Képregénytörténet: A szuperhősök születése. usa képregények

A mi 21. századunkban már a lusta is tudja, mi az a képregény. A sokszínű harisnyanadrágos hősök, akik naponta háromszor mentik meg az univerzumot a különféle szerencsétlenségektől, régóta mindenki ajkán vannak. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a gyönyörű kép mögött vagy a cselekmény teljes hiánya, vagy a 80-as évek akciófilmjeinek rendkívül képletes variációi húzódnak meg. Valójában persze ez nem így van.

A képregények, ahogy ismerjük őket, csaknem száz éve léteznek. Ha figyelembe vesszük a japán és sok más művész gazdag tapasztalatait, akkor ez az időszak többszörösére nőhet. De természetesen az ilyen típusú művészet szerelmeseinek többsége elsősorban a modern alkotásokat értékeli. És ennek jó oka van: a képregények majdnem évszázados története során a napi sajtóközlemények egy kis részéből egy egész iparággá nőttek ki, amely számos kiadót, szerzőt, művészt, kiadott sorozatokat, adaptációkat, kapcsolódó termékeket és... folytathatod és folytathatod. Akinek ilyen változatosságtól jár a feje, annak mindenekelőtt azt tanácsolom, hogy ismerkedjenek meg az elsődleges forrásokkal - számos szám és publikáció már nemcsak a műfaj klasszikusává, hanem értékes kulturális örökségévé is vált. szerte a világon.

A képregények nagy világa

Oroszországban a képregények nagy világa még csak most kezdi menetelni, és jó pár kiadónak köszönhetően mindenkinek lehetősége van megismerni a cselekményekkel. De sajnos ez a folyamat nem gyors - hazánkban eddig nem jelent meg annyi könyv. De semmi, itt az internet segít – a gyártási méretek miatt vannak olyan speciális oldalak, ahol új kiadásokat és régi gyűjtői kiadásokat is megvásárolhat. Utóbbi költsége egyébként néha akár több millió dollárt is elérhet! De azonban mindenről rendben.

Minden megvásárolható képregény angol nyelvű. Ez ne riassza el azokat, akik nem bíznak az angol nyelvtudásban - néhány kivételtől eltekintve a megértés nehézsége nem nagy, ráadásul ez remek lehetőség a nyelvgyakorlásra.

A modern képregény megjelenését megelőzte 18. századi politikai karikatúrák William Hogarthtól.Egy közös ötlet által egyesített rajzsorozat volt.

A képregénykészítés művészete fejlődésének következő fontos állomása a tevékenység volt Rodolphe Tepffer és Wilhelm Busch. Az első híressé vált Monsieur Vyo-Bois története", A világhírt egy másiknak a népszerű verses sorozat hozta el" Max és Moritz”, amely két kisfiúról szól.

« Mackó és tigris"- ez volt a neve az első amerikai képregénynek, amely ben jelent meg 1892. Nem kevésbé népszerű volt a történet " sárga gyerek» egy kisfiúról Kína aki kalandot keresve jutott el Amerika.

Egy jól ismert képregény-alkotó az Rudolf Derks. Ő volt az, aki kitalálta buborékok”, keretek, amelyekbe a szereplők beszéde kerül.

A képregények aranykora

Az amerikai képregény történetének ez az időszaka, amely (különböző becslések szerint) az 1930-as évek végétől az 1950-es évek közepéig tartott. A grafikai regényművészet fejlődésében az első komoly lépések a 20. század elején történtek, a grafikai és vizuális kommunikáció és önkifejezés új utait keresve. Eleinte a képregények tisztán humoros jellegűek voltak. Ez nagyrészt a nevüket meghatározó angol szó etimológiájának köszönhető. Ez a helyzet gyökeresen megváltozott 1938 júniusában, amikor a karakter Felsőbbrendű ember(Angol) Felsőbbrendű ember).

Az aranykor kezdete az 1938-ban megjelent és a DC Comics gondozásában megjelent Superman in Action Comics első megjelenése. Superman megjelenése nagyon népszerű volt, és hamarosan szuperhősök töltötték meg a képregények oldalait. Más karakterek, amelyek régóta népszerűek Műanyag(Angol) műanyag ember), amelyet a Quality Comics adott ki, valamint Will Eisner karikaturista Detective Spirit című könyvét, amely eredetileg az újság vasárnapi kiadásához mellékelt kiegészítőként jelent meg.

Összesen több mint 400 szuperhőst hoztak létre ebben az időszakban. A legtöbbjük erősen hasonlított Supermanre, és a mai napig sem élte túl, de akkoriban olyan hősök kerültek elő, mint pl. DenevéremberÉs Amerika Kapitány.

A második világháború nagy hatással volt a szuperhősös képregények tartalmára – most a hősök a Tengellyel harcoltak, a borítókon pedig a náci mozgalom vezetőjével, Adolf Hitlerrel harcoló szuperhősök láthatók. A fasizmus felett aratott győzelem után megjelentek például a nukleáris képességekkel rendelkező szuperhősök Atomic Thunderer és Atomic Man. A korabeli történészek úgy vélik, hogy a gyerekes karakterek segítettek enyhíteni a fiatal olvasókban az atomháborútól való félelmet. Ezenkívül a hősök harcolni kezdtek a kommunistákkal, és néhányan részt vettek a koreai háborúban.

A második világháború vége után azonban a szuperhősök népszerűsége hanyatlásnak indult. Általában az aranykorban jelent meg egy új és a mai napig a képregény fő iránya - szuperhősök és új világok.

A szuperhősök mellett rajzfilmfigurák is megjelennek a képregényekben. Például történetek arról Donald kacsa vagy Miki egér. Nemcsak a gyerek, hanem a felnőtt közönséget is megnyerik.

A képregények kiadására szakosodott teljes kiadók jönnek létre: Marvel, DC, Dark Horse és Image Comics. Az egyik legnagyobb a Marvel. Olyan remekműveket készített, mint pl Fantasztikus négyes, The Incredible Hulk, X-Men, Iron Man, Pókember.

BAN BEN 1970 - 1980 Nagy verseny kezdődött a képregényiparban a két legnagyobb nyomda, a Marvel és a Dell között. A Dell elkezdi újranyomtatni a 30-as és 50-es évek képregényeit, a Marvel Comics pedig egy sor új kalanddal válaszol Pókember.

BAN BEN 1977 - Három hónappal George Lucas szenzációs sci-fi filmjének, a Star Warsnak a bemutatása előtt a Marvel Comics bosszút áll azzal, hogy a film alapján képregénysorozatot indít. A Star Wars minden várakozást felülmúlt, minden rekord példányszámot megdöntött. A Warner Communications karaktereivel vonzza az olvasókat Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy és Flash Gordon. Ezt követően játékfilmeket és animációs filmeket forgattak ezekből a képregényekből.

1989 az év volt a tizenötödik évfordulója Denevérember. A képregényciklust az idei évre időzítették, és leforgatták a "Batman" című játékfilmet, amelyben olyan első osztályú színészek vettek részt, mint Michael Keaton (Bruce Wayne) és Jack Nicholson (Joker), minden a legkisebbre átgondolva volt. részlet, és a film minden idők legnagyobb bevételű filmje lett (ebben az időszakban), és a képregények sok pénzt hoztak.

BAN BEN 1990 2008-ban jelent meg a Classics in Illustrations sorozat, melyben Moby Dick, A holló, Poe versei, Dickens Nagy elvárásai, Lewis Carroll Alice a válaszúton című kötetei szerepeltek. A Mirage Studios által kiadott, Kevin Eastman és Peter Laird által jegyzett The Mutant Ninja Turtles igazi szenzációt keltett.

Sokféle képregény létezik világszerte a kínai manhuától a japán mangáig, az Egyesült Államokban képregények és Európában rövidfilmes képregények. A stílusok és műfajok sokfélesége ellenére a képregény fő feladata, hogy érzelmeket és érzelmeket keltsen az olvasóban. Az olyan elemek, mint a párbeszédbuborékok vagy a szövegkeretek, a párbeszéd megjelenítésére és a megfelelő információk továbbítására szolgálnak az olvasó számára. A rajzok és elrendezésük, valamint a különféle segédelemek az elbeszélés eseménysorát hivatottak alátámasztani.

A nyomtatott képregények leghíresebb formája az úgynevezett szalagok vagy miniatúrák. Általában négy egymást követő kis rajzból állnak, amelyeket újságokban és folyóiratokban közölnek. A terjedelmesebb képregények külön magazinként, könyvként vagy albumként jelennek meg.

Számok és tények:

2012 februárjában New Yorkban a Heritage Auctions-on eladták a Billy Wright tulajdonában lévő ritka képregénygyűjteményt. A képregények állítólag 3,5 millió dollárért kerültek kalapács alá.

A kiállított aukciók közül a legnagyobb tétel a Detective Comics (1939) gyűjtemény 27. száma volt, amelynek oldalain Batman először jelent meg. A kiadványt 523 ezer dollárért vásárolták meg. 1939-ben a néhai virginiai Billy Wright 10 centet fizetett a 27. számú nyomozóképregényért. Az aukción eladták az Action Comics első gyűjteményét is (1938), ahol Superman debütált. 299 000 dollárt fizettek érte.

Egyedülálló képregénygyűjtemény aukción kelt el a francia fővárosban 650 ezer euróért. Az aukció szervezője - a Sotheby's aukciósház - tájékoztatása szerint a gyűjtők körében mintegy száz, neves európai, amerikai és japán művészek képeinek és rajzainak gyűjtői közül mintegy száz került kalapács alá.

A legdrágább tételek között szerepel a Soir újságban megjelent Titokzatos Csillag képregény eredeti illusztrációja a Tintin kalandjaiból, amelyet több mint 234 000 euróért adtak el. Ezt a híres képet, amely azt ábrázolja, hogy egy rettenthetetlen újságíró hűséges kutyája - Milu - kátrányba festette mancsait, Georges Remy belga művész, aki Hergé álnéven dolgozott, festette 1941-ben.

Mögött 100 ezer euró megvásárolta a képregény eredeti címképét" fekete sziget". És az első képregénykiadás kb Pókember költség 40 ezer dollár, V 1963 volt az értéke 12 cent.

1.Superman bevezette az amerikai képregények aranykorát

A "Superman" megjelenése az amerikai képregényekben a rajzfilmes történetek "aranykorának" kezdetét jelentette. Az USA-ban már korábban is voltak képregények. De legtöbbször humorosak voltak. Így új olvasókat és új élményeket keresve úgy döntöttek, hogy a humorról a kalandra térnek át. A szuperhős Superman 1938-ban jelent meg először az Action Comics # 1 képregényben – és megalapozta a szuperhősök eposzát, amely elárasztotta a rajzolt oldalakat. Sokan nagyon hasonlítottak elődjükre, de születtek eredeti, érdekes szuperképesség-hordozók is. Bár a cselekményminták továbbra is változatlanul nyomon követhetőek voltak... A heroikus téma nagyon kedvelte az olvasókat, és meglehetősen sokáig tartott, érzékenyen reagált a történelmi eseményekre: a második világháború idején a gonosz elleni küzdelem a nácik elleni küzdelemre koncentrálódott, ill. Hitlert aztán - a kommunistákkal együtt - újragondolták az oldalakon és a koreai háborút, meg az atomfegyverek veszélyét... Így jelent meg a képregény mainstreamje, és a képben szereplő amerikai történetek lettek az egyik legnépszerűbb a világon . Sok képregényt forgattak, amelyek rajzfilmek alapjává váltak, a szuperképességekkel rendelkező karaktereket pedig a mai napig ismeri és szereti a közönség.

2. Japánban a legnépszerűbb képregény a kalózokról

Japán a második ország a világon. Ahol a képregények ennyi figyelmet kapnak. Felnőttek és gyerekek egyaránt olvassák, rengeteg animációs sorozatot (anime) készítenek, a lelkes rajongók (otaku) pedig egész cosplay fesztiválokat szerveznek, ahol kedvenc karakterüknek öltöznek be, tematikus fotózásokat tartanak, kedvenceik alapján jeleneteket állítanak színpadra. művek. Minden mangának megvan a maga rajongói serege, a népszerűség csúcsa, de van olyan, amelyik nem adja fel az első pozíciókat semmilyen népszerűségi besorolásban. "One Piece" - a szokatlan fiú, Luffy kalandjainak története, akinek teste gumiszerűen nyúlik, 1997 óta a legkedveltebb Japánban és azon túl is! Annak ellenére, hogy az oldalakon ábrázolt szereplők nem tündökölnek különösebb szépséggel, népszerűségükben rendszeresen megkerülnek minden gyönyörű, hatalmas szemű harcost, és különféle érzelmekben gazdag szerelmi történeteket... Utazás, kincsvadászat, igaz barátok és alattomos gazemberek, kalandok és a világ titkainak feltárása – a „One Piece” minden összetevője egyfajta klasszikus, látszólag örökkévaló.

3. Az Asterixről szóló francia képregények felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt tetszettek

A képregényekre is odafigyelő Franciaország "bande dessinee"-nek nevezi őket – rajzolt szalag. A franciák egy másik, mindenki által szeretett karaktert adtak a világnak - a gall Asterixet. A vidám Galliáról és megható, hűséges barátjáról, Obelixről készült utazási képregények mindenkinek megfelelnek. Az Asterixről szóló történetek vizuálisan szórakoztatják a gyerekeket, a felnőttek pedig értékelik a szójátékot és a modernitás paródiáját. Később Asterix és barátai a rajzfilmek és filmek hősei lettek, amelyeket szintén minden korosztály kedvelt. Érdekesség, hogy a képregény készítői konkrétan az ábécé első betűjével nevezték meg a főszereplőt – hogy mindig a katalógusok első soraiban szerepeljen.

4. A szatirikus képregények domináltak a Szovjetunióban

A Szovjetunióban a képregények nem voltak túl népszerűek, és még most is Oroszországban a képregények ritka rajongói szívesebben vásárolnak külföldit, mintsem sajátot rajzolnak. A szovjet időkben a gyermek képregényeket a „Funny Pictures” és a felnőtt, szatirikus oldalakon tették közzé a „Crocodile” magazinban. Talán ők lettek a legnépszerűbb képregények a Szovjetunióban, mert a Krokodil volt az egyetlen szövetségi szatirikus magazin. Apró, hétköznapi témákat és az ország életének jelentősebb eseményeit egyaránt figyelembe vették. A folyóirat azonban nemcsak szatirikus anyagokat tartalmazott. De beszélt a Szovjetunió vívmányairól is - általában a politika hivatalos szócsöve volt. A "Crocodile" több millió példányban jelent meg, és még a Munka Vörös Zászlójának Rendjét is megkapta.

5. Garfield mindannyiunkban él

Egy másik nagyon népszerű amerikai képregényszereplő Garfield. Kezdetben a szerző azt tervezte, hogy Garfieldet ... bogarat készít, de a bogárról szóló történet kiadói ezt nem fogadták el, újra kellett alakítani a főszereplő megjelenését. Garfield macska, akit világszerte felismernek, kövér és nagyon bájos, híres étvágyáról, lustaságáról és humorérzékéről, szarkazmus elemekkel. Garfield azonban különféle helyzetekben különböző vonásokat mutat meg, amelyek egy nagyon sokrétű karaktert alkotnak. Ugyanakkor az egyes történetek terjedelme mindössze három kép (az ilyen képregényeket szalagoknak nevezzük), így egy humoros történetet három keretbe illeszteni különleges stílus és készség. Az olvasót nevetni kell az ábrázolt, bár eltúlzott, de szinte mindenkiben fellelhető hiányosságokon: így vagy úgy, mindannyian egy kis Garfield vagyunk. Főleg hétvégén...

„A Kansas-i leszállás helyett Superman siklója leszállhatott volna egy szovjet kolhoz mezőjére, és akkor minden másképp lett volna. Superman a Pravda tudósítója lett volna, nem a Daily Planet, és nem az amerikai eszmékért, hanem a szocializmus győzelméért harcolt volna a bolygón. "Talán Mark Millar pontosan ezt okoskodott, amikor előállt az ötlettel. a Supermantől. Vörös fia. És el kell ismernünk, a Superman, a kommunista kalandjait bemutató képregény dicsérhetetlennek bizonyult!

Interjúkban Millar többször is elmondta, hogy Superman alternatív történetének ötlete gyerekkorában merült fel benne. Több éven át töprengett ezen, tényeket gyűjtött, történelmet tanulmányozott, ötleteket konstruált arról, hogy milyen lesz a második világnagyhatalom, a Szovjetunió hőse.

Millar egy alternatív történelemmel állt elő, amely tükörként tükrözte a valós történetet. Amerika összeomlása, egyes államoktól való függetlenség követelése, katonai felszerelések a békés városok utcáin... Tehát, ha a körülmények másként alakultak volna, Superman Ukrajnában landolt volna, a kommunista eszméknek megfelelően nevelték volna fel és elvek szerint, de ugyanakkor jelleme változatlan maradna - ugyanaz az eltökéltség, hogy harcoljon az igazságért, a rettenthetetlenség és a bátorság, valamint az egész emberiség iránti határtalan szeretet. Szovjet Superman ugyanolyan érzékeny, egyetlen segélykérést sem hagy ki, és életeket ment meg!

A nyilvánvaló hasonlóságok ellenére vannak olyan jellemzők, amelyek alapvetően megkülönböztetik a szovjet és az amerikai szuperhősöket. Tehát a Szovjetunióból származó Superman nem egy aprólékos újságíró, aki megszokta őt, hanem egy katona, aki betartja a legszigorúbb titoktartást. A mellkasán a szokásos szimbólum helyett természetesen sarló és kalapács. Küzdelme nem az amerikai eszmékért, hanem Sztálinért, a szocializmusért és a Varsói Szerződés nemzetközi terjeszkedéséért folyik.

A Red Son Univerzum a létező alternatív univerzumok egyikeként ismert, és a DC Multiverzum része. A Földön kibontakozó események kronológiai sorrendben az 1953 és 2001 közötti időszakot ölelik fel. Mark Millar ötlete nagyon sikeresnek bizonyult, és a válasz arra a kérdésre, hogy milyen lenne Superman, ha a Szovjetunióban nőne fel, több mint meggyőző!

A tinédzserek egynél több generációja nőtt fel Supermanről, Batmanről, Hulkról és Vasemberről szóló képregényeken. A képregények kultusztárgyak voltak és továbbra is azok, bár nem könnyű megmagyarázni, miért izgatják fel annyira a szuperhősök a fiatalok és idősek elméjét.

A képregények története, bármilyen meglepően is hangzik, nagyon ősi gyökerekkel rendelkezik, amelyek egészen addig az időkig nyúlnak vissza, amikor az emberek barlangokban éltek és mamutokra vadásztak. Ekkor jelentek meg a sziklaművészet első mintái, amelyekben a valós élet jeleneteivel együtt megjelentek az első szuperhősök is, akik az ősi istenek képeiben testesültek meg.

Hopi sziklafestmények Arizonában, USA-ban

Egy ilyen műfaj, mint a képregény, fejlődésének kronológiája nagyon hosszú és hosszú, tele van számos dátummal, ezért a képregény fejlődésének fő mérföldköveit felsorolva a 19. és 20. századi utazásra szorítkozunk, mivel ebben az időszakban történt minőségi ugrás a műfaj és az ismert hősök fejlődésében.

A képregény története a kezdetleges időkben gyökerezik.

Ha már a képregényeknél tartunk, érdemes Rodolphe Töpfer, a modern képregény fejlődéstörténetének kulcsfigurájává váló francia ajkú svájci művész személyiségével kezdeni. A 19. század elején elkezdett következetesen illusztrálni a történeteket, szöveget helyezett el a képek alá. Ezeket a képregényeit Európa-szerte és az Egyesült Államokban újranyomták. A szerzői jogi törvények hiánya miatt a "rajzfilmtörténetek" kalózkiadásait elkezdték lefordítani és kiadni az egész világon.

1843-ban az újságokban és folyóiratokban rendszeresen megjelenő szatirikus rajzok kapták a nevüket - karikatúrák.

Rodolphe Toepfer a képregények fejlődéstörténetének kulcsfigurája lett

A fotogravúr 1873-as feltalálása viszonylag olcsóvá tette az újságokat, és lehetővé tette, hogy több illusztrációval is lehessen őket készíteni. Ez a technológiai változás lendületet adott a képregények fejlődésének és tömeggyártásának. A képregényművészet különösen Amerikában fejlődött ki. Joseph Pulitzer 1893-ban publikálta első egész oldalas színes képregényeit a The New York World-ben, és más újságok is ugyanebben az évben kezdtek el színes képregényeket nyomtatni.

A képregény a populáris kultúra eszközeként, művészi és irodalmi készségeket egyaránt magában foglaló eszközeként sikeresen tükrözte kora társadalmi problémáit. A 20. század elejére rendszeres csíkok jelentek meg az Egyesült Államok nagyvárosainak újságjaiban.

Az 1920-as és 1930-as évek a képregényipar aktív fejlődésének időszaka volt világszerte: 1929-ben megjelentek a képregények, amelyek főszereplője Popeye tengerész volt. Ennek a karakternek a jellemzője a spenót elfogyasztása utáni erőnövekedés volt. 1938. június 1-jén láttak napvilágot a képregények, melynek főszereplője Superman volt, 1939-ben pedig Batman és az első Emberi fáklya jelent meg a képregények oldalain.

A 20. század második felében a képregények népszerű gyűjteményesek.

A 20. század második felében a képregények nagyon népszerű gyűjtői tárgyakká váltak, az 1970-es évek amerikai képregényei pedig a képregénygyűjtemények alapját képezték.

A Műanyag ember képregény borítója, 1943

Ebben az időszakban képregényszereplők jelennek meg:
1961 – Megjelenik a Fantasztikus Négyes első száma – képregények egy csapat szuperhősről, akik különféle természetfeletti képességekkel rendelkeznek;
1962 - a Pókember és a Hulk születésének ideje;
1963 - képregények Vasemberről, Doctor Strange-ről és az X-Menről láttak a fényt;
1966 - a Fekete Párduc megjelenése;
1970 – Képregénysorozat jelenik meg Conan, a barbárról;
1977 - a Star Wars képregény megjelenése;
1984 – A Teenage Mutant Ninja Turtles "születése".

Lubok a képregény műfajának őse Oroszországban.

Annak ellenére, hogy a képregényeket a "nyugati" kultúra tipikus képviselőinek tartják, hazánkban is meglehetősen hosszú múltra tekintenek vissza. Az első hazai képregények között enyhe nyúlással a 17. század elején elterjedt népszerű printek szerepelnek.

Egy ilyen könyv egy kis tekercs volt, amely a társadalmi-politikai élet pillanatnyi legrelevánsabb eseményét ábrázoló képeket ábrázolt. Ezért hangzott az ilyen könyvek neve „mulatságos lapok”-ként.

"Erős és bátor hős, Ilja Muromets". Lubok 1868

A hazai képregények fejlődésének következő szakasza Vladimir Dahl nevéhez fűződik. „Khristian Khristianovich Violdamur és Arshet kalandjai” című munkája sok tekintetben a modern képregényekre emlékeztetett, mivel a cselekmény, vagy inkább a narratíva képekben szereplő történeten alapult. Az anyag ilyen sajátos bemutatási formáját Dahl kortársai nem értékelték, így a „történetek képekben” nem kaptak további fejlesztést.

1914 augusztusában megjelent Moszkvában a "Today's Lubok" egyesület, amelynek tagjai a hazai kulturális elit olyan képviselői voltak, mint Kazimir Malevics, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vlagyimir Majakovszkij. A társaság katonai témájú kampányröplapokat adott ki, amelyekben képek és szöveges információk is voltak.

A Szovjetunióban a képregényt nem használták széles körben.

Szovjet-Oroszországban a képregényeket nem használták széles körben: a hazai ideológiai szolgáltatások minden lehetséges módon megakadályozták a "nyugati" kultúra bármely elemének megjelenését hazánkban, beleértve a képregényeket is. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy megalkotja saját alternatíváját a képregényekkel szemben, ami a "Történelem képekben" gyűjtemény kiadásában, Borisz Antonovszkij "A heves Makar kalandjai" című illusztrált történetében nyilvánult meg, amelyet a a Leningrád "Sündisznó" magazin, Bronislav Malakhovsky "Smart Masha" képregényei.

A „Történelem bagelekről és egy nőről, aki nem ismer el egy köztársaságot” a „ROSTA Windows” sorozat plakátja. 1920. augusztus A művész Mikhail Cheremnykh. Vlagyimir Majakovszkij szövege

A képregények elterjedése oda vezetett, hogy az 1930-as években a hatóságok hivatalosan betiltották, és a képregényeket "a fiatalok bolondításának polgári-amerikai módszerének" nevezték. Az új történetek-illusztrációk egyetlen forrása hosszú ideig továbbra is a Murzilka gyermeklap volt. Csak 1956-ban kezdte meg az Összszövetségi Leninista Fiatal Kommunista Liga Központi Bizottsága új folyóirat, a Funny Pictures kiadását, amely aktívan a képregény műfaját kezdte használni fő tartalmaként.

Később a Szovjetunióban és Oroszországban képregények Oktyabrinról, amelyek az egész világ számára ismertté váltak, képregénysorozat „Hare Pts és képzeletbeli barátai: Shch, F, melegítőpárna és borsós sertésszelet” és képregénygyűjtemény. Cat” megjelent a Szovjetunióban és Oroszországban.