Krijimi i muraleve nga Dionisi në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës. Manastiri Ferapontov dhe afresket unike të Dionisit. Si u themelua manastiri

Në një nga zonat e largëta të rajonit të Vologdës, afër qytetit të Kirillov, ndodhet një manastir i lashtë i themeluar në shekullin e 14-të nga murgu i Moskës Ferapont. Më shumë se 600 vjet më parë u ngrit nga qeliza të vogla të copëtuara. Me kalimin e kohës, tokat përreth filluan të transferoheshin në manastir. Paratë derdheshin në thesarin e manastirit, me të cilin u blenë toka dhe fshatra të reja, si dhe u ftuan zejtarë të ndërtonin mure guri të kalasë, tempuj dhe ndërtesa të tjera. Gjithashtu u blenë shumë libra: Manastiri Ferapontov hapi një bibliotekë të madhe, librat e kopjuar me porosi u dërguan nga këtu në të gjithë Rusinë.

Në fillim të shekullit të 16-të, një ekip piktorësh u shfaq brenda mureve të Manastirit Ferapontov, duke pikturuar Kishën e Lindjes së Virgjëreshës Mari. Për më shumë se katërqind vjet, muret prej guri ruajtën me durim ngjyrat e afreskeve, mbishkrimet dhe kujtimin e mjeshtrave që i krijuan ato. Njëri prej tyre është Dionisi, emri i të cilit u lexua nga shkencëtarët në fillim të shekullit të 20-të. Në mënyrën time Vendndodhja gjeografike Katedralja ishte një tempull buzë rrugës. Në një kohë kur, me rënien e Kostandinopojës, po krijohej një rrugë e re tregtare për në shtetin rus, Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov ishte pikërisht në këtë rrugë të madhe, duke kaluar nëpër Detin e Bardhë përgjatë Onega-s. dhe Sheksna. Ishte katedralja e parë prej guri në këtë rrugë dhe ishte mjaft e përshtatshme për pikturë afreske. Kargopol, i vendosur në të njëjtën Onega, ishte ende një qytet plotësisht i regjistruar dhe nuk kishte ende kisha guri në Manastirin Solovetsky. Ekipi i mjeshtërve dhe praktikantëve (zdrukthëtarë, suvaxhinj, gjesotpunues, etj.) përfundoi të gjithë punën që u ishte caktuar për pak më shumë se dy vjet.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari

Ikonografia e afreskeve të Katedrales Ferapont në shumë mënyra nuk ka precedent në pikturat murale të kishave ruse. Asnjëherë më parë, për shembull, nuk ka pasur një imazh të Gjon Pagëzorit në altar, nuk ka pasur imazhe të Koncilit Ekumenik dhe shumë më tepër. Disa studiues (në veçanti, G. Chugunov) besojnë se akathisti i Nënës së Zotit gjithashtu u shfaq për herë të parë në Ferapontovo. Në kishat greke dhe sllave të jugut, zakonisht përshkruhej e gjithë jeta e Marisë, duke filluar nga "Lindja e Virgjëreshës Mari" dhe duke përfunduar me "Supozimin" e saj. Nëse në pikturë përfshihej një akathist i Nënës së Zotit, ajo zakonisht zinte një vend të parëndësishëm diku në korridoret e kishave. Dionisi krijon një pikturë që lavdëron Marinë, një pikturë e ngjashme me këngët që u kompozuan për nder të saj. Sigurisht, Dionisi nuk futi në mënyrë arbitrare në afreske shumë tema që nuk ishin përshkruar para tij. Për të ndërmarrë një hap kaq të guximshëm, ai duhej të shihte pikturat e mëparshme, dhe jo vetëm të dëgjonte për to, dhe ai mund t'i shihte ato vetëm në Athos. Por zgjidhja e Dionisit për shumë histori ungjillore ndryshon gjithashtu nga ato në Athos. Në atë kohë nuk kishte kanone strikte dhe Dionisi mund të përfitonte nga kjo rrethanë. Për shembull, ai u përpoq në mënyrë të pavarur të kuptonte disa nga dispozitat e krishterimit, në veçanti, për jetën e Nënës së Zotit. Ajo që ishte synimi kryesor për piktorët e mëparshëm u bë një synim dytësor për Dionisin. Detyra kryesore për të është akathisti i Nënës së Zotit, lavdërimi i saj, prandaj i gjithë cikli i madh i pikturave në Kishën e Lindjes shfaqet si një himn i vetëm: "Gëzohu!"

Afresket e krijuara nga Dionisi duhet të konsiderohen si pjesë përbërëse e arkitekturës së vetë Katedrales së Lindjes. E gjithë hapësira e saj e brendshme - nga kupola deri te baza - është e mbushur me piktura të shndritshme. Dionisi e jep veten me dëshirë përshtypje të gjalla jetën, ai mund të kënaqet me modelet e larmishme të brokadës së çmuar, ngjyrat e ndezura të mëndafshëve jashtë shtetit, shkëlqimin e gurëve gjysmë të çmuar.

"Martesa në Kanë të Galilesë", për shembull, i duket atij si një festë e gëzueshme. Katedralet dhe kullat që kuadrojnë skena të shumta pikture i kujtojnë shikuesit monumentet arkitekturore të Moskës dhe Vladimirit. Ndërtimi ritmik i skenave dhe lëvizja e figurave flasin për aftësitë e artistit të vëzhgimit dhe gjenialitetit, dhe Dionisi i përkthen gjithmonë përshtypjet e tij jetësore në sferën e poezisë së bukur dhe sublime. Edhe personazhet më të zakonshëm - shërbëtorë që mbushin enët me verë, apo lypës të verbër që ushqehen me lëmoshë të pakta - fitojnë një fisnikëri dhe dinjitet të veçantë në afreske.

Martesa në Kanë të Galilesë

Në qendër të katedrales, në kube, është paraqitur Krishti Pantokrator.

Sipas shumë studiuesve, ky imazh të kujton "Pantokratorin" nga Katedralja e Shën Sofisë në Novgorod, por kjo lidhje ndihet thjesht nga jashtë - në rregullimin e duarve dhe Ungjillit. Thelbi i Krishtit Pantokrator i Ferapontit është shumë i ndryshëm nga ai i Novgorodit. Në Ferapontovo, Krishti Pantokrator nuk e ka atë vullnet të fortë dhe të palëkundur, si Pantokratori i Novgorodit.

Në anën veriore të katedrales, Virgjëresha Mari ulet në një fron, e rrethuar nga kryeengjëj, dhe në rrëzë të fronit turma njerëzish janë të mbushur me njerëz, duke kënduar "Mbretëresha e Paqes". Në anën jugore, një mori këngëtarësh lavdërojnë Marinë, pasi në barkun e saj lindi çlirimin për robërit.”

Aktiv ana perendimore në vend të "Supozimit", më i njohur për kishat sllave të jugut, përshkruhet kompozimi i "Gjykimi i Fundit", në të cilin Maria lavdërohet si ndërmjetësuese e të gjithë racës njerëzore. Në lunetën lindore të tempullit, Nëna e Zotit përshkruhet në një frymë thjesht ruse, kombëtare - si mbrojtësja dhe mbrojtësja e shtetit rus. Ajo qëndron me një "vello" në duart e saj në sfondin e mureve të Vladimirit të lashtë, i cili në ato vite ishte një simbol i unitetit fetar dhe politik të Rusisë. Maria nuk është më e rrethuar nga këngëtarë apo shenjtorë, por nga njerëz rusë.

Mbrojtja e Zojës

Katedralja u pikturua nga Dionisi dhe shokët e tij jo vetëm brenda, por pjesërisht edhe jashtë. Në fasadën perëndimore është një afresk i ruajtur mirë që përshëndeti ata që hynin në tempull dhe u jepte drejtimin e duhur mendimeve dhe ndjenjave të tij. (më vonë në këtë pjesë të katedrales u ndërtua një verandë dhe piktura përfundoi brenda tempullit).

Piktura i kushtohet Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe përbëhet nga tre rripa: i sipërmi është Deesis, i mesit janë skenat e Lindjes së Virgjëreshës Mari dhe Përkëdhelja e Marisë nga Joakimi dhe Anna, e poshtme. është kryeengjëjt. Në të djathtë të portalit është Gabrieli duke mbajtur një rrotull në të cilën shkruhet "Engjëlli i Zotit do të shkruajë emrat e atyre që do të hyjnë në tempull".

Afresku i portalit është një lloj preludi i pikturës së katedrales, sepse këtu fillon akathisti i Virgjëreshës Mari. Para Dionisit, artistë të tjerë interpretuan komplotin e "Lindja e Virgjëreshës Mari" si një skenë thjesht familjare në shtëpinë e Joakim dhe Anna, prindërve të Marisë. Dionisi la gjithashtu detaje të zhanrit të diktuar nga vetë përmbajtja e pikturës, dhe në të njëjtën kohë, afresket e tij ndryshojnë ashpër nga veprat e paraardhësve të tij. Në nivelin e mesëm të pikturave, Dionisi vendosi jo skena nga jeta e Marisë, por ilustrime për njëzet e katër këngët e akathistit për Nënën e Zotit. Këtu artisti ishte më pak i lidhur nga kanunet, dhe nga poshtë furçës së tij dolën imazhe që ishin krejtësisht origjinale. Ai nuk tregoi lëvizjet e dhunshme të shpirtit njerëzor, artisti tërhiqet nga reflektimi, nga një interpretim origjinal i temave tradicionale të ungjillit.

Përkëdheli dhe Maria

Për shembull, Anna dhe Joakimi i moshuar, i cili mësoi se gruaja e tij po priste një fëmijë. Zakonisht mjeshtra të tjerë e portretizonin këtë skenë plot me shpjegime dramatike, Joakimi nxitoi te gruaja e tij dhe Anna iu përgjigj me gjeste jo më pak shprehëse. Dionisi nuk ka as diçka të ngjashme. Joachimi i tij tashmë e di për konceptimin "të papërlyer", ai me nderim përkulet para Marisë së porsalindur, duke i shtrirë dorën asaj dhe duke përsëritur gjestin e zakonshëm për "të papjekur". Anna në afreskun e Dionisit nuk bën asnjë përpjekje për t'u ngritur në këmbë ose për të gjetur ushqim. E mbushur me dinjitet dhe hir të përulur, ajo ulet në shtrat dhe gruaja që qëndron pas shtratit jo vetëm që nuk e ndihmon Anën të ngrihet, por as nuk guxon të prekë mbulesën e atij që lindi nënën e ardhshme të Krishtit. . Gruaja në të djathtë të shtratit jo vetëm që i jep Anës një tas me ushqim, por ia ofron në mënyrë solemne. Dhe kjo kupë e artë, duke marrë një kuptim të veçantë semantik, bëhet qendra e të gjithë përbërjes. Dionisi i tregon shikuesit se ajo që ka përpara nuk është kotësia e zakonshme e përditshme që shoqëron lindjen e një fëmije, por përmbushja e një sakramenti të shenjtë.

Lindja e Virgjëreshës Mari

Imazhet e të gjithë personazheve nga jeta e Marisë janë të mbushura nga Dionisi me një delikatesë të jashtëzakonshme shpirtërore. Lëvizjet e tyre janë të qetë, gjestet janë vetëm të përshkruara, por jo të përfunduara, pjesëmarrësit në shumë skena tregojnë vetëm prekje, por nuk prekin njëri-tjetrin. Kjo vlen, për shembull, për skenën "Larja e Marisë". Qendra kompozicionale e kësaj pjese të afreskut është fonti i artë. Gratë që lajnë një të porsalindur nuk guxojnë ta prekin atë, dhe ai që i solli Anës një dhuratë e mban atë me kujdes, si një enë me temjan.

Duke larë Marinë

Studiuesit vunë në dukje se konturet e buta të rrumbullakosura të një forme përsëriten në një tjetër, të gjitha figurat janë pikturuar lehtë dhe piktoreske, sikur të ishin pa peshë dhe fluturojnë mbi tokë. Afresket e katedrales dallohen për butësinë e tyre, ngjyrat e heshtura dhe të zbehta, tranzicionet e buta të ngjyrave, atyre u mungojnë kontrastet dhe krahasimet e mprehta. Ekspertët (megjithëse jo të gjithë) besojnë se kur pikturoi Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës, Dionisi qëllimisht "zëvendësoi" tonin e kuq me rozë ose të kuq të zbehtë, jeshile me jeshile të lehtë, të verdhë me të verdhë kashte, blu me bruz, kështu që ngjyrat e tij pothuajse humbën fuqinë e tyre dhe maskulinitetin e natyrshëm në veprat e tij të mëparshme.

Në qemerin e shtyllës jugperëndimore të Katedrales së Lindjes ka një kompozim që përshkruan Jezu Krishtin dhe Mitropolitët e Moskës Peter dhe Alexei. Poshtë tyre, pranë një pellgu, janë një plak me flokë gri, një grua e moshuar dhe dy të rinj. Eksperti i antikitetit S.S. Churakov hipotezoi se rezervuari simbolizon burimin e "bujarive të Zotit" dhe njerëzit që i marrin ato përbëjnë një familje - burri, gruaja dhe djemtë e tyre. Ndoshta Dionisi e ka përshkruar veten dhe familjen e tij këtu, sepse dy djemtë e tij, Vladimiri dhe Theodosius, kanë punuar me të në Ferapontovo.

S.S. Churakov beson se njerëzit e vërtetë u futën nga Dionisi në një përbërje tjetër. Kështu, në skenën e Gjykimit të Fundit, midis Fryazinëve (të huajve), artisti përshkruante arkitektin italian Aristotle Fioravanti, i cili ndërtoi Katedralen e Supozimit në Kremlin. Dhe me të vërtetë, ky portret është shumë shprehës: koka e personit të paraqitur është disi e kthyer mbrapa, një ballë e madhe, një hundë me gunga karakteristike, sy kafe, një fytyrë e rruar, një kafkë tullac... Shikuesit i paraqitet një njeri i mesëm, i pavarur, i urtë me përvojë e njohuri, që nuk përkulet as para zotërinjve. Për momentin, kjo është vetëm një hipotezë, së cilës mund t'i përgjigjet kërkimet e ardhshme.

Teksti nga Nadezhda Ionina

Me të mbërritur në Kirillov, rajoni i Vologdës, mos e humbisni mundësinë për të parë afreske unike Dionisi, të cilat ruhen pothuajse plotësisht në Manastirin e Feropontovit. Unë preferoj të vizitoj manastiret e famshme me një guidë, kështu që një ditë më parë ramë dakord me një guidë private vendase, i cili ra dakord të tregonte disa pamje interesante dhe, natyrisht, manastirin.

Në mëngjes u takuam me udhërrëfyesin Lydia në qendër të Kirillov dhe shkuam me makinën tonë për të udhëtuar rreth Kirillov. Udhëtimi nga qyteti në manastir zgjati jo më shumë se gjysmë ore, gjatë së cilës ata dëgjuan historinë e manastirit dhe u njohën me ekspozitat e muzeut në mungesë nga një libër, sepse guidat e jashtme nuk lejohen të kryejnë ekskursione në territori i Manastirit Ferapontov. Sigurisht, ne mund të merrnim një udhëzues në vend, por atëherë nuk do të kishim një program të plotë.

Rreth manastirit ju mund të admironi natyrën ruse, unë mund të imagjinoj se çfarë fotografie mahnitëse është këtu gjatë verës.

Vlen të thuhet se të vizitosh Manastirin Feropontov nuk është një kënaqësi e lirë. Duke marrë parasysh që nuk bëmë një turne nga guidat e manastirit, paguam rreth 800 rubla për person për hyrjen në muze, shikimin e një filmi dhe të drejtën për të parë afresket. Ne ishim të vetmit vizitorë dhe në arkë udhërrëfyesi ynë u përpoq të lë të kuptohet në mënyrë shumë transparente se nuk duhet të tarifohemi me shumën e plotë, por rregullat janë rregulla. Isha i habitur nga fakti që duhej të kontrollonim me kujdestarët për sa kohë mund t'i shikonim afresket. Zakonisht ata lejojnë jo më shumë se 10 minuta (dhe kjo kushton shumë para), por ne ishim me fat - ata nuk vendosën një kufi kohor.

Afresket e Dionisit

Në fund të shekullit të 15-të, në territorin e manastirit u ngrit një Katedrale prej guri e Lindjes së Krishtit. Nëna e Shenjtë e Zotit, i cili, nga rruga, ishte shtatë vjet më herët se në Manastirin fqinj Belozersky, i cili ishte shumë më i pasur.

Katedralja u pikturua nga Dionisi, një piktor i famshëm ikonash në Rusi. Për shembull, dora e tij preku Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Stili i mjeshtrit është lehtësisht i dallueshëm falë ngjyrave të tij të ndezura, figurave të zgjatura, të lehta dhe linjave të lëmuara. Dionisi është një nga artistët më të famshëm të tempullit në Rusi, së bashku me Theofan Grekun dhe Andrei Rublev. Falë punës së mjeshtrit dhe ruajtjes së mrekullueshme të artit, manastiri u përfshi në listë Trashëgimia Botërore nën mbrojtjen e UNESCO-s.

Pikturat zënë një sipërfaqe prej më shumë se 700 metra katrorë. metra, dhe kjo është pothuajse e gjithë sipërfaqja e brendshme e katedrales. Nuk u ruajtën vetëm disa pjesë të pikturave që u dëmtuan gjatë rindërtimit të ikonostasit. Në përgjithësi, afresket e bënë Manastirin e Ferapontovit të famshëm në mbarë botën, pasi është i vetmi ku janë ruajtur plotësisht afresket origjinale të fillimit të shekullit të 16-të.

Para se të hyni do t'ju jepet një diagram plani i afreskeve, me ndihmën e të cilit piktura mund të "lexohet" edhe nga një person më pak i përgatitur.

Mund të lexoni për bojërat dhe teknologjinë e pikturës përpara se të hyni.

Përveç pikturës së tempullit në Manastirin Feropontov, mund të shikoni një film prezantues për afresket dhe të vizitoni muzeun, i cili strehon një sërë ekspozitash interesante.

Muzeu i Manastirit Ferapontov

Fillimisht shkuam në muze, i cili është një sallë e madhe.

Për shembull, këtu mund të shihni një rindërtim të qelisë së një murgu sipas rregullave të Kirill Belozersky, i cili nuk ka as një shtrat.

Në qeli nuk lejohej të kishte asgjë tjetër përveç gjërave më të nevojshme, por çdo gjë nuk lejohej të mbahej në qeli gjithashtu nuk kishte pije. Nëse një murg donte të hante ose të pinte, shkonte në trapeze, ku me bekim mund të shuante urinë dhe etjen.

Në cepin e largët ka një mostër të një trapeze vëllazërore.

Në bankë, çdo rishtar ulej në vendin e tij sipas gradës së vjetërsisë me butësi dhe heshtje dhe askush nuk dëgjohej, vetëm lexuesi. Atyre u jepeshin nga tre vakte secili, përveç ditëve të agjërimit, në të cilat murgjit ose refuzonin të hanin fare ose ushqeheshin me bukë dhe ujë.

Pas dritareve të xhamit mund të gjeni një kopje të Kodit të Katedrales të vitit 1649.

Këtu mund të shihni ikonën e Patriarkut Nikon, i cili ndodhej në këto anë gjatë periudhës së mërgimit.

Kjo supozohet se është një copë pllake nga qelia e Nikon.

Sigurisht, ekspozita tregon veshjet ceremoniale të priftërinjve.

Dhe këtu është vendi i punës së Abbess.

Rreth themelimit të manastirit

Manastiri Ferapontov u themelua në 1398. Manastiri u emërua pas themeluesit Ferapont, i cili para se të qëndronte këtu ishte një rishtar në Manastirin Simonov të Moskës, dhe më pas madje u bë një nga themeluesit e Manastirit Kirillo-Belozersky. Për të gjetur një vetmi më të madhe, Ferapont shkoi më tej dhe u vendos në një kodër të vogël pranë liqenit Borodavskoye.

Këtu Fepapont ndërtoi një qeli të vogël prej druri për veten e tij dhe jetoi në vetmi përmes punës dhe lutjeve të tij. Por një ditë hajdutët erdhën tek ai dhe kërkuan që ai t'u jepte thesarin ose të largohej nga ky vend (çuditërisht, sa e ngjashme është kjo me shantazhet e zakonshme). Vërtet Murgu Ferapont nuk u tremb dhe i turpëroi, aq sa grabitësit u larguan dhe nuk e shqetësonin më plakun.

Njerëzit filluan të vinin në Ferapont dhe të kërkonin leje për t'u vendosur aty pranë. Kështu lindi një vendbanim i vogël, rreth dhjetë vetë. Por Murgu Ferapont refuzoi të bëhej hegumen dhe manastiri i sapokrijuar drejtohej nga një person tjetër, emri i të cilit nuk është ruajtur në histori. Por Ferapont i caktoi vetes punët më të ulëta, pasi ai e quajti veten "mëkatar i madh". Ai mbante ujë, preu dru dhe pastronte sobat. Nga rruga, pikërisht kështu jetoi Sergius i Radonezh, i cili ishte mentori i Murgut Ferapont.

Dhjetë vjet më vonë, këtu u ngrit një kishë, e cila u shenjtërua për nder të Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar. Dukej se gjithçka po shkonte ashtu siç dëshironte Plaku Ferapont: ai jetonte në heshtje dhe pendim, lutej, punonte, por së shpejti iu desh të largohej nga manastiri. Princi Mozhaisk donte të krijonte një manastir të ngjashëm aty pranë dhe i kërkoi murgut Ferapont ta ndihmonte për këtë. Plaku i nderuar nuk donte të fillonte nga e para, por përulësia është një virtyt që duhet ta kishin të krishterët, ndaj Feraponti u përul. Por në atë kohë ai ishte tashmë shtatëdhjetë vjeç. Vlen të përmendet se plaku i nderuar qëndroi në Manastirin Luzhetsky Mozhaisk edhe për njëzet vjet të tjera, këtu është Kisha e Lindjes së Virgjëreshës, si në Feropontovo, ku është varrosur plaku. Përkundër faktit se Ferpont i kaloi njëzet vitet e fundit në një vend tjetër, ai mbahet mend dhe nderohet si plaku Belozersky. Rreth manastirit të dashur për zemrën e tij në liqenin Borodavskoye u formua një fshat, i cili deri më sot quhet Ferapontovo, pjesë e liqenit Ferapontovsky, dhe manastiri që u rrit në vendin e qelive të para u quajt Ferapontovo.

Është interesante se Manastiri Ferapontovsky mbeti gjithmonë në hije, si në sfond, por në të njëjtën kohë manastiri kishte një ndikim shumë të madh shpirtëror. Ka pasur mbretër, princa, njerëz të famshëm dhe të gjithë gjetën paqe dhe përgjigje për pyetjet shqetësuese këtu.

Pasi Murgu Ferapont u largua nga manastiri, Princi Mozhaisky dërgoi ndihmën e premtuar këtu, por nuk kishte asnjë rrëfimtar që mund të menaxhonte siç duhet fondet e marra. Vitet kaluan, abatët ndryshuan, por Manastiri Ferapontov mbeti i njëjtë si gjatë jetës së themeluesit të tij. Por më pas Murgu Martinian, një dishepull i Kirill Belozersky, abati i Manastirit Kirillo-Belozersky, erdhi në manastir. Reverend Martinian erdhi në këtë vend i shenjtë një pelegrin i thjeshtë, por vëllezërit e bindën të qëndronte këtu dhe të bëhej abat i Manastirit Ferapontov.

Në shekullin XV ndodhën ngjarje të përgjakshme, të cilat edhe pse ndodhën në Moskë pesëqind kilometra larg, u pasqyruan në Manastirin Ferapontov. Në Moskë pati një luftë për fronin e madh-dukalit dhe princi i atëhershëm Vasily II u rrëzua nga Dmitry Shemyaka. Ata morën një betim në kryq prej tij se ai nuk do të kundërshtonte princin e ri dhe ai u veçua. Vasily, i cili u mbiquajtur Dark One sepse ishte i verbër, erdhi për t'u përkulur dhe lutur në Manastirin Ferapontov. Këtu Murgu Martinian e liroi Vasilin nga ky betim dhe madje e bekoi të fliste kundër pushtuesit, i cili u ul ilegalisht në fronin e Dukës së Madhe. Mbështetja e kishës në ato ditë ishte e një rëndësie të madhe, kështu që shumë mbështetës iu bashkuan Vasily Dark, gjë që vulosi fatin e Shemyaka-s, ai duhej të ikte urgjentisht.

Duka i Madh Vasily thirri Murgun Martinian në kryeqytet dhe i kërkoi të merrte abatin në Manastirin Trinity-Sergius. Dhe përkundër faktit se Martiniani nuk donte të largohej nga Ferapontovo, ai, si paraardhësi i tij Ferapont, duhej të merrte pozicionin e abatit në një manastir tjetër.

Pas ca kohësh, murgu Martinian u kthye në manastirin e tij të dashur në Ferapontovo dhe filloi të rregullonte marrëveshjen. Dhe për njëzet vitet e ardhshme, ai rregulloi gjithçka këtu me aq zell sa të gjithë u mahnitën. Këtu ai pushoi në kishën e Lindjes së Virgjëreshës.

Në fillim të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, u ngrit Kisha e Shpalljes me një tryezë, e cila u ndërtua për nder të lindjes së Tsarevich Gjonit, i cili zbriti në histori si Ivan i Tmerrshëm. Në të njëjtën kohë, u ndërtua Dhoma e Thesarit - një ndërtesë unike civile në territorin e manastirit. Kishte dhoma për libra, hambarë dhe strehë për thesarin e manastirit.

Në Manastirin Ferapontov mund të shihni shumë gjëra interesante dhe unike, por para se të hyni në muret e manastirit të shenjtë, do të kaloni nëpër Portën e Shenjtë. Vlen të theksohet se muret prej guri, harqet, kishat e portave të Ferapontit dhe Epifanisë, madje edhe dritaret, nuk kanë ndryshuar që nga dita e ndërtimit. Dyshemetë e kishave janë të mbuluara me tjegulla të vogla, qemeret mbështeten nga trarë lisi që tashmë janë errësuar me kalimin e kohës dhe altarë të zinj.

Fati i Manastirit Ferapontov është i ngjashëm me shumë manastire të tjera që kanë përjetuar kohët sovjetike, ishte e mbyllur. Por, për fat të mirë, nuk pësoi fatin e të qenit fermë shtetërore, Manastiri i Ferapontovit u transferua në muze dhe sot është nën mbrojtjen e UNESCO-s. Por lutjet dëgjohen akoma këtu - Kisha Nikon u jepet vëllezërve për adhurim.

Kur të mbërrini në Kirillov, do të kuptoni lidhjen midis disa vendeve të shenjta që ndodhen përreth: Manastiri Kirillo-Belozersky , Shkretëtira Nillo-Sora , Manastiri i Feropontov dhe Goritsky manastir, tek e cila u drejtuam më tej (lexoni për të).

Adresë: Rajoni i Vologdës, rrethi Kirillovsky, fshati Ferapontovo, rr. Kargopolskaya, 8.

Orari i hapjes së muzeut:

Me. 285¦ Ruajtja e afreskeve është përgjithësisht e mirë. Restaurimi i vitit 1738 u krye me mjaft kujdes dhe afresket nuk u pikturuan plotësisht, siç praktikohej zakonisht në shekullin e 18-të, por u rifreskuan vetëm me tempera në ato vende ku piktura kishte vuajtur veçanërisht nga koha. Ka gërvishtje dhe dëmtime mekanike në shtresën e sipërme të bojës. Për më shumë informacion rreth gjendjes së ruajtjes së afreskeve në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov, shihni librin: Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. M., 1954, f. 82–84. Me. 285
Me. 286¦

Ndër pikturat e Manastirit Ferapontov, mund të identifikohen disa grupe stilistike (të paktën katër). Mjeshtri më i fortë dhe më delikat ishte padyshim ai që pikturoi murin e hyrjes rreth portës perëndimore. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e tij të holla, të shquara për hirin e madh, në të njëjtën kohë nuk kanë asgjë të sjelljes në vetvete, paleta e tij shquhet për butësinë dhe harmoninë e veçantë. Ky mjeshtër është ende i lidhur fort me traditat e shekullit të 15-të. Në vetë kishën, shenjtorët në absidë dhe gjysmëfigura e Shën Nikollës mrekullibërës në dhjak mund t'i atribuohen furçave të tij. Ndoshta ky mjeshtër ka qenë vetë Dionisi, i cili në vitin 1502 duhet të ketë qenë rreth gjashtëdhjetë vjeç. Autori i shumicës së skenave të ungjillit ishte gjithashtu ndër mjeshtrit e brezit të vjetër. Por puna e tij është pa masë në cilësi më të keqe se afresket në murin e hyrjes. Ky është padyshim një individ i ndryshëm, më pak i talentuar dhe më primitiv në kuptimin e tij të jetës.

Krahas këtyre dy grupeve të pikturave, më e shumta është ajo që përfshin episodet kryesore të ciklit Theotokos (Mbrojtja, Gëzohet për Ty), Lavdërimi i Nënës së Zotit, Lajmërimi, Takimi i Marisë me Elizabetën dhe shumicën. i ilustrimeve për Akathistin, Shëmbëlltyra e Shërbëtorit të Paaftë, Martesa në Kanë, pjesët më të mira të Gjykimit të Fundit dhe Këshillave. Stili i këtij grupi, afër stilit të shekullit të 16-të, karakterizohet nga një sofistikim i veçantë: figura të holla, përmasa të zgjatura të ekzagjeruara, ecje e lehtë, sikur kërcen, prerje e detajuar e formës, një bollëk dekorimesh. Autori i afreskeve të përfshira në këtë grup ishte një mjeshtër më i ri se autori i afreskeve në murin e hyrjes. Do të doja ta identifikoja me një nga djemtë e Dionisius - Theodosius. Me sa duket, i moshuari Dionisi, ndonëse luante një rol drejtues, pjesën më të madhe të punës ua delegoi djemve të tij. Mjeshtri më i dobët ishte ai që shkroi një cikël skenash nga jeta e Nikollës Çudibërës dhe Bisedat e Tre Hierarkëve, e cila vuajti nga restaurimi i 1738. Ka diçka të plogësht dhe artizanale në kompozimet e ashpra, pak ritmike që interpretoi.

Pikturat e kupolës, daulles dhe harqeve të rrethit zbulojnë gjithashtu një dorë jo shumë të aftë. Mbetet për t'u sqaruar nëse kjo është vepër e mjeshtrit të pestë apo e një prej mjeshtrave të sapo listuar. Nëse vendosemi në supozimin e fundit, atëherë mund të flasim vetëm për mjeshtrin e dytë ose të katërt (domethënë autorin e skenave të Ungjillit ose autorin e jetës së Shën Nikollës mrekullibërës). Dionisi, i cili drejtoi artelin dhe korrigjoi të gjithë punën e tij, me siguri veproi si vijon: ai mori për vete ato piktura që zinin vendin më të spikatur në tempull (muri i hyrjes, absida dhe konka e dhjakut) dhe i besoi një prej djemtë e tij (më të talentuarit) për të përfunduar pjesën kryesore dhe më të rëndësishme të rendit (afresket e mureve dhe shtyllave), ai i caktoi një djali tjetër (që ishte shumë inferior se i pari në talent) dhe një ndihmës pikturat e altarit. , dhjak, qemere, harqe me perimetër, daulle dhe kube, duke pasur parasysh se ato ishin më pak të aksesueshme për shikuesin. Ky klasifikim stilistik i afreskeve të Ferapontovit ka nevojë të verifikohet dhe të sqarohet. Por ende mund të shërbejë si një pikënisje në zgjidhjen e një prej problemeve komplekse në historinë e pikturës së lashtë ruse.

S. S. Churakov u përpoq të identifikonte në skenën e Gjyqit të Fundit portretet e arkitektëve të famshëm italianë që morën pjesë në ndërtimin e Kremlinit - Aristotle Fioravanti dhe Pietro Antonio Solari (Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia Sovjetike, 1959, Nr. , fq. 99–113). Kjo hipotezë duket jo bindëse, veçanërisht pasi fytyrat e "portreteve" të supozuara nuk janë aspak individuale. Një supozim tjetër i S.S. Churakov ka më shumë arsye. Ai është i prirur të shohë në afreskun që ilustron kondakun e 11-të të Akathistit për Nënën e Zotit (Gjithë këndimi është i pushtuar), një portret grupor i familjes së Dionisit (vetë artisti, gruaja dhe dy djemtë e tij). Megjithatë, duhet theksuar se këtu fytyrat nuk janë aspak portrete. Me. 286
¦

Letërsia

Georgievsky V.T. Afresket e Manastirit Ferapontov. Shën Petersburg, 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes deux thèmes iconographiques. - Në: L'art byzantin chez les slaves, II Paris, 1932, f.

Lavrov V. A. Afresket e Dionisit. - Arkitektura e BRSS, 1939, nr 2, f. 80–82.

Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ese mbi historinë e pikturës monumentale të lashtë ruse nga gjysma e dytë e shekullit të 14-të. deri në fillim të shekullit të 18-të. M.–L., 1941, f. 40–52.

Nedoshivin G. Dionisi. M.–L., 1947.

Chernyshev N. M. Arti i afreskut në Rusinë e lashtë. Materiale për studimin e afreskeve të lashta ruse. M., 1954, f. 61–96.

Churakov S. S. Portrete në afresket e Manastirit Ferapontov. - Arkeologjia sovjetike, 1959, nr 3, f. 99–113.

Danilova I. E. Përbërja ikonografike e afreskeve të Kishës së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Nga historia e artit rus dhe evropianoperëndimor. [Përmbledhje artikujsh] për 40 vjetorin e veprimtarisë shkencore të V. N. Lazarev. M., 1960, f. 118–129.

Tretyakov N. Afresket e Dionisit. - Krijimtaria, 1962, nr 9, f. 13–16.

Mikhelson T. N. Cikli piktoresk i Manastirit Ferapontov me temën e Akathistit. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XXII. L., 1966, f. 144–164.

Filatov V.V. Mbi historinë e teknikave të pikturës së mureve në Rusi. - Në librin: Arti i vjetër rus. Kultura artistike e Pskov. M., 1968, f. 58, 65, 66-67.

Danilova I. E. Manastiri Ferapontov. (Afresket e Dionisit). - Artist, 1970, nr 9, f. 44–56.

Danilova I. E. Afresket e Manastirit Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionisi. Dresden, 1970, fq. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interpretation artistique. - Në: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, f. 518; III5– Tabelat Budapest, 1972, pl.

Rudnitskaya L. Afresket e portalit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov. - Koleksioni i Likovne Umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, f. 71–101.

Bunin A. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. - Art, 1974, nr 8, f. 59–67.

Popov G.V. Piktura dhe miniaturë e Moskës nga mesi i shekullit të 15-të deri në fillim të shekullit të 16-të. M., 1975, f. 100–113.

Khlopin I. N. Për të sqaruar datën e pikturës së Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1975. M., 1976, f. 204–207.

Orlova M. A. Disa vërejtje për veprën e Dionisit, II. Pikturë e fasadës perëndimore të Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Problemet dhe atributet. M., 1977, f. 334–354.

Kochetkov I. A. Rreth ngjyrosjes origjinale të pikturave të Dionisit. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1977. M., 1977, f. 253–258.

Chugunov G. Dionisi. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika e stolive të Dionisit. - Studime historiko-matematikore, vëll. 24. M.–L., 1979, f. 331–339.

Gusev N. B. Rreth pikturës së Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 317–323.

Mikhelson T. N. Tre kompozime me temën "Katedralja e Tre Shenjtorëve" në pikturat e Manastirit Ferapontov. Origjina e ikonografisë. - Në librin: Arti i vjetër rus. Piktura monumentale e shekujve 11-17. M., 1980, f. 324–342.

Danilova I. E. Rreth pikturave Ferapontov të Dionisius. Për problemin e sintezës së arteve. - Në libër: Danilova I. E. Arti i Mesjetës dhe Rilindjes. M., 1984, f. 12–20.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 1. M., 1985 (artikuj nga N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova dhe M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. Mbi datimin e afreskeve të Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Monumentet e kulturës. Zbulime të reja. Libri vjetor, 1986. L., 1987, f. 283–289.

Mikhelson T. N. Afresket e qemerit perëndimor të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov në sistemin e pikturës së tempullit. - Në librin: Letërsia dhe arti në sistemin kulturor. M., 1988, f. 310–316.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 2. M., 1988 (artikuj nga V.V. Rybin, T.N. Mikhelson, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova dhe M.M. Naumova).

Mikhelson T. N. Tre skena të "festave shpirtërore" në sistemin e pikturave në qemeret e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov. - Në librin: Bizanti dhe Rusia. [Përmbledhja e artikujve] në kujtim të V. D. Likhacheva. M., 1989, f. 188–193.

Popov G.V. Udhëtimi i Dionisit në Beloozero. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 30–45.

Orlova M. A. Mbi historinë e krijimit të pikturës së Katedrales së Manastirit Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Muralet e Dionisit në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës në Ferapontov (sipas studimeve të restaurimit). - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus. M., 1989, f. 63–68.

Gusev N.V. Rreth fazave fillestare të punës së mjeshtrave të pikturës Ferapontov. - Në librin: Arti i vjetër rus. Monumentet artistike të veriut rus M., 1989, f. 69–73.

Koleksioni Ferapontov, vëll. 3. M., 1991 (artikuj nga V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L. I. Tema "Hyrja në Shtëpinë e Urtësisë" në pikturën e Katedrales së Lindjes së Manastirit Ferapontov. - Zoti. Muzeu-Rezerva historike dhe kulturore e Moskës Kremlin. Materiale dhe Kërkime, XI. Kultura artistike ruse e shekujve 15-16. M., 1998, f. 174–195.

Vzdornov G. I. Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov (lista e kompozimeve). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionisi. Kultura e Rusisë së Moskës. Mësimet e historisë. M. - Kyzyl, 1998, f. 111–148 (Kapitulli 3: "Piktura e Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari të Manastirit Ferapontov").

Naumova M. M. Ngjyrat mesjetare. M., 1998, f. 47–53 (Ngjyrat e muraleve të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari në Ferapontovo).

Foto: Katedralja e Lindjes së Manastirit të Ferapontov

Ndoshta ky postim nuk do t'ju duket plotësisht interesant - ka pak riprodhime, cilësia e tyre lë shumë për të dëshiruar (megjithatë, më duket se kjo është thjesht e pamundur të transmetohet në fotografi), shumë tekst (ju paralajmëroj të drejtën larg) - por me të vërtetë doja t'ju kujtoja Mjeshtrin e madh që ia kushtoi gjithë jetën një projekti. NJË - por cili!!! Fotograf dhe botues i Moskës Yuri Holdin - i vetmi që arriti pothuajse të pamundurën: ai jo vetëm që kapi të gjitha afresket e Dionisit të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov në një aparat fotografik, por gjithashtu, falë metodave inovative të fotografisë, arriti të përcjellë ngjyra, tekstura, vëllimi, përmasat, të cilat, sipas ekspertëve, janë unike edhe për nivelin modern të teknologjisë së fotografisë. Nga rruga, banorët dhe mysafirët e Moskës mund të shohin veprat e tij - Muzeu i Artit Ortodoks i Katedrales së Krishtit Shpëtimtar tani ka një ekspozitë të përhershme të veprave të fotografit Yuri Holdin. Përveç kësaj, ekziston një ekspozitë udhëtuese e veprave nga projekti i tij "Drita e afreskeve të Dionisiut për botën".

Pra, Yuri Ivanovich Holdin. Nr. Së pari Dionisi, ose më mirë afresket e tij. Më 21 shtator 2012, afresket e famshme të Dionisit të madh në Manastirin e Ferapontov mbushën 510 vjet. Afresket në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës Mari në Manastirin Ferapontov janë monumenti i vetëm në Rusi i kulturës artistike mesjetare ruse të shekujve 11-15. me një cikël të plotë pikturash (e theksoj këtë, përndryshe do të mendoni se është e vetmja), e ruajtur në formën e saj origjinale. Vetëm për këtë arsye kanë vlerë unike, për të mos përmendur faktin se shkroi mjeshtri i tyre, të cilin bashkëkohësit e quanin "të mençur", "famëkeq mbi të gjitha në këtë çështje", "artisti i parë i pikturës" në Rusi. Sipërfaqja e pikturimit të afreskut është rreth 700 m2. dhe përfshin rreth treqind kompozime të artistit. Afresket e Manastirit Ferapontov janë përfshirë në Listën e Trashëgimisë Botërore trashegimi kulturore UNESCO përfshihet në Kodin Shtetëror të Objekteve Veçanërisht të Vlefshme të Trashëgimisë Kulturore të Popujve të Rusisë. Nuk do të shkruaj për Dionisin e shkëlqyer dhe Manastirin e Ferapontit.

Ansambli i Manastirit Ferapontov është një monument historik dhe kulturor me rëndësi federale në rrethin Kirillovsky të rajonit Vologda.

Afresket e Dionisiut në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Bekuar

Yuri Holdin ka lindur më 15 gusht 1954. U diplomua në Universitetin e Arteve në vitin 1979, VGIK. Punoi në kinema. Që nga viti 1990, ai u zhyt në tema ortodokse dhe filloi të bënte fotografi. Gjatë kësaj periudhe, ai mori me qira Manastirin Spaso-Preobrazhensky Solovetsky. Publikon një album me fotografitë e tij "Nekropoli i Moskës. Manastiri Novodevichy". Fillon të punojë në serialin "Afresket e Rusisë". Që nga viti 1995, ai ka fotografuar afresket e Dionisiut në Manastirin Ferapontov. Rezultati i punës ishte projekti edukativ "Drita e afreskeve të Dionisit në botë", në kuadrin e të cilit afresket e Dionisit të kapur nga Yuri Holdin u ekspozuan në 2006 në Galerinë Shtetërore Tretyakov, New Manege në ekspozitën "The Drita e Orthodhoksisë” si pjesë e leximeve arsimore të Krishtlindjeve (2007), Shteti Rus universitet humanitar, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Shën Petersburg. Një nga veprat më domethënëse të mjeshtrit në vitet e fundit u bë albumi i artit "Përmes velit të pesë shekujve: Një takim intim me afresket e Dionisiut të Urtit". Yuri Holdin ishte një nga themeluesit dhe presidenti i Fondacionit të Afreskeve të Rusisë. Aktivitetet e tij profesionale u zhvilluan në Rusi dhe vende të tjera.

Dionisi dhe djemtë e tij pikturuan Kishën e Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov në 34 ditë. Holdin fotografoi kompleksin e këtyre afreskeve për 10 vjet! U desh kaq shumë kohë jo vetëm për të mbuluar të gjitha pikturat në mur. Duke parë veprat e mjeshtrit, ju kujtohet përkthimi fjalë për fjalë i fjalës "fotografi" - "pikturë e lehtë". Në mënyrë tipike, afresket fotografohen natën, nën ndriçim artificial, gjë që rezulton në konture mjaft të ngurtë me pika të padepërtueshme të hijeve të zeza. Gjëja më e keqe është ajo që shkruhet në sipërfaqet konkave të tempullit. Metoda e autorit të Yuri Holdin ju lejon të bëni fotografi gjatë ditës: "Ne morëm si standard për përcjelljen e ngjyrës së afreskeve të Dionisiut një ditë vere me diell, kur okër ndizet, ndizet në mënyrë festive dhe në të njëjtën kohë ju mund ta perceptoni këtë. si një kohë liturgjike, kur qirinjtë ndizen dhe okër lyhet me ngjyrë të artë kaq të ngrohtë, dhe ngjyrat blu dhe blu qetësohen pak. Dhe vetëm atëherë filluam të kemi sukses. Por kjo vepër nuk qëndron në fushën e riprodhimit apo në fushën e regjistrimit fotografik, sepse tashmë bëhet fjalë për një xhirim të inskenuar të brendshëm. Sigurisht, ne kemi punuar me dritën, hapësirën dhe imazhin, duke përfshirë imazhin e kompozimeve të Dionisit. Kjo do të thotë, gjithçka ishte e rëndësishme për ne - dritarja, kornizat, malla, dyshemeja, dera dhe, natyrisht, afresket. Kjo është një vepër unike, artistike dhe shkencore në të njëjtën kohë. Niveli jashtëzakonisht i lartë i cilësisë së riprodhimit të materialit të krijuar shoqërohet me zhvillime inovative në fushën e fizikës së dritës dhe në fushën e shkencës së ngjyrave. Vetë Holdin gjithmonë e krahasonte veten me një përkthyes - duke përkthyer nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës së dritës, domethënë fotografisë. Dhe këtu, si në punën e çdo përkthyesi, gjëja kryesore është të arrihet saktësia maksimale artistike dhe semantike. Jo pak retush ose, siç do të thoshin tani, photoshop. Edhe të çarat janë sikur të ishin gjallë. Për më tepër, fotografi, në kundërshtim me teknikat historike të artit të shekullit të 20-të, nuk riprodhoi afreske, por filloi të punojë me hapësirën.

Zoja në fron me kryeengjëjt Gabriel dhe Michael

Shën Nikolla i Mirës

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari - pjesa verilindore

Këshilli i Parë Ekumenik

Kryeengjëlli Gabriel (fragment afresk " Lajmërimi ") - majtas;" Oh, Nënë Këngëtare"

"Lajmërimi"

"Ëndrra dhe përkëdhelja e Marisë"

"Bashja e Marisë"

"Adhurimi i magjistarëve"

"Ai gëzohet për ty... “Virgjëresha Mari me shenjtorët

Martesa në Kanë të Galilesë

Dëshmor i madh Gjergji

Jozefi i drejtë. Fragment i afreskut " Fluturimi për në Egjipt"

U njoha me veprat e Yuri Holdin në një ekspozitë në Kolomenskoye. Për të qenë i sinqertë, nuk e kuptova menjëherë, ose më saktë, kuptova që këto ishin fotografi. U përkula drejt tyre për të parë më mirë. Një mendim i egër po rrotullohej në kokën time: "A u hoqën me të vërtetë nga muri dhe u vendosën në kornizë?" Duke parë Dionisin e paraqitur shumë realisht, nuk e kuptoni menjëherë se pas afreskeve fotografike puna e madhe e një mjeshtri tjetër, përmes syve të të cilit mund t'i shohim tani afresket, është shumë më reale sesa në muret vendase të katedrales. Ata që kanë qenë atje të paktën një herë e kuptojnë se si një program ekskursioni gjysmë ore nuk mjafton për të "përqafuar pafundësinë". Por mund të shkoni shumë dhe të mos arrini në katedrale - në hapjen e ekspozitës në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar, Patriarku Kirill i Moskës dhe Gjithë Rusisë foli për përvojën e tij të trishtuar. Për më tepër, saktësia kompozicionale dhe ngjyrosja e afreskeve të fotografive, të cilat krijojnë efektin e pranisë në vetë katedralen, tani na lejon të shohim shumë pa shtrembërime perspektive. Si shembull, ata që vizituan Manastirin e Ferapontit nuk e panë Gjon Pagëzorin e tillë. Ky imazh është i lartë, dukshmëria e tij varet nga drita dhe drita varet nga koha e ditës, viti dhe moti. Veprat e Holdinit ofrojnë një mundësi, të paarritshme në një muze, për të parë afresket siç i pa vetë Dionisi.

"Shëmbëlltyra e virgjëreshave të urta dhe budallaqe" . Seksioni përgjatë nefit gjatësor qendror

Seksioni përgjatë nefit tërthor qendror - pamje në perëndim. Pasi mori lajmin e mirë, Maria shkoi te motra e nënës së saj, Elizabeta, gruaja e priftit Zakaria, nëna e ardhshme e Gjon Pagëzorit.

Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës Mari - pikturë e jashtme e portalit perëndimor

Fragment i murit verior të Katedrales së Lindjes së Virgjëreshës Mari

Puna e Yuri Ivanovich Holdin nuk ishte një urdhër dhe nuk u financua. Mbështetja e tij e vetme ishte familja e tij, gruaja e tij, e cila nuk u ankua (megjithëse iu desh të sakrifikonte shumë) për të lejuar të shoqin të përfundonte xhirimet e kryeveprës së lashtë. Holdin nuk bëri kompromise kur ishte fjala për cilësinë e xhirimit dhe printimit. Ai shkatërroi ato printime që dukeshin mjaft të mira për një të huaj, por, nga këndvështrimi i tij, nuk përputheshin me ngjyrën e afreskeve në Ferapontov. Argumenti se kjo është humbje parash nuk u pranua fare. Secila nga fotografitë e tij është unike: nga çdo kornizë ka mbetur një printim i një autori. Kur aplikohet për fotografinë, ky është një paradoks. Por Holdin ishte i angazhuar jo vetëm në fotografi, por në përkthim nga gjuha e pikturës së ikonave në gjuhën e pikturës me dritë. Një përkthim mjeshtëror dhe besnik. Aftësia e fotografit nuk mund të ndahet nga një kuptim i thellë i artit të lashtë rus. Zoti e di se sa kohë i kushtoi artisti zhvillimit të një metode unike të riprodhimit fotografik të afreskeve. E gjithë kjo do të mbetet një sekret për Yuri Holdin. Ai vdiq gjatë xhirimeve të mëngjesit të Moskës - të dielën, 29 korrik 2007, rreth orës pesë të mëngjesit - ai ra nga kati i 11-të i ndërtesës ku jetonte. Korniza në të cilën qëndronte Mjeshtri u shemb...

E kuptoj që ka shumë tekst, por mos u përtoni, ju lutemi lexoni shkrimin e Guzel Agisheva. Do ta njihni më mirë këtë person dhe mjeshtër të mrekullueshëm.

Ishte një asket i tillë, Yuri Holdin, i cili na zbuloi piktorin e madh rus të ikonave Dionisi, autorin e afreskeve në Manastirin Ferapontov.

Afresket e Dionisit në Manastirin Ferapontov janë 510 vjeçare. Le të jemi të sinqertë: pak njerëz do të arrijnë atje. Dhe edhe nëse ai arrin atje, ai nuk do të shohë shumë. Ata lejohen të hyjnë për vetëm 15 minuta, kohë gjatë së cilës edhe personi më me përvojë në pikturimin e ikonave me shikimin më të mprehtë nuk është në gjendje të kuptojë gjenialitetin e Dionisit. Por! Ishte një asket i tillë, Yuri Holdin, i cili na zbuloi Dionisin. Dhe kjo nuk është një ekzagjerim. Për të vlerësuar veprat e tij, duhet të vini në ekspozitën në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Kjo ekspozitë vazhdon të plotësohet me vepra të reja nga arkivi i fotografit dhe me bekimin e patriarkut tashmë do të jetë e përhershme.

Në fillim të viteve 1990, Holdin ishte tashmë një personalitet i njohur - ai kishte çmime ndërkombëtare për fotografinë asociative. Mund të bëja fotografi komerciale dhe të fitoja para. Por "secili zgjedh një grua, një fe, një rrugë për veten e tij." Ai shkoi në Solovki në 1992 për të folur për fatin e Rusisë përmes fatit të manastirit. Filmoi një seri të madhe për "Golgotën Solovetsky" dhe kthimin e manastirit. Pa pritur mirëkuptimin, ai hodhi një sasi të madhe pune, duke arritur të botojë vetëm një album të vogël në Itali. Më vonë, në një pelegrinazh në veriun rus, u ndala me një mik, poetin Yuri Kublanovsky, në Manastirin Ferapontov. A ndodh kjo rastësisht? Pashë afresket e Dionisit në Kishën e Lindjes së Virgjëreshës dhe nuk mund të shkëputesha më prej tyre. Ferapontov u bë kuptimi i jetës së tij. Për 12 vjet, deri në vdekjen e tij tragjike, Yuri Ivanovich Holdin ia kushtoi Dionisit se si t'u tregonte njerëzve këtë kryevepër të famshme, por në thelb të panjohur për botën pa shtrembërim.

Në atë kohë, konsiderohej e saktë të shkrepje afreske natën, nën ndriçimin e ashpër artificial ballor, për të përcjellë ngjyrën e vërtetë. Holdin e shkatërroi këtë stereotip. Ai mendoi se çfarë lloj mjedisi drite mund të kishte mbajtur parasysh Dionisi kur pikturonte tempullin? Fillova të studioja se si drita natyrale ndikon në perceptimin tonë të hapësirës dhe ngjyrës në katedrale. Konfirmimi i kërkimit të tij erdhi nga Italia - së bashku me ekspozitën "Giotto në Padova", e cila u soll në Rusi në 2004. Italianët ndërtuan një model të kapelës prej druri dhe e mbuluan brenda me fotografi të afreskeve të Giotto-s. E sheshtë. Dikush qeshi me këtë dhe e quajti ushqim të konservuar. Dhe Holdin e dinte tashmë pse lindi kjo ndjenjë. Kjo është arsyeja pse i vendosa vetes një super detyrë: ndjenja duhet të jetë sikur e gjeni veten në hapësirën e vetme ngjyrash të një katedrale.

Për një vit të tërë studiova pikturat murale, llogarita dritën në të cilën ngjyra e Dionisit zbulohej në mënyrë më harmonike, në mënyrë që të mos dominonte as boja e ngrohtë dhe as e ftohtë, në mënyrë që okër të ndizet dhe rrotulla e lakrës të dridhej. të mos ketë boshllëqe dhe hije të zeza të pashmangshme: Dhe gjeta të vetmen e saktë për zgjidhjen e pirunit të akordimit: mesditë në një ditë me diell - atëherë zbulohet plotësisht plani i Dionisit. Sigurisht, ky është kulmi i Liturgjisë Hyjnore! Por drita e ditës është shumë e ndryshueshme, që do të thotë se është e pamundur të përçohet saktë ngjyra në kushtet e dritës së ditës? Holdin gjeti rrugën e tij të ngushtë për të kapërcyer këtë problem. U deshën shtatë vjet për të zgjidhur problemet më komplekse teknologjike të pasqyrimit të dritës dhe ngjyrave, në mënyrë që t'i jepnin shikuesit një ndjenjë të botës tjetër të imazheve, të atyre që notojnë në hapësirën e ajrit të lehtë të tempullit. Dhe në fund, siç tha një prift-artist, "ai ia tregoi botës Dionisin pa asnjë hije të botës tokësore". Albumi i tij “Through the Veil of Five Centuries” (2002) u bë një ngjarje me rëndësi globale. 300 kompozime, ose 700 “katrore” pikture! Gjithçka ishte këtu - vëllimi, ngjyra, drita, cilësi. Në fakt - një faksimile e vetë Dionisit! Meqë ra fjala, për faksimilen: Dionisi nuk i nënshkroi krijimet e tij, kjo nuk ishte zakon në mesin e piktorëve të lashtë rusë. Por në Lindjen e Katedrales së Theotokos të Manastirit Ferapontov ai la një nënshkrim në skelën e derës veriore të tempullit: "Dhe skribët Deonisius, krijuesi i ikonave me fëmijët e tij. O Zot Krisht, Mbret i të gjithëve, çliroji ata, o Zot, nga mundimi i përjetshëm.”

Punimet e ekspozitës së Holdinit janë unike - të gjitha ekzemplarët eksperimentalë me më shumë se gjysmë për qind ngjyra u shkatërruan prej tij. Ai ishte i vendosur në kuptimin e përgjegjësisë së tij për Dionisin: "Nuk duhet të ketë më martesë pas meje". Përsëritja e veprave të Kholdinit është detyra më e vështirë. Duke besuar se "dixhitali" është thjesht një produkt informacioni i ndërmjetëm, ai përdori një rrëshqitje, një objekt me të njëjtën natyrë me bazë uji si vetë afresku, si bazë për të shtënat. Dhe, duke skanuar çdo herë në përmasat e kërkuara, ai arriti një tingull të veçantë: të përcillte çdo kompozim pa më të voglin humbje të cilësisë, në mënyrë që shikuesi të kishte ndjenjën se po shihte vetë afreskun. Dhe ai e arriti këtë - shumë dalin dhe prekin:

Kishte legjenda për kërkesat profesionale të Holdinit edhe gjatë jetës së tij. Ai irritoi shumë njerëz me të. Më parë, historianët e artit përdornin fjalë për të përshkruar atë që një shikues i mundshëm duhej të merrte me besim: rrobat e një engjëlli janë një ngjyrë e tillë, një krah është kështu dhe kështu: Dhe ja ku shkoni, këtu janë veprat e Dionisit, pa më të voglin. shtrembërim! Nëse shkoni në tempull, nuk do ta shihni kështu: nuk e dini se në cilën orë të ditës do t'ju lejojnë të hyni atje, madje edhe atëherë për 15 minuta! Dhe Mont Blancs e tezave të kandidatëve dhe doktoraturës, me ritualet e tyre dhe gaga të hapura, që zakonisht quhen interpretime shkencore, shkuan në ferr! Sepse erdhi një “fotograf” i tillë i zgjuar dhe gjatë 12 viteve të punës së tij të zellshme, asketike, i udhëhequr nga talenti, intuita, mprehtësia, ai e ktheu të gjithën nga koka te këmbët.

Duke treguar Dionisin, Holdin na dha mundësi të paprecedentë për kërkime dhe falë këtij zbulimi, gjërat më interesante tashmë janë zbuluar. Jo disa gjëra të vogla, por ndoshta gjëja më e rëndësishme në veprën e piktorit të ikonave: ne pamë qendrën ndriçuese të veprave të Dionisit. Në kohët sovjetike - ndjeni ndryshimin - quhej qendra e zbrazët! Por doli që nuk ishte aspak bosh, por shkëlqen. Sepse gjëja kryesore që kërkoi piktori i ikonave Dionisi ishte të transmetonte dritën e Taborit Hyjnor! Kështu, drita Favoriane e krijimeve të Dionisit na u zbulua pesë shekuj më vonë falë Holdinit.

Unë jam duke parë xhirimet nga viti 2006 - Yuri Kholdin dhe Savva Yamshchikov po japin një konferencë shtypi në Galerinë Tretyakov. Holdin është i pashëm, i lehtë, si i vizatuar me pendë, me një fytyrë të hapur e të qartë. Ai flet me qetësi, thjesht. Dhe kur një vit më vonë ai ra nga kati i 12-të gjatë xhirimeve, askush nuk e besonte se ishte një aksident. Ata folën për rrugën e panatyrshme të fluturimit dhe u hap një çështje penale. Por Katya, gruaja e tij dhe asistentja më besnike, nuk dëshiron të flasë për këtë. Ajo flet me kënaqësi për biznesin e tij, qesh, duke kujtuar se dikur i ishte ankuar për mungesën e parave, për jetën e përditshme, për fëmijët: në fund të fundit, pothuajse të gjitha fondet personale nga buxheti i familjes për vite me radhë shkuan për përparimin e projekti. Dhe si përgjigje, një thënie nga Dhiata e Re u shfaq në murin mbi tryezën e saj: "I mjeri unë nëse nuk predikoj ungjillin". Ai besonte se njeriu duhet të jetë gati për të marrë mëshirën e Zotit. Ai ishte gati.

Guzel Agisheva

Artikulli "Ardhja e Dytë e Dionisit". Gazeta "Trud" nga numri 169, 20 nëntor 2012.