Ekzotik turlar / 22.06.2023

Rəssam Velazkesin rəsmləri. Diego Velazquez tərcümeyi-halı. Madridə köçmək

Velaskes Dieqo, böyük ispan rəssamı. Əslində, Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velaskes 6 iyun 1599-cu ildə İspaniyanın Sevilya şəhərində xristianlığı qəbul etmiş portuqal yəhudilərinin ailəsində anadan olub. Doğma şəhərində rəssam Fransisko de Herrera Elder və Fransisko Paçekodan (1610-1616) oxumuş, 1617-ci ildə usta adını almışdır. 1623-cü ilə qədər Velaskes Sevilyada işləyir. İspan rəssamlığı üçün yeni mövzular və təsvirlər çeşidinə erkən müraciət edərək, xalq həyatından "bodegones" (İspan bodeqonundan - meyxana) səhnələrində parlaq xarakterik, tam qanlı xalq növlərinin qalereyasını yaratdı ("Səhər yeməyi", təxminən 1618-ci il). , Ermitaj, Sankt-Peterburq; “Su daşıyıcısı”, təqribən 1622, Vellinqton Muzeyi, London). Ön plana çıxarılan fiqurların təzadlı işıqlandırılması, yazı sıxlığı, təbiətin xüsusiyyətlərini dəqiq çatdırmaq marağı rəssam Dieqo Velaskesin Sevilya dövrünə aid tablosunu karavaqizmə yaxınlaşdırır.

1623-cü ildə Velaskes Madridə köçdü və kral rəssamı oldu. Kral rəsm kolleksiyası ilə tanışlıq, 1628-ci ilin sonu - 1629-cu ilin əvvəllərində İspaniyada olmuş Piter Pol Rubenslə görüşlər və İtaliyaya səfəri (1629-cu ilin sonu - 1631-ci ilin əvvəli) onun bacarıqlarının təkmilləşdirilməsinə kömək etdi. Rəssam dünyaya daha nüfuzlu nəzər saldı, dövrünün sənətinə xas olan konvensiyalara zidd olaraq, geniş ümumiləşdirici mənalı kətanlar yaratmağın yollarını axtardı. “Bacchus” (“Sərxoşlar”, 1630-cu ilə qədər) və “Vulkan Dəmirxanası” (1630; hər iki rəsm Madrid, Prado Muzeyində) rəsmlərində rəssam tanrıların mifoloji obrazlarını kobud, qəsdən adi insan obrazları ilə birləşdirmişdir. , onlara əsl psixoloji xarakterlər bəxş etmişdir.

Dieqo Velazkesin portret rəssamı kimi formalaşmasına kral sarayındakı həyat böyük təsir göstərdi və bu, rəssama saray etiketi maskası altında gizlənən insan xarakterinin dərinliklərini dərk etməyi öyrətdi. Kral şəxsiyyətlərinin (İnfanta Baltasar Carlos, 1634-1635, Prado, Madrid) ehtiraslı soyuq təntənəli atlı portretləri pozaların, geyimlərin, atların təmkinli möhtəşəmliyi və mənzərə fonlarının əzəməti ilə seçilir.

Saray əyanlarının, dostlarının, tələbələrinin portretlərində Velaskes öz müşahidələrini toplayıb sintez edir, lazımi vizual vasitələri seçirdi. Bu kətanlarda adətən aksesuarlar, jestlər və hərəkət yoxdur. Neytral fon, valerlərin incə nisbətinə görə dərinliyə və havadarlığa malikdir; xalatların tünd çalarları izləyicinin diqqətini bərabər işıqlı üzlərə yönəldir. Hər bir portret üçün tapılan gümüş-boz, zeytun, boz-qəhvəyi çalarlarının unikal birləşmələri diapazonun ümumi məhdudlaşdırılması ilə təsvirlərin fərdi strukturunu yaradır (portretlər: Juan Mateos, təxminən 1632, İncəsənət Qalereyası, Drezden; Qraf -Dük Olivares, təqribən 1638-ci il, Ermitaj, Sankt-Peterburq; “Pərəstişkarlı xanım”, təxminən 1648, Wallace kolleksiyası, London; İnfante, Luvr, Prado portretləri seriyası).

Velaskesin müdrik qərəzsizliyi və insanlığı kral zarafatcılları və cırtdanların portretlərində təcəssüm olunurdu (Koriyadan El Bobo, El Primo, Avstriyanın Juan adlananı, Sebastyan Mora və başqaları, hamısı 1631-1648, Prado, Madrid). Qırmızı və çəhrayı çalarların incə və dəqiq işlənmiş gamutu, Velaskesin portretini 1648-ci ilin sonu - ortalarında İtaliyaya ikinci səfəri zamanı çəkdiyi Papa İnnokent X-in (1650, Doria Pamphilj Qalereyası, Roma) sərt həqiqəti dərk etmək üçün emosional açardır. -1651. Eyni dövrə “Güzgü önündə Venera” (təxminən 1650-ci il, Milli Qalereya, London) daxildir ki, burada qeyri-adi kompozisiya texnikası (Veneranın üzü yalnız güzgüdə görünür) çevik obrazın təsvirinə xüsusi təravət və kəskinlik verir. , nazik, çılpaq qadın bədəninin həyati cazibəsi ilə dolu, həmçinin iki mənzərə "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; başqa bir fikrə görə - təxminən 1630), öz dövrlərinə görə qeyri-adi geniş şəkilli şəkildə, təbiətin ayrılmaz obrazlarını canlandırmaq.

Ömrünün son illərində Dieqo Velaskes ən məşhur iki tablosunu çəkdi. "La Meninas" ("Şərəf Xanımları", 1657, Prado, Madrid) rəsmində saray həyatının özəl epizodu var (ön planda - gözləyən xanımlar və cırtdanların əhatəsində İnfanta Marqarita, növbəti Onun üçün rəssamın özü zalın arxasındakı güzgüdə əks olunan İspan kral cütlüyünün portretini çəkir ) cəsarətli məkan yayılmasında təsvir edilmiş, bütün mürəkkəblikdə həyatın ümumi axınının anlarından biri kimi görünür. onun bir-biri ilə əlaqəli və dəyişkən təzahürlərindən. Fırçanın sərbəst vuruşları ilə çəkilmiş mavi, çəhrayı, tünd boz, qəhvəyi şəffaf ştrixlərlə rəsmin boz-mirvari rənglənməsində gerçəkliyin füsunkar gözəlliyi və təsviri rəngarəngliyi təcəssüm olunurdu.

Əyiricilər (1657, Prado, Madrid), kral xalça emalatxanasında əyiricilərin fiqurlarının ön planda olduğu və kompozisiyanın dərinliklərində parlaq işıqlı otaqda səhnə, burada məhkəmə xanımları mifləri təsvir edən hazır xalçaya baxırlar. Araxne - məharətinə görə ilahə Afinadan üstün olan toxucu. İşıqlandırmanın təzadları, kompozisiyanın “iki qatlı” məkan quruluşu, iyrənc fiqurları bürüyən bir növ qızılı toz, şəkildə bütün personajlar üçün ümumi hissin xüsusi ab-havasını yaradır, onların bütün hərəkətlərini, jestlərini, mənəvi impulslar.

Velaskesin sonrakı əsərlərində onun yaradıcılıq metodunun xüsusiyyətləri ən dolğun şəkildə əks olundu: həyatı bütün zənginliyi ilə dərindən dərk etmək və onun təzahürlərinin ziddiyyətli təbiəti, onun obrazlı-plastik təcəssümünün bütövlüyü, bütün elementlərin birliyi. bədii forma. Rəssam Dieqo Velaskes ilkin eskizlər olmadan birbaşa kətan üzərində rəsm çəkdi, təbiətdən gələn birbaşa təəssüratları kompozisiyanın ciddi düşüncəsi ilə üzvi şəkildə birləşdirdi, zahirən sərbəst improvizasiya və eyni zamanda geniş ümumiləşdirmə təəssüratına nail oldu. Rəssam Velaskesin əsəri 17-ci əsr ispan rəssamlığının zirvəsi və dünya incəsənətinin ən parlaq hadisələrindən biridir.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez ( ispan. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ; 6 iyun 1599 , Sevilya - 6 avqust 1660 , Madrid ) — ispan rəssamı, ispan rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi.

Dieqo Velaskesin tərcümeyi-halı

Velaskes 1599-cu ildə Sevilyada Portuqaliyadan olan yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Doğulmasının dəqiq tarixi məlum deyil, lakin vəftiz günü təyin olunur - 6 iyun (və o günlərdə körpələri doğuşdan dərhal sonra vəftiz etməyə çalışırdılar).

Tezliklə Velaskesin atası oğlunun sənət qabiliyyətindən xəbərdar olur və o, on yaşlı Dieqonu məşhur ispan rəssamı F.Herreranın emalatxanasına aparır. Belə bir peşənin seçilməsi faktının özü İspan aristokratiyası üçün problem idi, çünki rəssamlıq peşəsi bir zadəgan üçün qəbuledilməz bir məşğuliyyət hesab olunurdu.

Dieqo uzun müddət Herrera ilə oxumadı, personajlar üzərində razılaşa bilmədilər.

Bir il sonra o, başqa bir rəssam Fransisko Paçekonun emalatxanasında işləmiş və 1617-ci ilə qədər ustad adını alana qədər onunla qalmışdır. Pacheco antik dövrün qızğın pərəstişkarı və əla müəllim olduğu ortaya çıxdı. Müəllimin “rəssamın bütün sənəti rəsmdədir” prinsipinə görə, Dieqo çox şey çəkir. Paçekonun özünün dediyinə görə, gənc ikən Velaskes “onun modeli kimi xidmət edən bir kəndli oğlana pul ödəyib. Onu müxtəlif formalarda, pozalarda ya ağlayan, ya da gülən, heç bir çətinlik qarşısında dayanmadan təsvir edirdi.

Müəllimin məsləhəti ilə Dieqo təbiəti dəqiq surətdə canlandırmağa imkan verən rəsm bacarıqlarını təkmilləşdirir, gündəlik mövzularda, ispan dilində - bodegones.

1622-ci ildə ilk dəfə İspaniyanın paytaxtına səfər etdi. Praktiki mənada bu səfər o qədər də uğurlu alınmadı - Velaskes özünə layiqli yer tapmadı. O, gənc kral IV Filiplə görüşməyə ümid edirdi, lakin bu görüş baş tutmadı.

Bununla belə, o, bir sıra mühüm addımlar atdı. Gənc rəssam haqqında söz-söhbətlər məhkəməyə çatdı və artıq növbəti ildə, 1623-cü ildə ilk nazir, hersoq de Olivares (həmçinin Sevilyalı) Velaskesi kralın portretini çəkmək üçün Madridə dəvət etdi. Bizə gəlib çatmayan bu əsər kralda elə xoş təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Velaskesə saray rəssamı vəzifəsini təklif etdi. O, tərəddüd etmədən təklifi qəbul etdi.

1628-ci ildə Madridə diplomat kimi gələn Rubenslə görüş də rəssamın həyatına xeyli fayda gətirdi. Doqquz ay ərzində böyük rəssamlar intensiv ünsiyyət qurdular. Görünür, Velaskesə İtaliyaya getməyi məsləhət görən Rubens olub. Rubensin gedişindən az sonra Velaskes padşaha yalvardı ki, 1629-cu ilin avqustundan 1631-ci ilin yanvarına qədər davam edən bu səfərə icazə versin. Vətənə qayıdaraq dövlət və bədii yaradıcılığını davam etdirib.

Yaradıcılıq Velasquez

Yüksək harmoniya, incəlik və rəng zənginliyinə malik olmaqla, heç kim kimi modelin xarakterinə nüfuz edə bilməsi ilə hamıdan seçilən cəsarətli, ispan rəssamı. Erkən bioqrafların fikrincə, o, hər şeyi sözün əsl mənasında qavradı, çox erkən oxumağı öyrəndi və artıq uşaqlıqda kitabxana toplamağa başladı, rəssamın ömrünün sonuna qədər müasirlərini ölçüsü və çox yönlüliyi ilə heyran edən bir kolleksiyaya çevrildi. . Bu kitabxananın tərkibinə görə, Velaskes ədəbiyyat, memarlıq, astronomiya, tarix, riyaziyyat və fəlsəfə ilə ciddi maraqlanırdı. Ancaq ən çox onu rəsm çəkdi ...

Dieqo Velazkesin əsəri İspan sənətinin çiçəklənmə dövründə zirvəsidir. O, insan təbiətinin mürəkkəbliyini və uyğunsuzluğunu, zahiri və daxili görkəminin çoxşaxəliliyini göstərməyi bacarıb, böyük canlılıqla hopmuş obrazlar yaradıb.

Dieqo Velaskesin dostlarından biri yazırdı: "hər fırça vuruşu əsl həqiqətdir", buna görə də rəssam rəng ustalığına, insanların personajlarının canlı transferinə, xiaroskuronun köçürülməsinə və bütün bunlar müasirlərini heyrətə gətirdi.

Hələ gənc ikən Dieqo Velaskes 1617-ci ildə “Səhər yeməyi” tablosunu, 1620-ci ildə isə “Su satıcısı”, “Qoca aşpaz” rəsmlərini çəkmiş, bu rəsmlər qaranlıq şəkildə, işıq və kölgənin kəskin konturları ilə çəkilmişdir. adi insanları məhəbbətlə təsvir edən, sakit ləyaqətlə dolu rəssamlıq janrına çevrildi.

Velazquez 23 yaşında olanda Kral IV Filippin saray rəssamı oldu, o vaxtdan rəssam əbədi olaraq kral sarayına bağlandı, lakin yaradıcılıq azadlığını qoruya bildi.

1628 - 1629-cu illərdə yazılmış və Madriddəki Prado muzeyində saxlanılan "Bakx" (Bax - qədim yunan şərab tanrısı) mifoloji tablosunda Velaskes kəndlilərin açıq havada şənliyini təsvir etmişdir. Bu şəkildə hələ də rəssamın erkən qaranlıq üslubundan bəzi detallar var.

"Bredanın təslim olması" tarixi rəsmində Velazquez ispan qoşunlarının hollandlar üzərində qazandığı qələbəni ələ keçirdi. T

Saray rəssamı olan Velaskes daim kralın, kraliçanın, şahzadələrin və şahzadələrin portretlərini çəkirdi. Amma Velaskes realist sənətinə xəyanət etmək istəmirdi, o, hər bir insanda, kim olmasından asılı olmayaraq, əsas xarakter xüsusiyyətlərini necə tapıb onu parlaq və gözəl çatdırmağı bilirdi. Belə ki, məsələn, 1644-cü ildə çəkdiyi portretdə dəbdəbəli qırmızı-çəhrayı paltar geyinmiş Kral IV Filipp Velaskes zəif iradəli, süst, xəstə bir insanı təsvir etmişdir. Qraf Olivares - sərt, hər şeyə qadir bir nazir.

Sevilya su satıcısı Papa İnnokent X-in portreti Las Meninas

Velaskes təkcə zadəganların deyil, həm də kral sarayını əyləndirmək üçün çağırılan saray zarafatlarının portretlərini çəkirdi. O, bu zarafatçıların xarakterlərini vurğulamağı bacarıb: ağıllı cırtdan El Primonun təvazökar təmkinini, şikəst Moronun faciəvi gərginliyini. Bütün bu zarafatcılların portretləri rəssam tərəfindən 1640-cı illərdə çəkilib və onlar Prado muzeyində saxlanılır.

1650-ci ildə Romada yazılmış "Papa İnnokent X-nin portreti" Velaskesin portret sənətinin zirvəsi hesab olunur. O, bu portretdə papanın zahiri kobudluğunun - qəddarlığın, qəzəb, dəmir iradə və inadkarlığın arxasında dayanaraq, obrazı doğru və qabarıq şəkildə canlandıra bilib. Velaskes böyük məharətlə papanın al-qırmızı üzünün bütün çalarlarını, paltarının al-qırmızı ipəyinin parlaqlığını, ağ krujevanın köpüyünü çatdırırdı. Heç bir rəssam Katolik Kilsəsinin başçısının xarakterini bu qədər dürüst göstərməyə cəsarət etməmişdi.

Ömrünün son illərində Velaskes iki məşhur rəsm çəkdi - 1656-cı ildə Las Meninas və 1657-ci ildə Spinners.

1652-ci ildə rəssam kralın baş marşalı təyin edilir. Velaskesin yeni vəzifəsi (vəzifələrinə məhkəmədə şənliklərin hazırlanması və təşkili daxildir) çox vaxt və səy tələb etdi. Fransa ilə sərhəddə İnfanta Mariya Terezanın Fransa kralı XIV Lüdoviklə evlənməsinə həsr olunmuş böyük bayramdan sonra rəssam ağır xəstələnir və Madridə qayıtdıqdan az sonra, 6 avqust 1660-cı ildə vəfat edir.

Rəssamın məşhur rəsmləri

Dini, tarixi və mifoloji mövzular

"Sehrbazlara pərəstiş" (1619, Prado, Madrid).
"Məsih Marta və Məryəmin Evində" (1620, Milli Qalereya, London).
"Mavrların qovulması" (1627, Prado, Madrid).
"Bacchus və ya sərxoşların zəfəri" (1628, Prado, Madrid).
"Vulkan Dəmirxanası" (1630, Prado, Madrid).
"Yusifin qanlı paltarı Yaquba gətirilir" (1630, San Lorenzo monastırı, Escorial)
"Çarmıxa çəkilmiş Məsih" (1632, Prado, Madrid).
"Bredanın təslim olması (Nizə meşəsi)" (1634-1635, Prado, Madrid).
"Müharibə Tanrısı Mars" (təxminən 1640, Prado, Madrid)

"Ezop" (təxminən 1640, Prado, Madrid)
"Məryəmin tacqoyma mərasimi" (1645, Prado, Madrid)
"Merkuri və Arqus" (təxminən 1659, Prado, Madrid)

portretlər

"Gənc ispaniyalının portreti" (1630-1631, Alte Pinakothek, Münhen)
"Qraf Olivaresin portreti" (təxminən 1638, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

"Kral IV Filipin atlı portreti" (1635, Prado, Madrid).
"Avtoportret" (1640, İncəsənət Muzeyi, Valensiya)
"Pərəstişkarlı xanım" (1640-1642, Wallace Collection, London)
"La Fraga adlanan hərbi geyimli IV Filippin portreti" (1644, Nyu-York, Frik Qalereyası)
"IV Filippin portreti" (1656, Prado, Madrid).
(Ümumilikdə 37 il ərzində kralın təxminən bir yarım onlarla portreti çəkilib).
"Papa X İnnokentinin portreti" (1650, Roma).
"Infanta Maria Teresanın portreti" (1651, Leman kolleksiyası, Nyu-York).
"İnfanta Marqaritanın portreti" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Şərəf Xanımları) (1657, Prado, Madrid).

“Qızıl” dövrün İspan rəssamlığının ən görkəmli nümayəndəsi realist rəssam Dieqo Velaskesdir. Onun işi modelin xarakterinə nüfuz etməsi, zəngin və incə rəngi, yüksək harmoniya hissi ilə digərlərindən xeyli fərqlənirdi. Avropa incəsənətinin əsasını məhz o qoyub.Bioqraflar Dieqoya asanlıqla bir çox elmlərin verildiyini iddia edirdilər. O, kiçik yaşlarında oxumağı öyrəndiyi üçün kitabxana tikməyə erkən başlayıb. Məhz o, Velaskezin bir çox elmlərə maraq göstərdiyini sübut edir, lakin rəsm onun üçün hələ də ən cəlbedicidir.

Uşaqlıq

Sevilya şəhərində xristianlığı qəbul etmiş kasıb, lakin zadəgan yəhudi ailəsində 6 iyun 1599-cu ildə Velaskes Dieqo de Silva anadan olub. Ailədə səkkiz uşağın ən böyüyü idi. Ümumi Əndəlus adətinə görə, Dieqo və qardaşı (həmçinin rəssam) analarının soyadını götürdülər. Uşağın gələcək taleyi, əsasən, atasının Portuqaliya vətəndaşı olması ilə müəyyən edildi. Əvvəlcə Dieqo, digər kişi uşaqlar kimi, Latın monastır məktəbinə göndərildi.

Ancaq doqquz yaşında uşağın artıq açıq bir sənət qabiliyyəti var idi, buna görə atası o dövrdə İspaniyada məşhur olan rəssam Herreranı emalatxanada oxumağa göndərdi. Seçilmiş peşə faktı yerli aristokratiya üçün problemə çevrildi, çünki bu, bir zadəgan üçün ləyaqətsiz bir məşğuliyyət sayılırdı. Müəllimin xarakteri dözülməz idi, buna görə Velazquez bu ustada uzun müddət oxumadı və bir ildən sonra oğlan qədimliyi pərəstiş edən gözəl müəllim Fransisko Paçekonun emalatxanasında işlədi.

Paçekonun evində

Dieqo Velaskes on səkkiz yaşında usta titulunu alana qədər Paçekonun emalatxanasında qaldı. Məhz müəlliminin məsləhəti sayəsində o, təbiəti dəqiq şəkildə çoxaltmaq bacarığını təkmilləşdirir. Burada Dieqo Velaskesin işi aşağıdakı rəsmlərlə təmsil olunur: “Mükəmməl konsepsiya”, “Səhər yeməyi”, “Emmausda şam yeməyi”, “Köhnə aşpaz”, “Su daşıyıcısı”, “Magiyə pərəstiş”, “Məsih Marta və Məryəmin evi”, “Musiqiçilər”.

Məzun olduqdan sonra tələbəsinin fəziləti, saflığı, dahiliyi, eləcə də digər müsbət keyfiyyətləri ilə diqqəti cəlb edən müəllim onu yeganə qızı, on altı yaşlı Xuana Miranda ilə evləndirir. Evliliyin ilk üç ilində gənc cütlüyün iki qızı olub. İyirmi bir yaşında Dieqo Velazquez öz emalatxanasını açdı. Rəssamın ilk yaradıcılığında sadə xalqın nümayəndələrinə maraq nəzərə çarpır. O, məğrur Əndəlus xanımlarını, ağ saçlı qocaları, şən oğlanları və gənc ispan xalqını təsvir edir. Digər ispan yaradıcıları ilə birlikdə Dieqo bibliya hekayələrinə müraciət edir, lakin onlar müəllifin həyatında böyük yer tutmur. Bir qayda olaraq, bu rəsmlər mistik rəngə malik deyil, daha çox gündəlik səhnələri xatırladır.

Madridə köçmək

Atasının bütün məhkəmə mühitini dəyişdirən gənc (on altı yaşlı) hökmdar Dördüncü Filip, istedadlı Velazquezin dərhal saraya çağırılan Sevilyada yaşadığını öyrəndi.

24 yaşında qayınatası ilə birlikdə Dieqo Madridə gəlir. Baş nazir Olivares burada onun hamisi olur. Rəssamın çəkdiyi “Gənc kral IV Filipin portreti” böyük uğur qazanır və bundan sonra o, saray rəssamı adına layiq görülür. Amma təəssüf ki, bu iş bizim dövrümüzə gəlib çatmayıb.

Portret sənəti

İndi tərcümeyi-halı daha parlaq rənglər alan Dieqo Velaskes qeyri-adi işlərdən asılı olmağı dayandırır. Onun sarayın bir qanadında möhtəşəm mənzili, şəhərətrafı qəsəbələrdə, qəsrlərin birində isə geniş emalatxanası var. Onun açarı da monarxın özündə idi, hər gün yaradıcının işinə baxmağı çox sevirdi. Belə bir həyatın yeganə çatışmazlığı Dieqo Velazkesin yaratdığı rəsmlərin mövzusunun məhdudluğu idi. Portret uzun illər onun əsas janrına çevrildi. Rəssamın yaradıcılığında şahın özü və övladları dəfələrlə yazılıb. Kral qızı İnfanta Margherita xüsusilə tez-tez təsvir edilmişdir. Böyüdükcə və yetkinləşdikcə üzdə dəyişiklikləri göstərən portretlər dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır.

Diego Velázquez böyük uğur qazandı, işinin portretinin olmaması pis zövqün əlaməti idi. Nəticədə çoxlu sayda saray və siyasətçilərin təsvirləri, həmçinin ispan mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrinin qalereyası meydana çıxdı.

"Moriskoların qovulması"

Lakin Dieqonun işi təkcə ibadət deyildi, ən hörmətli sənətkarların paxıllığı gənc yaradıcının akademik ənənələri nəzərə almaması səbəbindən münaqişəyə səbəb oldu. Nəticədə, "böyük yoldaşlarının" təkidi ilə müsabiqə təşkil edildi və bunun üçün 28 yaşlı müəllif "Moriskoların qovulması" tarixi böyük rəsmini çəkdi. O, ölkə tarixinin ən faciəli hissəsi olan ərəb əsilli bütün sakinlərin ölkədən qovulmasına həsr olunub.

Zövqə Dieqo Velaskesin ifa etdiyi əsər səbəb olub. Təsviri rəsmi məqsədə uyğun gələn, saray salonlarından birində asılmış şəkillər bu kəskin, ifadəli şah əsəri tamamladı. Bir neçə həftədən sonra ona kralın sevimli rəsmlərinin yerləşdiyi yerə - güzgülər salonuna köçürülməsi əmri verildi.

Müəllifin özünə gəlincə, o, kral qapısının keşikçisi vəzifəsini, kamera rütbəsinə bərabər olan yüksək bir vəzifə aldı. Paxıllıq və bədxahlıq Velaskesin insani keyfiyyətlərinə heç bir təsir göstərmədi. O, daxili azadlığını ispan zadəganlarının şıltaqlığından qorudu. Təəssüf ki, bu şəkil günümüzə qədər gəlib çatmayıb.

Qədim hekayələr

Rəsmləri məişət ənənələri üçün qeyri-adi olan Velaskes Dieqo, otuz yaşına qədər Sərxoşlar və ya Bacchus kimi antik bir süjetdə belə bir şah əsər üzərində işi tamamlayır. Rəsm bu tanrının qardaşlığına keçid ayinini təsvir edir. Artıq o dövrün cəmiyyəti tənəzzülə uğramış nümayəndələrinin daha cəsarətli tip seçimi və real xüsusiyyətləri mövcuddur. Hər şey ustalıqla edilir, ehtiyatsızlıq, acı və əyləncə müasir teatr və ədəbiyyat kimi təsvir olunur. Amma ümumilikdə rəssam öz xalqının nikbinliyinə, möhkəmliyinə hörmətlə yanaşır.

Məhz antik süjet ona gündəlik həyatın onsuz da ənənəvi interyer mənzərəsini pozmağa imkan verdi. Təbiətdəki hərəkət sayəsində işıqlandırma daha hamar və rənglər daha zəngin olur. Ancaq kölgə və işığın təzadları hələ də çox güclüdür, buna görə də bu üsul müəllif üçün yeni olduğundan ön plan bir az ağırdır. Yaradan isə sonradan daha mükəmməl bir mülkə sahib olacaqdır.

İtaliyaya səyahət. Diego Velasquez: Vulkanın Dəmirxanası

Kralın icazəsi və bəlkə də Rubensin məsləhəti ilə Ambrosio Spinola ilə birlikdə Velaskes qonşu yarımadaya səfər edir, burada görkəmli ustaların rəsm və freskalarını köçürür, qədim heykəltəraşlıq və müasirlərinin yaradıcılığı ilə tanış olur. Belə bir səfər Dieqonun üfüqlərini xeyli genişləndirdi və bacarıqlarının təkmilləşdirilməsinə töhfə verdi. Bu müddətdə Dieqo Velaskes çox məhsuldar işləyir. “Vulkanın dəmir yolu” əsəri İtaliyanın paytaxtında onun tərəfindən yazılmışdır. Burada mifoloji süjetin yozumu çox orijinaldır. Müəllif arvadının (Venera) xəyanət xəbərini Apollondan alov alma anını təsvir etmişdir.

Bu əsərdə torpaqlıq tamamilə yoxdur, lakin burada yaradıcının ironiyası açıq-aydın nəzərə çarpır. Apollonun parlaqlığına baxmayaraq, onun obrazı çox prozaikdir. Vulkan və onun köməkçiləri də ilahi gözəlliyi ilə seçilməyən canlı insanlarla təmsil olunurlar.

Bu ölkə Velaskesə çox şey verdi, onun rəsm əsəri daha mükəmməl və yetkinləşdi, tünd kölgələr və kəskin xətlər yox oldu, mənzərə fonu çox əhəmiyyətli oldu.

"Bredanın təslim olması"

Rəssam bütün möhtəşəmliyi ilə yeganə döyüş kətanında - "Bredanın təslim olması"nda öz məharətini təqdim edir. O, ispanlar tərəfindən mühasirəyə alınan Hollandiyanın Breda qalasının yıxılması hadisəsini təsvir edir. Onun komendantı Justin of Nassau açarları ispan komandiri Spinolaya təhvil verdi.

Onlar birlikdə kətanın mərkəzində təsvir edilmişdir. Məğlubiyyətin ağırlığından əyilmiş Nassau əlində açarla qalibin yanına qaçır. Digər tərəfdən, ispanlar qara zirehlərə bürünüblər və incə nizələr ispan dəstəsinin gücü və sayında üstünlük hissi yaradır.

Bədii həllinin yeniliyinə, eləcə də tarixi hadisənin təsvirinin doğruluğuna görə bu şəkil öz dövrünün vəhyinə çevrildi.

Amma əvvəllər olduğu kimi, portretlər Velaskesin yaradıcılığında aparıcı janrdır. Onlar şəkilli həll və kompozisiya baxımından daha rəngarəng oldular. Bütün bunlar mənzərələrin təfsirində mənzərəli azadlıq və müstəsna inandırıcılıqla birləşir. On il ərzində usta zarafatçıların və cırtdanların bütün portret seriyasını yaratdı. Eyni zamanda, inkvizisiya tərəfindən qadağan edilmiş “Zöhrə və Cupid” süjetində ispan rəssamlığında nadir rast gəlinən çılpaq qadın bədəni təsviri ilə çəkilmiş şəkil də aiddir.

Dini məzmunlu şəkillər. Romaya səfər

İspan kralı San Plasido monastırı üçün Dieqodan bir rəsm sifariş etdi. “Məsihin çarmıxa çəkilməsi” adlı bu əsər müəllifə böyük uğur gətirdi və onun tərkibi təəccüblü dərəcədə sadədir. Məsihin təsvirində mənzərə fonu yoxdur, müəllif həm də üzündəki iztirabları minimuma endirməyə çalışıb. Proporsiyalar, ideal olsa da, əzələ kanonlarından fərqlənir. Şəkil dərin düşüncə və mütləq sükut atmosferi yaradır.

Bu rəssamla yanaşı, oxşar məzmunlu başqa rəsmlər də yazılmışdır. Artıq rəsmləri məşhur olan Velaskes Dieqo yenidən İtaliyaya səfər edir. Burada yaradılan əsərlər yaradıcıya daha da böyük şöhrət gətirirdi. Ən parlaq nümunə qeyri-adi rəssamlıq məharəti, dərin psixologizmi və kəskin xarakteristikası ilə xüsusi əhəmiyyət kəsb edən “Papa Məsum X-in portreti”dir.

Papa gizli gərginliklə dolu bir pozada kresloda oturmuş şəkildə təsvir edilmişdir. Dominant qırmızı ton rəqəmə nüfuz edir və ona canlılıq verir, xüsusilə də isti işıqda intensiv olur. Papanın eybəcər simasını böyütməyə çalışmayan müəllif onun mətanətli və ağır görünüşünü, xasiyyətini və daxili gücünü təsvir edib. Tamaşaçı qarşısında din xadimi deyil, dünyəvi hökmdar görünür - ağıllı, enerjili, hiyləgər, qəddar və qəddar.

Portret üçün verilən səxavətli mükafata baxmayaraq, İnnokent bunu çox doğru hesab etdi və rəssamı itirməkdən qorxan Filipin məktubuna görə Dieqo Velaskes (qısa tərcümeyi-halı həyatında heç bir əlamətdar hadisəni qaçırmır) öz portretinə qayıdır. vətən. Bundan sonra kral onu dövlətin ən yüksək vəzifəsinə - marşala qaldırır, bundan sonra rəssam tam müstəqillik əldə edir.

"Las Meninas"

Dieqonun ən böyük əsəri "Las Meninas" tablosudur. Bu sözün özü İspan İnfantasının fəxri qulluqçusu vəzifəsini tutan aristokrat ailəsinə mənsub bir qızı ifadə edir. Bu əsərin tərkibi çox qeyri-adidir.

Rəssam kral sarayının otaqlarından birini - böyük və tutqun şəkildə təsvir etmişdir. Onun sol hissəsində, xərəkdə, özü böyük bir kətanın yanında dayanır və padşahın ailəsinin portretini çəkir. Tamaşaçı yaradıcının arxasındakı güzgüdə onun əksini görə bilər. Otağın mərkəzində, cırtdanlar və iki menina ilə əhatə olunmuş, cazibədar balaca körpə Margherita dayanır. Onların arxasında centlmen fiqurları, arxa planda isə açıq qapının arxasında kraliçanın marşalı var.

Avropalı rəssamlardan Velaskes ilk dəfə kral sarayının pərdəarxası həyatını nümayiş etdirdi. Balaca körpə və gözləyən xanımlar böyük ifadə ilə təsvir edilmişdir. Onlardan biri, etiketə görə, Marqaritanın qarşısında diz çökür, ona bir stəkan su verir. Cırtdan sanki iri iti hərəkətə gətirib itələyir, kök cırtdan isə donub qalmışdı.

Dieqo Velazkesin “Las Meninas” əsərinin hansı janrda yazıldığını müəyyən etmək olduqca çətindir. Burada qrup portretinin elementləri və gündəlik səhnələr birləşdirilib. Müəllif açıq pəncərədən onu işıq və hava ilə dolduraraq, kətandan kənar məkanı ustalıqla çatdırıb.

"Arakne mifi"

Rəssamın yaradıcılıq məharətinin zirvəsi zəhmətkeş ispan xalqına həsr olunmuş “Spinner” əsəridir. Bu şəkil Qərbi Avropa rəssamlığı tarixində sadə bir insandan, onun işindən bəhs edən ilk şəkil idi.

Şəklin kompozisiyasında iki müstəqil səhnə var. Yarı tutqun toxuculuq sexində ön planda öz işi ilə məşğul olan əyiricilər təsvir olunub. Ortada bir gənc fəhlə diz çökərək yerdən yun ləpələrini götürür. Sağda başqa bir əyirici var, o, yundan hazırlanmış bir ipi sıx bir top halına gətirir. Müəllif onu çox böyük və real şəkildə yazıb və o, qolları bükülmüş və geniş kürəyi olan iri əllər təsvirinin köməyi ilə hərəkətlərin inamını və dəqiqliyini çatdırır. Bu əyiricinin işini başqa bir qadın izləyir. Solda, taxta dəzgahda, ehtiyatsızlıqla başına atılmış yaylıqda, yorğun bir toxucu oturub köməkçisi ilə söhbət edir. Onun yalın ayaqları altında bir pişik yatır. Arxa planda geri çəkilmiş ağır qırmızı pərdənin arxasında yığılmış bitmiş qobelenlər görünür. Səhnə bəzəksiz, adi təsvir edilir, lakin ona lazımi dinamizmi maşının fırlanan təkəri və rəngarəngliyi verir.

Arxa fonda iki saray xanımı divardan asılmış xalçaya baxır, onların parlaq və saf rəngləri otağın bu hissəsinə təntənəli və inanılmaz ifa hissi verir. Bitmiş qobelendə Dieqo Arachne əfsanəsinin finalını təsvir etdi, lakin qızın dəhşətli hörümçəyə çevrilməsini deyil, siyasi çalarları olan bir alleqoriya olan misilsiz sənət ilahəsinin zəfərini təsvir etdi. Beləliklə, yaradıcı təkcə fərdləri deyil, istənilən ərazini də asanlıqla əzən İspan monarxiyasına hörmətini ifadə edib.

Bu mənzərə təkcə Velaskesin yaradıcılığının və onun son böyük işinin apogeyi deyil, həm də bütün dünya nizamının ədalətsizliyini rəğbətlə və dərindən dərk edir.

Bu vaxta qədər Velaskesin saray karyerası ən yüksək nöqtəyə çatdı - o, İspaniyanın ən əhəmiyyətli ordeni olan Santyaqo Xaçı ilə təltif edildi. Bu fakt presedent oldu, çünki sənət adamı ən qədim Avropalardan birinin kavaleri oldu.

Lakin o zaman yaradıcı artıq Fransa kralı və İspan şahzadəsinin Qırqovul adasında toy mərasimi zamanı yoluxduğu malyariya xəstəliyindən ağır xəstə idi. Madridə qayıtdıqdan sonra Dieqo Rodrigez de Silva Velaskes altmış bir yaşında vəfat etdi. Onun ölümü ilə ispan rəssamlığının çiçəklənmə dövrü başa çatdı.

Yaradıcı dünyada təxminən 6 onillik yaşayıb və həyatının 2/3 hissəsini IV Filiplə birlikdə saray rəssamı kimi keçirib. Bu, şübhəsiz ki, şərəfli və arzu olunan bir mövqedir, lakin bu, onun istedadına qismən ziyan vururdu. Bu, kral məhkəməsinin ona təqdim etdiyi sərt qaydalarla bağlıdır. Lakin bu, Dieqo Velaskezin özünəməxsus, təsviri üslubunda rəsmlər yaratmasına mane olmadı.

Bənzərsiz portret rəssamı

Kral cütlüyünün və ya zadəganların çoxsaylı portretlərindən həqiqi, canlı insanlar tamaşaçılara baxırlar. Rəssam tez-tez rəsmlərində təsvir olunan insanların gizlətmək istədikləri sirləri açır. O, izləyicini öz təcrübələrinə cəlb edir, onların narahatlıq və qayğılarının çox yönlülüyünü, eləcə də dünyanın ən güclü və ən böyük insanlarının ruhunda olan mürəkkəblikləri ortaya qoyur.

Karyera başlanğıcı

Dieqo Rodriges de Silva Velaskes 1599-cu ilin iyununda Sevilyada anadan olub. O, Maran ailəsindən, yəni xristianlığı qəbul etmiş yəhudilərdən idi. Dieqo ailəsindəki səkkiz uşaq arasında ən böyüyü idi. Oğlan rəssamlıq istedadını çox erkən yaşlarında kəşf edə bildi və on yaşında onu ilk olaraq məşhur rəssam Fransisko Herrera Elderdən oxumağa göndərdilər. Francisco Pacheco ilə təhsil almağa getdikdən sonra. 18 yaşına çatdıqdan sonra Dieqo Velazkes usta adı üçün imtahan verdi və Sevilyadakı rəssamlar gildiyasının qürurlu üzvü oldu. Ustad özünün ilk illərində onu əhatə edən sadə insanların həyatından və həyatından ilham alır. Sevilya sakinlərinin gündəlik həyatının eskizlərini, rəssam Caravaggio-da vurğulamağa çalışdığı xüsusi realizmə sadiq qalaraq səylə yazdı.

Prestijli Təbliğat

Lope de Veqanın qızğın rəqibi və rəqibi olan məşhur şair Luis de Qonqora y Arqotenin portreti rəssam Dieqo Velaskesə İspaniya kralının sarayında rəssam kimi nüfuzlu mövqe tutmasına kömək etdi. Monarx əsəri o qədər bəyəndi ki, rəssamdan öz portretini sifariş etmək qərarına gəldi. Bitmiş şəkil onu o qədər təsirləndirdi ki, o söz verdi ki, Dieqo Velaskezdən başqa heç kim onu bir daha belə çəkməyəcək. Beləliklə, 1623-cü ildən o, kətanlarında Böyük Habsburq sülaləsini tərənnüm edərək, bütün kral ailəsi haqqında şəkillər çəkmək üçün müstəsna hüquq qazandı.

ölüm

Dieqo Velaskes 1660-cı ilin avqustunda vəfat etdi. Özündən sonra o, həm romantizm, həm də impressionizmlə əlaqəli müxtəlif sənətkar nəsillərinin ilham aldığı böyük yaradıcılıq irsi qoydu. Əlbəttə ki, Dieqo Velaskesin tərcümeyi-halı maraqlı və həyəcanlıdır, lakin onun işi ilə heç nə müqayisə olunmur.

Papa X İnnokentinin portreti (1650-ci ildə çəkilmişdir)

Rəsm Roma ərazisində, Doria Pamphilj qalereyasında yerləşir. Bir çox mütəxəssis bu əsəri ən yaxşı realist portretlərdən biri adlandırır. Papa İnnokent X əzəmətli dəbdəbəli geyimində təsvir edilmişdir, o, bəzədilmiş kreslosunda zəngin oturur. Buna baxmayaraq, bu klassik formal portret deyil, rəssam Dieqo Velazquez pontifikin dərin daxili dünyasını öz kətan üzərində çatdırmaq qərarına gəlib. Yalnız iki dəfə İnnokent X ilə canlı görüşdü.Bu, 1650-ci ildə Əbədi Şəhərə səfəri zamanı idi. Hər iki görüşdən gələn duyğular ona o qədər təsir etdi ki, o, bu hissləri portretdə misilsiz şəkildə köçürə bildi.

Innocent X ikililiyi və xəsisliyi ilə məşhur idi. Kətana baxanda məkrli və həqiqətən də sərt bir insanın nalayiq görünüşünü görürük. Buna baxmayaraq, gözlərinin soyuq işığında depressiya oxumaq olar: başa düşürük ki, pontifik nədənsə çox çaşıb. Velazquez özünü şeytana bir dəfə ata kimi təqdim etdi. O, belə görkəmli şəxsiyyətin şəxsi təcrübələrinin şahidi oldu ki, bunu pontifik kənar adamlardan gizlədə bilmirdi. Şübhə yoxdur ki, bu, son dərəcə ağıllı və çevik bir insandır. Innocent X, onun portretini görərək, həvəslə qışqırdı: "Çox doğrudur!" Bu portret üçün rəssam mükafat olaraq medalyonda papanın təsviri olan sinə zənciri alıb. Belə istedadlı və misilsiz bir ispan rəssamının şöhrəti dərhal bütün İtaliyanı bürüdü, dərhal çoxsaylı təqlidçilər görünməyə başladı.

"Güzgülü Venera"

Dieqo Velaskesin "Güzgülü Venera" tablosu hazırda Londonda Milli Qalereyanın ərazisində saxlanılır və rəssamın çəkdiyi çılpaq qadının sağ qalan sonuncu kətanıdır. Rəsmin dəqiq tarixini, nə vaxt çəkildiyini müəyyən etmək mümkün deyil. Rəssam bunun üzərində İtaliyada işləyirdi, çünki İspaniyada inkvizisiya qanunları ilə çılpaq bədən çəkmək qəti qadağan idi.

Mövzu, İntibah dövrünə aid olan venesiyalıların: Titian və Giorgionun təsiri səbəbindən Dieqo tərəfindən seçildi. İtalyanlardan fərqli olaraq, ispanların fırçası arxa tərəfdən Veneranı iffətlə təsvir edirdi. Şəklin dərinliyi, misilsiz Veneranın göründüyü güzgü çərçivəsi ilə də vurğulanır. İncəsənət tarixçilərinin fikrincə, şəkil üçün ilk kadr da perspektivdə oynayan qara idi. Venera Velazquez ilahi bir şeylə daha az əlaqəlidir. Ən çox bu, qadının gözəlliyi, şəhvətli sevgisi haqqında bir himndir.

Marqaritanın portreti

İspan tacının saray qulluqçusu olan Dieqo Velaskes tez-tez kətanlarına kral ailəsinin üzvlərini çəkirdi. Bu, nəinki çox məşhur idi, həm də hakim sülalənin gücünü və görkəmli zadəganlığını vurğulamağa kömək etdi. Belə əsərlərin gözəl nümunələrindən biri Dieqo Velaskesin 1655-ci ildə yazdığı "Marqarita" tablosudur. Bu portret rəssamın yaradıcılığında mühüm hadisədir, onu əminliklə onun sənətinin yetkin dövrünə aid etmək olar. Bu zaman Velaskes sonradan Roma İmperiyasının İmperatoru olmuş kral IV Filippin qızının çoxlu sayda portretini çəkmişdir.

Şəkildə biz rəsmi paltar geyinmiş kiçik bir qız görürük. Belə bir böyük sülalənin nümayəndəsi olmalıdır kimi soyuq və təkəbbürlü bir görünüşü var. Duruş həm də qızda birbaşa kral ailəsinə aid olduğunu əks etdirir.

Buna baxmayaraq, fiqurun bütün sərtliyinə və statik xarakterinə baxmayaraq, rəssam üzün təfərrüatlarını ən xırda detallarla çatdırmağı bacarıb: cizgilərin yumşaqlığı, saçlarının qızılı, incə, bir qədər dolğun dodaqları. Bu, portretə müəyyən bir istilik və uşaq incəliyi verməyə kömək edir, bu da xarici sərt görünüşlə güclü şəkildə ziddiyyət təşkil edir.

Dieqo Velaskesin bu möhtəşəm portretini öz gözlərinizlə görmək istəyirsinizsə, o zaman təkcə Avropanın deyil, bütün dünyanın ən məşhur və dəbdəbəli muzeylərindən biri olan Luvr muzeyinə getməlisiniz. Rəsm barokko üslubuna aiddir.

"Las Meninas"

Dieqo Velazkesin bu əsəri Madriddəki Prado Muzeyinin binasındadır. Kətanda rəssamın Madriddəki Kral Sarayının ərazisindəki emalatxanası təsvir olunub. İndi belə bir mühiti "kulis" adlandırmaq olardı.

Rəsmdə padşah və kraliçanın portreti üzərində işləyən rəssam təsvir edilib. Onları arxa planda güzgüdə görmək olar. Qeyd etmək lazımdır ki, bu, Dieqonun taclı cütlüyün birlikdə təsvir olunduğu yeganə rəsm əsəridir. Şəklin mərkəzindəki qız o dövrdə kral ailəsinin yeganə qızı - beş yaşlı Marqaritadır. Qız qiyafəsində Velazkes ailənin sahib olduğu bütün var-dövləti, sərvəti və lütfü təcəssüm etdirməyə çalışır. İnfanta gənc yaşı üçün qeyri-adi bir sakitliklə təsvir edilmişdir. O, valideynlərinin yanında olmaqdan duyduğu sevincə xəyanət etmir, onun üzündə rəssamın emalatxanasında qeyri-adi vəziyyəti görəndə uşağın təbii ki, duyacağı marağı görə bilmirik. Tac şahzadənin yaxşı öyrəndiyi aydın olur: təmkinlilik onun ailəsində əsas fəzilət hesab olunur. Qeyd edək ki, kral IV Filipp 60 il uzun ömür sürərək cəmi iki dəfə ictimaiyyət qarşısında gülüb.

Kətan "Mənin" adlanır. Çox erkən yaşlarından şahzadəyə xidmət edən gözləyən xanımların adı belə idi. Velazkesin təsvir etdiyi səhnədə iki gözləyən xanımı görə bilərik. Bunlar, xoşbəxtlikdən, adlarını xilas etməyi bacaran əsl qızlardır. Gənc şahzadəyə dərin bir küpə verən xanım Doña Maria Sarmientodur. Körpənin arxasında Doña Iabella de Velasco dayanır.

Geniş kətan üzərində məhkəmə cırtdanları üçün yer var idi - bunlar Maria Barbole və Nikolas Petrusatodur. Bu insanlar itlərlə birlikdə kompozisiya qrupunda təsvir edilmişdir. Belə ki, sənətçi onların statusunu xatırladır. Fiziki eybəcərlikləri ilə seçilən bir çox insan məhkəmədə qab-qacaq kimi qəbul edilirdi. Onlar zadəganları əyləndirməyə kömək etdi, onları daha cəlbedici və inamlı hiss etdi. Buna baxmayaraq, rəssamın cırtdanlara kifayət qədər hörmətlə yanaşdığı tamaşaçıya aydındır. Maria Barbola və İnfanta eyni paraleldədirlər, şəkilləri kəsişir. Əlbəttə ki, biri cazibədar və gəncdir, ikincisi isə titrəməyə səbəb ola bilər. Bununla belə, onların hər biri ağıllı üz cizgiləri ilə seçilir, bu, kətanın xüsusi faciəsidir.

Velaskesin avtoportretinə də diqqət yetirməliyik. O, özünü işlə məşğul kimi qələmə verir. Əlində palitrası olan fırça tutur və qara kostyum geyinir. Onun sinəsində Müqəddəs Yaqub Kompostela Qılıncının Böyük Hərbi Ordeninin əzəmətli xaçı var. Las Meninas 1656-cı ildə yazılmışdır, lakin Dieqo yalnız 3 ildən sonra ordenin üzvü olmuşdur. Xaç sonradan əlavə edildi. Rəvayətə görə, padşah bunu öz əli ilə yazıb.

"Pərəstişkarlı xanım"

Təqdim olunan rəsmlərlə yanaşı, sizi Dieqo Velazkesin əzəmətli “Pərvanəli xanım” əsərindən həzz almağa dəvət edirik. 1640-cı ildə çəkilib və cazibədar və maraqlı bir ispan qadını təsvir edir. Onun milli xüsusiyyətləri nəfis şəkildə vurğulanır: balaca boy, incə bədən quruluşu, zərif hərəkətlər.

Diego Velazquez 1599-1660

1599-cu ildə Sevilyada, əcdadları portuqal yəhudiləri olan yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. O, doğma şəhərində rəssamlığı əvvəlcə Yaşlı Fransisko Herreradan, 1611-ci ildən isə humanist, şair, rəssamlıq traktatının müəllifi Fransisko Paçekodan alıb. Velaskes rəsm, rəngləmə texnikası, təbiətdən gələn işi dərk edirdi. 1617-ci ildə Dieqo usta adını aldı və tezliklə öz emalatxanasını açdı. 1618-ci ildə gənc rəssam müəllimi Xuana Miranda Paçekonun qızı ilə evlənir. Sonrakı bir neçə ildə onların iki qızı oldu, onlardan biri körpəlikdə öldü.
Velaskesin təhsil aldığı müddətdə və ondan dərhal sonra yaratdığı əsərlərinin əksəriyyəti məişət səhnələrinin (“bodegones” janrında, səhnə meyxana və ya meyxana olduğu zaman) təsvirinə həsr olunub, onların əsas personajları adi insanlardır. Sevilya ("Səhər yeməyi", "Köhnə aşpaz", "Su daşıyıcısı"). Dini mövzularda rəsmlərdə bodegonların ənənələri də izlənilir: "Magilərin pərəstişi", "Marta və Məryəmdə Məsih". Bu illərdə rəssam Velaskesin portret rəssamı kimi xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirən ilk portretləri çəkir - kəskin qavranılan oxşarlıq, fərdiliyi üzə çıxaran parlaqlıq: “Rahibə Jeronima de la Fuentenin portreti”.

"Səhər yeməyi" 1617

"Məsih Marta və Məryəmin Evində" 1618

"Mükəmməl Konsepsiya" 1618

"Yaşlı qadın omlet qovurur (Bişir)" 1618

"Sehrbazlara pərəstiş" 1619

"Rahibə Geronima de la Fuentenin portreti" 1620

"Ana Jeronima de la Fuente" fraqmenti

"Emmausda möcüzə" 1620

1622-ci ildə o, ilk dəfə Madridə getdi və növbəti il birinci vəzir hersoq de Olivaresin köməyi ilə kralın portreti üçün sifariş almağa nail oldu.

"Birinci Nazir Duke de Olivares"

"IV Filip" 1624-26

"Portret IV Filippin ərizə ilə" böyük səs-küy yaratdı və müəllif saray rəssamı oldu və tezliklə kamerlain oldu, sarayda emalatxana aldı və kral kolleksiyalarının kuratoru təyin edildi. Velaskes bir sıra rəsmi sifarişləri yerinə yetirdi: kralın, onun ailə üzvlərinin, zadəganların nümayəndələrinin təntənəli portretləri. Bundan əlavə, o, İspaniyanın mədəniyyət xadimlərinin: Lope de Veqa, Tirso de Molina, Kalderon, Kevedo obrazlarının qalereyasını yaradıb.

"Sevilyada su satıcısı" 1623

"IV Filip ovda" 1632-1633

1627-ci ildə digər rəssamlarla rəqabətdə "Mavrların qovulması" tablosunu çəkdi və kamerlen titulunu aldı. 1629-cu ildə rəssam antik bir hekayəyə - "Bacchus" və ya "Sərxoşlar"a əsaslanan İspan ənənəsi üçün qeyri-adi bir rəsm əsərini tamamlayır, bu da xalq həyatından bir səhnə, şən kəndlilərin bayramı kimi şərh olunur. 1628-1629-cu illərdə İspan sarayında olmuş Rubenslə tanışlıq və ünsiyyət. diplomatik missiya ilə, onu 1629-1631-ci illərdə İtaliyaya səyahət etməyə ruhlandırdı. Velaskes Titian, Veronese, Tintoretto, Rafael, Mikelancelonun əsərlərini və qədim abidələri tədqiq və köçürdü. Eyni zamanda, onun üslubu dəyişdi - daha sərbəst və parlaq oldu, kölgələrdə rəng daha az qaranlıq olur və parlaq işıqda təbiəti çatdırır. “Vulkan Dəmirxanası”nda yenidən mifoloji mövzuya müraciət edən Velaskes obraza janr xarakteri verir.
Velaskesin 1630-1640-cı illərdə qayıtdıqdan sonra yaratdığı portretlər ona bu janrın ustası kimi şöhrət qazandırıb. Kral şəxsiyyətlərinin soyuqqanlı təntənəli atlı portretləri pozaların, geyimlərin, atların təmkinli möhtəşəmliyi və mənzərə fonlarının möhtəşəmliyi ilə seçilir. Saray əyanlarının, dostlarının, tələbələrinin portretlərində Velaskes öz müşahidələrini toplayıb sintez edir, lazımi vizual vasitələri seçirdi. Bu kətanlarda adətən aksesuarlar, jestlər və hərəkət yoxdur. Neytral fonda dərinlik və havadarlıq var; xalatların tünd çalarları izləyicinin diqqətini bərabər işıqlı üzlərə yönəldir. Hər bir portret üçün tapılan gümüş-boz, zeytun, boz-qəhvəyi çalarlarının unikal birləşmələri diapazonun ümumi məhdudlaşdırılması ilə təsvirlərin fərdi strukturunu yaradır (Olivares hersoqu Xuan Mateosun portretləri, “Pərvanəli xanım” ”, Körpənin bir sıra portretləri). Kral zarafatcıllarının, ruhi xəstələrin və cırtdanların portretləri xüsusi yer tutur. Cırtdanların şəkilləri enerjisi, zəkası ilə heyran edir, daxili güc, kədərlə dolu görünür, bu da onların fiziki zəifliyi ilə ziddiyyət təşkil edir ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). “Menip” və “Ezop” qoşalaşmış rəsmlərində cəmiyyət tərəfindən yıxılan və rədd edilən, lakin şəxsiyyəti bağlayan konvensiyalardan daxili azadlıq qazanmış insanların obrazları görünür.
Bu dövrün ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Velázquez-in o dövrün tarixi kətanların ənənəvi konvensiyalarından imtina etdiyi Bredanın təslim olması (1634-1635) idi. Döyüşən tərəflərin hər biri dərin insanpərvərliklə səciyyələnir. Dram personajların psixoloji xüsusiyyətləri ilə açılır, portret orijinallığı ilə göstərilir.

"Bredanın təslim olması" 1635

1642-1644-cü illərdə Velaskes kralı Araqona qarşı kampaniyasında və 1640-cı illərin sonlarında müşayiət etdi. kral üçün sənət əsərləri əldə etmək məqsədi ilə yenidən İtaliyaya səfər etdi. Rəssam şərəflə qarşılandı, qulluqçusu və tələbəsi, mulat Xuan Parejanın portreti Roma bədii çevrələrində böyük həvəslə qarşılandı. 1650-ci ildə Velaskes Roma Roma Akademiyasının üzvü seçildi. Panteonun virtuozlarının yayları və cəmiyyətləri. Açıqcasına qeyri-adi cəsarətli obraz olan Papa İnnokent X-in portreti Velazkesin İspaniyadan kənarda ən məşhur əsəri oldu. Mərasim geyimində olan Papa tamaşaçılar qarşısında parlaq xasiyyətli, ağıllı, güclü, enerjili, eyni zamanda hiyləgər və qəddar bir insan kimi görünür. Velaskes də mənzərəyə dönür və Medici villasının parkının künclərini təsvir edən iki kiçik mənzərə yaradır. Yəqin ki, artıq qayıtdıqdan sonra “Güzgülü Venera” (1657) şedevr əsəri yaradılmışdır. Mövzu italyan təəssüratlarından ilhamlanıb; İspaniyada çılpaq qadın bədəninin təsviri inkvizisiya tərəfindən qadağan edilib. Velaskes canlı qadının gözəlliyini göstərir, çevik, lütflə doludur, ilahi obrazı dünyəvi obraza yaxınlaşdırır.
1651-ci ildə Velaskes Madridə qayıtdı və 1652-ci ildə kralın baş marşalı təyin edildi. Yeni vəzifə çox səy və vaxt tələb etdi (vəzifələrə məhkəmədə şənliklərin hazırlanması və təşkili daxildir). Velasquez yaradıcılığının son dövrlərinin portretləri böyük ölçüdə rəssamlıq və psixoloji tamlıq ilə xarakterizə olunur (İnfanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infanta Margaret of Avstriya, təxminən 1660).
1650-ci illərin ikinci yarısında. Velaskes ən məşhur iki əsərini çəkdi. Meninasda əsas personaj nəcib bir xanımın ilkin pozasında donmuş beş yaşlı İnfanta Marqaritadır. Rəssam onun yumşaq, uşaq cizgilərini çatdırır. Kral cütlüyü ona baxır, rəssam üçün poza verir (onda Velaskes özünü təsvir etdi və monarxları kətandan kənarda qoydu - yalnız güzgüdəki əks kimi). Çoxlu gözləyən xanımlar körpənin yanındadır. Velázquez saray əyanlarını gündəlik şəraitdə göstərir, gündəlik həyatı yüksəldir, onu yüksək və monumental şəkildə təqdim edir. Şəkil rəsmi və məişət həyatın bir-birinə qarışması, semantik çalarların və obrazlı müqayisələrin çoxşaxəli oyunu üzərində qurulub. "Spinners" - saray salonlarını bəzəmək üçün xalçaların bərpa olunduğu və toxunduğu emalatxananın təsviri. Arxa planda üç xanım qobelenlərə baxır, onlardan biri Araxne mifini təsvir edir. Ön planda bir neçə işçi var. Bu, Avropa incəsənəti tarixində sadə insanın fəaliyyətini tərənnüm edən ilk əsərdir.
1660-cı ildə Velaskes IV Filippin İnfanta Mariya Tereza ilə evliliyi münasibəti ilə XIV Lüdoviklə görüşmək üçün Fransa sərhəddinə gedən səfərində onu müşayiət etdi. Bu görüşü müşayiət edən şənliklərin təşkili sənətkarı o qədər yormuşdu ki, Madridə qayıtdıqdan az sonra xəstələndi və dünyasını dəyişdi. Məhkəmədəki vəzifəsinin bilavasitə varisi tələbəsi və qızı Fransiskonun əri Juan Batista del Maso idi.
Velazquez vətəninin rəngkarlığına böyük təsir göstərdi, tələbələri arasında Murillo və Kappeño de Miranda kimi ustalar var idi. Qoya Velaskesi müəllimlərindən biri adlandırırdı. 19-cu əsrdə ustadın şöhrəti İspaniyanın hüdudlarından kənara çıxdı. Velaskes böyük ispaniyalının vuruş sənətinə valeh olmuş Manetin sənətinin inkişafında əsas simalardan biridir. Velaskesin rəsmlərinin mövzuları Pablo Pikasso və Salvador Dali tərəfindən işlənib hazırlanmışdır.

"Şahzadə Baltazarın atlı portreti"