Egzotikus túrák / 22.06.2023

Velazquez művész festményei. Diego Velazquez életrajza. Madridba költözni

Velasquez Diego, a nagy spanyol festő. Valójában Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velasquez 1599. június 6-án született a spanyolországi Sevilla városában, egy keresztény hitre áttért portugál zsidó családban. Szülővárosában, Francisco de Herrera idősebb és Francisco Pacheco (1610-1616) festőművésznél tanult, 1617-ben mesteri címet kapott. 1623-ig Velazquez Sevillában dolgozott. Korán a spanyol festészetben új témák és képek tárháza felé fordulva, a népi élet jeleneteiben a „bodegones” (a spanyol bodegon - kocsma) képtárat hozott létre az élénken karakteres, telt vérű néptípusokból („Reggeli”, 1618 körül). , az Ermitázs, Szentpétervár; „Vízszállító”, 1622 körül, Wellington Múzeum, London). Az előtérbe helyezett figurák kontrasztos megvilágítása, az írás sűrűsége, a természet jegyeinek pontos közvetítése iránti érdeklődés közelebb hozza Diego Velazquez művész sevillai korszakának festészetét a karavadizmushoz.

1623-ban Velázquez Madridba költözött, és királyi festő lett. A királyi festménygyűjtemény megismerése, találkozások Peter Paul Rubensszel, aki 1628 végén - 1629 elején Spanyolországban járt, valamint egy olaszországi utazás (1629 vége - 1631 eleje) hozzájárult képességeinek fejlesztéséhez. A művész áthatóbban szemlélte a világot, szakított a kora művészetében rejlő konvenciókkal, és kereste a lehetőségeket, hogy tág, általánosító jelentésű vásznakat alkosson. A „Bacchus” („Iszákosok”, 1630 előtt) és „Vulcan Forge” (1630; mindkét festmény a madridi Prado Múzeumban) festményein a művész az istenek mitológiai képeit durva, szándékosan hétköznapi emberképekkel ötvözte. , igazi pszichológiai karakterekkel ruházta fel őket.

Diego Velazquez portréfestővé formálódását nagyban befolyásolta a királyi udvar élete, amely megtanította a művészt az udvari etikett álarca alatt megbúvó emberi jellem mélységének megértésére. A királyi személyek szenvtelenül hideg szertartásos lovas portréit (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) a pózok, ruhák, lovak visszafogott pompája és a táji hátterek nagyszerűsége különbözteti meg.

Az udvaroncok, barátok, diákok portréin Velazquez felhalmozott és szintetizálta megfigyeléseit, kiválasztotta a szükséges vizuális eszközöket. Ezekből a vásznakból általában hiányoznak a kiegészítők, a gesztusok és a mozgás. A semleges háttér, a valerek finom aránya miatt, mélységgel és légiességgel rendelkezik; a köntösök sötét tónusai az egyenletesen megvilágított arcokra irányítják a néző figyelmét. Az ezüstszürke, olajbogyó, szürkésbarna árnyalatok egyedi kombinációi, amelyek mindegyik portréhoz megtalálhatók, a tartomány általános visszafogottsága mellett, egyedi képstruktúrát hoznak létre (portrék: Juan Mateos, 1632 körül, Art Gallery, Drezda; gróf - Olivares herceg, 1638 körül, Ermitázs, Szentpétervár; „Hölgy legyezővel”, 1648 körül, Wallace gyűjtemény, London; Infante portrésorozata, Louvre, Prado).

Velasquez bölcs elfogulatlansága és embersége a királyi bolondokról és törpékről készült portréiban testesült meg (El Bobo Coriából, El Primo, az úgynevezett osztrák Juan, Sebastian Mora és mások, mind 1631–1648, Prado, Madrid). A finoman és pontosan megtervezett vörös és rózsaszín árnyalatok érzelmi kulcsa X. Innocent pápának (1650, Doria Pamphilj Galéria, Róma) durván valósághű képének megértéséhez, akinek portréját Velasquez második olaszországi útja során festette 1648 végén – közepén. -1651. Ugyanebbe az időszakba tartozik a „Vénusz tükör előtt” (1650 körül, National Gallery, London), amelyben egy szokatlan kompozíciós technika (Vénusz arca csak tükörben látható) különleges frissességet és élességet ad a hajlékony ember képének. , karcsú, csupa meztelen női test életerős varázsa, valamint két tájkép "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; más vélemények szerint - 1630 körül), korukhoz képest szokatlanul széles képi formában, integrált természetképek újraalkotása.

Diego Velazquez élete utolsó éveiben két leghíresebb festményét festette. A "La Meninas" ("Ladies of Honor", 1657, Prado, Madrid) festményen az udvari élet egy privát epizódja látható (előtérben - az Infanta Margarita, várakozó hölgyekkel és törpékkel körülvéve, a következő számára a művész maga fest egy portrét a spanyol királyi párról, a terem hátsó részében lévő tükörben tükröződik), merész térbeli eloszlásban ábrázolva, az élet általános folyásának egyik mozzanataként jelenik meg teljes összetettségében. egymással összefüggő és változékony megnyilvánulásairól. A valóság magával ragadó szépsége és képi sokszínűsége a festmény szürke-gyöngyös színezésében testesült meg szabad ecsetvonásokkal felvitt kék, rózsaszín, sötétszürke, barnás átlátszó vonásokkal.

A fonók (1657, Prado, Madrid), egy jelenet a királyi szőnyegműhelyben fonók alakjaival az előtérben és egy erősen megvilágított helyiséggel a kompozíció mélyén, ahol az udvarhölgyek megvizsgálják a kész szőnyeget, amely a szőnyeg mítoszát ábrázolja. Arachne - egy takács, aki ügyességében felülmúlta Athéné istennőt. A világítás kontrasztjai, a kompozíció „kétrétegű” térszerkezete, egyfajta aranypor, amely beborítja a pörgős figurákat, a képben a közös érzés sajátos atmoszféráját teremtik meg minden szereplő számára, egyesítve minden mozdulatát, gesztusát, lelki impulzusok.

Velazquez későbbi műveiben tükröződtek a legteljesebben alkotói módszerének jellemzői: az élet mély megértése annak teljes gazdagságában és megnyilvánulásainak ellentmondásos volta, figuratív-plasztikai megtestesülésének integritása, az élet minden elemének egysége. a művészi forma. Diego Velasquez festő előzetes vázlatok nélkül, közvetlenül a vászonra festett, szervesen ötvözve a közvetlen természeti benyomásokat a kompozíció szigorú átgondoltságával, a látszólag szabad improvizáció és egyben széles körű általánosítás benyomását keltve. Velazquez művész alkotása a 17. századi spanyol festészet csúcsa és a világművészet egyik legfényesebb jelensége.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (spanyolul: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; Sevilla, 1599. június 6. – Madrid, 1660. augusztus 6.) spanyol művész, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője.

Diego Velasquez életrajza

Velazquez Sevillában született 1599-ben, egy portugáliai bevándorlók szegény nemesi családjában. Születésének pontos dátuma nem ismert, de a keresztelő napját rögzítették - június 6-án (és akkoriban megpróbálták megkeresztelni a babákat közvetlenül a születés után).

Hamarosan Velasquez apja rájött fia művészeti képességére, és elvitte a tízéves Diegot a híres spanyol művész, F. Herrera műtermébe. A spanyol arisztokrácia számára már maga a hivatás megválasztásának ténye is kihívást jelentett, mert a művész hivatását egy nemes ember számára elfogadhatatlan foglalkozásnak tartották.

Diego nem tanult sokáig Herrerával, nem értettek egyet a karakterekben.

Egy évvel később egy másik művész, Francisco Pacheco műtermében dolgozott, akinél 1617-ig maradt, amikor megkapta a mesteri címet. Pacheco az ókor lelkes csodálójának és kiváló tanárnak bizonyult. A tanár „a festő minden művészete benne van a rajzban” beállítási elve szerint Diego sokat rajzol. Maga Pacheco szerint fiatal férfiként Velazquez „egy parasztfiúért fizetett, aki mintaként szolgált. Különféle formákban és pózokban ábrázolta, akár sírva, akár nevetve, meg sem állva semmilyen nehézségnél.

Diego egy tanár tanácsára csiszolja rajzkészségét, amely lehetővé teszi számára a természet pontos reprodukálását a mindennapi témák festészetében, spanyolul - bodegones.

1622-ben járt először a spanyol fővárosban. Gyakorlati értelemben ez az utazás nem volt túl sikeres - Velasquez nem talált méltó helyet magának. Remélte, hogy találkozik IV. Fülöp fiatal királlyal, de erre a találkozásra nem került sor.

Néhány fontos lépést azonban megtett. A fiatal művészről szóló pletykák eljutottak az udvarba, és már a következő évben, 1623-ban az első miniszter, de Olivares herceg (szintén sevillai származású) meghívta Velasquezt Madridba, hogy megfestesse a király portréját. Ez a hozzánk nem jutott mű olyan kellemes benyomást tett a királyra, hogy azonnal felajánlotta Velázqueznek az udvari festő állását. Habozás nélkül elfogadta az ajánlatot.

Az 1628-ban diplomataként Madridba érkezett Rubensszel való találkozás is jelentős haszonnal járt a művész életében. Kilenc hónapon át intenzíven kommunikáltak a nagy festők. Úgy tűnik, Rubens azt tanácsolta Velázqueznek, hogy látogassa meg Olaszországot. Nem sokkal Rubens távozása után Velasquez könyörgött a királynak, hogy adjon neki engedélyt erre az 1629 augusztusától 1631 januárjáig tartó utazására. Hazatérve folytatta állami és művészeti tevékenységét.

Kreativitás Velasquez

Merész, spanyol festő, akit mindenkitől az különböztetett meg, hogy – mint senki más – át tudott hatolni a modell karakterén, miközben a harmónia, a finomság és a színgazdagság felfokozott érzéke volt. A korai életrajzírók szerint mindent szó szerint menet közben fogott fel, nagyon korán megtanult olvasni, és már gyermekkorában elkezdett gyűjteni egy könyvtárat, amely a művész élete végére olyan gyűjteménymé nőtte ki magát, amely méretével és sokoldalúságával lenyűgözte kortársait. . A könyvtár összetétele alapján Velazquezt komolyan érdekelte az irodalom, az építészet, a csillagászat, a történelem, a matematika és a filozófia. De leginkább a festészet vonzotta...

Diego Velazquez munkássága a fénykorát élõ spanyol művészet csúcsa. Sikerült megmutatnia az emberi természet összetettségét, következetlenségét, külső és belső megjelenésének sokoldalúságát, nagy életerővel átitatott képeket alkotott.

Diego Velasquez egyik barátja ezt írta: "minden ecsetvonás maga az igazság", így a művész birtokában volt a színek elsajátításának, az emberek karaktereinek élénk átadásának, a chiaroscuro átvitelének, és mindez lenyűgözte kortársait.

Diego Velasquez még fiatal emberként festette 1617-ben a "Reggeli" festményt, 1620-ban pedig a "Vízeladó", "Öreg szakács" festményeket, ezeket a festményeket sötét módon, éles fény-árnyékkontúrokkal festette a művész. a zsánerfestészet felé fordult, hétköznapi embereket szeretettel ábrázoló, nyugodt méltósággal telve.

Velazquez 23 évesen IV. Fülöp király udvari festője lett, ettől kezdve a művész örökre a királyi udvarhoz kötődött, de sikerült megőriznie az alkotói szabadságot.

A "Bacchus" (Bacchus - a bor ókori görög istene) mitológiai festményén, amelyet 1628-1629 között írtak és a madridi Prado Múzeumban tárolnak, Velasquez a parasztok ünnepeit a szabadban ábrázolta. Ezen a képen még van néhány részlet a művész korai sötét modorából.

A "Breda feladása" című történelmi festményen Velazquez azt a győzelmet örökítette meg, amelyet a spanyol csapatok arattak a hollandok felett. T

Velasquez udvari festő lévén állandóan portrékat festett a királyról, királynőről, hercegekről és hercegnőkről. De Velazquez nem akarta elárulni realista művészetét, tudta, hogyan találja meg minden emberben, akárki is legyen, a főbb karaktervonásokat, és azokat fényesen és szépen közvetítse. Így például egy 1644-ben festett portrén IV. Fülöp király fényűző vöröses-rózsaszín ruhába öltözött Velasquez akaratgyenge, letargikus, beteges embert ábrázolt. Olivares gróf – kemény, mindenható miniszter.

A sevillai víziárus Innocent X pápa portréja Las Meninas

Velazquez nemcsak a nemességről festett portrékat, hanem az udvari bolondokról is, akiket a királyi udvar szórakoztatására hívtak. Sikerült hangsúlyoznia e bolondok karaktereit: az okos törpe El Primo szerény visszafogottságát, a nyomorék Moro tragikus feszültségét. Mindezen bolondok portréit a művész festette az 1640-es években, és a Prado Múzeumban őrzik.

Az 1650-ben Rómában írt "X. Innocent pápa portréja" Velasquez portréművészetének csúcsa. Ezen a portrén sikerült őszintén és elevenen ábrázolnia a karaktert, megmutatva a pápa külső durvaságát - a kegyetlenséget, a haragot, a vasakaratot és a makacsságot. Velasquez nagy hozzáértéssel közvetítette a pápa karmazsinpiros arcának minden árnyalatát, ruhái bíbor selymének ragyogását, a fehér csipke habját. Soha senki más művész nem merte ilyen őszintén bemutatni a katolikus egyház fejének jellemét.

Élete utolsó éveiben Velazquez két híres festményt festett - a Las Meninas-t 1656-ban és a Spinners-t 1657-ben.

1652-ben a művészt királyi főmarsallnak nevezték ki. Velasquez új pozíciója (feladatai közé tartozott az udvari ünnepségek előkészítése és megszervezése) sok időt és erőfeszítést igényelt. A francia határon eltöltött nagy nyaralás után, amelyet Mária Terézia csecsemőjének XIV. Lajos francia királlyal kötött házasságának szenteltek, a művész súlyosan megbetegedett, majd nem sokkal Madridba való visszatérése után, 1660. augusztus 6-án meghalt.

A művész híres festményei

Vallási, történelmi és mitológiai tárgyak

"A mágusok imádása" (1619, Prado, Madrid).
"Krisztus Márta és Mária házában" (1620, National Gallery, London).
"A mórok kiűzése" (1627, Prado, Madrid).
"Bacchus diadala, avagy részegek" (1628, Prado, Madrid).
"Vulkán kovácsa" (1630, Prado, Madrid).
"József véres köpenyét elhozzák Jacobnak" (1630, San Lorenzo kolostor, Escorial)
"Megfeszített Krisztus" (1632, Prado, Madrid).
"Breda (Dárdák erdeje) feladása" (1634-1635, Prado, Madrid).
"God of War Mars" (1640 körül, Prado, Madrid)

"Aesop" (1640 körül, Prado, Madrid)
"Mária megkoronázása" (1645, Prado, Madrid)
"Mercury and Argus" (1659 körül, Prado, Madrid)

portrék

"Egy fiatal spanyol portréja" (1630-1631, Alte Pinakothek, München)
"Olivares gróf portréja" (1638 körül, Ermitázs, Szentpétervár).

"IV. Fülöp király lovas portréja" (1635, Prado, Madrid).
„Önarckép” (1640, Szépművészeti Múzeum, Valencia)
"Hölgy legyezővel" (1640-1642, Wallace Collection, London)
"IV. Fülöp portréja katonai jelmezben, La Fraga" (1644, New York, Frick Gallery)
"IV. Fülöp portréja" (1656, Prado, Madrid).
(Összesen mintegy másfél tucat portrét festettek a királyról 37 év alatt).
"X. Innocent pápa portréja" (1650, Róma).
"Az Infanta Mária Terézia portréja" (1651, Leman gyűjtemény, New York).
"Az Infanta Margarita portréja" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Ladies of Honor) (1657, Prado, Madrid).

Az "arany" kor spanyol festészetének legkiemelkedőbb képviselője Diego Velazquez realista festő. Munkássága jelentősen különbözött a többitől a modell karakterébe való behatolásában, gazdag és finom színvilágában, fokozott harmóniaérzékében. Ő volt az, aki lerakta az európai művészet alapjait.Az életrajzírók azt állították, hogy Diego könnyen kapott sok tudományt. Korán elkezdett könyvtárat építeni, mivel korán megtanult olvasni. Velasquez számos tudomány iránt érdeklődő tanulmányozásáról tanúskodik, de még mindig a festészet a legcsábítóbb számára.

Gyermekkor

Sevilla városában, a keresztény hitre áttért szegény, de nemesi zsidó családban 1599. június 6-án született Velasquez Diego de Silva. Nyolc gyermek közül ő volt a legidősebb a családban. Egy általános andalúz szokás szerint Diego és testvére (szintén művész) anyjuk vezetéknevét vették fel. A fiú jövőbeli sorsát nagyban meghatározta az a tény, hogy apja Portugáliában született. Eleinte Diegot, más fiúgyermekekhez hasonlóan, egy latin kolostori iskolába küldték.

De kilenc évesen a gyermek már kifejezett művészeti képességgel rendelkezett, ezért apja az akkoriban Spanyolországban népszerű Herrera művészt küldte a műterembe tanulni. A választott hivatás ténye kihívást jelentett a helyi arisztokrácia számára, hiszen egy nemeshez méltatlan foglalkozásnak számított. A tanár karaktere elviselhetetlen volt, ezért Velazquez nem sokáig tanult ennél a mesternél, és egy évvel később a fiú Francisco Pacheco, egy csodálatos tanár, aki imádja az ókort, stúdiójában dolgozott.

Pacheco házában

Diego Velazquez Pacheco műhelyében maradt, amíg tizennyolc évesen megkapta a mesteri címet. Tanára tanácsának köszönhető, hogy fejleszti a természet pontos reprodukálásának képességét. Itt Diego Velasquez munkáját a következő festmények képviselik: "Szeplőtelen fogantatás", "Reggeli", "Vacsora Emmausban", "Öreg szakács", "Vízszállító", "A mágusok imádása", "Krisztus a világban" Márta és Mária háza, „Zeneszek”.

Az érettségi után a mentor, akit tanítványa erénye, tisztasága, zsenialitása és egyéb pozitív tulajdonságai vonzottak, feleségül vette egyetlen lányát, a tizenhat éves Juana Mirandát. A házasság első három évében a fiatal párnak két lánya született. Diego Velazquez huszonegy évesen nyitotta meg saját műhelyét. A művész korai munkásságában észrevehető az érdeklődés a köznép képviselői iránt. Büszke andalúz hölgyeket, ősz hajú öregeket, vidám fiúkat és spanyol fiatalokat ábrázol. Diego más spanyol alkotókkal együtt a bibliai történetek felé fordul, de ezek nem foglalnak el nagy helyet a szerző életében. Ezek a festmények általában nem rendelkeznek misztikus színezéssel, inkább a hétköznapi jelenetekre hasonlítanak.

Madridba költözni

Miután megváltoztatta apja egész udvari környezetét, a fiatal (tizenhat éves) uralkodó, Negyedik Fülöp megtudta, hogy a tehetséges Velazquez Sevillában él, akit azonnal behívtak a palotába.

Diego 24 évesen apósával együtt Madridba érkezik. Olivares miniszterelnök lesz itt a védnöke. A művész által festett "IV. Fülöp ifjú király portréja" nagy sikert arat, amely után udvari festő címet kap. De sajnos ez a munka nem érte el korunkat.

Portré művészet

Most Diego Velasquez, akinek életrajza egyre világosabb színeket vesz fel, már nem függ a véletlen munkáktól. Nagy lakása van a palota egyik szárnyában, a külvárosban, az egyik kastélyban pedig tágas műhelye van. Magának az uralkodónak is megvolt a kulcsa, minden nap szerette nézni az alkotó munkáját. Az ilyen élet egyetlen hátránya a Diego Velazquez által készített festmények tárgyának korlátozottsága volt. A portré hosszú évekig a fő műfaja lett. Maga a király és gyermekei többször is szerepelt a művész alkotásaiban. Infanta Margherita, a királylány különösen gyakran szerepelt. Korunkig fennmaradtak a portrék, amelyek az arc növekedésével és érlelődésével kapcsolatos változásokat mutatják be.

Diego Velázquez átütő sikert aratott, munkáiról készült portré hiánya a rossz ízlés jele. Ennek eredményeként nagyszámú kép jelent meg az udvaroncokról és politikusokról, valamint a spanyol kultúra kiemelkedő képviselőinek galériája.

"A moriszkók kiűzése"

De Diego munkája nem csak istentisztelet volt, a legelismertebb művészek irigysége konfliktushoz vezetett, amiatt, hogy a fiatal alkotó nem vette figyelembe az akadémiai hagyományokat. Ennek eredményeként „idősebb bajtársai” kérésére versenyt rendeztek, amelyre a 28 éves szerző megfestette a „Moriszkók kiűzése” című történelmi nagyképet. Az ország történelmének legtragikusabb szakaszának, az összes arab származású lakosnak az országból való kiutasításának szentelték.

Az örömet Diego Velasquez munkája okozta. A palota egyik termében kifüggesztett képek, amelyek leírása megfelelt a hivatalos célnak, kiegészítették ezt az éles, kifejezésekkel teli remekművet. Néhány hét múlva elrendelték, hogy a király kedvenc festményeinek helyére – a tükörcsarnokba – helyezzék át.

Ami magát a szerzőt illeti, magas, kamarásnak megfelelő tisztséget kapott a királyi ajtó gyámi posztján. Az irigység és a rosszindulat semmilyen módon nem befolyásolta Velazquez emberi tulajdonságait. Belső szabadságát megőrizte a spanyol nemesség szeszélyei elől. Ez a kép sajnos a mai napig nem maradt fenn.

Ősi történetek

Velasquez Diego, akinek festményei szokatlanok a hazai hagyományokhoz képest, harminc éves korára olyan antik parcellán készül el egy olyan remekművön, mint a Drunkards vagy a Bacchus. A festmény ennek az istennek a testvériségébe való átmenet rítusát ábrázolja. Az akkori társadalom deklasszált képviselőinek már merészebb típusválasztása és reális jellemzői vannak. Minden mesterien van megcsinálva, a vakmerőség, a keserűség és a szórakozás úgy van leképezve, mint a modern színház és irodalom. De általában a művész tiszteli népe optimizmusát és rugalmasságát.

Az antik cselekmény volt az, ami lehetővé tette számára, hogy szakítson a mindennapi élet már hagyományos belső színterével. A természetben zajló cselekvésnek köszönhetően a világítás egyenletesebb lesz, a színek pedig gazdagabbak. De az árnyék és a fény kontrasztja még mindig nagyon erős, ezért az előtér kissé nehézkes, mivel ez a módszer új a szerző számára. Az alkotó pedig később tökéletesebb birtokra tesz szert.

Utazás Olaszországba. Diego Velasquez: Vulkán kovácsműve

Velazquez a király engedélyével és esetleg Rubens tanácsára Ambrosio Spinolával együtt ellátogat a szomszédos félszigetre, ahol jeles mesterek festményeit, freskóit másolja, megismerkedik az ókori szobrászattal és kortársai munkásságával. Egy ilyen utazás nagymértékben kitágította Diego látókörét, és hozzájárult a készségek fejlesztéséhez. Ebben az időszakban Diego Velasquez nagyon gyümölcsözően dolgozik. A Vulkáni kovácsot ő írta Olaszország fővárosában. A mitológiai cselekmény értelmezése itt nagyon eredeti. A szerző a tűz fogadásának pillanatát ábrázolta) Apollótól felesége (Vénusz) elárulásának hírét.

Ebben az alkotásban a földiesség teljesen hiányzik, de az alkotó iróniája itt egyértelműen érezhető. Apollón kisugárzása ellenére képe nagyon prózai. Vulkánt és asszisztenseit élő emberek is képviselik, akiket nem isteni szépség jellemez.

Ez az ország sokat adott Velazqueznek, festészete tökéletesebbé, érettebbé vált, eltűntek a sötét árnyékok, éles vonalak, igen jelentőssé vált a táji háttér.

"Breda átadása"

A művész teljes pompájában bemutatja saját képességeit az egyetlen harci vásznon - "Breda átadása". A spanyolok által ostromlott holland Breda erőd elesésének eseményét ábrázolja. A parancsnoka, Justin of Nassau átadta a kulcsokat Spinola spanyol parancsnoknak.

Együtt vannak ábrázolva a vászon közepén. A vereség súlyától meghajolva Nassau a kulccsal a kezében a győzteshez rohan. Ellenben a spanyolok tolonganak fekete páncélban, és a karcsú lándzsák a felsőbbrendűség érzését keltik a spanyol különítmény erejében és létszámában.

A művészi megoldás újszerűsége, valamint a történelmi esemény ábrázolásának valóságtartalma miatt ez a kép a maga korának revelációjává vált.

De mint korábban, a portrék a vezető műfaj Velazquez munkásságában. Képi megoldás és kompozíció tekintetében változatosabbak lettek. Mindez festői szabadsággal és kivételes meggyőző képességgel párosul a tájértelmezésben. Egy évtized leforgása alatt a mester egy egész sor portrét készített bolondokról és törpékről. Ezzel egyidőben hozzátartozik az inkvizíció által betiltott „Vénusz és Ámor” cselekményre festett kép, a spanyol festészetben ritka, meztelen női test képével.

Vallási tartalmú képek. Látogatás Rómába

A spanyol király festményt rendelt Diegótól a San Placido kolostorba. A "Krisztus keresztre feszítése" című mű átütő sikert hozott a szerzőnek, kompozíciója pedig meglepően egyszerű. A Krisztus-képnek nincs táji háttere, a szerző igyekezett a szenvedést is minimálisan kifejezni az arcán. Az arányok, bár ideálisak, eltérnek az izmos kánonoktól. A kép a mély gondolatok és az abszolút csend légkörét teremti meg.

Ezzel a művészsel együtt más, hasonló tartalmú festményeket is írtak. Velasquez Diego, akinek festményei már híresek, ismét Olaszországba látogat. Az itt készült alkotások még nagyobb népszerűséget hoztak az alkotónak. A legszembetűnőbb példa az „X. Innocent pápa portréja”, amely a rendkívüli festői készség, a mélypszichologizmus és az éles jellemzés miatt különösen fontos.

A pápát egy karosszékben ülve ábrázolják, rejtett feszültséggel teli pózban. A domináns vörös tónus áthatol az alakon és élénkséget ad, forró fényben különösen intenzív. A szerző nem próbálta nemesíteni a pápa csúnya arcát, szívós és nehéz tekintetét, temperamentumát és belső erejét ábrázolta. A néző előtt nem egy pap, hanem egy világi uralkodó jelenik meg - okos, energikus, ravasz, gonosz és kegyetlen.

A portréért kapott bőkezű jutalom ellenére Innocent túlságosan igaznak találta, és a művész elvesztésétől félő Philip levele miatt Diego Velasquez (akinek rövid életrajza egyetlen jelentős eseményt sem hagy ki az életéből) visszatér a művészéhez. Szülőföld. Ezt követően a király az állam legmagasabb pozíciójába emeli - a marsallba, majd a művész teljes függetlenséget kap.

"Las Meninas"

Diego legnagyobb alkotása a "Las Meninas" festmény. Ez a szó maga egy arisztokrata családhoz tartozó lányt jelöl, aki a Spanyol Infanta díszleánya. Ennek a műnek a kompozíciója nagyon szokatlan.

A művész a királyi palota egyik szobáját ábrázolta - nagy és komor. Ennek bal oldalán, hordágyon, ő maga áll egy nagy vászon közelében, és a király családjának portréját festi. A néző láthatja tükörképét az alkotó mögötti tükörben. A szoba közepén, törpékkel és két meninával körülvéve Margherita, egy bájos kis csecsemő áll. Mögöttük az úriember alakjai, a háttérben a nyitott ajtó mögött pedig a királyné marsallja.

Az európai művészek közül Velasquez mutatta be elsőként a királyi udvar kulisszatitkait. A kis csecsemő és a várakozó hölgyek nagy kifejezőerővel vannak ábrázolva. Egyikük az etikett szerint letérdel Margarita elé, és ad neki egy pohár vizet. Úgy tűnik, a törpe mozgatja és löki a nagy kutyát, míg a kövér törpe kábultan megdermedt.

Meglehetősen nehéz meghatározni, hogy Diego Velazquez "Las Meninas" című festménye milyen műfajban íródott. Itt a csoportos portré és a mindennapi jelenetek elemei ötvöződnek. A szerző mesterien közvetítette a vásznon túli teret, a nyitott ablakból megtöltötte fénnyel és levegővel.

"Arachne mítosza"

A művész alkotókészségének csúcsa a „Fonó” című alkotás, amelyet a dolgozó spanyol népnek szenteltek. Ez a kép volt az első a nyugat-európai festészet történetében, amely egy egyszerű emberről, a munkájáról mesélt.

A kép kompozíciójában két egymástól független jelenet található. A félig komor szövőműhelyben az előtérben fonók láthatók, akik a munkájukkal vannak elfoglalva. Középen egy fiatal munkás gyapjúgombolyagokat szed fel a padlóról, és letérdel. A jobb oldalon egy másik fonó található, egy gyapjúból készült cérnát teker szoros golyóvá. A szerző nagyon nagyra és valósághűen írta meg, és magabiztosságot és mozdulatok pontosságát közvetíti a felhajtott ujjú, széles hátú, nagy kezek képével. Egy másik nő nézi ennek a fonónak a munkáját. A bal oldalon pedig a faszövőszéknél, hanyagul a fejére vetett sálban egy fáradt takács ül és beszélget a segédjével. Mezítlábánál egy macska fekszik. A háttérben az elhúzott súlyos vörös függöny mögött kész faliszőnyegek láthatók egymásra rakva. A jelenet díszítés nélkül, hétköznapi módon van ábrázolva, de a szükséges dinamizmust a gép forgó kereke és a színesség adja meg.

A háttérben két udvarhölgy nézi a falon függő szőnyeget, amelynek élénk és tiszta színei ünnepélyes és mesés előadásmódot kölcsönöznek a szoba e részének. Az elkészült kárpiton Diego az Arachne legenda fináléját ábrázolta, de nem a lány szörnyű pókká válását, hanem a művészet felülmúlhatatlan istennőjének diadalát, ami politikai felhangú allegória. Így az alkotó tiszteletét fejezte ki a spanyol monarchia iránt, amely nemcsak az egyéneket, hanem bármely területet is könnyen összetöri.

Ez a kép nemcsak Velasquez munkásságának és utolsó jelentős művének a csúcspontja, hanem az egész világrend igazságtalanságának rokonszenves és mély megértése is.

Velazquez udvari pályafutása ekkorra érte el legmagasabb pontját – megkapta a Santiago-keresztet, Spanyolország legjelentősebb rendjét. Ez a tény precedenssé vált, hiszen a művészet embere lett az egyik legősibb európai lovagja.

Ám ekkor az alkotó már súlyosan megbetegedett maláriában, amelyet a francia király és a spanyol hercegnő esküvői ceremóniáján kapott el a Fácánszigeten. Miután visszatért Madridba, Diego Rodriguez de Silva Velasquez hatvanegy éves korában meghalt. Halálával véget ért a spanyol festészet virágkora.

Az alkotó közel 6 évtizedet élt a világban, élete 2/3-át udvari festőként töltötte IV. Fülöp mellett. Ez kétségtelenül megtisztelő és kívánatos pozíció, de részben ártott tehetségének. Ez annak köszönhető, hogy a királyi udvar szigorú előírásokat terjesztett elő. Ez azonban nem akadályozta meg Diego Velasquezt abban, hogy egyedi, festői modorában festményeket alkosson.

Páratlan portréfestő

A királyi párról vagy a nemességről készült számos portréból valóságos, élő emberek nézik a közönséget. A festő gyakran olyan titkokat árult el, amelyeket a festményein ábrázolt emberek szívesen eltitkolnak. Bevonja a nézőt az élményekbe, feltárva szorongásaik és aggodalmaik sokoldalúságát, valamint a világ legerősebb és legnagyobb embereinek lelkében rejlő bonyolultságokat.

Carier start

Diego Rodriguez de Silva Velasquez 1599 júniusában született Sevillában. Maran családból származott, azaz keresztény hitre tért zsidókból. Diego volt a legidősebb a nyolc gyermek közül a családjában. A fiú már nagyon korán felfedezhette festői tehetségét, és tízéves korában először a híres művészhez, Francisco Herrera, az idősebbhez küldték tanulni. Miután Francisco Pachecóhoz ment tanulni. Diego Velazquez 18 éves kora után letette a mesteri vizsgát, és a sevillai festőcéh büszke tagja lett. Korai időszakában a mester az őt körülvevő hétköznapi emberek életéből és életéből merített ihletet. A sevillai lakosok mindennapi életének vázlatait a művész szorgalmasan írta, ragaszkodva ahhoz a különleges realizmushoz, amelyet Caravaggioban igyekezett hangsúlyozni.

Presztízs Promóció

A híres költő, Luis de Gongora y Argote portréja, aki Lope de Vega lelkes vetélytársa és riválisa volt, segített Diego Velasquez művésznek előkelő festői pozícióba kerülni a spanyol király udvarában. Az uralkodónak annyira megtetszett az alkotás, hogy úgy döntött, megrendeli saját portréját a festőtől. Az elkészült kép annyira lenyűgözte, hogy megígérte, Diego Velasquezen kívül senki sem fest így többé. Így 1623 óta kizárólagos jogot nyert arra, hogy az egész királyi családról képeket festsen, a Nagy Habsburg-dinasztiát dicsőítve vásznaira.

pusztulását

Diego Velazquez 1660 augusztusában halt meg. Önmaga után hatalmas alkotói hagyatékot hagyott hátra, amelyből a romantikához és az impresszionizmushoz egyaránt kapcsolódó művésznemzedékek merítettek ihletet. Természetesen Diego Velasquez életrajza érdekes és izgalmas, de semmi sem hasonlítható a munkájához.

X. Innocent pápa portréja (1650-ben festve)

A festmény Róma területén, a Doria Pamphilj galériában található. Sok szakértő ezt az alkotást az egyik legjobb valósághű portrénak nevezi. X. Innocentus pápát impozáns pompás öltözékében ábrázolják, díszes székében gazdagon ül. Ennek ellenére ez nem egy klasszikus formális portré, Diego Velazquez művész úgy döntött, hogy vásznán közvetíti a pápa mély belső világát. Mindössze kétszer találkozott élőben Innocent X-szel: ez az Örök Városban tett látogatása során történt 1650-ben. A két találkozó érzelmei olyannyira hatással voltak rá, hogy ezeket az érzéseket felülmúlhatatlanul át tudta adni a portrén.

Innocent X híres volt kétszínűségéről és kapzsiságáról. A vászonra nézve egy alattomos és igazán kemény ember barátságtalan tekintetét látjuk. Ennek ellenére szeme hideg fényében levertség olvasható ki: megértjük, hogy a pápát nagyon zavarja valami. Pontosan így mutatkozott be Velazquez az ördög apjának. Egy olyan kiemelkedő személyiség személyes élményeinek volt tanúja, amelyeket a pápa nem tudott elrejteni a kívülállók elől. Kétségtelen, hogy ez egy rendkívül intelligens és gyors észjárású ember. Innocent X, látva a portréját, lelkesen felkiáltott: „Túl igaz!” Ezért a portréért a művész egy ládaláncot kapott jutalmul, a medálban a pápa képével. Egy ilyen tehetséges és felülmúlhatatlan spanyol festő hírneve azonnal végigsöpört egész Itálián, és azonnal számos utánzónak tűnt fel.

"Vénusz tükörrel"

Diego Velázquez "Vénusz tükörrel" című festményét jelenleg a londoni Nemzeti Galéria területén őrzik, és ez az utolsó fennmaradt vászon egy meztelen nőről, amelyet a művész festett. A festmény pontos dátuma, mikor készült, nem határozható meg. A művész Olaszországban dolgozott rajta, mert Spanyolországban az inkvizíció törvényei szigorúan tilosak meztelen testet rajzolni.

A témát Diego a reneszánszhoz tartozó velenceiek: Tizian és Giorgione hatása miatt választotta. Az olaszokkal ellentétben a spanyol ecsetje szelíden, hátulról ábrázolta a Vénuszt. A kép mélységét a tükör kerete is kiemeli, amelyben a felülmúlhatatlan Vénusz néz. A művészettörténészek szerint a kép legelső kerete is fekete volt, ami perspektívába játszott. Venus Velazquez kevésbé kapcsolódik valami istenihez. Legfőképpen ez a himnusz egy nő szépségéről, érzéki szerelméről.

Margarita portréja

Diego Velazquez, a spanyol korona udvari szolgájaként, gyakran festette vásznaira a királyi család tagjait. Ez nemcsak nagy népszerűségnek örvendett, hanem az uralkodó dinasztia hatalmát és kiemelkedő nemességét is hangsúlyozta. Az ilyen művek egyik nagyszerű példája Diego Velazquez „Margarita” festménye, amelyet 1655-ben írt. Ez a portré fontos esemény a művész munkásságában, nyugodtan betudható művészete érett korszakának. Ebben az időben Velazquez nagyszámú portrét festett IV. Fülöp király lányáról, aki később a Római Birodalom császárnője lett.

A képen egy formális ruhába öltözött kislányt látunk. Hideg és gőgös kinézetű, ahogy egy ilyen nagy dinasztia képviselőjének lennie kell. A testtartás a lányban a királyi családhoz való közvetlen tartozást is tükrözi.

Ennek ellenére a művésznő a figura minden merevsége és statikus karaktere ellenére a legapróbb részletekkel is átadta az arc részleteit: a vonalak lágyságát, a haja aranyát, a gyengéd, enyhén telt ajkakat. Ez segít a portrénak bizonyos melegséget és gyermeki gyengédséget adni, amely erősen ellentétben áll a külső szigorú megjelenéssel.

Ha saját szemével szeretné látni Diego Velazquez csodálatos portréját, akkor látogasson el a Louvre-ba, amely nemcsak Európa, hanem az egész világ egyik leghíresebb és legfényűzőbb múzeuma. A festmény a barokk stílushoz tartozik.

"Las Meninas"

Diego Velázquez e munkája a madridi Prado Múzeum területén található. A vászon a művész műtermét ábrázolja a madridi királyi palota területén. Most egy ilyen környezetet "backstage"-nek lehetne nevezni.

A festmény egy festőt ábrázol, aki egy király és királynő portréján dolgozik. A háttérben a tükörben láthatók. Érdemes megjegyezni, hogy ez az egyetlen festmény Diego-tól, ahol a koronás pár együtt van ábrázolva. A kép közepén lévő lány az akkori királyi család egyetlen lánya - az ötéves Margarita. Egy lány képében Velazquez megpróbálja megtestesíteni a család minden vagyonát, gazdagságát és kegyelmét. Az Infantát fiatal korától szokatlan nyugalommal ábrázolják. Nem árulja el azt az örömet, amit a szüleivel való együttléttől érez, arcán nem látszik az az érdeklődés, ami egy gyerekben minden bizonnyal egy szokatlan helyzet láttán a művész műtermében. Nyilvánvalóvá válik, hogy a koronahercegnő jól megtanulta: családjában a visszafogottságot tartják a fő erénynek. Érdemes megjegyezni, hogy IV. Fülöp király csak kétszer nevetett nyilvánosan, miután hosszú 60 évet élt.

A vászon neve "Menin". Így hívták a várasszonyokat, akik egészen kicsi koruktól kezdve szolgálták a hercegnőt. A Velazquez által ábrázolt színpadon két várakozó hölgyet vehetünk észre. Igazi lányokról van szó, akiknek a nevét szerencsére sikerült megmenteni. Doña Maria Sarmiento a hölgy, aki egy kancsót ad az ifjú hercegnőnek, mélyen kanyarogva. A baba mögött Doña Iabella de Velasco áll.

A tágas vásznon helyet kapott az udvari törpék - ezek Maria Barbole és Nicholas Petrusato. Ezeket az embereket a kutyákkal együtt kompozíciós csoportban ábrázolják. Így a művész státuszukra emlékeztet. Sok olyan embert, akit fizikai deformitás jellemez, edénynek tekintettek az udvarban. Segítettek a nemesség szórakoztatásában, vonzóbbá és magabiztosabbá tették őket. Ennek ellenére a néző számára nyilvánvaló, hogy a művész jelentős tisztelettel bánt a törpékkel. Maria Barbola és az Infanta egy párhuzamban vannak, képeik metszik egymást. Természetesen az egyik vonzó és fiatal, a második pedig borzongást okozhat. Azonban mindegyiküket intelligens arcvonások különböztetik meg, ez a vászon különleges tragédiája.

Figyelnünk kell Velasquez önarcképére is. Úgy ábrázolja magát, mint aki munkával van elfoglalva. Kezében egy palettával ellátott ecsetet tart, és fekete öltönyben van. Mellkasán a Compostelai Szent Jakab Kard Nagy Katonai Rendjének fenséges keresztje. A Las Meninas 1656-ban íródott, de Diego csak 3 évvel később lett a rend tagja. A keresztet később adták hozzá. A legenda szerint a király saját kezével írta.

"Hölgy legyezővel"

A bemutatott festmények mellett Diego Velazquez "Hölgy legyezővel" fenséges alkotását is megcsodálhatjuk. 1640-ben festették, és egy vonzó és érdekes spanyol nőt ábrázol. Kitűnően kiemelik nemzeti vonásait: kis termet, karcsú alak, kecses mozdulatok.

Diego Velazquez 1599-1660

1599-ben Sevillában született, szegény nemesi családban, amelynek ősei portugál zsidók voltak. Szülővárosában tanult festészetet, először Francisco Herrera idősebbnél, majd 1611-től Francisco Pacheco humanistánál, költőnél, egy festészetről szóló értekezés szerzőjénél. Velasquez megértette a rajzot, a festési technikákat, a természeti munkát. 1617-ben Diego megkapta a mesteri címet, és hamarosan megnyitotta saját műhelyét. 1618-ban a fiatal művész feleségül vette tanára, Juana Miranda Pacheco lányát. A következő években két lányuk született, akik közül az egyik csecsemőkorában meghalt.
Velasquez tanulmányai alatt és közvetlenül utána készült munkáinak nagy része a mindennapi jelenetek ábrázolására irányul (a "bodegones" műfajban, amikor a jelenet egy kocsma vagy egy kocsma), amelyek főszereplői a hétköznapi emberek. Sevilla ("Reggeli", "Régi szakács", "Vízszállító"). A vallási témájú festményeken a bodegonok hagyományait is nyomon követik: „A mágusok imádása”, „Krisztus Mártánál és Máriánál”. Ezekben az években készíti a művész az első portrékat, amelyek meghatározzák Velazquez portréfestői vonásait – élesen megragadható hasonlóság, az egyéniség feltáró fényessége: „Jerónima de la Fuente apáca portréja”.

"Reggeli" 1617

„Krisztus Márta és Mária házában” 1618

„Szeplőtelen fogantatás” 1618

"Rántottát sütögető öregasszony (szakács)" 1618

"A mágusok imádása" 1619

"Geronima de la Fuente apáca portréja" 1620

"Mother Jeronima de la Fuente" töredék

"Csoda Emmausban" 1620

1622-ben utazott először Madridba, majd a következő évben az első miniszter, Olivares herceg közreműködésével sikerült megrendelnie a király portréját.

"Első miniszter, de Olivares herceg"

„IV. Fülöp” 1624-26

„IV. Fülöp portréja petícióval” nagy feltűnést keltett, a szerző udvari festő, majd hamarosan kamarás lett, műhelyt kapott a palotában, és kinevezték a királyi gyűjtemények őrzőjévé. Velazquez számos hivatalos megrendelést teljesített: ünnepélyes portrékat készített a királyról, családtagjairól, a nemesség képviselőiről. Emellett képgalériát készített spanyol kulturális személyiségekről: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Vízeladó Sevillában" 1623

„IV. Fülöp a vadászaton” 1632-1633

1627-ben más művészekkel versenyezve megfestette "A mórok kiűzése" című festményt, és kamarai címet kapott. 1629-ben a művész befejezi a spanyol hagyománytól szokatlan festményt, amely egy antik történet alapján készült - „Bacchus”, vagy „Részegek”, amelyet a népi élet jeleneteként, a vidám parasztok lakomájaként értelmeznek. Ismerkedés és kommunikáció Rubensszel, aki 1628-1629-ben járt a spanyol udvarban. diplomáciai missziójával Olaszországba utazott, ahol 1629-1631. Velazquez tanulmányozta és lemásolta Tizianus, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo műveit és az ókori emlékműveket. Ugyanakkor stílusa megváltozott - szabadabbá és ragyogóbbá vált, a szín kevésbé sötét az árnyékban, és erős fényben közvetíti a természetet. A Vulkáni kovácsművében ismét a mitológiai témához fordulva Velasquez műfaji jelleget kölcsönöz a képnek.
Velazquez visszatérésekor, 1630-1640-ben készített portrék hozták meg számára a műfaj mesterének hírnevét. A királyi személyek szenvtelenül hideg ünnepélyes lovas portréit a pózok, ruhák, lovak visszafogott pompája és a táji hátterek nagyszerűsége különbözteti meg. Az udvaroncok, barátok, diákok portréin Velazquez felhalmozott és szintetizálta megfigyeléseit, kiválasztotta a szükséges vizuális eszközöket. Ezekből a vásznakból általában hiányoznak a kiegészítők, a gesztusok és a mozgás. A semleges háttérnek mélysége és légiessége van; a köntösök sötét tónusai az egyenletesen megvilágított arcokra irányítják a néző figyelmét. Az ezüstszürke, olíva, szürkésbarna árnyalatok egyedi kombinációi, amelyek mindegyik portréhoz megtalálhatók, a tartomány általános visszafogottsága mellett, egyedi képstruktúrát hoznak létre (Juan Mateos, Olivares hercegének portréi, „Hölgy legyezővel ”, a csecsemőről készült portrésorozat). Különleges helyet foglalnak el a királyi bolondok, elmebetegek és törpék portréi. A törpék képei lenyűgöznek energiával, intelligenciával, belső erővel, bánattal teli megjelenés, ami ellentétben áll testi gyengeségükkel („El Bobo del Coria”, „El Primo”, „Sebastiano del Morra”). A „Menippus” és „Aiszópus” páros festményeken a társadalom elesett és elutasított, de a személyiséget megkötő konvencióktól belső szabadságot szerzett emberek képei jelennek meg.
Ennek az időszaknak az egyik legjelentősebb festménye a Breda átadása (1634-1635), amelyen Velázquez felhagyott a korszak történelmi vásznak hagyományos konvenciójával. Mindegyik harcoló felet mély emberség jellemzi. A drámaiság a szereplők pszichológiai tulajdonságain keresztül tárul elénk, portréi hitelességgel bemutatva.

"Breda átadása" 1635

1642–1644-ben Velasquez elkísérte a királyt az Aragónia elleni hadjáratba, és az 1640-es évek végén. ismét Olaszországba látogatott azzal a céllal, hogy műalkotásokat szerezzen a király számára. A művészt tisztelettel köszöntötték, szolgája és tanítványa, Juan Pareja mulat arcképét lelkes fogadtatásban részesítették a római művészeti körök. 1650-ben Velazquezt a Szent István Római Akadémia tagjává választották. Íjak és a Pantheon virtuózainak társaságai. X. Innocent pápa portréja, amely őszintén szólva szokatlanul merész kép, Velazquez leghíresebb alkotása lett Spanyolországon kívül. A pápa ünnepi öltözetben ragyogó temperamentumú, intelligens, erőteljes, energikus, ugyanakkor ravasz és kegyetlen emberként jelenik meg a hallgatóság előtt. Velazquez is a táj felé fordul, és két kis képet alkot, amelyek a Medici villa parkjának sarkait ábrázolják. Valószínűleg már visszatérésekor elkészült a "Vénusz tükörrel" (1657) remekmű. A témát olasz benyomások ihlették, Spanyolországban az inkvizíció tiltotta a meztelen női test képét. Velasquez egy élő nő szépségét mutatja be, rugalmas, kegyelemmel teli, közelebb hozza az isteni képet a földihez.
1651-ben Velasquez visszatért Madridba, és 1652-ben királyi főmarsallnak nevezték ki. Az új beosztás sok erőfeszítést és időt vett igénybe (a feladatok közé tartozott az udvari ünnepségek előkészítése és szervezése). Velázquez munkásságának késői korszakának portréit nagymértékben a művészi és lélektani teljesség jellemzi (Infanta Maria Teresa, 1651; IV. Fülöp, 1655–1656; Ausztriai Infanta Margit, 1660 körül).
Az 1650-es évek második felében. Velasquez két leghíresebb festményét festette. A Meninasban a főszereplő az ötéves Infanta Margarita, aki egy előkelő hölgy primitív pózába fagyott. A művész lágy, gyermeki vonásait közvetíti. A királyi pár néz rá, pózol a művésznek (amiben Velasquez önmagát ábrázolta, és a vásznon kívül hagyta az uralkodókat - csak tükörképként a tükörben). Számos várakozó hölgy van a csecsemő mellett. Velázquez hétköznapi környezetben mutatja be az udvaroncokat, felmagasztalja a hétköznapokat, emelt és monumentálisan mutatja be. A kép a hivatalos és a mindennapi élet összefonódására, a szemantikai árnyalatok és a figuratív összehasonlítások sokrétű játékára épül. "Spinners" - egy műhely képe, ahol szőnyegeket restauráltak és szőttek a palota termeinek díszítésére. A háttérben három hölgy gobelineket vizsgál, amelyek közül az egyik Arachne mítoszát ábrázolja. Az előtérben több munkás. Ez az első olyan alkotás az európai művészet történetében, amely az egyszerű ember tevékenységét dicsőíti.
1660-ban Velázquez elkísérte IV. Fülöpöt a francia határra tett útjára, hogy találkozzon XIV. Lajossal abból az alkalomból, hogy az utóbbi házasságot kötött Mária Teréziával. A találkozót kísérő ünnepségek szervezése annyira megfárasztotta a művészt, hogy Madridba való visszatérése után nem sokkal megbetegedett és meghalt. Udvari pozíciójának közvetlen örököse tanítványa és lánya, Francisco férje, Juan Batista del Maso volt.
Velazquez nagy hatással volt hazája festészetére, tanítványai között olyan mesterek voltak, mint Murillo és Kappeño de Miranda. Goya Velasquezt az egyik tanárának nevezte. A 19. században a mester híre túlmutat Spanyolország határain. Velázquez Manet művészetének fejlődésének egyik kulcsfigurája, akit lenyűgözött a nagy spanyol ütésének művészete. Velasquez festményeinek témáit Pablo Picasso és Salvador Dali dolgozta fel munkáiban.

"Baltazár herceg lovas portréja"