصة كيف تم القبض على تلميذ المسيح ، وهو يكرز بكلمته ، وإرساله إلى روما ، حيث أُعطي كأسًا من السم. بعد شربه ، بقي جون سالمًا. في الصورة ، يرمز الوعاء في اليد إلى الكنيسة ، والتنين ، الذي حل محل الثعبان بمرور الوقت في هذه الأيقونة ، هو الشر الذي غزاه الإيمان. مثال على هذا الإيمان هو القديس فرنسيس.

تشبه الأشكال الممدودة للشخصيات ، النموذجية في لوحة El Greco ، ألسنة اللهب فوق الشموع. تؤكد الأرض الممتدة عند أقدام القديسين على مقياس صورهم ، والخلفية هي زرقة السماء مع السحب الكثيفة ، والتي يمكن أن يصعد يوحنا وفرانسيس على طولها إلى السماء.

صورة لماري تيريز دي بوربون وفالابريجا على ظهور الخيل
فرانسيسكو غويا
1783. زيت على قماش. 82х61

أحد أكثر الفنانين الإسبان غموضًا ، عمل فرانسيسكو غويا كثيرًا في الديوان الملكي ، حيث رسم أيضًا هذه الصورة لماريا تيريزا دي بوربون إي فالابريجا ، الكونتيسة المستقبلية دي شينشون ، التي تصورها على ظهور الخيل وعلى خلفية المناظر الطبيعية الجبلية . تجري الغيوم المظلمة عبر السماء ، والظلال منها تتدفق عبر الأرض ، وتختطف الطبيعة تلك الحالة المزعجة التي تحدث عشية العاصفة. لكن الشابة تحاول أن يتم جمعها بقوة في السرج. تم تصويرها في الملف الشخصي ، مما يعطي مظهرها حدة معينة.

ومع ذلك ، فإن شكل الفتاة مكتوب بضربات خفيفة ، والدانتيل على صدرها رغوي ومخمل الفستان يلمع. تلامس وجه ماريا تيريزا أحمر الخدود ، فكلها تبدو رقيقة وموقرة ، محاطة بالطبيعة القاسية مع المناظر الطبيعية الصخرية والجبال الصخرية. نجح غويا ، الذي كان لديه اهتمام صادق بالناس ، في التعبير حتى في هذه الصورة الشبيهة بالرسم عن تلك الهشاشة وفي نفس الوقت قوة الشخص ، التي تسبب شعورًا دافئًا للغاية.

ولد جان إتيان ليوتار في سويسرا ، ودرس الرسم في فرنسا ، ثم سافر وعاد إلى باريس. هناك حصل على راعية في شخصية مدام دي بومبادور ، التي حددت النغمة في المجتمع الفرنسي الراقي. منذ ذلك الحين ، رسم الفنان العديد من محاسن العائلة المالكة والسيدات اللائي تألقن في البلاط. إحدى هذه اللوحات تمثل ماري أديلايد من فرنسا ، ابنة الملك لويس الخامس عشر.

يصور ليوتارد مخلوقًا شابًا ساحرًا يجلس على أريكة مع كتاب في يده ويرتدي زيًا تركيًا. بعد عدة سنوات قضاها في القسطنطينية ، كان الفنان مغرمًا بالملابس الشرقية وارتدى ملابسها بنفسه. رسم الفنانة ماري أديلايد ، نقلت الجلد الرقيق المخملي للأميرة والنسيج الخفيف لزيها. يسقط الضوء من النافذة بحيث يظل وجه الفتاة في الظل ، ويضيء خدها ، أذنها الصغيرة ذات القرط المتدلي والرقبة ، مما يجعل الصورة أكثر رقة ولمسًا. نعومة وسائد الأريكة تعزز مزاج النعيم المنسكب في هذه الصورة ، ولكن في الوقت نفسه ، أدخل ليوتارد بعض "التناقضات" في عمله: ماري أديلايد ، مرتدية ملابس حفلة تنكرية ، تجلس على الأريكة ، منغمسة في القراءة التي لا تكفي تقابل رائحة الشهوانية التي تطاير حولها. تخلق نقطة التباين هذه توتراً طفيفاً في الصورة ، وهو ما يميز فن الروكوكو.
فتاة مع الريشة
جان بابتيست سيميون كردين
حوالي عام 1737. زيت على قماش. 82 × 66

شعر الحياة اليومية ، لحظتها الوحيدة والوحيدة - هذا ما ترتكز عليه لوحة جان بابتيست شاردان. لقد كان مناصرًا للنوع اليومي ، وترقى إلى آفاق فلسفية. اختار الفنان حبكات بسيطة وأجبر المشاهد على النظر إلى لوحاته لفترة طويلة ، كما لو كانت في هذه "الفتاة ذات الريشة" ، حيث لا يبدو أن هناك شيئًا يحدث ، مجرد مخلوق لطيف ، ردي وفاس الأنف ، متجمد مع ريشة ومضرب في يديها. على وجه البطلة هناك تعبير مرتبك وحزين ، كأن لا أحد يريد أن يشترك معها أو أنها ليست ناجحة للغاية في اللعبة. الانطباع أنه يمكنك أن ترى كيف ترتعش شفتاها وتمتلئ عيناها بالدموع. صدى تجارب الطفل تقريبًا في المشاهد ، الذي يرى في هذا النوع من المشهد جمال الحياة وتعقيدها ، معبرًا عنه في الأشياء الصغيرة.

فيما يتعلق بهذه الصورة وصورة أخرى - "فتى بقفل بطاقة" ، الموجودة أيضًا في المتحف ، رد مواطن الفنان ، الكاتب الفرنسي ستيندال ، على هذا النحو: "وقفت ونظرت إليهم في تلك الحالة السعيدة التي يمكن أن كن فقط ..."

دار النشر "الوسائط المباشرة":

المدير العام: K. Kostyuk
رئيس التحرير: A. Baraghamyan
محرر الفن: M. Gordeeva
مؤلف النص: أ. كرافشينكو
المحرر: S. Suvorova
مصحح التجارب: G. Barysheva
تصميم: P. Kallinikov
عنوان الناشر: 117342 ، موسكو ،
شارع. أوبروشيفا ، ت 34/63 ، المبنى 1
[بريد إلكتروني محمي]
www.directmedia.ru