wisata eksotis / 22.06.2023

Lukisan oleh seniman Velazquez. Biografi Diego Velazquez. Pindah ke Madrid

Velasquez Diego, pelukis Spanyol yang hebat. Sebenarnya, Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velasquez lahir pada 6 Juni 1599 di kota Seville di Spanyol, dalam keluarga Yahudi Portugis yang masuk Kristen. Ia belajar di kota asalnya dengan pelukis Francisco de Herrera the Elder dan Francisco Pacheco (1610-1616), pada tahun 1617 ia mendapat gelar master. Hingga 1623 Velazquez bekerja di Seville. Beralih lebih awal ke berbagai tema dan gambar yang baru untuk lukisan Spanyol, dalam adegan-adegan dari kehidupan rakyat "bodegones" (dari bodegon Spanyol - kedai minuman) menciptakan galeri jenis rakyat totok yang berkarakter cerah ("Sarapan", sekitar 1618 , Hermitage, St. Petersburg; "Water Carrier", sekitar tahun 1622, Wellington Museum, London). Pencahayaan yang kontras dari sosok-sosok yang dikedepankan, kepadatan tulisan, minat untuk menyampaikan ciri-ciri alam secara akurat membawa lukisan periode Seville karya seniman Diego Velazquez lebih dekat ke karavagisme.

Pada 1623 Velázquez pindah ke Madrid dan menjadi pelukis kerajaan. Kenalan dengan koleksi lukisan kerajaan, pertemuan dengan Peter Paul Rubens, yang mengunjungi Spanyol pada akhir 1628 - awal 1629, dan perjalanan ke Italia (akhir 1629 - awal 1631) berkontribusi pada peningkatan keterampilannya. Seniman itu mengintip ke dunia dengan lebih tajam, memutuskan konvensi yang melekat dalam seni pada masanya, dan mencari cara untuk membuat kanvas dengan makna umum yang luas. Dalam lukisan "Bacchus" ("Pemabuk", sebelum 1630) dan "Forge of Vulcan" (1630; kedua lukisan di Museum Prado, Madrid), seniman menggabungkan gambar mitologis para dewa dengan gambar manusia yang kasar dan sengaja dibuat-buat. , memberi mereka karakter psikologis yang nyata.

Pembentukan Diego Velazquez sebagai pelukis potret sangat dipengaruhi oleh kehidupan di istana, yang mengajarkan seniman untuk memahami kedalaman karakter manusia yang tersembunyi di balik topeng etiket istana. Potret penunggang kuda seremonial dingin tanpa perasaan dari orang-orang kerajaan (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) dibedakan oleh kemegahan pose, pakaian, kuda, dan kemegahan latar belakang lanskap yang tertahan.

Dalam potret para abdi dalem, teman, siswa, Velazquez mengumpulkan dan mensintesis pengamatannya, memilih sarana visual yang diperlukan. Kanvas-kanvas ini biasanya kekurangan aksesori, gestur, dan gerakan. Latar belakang netral, karena rasio valer yang halus, memiliki kedalaman dan udara; warna gelap jubah mengarahkan perhatian pemirsa ke wajah yang terang secara merata. Kombinasi unik nuansa perak-abu-abu, zaitun, abu-abu-coklat, ditemukan untuk setiap potret, dengan batasan umum kisaran, menciptakan struktur gambar individu (potret: Juan Mateos, sekitar tahun 1632, Galeri Seni, Dresden; Hitung -Duke Olivares, sekitar tahun 1638, Hermitage, St. Petersburg; “Lady with a Fan”, sekitar tahun 1648, koleksi Wallace, London; serangkaian potret Infante, Louvre, Prado).

Ketidakberpihakan yang bijak dan kemanusiaan Velasquez diwujudkan dalam potretnya tentang para pelawak dan kurcaci kerajaan (El Bobo dari Coria, El Primo, yang disebut Juan dari Austria, Sebastian Mora, dan lainnya, semuanya dari 1631–1648, Prado, Madrid). Gamut warna merah dan merah muda yang dirancang secara halus dan tepat adalah kunci emosional untuk memahami citra jujur \u200b\u200bPaus Innosensius X (1650, Galeri Doria Pamphilj, Roma), yang potretnya dilukis Velasquez selama perjalanan keduanya ke Italia pada akhir 1648 - pertengahan -1651. Periode yang sama mencakup "Venus di depan cermin" (sekitar tahun 1650, Galeri Nasional, London), di mana teknik komposisi yang tidak biasa (wajah Venus hanya terlihat di cermin) memberikan kesegaran dan ketajaman khusus pada gambar yang fleksibel. , ramping, penuh pesona vital dari tubuh wanita telanjang, serta dua lanskap "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; menurut pendapat lain - sekitar tahun 1630), dengan cara gambar yang luar biasa luas pada masanya, menciptakan kembali gambar alam yang tidak terpisahkan.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Diego Velazquez melukis dua lukisannya yang paling terkenal. Dalam lukisan "La Meninas" ("Ladies of Honor", 1657, Prado, Madrid) ada episode pribadi kehidupan istana (di latar depan - Infanta Margarita, dikelilingi oleh dayang dan kurcaci, selanjutnya baginya adalah seniman itu sendiri yang melukis potret pasangan kerajaan Spanyol, tercermin di cermin di belakang aula ), digambarkan dalam bentangan spasial yang berani, muncul sebagai salah satu momen aliran kehidupan secara umum dalam semua kerumitan manifestasinya yang saling berhubungan dan berubah. Keindahan menawan dan keragaman gambar realitas diwujudkan dalam pewarnaan abu-abu-mutiara lukisan dengan sapuan transparan biru, merah muda, abu-abu tua, kecoklatan yang diaplikasikan dengan sapuan bebas kuas.

The Spinners (1657, Prado, Madrid), sebuah adegan di bengkel karpet kerajaan dengan sosok pemintal di latar depan dan ruangan yang terang benderang di kedalaman komposisi, tempat para wanita istana memeriksa karpet yang sudah jadi yang menggambarkan mitos tentang Arachne - seorang penenun yang melampaui dewi Athena dalam keahliannya. Kontras pencahayaan, struktur spasial komposisi "dua lapis", semacam debu keemasan yang menyelimuti sosok kurus menciptakan suasana khusus dari perasaan yang sama untuk semua karakter dalam gambar, menyatukan semua gerakan, gerak tubuh, dorongan rohani.

Dalam karya Velazquez selanjutnya, ciri-ciri metode kreatifnya tercermin sepenuhnya: pemahaman yang mendalam tentang kehidupan dalam segala kekayaannya dan sifat kontradiktif dari manifestasinya, integritas perwujudan kiasan-plastiknya, kesatuan semua elemen. bentuk artistik. Pelukis Diego Velasquez melukis tanpa sketsa awal, langsung di atas kanvas, secara organik menggabungkan kesan langsung dari alam dengan komposisi yang cermat, mencapai kesan improvisasi yang tampaknya bebas dan pada saat yang sama generalisasi yang luas. Karya seniman Velazquez adalah puncak lukisan Spanyol abad ke-17 dan salah satu fenomena paling cemerlang dalam seni dunia.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (bahasa Spanyol: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 Juni 1599, Seville - 6 Agustus 1660, Madrid) adalah seorang seniman Spanyol, perwakilan terbesar dari zaman keemasan lukisan Spanyol.

Biografi Diego Velasquez

Velazquez lahir di Seville pada tahun 1599, dari keluarga bangsawan miskin imigran dari Portugal. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui, tetapi hari pembaptisannya telah ditetapkan - 6 Juni (dan pada masa itu mereka mencoba membaptis bayi segera setelah lahir).

Segera ayah Velasquez menyadari kemampuan putranya dalam seni, dan dia membawa Diego yang berusia sepuluh tahun ke studio seniman terkenal Spanyol F. Herrera. Fakta memilih profesi semacam itu merupakan tantangan bagi aristokrasi Spanyol, karena profesi seorang seniman dianggap sebagai pekerjaan yang tidak dapat diterima oleh seorang bangsawan.

Diego tidak belajar lama dengan Herrera, mereka tidak setuju dengan karakternya.

Setahun kemudian, dia bekerja di studio artis lain, Francisco Pacheco, dengan siapa dia tinggal sampai 1617, ketika dia menerima gelar master. Pacheco ternyata adalah pengagum kuno yang bersemangat dan guru yang luar biasa. Menurut prinsip pengaturan guru “semua seni pelukis ada dalam menggambar”, Diego banyak menggambar. Menurut Pacheco sendiri, sebagai seorang pemuda, Velazquez “membayar seorang anak petani yang menjadi modelnya. Dia menggambarkannya dalam berbagai bentuk dan pose, entah menangis atau tertawa, tidak berhenti pada kesulitan apa pun.

Atas saran seorang guru, Diego mengasah keterampilan menggambarnya, yang memungkinkannya mereproduksi alam secara akurat, dalam melukis tentang topik sehari-hari, dalam bahasa Spanyol - bodegone.

Pada 1622 ia mengunjungi ibu kota Spanyol untuk pertama kalinya. Secara praktis, perjalanan ini tidak terlalu berhasil - Velasquez tidak menemukan tempat yang layak untuk dirinya sendiri. Dia berharap bisa bertemu dengan Raja muda Philip IV, tetapi pertemuan ini tidak terjadi.

Namun, dia mengambil beberapa langkah penting. Desas-desus tentang seniman muda itu sampai ke pengadilan, dan pada tahun berikutnya, 1623, menteri pertama, Duke de Olivares (juga penduduk asli Seville), mengundang Velasquez ke Madrid untuk melukis potret raja. Karya ini, yang belum sampai kepada kami, membuat kesan yang menyenangkan pada raja sehingga dia segera menawarkan Velázquez posisi pelukis istana. Dia menerima tawaran itu tanpa ragu-ragu.

Pertemuan dengan Rubens yang tiba di Madrid pada tahun 1628 sebagai diplomat juga membawa manfaat yang cukup besar bagi kehidupan artis. Selama sembilan bulan, para pelukis hebat berkomunikasi secara intensif. Rupanya, Rubens-lah yang menyarankan Velázquez untuk mengunjungi Italia. Tak lama setelah kepergian Rubens, Velasquez memohon kepada raja untuk memberinya izin untuk perjalanan ini, yang berlangsung dari Agustus 1629 hingga Januari 1631. Sekembalinya ke rumah, ia melanjutkan karya kenegaraan dan artistiknya.

Kreativitas Velasquez

Seorang pelukis Spanyol yang berani, yang dibedakan dari semua orang karena fakta bahwa, tidak seperti orang lain, ia dapat menembus karakter modelnya, sambil memiliki rasa harmoni, kehalusan, dan kekayaan warna yang tinggi. Menurut penulis biografi awal, ia memahami segala sesuatu dengan cepat, belajar membaca sangat awal, dan sudah di masa kanak-kanak mulai mengoleksi perpustakaan, yang pada akhir kehidupan artis tumbuh menjadi koleksi yang membuat kagum orang-orang sezamannya dengan ukuran dan keserbagunaannya. . Dilihat dari komposisi perpustakaan ini, Velazquez sangat tertarik pada sastra, arsitektur, astronomi, sejarah, matematika, dan filsafat. Tapi yang terpenting dia tertarik dengan lukisan ...

Karya Diego Velazquez adalah puncak seni Spanyol di masa jayanya. Ia berhasil menunjukkan kompleksitas dan ketidakkonsistenan sifat manusia, keserbagunaannya dalam penampilan luar dan dalam, ia menciptakan citra yang dijiwai dengan vitalitas yang tinggi.

Salah satu teman Diego Velasquez menulis: "setiap sapuan kuas adalah kebenaran", jadi sang seniman memiliki penguasaan warna, transfer karakter orang yang jelas, transfer chiaroscuro dan semua ini membuat kagum orang-orang sezamannya.

Saat masih muda, Diego Velasquez melukis pada tahun 1617 lukisan "Sarapan" dan pada tahun 1620 lukisan "Penjual Air", "Masak Tua", lukisan ini dilukis dengan cara gelap, dengan kontur cahaya dan bayangan yang tajam, sang seniman beralih ke lukisan bergenre , dengan penuh kasih menggambarkan orang-orang biasa, penuh dengan martabat yang tenang.

Ketika Velazquez berusia 23 tahun, ia menjadi pelukis istana Raja Philip IV, sejak saat itu seniman itu selamanya terikat dengan istana, tetapi ia berhasil mempertahankan kebebasan berkreasi.

Dalam lukisan mitologis "Bacchus" (Bacchus - dewa anggur Yunani kuno), yang ditulis pada tahun 1628 - 1629 dan disimpan di Museum Prado di Madrid, Velasquez menggambarkan kemeriahan para petani di udara terbuka. Dalam gambar ini, masih ada beberapa detail dari awal kelam sang seniman.

Dalam lukisan sejarah "Surrender of Breda", Velazquez mengabadikan kemenangan yang diraih pasukan Spanyol atas Belanda. T

Velasquez, sebagai pelukis istana, terus-menerus melukis potret raja, ratu, pangeran, dan putri. Tetapi Velazquez tidak ingin mengkhianati seni realistiknya, dia tahu bagaimana pada setiap orang, siapa pun dia, menemukan ciri-ciri karakter utama dan menyampaikannya dengan cerah dan indah. Jadi, misalnya, dalam potret yang dilukis pada tahun 1644, Raja Philip IV, mengenakan pakaian merah jambu kemerahan yang mewah, Velasquez menggambarkan orang yang berkemauan lemah, lesu, dan sakit-sakitan. Hitung Olivares - menteri yang keras dan berkuasa.

Penjual Air Seville Potret Paus Innosensius X Las Meninas

Velasquez melukis potret tidak hanya bangsawan, tetapi juga para pelawak istana, yang dipanggil untuk menghibur istana. Dia berhasil menekankan karakter para pelawak ini: pengekangan sederhana dari El Primo kurcaci yang pandai, ketegangan tragis dari Moro yang lumpuh. Potret semua pelawak ini dilukis oleh seniman pada tahun 1640-an dan disimpan di Museum Prado.

"Potret Paus Innosensius X", yang ditulis pada tahun 1650 di Roma, dianggap sebagai puncak seni potret Velasquez. Dalam potret ini, ia berhasil menggambarkan karakter dengan jujur \u200b\u200bdan jelas, menunjukkan di balik kekasaran paus - kekejaman, kemarahan, kemauan keras, dan keras kepala. Dengan keahlian yang luar biasa, Velasquez menyampaikan semua corak wajah merah paus, kecemerlangan sutra merah pakaiannya, buih renda putih. Tidak ada artis lain yang berani menunjukkan karakter kepala Gereja Katolik dengan jujur.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Velazquez melukis dua lukisan terkenal - Las Meninas pada 1656 dan Spinners pada 1657.

Pada 1652, artis itu diangkat menjadi Royal Chief Marshal. Posisi baru Velasquez (tugasnya meliputi persiapan dan penyelenggaraan pesta di istana) menyita banyak waktu dan tenaga. Setelah liburan besar di perbatasan dengan Prancis, yang didedikasikan untuk pernikahan Infanta Maria Theresa dengan Raja Prancis Louis XIV, artis tersebut jatuh sakit parah, dan segera setelah kembali ke Madrid, pada 6 Agustus 1660, dia meninggal.

Lukisan artis terkenal

Mata pelajaran agama, sejarah dan mitologis

"Pemujaan Orang Majus" (1619, Prado, Madrid)..
"Kristus di Rumah Martha dan Maria" (1620, Galeri Nasional, London).
"Pengusiran Bangsa Moor" (1627, Prado, Madrid).
"Kemenangan Bacchus, atau Pemabuk" (1628, Prado, Madrid).
"Forge of Vulcan" (1630, Prado, Madrid).
"Jubah Yusuf yang berlumuran darah dibawa ke Yakub" (1630, biara San Lorenzo, Escorial)
"Kristus yang Tersalib" (1632, Prado, Madrid).
"Penyerahan Breda (Hutan Tombak)" (1634-1635, Prado, Madrid).
"Dewa Perang Mars" (sekitar 1640, Prado, Madrid)

"Aesop" (sekitar tahun 1640, Prado, Madrid)
"Penobatan Maria" (1645, Prado, Madrid)
"Merkurius dan Argus" (sekitar 1659, Prado, Madrid)

potret

"Potret seorang pemuda Spanyol" (1630-1631, Alte Pinakothek, Munich)
"Potret Pangeran Olivares" (c.1638, Hermitage, St. Petersburg).

"Potret berkuda Raja Philip IV" (1635, Prado, Madrid).
"Potret diri" (1640, Museum Seni Rupa, Valencia)
"Lady with a Fan" (1640-1642, Koleksi Wallace, London)
"Potret Philip IV dalam kostum militer, disebut La Fraga" (1644, New York, Galeri Frick)
"Potret Philip IV" (1656, Prado, Madrid).
(Secara total, sekitar satu setengah lusin potret raja dilukis selama 37 tahun).
"Potret Paus Innosensius X" (1650, Roma).
"Potret Infanta Maria Theresa" (1651, koleksi Leman, New York).
"Potret Infanta Margarita" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Nyonya Kehormatan) (1657, Prado, Madrid).

Perwakilan paling menonjol dari lukisan Spanyol pada zaman "keemasan" adalah pelukis realis Diego Velazquez. Karyanya sangat berbeda dari yang lain dalam penetrasinya ke dalam karakter model, warna yang kaya dan halus, rasa harmoni yang tinggi. Dialah yang meletakkan dasar seni Eropa... Penulis biografi mengklaim bahwa Diego dengan mudah diberikan banyak ilmu. Dia mulai membangun perpustakaan sejak dini, karena dia belajar membaca sejak usia dini. Dialah yang bersaksi tentang minat studi Velasquez tentang banyak ilmu, tetapi melukis masih yang paling memikat baginya.

Masa kecil

Di kota Seville, dalam keluarga Yahudi yang miskin namun mulia yang masuk Kristen, pada 6 Juni 1599, Velasquez Diego de Silva lahir. Dia adalah anak tertua dari delapan bersaudara dalam keluarga. Menurut kebiasaan umum Andalusia, Diego dan saudara laki-lakinya (juga seorang seniman) mengambil nama keluarga ibu mereka. Nasib masa depan bocah itu sangat ditentukan oleh fakta bahwa ayahnya adalah penduduk asli Portugal. Awalnya, Diego, seperti anak laki-laki lainnya, dikirim ke sekolah biara Latin.

Tetapi pada usia sembilan tahun, anak tersebut sudah memiliki kemampuan seni yang menonjol, sehingga ayahnya mengirim seniman Herrera, yang saat itu populer di Spanyol, untuk belajar di studio. Fakta memilih profesi menjadi tantangan bagi bangsawan lokal, karena dianggap sebagai pekerjaan yang tidak layak bagi seorang bangsawan. Karakter gurunya tak tertahankan, karena itu, Velazquez tidak belajar lama dengan guru ini, dan setahun kemudian bocah itu bekerja di studio Francisco Pacheco, seorang guru luar biasa yang menyukai zaman kuno.

Di rumah Pacheco

Diego Velazquez tetap di bengkel Pacheco sampai dia menerima gelar master pada usia delapan belas tahun. Berkat nasehat gurunya, dia meningkatkan kemampuan mereproduksi alam secara akurat. Di sini, karya Diego Velasquez diwakili oleh lukisan-lukisan berikut: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Makan malam di Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the House of Martha and Mary", "Musisi".

Setelah lulus, sang mentor, yang tertarik dengan kebajikan, kemurnian, kejeniusan, serta kualitas positif lainnya dari muridnya, menikahi putri satu-satunya, Juana Miranda yang berusia enam belas tahun. Selama tiga tahun pertama pernikahan, pasangan muda itu memiliki dua anak perempuan. Pada usia dua puluh satu tahun, Diego Velazquez membuka bengkelnya sendiri. Pada karya awal seniman, minat terhadap perwakilan rakyat jelata terlihat. Dia menggambarkan wanita Andalusia yang bangga, pria tua berambut abu-abu, anak laki-laki yang ceria, dan pemuda Spanyol. Bersama dengan pencipta Spanyol lainnya, Diego beralih ke cerita alkitabiah, tetapi mereka tidak menempati tempat yang luas dalam kehidupan penulisnya. Biasanya, lukisan-lukisan ini tidak memiliki pewarnaan mistis, melainkan lebih menyerupai pemandangan sehari-hari.

Pindah ke Madrid

Setelah mengubah seluruh lingkungan istana ayahnya, penguasa muda (enam belas tahun) Philip the Fourth mengetahui bahwa Velazquez yang berbakat tinggal di Seville, yang segera dipanggil ke istana.

Di usia 24 tahun, bersama ayah mertuanya, Diego tiba di Madrid. Perdana Menteri Olivares menjadi pelindungnya di sini. "Potret Raja Muda Philip IV" yang dilukis oleh seniman tersebut sukses besar, setelah itu ia dianugerahi gelar pelukis istana. Namun sayangnya, karya ini belum sampai di zaman kita.

Seni potret

Sekarang Diego Velasquez, yang biografinya semakin cerah, tidak lagi bergantung pada pekerjaan serabutan. Dia memiliki apartemen megah di salah satu sayap istana, dan di pinggiran kota, di salah satu kastil, dia memiliki bengkel yang luas. Raja sendiri juga punya kuncinya, setiap hari dia suka menonton karya sang pencipta. Satu-satunya kelemahan dari kehidupan seperti itu adalah keterbatasan subjek lukisan yang dibuat oleh Diego Velazquez. Potret menjadi genre utamanya selama bertahun-tahun. Raja sendiri dan anak-anaknya berulang kali ditulis dalam kreasi seniman. Infanta Margherita, putri kerajaan, sering digambarkan. Potret bertahan hingga zaman kita, yang menunjukkan perubahan pada wajah saat tumbuh dan menjadi dewasa.

Diego Velázquez menjadi sukses besar, kurangnya potret karyanya menjadi pertanda rasa tidak enak. Hasilnya, sejumlah besar gambar pejabat istana dan politisi muncul, serta galeri perwakilan budaya Spanyol yang terkemuka.

"Pengusiran Moriscos"

Namun karya Diego bukan hanya pemujaan, kecemburuan seniman yang paling disegani menimbulkan konflik karena pencipta muda itu tidak memperhitungkan tradisi akademis. Alhasil, atas desakan "kamerad senior" -nya, sebuah kompetisi diselenggarakan, di mana penulis berusia 28 tahun itu melukis lukisan besar bersejarah "The Expulsion of the Moriscos". Itu didedikasikan untuk pengusiran dari negara semua penduduk asal Arab, bagian paling tragis dari sejarah negara itu.

Delight disebabkan oleh pekerjaan yang dilakukan oleh Diego Velasquez. Gambar-gambar, yang deskripsinya sesuai dengan tujuan resmi, digantung di salah satu aula istana, melengkapi mahakarya yang tajam dan penuh ekspresi ini. Setelah beberapa minggu, dia diperintahkan untuk dipindahkan ke tempat lukisan favorit raja berada - aula cermin.

Adapun penulisnya sendiri, dia menerima jabatan tinggi, setara dengan pengurus rumah tangga, jabatan penjaga pintu kerajaan. Kecemburuan dan kedengkian sama sekali tidak memengaruhi kualitas manusia Velazquez. Dia menjaga kebebasan batinnya dari keinginan bangsawan Spanyol. Sayangnya, gambar ini tidak bertahan hingga hari ini.

Cerita kuno

Velasquez Diego, yang lukisannya tidak biasa untuk tradisi rumah tangga, pada usia tiga puluh tahun menyelesaikan karya agung di plot antik seperti Pemabuk, atau Bacchus. Lukisan itu menggambarkan ritus peralihan ke dalam persaudaraan dewa ini. Sudah ada pilihan tipe dan karakteristik realistis yang lebih berani dari perwakilan masyarakat yang tidak diklasifikasikan pada waktu itu. Semuanya dilakukan dengan ahli, kecerobohan, kepahitan, dan kesenangan digambarkan seperti teater dan sastra modern. Namun secara umum, seniman menghormati optimisme dan ketangguhan bangsanya.

Itu adalah plot antik yang memungkinkannya untuk memutuskan pemandangan interior kehidupan sehari-hari yang sudah tradisional. Berkat aksi di alam, pencahayaan menjadi lebih halus dan warna lebih kaya. Namun kontras bayangan dan cahaya masih sangat kuat, sehingga latar depannya agak berat, karena metode ini baru bagi penulisnya. Dan sang pencipta akan mendapatkan kepemilikan yang lebih sempurna nantinya.

Perjalanan ke Italia. Diego Velasquez: Penempaan Vulcan

Dengan izin raja dan, mungkin, atas saran Rubens, bersama dengan Ambrosio Spinola, Velazquez mengunjungi semenanjung tetangga, di mana dia menyalin lukisan dan lukisan dinding dari para master terkemuka, berkenalan dengan patung kuno dan karya orang-orang sezamannya. Perjalanan seperti itu sangat memperluas wawasan Diego dan berkontribusi pada peningkatan keterampilan. Selama periode ini, Diego Velasquez bekerja dengan sangat baik. "Forge of Vulcan" ditulis olehnya di ibu kota Italia. Penafsiran plot mitologis di sini sangat orisinal. Penulis menggambarkan saat menerima api) dari Apollo berita pengkhianatan istrinya (Venus).

Dalam karya ini, kebumian sama sekali tidak ada, tetapi ironi sang pencipta terlihat jelas di sini. Terlepas dari cahaya Apollo, citranya sangat membosankan. Vulcan dan asistennya juga diwakili oleh orang-orang hidup yang tidak dibedakan oleh kecantikan ilahi.

Negara ini memberi banyak Velazquez, lukisannya menjadi lebih sempurna dan dewasa, bayangan gelap dan garis tajam menghilang, latar belakang lanskap menjadi sangat signifikan.

"Penyerahan Breda"

Dengan segala kemegahannya, sang seniman mempersembahkan keahliannya sendiri dalam satu-satunya kanvas pertempuran - "Surrender of Breda". Ini menggambarkan peristiwa jatuhnya benteng Belanda di Breda yang dikepung oleh Spanyol. Komandannya, Justin dari Nassau, menyerahkan kunci kepada komandan Spanyol Spinola.

Bersama-sama mereka digambarkan di tengah kanvas. Membungkuk karena kekalahan yang berat, Nassau bergegas menuju pemenang dengan kunci di tangannya. Di sisi lain, orang Spanyol berkerumun dalam baju besi hitam, dan tombak ramping menciptakan rasa superioritas dalam kekuatan dan jumlah detasemen Spanyol.

Karena kebaruan solusi artistik, serta kebenaran penggambaran suatu peristiwa sejarah, gambar ini menjadi wahyu pada masanya.

Tapi seperti sebelumnya, potret adalah genre utama dalam karya Velazquez. Mereka menjadi lebih beragam dalam hal solusi dan komposisi bergambar. Semua ini dipadukan dengan kebebasan bergambar dan persuasif yang luar biasa dalam interpretasi lanskap. Selama satu dekade, sang master menciptakan serangkaian potret pelawak dan kurcaci. Pada saat yang sama, gambar yang dilukis di plot "Venus dan Cupid", yang dilarang oleh Inkuisisi, dengan gambar tubuh wanita telanjang, yang jarang ada dalam lukisan Spanyol, menjadi miliknya.

Gambar konten religi. Kunjungan ke Roma

Raja Spanyol memesan lukisan dari Diego untuk biara San Placido. Karya yang disebut "Penyaliban Kristus" ini membawa penulisnya sukses besar, dan komposisinya sangat sederhana. Gambar Kristus tidak memiliki latar lanskap, penulis juga mencoba untuk mengekspresikan penderitaan secara minimal di wajahnya. Proporsi, meski ideal, berbeda dari kanon berotot. Gambar itu menciptakan suasana pemikiran yang dalam dan keheningan mutlak.

Bersama seniman ini, lukisan lain dengan konten serupa juga ditulis. Velasquez Diego yang lukisannya sudah terkenal kembali mengunjungi Italia. Karya-karya yang dibuat di sini membawa popularitas yang lebih besar bagi penciptanya. Contoh paling mencolok adalah "Potret Paus Innosensius X", yang menjadi sangat penting karena keahlian melukisnya yang luar biasa, psikologi yang dalam, dan karakterisasi yang tajam.

Paus digambarkan duduk di kursi berlengan dengan pose penuh ketegangan tersembunyi. Nada merah yang mendominasi menembus sosok dan memberikan keaktifan, terutama intens dalam cahaya panas. Tidak berusaha memuliakan wajah jelek Paus, penulis menggambarkan penampilan, temperamen, dan kekuatan batinnya yang ulet dan berat. Di hadapan penonton muncul bukan seorang pendeta, melainkan seorang penguasa sekuler - cerdas, energik, licik, kejam, dan kejam.

Terlepas dari hadiah yang murah hati untuk potret itu, Innocent menganggapnya terlalu jujur, dan karena surat Philip, yang takut kehilangan artisnya, Diego Velasquez (yang biografi singkatnya tidak melewatkan satu peristiwa penting pun dalam hidupnya) kembali ke miliknya tanah air. Setelah itu, raja mengangkatnya ke posisi tertinggi di negara bagian - marshal, setelah itu artis menerima kemerdekaan penuh.

"Las Meninas"

Karya terbesar Diego adalah lukisan "Las Meninas". Kata ini sendiri menunjukkan seorang gadis milik keluarga aristokrat, yang memegang posisi pelayan kehormatan Infanta Spanyol. Komposisi karya ini sangat tidak biasa.

Seniman itu menggambarkan salah satu ruangan di istana kerajaan - besar dan suram. Di bagian kirinya, di atas tandu, dia sendiri berdiri di dekat kanvas besar dan melukis potret keluarga raja. Penonton dapat melihat bayangannya di cermin di belakang pencipta. Di tengah ruangan, dikelilingi oleh kurcaci dan dua menina, berdiri Margherita, bayi kecil yang menawan. Di belakang mereka adalah sosok pria dan di belakang pintu yang terbuka di latar belakang adalah ratu marshal.

Dari seniman Eropa, Velasquez adalah yang pertama menunjukkan kehidupan di balik layar istana. Infanta kecil dan dayang-dayang digambarkan dengan sangat ekspresif. Salah satunya, menurut etiket, berlutut di depan Margarita, memberinya segelas air. Dwarf itu tampaknya bergerak dan mendorong anjing besar itu, sementara kurcaci gemuk itu membeku dalam keadaan linglung.

Agak sulit untuk menentukan genre lukisan Diego Velazquez "Las Meninas" ditulis. Elemen potret grup dan pemandangan sehari-hari digabungkan di sini. Secara ahli, penulis menyampaikan ruang di luar kanvas, mengisinya dengan cahaya dan udara dari jendela yang terbuka.

"Mitos Arachne"

Puncak keterampilan kreatif artis adalah karya "Spinner", yang didedikasikan untuk pekerja Spanyol. Gambar ini adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Eropa Barat yang menceritakan tentang seorang pria sederhana, karyanya.

Ada dua adegan independen dalam komposisi gambar. Di bengkel tenun semi-suram, pemintal digambarkan di latar depan, yang sibuk dengan pekerjaannya. Di tengah, seorang pekerja muda mengambil gelendong wol dari lantai sambil berlutut. Di sebelah kanan adalah pemintal lainnya, dia melilitkan seutas benang wol menjadi bola yang rapat. Penulis menulisnya dengan sangat besar dan realistis, dan dia menyampaikan kepercayaan diri dan ketepatan gerakan dengan bantuan gambar tangan besar dengan lengan digulung dan punggung lebar. Wanita lain sedang menonton karya pemintal ini. Dan di sebelah kiri, di alat tenun kayu, dengan syal yang dilemparkan sembarangan ke atas kepalanya, seorang penenun yang lelah duduk dan berbicara dengan asistennya. Di kakinya yang telanjang ada seekor kucing. Di latar belakang, di balik tirai merah tebal yang ditarik ke belakang, permadani jadi terlihat bertumpuk. Adegan itu digambarkan tanpa hiasan, biasa-biasa saja, tetapi dinamisme yang diperlukan diberikan kepadanya oleh roda mesin yang berputar dan warna-warni.

Di latar belakang adalah dua wanita istana yang sedang memandangi karpet yang tergantung di dinding, warna-warna cerah dan murni yang memberikan kesan khidmat dan luar biasa pada bagian ruangan ini. Pada permadani yang sudah jadi, Diego menggambarkan akhir dari legenda Arachne, tetapi bukan transformasi gadis itu menjadi laba-laba yang mengerikan, tetapi kemenangan dewi seni yang tak tertandingi, yang merupakan alegori dengan nuansa politik. Karena itu, sang pencipta mengungkapkan rasa hormat kepada monarki Spanyol, yang dengan mudah menghancurkan tidak hanya individu, tetapi juga wilayah mana pun.

Gambar ini bukan hanya puncak dari karya Velasquez dan karya besar terakhirnya, tetapi juga pemahaman yang simpatik dan mendalam tentang ketidakadilan seluruh tatanan dunia.

Pada saat ini, karir pengadilan Velazquez mencapai titik tertinggi - dia dianugerahi Salib Santiago, ordo Spanyol yang paling penting. Fakta ini menjadi preseden, karena seorang seni menjadi angkuh dari salah satu orang Eropa paling kuno.

Namun saat itu, sang pencipta sudah sakit parah karena malaria, yang dideritanya saat upacara pernikahan raja Prancis dan putri Spanyol di Pulau Pheasant. Setelah kembali ke Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez meninggal pada usia enam puluh satu tahun. Dengan kematiannya, masa kejayaan seni lukis Spanyol pun berakhir.

Sang pencipta hidup di dunia selama hampir 6 dekade, dan dia menghabiskan 2/3 hidupnya sebagai pelukis istana bersama Philip IV. Ini tidak diragukan lagi merupakan posisi yang terhormat dan diinginkan, namun, itu sebagian merugikan bakatnya. Ini karena peraturan ketat yang diberikan istana kepadanya. Namun, hal ini tidak menghentikan Diego Velasquez untuk membuat lukisan dengan caranya yang unik dan bergambar.

Pelukis potret yang tak tertandingi

Dari banyak potret pasangan kerajaan atau bangsawan, orang-orang yang hidup dan nyata melihat ke arah penonton. Pelukis sering mengungkapkan rahasia yang ingin disembunyikan oleh orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya. Dia melibatkan penonton dalam pengalaman mereka, mengungkapkan keserbagunaan kecemasan dan kekhawatiran mereka, serta kompleksitas yang ada dalam jiwa orang-orang terkuat dan terhebat di dunia.

Awal karir

Diego Rodriguez de Silva Velasquez lahir pada bulan Juni 1599 di Seville. Dia berasal dari keluarga Marans, yaitu orang Yahudi yang masuk Kristen. Diego adalah anak tertua di antara delapan bersaudara di keluarganya. Anak laki-laki itu dapat menemukan bakatnya melukis pada usia yang sangat dini, dan pada usia sepuluh tahun dia dikirim untuk belajar pertama kali dengan seniman terkenal Francisco Herrera the Elder. Setelah dia belajar dengan Francisco Pacheco. Setelah mencapai usia 18 tahun, Diego Velazquez lulus ujian untuk gelar master, dan bangga menjadi anggota serikat pelukis di Seville. Di masa awalnya, sang master mendapat inspirasi dari kehidupan dan kehidupan orang-orang biasa yang mengelilinginya. Sketsa kehidupan sehari-hari penduduk Seville, sang seniman dengan rajin menulis, mengikuti realisme khusus yang ia coba tekankan di Caravaggio.

Promosi Bergengsi

Potret penyair terkenal Luis de Gongora y Argote, yang merupakan pesaing kuat dan saingan Lope de Vega, membantu seniman Diego Velasquez mendapatkan posisi bergengsi sebagai pelukis di istana Raja Spanyol. Raja sangat menyukai karya itu sehingga dia memutuskan untuk memesan potretnya sendiri dari pelukis. Gambar yang telah selesai membuatnya sangat terkesan sehingga dia berjanji bahwa tidak seorang pun kecuali Diego Velasquez akan melukisnya seperti ini lagi. Jadi, sejak 1623, dia memenangkan hak eksklusif untuk melukis gambar tentang seluruh keluarga kerajaan, memuliakan Dinasti Habsburg Besar di kanvasnya.

kematian

Diego Velazquez meninggal pada Agustus 1660. Setelah dirinya sendiri, ia meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar, yang darinya berbagai generasi seniman, yang terkait dengan romantisme dan impresionisme, mengambil inspirasi. Tentu saja, biografi Diego Velasquez menarik dan mengasyikkan, tetapi tidak ada yang sebanding dengan karyanya.

Potret Paus Innosensius X (dilukis tahun 1650)

Lukisan itu terletak di wilayah Roma, di galeri Doria Pamphilj. Banyak ahli menyebut karya ini sebagai salah satu potret realistis terbaik. Paus Innocent X digambarkan dalam pakaiannya yang megah, dia duduk dengan mewah di kursi berlengannya yang dihias. Namun demikian, ini bukan potret formal klasik, seniman Diego Velazquez memutuskan untuk menyampaikan di kanvasnya dunia batin paus yang dalam. Hanya dua kali dia bertemu langsung dengan Innocent X. Ini terjadi selama kunjungannya ke Kota Abadi pada tahun 1650. Emosi dari kedua pertemuan tersebut sangat memengaruhinya sehingga dia mampu menyampaikan perasaan ini secara tak tertandingi dalam potret.

Innocent X terkenal karena sikap bermuka dua dan keserakahannya. Melihat ke kanvas, kita melihat pandangan tidak baik dari orang yang berbahaya dan sangat tangguh. Namun demikian, dalam cahaya dingin matanya orang dapat membaca depresi: kami memahami bahwa paus sangat bingung dengan sesuatu. Persis seperti itulah Velazquez memperkenalkan dirinya kepada iblis yang pernah menjadi ayah. Dia menyaksikan pengalaman pribadi dari kepribadian yang luar biasa, yang tidak bisa disembunyikan Paus dari orang luar. Tidak ada keraguan bahwa ini adalah orang yang sangat cerdas dan cerdas. Innocent X, melihat potretnya, dengan antusias berseru: "Terlalu jujur!" Untuk potret ini, sang seniman menerima hadiah berupa rantai dada dengan gambar paus di medalinya. Kemasyhuran pelukis Spanyol yang begitu berbakat dan tak tertandingi segera melanda seluruh Italia, yang segera mulai bermunculan banyak peniru.

"Venus dengan Cermin"

Lukisan Diego Velázquez "Venus with a Mirror" sekarang disimpan di wilayah Galeri Nasional di London dan merupakan kanvas terakhir wanita telanjang yang dilukis oleh seniman tersebut. Tanggal pasti lukisan itu, saat dilukis, tidak dapat ditentukan. Seniman mengerjakannya di Italia, karena di Spanyol dilarang keras menggambar tubuh telanjang menurut hukum Inkuisisi.

Subjek dipilih oleh Diego karena pengaruh orang Venesia yang termasuk dalam Renaisans: Titian dan Giorgione. Berbeda dengan orang Italia, kuas orang Spanyol itu menggambarkan Venus dengan murni, dari belakang. Kedalaman gambar juga ditegaskan oleh bingkai cermin, tempat Venus yang tak tertandingi terlihat. Menurut sejarawan seni, bingkai pertama gambar itu juga berwarna hitam, yang dimainkan dalam perspektif. Venus Velazquez kurang terkait dengan sesuatu yang ilahi. Yang terpenting, ini adalah himne tentang kecantikan seorang wanita, cinta sensualnya.

Potret Margarita

Diego Velazquez, sebagai pelayan kerajaan Spanyol, sering melukis anggota keluarga kerajaan di kanvasnya. Ini tidak hanya sangat populer, tetapi juga membantu menekankan kekuatan dan kebangsawanan yang luar biasa dari dinasti yang berkuasa. Salah satu contoh bagus dari karya semacam itu adalah lukisan Diego Velazquez "Margarita", yang ditulis pada tahun 1655. Potret ini merupakan peristiwa penting dalam karya seniman, dapat dengan aman dikaitkan dengan periode kedewasaan seninya. Saat ini, Velasquez melukis sejumlah besar potret putri Raja Philip IV, yang kemudian menjadi Permaisuri Kekaisaran Romawi.

Dalam gambar tersebut kita melihat seorang gadis kecil berpakaian formal. Dia memiliki penampilan yang dingin dan angkuh, seperti yang seharusnya dimiliki oleh perwakilan dari dinasti yang begitu hebat. Posturnya juga mencerminkan gadis itu sebagai anggota langsung dari keluarga kerajaan.

Namun demikian, terlepas dari semua kekakuan dan karakter statis dari sosok tersebut, sang seniman berhasil menyampaikan detail wajah dengan detail sekecil apa pun: kelembutan garis, rambut keemasan, bibir yang lembut dan sedikit montok. Ini membantu memberi potret itu kehangatan dan kelembutan kekanak-kanakan, yang sangat kontras dengan penampilan luar yang ketat.

Jika Anda ingin melihat potret Diego Velazquez yang luar biasa ini dengan mata kepala sendiri, Anda harus pergi ke Louvre, salah satu museum paling terkenal dan mewah tidak hanya di Eropa, tetapi juga di seluruh dunia. Lukisan itu milik gaya Barok.

"Las Meninas"

Karya Diego Velázquez ini berada di lokasi Museum Prado di Madrid. Kanvas tersebut menggambarkan studio seniman di wilayah Istana Kerajaan di Madrid. Sekarang lingkungan seperti itu bisa disebut "di belakang panggung".

Lukisan itu menggambarkan seorang pelukis sedang mengerjakan potret seorang raja dan ratu. Mereka bisa dilihat di cermin di latar belakang. Perlu dicatat bahwa ini adalah satu-satunya lukisan karya Diego di mana pasangan mahkota digambarkan bersama. Gadis di tengah gambar adalah satu-satunya putri keluarga kerajaan saat itu - Margarita yang berusia lima tahun. Dengan menyamar sebagai seorang gadis, Velazquez mencoba mewujudkan semua kekayaan, kekayaan, dan keanggunan yang dimiliki keluarga. Infanta digambarkan dengan ketenangan yang tidak biasa untuk usianya yang masih muda. Dia tidak mengkhianati kegembiraan yang dia rasakan karena berada bersama orang tuanya, di wajahnya kita tidak dapat melihat ketertarikan yang pasti dimiliki seorang anak saat melihat situasi yang tidak biasa di dalam studio artis. Jelas terlihat bahwa putri mahkota telah belajar dengan baik: pengekangan dianggap sebagai kebajikan utama dalam keluarganya. Perlu dicatat bahwa Raja Philip IV tertawa di depan umum hanya dua kali, setelah hidup selama 60 tahun.

Kanvas itu disebut "Menin". Itulah nama dayang-dayang, yang melayani sang putri sejak usia dini. Di atas panggung yang digambarkan oleh Velazquez, kita bisa melihat dua dayang. Ini adalah gadis sungguhan, yang untungnya, namanya berhasil diselamatkan. Wanita yang memberi sang putri muda sebuah kendi dengan hormat yang dalam adalah Doña Maria Sarmiento. Di belakang bayi itu adalah Doña Iabella de Velasco.

Di kanvas yang luas ada tempat untuk para kurcaci istana - ini adalah Maria Barbole dan Nicholas Petrusato. Orang-orang ini digambarkan dalam kelompok komposisi bersama dengan anjing. Dengan demikian, artis mengingatkan status mereka. Banyak orang yang dibedakan oleh kelainan bentuk fisik dianggap di istana sebagai perkakas. Mereka membantu menghibur para bangsawan, membuat mereka merasa lebih menarik dan percaya diri. Namun demikian, jelas bagi penonton bahwa artis tersebut memperlakukan para kurcaci dengan sangat hormat. Maria Barbola dan Infanta berada pada paralel yang sama, gambar mereka berpotongan. Tentu saja, yang satu menarik dan muda, dan yang kedua bisa membuat Anda bergidik. Namun, masing-masing dibedakan oleh fitur wajah yang cerdas, inilah tragedi khusus kanvas.

Kita juga harus memperhatikan potret diri Velasquez. Dia menggambarkan dirinya sibuk dengan pekerjaan. Dia memegang kuas dengan palet di tangannya dan mengenakan setelan hitam. Di dadanya ada salib agung Ordo Militer Agung Pedang St. James dari Compostela. Las Meninas ditulis pada tahun 1656, namun Diego menjadi anggota ordo hanya 3 tahun kemudian. Salib ditambahkan kemudian. Menurut legenda, raja menulisnya dengan tangannya sendiri.

"Wanita dengan Kipas"

Selain lukisan yang dihadirkan, kami juga mengajak Anda untuk menikmati karya agung Diego Velazquez "Lady with a Fan". Itu dilukis pada tahun 1640 dan menggambarkan seorang wanita Spanyol yang menarik dan menarik. Ciri-ciri nasionalnya sangat ditekankan: perawakan kecil, sosok ramping, gerakan anggun.

Diego Velasquez 1599-1660

Lahir di Seville pada tahun 1599, dalam keluarga bangsawan yang miskin, yang nenek moyangnya adalah orang Yahudi Portugis. Dia belajar melukis di kota asalnya, pertama dengan Francisco Herrera the Elder, dan dari 1611 dengan Francisco Pacheco, seorang humanis, penyair, penulis risalah tentang lukisan. Velasquez memahami menggambar, teknik melukis, bekerja dari alam. Pada 1617, Diego menerima gelar master dan segera membuka bengkelnya sendiri. Pada 1618, artis muda itu menikah dengan putri gurunya, Juana Miranda Pacheco. Dalam beberapa tahun berikutnya mereka memiliki dua anak perempuan, salah satunya meninggal saat masih bayi.
Sebagian besar karya Velasquez, yang dibuat selama dan segera setelah studinya, dikhususkan untuk penggambaran pemandangan sehari-hari (dalam genre "bodegone", ketika adegan tersebut adalah kedai minuman atau kedai minuman), yang karakter utamanya adalah orang biasa dari Seville ("Sarapan", "Masak Tua", "Pengangkut Air"). Dalam lukisan bertema religius, tradisi bodegone juga dilacak: "Pemujaan Orang Majus", "Kristus di Martha dan Maria". Selama tahun-tahun ini, sang seniman melukis potret pertama, yang mendefinisikan ciri-ciri Velazquez sebagai pelukis potret - kemiripan yang sangat mencolok, kecerahan pengungkapan individualitas: "Potret biarawati Jerónima de la Fuente."

"Sarapan" 1617

"Kristus di Rumah Marta dan Maria" 1618

"Dikandung Tanpa Noda" 1618

"Wanita tua menggoreng telur orak-arik (Masak)" 1618

"Pemujaan Orang Majus" 1619

"Potret biarawati Geronima de la Fuente" 1620

Fragmen "Bunda Jeronima de la Fuente".

"Keajaiban di Emaus" 1620

Pada 1622, dia pergi ke Madrid untuk pertama kalinya, dan tahun berikutnya, dengan bantuan menteri pertama, Duke de Olivares, dia berhasil mendapatkan pesanan potret raja.

"Menteri Pertama Duke de Olivares"

"Philip IV" 1624-26

"Potret Philip IV dengan petisi" membuat heboh, dan pengarangnya menjadi pelukis istana, dan segera menjadi pengurus rumah tangga, menerima bengkel di istana, dan ditunjuk sebagai kurator koleksi kerajaan. Velazquez menyelesaikan sejumlah pesanan resmi: potret seremonial raja, anggota keluarganya, perwakilan bangsawan. Selain itu, ia membuat galeri gambar tokoh budaya Spanyol: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Penjual air di Seville" 1623

"Philip IV sedang berburu" 1632-1633

Pada tahun 1627, dalam persaingan dengan seniman lain, dia melukis lukisan "The Expulsion of the Moors" dan menerima gelar pengurus rumah tangga. Pada tahun 1629, sang seniman menyelesaikan sebuah lukisan, yang tidak biasa untuk tradisi Spanyol, berdasarkan cerita antik - "Bacchus", atau "Pemabuk", yang ditafsirkan sebagai pemandangan dari kehidupan rakyat, pesta para petani yang ceria. Kenalan dan komunikasi dengan Rubens, yang mengunjungi pengadilan Spanyol pada 1628-1629. dengan misi diplomatik, menginspirasinya untuk melakukan perjalanan ke Italia, di mana pada tahun 1629-1631. Velazquez mempelajari dan menyalin karya Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo, dan monumen kuno. Pada saat yang sama, gayanya telah berubah - menjadi lebih bebas dan cemerlang, warnanya menjadi kurang gelap dalam bayang-bayang dan menyampaikan sifat dalam cahaya terang. Beralih lagi ke tema mitologi di The Forge of Vulcan, Velasquez memberikan gambar karakter bergenre.
Potret yang dibuat oleh Velazquez sekembalinya, pada 1630-1640, membuatnya terkenal sebagai master genre ini. Potret penunggang kuda seremonial dingin tanpa perasaan dari orang-orang kerajaan dibedakan oleh kemegahan pose, pakaian, kuda, dan kemegahan latar belakang lanskap. Dalam potret para abdi dalem, teman, siswa, Velazquez mengumpulkan dan mensintesis pengamatannya, memilih sarana visual yang diperlukan. Kanvas-kanvas ini biasanya kekurangan aksesori, gestur, dan gerakan. Latar belakang netral memiliki kedalaman dan udara; warna gelap jubah mengarahkan perhatian pemirsa ke wajah yang terang secara merata. Kombinasi unik nuansa perak-abu-abu, zaitun, abu-abu-cokelat, ditemukan untuk setiap potret, dengan batasan umum kisaran, menciptakan struktur gambar individual (potret Juan Mateos, Duke of Olivares, “Lady with a Fan ”, serangkaian potret Infante). Tempat khusus ditempati oleh potret pelawak kerajaan, orang sakit jiwa, dan kurcaci. Gambar para kurcaci memukau dengan energi, kecerdasan, penampilan penuh kekuatan batin, kesedihan, yang kontras dengan kelemahan fisik mereka ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Dalam lukisan berpasangan "Menippus" dan "Aesop" muncul gambaran orang-orang yang telah jatuh dan ditolak masyarakat, namun telah memperoleh kebebasan batin dari konvensi yang mengikat kepribadian.
Salah satu lukisan terpenting pada periode ini adalah The Surrender of Breda (1634-1635), di mana Velázquez meninggalkan konvensi tradisional kanvas sejarah pada masa itu. Masing-masing pihak yang bertikai dicirikan oleh kemanusiaan yang dalam. Drama terungkap melalui ciri-ciri psikologis para tokohnya, yang ditunjukkan dengan keaslian potret.

"Penyerahan Breda" 1635

Pada 1642–1644 Velasquez menemani raja dalam kampanyenya melawan Aragon, dan di akhir tahun 1640-an. kembali mengunjungi Italia dengan tujuan memperoleh karya seni untuk raja. Seniman itu disambut dengan hormat, potret pelayan dan muridnya, mulatto Juan Pareja, diterima dengan antusias di kalangan seni Romawi. Pada tahun 1650, Velazquez terpilih menjadi anggota Akademi Romawi St.. Busur dan masyarakat virtuoso dari Pantheon. Potret Paus Innosensius X, gambar kejujuran yang luar biasa berani, menjadi karya Velazquez yang paling terkenal di luar Spanyol. Paus dalam pakaian seremonial tampil di hadapan hadirin sebagai pria dengan temperamen cerah, cerdas, kuat, energik, tetapi juga licik dan kejam. Velazquez juga beralih ke lanskap dan menciptakan dua pemandangan kecil yang menggambarkan sudut-sudut taman vila Medici. Mungkin, sekembalinya dia, mahakarya "Venus with a Mirror" (1657) telah dibuat. Temanya terinspirasi dari kesan Italia, di Spanyol gambar tubuh perempuan telanjang dilarang oleh Inkuisisi. Velasquez menunjukkan kecantikan wanita yang hidup, fleksibel, penuh rahmat, mendekatkan citra ketuhanan dengan citra duniawi.
Pada 1651, Velasquez kembali ke Madrid, dan pada 1652 ia diangkat sebagai kepala kerajaan marshal. Posisi baru memakan banyak tenaga dan waktu (tugasnya termasuk persiapan dan penyelenggaraan pesta di istana). Potret periode akhir karya Velázquez sebagian besar dicirikan oleh kelengkapan artistik dan psikologis (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655–1656; Infanta Margaret dari Austria, sekitar 1660).
Di paruh kedua tahun 1650-an. Velasquez melukis dua lukisannya yang paling terkenal. Di Meninas, tokoh utamanya adalah Infanta Margarita yang berusia lima tahun, membeku dalam pose prima seorang wanita bangsawan. Artis itu menyampaikan fitur-fiturnya yang lembut dan kekanak-kanakan. Pasangan kerajaan sedang menatapnya, berpose untuk artis (di mana Velasquez menggambarkan dirinya sendiri, dan meninggalkan raja di luar kanvas - hanya sebagai pantulan di cermin). Banyak nona yang menunggu di sebelah infanta. Velázquez menampilkan para abdi dalem dalam suasana sehari-hari, mengagungkan kehidupan sehari-hari, menampilkannya dengan cara yang terangkat dan monumental. Gambar itu dibangun di atas jalinan kehidupan resmi dan sehari-hari, pada permainan nuansa semantik dan perbandingan figuratif yang beraneka segi. "Pemintal" - gambar bengkel tempat karpet dipulihkan dan ditenun untuk menghiasi aula istana. Di latar belakang, tiga wanita sedang memeriksa permadani, salah satunya menggambarkan mitos Arachne. Di latar depan ada beberapa pekerja. Ini adalah karya pertama dalam sejarah seni Eropa yang mengagungkan aktivitas orang biasa.
Pada tahun 1660, Velázquez menemani Philip IV dalam perjalanannya ke perbatasan Prancis untuk bertemu Louis XIV pada kesempatan pernikahan yang terakhir dengan Infanta Maria Theresa. Penyelenggaraan perayaan yang mengiringi pertemuan ini sangat melelahkan sang artis sehingga ia jatuh sakit dan meninggal tak lama setelah kembali ke Madrid. Pewaris langsung posisinya di pengadilan adalah muridnya dan suami putrinya Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez memiliki pengaruh besar pada lukisan tanah airnya, di antara murid-muridnya ada master seperti Murillo dan Kappeño de Miranda. Goya menyebut Velasquez salah satu gurunya. Pada abad ke-19 ketenaran sang master melampaui perbatasan Spanyol. Velázquez adalah salah satu tokoh kunci dalam perkembangan seni Manet, yang terpesona oleh seni pukulan orang Spanyol yang hebat. Tema lukisan Velasquez dikembangkan dalam karyanya oleh Pablo Picasso dan Salvador Dali.

"Potret berkuda Pangeran Balthazar"