Rimski skulpturalni portret. "Vila misterija" u blizini Pompeja
- "Kraljevski" period starog Rima: 8 - 6 vek. BC.
- Republikanski period starog Rima: 5. - 1. vek. BC.
- Carski period starog Rima: 1 - 5 vek. AD (pad Rima 476. godine nove ere).
Etrurska umjetnost
Razvoj rimske umjetnosti uvelike je posljedica stare umjetničke kulture Etruraca.Prije rimske vladavine u Italiji, najznačajnije kulturno područje bila je Etrurija (osim grčkih gradova) - područje koje se nalazi na zapadnoj strani Apeninskog poluotoka.
Period najvećeg političkog procvata Etrurije je 6. vijek. BC.
Arhitektura
Etrurski hramovi su po tipu vrlo slični grčkim, ali
- stajao na visokom postolju,
- imao je jako istureni vijenac,
- obično bogato ukrašen detaljima od terakote.
Etruščani su koristili takozvani toskanski red, sličan dorskom (stupovi bez svirala, ali su imali bazu i kapitel sličan dorskom). Ova arhitektura nastala je pod uticajem Grčke arhaičnog perioda.
art
Od druge polovine 7.st. BC. Etrurska umjetnost se razvila pod utjecajem Grčke.Kao u Grčkoj helenističkog perioda u muralima kasnog 5. - 3. veka. BC. mijenja se raspoloženje u slikanju, prikazuju se sumorne slike podzemnog svijeta, gospodari Hada - Pluton i Proserpina,... U liku pogrebnih gozbi učesnici su puni tuge i tuge. Bilo je to u 5. st. BC. Rim je započeo vojne operacije protiv Etrurije.
Slikanje grobnice Štitova u Tarkviniji. Detalj ženske figure. Freska. UREDU. 280 pne
Od 4. st. BC. a u narednim stoljećima veliko mjesto u etrurskoj umjetnosti zauzima portret - u slikama grobova i u skulpturi.
Do 280. godine p.n.e. Etrurija je već bila sva osvojena od strane Rima. U 3. - 2. vijeku. BC. Etrurija je pod vlašću Rima doživjela svoj drugi uspon, iako ne tako briljantan kao u 5. - 4. vijeku. BC e.
Umjetnost se nastavlja razvijati u dva smjera: jedan je povezan s helenističkom umjetnošću, drugi je tradicionalno lokalni.
Originalnost etruščanske umjetnosti najviše je došla do izražaja u portretu. Sada običaj uključuje sahranjivanje u sarkofazima i urnama sa likom ležećeg pokojnika na poklopcu.
Takav portret je najčešće samo fizionomski i rijetko se uzdiže do psihološkog.
Stare etrurske tradicije vidljive su u velikoj bronzanoj statui govornika.
Portret jasno pokazuje pažnju Etruraca na fizionomske karakteristike.
Umetnost Rimske Republike
Do kraja 6. st. BC. Rim je postao aristokratska robovska republika.Najviši organ vlasti je Senat, koji je mogao uključivati samo predstavnike aristokratije (patricije).
Rimski pjesnik Horacije rekao je: „Grčka, zarobljena, zarobila je divlje osvajače, donijevši umjetnost u strogi Latius...“ Iako nema sumnje poetskog preterivanja u ovim riječima, Horacije je slikovito naglasio činjenicu da su se Rimljani klanjali umetnički genij Grka.
Sredinom 2. st. BC. Rim je dominirao cijelim Mediteranom. Kartagina je uništena, Grčka i Makedonija su pretvorene u rimske provincije.
Od kraja III veka p.n.e. e. Rimski zapovjednici počeli su iznositi umjetnine na brodovima iz osvojenih grčkih gradova. To je doprinijelo razvoju umjetničkog ukusa Rimljana. Javne zgrade, hramovi i trgovi Rima bili su ispunjeni prekrasnim statuama. Među njima su bile kreacije velikih majstora kao što su Fidija, Miron, Poliklejt, Skopas, Praxitep, Lisip.
Prema legendi, grad Rim je nastao još u 8. veku. BC.
Prema legendi, Vestalka je rodila dva blizanca od boga Marsa. Vestalke - svećenice boginje Veste, morale su se zavjetovati na celibat. Osuđena je na smrt zbog kršenja zaveta.
Kralj je naredio da se blizanci bace u Tiber. Ali robovi kojima je to povjereno ostavili su korpu sa blizancima na plitkom mjestu, jer im je zbog poplava rijeke bilo teško prići dubokoj vodi. Kada se izlivanje stišalo, korpa se našla na suvom mestu. Na plač blizanaca, vučica je dotrčala sa okolnih planina na rijeku da se napije i nahranila ih svojim mlijekom.
Ubrzo je djecu pronašao kraljevski pastir. Donio ih je kući i dao ženi da odgaja. Blizanci su dobili imena Romul i Rem. Odrastajući, osim lova, počeli su se baviti i činjenicom da su napadali razbojnike, oduzimali im plijen i dijelili ga pastirima.
Na kraju je otkrivena tajna da su oni kraljevi unuci. Braća su odlučila da osnuju novi grad na mjestima gdje su pronađena. Prilikom njegovog osnivanja, oni su se posvađali, a Romul je ubio Rema i nazvao grad po sebi.
Arhitektura
Rim je nastao na nekoliko brežuljaka (Kapitol, Palatin i Kvirinal).Centralni trg starog Rima je Rimski forum (forum Romanum). U budućnosti se prvom pridružilo još pet foruma (kvadrata). Kao rezultat postepenog razvoja, forum je dobio asimetričan karakter.
Građevine iz vremena republikanskog Rima svjedoče o potpunom ovladavanju grčkim redovima. U osnovi, građevine su građene od krečnjaka, tufa, a dijelom i od mramora.
U rimskoj arhitekturi, tip okruglog hrama, tholos, postao je široko rasprostranjen.
U ovim hramovima korišten je korintski red, omiljen od Rimljana, koji su preuzeli od Grka.
1 in. BC.
Na Forumu bikova nalazi se još jedan hram iz vremena Rimske republike. Jedinstven primjer pseudoperiptera.
Karakteristike rimske arhitekture - podij, duboki trijem sa četiri stupa.
Još jedan hram, okruglog plana.
U 1. veku pne e. inženjer i arhitekta Vitruvije stvorio je raspravu "Deset knjiga o arhitekturi", koja je bila prava enciklopedija građevinske prakse njegovog doba. Vitruvije je formulirao osnovne zahtjeve koji se primjenjuju na arhitektonsku strukturu bilo kojeg vremena: ona mora kombinirati korisnost, snagu i ljepotu. Od arhitekte starog Rima bilo je potrebno sveobuhvatno obrazovanje, uključujući poznavanje klime, nauke o tlu, mineralogije, akustike, higijene, primenjene astronomije, matematike, istorije, filozofije i arhitektonske estetike.
art
U likovnoj umjetnosti republikanskog Rima primjetan je utjecaj grčke i etrurske umjetnosti.Ali u grčkoj umjetnosti dominirale su slike bogova, mitoloških heroja i sportista. Portret u Grčkoj je nastao relativno kasno (sredinom 5. veka pre nove ere).
U Rimu je, naprotiv, portret dobio dominantnu važnost. U portretu, posebno u skulpturalnom, očitovala se originalnost rimske umjetnosti.
Također u slikarstvu ne postaju sve popularnije mitološke teme, već zapleti koji govore o određenim događajima.
Arhitektura
Najstariji rad prvih decenija republike je čuvena bronzana skulptura:
Odlična tehnika bronzanog livenja sugeriše da je ovo delo etrurskih majstora.
Prema ustaljenom kultu, plemeniti Rimljani naručivali su skulpturalne slike pokojnika ili u obliku stele, koja se postavljala na grob, ili u obliku portretnih bista.
Majstori 1. st. prije Krista, radeći na portretu, tačno su pratili prirodu, često, vjerovatno već na mrtvom licu. Nisu ništa mijenjali i zadržali su sve male detalje.
Izraz lica na ovakvim portretima je uvijek miran, bore na čelu su izražene, pogled beživotan, uglovi usana spušteni. Kosa je kratko ošišana i blizu čela.
Najčešće su prikazani muškarci, već u godinama.
U ženskom portretu jasno se ističe karakteristična osobina rimske umjetnosti: odsustvo bilo kakve idealizacije.
S razvojem javnog života i porastom uloge osvajačkog zapovjednika, državnika se u Rimu pojavljuje ne samo nadgrobna, već i svjetovna skulptura. Ova skulptura je počasni kip Rimljanina umotanog u togu.
Sličan uzorak draperije, samo mekši, sačuvan je i na statuama iz 1. - 2. st. AD
Slikarstvo
U Rimu, 2. - 1. vek. prije Krista nastaju slike koje prikazuju bitke i trijumfe (poznate iz literarnih izvora). Bojne slike precizno su reproducirali područje na kojem se bitka odigrala i raspored trupa. Takve slike su nošene u trijumfalnoj povorci i izlagane na javnim mjestima kako bi ih svi mogli vidjeti. Slike su prikazivale portrete pobjednika u bijelim togama s ljubičastim obrubom, koji marširaju na čelu vojske ili u kočijama.1. dekorativni stil - intarzija.
Svi arhitektonski detalji (pilastri, vijenci, postolje, police, pojedinačni kvadrati) izvedeni su trodimenzionalno od gipsa, a potom i oslikani.
2. dekorativni stil - arhitektonski i obećavajući.
Arhitektonski detalji se ne stvaraju u volumenu, već se slikaju (stupovi, pilastri, složeni vijenci, niše).
Dojam volumena postiže se upotrebom redukcije perspektive.
U dekoraciju zidova uvode se tematske slike (najčešće ponavljanje grčkih originala).
Vila Misterija.
60s BC.
Rimski skulpturalni portret
Rimski skulpturalni portret- jedan od najznačajnijih perioda u razvoju svetskog portreta, koji obuhvata oko pet vekova (I vek pre nove ere - IV vek nove ere), koji karakteriše izuzetan realizam i želja da se prenese priroda prikazanog; u starorimskoj likovnoj umjetnosti po kvaliteti zauzima jedno od prvih mjesta među ostalim žanrovima.
Odlikuje se značajnim brojem spomenika koji su do nas došli, a koji pored umjetničke imaju značajnu istorijsku vrijednost, jer nadopunjuju pisane izvore, pokazujući nam lica učesnika važnih istorijskih događaja. Prema istraživačima, ovaj period je postavio temelje za kasniji razvoj evropskog realističkog portreta. Velika većina slika je izrađena u mermeru, a ima i bronzanih slika koje su došle u manjem broju. Iako se mnogi rimski portreti poistovjećuju s određenim pojedincima ili direktno nose natpis ko im je služio kao model, nije sačuvano nijedno ime rimskog portretista.
Ideologija
Religijska funkcija rimskog portreta
Jedan od korijena realizma rimskog portreta bila je njegova tehnika: prema mnogim naučnicima, rimski portret se razvio od posmrtnih maski, koje su uzimane od mrtvih i čuvane na kućnom oltaru. (lararia) zajedno sa figuricama od lara i penata. Bile su napravljene od voska i zvale su se zamisli.
U slučaju smrti člana porodice, u pogrebnoj povorci su se nosile maske predaka kako bi se naglasila starina aristokratske porodice. (Ovo je bio ostatak kulta predaka). Pored voštanih maski, u larariju su čuvane bronzane, mermerne i terakote poprsja predaka. Izlivene maske izrađivane su direktno od lica pokojnika, a zatim obrađivane kako bi im dale veću prirodnu sličnost. To je dovelo do odličnog poznavanja rimskih majstora karakteristika mišića ljudskog lica i njegovih izraza lica, što je dovelo do odličnih rezultata čak i kod običnog poziranja. Korijene takvog pogrebnog kulta Rimljani su preuzeli od Etruraca, gdje je i portret bio izuzetno razvijen.
Politička funkcija rimskog portreta
Za vrijeme Republike postalo je uobičajeno podizanje statua (već u cijeloj dužini) političkih funkcionera ili vojnih komandanata na javnim mjestima. Takva počast je pružana odlukom Senata, obično u znak sjećanja na pobjede, trijumfe, politička dostignuća. Takve portrete obično je pratio posvetni natpis koji je govorio o zaslugama (cursus honorum). U slučaju zločina neke osobe, njegove slike su uništene ( damnatio memoriae). Sa nastankom Carstva, portret cara i njegove porodice postao je jedno od najmoćnijih propagandnih sredstava.
Psihološki aspekt izgleda rimskog portreta
Razvoj starorimskog portreta bio je povezan sa povećanim interesovanjem za pojedinu osobu, sa širenjem kruga portretisanih. Rim karakteriše sve veće interesovanje za specifično osoba (za razliku od interesa za osobu uopšte u umjetnosti antičke Grčke). Osnova umjetničke strukture mnogih starorimskih portreta je jasan i skrupulozan prijenos jedinstvenih osobina modela, uz zadržavanje jedinstva individualnog i tipičnog. Za razliku od starogrčkog portreta sa njegovom težnjom ka idealizaciji (Grci su vjerovali da dobra osoba mora biti lijepa - kalokagatiya), rimski skulpturalni portret pokazao se što je moguće više naturalističkim i još uvijek se smatra jednim od najrealističnijih primjera žanra u povijesti umjetnosti. Stari Rimljani su imali takvu vjeru u sebe da su smatrali osobu dostojnom poštovanja u onom obliku kakav jeste, bez ikakvog uljepšavanja i idealizacije, sa svim borama, ćelavosti i prekomjernom težinom (vidi, na primjer, portret cara Vitelija).
Po prvi put su rimski portretisti pokušali da riješe problem koji se na kraju susreće i kod modernih umjetnika - da prenesu ne samo vanjski individualni izgled određene osobe, već i osobenosti njenog karaktera.
Žanrovi
Najpoznatija od ovih djela su etrurski sarkofazi od terakote; ali su im prethodile bronzane i glinene urne, a od 7.st. BC e. baldahina, čiji je vrh izrađen u obliku ljudske glave (npr. baldahin iz Chiusi, Cetona, Solai), a ručke su izrađene u obliku ljudskih ruku. Već u VIII-VII vijeku pne. e. poklopci urni bili su ukrašeni maskama koje su shematski i primitivno prenosile ljudsko lice. Kosa je izvedena u ravnim linijama iscrtanim u glini, crte lica su krupne i grube, veliki nos i čvrsto stisnuta usta sa uskim usnama.
Sarkofag iz Volterre, 2. st. BC e., Arheološki muzej, Firenca
Sarkofazi koji se pojavljuju iz 6. stoljeća prije Krista. e., po pravilu su prikazivali pokojnika još živog, zavaljenog na krevet u pozi gozbenika, naslonjenog na jastuk i gledajući u posmatrača; aktivni izrazi lica, često osmeh. Može prikazati i jedan pokojnik i parne bračne portrete (na primjer, sarkofag Lartia Seianti iz Chiusija; sarkofag supružnika iz nekropole Banditaccia (Cervetri), Muzej Villa Giulia). Nesumnjivo je da je ova skulptura bila pod velikim utjecajem grčke arhaične umjetnosti, ali su stavovi i gestovi Etruraca slobodniji i manje kanonski.
Za razliku od pogrebnih spomenika, do nas je došlo mnogo manje primjera monumentalne etrurske skulpture. Uključuju bronzanu glavu dječaka (kraj 4. - n. 3. st. pne., Firenca, Arheološki muzej). Drugo, poznatije djelo, je bronzani tzv. "glava Brutusa"(1. polovina 3. veka pre nove ere, Kapitolski muzeji, Palata konzervatora, Dvorana trijumfa, Rim) sa umetnutim očima, koji se smatra delom etrurskog majstora. U takvim djelima nema sumnje u vezu s grčkim portretima ranog helenističkog perioda. Vrijedi spomenuti i bronzanu glavu iz Bovianum Vetus u Samnijumu (3. vek pne, Nacionalna biblioteka, Pariz), bronzanu glavu mladića iz Fiesolea (2. vek pne, Luvr).
Takođe od kraja IV veka p.n.e. e. Šire se zavjetne glave od gline, koje su masovnija djela, bez tako fine izrade (glava mladića iz Latiuma, oko III st. pne., Minhen).
Radovi IV-II vijeka prije nove ere. e. pokazuju porast elemenata konkretizacije i individualizacije spoljašnjeg izgleda ljudi. Korištena je uhodana ikonografija slika sarkofaga, ali su lica ispunjena novom dubinom (sarkofag s početka 1. stoljeća prije Krista iz Volterre). Isti period karakteriše gubitak nezavisnosti od strane Etruraca i njihovo osvajanje od strane Rima.
T. n. "Kip Aula Metela" ( Arringatore, zvučnik; UREDU. 100 pne e. Arheološki muzej, Firenca) završava seriju etruščanskih portreta i otvara niz rimskih, za koje se smatra da istovremeno pripadaju objema kulturama. Ona prikazuje političara (magistrata), obučenog u togu i koji stoji u klasičnoj pozi govornika; natpis na rubu ogrtača ukazuje da je kip podignut u čast Aula Metela. "Prozaična tačnost reprodukcije prirode - karakteristična karakteristika ranorimskog portreta - ovdje se prvi put manifestira s takvom iskrenošću i jasnoćom", ističe N. A. Sidorova.
Portret iz doba Republike
Glava starca u velu u muzeju Chiaramonti u Vatikanu (starorimski pravac)
Rimski skulpturalni portret kao samostalna i originalna umjetnička pojava jasno se može pratiti od početka 1. stoljeća prije nove ere. e. - period rimske republike Do tog vremena, stari Rim je konačno ojačao kao moćna država. Uprkos činjenici da hronološki ovaj period počinje u VI veku. pne, kada je u pitanju portretna umjetnost, moguće je raditi samo na spomenicima počev od 1. stoljeća prije nove ere. pne, jer rani radovi nisu sačuvani, a kasnijih je izuzetno malo u odnosu na djela iz perioda Carstva.
Karakteristična karakteristika portreta ovog perioda je ekstremni naturalizam i uvjerljivost u prenošenju crta lica koje razlikuju određenu osobu od bilo koje druge osobe. Ove tendencije datiraju iz etrurske umjetnosti. Važan razlog da su se ovi aspekti kasnije intenzivirali bila je prekretnica u rimskoj istoriji, kada su pojedinci počeli da igraju značajnu ulogu, a Republiku je zamenila diktatura. Verizam- izraz koji se koristi u odnosu na realizam koji prelazi u naturalizam, karakterističan za rimske portrete s kraja Republike (1. polovina i sredina 1. st. pne.). Ovo je maksimalni nalet naturalizma u rimskom portretu; istiniti portreti starih ljudi, često ružnih, su brojni (na njihovoj osnovi se razvila teorija o porijeklu portreta od voštanih maski preminulih predaka, vidi gore).
Karakteristične psihološke karakteristike portreta iz perioda Republike: "vanjska sličnost kipa s originalom i posebno unutrašnje raspoloženje koje je sve slike spojilo, čineći ih međusobno sličnim, kao i izolovanost, neovisnost i uronjenost u svetu ličnih osećanja i iskustava".
Međutim, stil portreta iz 1. vijeka pr. e. još nije postala homogena, bilo je pretraga. Neki istraživači su identifikovali značajan broj različitih grupa i pravaca (do 20); ipak mnogo tradicionalnija je podjela na dvije glavne linije:
- Stari Rimljanin(veristička) - nastavak tradicije etrurske i ranoitalske plastike, sa maksimalnom preciznošću vizuelnih karakteristika (primjeri: pogrebna skulptura - grobni kipovi i reljefi sa bistama pokojnika u nišama; ikonografija togatusa. Suv, linearan grafički stil.
- Heleniziranje- u periodu pozne republike (od 1. polovine 1. veka pre nove ere) portret počinje da bude pod uticajem grčke helenističke umetnosti. Iz toga se u njemu pojavljuje zanimanje za unutrašnji svijet osobe. Slikovit i patetičan stil, koji interesuje više kulturnih slojeva. Složenija tehnika je vještina obrade mramora, briljantnog slikovnog oblikovanja oblika.
Zatim, 60-ih godina pne. e. obje linije se spajaju, a stara karakteristika - maksimalna preciznost, je očuvana. Ova objektivnost u prenošenju tačnosti karakteristična je osobina rimskog portreta, koja će se u njemu očuvati do kraja. Portret počinje biti pod utjecajem grčke helenističke umjetnosti, pa se u njemu javlja zanimanje za unutrašnji svijet osobe, dok je stara karakteristika - maksimalna tačnost, očuvana. Ova objektivnost u prenošenju tačnosti karakteristična je osobina rimskog portreta, koja će se u njemu očuvati do kraja.
spomenici: drevni pravac:helenizirajući pravac:
- Nadgrobni spomenik Rupilijana. Stari rimski pravac. Krečnjak. Prva polovina 1. st. BC e. Rim, Kapitolski muzej.
- Nadgrobni spomenik bračnog para iz Via Statilia. vertikalni pravac. Krečnjak. 1. vek BC e. Rim, Palata konzervativaca
- Statua generala iz Tivolija. helenistički pravac. Mramor. 2. kvartal 1. st. BC e. Rim, Nacionalni muzej
- Glava starca, Gliptoteka Kopenhagena
- Glava starca iz Osima
Portret iz doba carstva
Portret avgustovske ere
Car Augustus u corona civica, Kapitolski muzeji
Vladavina cara Oktavijana Augusta bila je zlatno doba rimske kulture. Važan aspekt koji je utjecao na kompoziciju rimske umjetnosti ovog perioda bila je grčka umjetnost klasičnog perioda, čiji su strogi oblici dobro došli prilikom stvaranja veličanstvenog carstva.
Skulptura ovog perioda - avgustovskog klasicizma- odlikuje se jednostavnošću i jasnoćom konstrukcije, strogošću, suzdržanošću, jasnoćom formi i željom za generalizacijom, koji su u kombinaciji sa tradicionalnom željom za dokumentarnom tačnošću. Posebno upečatljivi primjeri su dvorski službeni portret (Avgust i njegova porodica), koji pokazuje odmak od helenizma (koji je postojao na republičkom portretu) i pokazuje interesovanje za raniju klasičnu umjetnost 5.-4. stoljeća. BC e.
Ženski portret dobija samostalnije značenje nego ranije. U Avgustovoj vladavini prvi put se pojavljuju dečiji portreti. Pored zvaničnog klasicističkog portreta, sačuvana je i linija sa realističnijim prikazom (npr. portret Agripe). Od svih vrsta rimskih skulpturalnih portreta, najkonzervativnije su bile one na nadgrobnim spomenicima koji su najduže zadržali republičku tradiciju (npr. nadgrobni spomenik Furije u Kapitolskom muzeju, Katon i Porcija).
Portret Julija-Klaudijana
Klaudije. Muzej Pio Clementino
Nero. Capitoline Museums
Pod nasljednicima cara Augusta - vladarima iz dinastije Julio-Claudian, klasicistički smjer u portretu nastavlja se očuvati. Slika oboženog cara postaje tradicionalna. Popularne su i portretne statue u obliku stojećih heroiziranih figura (Germanicus, Louvre). Ali ipak, tiberijski klasicizam ispada hladniji i dosadniji od avgusta. Od naprednog umjetničkog pravca koji je odražavao ideale tog vremena, on se pretvara u akademski i apstraktni. Crte lica se često idealiziraju
Od 40-ih godina. postupno oživljava interes za prenošenje individualnih karakteristika osobe, u manjoj mjeri za portrete Kaligulinog doba, a očiglednije za klaudijevske. Čuveni primjer je statua Klaudija u rotondi Vatikanskog muzeja, gdje je prikazan kao Jupiter s vijencem. Nesklad između idealiziranog klasičnog tijela i portretne glave starijeg čovjeka je očigledan. Takav realizam (isturene uši, bore i sl.) prvi put se pojavljuje na portretima careva. U eri Nerona, razvoj realističkog trenda se nastavlja, pa čak i idealizacija nestaje sa službenog portreta. Skulptori teže maksimalnoj sličnosti i prenošenju likova. Portret iz doba Klaudija i Nerona smatra se prijelaznim iz avgustovskog klasicizma u umjetnost Flavijanaca.
Portret Flavijevaca
Vespazijan, Luvr
Portret nepoznate Rimljanke (Flavia Julia?), Kapitolski muzeji. 80-90s
Stabilna era dinastije Flavijevaca dovela je do još jednog uspona kulture, što je uticalo i na portret. Iako realizam ostaje glavna karakteristika rimskog portreta kroz čitavu epohu njegovog razvoja, Flavijev portret koristi vlastite tehnike - dinamičke i prostorne kompozicije, suptilno prikazivanje teksture uz zadržavanje uobičajene jasnoće konstrukcije. Majstori takođe crpe inspiraciju iz helenističkog grčkog portreta. Krajem perioda, slikovitost, koja je jedna od glavnih karakteristika stila ovog portreta, sve se više pojačava. „Flavijevi majstori nisu stali na prenošenju senilnih lica; prikazuju i mlade žene, kao da se dive originalnosti njihovih crta i ljepote. Ovi portreti su manje strogi od klasiciziranih portreta Augustanove ere, punokrvniji su, osjećaju živahan temperament i ženski šarm portretiranih.
Mnogi portreti Flavijevog vremena prikazuju predstavnike već srednje klase, kao i bogate oslobođenike. U Flavijevom periodu portretne glave su se obično prikazivale sa grudima, okrenutih ramena.
Odvojeni periodi:
- Rani Flavijevi portreti (doba Vespazijana i njegovog prvog sina Tita)
- Kasni Flavijevi portreti (domicijanovo doba; veća prefinjenost u prenošenju unutrašnjeg svijeta ljudi i manje holistički i zdrav pogled na život)
Kao i uputstva:
- progresivno i realno
- idealiziranje i klasiciziranje (monumentalne statue, službena skulptura)
Idealizirajući pravac, karakterističan za službene carske portrete, fokusiran je na helenističke statue bogova i kraljeva, pa su, za razliku od avgustovskih, manje strogi i slobodniji. Idealizacija je išla na dva načina: car je bio prikazan kao bog ili heroj; ili je njegovom liku data vrlina, njegova mudrost i pobožnost su naglašeni. Veličina takvih slika često je premašivala prirodu, sami portreti su imali monumentalnu sliku, pojedinačne crte lica su za to izglađene, što je crtama dalo više pravilnosti i generalizacije.
Portret Trajanove ere
Car Trajan, Minhenska Gliptoteka
Portret Severovih
Septimije Sever, Minhenska Gliptoteka
Bista Karakale. Pergamski muzej, Berlin
Za istoriju Rimskog carstva, smutnja u 3. veku nove ere. e. je doba propadanja i degradacije, ali je u isto vrijeme za likovnu umjetnost ovo vrijeme postalo izuzetno produktivno. Štaviše, istraživači drugu četvrtinu 3. veka nazivaju dobom najvećeg razvoja rimske portretne umetnosti. Duhovna kriza (koja je izražena, posebno, u pozajmljivanju istočnjačkih kultova i zanimanju za kršćanstvo) izražena je u potrazi odraženom na portretu. Klasiciziranje umjetnosti Antoninove ere nije odgovaralo raspoloženju uzvišene osobe. Razvoj portreta iz 3. veka nove ere e. razlikuje se nedosljednost i borba stilskih pravaca.
Prijelazno u usponu portreta ovog perioda je era cara Septimija Severa i njegovih neposrednih nasljednika. Na portretima samog cara može se uočiti želja da se nastavi stil 2. stoljeća, koji se poklopio s njegovom političkom linijom - da se pozicionira kao legitimni nasljednik kuće Antonina. Karakteristične karakteristike: uvijeni pramenovi na čelu, račvasta brada (kao Lucius Vera), kontrast bjeline kože sa chiaroscurom kose, izvedba je sitna, a lakoća ruke umjetnika Antoninova era nestala.
Na portretima njegovih sinova - Gete i Karakale uočljivi su fluktuacije i začeci potpuno drugačijeg stila. Do izražaja dolazi zahtjev koji je bio karakterističan za prvi period rimske skulpture - karakteristika individualnosti, karaktera. Kao što je kult ličnosti u periodu republike doveo do individualizacije skulpture, tako je imenovanje ličnosti u 3. veku dovelo do nove faze razvoja. U atmosferi divljeg i nemirnog vremena, suptilni efekti koje je samo kulturno oko moglo pretpostaviti nisu bili traženi. Bio je potreban novi, vizualniji i brutalniji stil. „Odbacivanje tipova portreta koji su se razvili u eri Antonina, u kojoj je uvijek postojao element idealizacije, sklonost nemilosrdnoj istinitosti, želja da se pronađe i prenese sama suština portretirane osobe, da se razotkrije ono, bez zaustavljanja pred svojim ponekad negativnim, pa i odbojnim osobinama - to su odlike novog trenda u skulpturalnom portretu početka III veka nove ere. e." Pod pretposljednjim carem ove dinastije, Heliogabalom, dolazi do povratka interesa za slikovite Antonine. Pod njegovim nasljednikom, Aleksandrom Severom, konačno je razvijena ta nova vrsta portreta čiji su preduslovi bili zacrtani pod Karakalom - surova jednostavnost stila, brutalnost i otkrivanje karaktera. Mnogi portreti iz ovog perioda podsjećaju na djela kasne republike, ali su prepoznatljivi po većoj tehnici.
Portret iz doba careva vojnika
Filip Arabljanin, Hermitage
Portreti iz doba careva vojnika razvijaju strogu liniju ocrtanu pod Aleksandrom Severom. Do izražaja dolazi karakteristika ličnosti (za razliku od dosadašnjeg zanimanja za slikovne probleme, modeliranje površine mramora).
Primjeri nove tehnike koja se intenzivno razvija u 2. četvrtini 3. stoljeća su portreti Filipa Arabljana i Balbina. Stil prikaza "vojnika" cara Filipa gotovo je potpuna negacija likovnog stila Antoninove ere, u njemu nema ni traga rafinirane kulture.
Portret je lišen i idealizacije i tradicionalizma; tehnika je krajnje pojednostavljena - kosa i brada su prikazani kratkim zarezima, postavljeni u parovima, crte lica su razrađene dubokim, gotovo grubim linijama uz potpuno odbacivanje detaljnog modeliranja, figura i crte lica su asimetrične. Kipar demonstrira krajnji realizam, koristeći se svim mogućim sredstvima, gotovo impresionistički - ističući najvažnije osobine bez zaklanjanja detalja, karakterizirajući s nekoliko dobro ciljanih poteza. Waldhauer govori o "impresionizmu", kao i o "baroknosti" ove skulpture, o arhitektonskoj prirodi upotrebe oblika. On smatra da se „u ovoj umjetnosti mogu osjetiti kreacije stila iz kojeg su nastali upečatljivi portreti u gotičkim katedralama Francuske i Njemačke, imaju „varvarski“ element koji nagoveštava oživljavanje nove umjetnosti tokom raspada antike. ” .
U 30-40-im godinama 3. vijeka portretna plastika dostiže najveći uspon realističkog izražajnog stila, koji je nastao u doba sjevera. Veliku ulogu u pojačavanju emocionalnog uticaja portreta igra jukstapozicija jarko osvijetljenih i zasjenjenih dijelova skulpture. Raspoloženje modela nosi neke karakteristike neizvjesnosti u svijetu oko sebe i želju da se oslone samo na sebe.
U vrijeme vladavine cara Galijena, visoko obrazovanog čovjeka, kratko je i brzo prigušio nalet interesovanja za klasicizam.
Portret ilirskih careva
Ilirski carevi (268-282), koji su bili dio perioda careva vojnika, ipak su se razlikovali od njih. Ovo vrijeme je bilo prijelazno, što je dovelo do dodavanja dominacije. Ovu etapu karakterizira prijelazni portretni stil bez jasno definirane vrste slike, u različitim krajevima carstva razlikovao se po raznim osobinama, ali je na kraju sve išlo ka pojednostavljenju. "Mali zarezi označavaju obrve, zasjenjujući oči jasno izrezbarenim zaobljenim zjenicama, zasađenim ispod gornjih kapaka"
Portret iz 4. veka
Sljedeće razdoblje počinje Dioklecijanovom vladavinom. U to vrijeme - kraj 3. - početak 4. stoljeća, kod Rimljana se probudila želja za oživljavanjem veličine i moći carstva, što se manifestira u posebnoj ljubavi prema grandioznosti svojstvenoj kako arhitekturi tako i finom umetnosti ovog vremena. Skala vlada posvuda, uključujući i portret - prije su slike u prirodnoj veličini bile uobičajene, sada su nekoliko puta veće od života. „Period koji se razmatra karakteriše odsustvo u umetnosti portreta jednog, glavnog pravca, što nesumnjivo odražava rastući trend rasparčavanja Rimskog carstva. Na portretima Konstantinovih prethodnika, koji i danas nose crte stila tranzicijskog doba, očuvan je realizam, ali rastu nove crte. Interpretacija detalja (oči, kosa) postaje naglašeno grafička, a crte lica se smrzavaju, dobijajući izgled maske. U epohi tetrarhije, Istok razvija svoj tip: zbijenu strukturu glave, kosu punu finih zareza, kratku isprekidanu bradu, široko lice sa borama na čelu i na mostu nosa, dajući licu izgled. standardni dodir patnje i refleksije.
Od Konstantinovog vremena počinje nova faza u razvoju portreta. U ranom Konstantinovom periodu dijele se dva pravca: nastavak tradicije i potraga za novim rješenjem. Pod Konstantinom je uspostavljena nova moda za frizuru - uokvirivanje čela geometrijski ispravnom praskom u luku; moda će se nastaviti tokom jednog veka. Zjenice počinju da se ugrađuju u široki polukrug (prvi put se to nalazi na portretu Dioklecijana iz Dorije Pamphilj, a sada se koristi svuda). Ovakav način prikazivanja zenice daje pogledu izraz napetosti i koncentracije, što će postati tipično za portrete 4. veka. Pošto je Konstantin bio jak vladar, u njegovoj eri dolazi do još jednog talasa klasicizma, koji je carstvima uvek pogodan da pokažu smirenost i moć. Klasicizam ovog perioda otežan je novim vjerovanjima koja naglašavaju važnost duhovnog, božanskog principa, suprotstavljajući ga materijalnom, čulnom svijetu, za razliku od antičkog svjetonazora, koji je propovijedao skladan spoj fizičkog i duhovnog principa u čovjeku. . Prenos određene sličnosti bledi u pozadinu na listi zadataka kipara. Počevši od Konstantina, portret prekida tradiciju realizma koji je bio u osnovi čitavog dosadašnjeg razvoja rimske portretne skulpture. Ne bez borbe, realistični portreti koji se još prave ustupaju mjesto bojnom polju. Glavni lik modela takvog portreta postaje strog i asketski, čak i religiozno fanatičan; „Za ekspresivnost vajar koristi novi arsenal figurativnih sredstava - strogo frontalnu postavku glave, simetričnu konstrukciju crta lica, grafički i ornamentalni prikaz detalja. Ali najvažnije su oči sa njihovim nepomičnim, fiksiranim, zamrznutim pogledom, u kojima je koncentrisan sav izraz lica.
Spomenik razvijenijem portretu etrursko-rimskog pravca je bronzana statua takozvanog "Oratora" (2. vek pre nove ere), koji prikazuje, verovatno, Aula Metela, predstavnika jedne od najplemenitijih rimskih porodica. Govornik je predstavljen u trenutku držanja govora, njegova desna ruka je pružena publici. Umjetnik nije samo pažljivo prenio pojedinačne crte lica Metelusa, već i detalje odjeće i obuće. Statua je rađena po uzoru na grčke i helenističke statue govornika, međutim, u poređenju sa ovim drugim, odaje utisak prozaičnije: nedostatak unutrašnjeg impulsa, suvoparni detalji u suprotnosti su sa svečanom inscenacijom. figura i govornički gest.
Portret Rimljana (tzv. Prvi konzul Brut). Bronza. Druga polovina 4. st. BC e. Rim. Palazzo Conservatori.
Međutim, već u republikansko doba nastaju portreti velike umjetničke moći. Na primjer, bronzana bista Rimljana - takozvanog "Bruta" iz Palazzo Conservatori u Rimu (druga polovina 4. vijeka prije Krista) predstavlja primjer portreta u kojem se otkriva ljudski karakter. U ovom djelu slikovito je utjelovljena slika strogog, nepokolebljivog Rimljana iz doba republike. Općenitije je plastično rješenje portreta.
Kip Rimljanina koji nudi libaciju. Mramor. 1 in. BC e. Rim. Vatikan.
Portretna statua Rimljana koji prinosi libaciju (1. stoljeće prije Krista) je daljnji razvoj tipa togatusa. Ovo je impresivan portret strogog, dostojanstvenog čovjeka, prikazanog u živom pokretu. Duga, široka toga formira mnoge duboke nabore koji skrivaju figuru; ogrtač pokriva glavu, pokriva uši, tako da ništa ne odvlači pažnju od izgovaranja molitvenih formula i ne ometa tačno izvođenje tradicionalnog obreda. Crte asketski strogo obrijanog lica prenete su s velikom pažnjom i istinitošću.
Portret Cicerona. Mramor. 1 in. BC e. Rim. Capitoline Museum.
Portreti Cicerona i Pompeja, odlični u preciznosti pojedinačnih karakteristika, pripadaju kasnom periodu republikanske ere, dajući izuzetno jasnu predstavu o ličnim kvalitetima ovih istorijskih ličnosti. Na primjer, ogromna slava i autoritet Pompeja, koji je za života dobio nadimak Veliki, od umjetnika nije zamaglio prave kvalitete Pompejeve ličnosti, a majstor je stvorio portret u kojem su prikazani beznačajnost i ograničenost nezasluženo slavnog komandanta. sa najvećom jasnoćom. Ovakva djela, koja svjedoče o dubokoj pronicljivosti umjetnika, dragocjeni su istorijski dokumenti.
Veliki oltar Gneja Domicija Ahenobarba (36 - 32 pne) pripada oblasti dekorativne umetnosti kasne republike. Na glavnoj uzdužnoj strani nalazi se reljef koji prikazuje svečanu žrtvu u vezi sa sastavljanjem kvalifikacionih knjiga. Upravni akt - evidentiranje imovine građana - osveštava se žrtvovanjem svinje, ovce i bika. Čisto rimskom temeljitošću preneseni su likovi službenika, građana, hrpe kvalificiranih knjiga, oltar, žrtvene životinje ukrašene vijencima cvijeća, svećenika, sluge, ratnika. Ovdje je, uz ostale likove, na oltaru postavljen bog rata Mars. Kompozicija reljefa zasnovana je na principu uzastopnog postavljanja figura koje slijede jedna za drugom. Ostale tri strane oltara prekrivene su reljefom, čija je radnja preuzeta iz grčke mitologije. Ovo je vjenčanje boga mora Posejdona i Amfitrite. Svečanu kočiju prate tritoni, nimfe i morski konji koji pušu u rogove; erosi lete u vazduhu. Reljef, izveden sa velikom mekoćom, ukazuje na dubok uticaj grčke umetnosti. Kombinacija čisto rimske teme žrtvovanja s grčkom mitološkom temom karakteristična je za to vrijeme.
Do sredine 1. st. BC. Rimska umjetnost se već oblikovala u svojim glavnim crtama i zauzela vodeće mjesto u umjetnosti antičkog svijeta.
Pročitajte također:
|
Etrurska arhitektura: utvrđenja, nastambe, hramovi. Razlika između etruščanskog hrama i grčkog; grobnice - tumule. Građevinski materijali. Skulptura od terakote Apolonovog hrama u Veii.
Prije Rimljana, Etruščani su dominirali Italijom. U IV veku. BC e. Rimljani su zbacili vlast Etruraca, pokorili ih i ubrzo osvojili cijelu Italiju. Etruščani, Latini i druga plemena koja su naseljavala Apeninsko poluostrvo izmiješala su se jedni s drugima i formirali jedan narod, čiji je jezik bio latinski jezik Rimljana. U II veku. BC e. Rimljani su osvojili cijeli Mediteran, formirajući ogromnu državu koja se protezala od Pirineja do Male Azije. Rimska država je nekoliko vekova bila republika, 30. godine pre nove ere. e. postala je imperija.
Arhitektura Etrurije (Toskana) nastala je u dodiru s arhitekturom drugih mediteranskih regija antičkog svijeta, uključujući i pod utjecajem Grčke i njenih kolonija u Italiji. Etrurci su gradili gradove zidine tvrđave, objekti za navodnjavanje za isušivanje močvarnog zemljišta, putevi, mostovi, hramovi. Kod Etruraca je bila veoma razvijena tehnika rezanja kamena i obrade drveta; oni su, kao i Grci tog perioda, ukrašavali svoje podignute hramove od drveta i ćerpića, detalji od terakote.
Kuće u Etruriji građene su od nepečene cigle, a temelji su od riječnog kamenja. Kuće su najvjerovatnije bile prizemne. Etruščani su koristili ravne i zakrivljene pločice.
Seoske kuće građene su od grubog kamena ili gline na drvenom okviru. Krovovi su bili slamnati, slamnati ili popločani.
Impresivno humke sa kamenim grobnicama u unutrašnjosti(tumuli). Bile su to kripte uklesane u stijenu ili izgrađene od kamena i prekrivene zemljanim nasipom. Unutrašnjost etruščanskih grobnica daje ideju o strukturi etruščanskog stana. Njegova glavna prostorija imala je piramidalni krov sa rupom u gornjem dijelu za rasvjetu i odvođenje dima sa ognjišta. U bogatim kućama, manje sobe su se družile sa ovom glavnom prostorijom.
Dominantni položaj u etrurskim gradovima zauzimali su hramovi. hram Bila je to zgrada sa dvovodnim krovom i trijemom ispred ulaza. Obično su građeni od drveta i sirove cigle. Arhitektura etrurskih hramova nastala je pod grčkim uticajem, ali su za razliku od grčkih stajali na visokom postolju (podijumu), budući da je tlo Etrurije vlažno i do ulaza u njega vodilo je stepenište.
Oblik stupova potiče iz grčkog dorskog reda, ali imaju osnovu, glatku stabljiku (bez kanelura) sa entasisom i kapitelom koji se sastoji od vrata, ehinusa i abakusa. Entablatura je jednostavna, bez ritmičkih podjela. Hramovi su bili ukrašeni statuama. Velika većina etruščanskih hramskih skulptura nije kamena ili bronzana, već nešto lakša - terakota, čiju težinu može izdržati zidovi od ćerpiča i drveni stropovi hramova. Etrurski hramovi bili su vješto ukrašeni antefiksima
U VI veku. BC e. javlja se uticaj arhaične jonske skulpture. Vulka (jedini etrurski arhaični skulptor poznat po imenu), ili neko iz njegove pratnje, stvorio je Apolona od terakote iz Veja, koji je služio kao vanjski ukras hrama. Jonski utjecaj se očituje u finoj razradi teksture, koja je u savršenoj interakciji sa svjetlom. Postoje oštriji kontrasti svjetla i sjene - zahvaljujući novom principu postavljanja figure.. Napravljeno otprilike 550-520 pne. e. u međunarodnom jonskom ili kasnoetruščanskom stilu. Otkriven je 1916. godine i trenutno se čuva u Nacionalnom muzeju etrurske umjetnosti.
Statua je bila dio kompozicije koja prikazuje Apolona i Herkula kako se bore za kerinejsku srnu. Ova kompozicija se nalazila na visini od 12 m na akroteriju svetišta Minerve u Portonacciu.
Skulptura Etrurije. Posebnost portreta. Sarkofazi od kamena i terakote i urne sa portretima. Brončani kip Aula Metela.
Sastavni dio scenografije etrurskih građevina bili su oslikani reljefi i statue od terakote, tako česti tokom arhaičnog perioda u cijelom antičkom svijetu. Krovovi zgrada bili su ukrašeni akroterijama (Acroterium (od grčkog - vrh, zabat) - skulptura ili skulpturalni ornamentalni motiv iznad uglova frontona zgrada građenih u antičkim redovima.) sa reljefnim slikama pojedinačnih figura ili grupa, u antefiksi (Antefiksi - ukrasi od mramora ili terakote, obično postavljeni uz rubove krova uz uzdužne strane antičkih hramova i kuća. Antefiksi su imali različite oblike (lišće, biljke, ploče, štitovi, itd.) i obično su bili ukrašena reljefnim ornamentima, glavama ljudi ili fantastičnih stvorenja.), na kojima je često prikazivana glava Meduze Gorgone, koja odvraća zlo od onih koji žive u kući, glava silenusa ili devojke. Ove slike su bile jarkih boja. Frizovi izvan i unutar zgrada također su bili prekriveni oslikanim reljefnim pločama od terakote s prikazom mitoloških scena, epizoda takmičenja i bitaka. Relativno male građevine ovog perioda, bogato ukrašene oslikanim reljefima i skulpturama od terakote, ostavljale su elegantan, slikovit utisak.
Procvat skulpture datira iz 6. vijeka. BC e. Najpoznatiji etrurski vajar bio je majstor Vulka koji je radio u Veju; posjeduje monumentalnu statuu Apolona od terakote iz Weia. Odličan primjer etruščanske skulpture iz doba njenog vrhunca je graciozna glava kipa Hermesa iz Veja. Jedno od važnih nalaza novijeg vremena bile su kolosalne etrurske statue ratnika napravljene od gline; njihov sumorni, zastrašujući izgled prožet je grubom snagom.
Budući da je etruščanska mitologija gotovo u potpunosti posuđena od Grka, gotovo svi poznati grčki mitovi odrazili su se u umjetnosti Etruraca. Originalnost umjetnika Etrurije - u gravurama na ogledalima, freskama na zidovima grobnica, statuama, brončanim kutijama za kozmetiku - je korištenje lokalnih varijanti grčkih mitova. Druga karakteristika etrurske umjetnosti je realistički portret. Razlozi za rođenje portreta u Etruriji povezani su sa željom Etruraca da sačuvaju izgled pokojnika.
Prvi koraci na putu do portreta ogledaju se u dekoraciji pogrebnih kanopičkih urni i u skulpturalnim slikama pokojnika na poklopcima sarkofaga. Likovi mitova prikazani u visokom reljefu na bočnim zidovima sarkofaga gravitiraju realizmu. Na freskama grobova prisutni su realistični prizori. U 4. st. BC. na jugu Etrurije rođen je takozvani "apsolutni realizam", s fotografskom preciznošću koja je (u dekoru pogrebne urne) prenijela crte pokojnika.
Monumentalne, terakote i bronzane skulpture krasile su hramove, grobnice, sarkofage, nadgrobne urne, vjerske i kućne predmete (tronožaci, ogledala). Grobnice reproduciraju kućno okruženje poznato pokojniku, uključujući njegove slike i prizore koji podsjećaju na život. Činilo se da se nastavlja u grobnici, ali ne kao u egipatskom pogrebnom kultu, već bez obzira na pepeo pokojnika, koji je često spaljivan. Međutim, što se tiče Egipćana, portretna sličnost bila je od najveće važnosti za etrurske umjetnike. Portret je ovjekovječio crte pokojnika, izvukao ih iz vječne tame zagrobnog života.
Na prijelazu iz II i I vijeka pne. e. nastalo je djelo koje je upotpunilo seriju etrurskih portreta i otvorilo novu seriju - rimski portreti. Zvučnik - Arringatore - pronađen u Trazimenskom jezeru 1566. godine i pohranjen u Arheološkom muzeju Firence. Na rubu odeće sačuvan je etrurski natpis koji ukazuje da je kip podignut u čast Aula Metela. Očito je riječ o etruščanskoj skulpturi koja prikazuje rimskog ili etrurskog sudiju u uobičajenoj pozi govornika za službenika. Prizivajući pažnju slušaocima, on ispruži svoju desnu ruku - gest koji će postati tradicionalan i koji će se mnogo puta ponavljati u rimskim delima. Kroj i dužina toge, karakteristični za rani period, potvrđuju datiranje ovog spomenika oko 100. godine prije Krista. e. Posebno je zanimljivo lice; gubitak umetnutih očiju oduzeo mu je određenu dozu izražajnosti. Ipak, ovo je portretna slika određene osobe, ne baš značajna, ružna. Glava mu je blago podignuta, kao da se sprema da započne govor. Zaobljeno lice sa punim obrazima probijeno je borama; duboki nabori leže sa strane nosa, usta nepravilnog oblika su blago otvorena. Toga nemarno prebačena preko ramena, padajući u naborima, ocrtava njegovu figuru koja je počela da dobija na težini. U njemu takođe nema ničeg svečanog, veličanstvenog. U ovoj skulpturi nema elemenata idealizacije slike, karakteristične za grčki portret. Prozaična tačnost reprodukcije prirode - karakteristična osobina ranorimskog portreta - ovdje se prvi put manifestira s takvom iskrenošću i jasnoćom.
Evolucija skulpture starog Rima: republikanska skulptura. Izrada skulpturalnog portreta. "Togatus" je oličenje građanskih ideala republikanskog Rima. Ikonična skulptura. Avgustovski portret perioda carstva. Deifikacija u Augustovoj umjetnosti. Portretne statue Augusta, Livije, Gaja Cezara, Agripe, Tiberija. Flavijan, Antoninovski portret perioda carstva. Portret ere "vojnika careva".
1) posmrtna maska; 2) Togatos (kip Avla Metela u togi); 3) Rimljanin sa precima; 4) Statue prvih careva ( Oktavijane avgust); 5) avgustovski klasicizam.
IN republičkog perioda skulptura dobija nove karakteristike. Portret dobiva poseban razvoj, u kojem se duhovni svijet osobe otkriva s psihološkom dubinom i preciznošću. Na dodavanje specifično rimskih obilježja skulpturalnom portretu utjecale su slike predaka koje su postojale među starim Rimljanima (u obliku voštane maske uzete od pokojnika i koja precizno reproducira crte i ten). Konkretnost i ekspresivnost obilježje su cjelokupne rimske portretne skulpture, u kojoj se najviše očitovala originalnost rimskog umjetničkog genija. Voštane maske krasile su atrijume, izlagane su na porodičnim proslavama, a u njima su nastupali glumci koji su pratili pogrebne povorke. Pravo na posmrtnu masku - "sliku" - imali su oni koji su imali vrhovnu vlast. Prvi rimski portreti u mramoru ili bronzi bili su samo tačna reprodukcija voštane maske uzete s lica pokojnika, gdje su se svi detalji lica, nabori, bore - sve što voštana kopija može popraviti - pretvarali u sredstvo karakterišući sliku.
Na portretima republikansko doba odražavao građanske ideale tog vremena. Detalji u njima nisu uvijek dovedeni u jedinstvo, modeliranje je suhoparno, karakterizira ih pojednostavljenje oblika, krutost linija. Ali slike strogih, nepokolebljivih republikanaca, hrabrih učesnika društveno-političke borbe - državnika, osvajača, tvoraca grandiozne moći, utisnute su u njih, pune su samosvesti, moralne snage, napajane surovim duhom republikanskih vrlina. . Govornik Aulus Metel. Prizivajući pažnju slušaocima, on ispruži svoju desnu ruku - gest koji će postati tradicionalan i koji će se mnogo puta ponavljati u rimskim delima. Kroj i dužina toge, karakteristični za rani period, potvrđuju datiranje ovog spomenika oko 100. godine prije Krista. e. grčki portret. Prozaična tačnost reprodukcije prirode - karakteristična osobina ranorimskog portreta - ovdje se prvi put manifestira s takvom iskrenošću i jasnoćom.
IN kasnog republikanskog perioda kroz spoljašnju karakteristiku počinje da se sagledava unutrašnji sadržaj slike: obični Pompej, voljni i okrutni Cezar, izdajnički Sula - vođe koji deluju u ime Republike, koja zapravo više ne postoji, već sa kojima se sami identifikuju.
Portret epohe carstva (Portret ere avgusta) U skulpturi početka Rimskog Carstva razvio se poseban službeni stil, koji se jasno očitovao u portretu i reljefu. Zasnovan je na grčkoj umjetnosti 5. - 4. stoljeća prije nove ere. Skulpturalni portreti Augusta i članova njegove porodice značajno se razlikuju od portreta republikanskog perioda. Portretne statue i biste cara Oktavijana Augusta prikazuju ga mladog, u naponu života, atletske građe i klasične ljepote, pomalo griješnog pred istinom, budući da je prema opisima bio niske i krhke građe. Idealizirani su i brojni portreti Augustovog nasljednika - Tiberija. Oplemenjena slika. I u isto vrijeme, naravno, individualno. kolovoza iz Prima Porta- Avgustova statua veća od dva metra, pronađena 1863. godine u vili Livije, žene cara Augusta. Kip je kopija bronzanog originala koji je naručio rimski senat 20. godine prije Krista. e. Trenutno se statua čuva u Vatikanskom muzeju Chiaramonti. Libya statue. Mramor. Con. 1. vek BC e. - rano 1. vek n. e.Ukupna visina 1.925 m (Napulj). Rimski portret Livije Druzile, žene rimskog cara Augusta. Pronađen u peristilu Vile Misterija u Pompejima. Sada se čuva u antikvarijumu Boscoreal, a plašt (palijum) je prikazan prebačen preko glave i ramena. Neposredno nakon otkrića, boja je bila svjetlija nego sada. Kosa je crvenkasta, obrve, trepavice i zjenice su iscrtane. Udubljenje u kosi ukazuje na prisustvo dijademe, koja je sada izgubljena. Glava, odvojeno urezana, identifikovana je kao Livija (kopenhaški tip Livije), i možda je zamenila prethodni portret "gospodarice" kuće. __________ Vreme Vladavina cara Oktavijana Augusta bila je zlatno doba rimske kulture. Važan aspekt koji je utjecao na kompoziciju rimske umjetnosti ovog perioda bila je grčka umjetnost klasičnog perioda, čiji su strogi oblici dobro došli prilikom stvaranja veličanstvenog carstva. Skulpturu ovog perioda - avgustovskog klasicizma - karakterizira jednostavnost i jasnoća konstrukcije, strogost, suzdržanost, jasnoća oblika i želja za generalizacijom, koji su u kombinaciji s tradicionalnom željom za dokumentarnom preciznošću. Posebno upečatljivi primjeri su dvorski službeni portret (Avgust i njegova porodica), koji pokazuje odmak od helenizma (koji je postojao na republičkom portretu) i pokazuje interesovanje za raniju klasičnu umjetnost 5.-4. stoljeća. BC e. Pored zvaničnog klasicističkog portreta, sačuvana je i linija sa realističnijim prikazom (npr. portret Agripe). Od svih vrsta rimskog skulpturalnog portreta, najkonzervativnije su bile slike na nadgrobnim spomenicima. Julije Cezar je mramorna bista u Vatikanu. Ukupna visina mu je 52 cm, visina jedne glave 26 cm Poprsje je izrađeno od bijelog mramora. Nos, vrat, grudi i brada su moderni. Glava je kopija, vjerovatno napravljena u vrijeme Augusta, sa bronzanog originala koji se može datirati u vrijeme vladavine Augusta. Agripa. Mramor. UREDU. 25-24 godine BC e. Visina 46 cm Pariz, Luvr. Na mekim crtama lica vidljivi su znaci starosti, koji izražavaju kolosalnu odlučnost. Snaga koja izbija iz ovog čovjeka djelomično je vidljiva u očima koje su zatamnjene istaknutim obrvama.
Rast grada i monumentalna gradnja u Rimu. Javna arhitektura: urbanističko planiranje, civilna utilitarna arhitektura: akvadukti, mostovi, putevi, forumi, kanalizacija.
Urbano planiranje i arhitektura republikanskog doba prolaze kroz tri faze u svom razvoju. Na prvom (5. vek pne), grad je izgrađen haotično; prevladavaju primitivne nastambe od blata i drveta; monumentalna gradnja ograničena je na izgradnju hramova (pravougaoni hram Kapitolskog Jupitera, okrugli hram Vesta).
U drugoj fazi (4.-3. vek pne), grad počinje da se unapređuje (popločane ulice, kanalizacija, vodovod). Glavni tip građevina su inženjerske vojne i civilne građevine - odbrambeni zidovi (zid Servija IV vek pre nove ere), putevi (Apijev put 312. pne), grandiozni akvadukti koji snabdevaju vodom desetine kilometara (akvadukt Apije Klaudije 311. pne), kanalizacija kanali (kloaka Maksima). Jak je etrurski uticaj (tip hrama, luk, svod).
U trećoj fazi (II-I stoljeće prije nove ere) javljaju se elementi urbanističkog planiranja: podjela na kvartove, dizajn centra grada (Forum), uređenje parkovskih površina na periferiji. Korišten je novi građevinski materijal - vodootporan i izdržljiv rimski beton (od lomljenog kamena, vulkanskog pijeska i krečnog maltera), koji omogućava izgradnju svodnih stropova u velikim prostorijama. Rimski arhitekti su kreativno preradili grčke arhitektonske forme. Oni stvaraju novi tip poretka - kompozitni, koji kombinuje karakteristike jonskog, dorskog i posebno korintskog stila, kao i ordensku arkadu - skup lukova oslonjenih na stubove. Na osnovu sinteze etruščanskih uzoraka i grčkog periptera nastaje poseban tip hrama - pseudoperipter sa visokom bazom (podijum), fasadom u obliku dubokog trijema i praznim zidovima, raščlanjenim polu- kolone. Pod grčkim uticajem počinje izgradnja pozorišta; ali ako je grčki teatar bio usječen u stijenu i bio dio okolnog pejzaža, onda je rimski amfiteatar samostalna građevina sa zatvorenim unutrašnjim prostorom u kojem su redovi publike smješteni u elipsi oko pozornice ili arene (Veliki teatar u Pompejima, teatar na Marsovom polju u Rimu). Za gradnju stambenih zgrada Rimljani su pozajmljivali grčku peristilnu strukturu (dvorište okruženo kolonadom, uz koje se graniče stambeni prostori), ali, za razliku od Grka, pokušavaju da prostorije urede u strogoj simetriji (Kuća Pansa i Kuća Fauna u Pompejima); seoska imanja (vile), slobodno uređena i usko povezana s krajolikom, postala su omiljeno mjesto za odmor rimskog plemstva; njihov sastavni dio je vrt, fontane, paviljoni, špilje, kipovi i veliki ribnjak. Zapravo, rimsku (italijansku) arhitektonsku tradiciju predstavljaju bazilike (pravougaone građevine sa više brodova), namijenjene trgovini i vršenju pravde (Bazilika Portia, Bazilika Aemilia); monumentalne grobnice (grobnica Cecilije Metele); slavoluci na putevima i trgovima sa jednim ili tri raspona; termini (kompleksi kupališnih i sportskih objekata).
Akvadukt (od latinskog aqua - voda i ducere - olovo) - vod (kanal, cijev) za snabdijevanje vodom naselja, navodnjavanja i hidroenergetskih sistema iz njihovih izvora koji se nalaze iznad.
Rimljani su izgradili brojne akvadukte za prenos vode do gradova i industrijskih lokacija. Sam grad Rim se vodom snabdijevao preko 11 akvadukta, koji su građeni više od 500 godina i imali su ukupnu dužinu od skoro 350 kilometara. Međutim, samo 47 kilometara od njih je bilo iznad zemlje: većina je bila pod zemljom (Ajfelov akvadukt u Njemačkoj je vrlo dobro očuvan primjer toga). Najduži rimski akvadukt izgrađen je u 2. veku nove ere za snabdevanje vodom Kartage (sada se ovo mesto nalazi na teritoriji modernog Tunisa), njegova dužina je bila 141 kilometar.
Prilikom izgradnje korišteni su napredni građevinski materijali - poput vodootpornog pucolanskog betona.
Rimski akvadukti su bili izuzetno složene građevine, tehnološki nisu zastarjeli ni hiljadu godina nakon pada Rimskog Carstva. Izgrađeni su sa izuzetnom tačnošću: akvadukt Pont du Gard u Provansi imao je nagib od samo 34 cm po kilometru (1:3000), spuštao se samo 17 metara okomito, na cijeloj dužini od 50 kilometara.
Rimski forum- trg i susjedne zgrade u centru starog Rima (Italija). U početku je ovdje postojala samo pijaca, da bi se kasnije pojavilo mjesto okupljanja naroda i mjesto za Senat. Julije Cezar bio je prvi koji je počeo širiti forum 46. pne, dodajući Cezarov forum. Prostire se na površini od 160m x 75m.August je slijedio primjer Cezara i izgradio drugi forum dužine 125m i širine 118m, izgrađen je 2. godine prije Krista. na mjestu porušenih stambenih naselja. Najvažnija građevina foruma bio je veličanstveni hram posvećen Marsu Osvetniku. Trajanov forum izgrađen je posljednji od carskih foruma Rima i bio je najveći forum.