Exotické zájezdy / 22.06.2023

Obrazy umělce Velazqueze. Životopis Diega Velazqueze. Stěhování do Madridu

Velasquez Diego, velký španělský malíř. Ve skutečnosti Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velasquez se narodil 6. června 1599 ve městě Sevilla ve Španělsku v rodině portugalských Židů, kteří konvertovali ke křesťanství. Studoval v rodném městě u malířů Francisca de Herrery staršího a Francisca Pacheca (1610-1616), v roce 1617 získal titul mistra. Do roku 1623 Velazquez pracoval v Seville. Brzy se obrátili k řadě témat a obrazů nových ve španělské malbě, ve scénách z lidového života „bodegones“ (ze španělského bodegon – krčma) vytvořili galerii jasně charakteristických, plnokrevných lidových typů („Snídaně“, asi 1618 , Ermitáž, Petrohrad; „Vodní nosič“, cca 1622, Wellingtonovo muzeum, Londýn). Kontrastní nasvícení postav vystupující do popředí, hutnost písma, zájem o přesné zprostředkování rysů přírody přibližují malbu sevillského období umělce Diega Velazqueze karavagismu.

V roce 1623 se Velázquez přestěhoval do Madridu a stal se královským malířem. Ke zlepšení jeho dovedností přispělo seznámení s královskou sbírkou obrazů, setkání s Peterem Paulem Rubensem, který navštívil Španělsko koncem roku 1628 - začátkem roku 1629, a cesta do Itálie (konec roku 1629 - začátek roku 1631). Umělec nahlížel do světa pronikavěji, rozcházel se s konvencemi vlastními umění své doby a hledal způsoby, jak vytvářet plátna širokého zobecňujícího významu. V obrazech „Bacchus“ („Opilci“, před rokem 1630) a „Forge of Vulcan“ (1630; oba obrazy v muzeu Prado v Madridu) spojil umělec mytologické obrazy bohů s hrubými, záměrně světskými obrazy lidí. , obdařil je skutečnými psychologickými postavami.

Formaci Diega Velazqueze jako portrétisty výrazně ovlivnil život na královském dvoře, který umělce naučil chápat hlubiny lidského charakteru skrytého pod maskou dvorské etikety. Nezaujatě chladné ceremoniální jezdecké portréty královských osob (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) se vyznačují střídmou velkolepostí póz, oblečení, koní a vznešeností krajinných pozadí.

V portrétech dvořanů, přátel, studentů Velazquez shromáždil a syntetizoval svá pozorování, vybral potřebné vizuální prostředky. Na těchto plátnech obvykle chybí doplňky, gesta a pohyb. Neutrální pozadí díky jemnému poměru valérů má hloubku a vzdušnost; tmavé tóny rób směřují pozornost diváka na rovnoměrně osvětlené tváře. Jedinečné kombinace odstínů stříbrošedé, olivové, šedohnědé, nalezené u každého portrétu, s obecným omezením rozsahu vytvářejí individuální strukturu obrazů (portréty: Juan Mateos, cca 1632, Art Gallery, Drážďany; hrabě -Vévoda Olivares, cca 1638, Ermitáž, Petrohrad; „Lady with a Fan“, asi 1648, Wallaceova sbírka, Londýn; série portrétů Infante, Louvre, Prado).

Moudrou nestrannost a lidskost Velasqueze ztělesňovaly jeho portréty královských šašků a trpaslíků (El Bobo z Corie, El Primo, tzv. Juan Rakouský, Sebastian Mora a další, všichni z let 1631–1648, Prado, Madrid). Jemně a precizně navržená škála červených a růžových odstínů je emocionálním klíčem k pochopení drsně pravdivého obrazu papeže Inocence X (1650, galerie Doria Pamphilj, Řím), jehož portrét Velasquez namaloval během své druhé cesty do Itálie koncem roku 1648 – pol. -1651. Do stejného období patří „Venuše před zrcadlem“ (kolem roku 1650, National Gallery, Londýn), ve které neobvyklá kompoziční technika (Venušina tvář je viditelná pouze v zrcadle) dává zvláštní svěžest a ostrost obrazu pružného , štíhlá, plná vitálního kouzla nahého ženského těla, stejně jako dvě krajiny "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; podle jiného názoru - kolem 1630), na svou dobu nezvykle širokým obrazovým způsobem, znovu vytvářet ucelené obrazy přírody.

V posledních letech svého života namaloval Diego Velazquez dva ze svých nejslavnějších obrazů. Na obraze „La Meninas“ („Čestné dámy“, 1657, Prado, Madrid) je soukromá epizoda dvorního života (v popředí - Infanta Margarita, obklopená dvorními dámami a trpaslíky, další sám umělec maluje portrét španělského královského páru, odrážející se v zrcadle v zadní části sálu, zobrazený v odvážném prostorovém rozpětí, jeví se jako jeden z momentů celkového běhu života ve vší složitosti jejích propojených a proměnlivých projevů. Podmanivá krása a obrazová rozmanitost skutečnosti se vtělila do šedoperleťové barevnosti obrazu s modrými, růžovými, tmavě šedými, nahnědlými průhlednými tahy nanášenými volnými tahy štětce.

Přadleny (1657, Prado, Madrid), scéna v královské kobercové dílně s postavami přadlenů v popředí a jasně osvětlenou místností v hloubi kompozice, kde dvorní dámy zkoumají hotový koberec zobrazující mýtus Arachné - tkadlena, která svou dovedností předčila bohyni Athénu. Kontrasty osvětlení, „dvouvrstvá“ prostorová struktura kompozice, jakýsi zlatý prach, který zahaluje hubené postavy, vytváří v obraze zvláštní atmosféru společného citu pro všechny postavy, spojující všechny jejich pohyby, gesta, duchovní impulsy.

V pozdějších dílech Velazqueze se nejplněji odrážely rysy jeho tvůrčí metody: hluboké pochopení života v celé jeho bohatosti a rozporuplnosti jeho projevů, celistvost jeho figurativně-plastického ztělesnění, jednota všech prvků uměleckou formu. Malíř Diego Velasquez maloval bez předběžných skic, přímo na plátno, organicky spojující přímé dojmy z přírody s přísnou promyšleností kompozice, dosahující dojmu zdánlivě volné improvizace a zároveň širokého zobecnění. Dílo umělce Velazqueze je vrcholem španělské malby 17. století a jedním z nejjasnějších fenoménů světového umění.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez ( španělsky: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6. června 1599, Sevilla – 6. srpna 1660, Madrid) je španělský umělec, největší představitel zlatého věku španělského malířství.

Biografie Diega Velasqueze

Velazquez se narodil v Seville v roce 1599 v chudé šlechtické rodině přistěhovalců z Portugalska. Přesné datum jeho narození není známo, ale den křtu je pevně stanoven - 6. června (a v těch dnech se snažili pokřtít děti hned po narození).

Brzy si Velasquezův otec uvědomil schopnost svého syna umění a vzal desetiletého Diega do ateliéru slavného španělského umělce F. Herrery. Už samotný fakt volby takového povolání byl pro španělskou aristokracii výzvou, protože povolání umělce bylo pro šlechtice považováno za nepřijatelné povolání.

Diego se s Herrerou dlouho neučil, neshodli se na postavách.

O rok později pracoval v ateliéru dalšího umělce Francisca Pacheca, u kterého zůstal až do roku 1617, kdy získal titul mistra. Pacheco se ukázal jako horlivý obdivovatel starověku a vynikající učitel. Podle principu nastavení učitele „všechno malířovo umění je v kresbě“ Diego hodně kreslí. Podle samotného Pacheca Velazquez jako mladý muž „platil za rolnického chlapce, který mu sloužil jako model. Zobrazoval ho v různých podobách a pózách, ať už pláče nebo se směje, aniž by se zastavil před žádnými obtížemi.

Na radu učitele Diego zdokonaluje své kreslířské dovednosti, které mu umožňují přesně reprodukovat přírodu, v malbě na každodenní témata, ve španělštině - bodegones.

V roce 1622 poprvé navštívil španělské hlavní město. V praktickém smyslu nebyl tento výlet příliš úspěšný - Velasquez pro sebe nenašel důstojné místo. Doufal, že se setká s mladým králem Filipem IV., ale k tomuto setkání nedošlo.

Udělal však několik důležitých kroků. Zvěsti o mladém umělci se dostaly až ke dvoru a již v příštím roce 1623 pozval první ministr, vévoda de Olivares (rovněž sevillský rodák), Velasqueze do Madridu, aby namaloval králův portrét. Toto dílo, které se k nám nedochovalo, udělalo na krále tak příjemný dojem, že Velázquezovi okamžitě nabídl místo dvorního malíře. Nabídku bez váhání přijal.

Také setkání s Rubensem, který přijel do Madridu v roce 1628 jako diplomat, přineslo do umělcova života značný přínos. Devět měsíců velcí malíři intenzivně komunikovali. Podle všeho to byl Rubens, kdo Velázquezovi poradil, aby navštívil Itálii. Krátce po odjezdu Rubense prosil Velasquez krále, aby mu dal povolení k této cestě, která trvala od srpna 1629 do ledna 1631. Po návratu domů pokračoval ve státních a uměleckých dílech.

Kreativita Velazquez

Odvážný španělský malíř, který se ode všech vyznačoval tím, že jako nikdo jiný dokázal proniknout do charakteru modelu a přitom měl zvýšený smysl pro harmonii, jemnost a sytost barev. Podle prvních životopisců vše uchopoval doslova za běhu, velmi brzy se naučil číst a již v dětství začal sbírat knihovnu, která se na konci umělcova života rozrostla ve sbírku, která své současníky udivovala svou velikostí a všestranností. . Soudě podle složení této knihovny se Velazquez vážně zajímal o literaturu, architekturu, astronomii, historii, matematiku a filozofii. Nejvíce ho ale přitahovalo malování...

Dílo Diega Velazqueze je vrcholem španělského umění v době jeho největší slávy. Podařilo se mu ukázat složitost a nejednotnost lidské povahy, jeho všestrannost vnějšího i vnitřního vzhledu, vytvářel obrazy prodchnuté velkou vitalitou.

Jeden z přátel Diega Velasqueze napsal: „každý tah štětcem je samá pravda“, takže umělec ovládal mistrovství barev, živé přenesení lidských charakterů, přenesení šerosvitu a to vše ohromilo jeho současníky.

Ještě jako mladý muž namaloval Diego Velasquez v roce 1617 obraz „Snídaně“ a v roce 1620 obrazy „Prodavač vody“, „Starý kuchař“, tyto obrazy byly namalovány temným způsobem, s ostrými obrysy světla a stínu. obrátil se k žánrové malbě, láskyplně zobrazující obyčejné lidi, naplněnou klidnou důstojností.

Když bylo Velazquezovi 23 let, stal se dvorním malířem krále Filipa IV., od té doby byl umělec navždy připoután ke královskému dvoru, ale dokázal si zachovat tvůrčí svobodu.

Na mytologickém obrazu „Bacchus“ (Bacchus – starořecký bůh vína), který byl napsán v letech 1628 – 1629 a je uložen v Muzeu Prado v Madridu, Velasquez zobrazil selské slavnosti pod širým nebem. Na tomto obrázku jsou ještě některé detaily z raného temného způsobu umělce.

Na historickém obraze „Surrender of Breda“ Velazquez zachytil vítězství, které španělská vojska vyhrála nad Holanďany. T

Velasquez jako dvorní malíř neustále maloval portréty krále, královny, princů a princezen. Ale Velazquez se nechtěl zpronevěřit svému realistickému umění, věděl, jak v každém člověku, ať už to byl kdokoli, najít hlavní charakterové rysy a zprostředkovat je jasně a krásně. Tak například na portrétu namalovaném v roce 1644 krále Filipa IV., oblečeného v luxusních červenorůžových šatech, Velasquez vylíčil slabého, letargického a nemocného člověka. Hrabě Olivares – drsný, všemocný ministr.

Waterseller ze Sevilly Portrét papeže Inocence X Las Meninas

Velazquez maloval portréty nejen šlechty, ale i dvorních šašků, kteří byli povoláni k pobavení královského dvora. Podařilo se mu zdůraznit charaktery těchto šašků: skromnou zdrženlivost chytrého trpaslíka El Prima, tragické napětí mrzáka Mora. Portréty všech těchto šašků namaloval umělec ve 40. letech 17. století a jsou uloženy v muzeu Prado.

„Portrét papeže Inocence X“, napsaný v roce 1650 v Římě, je považován za vrchol Velasquezova portrétního umění. V tomto portrétu se mu podařilo pravdivě a živě vykreslit postavu, za níž se skrývá vnější hrubost papeže - krutost, hněv, železná vůle a tvrdohlavost. Velasquez s velkou dovedností předal všechny odstíny papežovy karmínové tváře, lesk karmínového hedvábí jeho šatů, pěnu bílé krajky. Žádný jiný umělec se nikdy neodvážil tak pravdivě ukázat charakter hlavy katolické církve.

V posledních letech svého života namaloval Velazquez dva slavné obrazy - Las Meninas v roce 1656 a Přadleny v roce 1657.

V roce 1652 byl umělec jmenován královským hlavním maršálem. Nová pozice Velasqueze (jeho povinnosti zahrnovala přípravu a organizaci slavností u dvora) zabrala mnoho času a úsilí. Po velké dovolené na hranicích s Francií, věnované sňatku Infanty Marie Terezie s francouzským králem Ludvíkem XIV., umělec těžce onemocněl a brzy po návratu do Madridu, 6. srpna 1660, zemřel.

Slavné obrazy umělce

Náboženské, historické a mytologické předměty

"Klanění tří králů" (1619, Prado, Madrid) ..
„Kristus v domě Marty a Marie“ (1620, Národní galerie, Londýn).
"Vyhnání Maurů" (1627, Prado, Madrid).
"Triumf Bacchus, nebo opilci" (1628, Prado, Madrid).
"Forge of Vulcan" (1630, Prado, Madrid).
„Zkrvavený Josefův plášť je přinesen Jacobovi“ (1630, klášter San Lorenzo, Escorial)
"Ukřižovaný Kristus" (1632, Prado, Madrid).
"Vzdání Bredy (Les kopí)" (1634-1635, Prado, Madrid).
"God of War Mars" (cca 1640, Prado, Madrid)

"Aesop" (cca 1640, Prado, Madrid)
"Korunovace Marie" (1645, Prado, Madrid)
"Merkur a Argus" (cca 1659, Prado, Madrid)

portréty

"Portrét mladého Španěla" (1630-1631, Alte Pinakothek, Mnichov)
"Portrét hraběte Olivarese" (kolem 1638, Ermitáž, Petrohrad).

"Jezdecký portrét krále Filipa IV" (1635, Prado, Madrid).
"Autoportrét" (1640, Museum of Fine Arts, Valencie)
"Lady with a Fan" (1640-1642, Wallace Collection, Londýn)
„Portrét Filipa IV ve vojenském kostýmu, zvaný La Fraga“ (1644, New York, Frick Gallery)
"Portrét Filipa IV" (1656, Prado, Madrid).
(Celkem bylo za 37 let namalováno asi jeden a půl tuctu portrétů krále).
"Portrét papeže Inocence X" (1650, Řím).
"Portrét Infanta Marie Terezie" (1651, sbírka Leman, New York).
"Portrét Infanta Margarita" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Ladies of Honor) (1657, Prado, Madrid).

Nejvýraznějším představitelem španělské malby „zlatého“ věku je realistický malíř Diego Velazquez. Jeho tvorba se od ostatních výrazně lišila průnikem do charakteru modelu, sytou a jemnou barevností, zvýšeným smyslem pro harmonii. Byl to on, kdo položil základy evropského umění Životopisci tvrdili, že Diego snadno získal mnoho věd. Začal budovat knihovnu brzy, protože se naučil číst v raném věku. Právě ona svědčí o Velasquezově zaujatém studiu mnoha věd, ale malba je pro něj stále nejlákavější.

Dětství

Ve městě Sevilla, v chudé, ale vznešené rodině Židů, kteří konvertovali ke křesťanství, se 6. června 1599 narodil Velasquez Diego de Silva. Byl nejstarším z osmi dětí v rodině. Podle běžného andaluského zvyku si Diego a jeho bratr (také umělec) vzali příjmení své matky. Budoucí osud chlapce byl do značné míry určen skutečností, že jeho otec byl rodák z Portugalska. Nejprve byl Diego, stejně jako ostatní mužské děti, poslán do latinské klášterní školy.

Ale v devíti letech mělo dítě již výraznou uměleckou schopnost, takže jeho otec poslal umělce Herreru, který byl v té době ve Španělsku populární, studovat v ateliéru. Skutečnost zvoleného povolání se stala výzvou pro místní šlechtu, neboť byla považována za nedůstojné povolání pro šlechtice. Povaha učitele byla nesnesitelná, proto Velazquez u tohoto mistra dlouho nestudoval a o rok později chlapec pracoval v ateliéru Francisca Pacheca, skvělého učitele, který zbožňuje starověk.

V Pachecově domě

Diego Velazquez zůstal v Pachecově dílně, dokud v osmnácti letech nezískal titul mistra. Právě díky radám svého učitele zlepšuje schopnost přesně reprodukovat přírodu. Dílo Diega Velasqueze je zde zastoupeno následujícími obrazy: „Neposkvrněné početí“, „Snídaně“, „Večeře v Emauzích“, „Starý kuchař“, „Vodník“, „Klanění tří králů“, „Kristus v Dům Marty a Marie“, „Hudebníci“.

Po promoci si mentor, kterého přitahovala ctnost, čistota, genialita i další kladné vlastnosti svého studenta, provdal za jeho jedinou dceru, šestnáctiletou Juanu Mirandu. Během prvních tří let manželství se mladému páru narodily dvě dcery. V jednadvaceti letech si Diego Velazquez otevřel vlastní dílnu. V raném díle umělce je patrný zájem o představitele prostého lidu. Zobrazuje hrdé andaluské dámy, šedovlasé starce, veselé chlapce a mladé Španěly. Spolu s dalšími španělskými tvůrci se Diego obrací k biblickým příběhům, které však v autorově životě nezabírají velké místo. Tyto obrazy zpravidla nemají mystické zbarvení, ale spíše připomínají každodenní scény.

Stěhování do Madridu

Po změně celého dvorního prostředí svého otce se mladý (šestnáctiletý) vládce Filip Čtvrtý dozvěděl, že v Seville žije talentovaný Velazquez, který byl okamžitě povolán do paláce.

Ve 24 letech přijíždí Diego spolu se svým tchánem do Madridu. Jeho patronem se zde stává premiér Olivares. Umělec namalovaný „Portrét mladého krále Filipa IV.“ má velký úspěch, načež je oceněn titulem dvorního malíře. Ale bohužel tato práce nedosáhla naší doby.

Portrétní umění

Nyní Diego Velasquez, jehož biografie získává jasnější barvy, přestává být závislý na zvláštních zakázkách. Má velkolepý byt v jednom z křídel paláce a na předměstí v jednom ze zámků má prostornou dílnu. Klíč k ní měl i sám panovník, který každý den rád sledoval dílo stvořitele. Jedinou nevýhodou takového života bylo omezení námětu obrazů, které Diego Velazquez vytvořil. Portrét se stal na mnoho let jeho hlavním žánrem. Sám král a jeho děti byli opakovaně zapsáni do umělcových výtvorů. Infanta Margherita, královská dcera, byla obzvláště často zobrazována. Do naší doby se dochovaly portréty, které ukazují změny v obličeji, jak roste a zraje.

Diego Velázquez se stal obrovským úspěchem, nedostatek portrétu jeho díla byl známkou špatného vkusu. Díky tomu se objevilo velké množství snímků dvořanů a politiků a také galerie významných představitelů španělské kultury.

„Vyhnání Moriscos“

Diegova práce ale nebyla jen bohoslužba, závist nejuznávanějších umělců vedla ke konfliktu kvůli tomu, že mladý tvůrce nebral v úvahu akademické tradice. V důsledku toho byla na naléhání jeho "soudruhů" uspořádána soutěž, pro kterou osmadvacetiletý autor namaloval historický velký obraz "Vyhnání Moriscos". Je věnována vyhnání všech obyvatel arabského původu ze země, nejtragičtější části historie země.

Potěšení způsobila práce, kterou provedl Diego Velasquez. Obrazy, jejichž popis odpovídal oficiálnímu účelu, visely v jednom z palácových sálů, doplňovaly toto ostré, výrazem plné mistrovské dílo. Po pár týdnech dostal příkaz přemístit na místo, kde se nacházely královy oblíbené obrazy – do zrcadlové síně.

Pokud jde o samotného autora, dostal vysoký, rovnocenný komořímu, post strážce královských dveří. Závist a zlomyslnost nijak neovlivnily Velazquezovy lidské vlastnosti. Udržel si vnitřní svobodu před rozmary španělské šlechty. Tento obraz se bohužel do dnešních dnů nedochoval.

Starověké příběhy

Velasquez Diego, jehož obrazy jsou pro domácí tradice neobvyklé, ve věku třiceti let dokončí práci na takovém mistrovském díle na antickém pozemku, jako jsou Opilci nebo Bakchus. Obraz znázorňuje obřad přechodu do bratrstva tohoto boha. Existuje již odvážnější výběr typů a realistických charakteristik deklasovaných představitelů tehdejší společnosti. Vše je provedeno mistrovsky, nerozvážnost, hořkost a legrace jsou vykresleny jako moderní divadlo a literatura. Obecně ale umělec respektuje optimismus a odolnost svých lidí.

Právě antická zápletka mu umožnila rozejít se s již tradiční interiérovou scénou každodenního života. Díky akci v přírodě se osvětlení stává plynulejším a barvy sytějšími. Ale kontrasty stínu a světla jsou stále velmi silné, takže popředí je trochu těžké, protože tato metoda je pro autora nová. A stvořitel později získá dokonalejší majetek.

Výlet do Itálie. Diego Velasquez: Vulkánova kovárna

Se svolením krále a případně na radu Rubense navštíví Velazquez spolu s Ambrosiem Spinolou sousední poloostrov, kde kopíruje obrazy a fresky významných mistrů, seznamuje se s antickým sochařstvím a tvorbou svých současníků. Takový výlet velmi rozšířil Diegovy obzory a přispěl ke zlepšení dovedností. V tomto období Diego Velasquez pracuje velmi plodně. "Forge of Vulcan" napsal on v hlavním městě Itálie. Interpretace mytologické zápletky je zde velmi originální. Autor zobrazil okamžik přijetí ohně) od Apollóna zprávu o zradě jeho manželky (Venuše).

V tomto díle zcela absentuje zemitost, ale ironie tvůrce je zde jasně patrná. Navzdory záři Apolla je jeho obraz velmi prozaický. Vulcan a jeho asistenti jsou také zastoupeni živými lidmi, kteří se nevyznačují božskou krásou.

Tato země dala Velazquezovi hodně, jeho malba se stala dokonalejší a vyzrálejší, zmizely tmavé stíny a ostré linie, krajinné pozadí se stalo velmi výrazným.

"Vzdání Bredy"

V celé své nádheře umělec prezentuje svou vlastní dovednost v jediném bitevním plátně – „Surrender of Breda“. Zobrazuje událost pádu holandské pevnosti Breda, obležené Španěly. Její velitel Justin z Nassau předal klíče španělskému veliteli Spinolovi.

Společně jsou zobrazeny ve středu plátna. Prohnutý tíhou porážky se Nassau s klíčem v ruce řítí k vítězi. Na druhou stranu se Španělé hemží v černém brnění a štíhlá kopí vytváří pocit převahy v síle a počtu španělského oddílu.

Pro neotřelost výtvarného řešení a také pravdivost zobrazení historické události se tento obraz stal na svou dobu zjevením.

Ale stejně jako dříve jsou portréty hlavním žánrem v díle Velasqueze. Obrazovým řešením i kompozicí se staly rozmanitějšími. To vše se snoubí s malebnou volností a výjimečnou přesvědčivostí při interpretaci krajin. V průběhu desetiletí vytvořil mistr celou řadu portrétů šašků a trpaslíků. Ve stejné době patří obraz namalovaný na spiknutí „Venuše a Amor“, který byl zakázán inkvizicí, s obrazem nahého ženského těla, který je ve španělském malířství vzácný.

Obrázky s náboženským obsahem. Návštěva Říma

Španělský král objednal u Diega obraz pro klášter San Placido. Toto dílo nazvané „Ukřižování Krista“ přineslo autorovi ohromný úspěch a jeho kompozice je překvapivě jednoduchá. Obraz Krista nemá krajinné pozadí, autor se také snažil o minimální vyjádření utrpení na jeho tváři. Proporce, i když ideální, se liší od svalových kánonů. Obraz vytváří atmosféru hlubokého zamyšlení a absolutního ticha.

Spolu s tímto umělcem byly napsány další obrazy podobného obsahu. Velasquez Diego, jehož obrazy jsou již známé, opět zavítá do Itálie. Díla zde vytvořená přinesla tvůrci ještě větší oblibu. Nejvýraznějším příkladem je „Portrét papeže Inocence X“, který má mimořádný význam díky mimořádné malířské dovednosti, hlubokému psychologismu a ostré charakterizaci.

Papež je zobrazen sedící v křesle v póze naplněné skrytým napětím. Dominující červený tón prostupuje postavu a dodává jí živost, zvláště intenzivní v horkém světle. Autor, který se nesnažil zušlechtit ošklivou tvář papeže, zobrazil jeho houževnatý a těžký vzhled, temperament a vnitřní sílu. Před divákem se neobjeví duchovní, ale světský vládce - chytrý, energický, mazaný, zlý a krutý.

Navzdory štědré odměně za portrét se Innocentovi zdál příliš pravdivý a kvůli dopisu Philipa, který se obával ztráty umělce, se Diego Velasquez (jehož stručná biografie nevynechá jedinou významnou událost v jeho životě) vrací ke svému vlast. Poté ho král povýší na nejvyšší postavení ve státě - maršála, po kterém umělec získá úplnou nezávislost.

"Las Meninas"

Největším dílem Diega je obraz „Las Meninas“. Toto slovo samo o sobě označuje dívku ze šlechtického rodu, která zastává funkci družičky španělské infantky. Kompozice tohoto díla je velmi neobvyklá.

Umělec zobrazil jednu z místností královského paláce - velkou a ponurou. V jeho levé části na nosítkách sám stojí u velkého plátna a maluje portrét královy rodiny. Divák může vidět její odraz v zrcadle za tvůrcem. Uprostřed místnosti, obklopená trpaslíky a dvěma meninami, stojí Margherita, okouzlující malé dítě. Za nimi jsou postavy gentlemana a za otevřenými dveřmi v pozadí je královnin maršál.

Z evropských umělců jako první ukázal zákulisí života královského dvora Velasquez. Malá infantka a dvorní dámy jsou zobrazeny s velkou expresí. Jeden z nich, podle etikety, pokleká před Margaritou a podává jí sklenici vody. Zdá se, že trpaslík se pohybuje a tlačí velkého psa, zatímco tlustý trpaslík ztuhl v omámení.

Je poměrně obtížné určit žánr, ve kterém je napsán obraz Diega Velazqueze "Las Meninas". Kombinují se zde prvky skupinového portrétu a každodenních scén. Autor mistrovsky přenesl prostor za plátno, naplnil ho světlem a vzduchem z otevřeného okna.

"Mýtus o Arachne"

Vrcholem umělcovy tvůrčí dovednosti je dílo „Spinner“, věnované pracujícímu španělskému lidu. Tento obraz byl prvním v historii západoevropského malířství, který vyprávěl o prostém člověku, jeho díle.

V kompozici obrazu jsou dvě nezávislé scény. V polopošmourné tkalcovské dílně jsou v popředí vyobrazeni přadleny, kteří jsou zaneprázdněni svou prací. Uprostřed klečí mladý dělník z podlahy proutka vlny. Vpravo je další přadlena, smotává nit z vlny do těsného klubka. Autor to napsal velmi velké a realistické a sebevědomí a přesnost pohybů vyjadřuje pomocí obrázku velkých rukou s vyhrnutými rukávy a širokými zády. Práci této přadleny sleduje další žena. A nalevo u dřevěného stavu v šátku ledabyle přehozeném přes hlavu sedí unavená tkadlena a povídá si se svou asistentkou. U jejích bosých nohou leží kočka. V pozadí, za těžkým červeným závěsem staženým dozadu, jsou vidět naskládané hotové gobelíny. Scéna je vykreslena bez příkras, obyčejně, ale potřebnou dynamiku jí dodává rotující kolo stroje a barevnost.

V pozadí jsou dvě dvorní dámy při pohledu na koberec visící na stěně, jehož jasné a čisté barvy dodávají této části místnosti dojem slavnostního a pohádkového výkonu. Na hotové tapisérii Diego zobrazil finále legendy o Arachné, nikoli však proměnu dívky ve strašlivého pavouka, ale triumf nepřekonatelné bohyně umění, což je alegorie s politickým přesahem. Tvůrce tak vyjádřil respekt ke španělské monarchii, která snadno rozdrtí nejen jednotlivce, ale i jakékoli území.

Tento obraz je nejen vrcholem Velazquezova díla a jeho posledním velkým dílem, ale také sympatickým a hlubokým pochopením nespravedlnosti celého světového řádu.

V této době dosáhla Velazquezova dvorská kariéra svého nejvyššího bodu - byl vyznamenán Santiagským křížem, nejvýznamnějším řádem Španělska. Tato skutečnost se stala precedentem, protože umělec se stal kavalírem jednoho z nejstarších evropských.

Jenže v té době už byl tvůrce vážně nemocný malárií, kterou se nakazil při svatebním obřadu francouzského krále a španělské princezny na Bažantím ostrově. Po návratu do Madridu zemřel Diego Rodriguez de Silva Velasquez ve věku jednašedesáti let. Jeho smrtí skončil rozkvět španělského malířství.

Tvůrce žil ve světě téměř 6 desetiletí a 2/3 života strávil jako dvorní malíř s Filipem IV. To je nepochybně čestné a žádoucí postavení, nicméně to částečně uškodilo jeho talentu. Mohou za to přísná nařízení, která mu královský dvůr předložil. To však nezabránilo Diegu Velasquezovi ve vytváření obrazů jeho jedinečným, obrazovým způsobem.

Nesrovnatelný portrétista

Z četných portrétů královského páru nebo šlechty se na publikum dívají skuteční, živí lidé. Malíř často odhaloval tajemství, která by lidé vyobrazení na jeho obrazech rádi skryli. Zapojuje diváka do jejich zážitků, odhaluje všestrannost jejich úzkostí a starostí i složitosti, které jsou v duších těch nejsilnějších a největších lidí na světě.

Začátek kariéry

Diego Rodriguez de Silva Velasquez se narodil v červnu 1599 v Seville. Pocházel z rodiny Maranů, tedy Židů, kteří konvertovali ke křesťanství. Diego byl nejstarší z osmi dětí v jeho rodině. Chlapec dokázal svůj malířský talent objevit již ve velmi raném věku a v deseti letech byl poslán studovat nejprve ke slavnému umělci Franciscu Herrerovi staršímu. Poté šel studovat k Francisco Pacheco. Po dosažení věku 18 let složil Diego Velazquez zkoušku na titul mistra a stal se hrdým členem cechu malířů v Seville. Ve svém raném období čerpal mistr inspiraci ze života a života obyčejných lidí, kteří ho obklopovali. Náčrtky každodenního života obyvatel Sevilly, umělec pilně psal, držel se zvláštního realismu, který se snažil zdůraznit v Caravaggio.

Prestižní propagace

Portrét slavného básníka Luise de Gongora y Argote, který byl zaníceným konkurentem a rivalem Lope de Vega, pomohl umělci Diegu Velasquezovi k prestižní pozici malíře na dvoře španělského krále. Panovníkovi se dílo zalíbilo natolik, že se rozhodl u malíře objednat vlastní portrét. Hotový obraz na něj zapůsobil natolik, že slíbil, že ho nikdo kromě Diega Velasqueze znovu nenamaluje. Od roku 1623 tedy získal výhradní právo malovat obrazy o celé královské rodině, oslavující dynastii Velkého Habsburka na jeho plátna.

zánik

Diego Velazquez zemřel v srpnu 1660. Zanechal po sobě obrovský tvůrčí odkaz, ze kterého se inspirovaly různé generace umělců spjatých s romantismem i impresionismem. Biografie Diega Velasqueze je samozřejmě zajímavá a vzrušující, ale nic se nevyrovná jeho práci.

Portrét papeže Inocence X. (namalovaný v roce 1650)

Obraz se nachází na území Říma, v galerii Doria Pamphilj. Mnozí odborníci toto dílo označují za jeden z nejlepších realistických portrétů. Papež Innocent X. je zobrazen ve svém honosném pompézním oděvu, bohatě sedí na svém zdobeném křesle. Přesto se nejedná o klasický formální portrét, umělec Diego Velazquez se rozhodl přenést na své plátno hluboký vnitřní svět pontifika. Pouze dvakrát se setkal naživo s Innocentem X. Bylo to během jeho návštěvy Věčného města v roce 1650. Emoce z obou setkání ho natolik ovlivnily, že tyto pocity dokázal nepřekonatelně přenést do portrétu.

Innocent X byl proslulý svou duplicitou a chamtivostí. Při pohledu na plátno vidíme nevlídný pohled zákeřného a opravdu tvrdého člověka. Nicméně v chladném světle jeho očí lze číst depresi: chápeme, že papež je něčím velmi zmaten. Přesně tak se Velazquez představil ďáblu kdysi tátovi. Byl svědkem osobních zkušeností tak výjimečné osobnosti, kterou pontifik nemohl před cizinci skrývat. Není pochyb o tom, že se jedná o mimořádně inteligentního a bystrého člověka. Innocent X, když viděl jeho portrét, nadšeně zvolal: "Příliš pravdivé!" Za tento portrét dostal umělec za odměnu náprsní řetěz s vyobrazením papeže v medailonu. Sláva tak talentovaného a nepřekonatelného španělského malíře se okamžitě prohnala celou Itálií, kde se okamžitě začali objevovat četní napodobitelé.

"Venuše se zrcadlem"

Obraz Diega Velázqueze „Venuše se zrcadlem“ je nyní uložen na území Národní galerie v Londýně a je posledním dochovaným plátnem nahé ženy, které umělec namaloval. Přesné datum obrazu, kdy byl namalován, nelze určit. Umělec na něm pracoval v Itálii, protože ve Španělsku bylo přísně zakázáno kreslit nahé tělo zákony inkvizice.

Námět si Diego vybral kvůli vlivu Benátčanů, kteří patřili k renesanci: Tizian a Giorgione. Na rozdíl od Italů znázorňoval Španělův štětec Venuši cudně, zezadu. Hloubku obrazu zdůrazňuje i rám zrcadla, ve kterém se dívá nepřekonatelná Venuše. Podle historiků umění byl úplně první rám obrazu také černý, který hrál do perspektivy. Venus Velazquez má menší vztah k něčemu božskému. Především je to hymnus o kráse ženy, její smyslné lásce.

Portrét Margarity

Diego Velazquez, dvorní služebník španělské koruny, často maloval na svá plátna členy královské rodiny. To bylo nejen velmi populární, ale také to pomohlo zdůraznit moc a vynikající šlechtu vládnoucí dynastie. Jedním z velkých příkladů takových děl je obraz Diega Velazqueze „Margarita“, napsaný v roce 1655. Tento portrét je důležitou událostí v umělcově díle, lze jej bezpečně připsat zralému období jeho umění. V této době Velazquez namaloval velké množství portrétů dcery krále Filipa IV., která se později stala císařovnou Římské říše.

Na obrázku vidíme malou holčičku oblečenou ve společenském oděvu. Má chladný a povýšený pohled, jak by představitelka tak velké dynastie měla mít. Postoj také odráží v dívce přímou příslušnost ke královské rodině.

Přes veškerou strnulost a statický charakter postavy však umělkyně dokázala zprostředkovat detaily tváře s nejmenším detailem: jemnost linií, zlato jejích vlasů, jemné, mírně baculaté rty. To pomáhá dodat portrétu určitou vřelost a dětskou něhu, která silně kontrastuje s vnějším přísným vzhledem.

Pokud chcete tento nádherný portrét Diega Velazqueze vidět na vlastní oči, pak byste měli zajít do Louvru, jednoho z nejznámějších a nejluxusnějších muzeí nejen v Evropě, ale na celém světě. Obraz patří do barokního stylu.

"Las Meninas"

Toto dílo Diega Velázqueze se nachází v prostorách muzea Prado v Madridu. Plátno zobrazuje umělcovo studio na území královského paláce v Madridu. Nyní by se takové prostředí dalo nazvat „backstage“.

Obraz zachycuje malíře pracujícího na portrétu krále a královny. Jsou vidět v zrcadle v pozadí. Za zmínku stojí, že jde o jediný Diegův obraz, kde je korunovaný pár vyobrazen společně. Dívka uprostřed obrázku je v té době jediná dcera královské rodiny - pětiletá Margarita. V převleku dívky se Velazquez snaží ztělesnit veškeré bohatství, bohatství a milost, kterou rodina vlastnila. Infanta je zobrazena s klidem neobvyklým pro její mladý věk. Nezradí radost, kterou pociťuje z pobytu s rodiči, na její tváři není vidět zájem, který by dítě při pohledu na nezvyklou situaci v umělcově ateliéru jistě mělo. Je zřejmé, že korunní princezna se dobře naučila: zdrženlivost je v její rodině považována za hlavní ctnost. Stojí za zmínku, že král Filip IV. se na veřejnosti zasmál pouze dvakrát, protože žil dlouhých 60 let.

Plátno se nazývá "Menin". Tak se jmenovaly dvorní dámy, které sloužily princezně od útlého věku. Na jevišti zobrazeném Velazquezem si můžeme všimnout dvou dvorních dám. Jde o skutečné dívky, jejichž jména se naštěstí podařilo zachránit. Dáma, která dává mladé princezně džbán v hluboké klaně, je Doña Maria Sarmiento. Za dítětem je Doña Iabella de Velasco.

Na prostorném plátně bylo místo pro dvorní trpaslíky - to jsou Maria Barbole a Nicholas Petrusato. Tito lidé jsou vyobrazeni v kompoziční skupině spolu se psy. Umělec tak připomíná jejich postavení. Mnoho lidí, kteří se vyznačovali fyzickou deformací, bylo u soudu považováno za nádobí. Pomáhaly pobavit šlechtu, připadaly si atraktivnější a sebevědomější. Přesto je divákovi zřejmé, že se umělec k trpaslíkům choval se značným respektem. Maria Barbola a Infanta jsou na stejné rovnoběžce, jejich obrazy se prolínají. Samozřejmě, jeden je atraktivní a mladý a druhý může způsobit otřesy. Každý z nich se však vyznačuje inteligentními rysy obličeje, to je zvláštní tragédie plátna.

Pozornost bychom měli věnovat i autoportrétu Velasqueze. Zobrazuje se jako pracovně vytížený. V rukou drží štětec s paletou a je oblečený v černém obleku. Na hrudi má majestátní kříž Velkého vojenského řádu meče svatého Jakuba z Compostely. Las Meninas se psal rok 1656, nicméně Diego se stal členem řádu až o 3 roky později. Kříž byl přidán později. Podle legendy ji král napsal vlastní rukou.

"Dáma s ventilátorem"

Kromě prezentovaných obrazů vás také zveme k pokochání se majestátním dílem Diega Velazqueze „Dáma s vějířem“. Byl namalován v roce 1640 a zobrazuje atraktivní a zajímavou Španělku. Výtečně jsou zdůrazněny její národní rysy: malý vzrůst, štíhlá postava, ladné pohyby.

Diego Velazquez 1599-1660

Narozen v Seville v roce 1599 v chudé šlechtické rodině, jejíž předkové byli portugalští Židé. Malbu studoval ve svém rodném městě, nejprve u Francisca Herrery staršího a od roku 1611 u Francisca Pacheca, humanisty, básníka, autora pojednání o malířství. Velasquez pochopil kresbu, malířské techniky, práci z přírody. V roce 1617 získal Diego titul mistra a brzy si otevřel vlastní dílnu. V roce 1618 se mladý umělec oženil s dcerou svého učitele Juanou Mirandou Pacheco. V příštích několika letech se jim narodily dvě dcery, z nichž jedna zemřela v dětství.
Většina Velasquezových děl, které vznikly během studií a bezprostředně po nich, se věnuje zobrazování každodenních výjevů (v žánru „bodegones“, kdy scénou je krčma nebo krčma), jejichž hlavními postavami jsou obyčejní lidé Sevilla („Snídaně“, „Starý kuchař“, „Nosič vody“). V obrazech s náboženskou tématikou jsou také sledovány tradice bodegonů: „Klanění tří králů“, „Kristus u Marty a Marie“. Během těchto let umělec maluje první portréty, které definují rysy Velazqueze jako portrétisty – ostře uchopená podobnost, jas odhalující individualitu: „Portrét jeptišky Jerónimy de la Fuente.“

"Snídaně" 1617

„Kristus v domě Marty a Marie“ 1618

"Neposkvrněné početí" 1618

„Stará žena smažící míchaná vejce (kuchař)“ 1618

"Klanění tří králů" 1619

„Portrét jeptišky Geronima de la Fuente“ 1620

Fragment "Matka Jeronima de la Fuente".

"Zázrak v Emauzích" 1620

V roce 1622 se poprvé vydal do Madridu a v následujícím roce se mu za asistence prvního ministra, vévody de Olivares, podařilo získat zakázku na portrét krále.

„První ministr vévoda de Olivares“

"Filip IV" 1624-26

„Portrét Filipa IV. s prosbou“ se rozletěl a autor se stal dvorním malířem a záhy komorníkem, získal v paláci dílnu a byl jmenován kurátorem královských sbírek. Velazquez dokončil řadu oficiálních zakázek: slavnostní portréty krále, členů jeho rodiny, představitelů šlechty. Kromě toho vytvořil galerii snímků španělských kulturních osobností: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

„Prodavač vody v Seville“ 1623

"Filip IV na lovu" 1632-1633

V roce 1627 v konkurenci jiných umělců namaloval obraz „Vyhnání Maurů“ a získal titul komorníka. V roce 1629 umělec dokončuje pro španělskou tradici neobvyklý obraz, založený na antickém příběhu – „Bacchus“ neboli „Opilci“, který je interpretován jako výjev z lidového života, svátek veselých sedláků. Seznámení a komunikace s Rubensem, který v letech 1628-1629 navštívil španělský dvůr. s diplomatickým posláním ho inspirovalo k cestě do Itálie, kde v l. 1629-1631. Velazquez studoval a kopíroval díla Tiziana, Veronese, Tintoretta, Raphaela, Michelangela a antických památek. Zároveň se změnil jeho styl - stal se svobodnějším a brilantnějším, barva je méně tmavá ve stínu a přenáší přírodu v jasném světle. Když se znovu vrátíme k mytologickému tématu v The Forge of Vulcan, Velasquez dává snímku žánrový charakter.
Portréty, které vytvořil Velazquez po svém návratu v letech 1630-1640, mu přinesly slávu jako mistra tohoto žánru. Nezaujatě chladné ceremoniální jezdecké portréty královských osob se vyznačují zdrženlivou velkolepostí póz, oblečení, koní a majestátností krajinného pozadí. V portrétech dvořanů, přátel, studentů Velazquez shromáždil a syntetizoval svá pozorování, vybral potřebné vizuální prostředky. Na těchto plátnech obvykle chybí doplňky, gesta a pohyb. Neutrální pozadí má hloubku a vzdušnost; tmavé tóny rób směřují pozornost diváka na rovnoměrně osvětlené tváře. Jedinečné kombinace odstínů stříbrošedé, olivové, šedohnědé, nalezené u každého portrétu, s obecným omezením rozsahu vytvářejí individuální strukturu obrazů (portréty Juana Mateose, vévody z Olivares, „Dáma s vějířem “, série portrétů Infante). Zvláštní místo zaujímají portréty královských šašků, duševně nemocných a trpaslíků. Obrazy trpaslíků ohromují energií, inteligencí, pohledem plným vnitřní síly, smutku, který kontrastuje s jejich fyzickou slabostí („El Bobo del Coria“, „El Primo“, „Sebastiano del Morra“). Ve spárovaných obrazech „Menippus“ a „Ezop“ se objevují obrazy lidí, kteří poklesli a odmítli společnost, ale získali vnitřní svobodu od konvencí, které vážou osobnost.
Jedním z nejvýznamnějších obrazů tohoto období byla kapitulace Bredy (1634-1635), ve které Velázquez opustil tradiční konvence historických pláten té doby. Každá z válčících stran se vyznačuje hlubokou lidskostí. Drama se odhaluje prostřednictvím psychologických charakteristik postav, zobrazených s portrétní autentičností.

"Kupitace Bredy" 1635

V letech 1642–1644 Velasquez doprovázel krále na jeho tažení proti Aragonii a koncem 40. let 17. století. opět navštívil Itálii s cílem získat pro krále umělecká díla. Umělec byl uvítán se ctí, portrét jeho sluhy a studenta, mulata Juana Pareji, byl v římských uměleckých kruzích přijat s nadšením. V roce 1650 byl Velazquez zvolen členem římské akademie sv. Luky a společnosti virtuózů Pantheonu. Portrét papeže Inocence X., neobvykle odvážný obraz v upřímnosti, se stal nejslavnějším Velazquezovým výtvorem mimo Španělsko. Papež ve slavnostním oděvu předstupuje před publikum jako muž bystrého temperamentu, inteligentní, mocný, energický, ale také mazaný a krutý. Velazquez se také obrací do krajiny a vytváří dva malé pohledy, které zobrazují zákoutí parku vily Medici. Pravděpodobně již při jeho návratu vzniklo mistrovské dílo „Venuše se zrcadlem“ (1657). Námět je inspirován italskými impresemi, ve Španělsku byl obraz nahého ženského těla zakázán inkvizicí. Velasquez ukazuje krásu živé ženy, pružné, plné milosti, přibližující božský obraz tomu pozemskému.
V roce 1651 se Velasquez vrátil do Madridu a v roce 1652 byl jmenován královským hlavním maršálem. Nová pozice stála mnoho úsilí a času (k povinnostem patřila příprava a organizace slavností u dvora). Portréty pozdního období Velázquezovy tvorby se do značné míry vyznačují uměleckou a psychologickou úplností (Infanta Maria Teresa, 1651; Filip IV., 1655–1656; Infanta Margaret Rakouská, kolem 1660).
V druhé polovině 50. let 16. století. Velasquez namaloval dva ze svých nejslavnějších obrazů. V Meninas je hlavní postavou pětiletá Infanta Margarita, ztuhlá v prim póze vznešené dámy. Umělkyně vyjadřuje své měkké, dětské rysy. Královský pár se na ni dívá, pózuje pro umělce (ve kterém se Velasquez zobrazil a nechal panovníky mimo plátno - pouze jako odraz v zrcadle). Vedle kojence jsou četné dvorní dámy. Velázquez ukazuje dvořany v každodenním prostředí, vyzdvihuje každodenní život, prezentuje jej povýšeným a monumentálním způsobem. Obraz je postaven na prolínání oficiálního a každodenního života, na mnohostranné hře sémantických odstínů a obrazných přirovnání. "Přadleny" - obraz dílny, kde byly restaurovány a tkané koberce k výzdobě palácových sálů. V pozadí si tři dámy prohlížejí gobelíny, z nichž jedna zobrazuje mýtus o Arachné. V popředí je několik pracovníků. Jde o první dílo v dějinách evropského umění, které oslavuje činnost obyčejného člověka.
V roce 1660 doprovázel Velázquez Filipa IV. na jeho cestě k francouzské hranici, aby se setkal s Ludvíkem XIV. u příležitosti jeho sňatku s infantkou Marií Terezií. Organizace slavností, které toto setkání provázely, umělce natolik unavily, že krátce po návratu do Madridu onemocněl a zemřel. Bezprostředním dědicem jeho postavení u dvora byl jeho student a manžel jeho dcery Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez měl velký vliv na malbu své vlasti, mezi jeho žáky byli takoví mistři jako Murillo a Kappeño de Miranda. Goya nazval Velazqueze jedním ze svých učitelů. V 19. stol sláva mistra přesáhla hranice Španělska. Velázquez je jednou z klíčových postav vývoje Manetova umění, která byla fascinována uměním úderu velkého Španěla. Témata Velasquezových obrazů rozvinuli ve svých dílech Pablo Picasso a Salvador Dalí.

„Jezdecký portrét prince Balthazara“