Caryatid - patung yang menggantikan kolom. Apa itu caryatid Pasangan yang cocok untuk caryatid
Pelanggan dan mitra kami sering bertanya mengapa perusahaan kami disebut Caryatida? Apa yang dimaksud dengan caryatid?
Sebab, dari sudut pandang kami, Caryatid merupakan puncak dari konstruksi dua konsep dasar ESTETIKA dan FUNGSIONALITAS, apalagi seringkali Caryatid berada tepat di depan.
Mengapa Estetika? - Katakan padaku, apa yang bisa lebih cantik dari seorang wanita?
Mengapa fungsionalitas? - dan apa yang lebih fungsional daripada kolom pendukung? Pada merekalah hampir semua bangunan bersandar. Sulit untuk menemukan bangunan yang dapat berfungsi tanpa kolom penahan beban.
Caryatid adalah potongan kopeck terindah yang sejak zaman kuno telah memegang bagian struktur bangunan di pundak (lengan) mereka. Dalam pemahaman kami, bangunan terbaik adalah bangunan yang semua elemennya mempertimbangkan keindahan dan fungsionalitas dalam dirinya sendiri.
Bantuan kamus
Caryatids, Yunani. arsitek., sosok wanita, tanpa lengan, dengan pakaian panjang, berfungsi untuk menopang bagian bangunan. di sisi depan, bukan kolom dan pilaster. Di terbaru seni K. penamaan. dan sosok laki-laki dari jenis yang sama (lebih tepatnya, Atlantis).
(Brockhaus dan Efron)
Caryatid (dari bahasa Yunani. karyatides, secara harfiah - pendeta wanita dari kuil Artemis di Caria di wilayah Lakonika di Yunani Kuno) gambar pahatan sosok wanita berdiri yang berfungsi sebagai penyangga balok dalam struktur arsitektural (atau secara kiasan mengekspresikan fungsi ini dengan mendekorasi dukungan struktural). K. tersebar luas dalam arsitektur kuno dan arsitektur Eropa abad 17-19.
(Ensiklopedia Besar Soviet)
CARYATID(Yunani, dari nama kota itu sendiri). Patung seorang wanita berpakaian, digunakan sebagai pengganti pilar untuk menopang entablature.
(Kamus kata asing, Chudinov A.N. 1910)
CARATID Yunani. karyatis, idos, setelah kota Karius Patung wanita tanpa lengan, dengan pakaian panjang, digunakan untuk menopang kubah, bukan pilar dan pilaster.
(Penjelasan kata asing, Michelson A.D., 1865)
CARYATIDS(gr. karyatides Karian virgins) archit. penyangga vertikal berupa sosok perempuan yang menopang balok langit-langit.
(Kamus kata asing baru. EdwART, 2009)
dalam bahasa Inggris caryatid
karyatide dalam bahasa jerman
dalam bahasa Perancis cariatide, caryatide
dalam bahasa Italia cariatide, canefora
kariatida dalam bahasa spanyol
di cariatidi Ukraina, -tid
Dan terlepas dari kenyataan bahwa beberapa penulis kamus mengklaim bahwa Caryatid adalah wanita DIKAP dan TANPA TANGAN. Kami masih mengklaim (karena kami mengumpulkan Caryatid) bahwa Caryatid adalah wanita berlengan dan seringkali setengah telanjang dan terkadang sama sekali tanpa pakaian, yang tentunya membuat mereka semakin menarik.
Foto-foto Caryatid yang berbeda.
Pelanggan dan mitra kami sering bertanya mengapa perusahaan kami disebut Caryatida? Apa yang dimaksud dengan caryatid?
Sebab, dari sudut pandang kami, Caryatid merupakan puncak dari konstruksi dua konsep dasar ESTETIKA dan FUNGSIONALITAS, terlebih lagi, Caryatid sangat sering berdiri di atas fasad.
Mengapa Estetika? - Katakan padaku, apa yang bisa lebih cantik dari seorang wanita?
Mengapa fungsionalitas? - dan apa yang lebih fungsional daripada kolom pendukung? Pada merekalah hampir semua bangunan bersandar. Sulit untuk menemukan bangunan yang dapat berfungsi tanpa kolom penahan beban.
Caryatids adalah potongan kopeck terindah yang sejak zaman kuno telah memegang bagian struktur bangunan di pundak (lengan) mereka. Dalam pemahaman kami, bangunan terbaik adalah bangunan yang semua elemennya mempertimbangkan keindahan dan fungsionalitas dalam dirinya sendiri.
Bantuan kamus.
Caryatids, Yunani. arsitek., sosok wanita, tanpa lengan, dengan pakaian panjang, berfungsi untuk menopang bagian bangunan. di sisi depan, bukan kolom dan pilaster. Di terbaru seni K. penamaan. dan sosok laki-laki dari jenis yang sama (lebih tepatnya, Atlantis).
(Brockhaus dan Efron)
Caryatides (dari bahasa Yunani karyаtides, secara harfiah - pendeta wanita di kuil Artemis di Kariya di wilayah Lakonika di Yunani Kuno) adalah gambar pahatan sosok wanita berdiri yang berfungsi sebagai penyangga balok dalam struktur arsitektural (atau secara kiasan mengungkapkan fungsi ini dengan mendekorasi dukungan konstruktif). K. tersebar luas dalam arsitektur kuno dan arsitektur Eropa abad 17-19.
(Ensiklopedia Soviet yang Hebat)
CARYATID (Yunani, dari nama kota itu sendiri). Patung seorang wanita berpakaian, digunakan sebagai pengganti pilar untuk menopang entablature.
(Kamus kata asing, Chudinov A.N. 1910)
CARATID Yunani. karyatis, idos, setelah kota Karius Patung wanita tanpa lengan, dengan pakaian panjang, digunakan untuk menopang kubah, bukan pilar dan pilaster.
(Penjelasan kata asing, Michelson A.D., 1865)
CARYATIDS (gr. karyatides Karian virgins) archit. penyangga vertikal berupa sosok perempuan yang menopang balok langit-langit.
(Kamus baru kata asing. EdwART, 2009)
dalam bahasa Inggris caryatid
k aryatide dalam bahasa Jerman
dalam bahasa Perancis cariatide, caryatide
dalam bahasa Italia cariatide, canefora
kariatida dalam bahasa spanyol
di cariatidi Ukraina, -tid
Dan terlepas dari kenyataan bahwa beberapa penulis kamus mengklaim bahwa Caryatid adalah wanita DIKAP dan TANPA TANGAN. Kami masih mengklaim (karena kami mengumpulkan Caryatid) bahwa Caryatid adalah wanita berlengan dan seringkali setengah telanjang dan terkadang sama sekali tanpa pakaian, yang tentunya membuat mereka semakin menarik.
Foto-foto Caryatid yang berbeda.
Caryatides - (dari bahasa Yunani karyаtides, secara harfiah - pendeta wanita di kuil Artemis di Kariya di wilayah Lakonika di Yunani Kuno), gambar pahatan sosok wanita berdiri yang berfungsi sebagai penyangga balok dalam struktur arsitektural ( atau secara kiasan mengungkapkan fungsi ini, mendekorasi dukungan konstruktif).
Caryatid- patung wanita berpakaian, diperkenalkan oleh arsitektur Yunani kuno untuk menopang entablature dan, oleh karena itu, menggantikan kolom atau pilaster.
Pertama kali disebutkan oleh Vitruvius dalam risalahnya yang didedikasikan untuk Oktavianus Augustus.
“Jadi, misalnya, jika seseorang di gedungnya meletakkan patung marmer wanita berjubah panjang, yang disebut caryatid, sebagai pengganti kolom, dan menempatkan mutulas dan cornice di atasnya, maka dia akan memberikan penjelasan berikut kepada yang penasaran: kota Peloponnesia di Karius menyimpulkan aliansi melawan Yunani dengan musuh - Persia ; setelah itu orang Yunani, setelah memenangkan kebebasan mereka dengan kemuliaan pada akhir perang yang menang, dengan persetujuan bersama menyatakan perang terhadap orang Karia.
Maka, setelah merebut kota mereka, membantai para pria dan menghancurkan negara mereka, mereka menjadikan istri mereka sebagai budak, sementara tidak mengizinkan mereka melepas pakaian panjang atau hiasan kepala lainnya dari wanita yang sudah menikah, tidak hanya untuk memimpin mereka sekali dalam kemenangan. prosesi , tetapi bahwa mereka, yang berfungsi sebagai contoh perbudakan yang parah, ditutupi dengan aib abadi, jelas membayar kejahatan sesama warga negara mereka. Untuk ini, para arsitek pada masa itu menggunakan patung-patung wanita ini untuk bangunan umum, menempatkannya untuk menahan beban, sehingga anak cucu juga akan mengingat hukuman orang-orang Karia.”
Vitruvius “10 buku tentang arsitektur” buku 1, ch.1., 5
Jika patung seperti itu menggambarkan seorang wanita dengan sekeranjang buah atau bunga di kepalanya, maka itu disebut canephora. Nama yang diberikan untuk motif arsitektural ini diyakini berasal dari gadis-gadis Caria, di Arcadia, yang pada festival untuk menghormati dewi Artemis, menampilkan tarian religius dengan keranjang di kepala mereka.
Caryatid kuno yang paling luar biasa menghiasi kapel nimfa Pandrosa, di akropolis Athena. Caryatid paling terkenal di zaman kuno berada di serambi Erechtheion (Acropolis Athena) dan di perbendaharaan Siphnians di Delphi.
Ordo caryatid
Urutan Corinthian adalah Ionia dan berbeda darinya hanya di ibu kota dengan dedaunan. Memesan sama caryatid- tidak lebih dari kombinasi entablatur Ionia atau Dorian dengan batang berbentuk sosok manusia. Sebagai contoh akan kami berikan serambi selatan Erechtheion, yang menikmati ketenaran terbesar dan memang pantas.
Caryatid adalah patung plester gadis berpakaian longgar, yang digunakan sebagai elemen pendukung - kolom atau pilaster. Silsilah arsitektur Caryatids gipsum terbentang selama berabad-abad setidaknya tiga ribu tahun. Saat ini, Caryatid adalah salah satu patung semen paling terkenal, yang digunakan sebagai elemen dekoratif dalam banyak komposisi plester dan menginspirasi para desainer untuk membuat karya seni plester baru.
Sejarah penciptaan Caryatid
Tidak diragukan lagi, contoh Caryatid yang paling terkenal adalah enam gadis plesteran megah yang membentuk apa yang disebut serambi para gadis yang melekat pada Erechtheion di Acropolis di Athena. Erechtheion sendiri, yang dibangun oleh orang Yunani kuno sebagai kuil, merupakan salah satu monumen utama arsitektur Yunani kuno. Kemudian, Erechtheion dan Caryatids plester yang dibangun pada abad ke-5 SM disalin berulang kali oleh arsitek dan pematung terkenal, dari Roma kuno hingga London dan Chicago modern.
Foto:
Caryatid yang bisa kita lihat hari ini di Acropolis adalah salinannya. Salah satu patung asli diambil oleh anak buah Lord Elgin pada awal tahun 1800-an. Sejarah patung ini sangat tidak biasa, karena ketika tuannya kembali ke tanah airnya, Sultan Selima III mengizinkannya untuk "membawa keluar negeri hanya satu batu bertulisan". Menjadi penikmat seni, Lord Elgin memilih patung seorang gadis yang luar biasa, yang menyebabkan reaksi ambigu dari lingkungan. Sekarang dapat dilihat di British Museum, sedangkan lima lainnya telah dipindahkan ke Museum Acropolis di Athena.
Terlepas dari keindahan yang menakjubkan dari serambi patung gadis (juga disebut serambi Caryatid), itu sebenarnya ditambahkan ke kuil karena alasan kepraktisan. Faktanya adalah untuk menopang ujung barat atap Erechtheion, arsitek membutuhkan beberapa yang kuat setinggi 4,5 meter. Itulah mengapa dua beranda ditambahkan untuk menyembunyikan elemen pendukung dan mencapai estetika candi yang luar biasa.
Terlepas dari kenyataan bahwa pada penyebutan Caryatid kuno, percakapan paling sering bermuara pada Erechtheion, pada kenyataannya, "beranda para gadis" jauh dari contoh pertama penggunaan patung wanita yang dicetak dari plester sebagai elemen pendukung. . Jadi, misalnya, Caryatids di Delphi setidaknya dua atau tiga ratus tahun lebih tua, dan penggunaan wanita sebagai pendukung dalam pembangunan objek keagamaan, seperti kolam ritual, dan sebagai pegangan cermin, dianggap sebagai tradisi yang lebih tua. .
"Tur" dunia Caryatids Yunani kuno
Seseorang hanya perlu melihat Caryatids of the Acropolis yang megah untuk memahami bahwa Lord Elgin bukanlah satu-satunya ahli seni yang ingin memiliki karya seni plesteran seperti itu. Berabad-abad sebelum aktivitasnya yang dipertanyakan di Acropolis, orang Romawi menggunakan salinan patung-patung ini di Pantheon dan Forum Augustus di Roma, serta di Villa Hadrian di Tivoli. Sejak saat itu, Erechtheion dan gadis-gadis plesterannya telah menginspirasi para desainer dan arsitek di seluruh dunia.
Caryatid dari London
Tidak jauh dari British Museum terdapat Gereja St. Pancras, dibangun antara tahun 1819 dan 1822 dengan gaya Kebangkitan Yunani. Desain untuk Gereja Saint Pancras yang baru dibuat di Paris pada tahun 1818, hanya dua tahun setelah British Museum memperoleh koleksi patung yang dibawa dari Acropolis oleh Elgin. Terinspirasi oleh keindahan seni Yunani kuno, arsitek sukses Inggris William dan Henry William Inwood menggabungkan berbagai elemen arsitektur tradisional Yunani ke dalam desain mereka. Ada kolom ionik yang khas di serambi, di atas pintu masuk ke ruang bawah tanah ada salinan persis dari "serambi para gadis", dan langit-langit menara segi delapan disalin dari Menara Marmer Angin di Agora Athena.
Foto:
Menariknya, ketika Henry William Inwood menyadari bahwa desainnya sangat mengesankan para pecinta Eropa, dia memutuskan untuk pergi ke Athena sendiri. Di sana ia segera mulai bekerja membuat gips dari berbagai ornamen Erechtheion. Perlu dicatat bahwa Elgin tidak setuju dengannya. Meskipun Inwood pasti sudah mengetahui tentang kontroversi tuan yang berubah-ubah, dia menganggap tidak mungkin untuk menghancurkan kreasi arsitektur Acropolis yang megah dan membatasi dirinya pada salinan plester, yang membantu melestarikan benda-benda unik seni Yunani kuno.
Caryatids of St. Pancras juga memiliki ikonografi unik yang menghubungkan mereka dengan posisi mereka di pintu masuk ruang bawah tanah. Mereka berdiri di depan sarkofagus batu, dan setiap wanita plester memegang obor yang padam atau kendi kosong. Fitur simbolis khusus ini membuatnya unik, tetapi tidak diragukan lagi bahwa tribun di St. Pancras adalah tiruan langsung dari Erechtheion di Acropolis.
Caryatid Amerika
Menyeberangi Samudra Atlantik ke Chicago adalah perjalanan menakjubkan lainnya dari Caryatid Yunani di Erechtheion. Pada tahun 1893, Pameran Dunia Columbus diadakan di Chicago, didedikasikan untuk peringatan 400 tahun kedatangan Christopher Columbus di Dunia Baru. Pameran yang disajikan di pameran tersebut didedikasikan untuk peristiwa sejarah penting dari berbagai era. Selanjutnya, Field Museum of Natural History dibentuk berdasarkan pameran tersebut.
Foto:
Desain klasik museum langsung menarik perhatian - arsitek yang bertanggung jawab adalah William Pierce Anderson. Bangunan museum dibuat dengan gaya neoklasik yang menimbulkan kesan khidmat dan megah bagi yang melihatnya. Membandingkan bangunan museum dengan pusat inovasi modern Chicago, dengan gedung pencakar langit dari kaca dan logam, hanya mempertinggi dampak visual dari penampilan yang khas ini.
Setiap sisi serambi adalah balkon, yang dibuat oleh seorang arsitek yang terinspirasi oleh kemegahan Erechtheion. Masing-masing memiliki pilar caryatid yang dirancang oleh pematung Henry Hering. Arsitek itu sendiri berkata tentang patung-patung ini - "itu adalah contoh terbaik dari patung dekoratif yang dibuat setiap saat." Goering awalnya ditugaskan untuk membuat serangkaian patung neoklasik yang seharusnya menghiasi gedung museum, tetapi senimannya sendiri yang memutuskan sebaliknya. Setelah membuat empat balkon dengan delapan caryatid plester, arsitek meletakkan panel relief rendah di atasnya masing-masing, yang masing-masing mewakili salah satu dari empat bagian tematik museum, yaitu antropologi, botani, geologi, dan zoologi.
Caryatid di Serbia
Contoh unik lain dari penggunaan Caryatid yang sama ini adalah Istana Tua di Beograd, juga dikenal sebagai Pengadilan Lama, yang merupakan rumah dari dinasti Obrenovic - garis akar penguasa Serbia - di akhir abad kesembilan belas - awal abad kedua puluh. Dibangun menjelang akhir abad ke-19, istana ini, dengan kemegahan neoklasiknya, akan menggantikan semua bekas tempat tinggal para penguasa Serbia. Saat ini, bangunan ini dianggap oleh para ahli dan sejarawan sebagai salah satu pencapaian tertinggi arsitektur Serbia pada masa itu.
Dua ciri klasik luar istana yang paling khas adalah Caryatid yang megah dan tiang-tiang Doric. Melihat lebih dekat pada mereka, mudah untuk melihat bahwa mereka terlihat hampir identik dengan caryatid di Erechtheion di Athena. Bangunan itu rusak selama Perang Dunia Pertama dan Kedua, dan sejak itu telah dibangun kembali dan dibangun kembali secara substansial. Saat ini, gedung ini menampung Majelis Kota Beograd.
Foto:
Caryatid, serta quadrigas, masih digunakan dalam kreasi arsitektur di seluruh dunia. Beberapa di antaranya dibutuhkan semata-mata untuk keperluan dekoratif, sementara yang lain tetap mempertahankan fungsi aslinya dan dipasang sebagai pilar penyangga. Caryatid St. Pancras menopang kubah bangunan besar, sedangkan Caryatid Chicago bersifat dekoratif, karena ada foto yang menunjukkan kanopi tanpa pilar penyangga.
Ini hanyalah tiga contoh penggunaan Caryatid sebagai ornamen dan elemen fungsional dalam arsitektur. Namun demikian, contoh-contoh ini menunjukkan bagaimana masa kini kita sangat dipengaruhi oleh masa lalu kita. Sampai hari ini, Caryatid plester yang luar biasa muncul di mana-mana, terutama ketika Anda tidak berharap untuk melihatnya. Misalnya air mancur megah di Jalan Rivoli di Paris, tangga Istana Musim Dingin di St. Petersburg, air mancur dan istana Roma.
Gypsum Caryatids adalah patung klasik dunia. Saat ini, patung wanita pendukung bergaya sangat sering digunakan oleh para desainer tidak hanya dalam komposisi interior klasik, tetapi juga sebagai elemen terpisah dari motif minimalis modern, benang tipis yang menghubungkan masa lalu kuno dan zaman kita.
Dalam risalahnya tentang Oktavianus Augustus:
“Jadi, misalnya, jika seseorang di gedungnya meletakkan patung marmer wanita berjubah panjang, yang disebut caryatid, sebagai pengganti kolom, dan menempatkan mutulas dan cornice di atasnya, maka dia akan memberikan penjelasan berikut kepada yang penasaran: kota Peloponnesia di Karius menyimpulkan aliansi dengan musuh - Persia melawan Yunani ; setelah itu orang Yunani, setelah memenangkan kebebasan mereka dengan kemuliaan pada akhir perang yang menang, dengan persetujuan bersama menyatakan perang terhadap orang Karia. Maka, setelah merebut kota mereka, membantai para pria dan menghancurkan negara mereka, mereka membawa istri mereka ke dalam perbudakan, sementara tidak mengizinkan mereka melepas pakaian panjang atau hiasan kepala lainnya dari wanita yang sudah menikah, tidak hanya untuk memimpin mereka sekali dalam kemenangan. prosesi , tetapi bahwa mereka, yang berfungsi sebagai contoh perbudakan yang parah, ditutupi dengan aib abadi, jelas membayar kejahatan sesama warga negara mereka. Untuk itu, para arsitek kemudian menggunakan patung-patung wanita ini untuk bangunan umum, menempatkannya untuk menahan beban, sehingga anak cucu juga akan mengingat hukuman orang Karia.
Vitruvius, 10 Buku tentang Arsitektur. Saya: 1, 5
Jika patung seperti itu menggambarkan seorang wanita dengan sekeranjang buah atau bunga di kepalanya, maka itu disebut canephora. Nama yang diberikan untuk motif arsitektur ini diyakini berasal dari gadis Caria, di Arcadia, yang pada festival untuk menghormati dewi Artemis, menampilkan tarian religius dengan keranjang di kepala mereka.
Caryatid paling terkenal di zaman kuno berada di serambi Erechtheion di Acropolis Athena, juga dikenal sebagai serambi caryatid atau Pandrosion, setelah nimfa Pandrosa, dan di perbendaharaan Siphnians di Delphi.
Pada Abad Pertengahan, caryatid hampir tidak digunakan sama sekali, dan mulai sering muncul kembali dalam arsitektur, mulai dari Renaisans. Dalam seni terbaru, tidak hanya sosok perempuan, berpakaian, atau setengah telanjang, tiang penyangga, atau proyeksi bangunan apa pun, yang disebut caryatid, tetapi juga sosok laki-laki yang serupa, meskipun nama yang lebih tepat untuk yang terakhir adalah Atlantis.
Lihat juga
- http://polit.ru/news/2014/09/11/ps_amphi_kar/
Tulis ulasan tentang artikel "Caryatid"
Kutipan yang mencirikan Caryatid
“Bersiaplah untuk pelajaran selanjutnya, semuanya akan baik-baik saja,” hanya itu yang dikatakan guru.Saya tidak akan pernah melupakan saat-saat menunggu yang sangat menyakitkan itu sementara kami menunggu kabar dari rumah sakit ... Itu sangat menakutkan dan sepi dan selamanya terpatri sebagai kenangan mimpi buruk di otak saya. Saya bersalah atas "pembunuhan" pada kehidupan seseorang!!! Tidak masalah apakah itu terjadi secara tidak sengaja atau sengaja. Itu adalah Kehidupan Manusia, dan atas kebijaksanaan saya, itu bisa tiba-tiba berakhir ... Dan, tentu saja, saya tidak berhak melakukannya.
Tapi, ternyata, yang sangat melegakan saya, tidak ada hal buruk, kecuali ketakutan yang baik, yang terjadi pada "teman sekelas teroris" kami. Dia melarikan diri hanya dengan benjolan kecil dan keesokan harinya dia kembali duduk di mejanya, hanya kali ini dia berperilaku sangat diam-diam dan, untuk kepuasan semua orang, tidak ada tindakan "pendendam" yang dilakukannya terhadap saya. Dunia tampak indah kembali! Saya bisa bernapas lega, tidak lagi merasakan rasa bersalah yang mengerikan yang baru saja menimpa saya, yang akan meracuni seluruh keberadaan saya selama bertahun-tahun jika jawaban yang berbeda datang dari rumah sakit.
Tentu saja, ada perasaan mencela yang pahit pada diri saya sendiri dan penyesalan yang mendalam atas apa yang telah saya lakukan, tetapi tidak ada lagi perasaan takut yang tulus yang membuat seluruh keberadaan saya dalam keadaan dingin sampai kami menerima berita positif. Tampaknya semuanya baik-baik saja lagi ... Hanya, sayangnya, kejadian malang ini meninggalkan jejak yang begitu dalam di jiwa saya sehingga saya tidak ingin mendengar tentang sesuatu yang "tidak biasa" bahkan dari jauh. Saya menghindar dari manifestasi sekecil apa pun dari "tidak biasa" dalam diri saya, dan segera setelah saya merasa sesuatu yang "aneh" tiba-tiba mulai muncul, saya segera mencoba memadamkannya, tidak memberikan kesempatan untuk menarik diri saya lagi ke dalam pusaran kejutan yang berbahaya.
Sejujurnya saya berusaha menjadi anak "normal" yang paling biasa: Saya belajar di sekolah (bahkan lebih dari biasanya!), Saya banyak membaca, saya pergi ke bioskop dengan teman-teman lebih sering dari sebelumnya, rajin menghadiri sekolah musik favorit saya .. dan terus-menerus merasakan semacam kehampaan spiritual yang dalam dan menyakitkan yang tidak dapat diisi oleh aktivitas yang disebutkan di atas, bahkan jika saya dengan jujur \u200b\u200bmencoba yang terbaik.
Tetapi hari-hari berlalu satu sama lain untuk distilasi dan semua yang "buruk" mulai dilupakan sedikit demi sedikit. Waktu menyembuhkan luka besar dan kecil di hati kekanak-kanakan saya dan, seperti yang selalu mereka katakan dengan benar, ternyata benar-benar penyembuh terbaik dan paling dapat diandalkan. Saya secara bertahap mulai bangkit kembali dan secara bertahap semakin kembali ke keadaan "abnormal" saya yang biasa, yang ternyata, saya benar-benar kurang selama ini ... Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa bahkan beban terberat pun adalah tidak begitu sulit bagi kita hanya karena itu milik kita. Jadi ternyata saya sangat merindukan “kelainan” saya yang sayangnya cukup sering membuat saya menderita…
Caryatid.
Ada cukup banyak elemen arsitektur yang pertama kali digunakan berabad-abad yang lalu, tetapi dalam dunia arsitektur modern elemen tersebut tidak berhenti populer karena keunikannya. Cawan ini tidak lulus dan nasib para caryatid. Lahir di Yunani, dan memiliki masa lalu yang kaya, elemen arsitektur ini masih mampu menghadirkan kesan klasik di setiap sudut, bahkan mahakarya arsitektur yang terlupakan Tuhan dari berbagai era. Dan yang menarik, bahkan di dunia modern, di mana teknologi tinggi berkuasa, ekonomi dan sebagian besar bangunan dibangun berdasarkan konsep kepraktisan dan fungsionalitas, caryatid tetap diminati. Apa rahasia “keberhasilan” para caryatid dan bagaimana perjalanan panjang mereka? Penting untuk membicarakan semuanya secara berurutan.
Apa itu caryatid dan apa asal usulnya?
Arsitek Yunani kuno adalah orang pertama yang memperkenalkan elemen pendukung bangunan, yaitu patung wanita dan pria yang mengenakan tunik. Jadi, atau hampir demikian, kolom dan pilaster digantikan oleh caryatid.
Ada beberapa hipotesis tentang asal usul nama caryatids. Beberapa orang menganggap gadis-gadis dari kota Kariya sebagai inspirasi penciptaan elemen arsitektur, yang menampilkan tarian religius dengan keranjang di kepala mereka dan menyanyikan lagu dewi Yunani kuno Artemis. Yang lain berpendapat bahwa patung wanita yang menopang bangunan tidak lebih dari pelacur yang diubah menjadi batu karena perilaku bejat. Dihukum oleh para dewa, mereka menahan seluruh beban bangunan, menderita dan menghadirkan citra instruktif bagi semua orang yang terus hidup di Bumi dan memikirkan tentang perilaku yang tidak bermoral.
Padahal, ada cukup banyak interpretasi tentang kemunculan elemen ini. Namun apapun sejarah sebenarnya asal usulnya, para caryatid “hidup” sejak lama di banyak mahakarya arsitektur dunia.
Sejarah penggunaan karyatid dalam arsitektur.
Seperti segala sesuatu yang baru, sejak lama caryatid populer dalam konstruksi bangunan di era Yunani kuno. Namun, penggunaannya, pada kenyataannya, menjadi sia-sia pada Abad Pertengahan. Dan hanya di zaman Renaisans, para caryatid mendapatkan kembali popularitasnya dan tidak lagi kehilangannya.
Beberapa sejarawan mengaitkan hilangnya minat dalam penggunaan caryatid selama Abad Pertengahan dengan perubahan sosial, agama, politik, dan ekonomi yang dialami masyarakat Eropa. Bentukan gaya arsitektur pada masa itu tidak sesuai dengan keangkuhan aslinya dan, terkadang, penampilan pahatan wanita yang megah di fasad bangunan. Tetapi dengan munculnya Renaisans, dengan kembalinya perhatian pada manusia "sebagai ukuran segalanya", nafas kuno dalam arsitektur juga dihidupkan kembali. Orang-orang kembali menjadi lebih terbuka untuk memahami dan menerima manusia, khusyuk, agung dan "keras". Dan sejak saat itu, popularitas dan relevansi para caryatid secara ajaib terpelihara dan melewati berabad-abad dengan langkah sejarah yang terukur.
Dalam kurun waktu yang berbeda, minat terhadap unsur-unsur tersebut berbeda, dan bentuk karyatid itu sendiri juga berubah. Ingin mendiversifikasi bangunan secara gaya, para arsitek mulai menggunakan sosok laki-laki Atlantis, yang masih memiliki fungsi tidak hanya dekoratif, tetapi juga mendukung entablature. Itu menjadi semacam turunan dari caryatid "asli".
Gaya arsitektur di mana caryatid diterapkan.
Caryatids adalah elemen yang telah diberikan kehidupan di hampir setiap gaya dan arah. Untuk lebih jelasnya, ada baiknya mengingat beberapa di antaranya, dengan contoh nyata dalam pelaksanaannya.
Barok. Di Barok, alih-alih kolom, patung menekankan penampilan seremonial dan semua hiasan bangunan. Sebagai contoh, perwakilan terkenal dari bangunan barok yang menggunakan atlas dapat disebut Istana Catherine yang dirancang oleh F. B. Rastrelli. Arsitek Italia ini adalah salah satu perwakilan paling cemerlang di masanya, yang menggunakan caryatid dalam proyeknya. Kita dapat mengatakan bahwa caryatid "terdengar serempak" dengan pemikiran pencipta Rastrelli. Mengetahui sejarah pembangunan Istana Catherine, akan sulit membayangkannya tanpa mendekorasi fasadnya dengan caryatid. Mereka muncul di bagian tengah fasad, memberikan tampilan istana yang benar-benar megah. Kesan inilah yang seharusnya dihasilkan oleh istana kerajaan, seperti yang dikandung oleh arsiteknya.
Klasisisme. Jika kita terus berbicara tentang penggunaan karyatid dalam arsitektur St. Petersburg, maka, tentu saja, orang tidak dapat tidak mengingat Kastil Mikhailovsky yang terkenal dari arsitek Bazhenov. Mungkin, setiap orang yang pernah ke St. Petersburg telah melihat Atlantis yang perkasa menopang langkan. Meskipun perlu dicatat bahwa Atlantis bukanlah caryatid itu sendiri, tetapi layak disebut sebagai turunan ideologis dari patung wanita.
Kerajaan. Gaya arsitektur seperti Kekaisaran, tidak bisa tidak menyerap penggantian kolom dengan pahatan. Struktur gaya memungkinkan, misalnya, arsitek A. D. Zakharov, ketika membangun Angkatan Laut Utama, menggunakan patung bidadari betina yang membawa bola langit. Susunan caryatid yang simetris terlihat di lengkungan pintu masuk menara pusat Angkatan Laut. Zakharov di sini membebaskan imajinasinya dan membiarkan dirinya menyimpang dari pemahaman klasik tentang elemen Yunani kuno, menggambarkan bidadari yang diturunkan dengan tujuan khusus.
Jadi. Terlepas dari tren arsitektur yang berkembang pesat, relevansi penggantian kolom dan pilaster dengan patung tidak hilang. Penggunaannya dapat ditelusuri dalam neo-Renaisans, eklektisisme, modernitas, neoklasikisme, dan bahkan dalam gaya Kekaisaran Stalinis. Kemungkinan improvisasi, kebebasan berekspresi cita rasa artistik di luar kerangka gaya yang dibatasi adalah keunggulan caryatid yang tak terbantahkan. Inilah yang memungkinkan Anda untuk tetap berada di segala arah dan tidak kehilangan popularitas dan relevansi Anda, terlepas dari perkembangan peradaban dan budaya orang-orang dari semua bangsa di dunia.
Bahan dari mana caryatid dibuat
Seiring berjalannya waktu, bahan bangunan yang berfungsi sebagai sarana pembuatan elemen pahatan mengalami perubahan komposisi dan karakteristiknya. Jika kita berbicara tentang zaman dulu, maka itu adalah batu, kemudian marmer, beton, termasuk putih. Pada saat perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi global, tidak hanya bahan untuk membuat caryatid yang berubah, tetapi juga ruang lingkup penerapannya. Misalnya, saat mendekorasi rumah modern bahkan apartemen, patung dibuat dari plester atau kayu. Sering digunakan - fireclay, batu alam, beton, beton bertulang serat kaca, komposit kaca, marmer ...
Seiring berjalannya waktu, konsep elemen arsitektural yang menjadi tokoh utama cerita masa kini memperoleh interpretasi baru. Beberapa arsitek zaman modern cenderung menyebut tonjolan berpola yang berperan sebagai penyangga atau kolom caryatids. Jadi, bagi sebagian seniman bangunan, ini belum tentu sosok manusia. Tidak diragukan lagi, bangunan yang meliputi kolom, pilaster, langsung memperoleh karakter yang megah dan terkadang sombong. Kehadiran mereka di fasad pusat dapat memberikan karakter resmi atau khusyuk pada bangunan tersebut. Kita dapat mengatakan bahwa pada saat pencipta struktur menggunakan karyatid, ada ruang untuk inspirasi. Dan sudah, tergantung pada seberapa rumit ide penulisnya, bangunan tersebut memiliki suasana hati yang khusus.
Kesimpulan.
Ketika sebuah karya seni tetap "hidup" selama berabad-abad di hati dan pikiran orang-orang dan pada saat yang sama membawa manfaat materi, pertanyaan yang selalu muncul: apa rahasia "kesuksesan"? Dalam kasus permintaan caryatid dalam arsitektur abad yang lalu dan di zaman modern, tidak mungkin memberikan jawaban yang pasti. Mungkin semua orang bisa memahaminya dengan caranya sendiri. Tapi tetap saja, mungkin elemen arsitektur ini memiliki sejarah yang begitu panjang, dan kemungkinan besar, masa depan yang sama panjang, itu bukan kebetulan ... Lagi pula, versi itu berhak ada di Yunani kuno, patung-patung wanita yang yang menopang atap bangunan itu bukanlah ciptaan pikiran manusia, melainkan kekuatan surgawi. Atau mungkin, para caryatid sendiri menyukai kebebasan berpikir artistik, tidak menempatkan pencipta dalam kerangka sempit, dan karenanya dicintai oleh para arsitek sepanjang masa. Biarkan semua orang memilih versi mana yang akan dipercaya. Satu hal yang pasti: masa depan sedang menunggu para caryatid.