Potret pahatan Romawi. "Villa Misteri" di dekat Pompeii
- Periode "Kerajaan" Roma Kuno: 8 - 6 abad. SM.
- Periode Republik Roma Kuno: abad ke-5 - ke-1. SM.
- Periode Kekaisaran Roma Kuno: 1 - 5 abad. IKLAN (jatuhnya Roma pada 476 M).
Seni Etruria
Perkembangan seni Romawi sebagian besar disebabkan oleh budaya artistik lama Etruria.Sebelum pemerintahan Romawi di Italia, wilayah budaya terpenting adalah Etruria (kecuali kota-kota Yunani) - sebuah wilayah yang terletak di sisi barat Semenanjung Apennine.
Periode kejayaan politik terbesar Etruria adalah abad ke-6. SM.
Arsitektur
Kuil Etruscan sangat mirip dengan kuil Yunani, tapi
- berdiri di atas alas tinggi,
- memiliki cornice yang sangat menonjol,
- biasanya didekorasi dengan mewah dengan detail terakota.
Orang Etruria menggunakan apa yang disebut urutan Tuscan, mirip dengan Doric (kolom tanpa seruling, tetapi memiliki alas dan ibu kota yang mirip dengan Doric). Arsitektur ini terbentuk di bawah pengaruh Yunani pada periode kuno.
seni
Dari paruh kedua abad ke-7 c. SM. Seni Etruria berkembang di bawah pengaruh Yunani.Seperti di Yunani pada periode Helenistik dalam mural akhir abad ke-5 - ke-3. SM. mood dalam melukis berubah, digambarkan gambar-gambar suram dunia bawah, penguasa Hades - Pluto dan Proserpina, ... Dalam gambar pesta pemakaman, para peserta penuh dengan kesedihan dan kesedihan. Itu di abad ke-5. SM. Roma memulai operasi militer melawan Etruria.
Lukisan makam Perisai di Tarquinia. Detail sosok wanita. Lukisan dinding. OKE. 280 SM
Dari tanggal 4 c. SM. dan di abad-abad berikutnya, sebuah tempat besar dalam seni Etruria ditempati oleh potret - dalam lukisan makam dan pahatan.
Pada 280 SM. Etruria sudah ditaklukkan oleh Roma. Pada abad ke-3 - ke-2. SM. Etruria, di bawah kekuasaan Roma, mengalami kebangkitan keduanya, meski tidak secemerlang di abad ke-5 - ke-4. SM e.
Seni terus berkembang dalam dua arah: yang satu dikaitkan dengan seni Helenistik, yang lain secara tradisional bersifat lokal.
Orisinalitas seni Etruscan terlihat paling jelas dalam potret tersebut. Sekarang kebiasaan tersebut mencakup penguburan di sarkofagus dan guci dengan gambar orang yang sedang berbaring di tutupnya.
Potret seperti itu paling sering hanya bersifat fisiognomis dan jarang berubah menjadi potret psikologis.
Tradisi Etruria kuno terlihat pada patung orator perunggu besar.
Potret tersebut dengan jelas menunjukkan perhatian orang Etruria pada ciri-ciri fisiognomi.
Seni Republik Romawi
Pada akhir abad ke-6 c. SM. Roma menjadi republik budak aristokrat.Otoritas tertinggi adalah Senat, yang hanya dapat mencakup perwakilan dari aristokrasi (bangsawan).
Penyair Romawi Horace berkata: "Yunani, ditawan, memikat para penakluk liar, membawa seni ke dalam Latius yang keras ..." Meskipun tidak diragukan lagi ada pembesar-besaran puitis dalam kata-kata ini, Horace secara kiasan menekankan fakta bahwa orang Romawi tunduk pada jenius artistik orang Yunani.
Di tengah abad ke-2 c. SM. Roma mendominasi seluruh Mediterania. Kartago dihancurkan, Yunani dan Makedonia diubah menjadi provinsi Romawi.
Dari akhir abad III SM. e. Komandan Romawi mulai mengambil karya seni di kapal dari kota-kota Yunani yang ditaklukkan. Ini berkontribusi pada perkembangan cita rasa artistik orang Romawi. Bangunan umum, kuil, dan alun-alun Roma dipenuhi dengan patung-patung yang indah. Diantaranya adalah kreasi dari master hebat seperti Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
Menurut legenda, kota Roma muncul sejak abad ke-8. SM.
Menurut legenda, Vestal melahirkan dua anak kembar dari dewa Mars. Vestals - pendeta dewi Vesta, harus bersumpah untuk membujang. Dia dihukum mati karena melanggar sumpahnya.
Raja memerintahkan si kembar untuk dibuang ke Tiber. Namun para budak yang dititipkan ini meninggalkan keranjang bersama si kembar di tempat yang dangkal, karena akibat banjir sungai sulit bagi mereka untuk mendekati air yang dalam. Saat tumpahan mereda, keranjang itu berada di tempat yang kering. Di tengah tangisan si kembar, seekor serigala betina datang berlari dari pegunungan sekitar ke sungai untuk mabuk, dan memberi mereka susu.
Segera anak-anak itu ditemukan oleh gembala kerajaan. Dia membawa mereka pulang dan memberikannya kepada istrinya untuk dibesarkan. Si kembar diberi nama Romulus dan Remus. Tumbuh dewasa, selain berburu, mereka juga mulai terlibat dalam fakta bahwa mereka menyerang para perampok, mengambil mangsa dari mereka dan membaginya di antara para penggembala.
Akhirnya terungkaplah rahasia bahwa mereka adalah cucu raja. Saudara-saudara memutuskan untuk mendirikan kota baru di tempat mereka ditemukan. Atas dasar itu, mereka bertengkar, dan Romulus membunuh Remus, dan menamai kota itu menurut namanya sendiri.
Arsitektur
Roma dibentuk di beberapa bukit (Capitol, Palatine dan Quirinal).Alun-alun pusat Roma Kuno adalah Forum Romawi (forum Romanum). Di masa mendatang, lima forum (kotak) lagi bergabung dengan yang pertama. Sebagai hasil dari pengembangan bertahap, forum tersebut memperoleh karakter asimetris.
Bangunan-bangunan pada masa republik Roma bersaksi tentang penguasaan penuh atas tatanan Yunani. Pada dasarnya bangunan tersebut dibangun dari batu kapur, tufa, dan sebagian lagi dari marmer.
Dalam arsitektur Romawi, jenis candi bundar, tholos, tersebar luas.
Di kuil-kuil ini, ordo Korintus, yang dicintai oleh orang Romawi, diadopsi oleh mereka dari orang Yunani, digunakan.
1 masuk. SM.
Di Bull Forum ada kuil lain dari zaman Republik Romawi. Contoh unik dari pseudo-peripter.
Fitur arsitektur Romawi - podium, serambi sedalam empat kolom.
Kuil lain, berbentuk bulat.
Pada abad ke-1 SM e. insinyur dan arsitek Vitruvius menciptakan risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur", yang merupakan ensiklopedia sebenarnya dari praktik bangunan di masanya. Vitruvius merumuskan persyaratan dasar yang berlaku untuk struktur arsitektur kapan pun: ia harus menggabungkan utilitas, kekuatan, dan keindahan. Dari arsitek Roma Kuno, diperlukan pendidikan yang komprehensif, termasuk pengetahuan tentang iklim, ilmu tanah, mineralogi, akustik, kebersihan, astronomi terapan, matematika, sejarah, filsafat, dan estetika arsitektur.
seni
Dalam seni visual Roma Republik, pengaruh seni Yunani dan Etruria terlihat jelas.Namun dalam seni Yunani, gambar dewa, pahlawan mitologis, dan atlet mendominasi. Potret di Yunani berasal relatif terlambat (di pertengahan abad ke-5 SM).
Di Roma, sebaliknya, potretlah yang paling penting. Dalam potret, terutama dalam seni pahat, orisinalitas seni Romawi terwujud.
Juga dalam lukisan, bukan tema mitologis, tetapi plot yang menceritakan tentang peristiwa tertentu semakin populer.
Arsitektur
Karya paling kuno dari dekade pertama republik ini adalah patung perunggu yang terkenal:
Teknik pengecoran perunggu yang luar biasa menunjukkan bahwa ini adalah karya para ahli Etruria.
Menurut kultus yang mapan, bangsawan Romawi memesan gambar pahatan almarhum baik dalam bentuk prasasti yang diletakkan di atas kuburan, atau dalam bentuk patung potret.
Master 1 c. SM, saat mengerjakan potret, mereka persis mengikuti alam, seringkali, mungkin sudah mati. Mereka tidak mengubah apa pun dan menyimpan semua detail kecil.
Ekspresi wajah dalam potret seperti itu selalu tenang, kerutan di dahi ditandai, tatapan tak bernyawa, sudut mulut diturunkan. Rambut dipotong pendek dan dekat dengan dahi.
Paling sering, pria digambarkan, sudah bertahun-tahun.
Dalam potret wanita, ciri khas seni Romawi menonjol dengan jelas: tidak adanya idealisasi.
Dengan perkembangan kehidupan publik dan tumbuhnya peran komandan penakluk, negarawan, tidak hanya batu nisan, tetapi juga patung sekuler muncul di Roma. Patung ini merupakan patung kehormatan seorang Romawi yang dibungkus dengan toga.
Pola gorden serupa, hanya lebih lembut, diawetkan pada patung abad ke-1 - ke-2. IKLAN
Lukisan
Di Roma, abad ke-2 - ke-1. SM, lukisan yang menggambarkan pertempuran dan kemenangan dibuat (diketahui dari sumber sastra). Lukisan pertempuran secara akurat mereproduksi area tempat pertempuran berlangsung dan disposisi pasukan. Lukisan semacam itu dibawa dalam prosesi kemenangan dan dipamerkan di tempat umum untuk dilihat semua orang. Lukisan-lukisan itu menggambarkan potret para pemenang dengan toga putih dengan garis tepi ungu, berbaris di depan pasukan atau kereta.Gaya dekoratif pertama - tatahan.
Semua detail arsitektur (pilaster, cornice, alas tiang, rak, kotak individu) dibuat tiga dimensi dari plester, dan kemudian dicat.
Gaya dekoratif ke-2 - arsitektural dan menjanjikan.
Detail arsitektur tidak dibuat dalam volume, tetapi digambarkan melalui lukisan (kolom, pilaster, cornice kompleks, relung).
Kesan volume dicapai dengan menggunakan pengurangan perspektif.
Lukisan tematik dimasukkan ke dalam dekorasi dinding (paling sering merupakan pengulangan dari aslinya Yunani).
Vila Misteri.
60-an SM.
Potret pahatan Romawi
Potret pahatan Romawi- salah satu periode terpenting dalam perkembangan potret dunia, yang mencakup sekitar lima abad (abad I SM - abad IV M), ditandai dengan realisme yang luar biasa dan keinginan untuk menyampaikan sifat yang digambarkan; dalam seni rupa Romawi kuno, dalam hal kualitas, ia menempati salah satu tempat pertama di antara genre lainnya.
Ini dibedakan oleh sejumlah besar monumen yang telah turun kepada kita, yang, selain seni, memiliki nilai sejarah yang signifikan, karena melengkapi sumber tertulis, menunjukkan kepada kita wajah para peserta dalam peristiwa sejarah yang penting. Menurut para peneliti, periode ini meletakkan dasar bagi perkembangan potret realistik Eropa selanjutnya. Sebagian besar gambar dibuat dari marmer, ada juga gambar perunggu yang jumlahnya lebih sedikit. Meskipun banyak potret Romawi diidentifikasi dengan individu tertentu atau langsung memiliki prasasti yang menunjukkan siapa yang menjadi modelnya, tidak ada satu pun nama pelukis Romawi yang bertahan.
Ideologi
Fungsi religius dari potret Romawi
Salah satu akar realisme potret Romawi adalah tekniknya: menurut banyak ahli, potret Romawi berkembang dari topeng kematian, yang diambil dari kematian dan disimpan di altar rumah. (lararia) bersama dengan patung-patung lars dan penates. Mereka terbuat dari lilin dan disebut membayangkan.
Dalam peristiwa kematian anggota keluarga, topeng leluhur dibawa dalam prosesi pemakaman untuk menekankan kekunoan keluarga bangsawan. (Ini adalah sisa dari pemujaan leluhur). Selain topeng lilin, patung perunggu, marmer, dan terakota nenek moyang disimpan di laarium. Topeng cor dibuat langsung dari wajah almarhum dan kemudian diproses agar lebih mirip secara alami. Hal ini menyebabkan pengetahuan yang sangat baik dari para ahli Romawi tentang ciri-ciri otot wajah manusia dan ekspresi wajahnya, yang memberikan hasil yang sangat baik bahkan dengan pose biasa. Akar dari kultus penguburan semacam itu diadopsi oleh orang Romawi dari Etruria, di mana potret itu juga sangat berkembang.
Fungsi politik potret Romawi
Selama Republik, sudah menjadi kebiasaan untuk mendirikan patung (sudah dalam ukuran penuh) pejabat politik atau komandan militer di tempat umum. Kehormatan seperti itu diberikan oleh keputusan Senat, biasanya untuk memperingati kemenangan, kemenangan, pencapaian politik. Potret semacam itu biasanya disertai dengan prasasti pengabdian yang menceritakan tentang pahala (cursus honorum). Dalam kasus kejahatan seseorang, gambarnya dihancurkan ( damatio memoriae). Dengan dimulainya Kekaisaran, potret kaisar dan keluarganya menjadi salah satu alat propaganda yang paling kuat.
Aspek psikologis dari penampilan potret Romawi
Perkembangan potret Romawi kuno dikaitkan dengan peningkatan minat pada individu, dengan perluasan lingkaran orang yang digambarkan. Roma dicirikan oleh minat yang muncul pada spesifik orang (berlawanan dengan minat pada seseorang sama sekali dalam seni Yunani kuno). Dasar dari struktur artistik dari banyak potret Romawi kuno adalah transmisi yang jelas dan cermat dari ciri-ciri unik model, dengan tetap menjaga kesatuan individu dan tipikal. Berbeda dengan potret Yunani kuno dengan kecenderungan idealisasi (orang Yunani percaya bahwa orang yang baik pasti cantik - kalokagatiya), potret pahatan Romawi ternyata senatural mungkin dan masih dianggap sebagai salah satu contoh genre paling realistis dalam sejarah seni. Orang Romawi kuno memiliki keyakinan yang sedemikian besar pada diri mereka sendiri sehingga mereka menganggap seseorang yang layak dihormati dalam bentuknya, tanpa hiasan dan idealisasi apa pun, dengan segala kerutan, kebotakan, dan kelebihan berat badan (lihat, misalnya, potret Kaisar Vitellius).
Untuk pertama kalinya, pelukis potret Romawi berusaha memecahkan masalah yang pada akhirnya juga dihadapi oleh seniman modern - untuk menyampaikan tidak hanya penampilan individu luar dari orang tertentu, tetapi juga ciri khas dari karakternya.
Genre
Yang paling terkenal dari karya-karya ini adalah sarkofagus terakota Etruscan; tetapi mereka didahului oleh guci perunggu dan tanah liat, dan dari abad ke-7. SM e. kanopi yang gagangnya dibuat berbentuk kepala manusia (misalnya kanopi dari Chiusi, Cetona, Solai), dan gagangnya dibuat berbentuk tangan manusia. Sudah di abad VIII-VII SM. e. tutup guci dihiasi dengan topeng yang secara skematis dan primitif menampilkan wajah manusia. Rambut dibuat dalam garis lurus yang digambar di tanah liat, fitur wajah besar dan kasar, hidung besar dan mulut terkompresi rapat dengan bibir sempit.
Sarkofagus dari Volterra, abad ke-2. SM e., Museum Arkeologi, Florence
Sarkofagus muncul dari abad ke-6 SM. e., sebagai aturan, mereka menggambarkan almarhum masih hidup, berbaring di tempat tidur dalam pose pesta, bersandar di bantal dan melihat ke arah penonton; ekspresi wajah aktif di wajah, sering tersenyum. Itu dapat menggambarkan satu potret pernikahan yang telah meninggal dan berpasangan (misalnya, Sarkofagus Lartia Seianti dari Chiusi; Sarkofagus pasangan dari nekropolis Banditaccia (Cervetri), Museum Villa Giulia). Tidak diragukan lagi, patung ini sangat dipengaruhi oleh seni kuno Yunani, tetapi postur dan gerak tubuh orang Etruria lebih bebas dan kurang kanonik.
Tidak seperti monumen penguburan, lebih sedikit contoh patung monumental Etruria yang sampai kepada kita. Mereka termasuk kepala perunggu seorang anak laki-laki (akhir abad ke-4 - n. abad ke-3 SM, Florence, Museum Arkeologi). Karya lain yang lebih terkenal adalah apa yang disebut perunggu. "Kepala Brutus"(paruh pertama abad ke-3 SM, Museum Capitoline, Istana Konservator, Hall of Triumphs, Roma) dengan mata bertatahkan, yang dianggap sebagai karya master Etruria. Dalam karya-karya semacam itu, tidak diragukan lagi ada kaitannya dengan potret Yunani pada periode Helenistik awal. Perlu juga disebutkan kepala perunggu dari Bovianum Vetus di Samnium (abad ke-3 SM, Perpustakaan Nasional, Paris), kepala perunggu seorang pemuda dari Fiesole (abad ke-2 SM, Louvre).
Juga dari akhir abad IV SM. e. kepala nazar yang terbuat dari tanah liat menyebar, yang merupakan karya yang lebih banyak diproduksi secara massal, tanpa pengerjaan yang begitu bagus (kepala seorang pemuda dari Latium, c. Abad III SM, Munich).
Karya abad IV-II SM. e. menunjukkan tumbuhnya unsur-unsur konkretisasi dan individualisasi penampilan luar manusia. Ikonografi mapan dari gambar sarkofagus digunakan, tetapi wajahnya diisi dengan kedalaman baru (sarkofagus awal abad ke-1 SM dari Volterra). Periode yang sama ditandai dengan hilangnya kemerdekaan oleh Etruria dan penaklukan mereka oleh Roma.
T.n. "Patung Aulus Metellus" ( Arringatore, pembicara; OKE. 100 SM e. Museum Arkeologi, Florence) menyelesaikan serangkaian potret Etruria dan membuka serangkaian potret Romawi, yang dianggap milik kedua budaya secara bersamaan. Dia menggambarkan seorang politisi (hakim), mengenakan toga dan berdiri dalam pose klasik seorang orator; tulisan di ujung jubah menunjukkan bahwa patung itu didirikan untuk menghormati Aulus Metellus. “Keakuratan biasa dari reproduksi alam - ciri khas potret Romawi awal - dimanifestasikan di sini untuk pertama kalinya dengan kejujuran dan kejelasan seperti itu,” kata N. A. Sidorova.
Potret era republik
Kepala seorang lelaki tua bercadar di Museum Chiaramonti di Vatikan (arah Romawi Kuno)
Potret pahatan Romawi sebagai fenomena artistik yang independen dan orisinal dapat dilacak dengan jelas sejak awal abad ke-1 SM. e. - periode Republik Romawi Pada saat ini, Roma Kuno akhirnya diperkuat sebagai negara yang kuat. Padahal secara kronologis periode ini dimulai dengan abad VI. SM, ketika mempertimbangkan seni potret, dimungkinkan untuk beroperasi hanya pada monumen mulai dari abad ke-1 SM. SM, karena karya-karya awal tidak bertahan, dan karya-karya selanjutnya sangat sedikit dibandingkan dengan karya-karya periode Kekaisaran.
Ciri khas potret periode ini adalah naturalisme ekstrim dan masuk akal dalam transfer fitur wajah yang membedakan orang tertentu dari orang lain. Kecenderungan ini berasal dari seni Etruria. Alasan penting mengapa aspek-aspek ini kemudian diintensifkan adalah titik balik dalam sejarah Romawi, ketika individu mulai memainkan peran penting, dan Republik digantikan oleh kediktatoran. Verisme- istilah yang digunakan dalam kaitannya dengan realisme, berubah menjadi naturalisme, ciri khas potret Romawi di akhir Republik (paruh pertama dan pertengahan abad ke-1 SM). Ini adalah ledakan naturalisme maksimum dalam potret Romawi; potret jujur \u200b\u200borang tua, seringkali jelek, sangat banyak (atas dasar mereka, sebuah teori telah berkembang tentang asal usul potret dari topeng lilin leluhur yang telah meninggal, lihat di atas).
Ciri-ciri psikologis yang khas dari potret periode Republik: "kemiripan eksternal patung dengan aslinya dan suasana batin khusus yang menyatukan semua gambar, membuatnya mirip satu sama lain, serta isolasi, kemandirian, dan pencelupan dalam dunia perasaan dan pengalaman pribadi".
Namun, gaya potret abad ke-1 SM. e. belum menjadi homogen, ada pencarian. Beberapa peneliti telah mengidentifikasi sejumlah besar kelompok dan arah yang berbeda (hingga 20); namun yang jauh lebih tradisional adalah pembagian menjadi dua jalur utama:
- Romawi Kuno(veristik) - kelanjutan dari tradisi Etruria dan plastik Italia awal, dengan akurasi fitur visual maksimum (contoh: patung penguburan - patung makam dan relief dengan patung almarhum di relung; ikonografi togatus. Gaya grafis kering dan linier.
- Helenisasi- pada periode akhir Republik (dari paruh pertama abad ke-1 SM), potret mulai dipengaruhi oleh seni Helenistik Yunani. Dari sini, ketertarikan pada dunia batin seseorang muncul dalam dirinya. Gaya yang indah dan menyedihkan, yang menarik bagi lebih banyak lapisan budaya. Teknik yang lebih kompleks adalah keterampilan mengolah marmer, cetakan bentuk bergambar yang cemerlang.
Kemudian, pada tahun 60-an SM. e. kedua garis bergabung, dan fitur lama - akurasi maksimum, dipertahankan. Objektivitas dalam penyampaian akurasi ini merupakan ciri khas potret Romawi, yang akan dipertahankan di dalamnya sampai akhir. Potret tersebut mulai dipengaruhi oleh seni Helenistik Yunani, dan dari sini minat pada dunia batin seseorang muncul di dalamnya, sementara fitur lama - akurasi maksimum, dipertahankan. Objektivitas dalam penyampaian akurasi ini merupakan ciri khas potret Romawi, yang akan dipertahankan di dalamnya sampai akhir.
monumen: arah kuno:Arah Helenisasi:
- Batu nisan dari Rupilians. Arah Romawi kuno. Batu gamping. Paruh pertama abad ke-1 c. SM e. Roma, Museum Capitoline.
- Batu nisan pasangan suami istri dari Via Statilia. arah vertikal. Batu gamping. abad ke-1 SM e. Roma, Istana Konservatif
- Patung seorang jenderal dari Tivoli. arah Helenistik. Marmer. kuartal ke-2 abad ke-1 c. SM e. Roma, Museum Nasional
- Kepala seorang lelaki tua, Copenhagen Glyptothek
- Kepala seorang lelaki tua dari Osimo
Potret era kerajaan
Potret era Agustus
Kaisar Augustus di corona civica, Museum Capitoline
Pemerintahan Kaisar Oktavianus Augustus adalah zaman keemasan budaya Romawi. Aspek penting yang memengaruhi komposisi seni Romawi pada periode ini adalah seni Yunani pada periode klasik, yang bentuk tegasnya berguna saat menciptakan kerajaan yang megah.
Patung periode ini - klasisisme Agustus- dicirikan oleh kesederhanaan dan kejelasan konstruksi, ketelitian, pengekangan, kejelasan bentuk dan keinginan untuk generalisasi, yang digabungkan dengan keinginan tradisional untuk akurasi dokumenter. Contoh yang sangat mencolok adalah potret resmi istana (Augustus dan keluarganya), yang menunjukkan penyimpangan dari Hellenisme (yang ada dalam potret republik) dan menunjukkan minat pada seni klasik awal abad ke-5 hingga ke-4. SM e.
Potret perempuan memperoleh makna yang lebih mandiri dari sebelumnya. Pada masa pemerintahan Augustus, potret anak-anak pertama kali muncul. Selain potret klasikis resmi, garis tersebut juga dipertahankan dengan penyajian yang lebih realistis (misalnya potret Agripa). Dari semua jenis potret patung Romawi, yang paling konservatif adalah yang ada di batu nisan yang mempertahankan tradisi republik paling lama (misalnya, batu nisan Kemurkaan di Museum Capitoline, Cato dan Portia).
Potret Julio-Claudian
Claudius. Museum Pio Clementino
Nero. Museum Capitoline
Di bawah penerus Kaisar Augustus - penguasa dari dinasti Julio-Claudian, arah klasik dalam potret tersebut terus dipertahankan. Citra kaisar yang didewakan menjadi tradisional. Yang juga populer adalah patung potret dalam bentuk tokoh pahlawan berdiri (Germanicus, Louvre). Tapi tetap saja, klasisisme Tiberian ternyata lebih dingin dan lebih membosankan daripada Agustus. Dari arah artistik maju yang mencerminkan cita-cita saat itu, berubah menjadi akademik dan abstrak. Fitur wajah sering diidealkan
Dari tahun 40-an. secara bertahap menghidupkan kembali minat pada transfer karakteristik individu seseorang, pada tingkat yang lebih rendah pada potret era Caligula dan lebih jelas pada potret Claudian. Contoh yang terkenal adalah patung Claudius di rotunda Museum Vatikan, di mana ia digambarkan sebagai Jupiter yang mengenakan karangan bunga. Disonansi antara tubuh klasik yang diidealkan dan potret kepala seorang lelaki tua terlihat jelas. Realisme seperti itu (telinga menonjol, kerutan, dll.) Pertama kali muncul dalam potret para kaisar. Di era Nero, perkembangan tren realistik terus berlanjut, bahkan idealisasi menghilang dari potret resmi. Sculptor berjuang untuk kesamaan maksimum dan transmisi karakter. Potret era Claudius dan Nero dianggap peralihan dari klasisisme Agustus ke seni Flavia.
Potret Flavia
Vespasianus, Louvre
Potret seorang wanita Romawi yang tidak dikenal (Flavia Julia?), Museum Capitoline. 80-90an
Era stabil dinasti Flavia menyebabkan kebangkitan budaya lainnya, yang juga memengaruhi potret. Meskipun realisme tetap menjadi ciri utama potret Romawi sepanjang era perkembangannya, potret Flavia menggunakan tekniknya sendiri - komposisi dinamis dan spasial, rendering tekstur yang halus dengan tetap mempertahankan kejernihan konstruksi yang biasa. Para master juga mengambil inspirasi dari potret Yunani Helenistik. Menjelang akhir periode, gambar yang merupakan salah satu ciri utama gaya potret ini semakin diintensifkan. “Para master Flavia tidak berhenti pada transfer wajah pikun; mereka juga menggambarkan wanita muda, seolah mengagumi orisinalitas fitur dan kecantikan mereka. Potret-potret ini tidak seketat potret klasik era Augustan, mereka lebih totok, mereka merasakan temperamen yang hidup dan pesona feminin yang digambarkan.
Banyak potret zaman Flavianus menggambarkan perwakilan dari kelas menengah, serta orang-orang kaya yang merdeka. Pada periode Flavia, potret kepala biasanya digambarkan dengan dada, dengan bahu menghadap ke belakang.
Periode terpisah:
- Potret Flavia awal (era Vespasianus dan putra pertamanya Titus)
- Potret Flavia akhir (era Domitianus; penyempurnaan yang lebih besar dalam transfer dunia batin manusia dan pandangan hidup yang kurang holistik dan sehat)
Serta petunjuk:
- progresif dan realistis
- mengidealkan dan mengklasifikasikan (patung monumental, patung resmi)
Arah idealisasi, karakteristik dari potret resmi kekaisaran, berfokus pada patung dewa dan raja Helenistik, oleh karena itu, tidak seperti patung Agustus, mereka kurang ketat dan lebih bebas. Idealisasi berjalan dalam dua cara: kaisar digambarkan sebagai dewa atau pahlawan; atau kebajikan diberikan pada citranya, kebijaksanaan dan kesalehannya ditekankan. Ukuran gambar seperti itu seringkali melebihi alam, potret itu sendiri memiliki gambar yang monumental, fitur wajah individu dihaluskan untuk ini, yang memberikan fitur lebih teratur dan generalisasi.
Potret era Trajan
Kaisar Trajan, Munich Glyptothek
Potret Severs
Septimius Sever, Munich Gliptothek
Patung Caracalla. Museum Pergamon, Berlin
Untuk sejarah Kekaisaran Romawi, masa-masa sulit di abad ke-3 M. e. adalah era kemerosotan dan degradasi, tetapi pada saat yang sama seni rupa saat ini menjadi sangat produktif. Selain itu, para peneliti menyebut kuartal ke-2 abad ke-3 sebagai era perkembangan terbesar potret Romawi. Krisis spiritual (yang diekspresikan, khususnya, dalam peminjaman kultus Timur dan ketertarikan pada agama Kristen) diekspresikan dalam pencarian yang tercermin dalam potret tersebut. Seni mengklasifikasikan era Antonine tidak sesuai dengan mood orang yang ditinggikan. Perkembangan potret abad ke-3 M e. berbeda inkonsistensi dan perjuangan arah gaya.
Transisi kebangkitan potret periode ini adalah era Kaisar Septimius Severus dan penerus langsungnya. Dalam potret kaisar sendiri, terlihat keinginan untuk melanjutkan gaya abad ke-2, yang bertepatan dengan garis politiknya - untuk memposisikan dirinya sebagai pewaris sah keluarga Antonine. Ciri-ciri khas: untaian ikal di dahi, janggut bercabang (seperti Lucius Vera), kontras putihnya kulit dengan rambut chiaroscuro, eksekusi kecil-kecilan, dan ringannya tangan seniman Antoninov era menghilang.
Fluktuasi dan permulaan gaya yang sama sekali berbeda terlihat dalam potret putra-putranya - Geta dan Caracalla. Persyaratan yang menjadi ciri khas periode pertama patung Romawi mengemuka - ciri khas individualitas, karakter. Sama seperti kultus kepribadian selama periode republik mengarah pada individualisasi patung, penunjukan kepribadian pada abad ke-3 mengarah ke tahap perkembangan baru. Dalam suasana waktu yang liar dan bermasalah, efek halus yang hanya bisa ditebak oleh mata yang berbudaya tidak diminati. Diperlukan gaya baru yang lebih visual dan brutal. “Penolakan terhadap jenis-jenis potret yang berkembang di era Antonines, di mana selalu ada unsur idealisasi, kecenderungan kejujuran tanpa ampun, keinginan untuk menemukan dan menyampaikan esensi dari orang yang digambarkan, untuk mengekspos itu, tanpa berhenti di depan ciri-cirinya yang terkadang negatif dan bahkan menjijikkan - inilah ciri-ciri tren baru dalam potret pahatan awal abad III Masehi. e." Di bawah kaisar terakhir dari dinasti ini, Heliogabalus, ada kembali minat pada Antonines yang indah. Di bawah ahli warisnya, Alexander Severus, jenis potret baru itu akhirnya dikembangkan, prasyarat yang diuraikan di bawah Caracalla - kesederhanaan gaya yang keras, kebrutalan, dan penemuan karakter. Banyak potret dari periode ini yang mengingatkan pada karya-karya akhir Republik, tetapi dapat dikenali dari teknisnya yang lebih besar.
Potret era prajurit kaisar
Philip orang Arab, Pertapaan
Potret era prajurit kaisar mengembangkan garis tegas yang digariskan di bawah Alexander Severus. Karakteristik kepribadian mengemuka (berbeda dengan minat sebelumnya pada masalah bergambar, memodelkan permukaan marmer).
Contoh teknik baru yang berkembang pesat pada kuartal ke-2 abad ke-3 adalah potret Philip the Arabian dan Balbinus. Gaya penggambaran "prajurit" kaisar Philip merupakan negasi yang hampir lengkap dari gaya bergambar era Antonine, tidak ada jejak budaya halus di dalamnya.
Potret itu tidak memiliki idealisasi dan tradisionalisme; tekniknya sangat disederhanakan - rambut dan janggut ditampilkan dengan takik pendek, dipasang berpasangan, fitur wajah dibuat dengan garis yang dalam dan hampir kasar dengan penolakan lengkap terhadap pemodelan detail, sosok dan fitur wajah asimetris. Pematung mendemonstrasikan realisme ekstrim, menggunakan semua cara yang mungkin, hampir secara impresionistik - menyoroti fitur terpenting tanpa mengaburkannya dengan detail, mencirikan dengan beberapa pukulan yang diarahkan dengan baik. Waldhauer berbicara tentang "impresionisme", serta "barok" dari patung ini, tentang sifat arsitektural dari penggunaan bentuk. Dia percaya bahwa "dalam seni ini orang dapat merasakan pembuatan gaya dari mana potret mencolok di katedral Gotik Prancis dan Jerman keluar, mereka memiliki elemen" biadab "yang menandakan kebangkitan seni baru selama dekomposisi zaman kuno. ” .
Pada 30-40-an abad ke-3, plastik potret mencapai gaya ekspresif realistik tertinggi, yang berasal dari era Utara. Peran besar dalam meningkatkan dampak emosional potret dimainkan oleh penjajaran bagian patung yang terang dan teduh. Suasana para model membawa beberapa ciri ketidakpastian di dunia sekitar dan keinginan untuk hanya mengandalkan diri mereka sendiri.
Pada masa pemerintahan Kaisar Gallienus, seorang pria berpendidikan tinggi, ada gelombang minat yang singkat dan cepat pada klasisisme.
Potret kaisar Iliria
Kaisar Iliria (268-282), menjadi bagian dari periode kaisar prajurit, bagaimanapun berbeda dari mereka. Kali ini bersifat transisi, yang mengarah ke penambahan dominasi. Tahap ini dicirikan oleh gaya potret transisi tanpa jenis gambar yang jelas; di berbagai wilayah kekaisaran berbeda dalam berbagai fitur, tetapi pada akhirnya semuanya menuju penyederhanaan. "Lekukan kecil menunjukkan alis, menaungi mata dengan pupil bulat yang diukir dengan jelas, ditanam di bawah kelopak mata atas"
Potret abad ke-4
Periode berikutnya dimulai dengan pemerintahan Diokletianus. Pada saat ini - akhir abad ke-3 - awal abad ke-4, orang Romawi membangkitkan keinginan untuk menghidupkan kembali kebesaran dan kekuatan kekaisaran, yang memanifestasikan dirinya dalam kecintaan khusus pada kemegahan yang melekat pada arsitektur dan keindahan. seni kali ini. Skala berkuasa di mana-mana, termasuk dalam potret - sebelum gambar seukuran aslinya umum, sekarang ukurannya beberapa kali lebih besar dari aslinya. "Periode yang ditinjau ditandai dengan tidak adanya potret satu arah utama dalam seni, yang tidak diragukan lagi mencerminkan tren yang berkembang menuju pemotongan Kekaisaran Romawi." Dalam potret para pendahulu Konstantin yang masih mengusung ciri-ciri gaya zaman peralihan, realisme tetap dipertahankan, tetapi ciri-ciri baru terus berkembang. Interpretasi detail (mata, rambut) menjadi sangat gamblang, dan fitur wajah membeku, memperoleh tampilan seperti topeng. Di zaman tetrarki, Timur mengembangkan tipenya sendiri: struktur kepala yang kompak, rambut penuh dengan lekukan halus, janggut pendek berbintik-bintik, wajah lebar dengan kerutan di dahi dan di pangkal hidung, memberikan kesan menghadapi sentuhan standar penderitaan dan refleksi.
Sejak zaman Constantine, tahap baru dalam perkembangan potret dimulai. Pada periode Konstantinus awal, dua arah terbagi: kelanjutan tradisi dan pencarian solusi baru. Di bawah Konstantin, mode baru untuk gaya rambut ditetapkan - membingkai dahi dengan poni yang benar secara geometris dalam bentuk busur; mode akan berlanjut selama satu abad. Murid mulai menyematkan setengah lingkaran lebar (untuk pertama kalinya ditemukan dalam potret Diocletian dari Doria Pamphilj, dan sekarang digunakan di mana-mana). Cara penggambaran murid ini memberikan tatapan ekspresi ketegangan dan konsentrasi, yang akan menjadi tipikal potret abad ke-4. Karena Constantine adalah penguasa yang kuat, di masanya ada gelombang klasisisme lain, yang selalu nyaman bagi kekaisaran untuk menunjukkan ketenangan dan kekuatan. Klasisisme periode ini diperumit oleh kepercayaan baru yang menekankan pentingnya prinsip spiritual dan ketuhanan, menentangnya dengan dunia material dan sensual, berbeda dengan pandangan dunia kuno, yang mengkhotbahkan kombinasi harmonis dari prinsip fisik dan spiritual dalam diri manusia. . Pemindahan rupa tertentu memudar ke latar belakang dalam daftar tugas pematung. Dimulai dengan Constantine, potret tersebut memutuskan tradisi realisme yang mendasari semua perkembangan patung potret Romawi sebelumnya. Bukan tanpa perjuangan, potret realistis yang masih dibuat memberi jalan ke medan perang. Karakter utama model potret seperti itu menjadi parah dan pertapa, bahkan fanatik agama; “Untuk ekspresif, pematung menggunakan gudang alat figuratif baru - pengaturan kepala yang sangat frontal, konstruksi fitur wajah yang simetris, rendering detail grafis dan ornamen. Tetapi yang utama adalah mata dengan tatapannya yang tidak bergerak, terpaku, dan beku, di mana semua ekspresi wajah terkonsentrasi.
Sebuah monumen untuk potret yang lebih berkembang dari arah Etruria-Romawi adalah patung perunggu yang disebut "Orator" (abad ke-2 SM), yang mungkin menggambarkan Aulus Metellus, perwakilan dari salah satu keluarga Romawi yang paling mulia. Pembicara dihadirkan pada saat berpidato, tangan kanannya diulurkan ke arah hadirin. Seniman tersebut tidak hanya dengan hati-hati menyampaikan fitur wajah individu Metellus, tetapi juga detail pakaian dan sepatu. Patung itu dibuat menurut model patung orator Yunani dan Helenistik, namun, dibandingkan dengan yang terakhir, itu memberi kesan lebih membosankan: kurangnya dorongan batin, detail yang kering bertentangan dengan pementasan khidmat. sosok dan gerakan oratoris.
Potret seorang Romawi (disebut Konsul Pertama Brutus). Perunggu. Paruh kedua abad ke-4 c. SM e. Roma. Konservatori Palazzo.
Namun, di era Republik, potret kekuatan artistik yang hebat telah dibuat. Misalnya, patung perunggu seorang Romawi - yang disebut "Brutus" dari Palazzo Conservatori di Roma (paruh kedua abad ke-4 SM) memberikan contoh potret yang mengungkapkan karakter manusia. Dalam karya ini, citra Romawi yang tegas dan teguh di era republik terwujud dengan gamblang. Lebih umum adalah solusi plastik potret.
Patung Romawi mempersembahkan persembahan. Marmer. 1 masuk. SM e. Roma. Vatikan.
Patung potret seorang Romawi yang mempersembahkan persembahan persembahan (abad ke-1 SM) merupakan pengembangan lebih lanjut dari jenis togatus. Ini adalah potret yang mengesankan dari seorang pria yang tegas dan gagah, digambarkan dalam gerakan yang lincah. Toga yang panjang dan lebar membentuk banyak lipatan dalam yang menyembunyikan sosok itu; jubah menutupi kepala, menutupi telinga, sehingga tidak ada yang mengganggu pengucapan rumusan doa, dan tidak akan mengganggu pelaksanaan ritual adat yang tepat. Ciri-ciri wajah yang dicukur parah ditampilkan dengan sangat hati-hati dan jujur.
Potret Cicero. Marmer. 1 masuk. SM e. Roma. Museum Capitol.
Potret Cicero dan Pompey, sangat baik dalam akurasi karakteristik individu, berasal dari periode akhir era Republik, memberikan gambaran yang sangat jelas tentang kualitas pribadi dari tokoh-tokoh sejarah ini. Misalnya, ketenaran dan otoritas Pompey yang luar biasa, yang dijuluki Yang Agung selama masa hidupnya, tidak mengaburkan kualitas sebenarnya dari kepribadian Pompey dari senimannya, dan sang master membuat potret di mana ketidakberartian dan keterbatasan dari komandan yang tidak terkenal itu diperlihatkan. dengan sangat jelas. Karya-karya semacam itu, yang membuktikan wawasan mendalam sang seniman, adalah dokumen sejarah yang berharga.
Altar besar Gnaeus Domitius Ahenobarbus (36 - 32 SM) termasuk dalam bidang seni dekoratif akhir republik. Di sisi longitudinal utamanya terdapat relief yang menggambarkan pengorbanan khidmat yang terkait dengan penyusunan buku kualifikasi. Tindakan administratif - mencatat properti warga - disucikan dengan mengorbankan babi, domba, dan lembu jantan. Dengan ketelitian Romawi murni, sosok pejabat, warga negara, tumpukan buku yang memenuhi syarat, altar, hewan kurban yang dihiasi karangan bunga, pendeta, pelayan, prajurit dipindahkan. Di sini, bersama dengan karakter lain, dewa perang Mars ditempatkan di altar. Susunan relief didasarkan pada prinsip penempatan figur secara berurutan mengikuti satu demi satu. Tiga sisi altar lainnya ditutupi dengan relief yang plotnya diambil dari mitologi Yunani. Ini adalah pernikahan dewa laut Poseidon dan Amphitrite. Kereta khusyuk ditemani oleh triton, nimfa, dan kuda laut yang meniup terompet mereka; eros terbang di udara. Relief yang dieksekusi dengan sangat lembut menunjukkan pengaruh mendalam seni Yunani. Perpaduan antara tema pengorbanan Romawi murni dengan tema mitologi Yunani menjadi ciri khas pada masa itu.
Pada pertengahan abad ke-1. SM. Seni Romawi telah terbentuk dalam ciri-ciri utamanya dan telah menempati posisi terdepan dalam seni dunia kuno.
Baca juga:
|
Arsitektur Etruria: benteng, tempat tinggal, kuil. Perbedaan antara kuil Etruria dan Yunani; kuburan barrow - tumulos. Bahan bangunan. Patung terakota dari Kuil Apollo di Veii.
Sebelum Romawi, Etruria mendominasi Italia. Di abad IV. SM e. orang Romawi menggulingkan kekuasaan Etruria, menaklukkan mereka dan segera menaklukkan seluruh Italia. Suku Etruria, Latin, dan suku lain yang mendiami Semenanjung Apennine bercampur satu sama lain dan membentuk satu bangsa, yang bahasanya adalah bahasa Latin orang Romawi. Di abad II. SM e. Bangsa Romawi menaklukkan seluruh Mediterania, membentuk negara besar yang membentang dari Pyrenees hingga Asia Kecil. Selama beberapa abad, negara Romawi adalah republik, pada 30 SM. e. itu menjadi sebuah kerajaan.
Arsitektur Etruria (Tuscany) dibentuk dalam kontak dengan arsitektur wilayah Mediterania lainnya di dunia kuno, termasuk di bawah pengaruh Yunani dan koloninya di Italia. Etruria membangun kota tembok benteng, sarana pengairan untuk mengalirkan tanah rawa, jalan, jembatan, candi. Di antara orang Etruria, teknik memotong batu dan pengerjaan kayu sangat berkembang; mereka, seperti orang Yunani pada masa itu, menghiasi kuil mereka dengan didirikan dari kayu dan adobe, detail terakota.
Rumah-rumah di Etruria dibangun dari batu bata yang belum dibakar, fondasinya terbuat dari batu kali. Rumah-rumah itu kemungkinan besar berlantai satu. Orang Etruria menggunakan ubin datar dan melengkung.
Rumah pedesaan dibangun dari batu kasar atau tanah liat di atas bingkai kayu. Atapnya terbuat dari jerami, jerami atau ubin.
Menakjubkan gundukan dengan kuburan batu di dalamnya(tumuli). Itu adalah ruang bawah tanah yang diukir di batu atau dibangun dari batu dan ditutupi dengan tanggul tanah. Interior makam Etruria memberikan gambaran tentang struktur hunian Etruria. Ruangan utamanya beratap limas dengan lubang di bagian atasnya untuk penerangan dan pembuangan asap dari perapian. Di rumah-rumah kaya, kamar-kamar yang lebih kecil berdampingan dengan kamar utama ini.
Posisi dominan di kota-kota Etruria ditempati oleh kuil. kuil Itu adalah bangunan dengan atap pelana dan serambi di depan pintu masuk. Biasanya mereka dibangun dari kayu dan batu bata mentah. Arsitektur kuil Etruria dibentuk di bawah pengaruh Yunani, tetapi tidak seperti kuil Yunani, mereka berdiri di atas alas (podium) yang tinggi, karena tanah Etruria lembab dan tangga mengarah ke pintu masuknya.
Bentuk kolom berasal dari tatanan Doric Yunani, tetapi memiliki alas, batang halus (tanpa seruling) dengan entasis dan modal terdiri dari leher, echinus, dan sempoa. Entablaturnya sederhana, tanpa pembagian ritmis. Kuil dihiasi dengan patung. Sebagian besar patung kuil Etruria bukanlah batu atau perunggu, tetapi agak lebih ringan - terakota, yang beratnya dapat ditahan dinding batako dan langit-langit kayu candi. Kuil Etruria didekorasi dengan terampil dengan antefiks
Di abad VI. SM e. pengaruh patung Ionia kuno muncul. Vulka (satu-satunya pematung kuno Etruria yang dikenal namanya), atau seseorang dari rombongannya, menciptakan Apollo terakota dari Vei, yang berfungsi sebagai dekorasi luar kuil. Pengaruh Ionia memanifestasikan dirinya dalam elaborasi tekstur yang halus, yang berinteraksi sempurna dengan cahaya. Ada kontras cahaya dan bayangan yang lebih tajam - berkat prinsip baru pengaturan gambar .. Dibuat kira-kira pada 550-520 SM. e. dalam gaya International Ionic atau Etruscan akhir. Ditemukan pada tahun 1916 dan saat ini disimpan di Museum Nasional Seni Etruria.
Patung itu adalah bagian dari komposisi yang menggambarkan Apollo dan Hercules berjuang untuk rusa betina Kerinean. Komposisi ini terletak pada ketinggian 12 m di acroterion tempat suci Minerva di Portonaccio.
Patung Etruria. Keunikan potret. Sarkofagus batu dan terakota serta guci dengan potret. Patung perunggu Aulus Metellus.
Bagian integral dari pemandangan bangunan Etruscan dicat relief dan patung terakota, begitu umum selama periode kuno di seluruh dunia kuno. Atap bangunan dihiasi dengan acroteria (Acroterium (dari bahasa Yunani - top, pediment) - patung atau motif ornamen pahatan di atas sudut pedimen bangunan yang dibangun dengan tatanan antik.) dengan gambar relief tokoh atau kelompok individu, di antefiks (Antefiks - dekorasi yang terbuat dari marmer atau terakota , biasanya ditempatkan di sepanjang tepi atap di sepanjang sisi memanjang candi dan rumah kuno.Antefiks memiliki berbagai bentuk (daun, tumbuhan, lempengan, perisai, dll.) dan biasanya dihiasi dengan ornamen yang dibuat dengan relief, kepala orang atau makhluk fantastis.), yang sering menggambarkan kepala Medusa Gorgon, mencegah kejahatan dari mereka yang tinggal di rumah, kepala seorang silenus atau seorang gadis. Gambar-gambar ini berwarna cerah. Jalur di luar dan di dalam gedung juga ditutupi dengan lempengan relief terakota yang dicat yang menggambarkan adegan mitologis, episode kompetisi, dan pertempuran. Bangunan-bangunan yang relatif kecil pada periode ini, didekorasi dengan mewah dengan relief dan pahatan terakota yang dicat, memberikan kesan yang elegan dan indah.
Masa kejayaan patung dimulai pada abad ke-6. SM e. Pematung Etruria paling terkenal adalah master Vulka yang bekerja di Vey; dia memiliki patung terakota Apollo yang monumental dari Wei. Contoh luar biasa dari patung Etruria dari masa kejayaannya adalah kepala patung Hermes dari Vei yang anggun. Salah satu penemuan penting belakangan ini adalah patung prajurit Etruria kolosal yang terbuat dari tanah liat; penampilan mereka yang suram dan mengintimidasi dijiwai dengan kekuatan kasar.
Karena mitologi Etruria hampir seluruhnya dipinjam dari orang Yunani, hampir semua mitos Yunani yang diketahui tercermin dalam seni orang Etruria. Keaslian para seniman Etruria - dalam ukiran di cermin, lukisan dinding di dinding makam, patung, kotak perunggu untuk kosmetik - adalah penggunaan versi lokal dari mitos Yunani. Fitur kedua seni Etruria adalah potret realistis. Alasan lahirnya potret di Etruria dikaitkan dengan keinginan orang Etruria untuk melestarikan penampilan almarhum.
Langkah pertama menuju potret tercermin dalam dekorasi guci kanopi penguburan dan dalam gambar pahatan almarhum di tutup sarkofagus. Tokoh-tokoh mitos yang digambarkan dalam relief tinggi di dinding samping sarkofagus condong ke arah realisme. Adegan realistis hadir di lukisan dinding makam. Pada c.4. SM. di selatan Etruria, apa yang disebut "realisme absolut" lahir, dengan akurasi fotografis menyampaikan (dalam dekorasi guci penguburan) ciri-ciri almarhum.
Patung monumental, terakota, dan perunggu menghiasi kuil, makam, sarkofagus, guci penguburan, barang-barang keagamaan dan rumah tangga (tripod, cermin). Makam mereproduksi lingkungan rumah yang akrab bagi almarhum, termasuk gambar dirinya dan pemandangan yang mengingatkan pada kehidupan. Tampaknya berlanjut di kuburan, tetapi tidak seperti di kultus pemakaman Mesir, tetapi terlepas dari abu almarhum yang sering dibakar. Namun, bagi orang Mesir, kemiripan potret sangat penting bagi seniman Etruria. Potret itu mengabadikan ciri-ciri almarhum, menarik mereka keluar dari kegelapan abadi akhirat.
Pada pergantian abad II dan I SM. e. sebuah karya telah dibuat yang melengkapi rangkaian potret Etruria dan membuka rangkaian baru - potret Romawi. Pembicara - Arringatore - ditemukan di Danau Trasimene pada tahun 1566 dan disimpan di Museum Arkeologi Florence. Prasasti Etruria telah diawetkan di ujung pakaian, yang menunjukkan bahwa patung itu didirikan untuk menghormati Aulus Metellus. Jelas, ini adalah patung Etruria yang menggambarkan seorang hakim Romawi atau Etruria dengan pose biasa sebagai orator untuk seorang pejabat. Memanggil perhatian pendengarnya, dia mengulurkan tangan kanannya ke depan - gerakan yang akan menjadi tradisional dan akan diulangi berkali-kali dalam karya Romawi. Potongan dan panjang toga, ciri khas periode awal, menegaskan penanggalan monumen ini sekitar 100 SM. e. Wajahnya sangat menarik; hilangnya mata bertatah merampas ekspresinya. Namun demikian, ini adalah gambar potret orang tertentu, tidak terlalu signifikan, jelek. Kepalanya sedikit terangkat, seolah bersiap untuk memulai pidatonya. Wajah bulat dengan pipi penuh ditusuk oleh kerutan; lipatan dalam terletak di sisi hidung, mulut berbentuk tidak beraturan sedikit terbuka. Sebuah toga yang sembarangan dilemparkan ke bahunya, jatuh terlipat, menguraikan sosoknya, yang mulai bertambah berat. Juga tidak ada yang khidmat, agung di dalamnya. Pada patung ini tidak ada unsur idealisasi gambar yang menjadi ciri khas potret Yunani. Keakuratan reproduksi alam yang biasa - ciri khas potret Romawi awal - dimanifestasikan di sini untuk pertama kalinya dengan kejujuran dan kejelasan seperti itu.
Evolusi Patung Roma Kuno: Patung Republik. Pengembangan potret pahatan. "Togatus" adalah perwujudan dari cita-cita sipil Roma Republik. Patung ikonik. Potret Agustus dari periode kekaisaran. Pendewaan dalam seni Augustus. Patung potret Augustus, Livia, Gayus Caesar, Agrippa, Tiberius. Flavia, potret Antoninovsky dari periode kekaisaran. Potret era "prajurit kaisar".
1) topeng kematian; 2) Togatos (patung Avl Metellus dalam toga); 3) Romawi dengan leluhur; 4) Patung kaisar pertama ( Oktavianus Agustus); 5) Klasisisme Agustus.
DI DALAM periode republik patung memperoleh fitur baru. Potret tersebut memperoleh perkembangan khusus, di mana dunia spiritual seseorang terungkap dengan kedalaman dan akurasi psikologis. Penambahan ciri khas Romawi pada potret pahatan dipengaruhi oleh gambaran nenek moyang yang ada di antara orang Romawi kuno (berupa topeng lilin yang diambil dari almarhum dan secara akurat mereproduksi ciri dan corak). Kekonkretan dan ekspresif adalah ciri khas dari semua patung potret Romawi, di mana orisinalitas kejeniusan artistik Romawi paling terwujud. Topeng lilin menghiasi atrium, dipamerkan pada perayaan keluarga, dan para aktor yang mengiringi prosesi pemakaman tampil di dalamnya. Hak atas topeng kematian - "citra" - dimiliki oleh mereka yang memiliki kekuatan tertinggi. Potret Romawi pertama dalam marmer atau perunggu hanyalah reproduksi yang tepat dari topeng lilin yang diambil dari wajah almarhum, di mana semua detail wajah, lipatan, kerutan - segala sesuatu yang dapat diperbaiki oleh salinan lilin - berubah menjadi sarana mencirikan gambar.
Dalam potret era republik mencerminkan cita-cita sipil saat itu. Detail di dalamnya tidak selalu dibawa ke satu kesatuan, pemodelannya kering, ditandai dengan penyederhanaan bentuk, kekakuan garis. Tetapi citra Republikan yang tegas dan teguh, peserta yang berani dalam perjuangan sosial-politik - negarawan, penakluk, pencipta kekuatan besar, tercetak di dalamnya, penuh dengan kesadaran diri, kekuatan moral, dikipasi oleh semangat keras dari kebajikan republik. . Orator Aulus Metellus. Memanggil perhatian pendengarnya, dia mengulurkan tangan kanannya ke depan - gerakan yang akan menjadi tradisional dan akan diulangi berkali-kali dalam karya Romawi. Potongan dan panjang toga, ciri khas periode awal, menegaskan penanggalan monumen ini sekitar 100 SM. e. Potret Yunani. Keakuratan reproduksi alam yang biasa - ciri khas potret Romawi awal - dimanifestasikan di sini untuk pertama kalinya dengan kejujuran dan kejelasan seperti itu.
DI DALAM periode republik akhir melalui karakteristik eksternal, isi batin dari gambar mulai terlihat: Pompey yang umum, Caesar yang berkemauan keras dan kejam, Sulla yang berbahaya - pemimpin yang bertindak atas nama Republik, yang sebenarnya sudah tidak ada lagi, tetapi dengan yang mereka identifikasi sendiri.
Potret era Kekaisaran (Potret era Agustus) Dalam pahatan awal Kekaisaran Romawi, gaya resmi khusus berkembang, yang terwujud dengan jelas dalam potret dan relief. Ini didasarkan pada seni Yunani abad ke-5 - ke-4 SM. Potret pahatan Augustus dan anggota keluarganya sangat berbeda dengan potret periode Republik. Patung potret dan patung Kaisar Oktavianus Augustus menggambarkan dia muda, di puncak kehidupan, tubuh atletis dan kecantikan klasik, agak berdosa di hadapan kebenaran, karena menurut deskripsi dia bertubuh pendek dan rapuh. Banyak potret penerus Augustus - Tiberius juga diidealkan. Gambar yang dimuliakan. Dan pada saat yang sama, tentu saja, individu. Agustus dari Pelabuhan Prima- patung Augustus lebih dari dua meter, ditemukan pada tahun 1863 di vila Livia, istri Kaisar Augustus. Patung itu adalah salinan perunggu asli yang ditugaskan oleh Senat Romawi pada 20 SM. e. Saat ini, patung tersebut disimpan di Museum Vatikan Chiaramonti. Patung Libia. Marmer. Menipu. abad ke-1 SM e. - lebih awal abad ke-1 N. e.Tinggi total 1.925 m (Naples). Potret Romawi Livia Drusilla, istri Kaisar Romawi Augustus. Ditemukan di peristyle Villa of the Mysteries di Pompeii. Sekarang disimpan di Antiquarium Boscoreal.Jubah (pallium) digambarkan dilemparkan ke atas kepala dan bahu. Segera setelah penemuan itu, warnanya menjadi lebih cerah dari sekarang. Rambutnya kemerahan, alis, bulu mata, dan pupil ditarik. Sebuah ceruk di rambut menunjukkan adanya diadem, sekarang hilang. Kepala, diukir secara terpisah, diidentifikasi sebagai Livia (jenis Livia Kopenhagen), dan mungkin telah menggantikan potret "nyonya" rumah sebelumnya. __________ Waktu Pemerintahan Kaisar Oktavianus Augustus adalah zaman keemasan budaya Romawi. Aspek penting yang memengaruhi komposisi seni Romawi pada periode ini adalah seni Yunani pada periode klasik, yang bentuk tegasnya berguna saat menciptakan kerajaan yang megah. Patung periode ini - klasisisme Agustus - dicirikan oleh kesederhanaan dan kejelasan konstruksi, ketelitian, pengekangan, kejelasan bentuk, dan keinginan untuk generalisasi, yang digabungkan dengan keinginan tradisional untuk akurasi dokumenter. Contoh yang sangat mencolok adalah potret resmi istana (Augustus dan keluarganya), yang menunjukkan penyimpangan dari Hellenisme (yang ada dalam potret republik) dan menunjukkan minat pada seni klasik awal abad ke-5 hingga ke-4. SM e. Selain potret klasikis resmi, garis tersebut juga dipertahankan dengan penyajian yang lebih realistis (misalnya potret Agripa). Dari semua jenis potret pahatan Romawi, yang paling konservatif adalah gambar di batu nisan. Julius Caesar adalah patung marmer di Vatikan. Tinggi totalnya 52 cm, tinggi satu kepala 26 cm, dadanya terbuat dari marmer putih. Hidung, leher, dada, dan dagunya modern. Kepala adalah salinannya, kemungkinan dibuat pada masa Augustus, dari perunggu asli yang berasal dari masa pemerintahan Augustus. Agripa. Marmer. OKE. 25-24 tahun SM e. Tinggi 46 cm Paris, Louvre. Tanda-tanda usia terlihat pada fitur wajah yang lembut, yang mengekspresikan tekad yang sangat besar. Kekuatan yang terpancar dari pria ini sebagian terlihat di matanya yang digelapkan oleh alis yang menonjol.
Pertumbuhan kota dan konstruksi monumental di Roma. Arsitektur publik: perencanaan kota, arsitektur utilitarian sipil: saluran air, jembatan, jalan, forum, selokan.
Perencanaan kota dan arsitektur era Republik melalui tiga tahap dalam perkembangannya. Pada abad pertama (abad ke-5 SM), kota ini dibangun secara acak; tempat tinggal primitif yang terbuat dari lumpur dan kayu mendominasi; konstruksi monumental terbatas pada pembangunan candi (kuil persegi panjang Capitoline Jupiter, candi bundar Vesta).
Pada tahap kedua (abad ke-4 hingga ke-3 SM), kota mulai diperbaiki (jalan beraspal, selokan, pipa air). Jenis struktur utama adalah bangunan militer dan sipil teknik - tembok pertahanan (tembok Servius IV abad SM), jalan raya (Appian Way 312 SM), saluran air megah yang memasok air sejauh puluhan kilometer (saluran air Appius Claudius 311 SM), selokan saluran (kloaka dari Maxim). Ada pengaruh Etruria yang kuat (jenis candi, lengkungan, kubah).
Pada tahap ketiga (abad II-I SM), elemen tata kota muncul: pembagian menjadi empat bagian, desain pusat kota (Forum), penataan kawasan taman di pinggiran. Bahan bangunan baru digunakan - beton Romawi yang tahan air dan tahan lama (dari batu pecah, pasir vulkanik, dan mortar kapur), yang memungkinkan untuk membangun langit-langit berkubah di ruangan besar. Arsitek Romawi secara kreatif mengerjakan ulang bentuk arsitektur Yunani. Mereka membuat jenis tatanan baru - tatanan komposit, yang menggabungkan ciri-ciri gaya Ionia, Dorian, dan khususnya gaya Korintus, serta tatanan arcade - sekumpulan lengkungan yang bertumpu pada kolom. Berdasarkan sintesis sampel Etruria dan peripter Yunani, jenis candi khusus muncul - peripter semu dengan alas tinggi (podium), fasad dalam bentuk serambi dalam dan dinding kosong, dibedah oleh semi- kolom. Di bawah pengaruh Yunani, pembangunan teater dimulai; tetapi jika teater Yunani dipotong menjadi batu dan merupakan bagian dari lanskap sekitarnya, maka amfiteater Romawi adalah struktur independen dengan ruang internal tertutup di mana barisan penonton ditempatkan dalam elips di sekitar panggung atau arena (Teater Besar). di Pompeii, teater di Lapangan Mars di Roma). Untuk pembangunan bangunan tempat tinggal, orang Romawi meminjam struktur peristyle Yunani (sebuah halaman yang dikelilingi oleh barisan tiang, yang berdampingan dengan tempat tinggal), tetapi, tidak seperti orang Yunani, mereka mencoba mengatur ruangan dengan simetri yang ketat (Rumah Pansa dan Rumah Faun di Pompeii); perkebunan pedesaan (vila), yang diatur secara bebas dan terkait erat dengan lanskap, menjadi tempat liburan favorit bangsawan Romawi; bagian integralnya adalah taman, air mancur, paviliun, gua, patung, dan kolam besar. Sebenarnya tradisi arsitektur Romawi (Italia) diwakili oleh basilika (bangunan persegi panjang dengan beberapa bagian tengah), yang ditujukan untuk perdagangan dan administrasi peradilan (Portia Basilica, Aemilia Basilica); makam monumental (makam Cecilia Metella); gapura kemenangan di jalan dan alun-alun dengan satu atau tiga bentang; istilah (kompleks fasilitas pemandian dan olah raga).
Saluran air (dari bahasa Latin aqua - air dan ducere - timbal) - saluran (saluran, pipa) untuk memasok air ke pemukiman, sistem irigasi dan tenaga air dari sumbernya yang terletak di atas.
Bangsa Romawi membangun banyak saluran air untuk mengalirkan air ke kota-kota dan lokasi industri. Air disuplai ke kota Roma sendiri melalui 11 saluran air, yang dibangun selama 500 tahun dan memiliki panjang total hampir 350 kilometer. Namun, hanya 47 kilometer di antaranya berada di atas tanah: sebagian besar berada di bawah tanah (saluran air Eifel di Jerman adalah contoh yang terpelihara dengan sangat baik). Saluran air Romawi terpanjang dibangun pada abad ke-2 M untuk memasok air ke Kartago (sekarang tempat ini terletak di wilayah Tunisia modern), panjangnya 141 kilometer.
Selama konstruksi, bahan bangunan canggih digunakan - seperti beton pozzolan tahan air.
Saluran air Romawi adalah struktur yang sangat kompleks, secara teknologi mereka tidak ketinggalan zaman bahkan seribu tahun setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi. Mereka dibangun dengan akurasi yang luar biasa: saluran air Pont du Gard di Provence memiliki kemiringan hanya 34 cm per kilometer (1:3000), turun hanya 17 meter secara vertikal, untuk keseluruhan panjangnya 50 kilometer.
Forum Romawi- alun-alun dan bangunan yang berdekatan di pusat Roma Kuno (Italia). Awalnya hanya ada pasar di sini, namun kemudian muncul tempat pertemuan rakyat dan tempat Senat. Julius Caesar adalah orang pertama yang mulai memperluas forum pada 46 SM, menambahkan Forum Caesar. Ini mencakup area seluas 160m x 75m Augustus mengikuti contoh Caesar dan membangun forum kedua dengan panjang 125m dan lebar 118m, dibangun pada 2 SM. di lokasi pemukiman penduduk yang dibongkar. Bangunan terpenting dari forum itu adalah kuil megah yang didedikasikan untuk Mars sang Pembalas. Forum Trajan dibangun yang terakhir dari forum kekaisaran Roma dan merupakan forum terbesar.