Екзотичні тури / 22.06.2023

Малюнок художника веласкесу. Велескес дієго біографія. Переїзд до Мадриду

Веласкес Дієго, великий іспанський художник. Власне, Дієго Родрігес де Сільва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес народився 6 червня 1599 року в місті Севілья в Іспанії, в сім'ї португальських євреїв, які прийняли християнство. Навчався у рідному місті у живописців Франсіско де Еррери Старшого та Франсіско Пачеко (1610–1616), у 1617 отримав звання майстра. До 1623 р. Веласкес працював у Севільї. Рано звернувшись до кола нових для іспанського живопису тем і образів, у сценах з народного життя "бодегонес" (від іспанського bodegon - харчевня) створив галерею яскраво характерних, повнокровних народних типів ("Сніданок", близько 1618 р., Ермітаж, Санкт-Петербург; " Водонос”, близько 1622, Музей Веллінгтона, Лондон). Контрастне висвітлення постатей, висунутих на передній план, щільність письма, інтерес до точної передачі особливостей натури зближують живопис севільського періоду художника Дієго Веласкеса з караваджизмом.

У 1623 році Веласкес переїхав до Мадриду і став королівським живописцем. Знайомство з королівським зібранням картин, зустрічі з Петером Паулем Рубенсом, який відвідав Іспанію наприкінці 1628 – на початку 1629, і поїздка до Італії (кінець 1629 – початок 1631) сприяли вдосконаленню його майстерності. Художник проникливіше вдивлявся у світ, поривав із властивими мистецтву його часу умовностями, шукав шляхи до створення полотен широкого узагальнюючого сенсу. У картинах "Вакх" ("П'яниці", до 1630) і "Кузня Вулкана" (1630; обидві картини в музеї Прадо, Мадрид) художник об'єднав міфологічні образи богів з грубуватими, навмисне приземленими образами людей, наділив їх реальними психологічними характерами.

На формування Дієго Веласкеса як портретиста величезний вплив справило життя при королівському дворі, що навчила художника осягати глибини людського характеру, приховані під маскою придворного етикету. Безпристрасно-холодні парадні кінні портрети королівських осіб (інфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) відрізняються стриманою пишністю поз, одягів, коней, величчю пейзажних фонів.

У портретах придворних, друзів, учнів Веласкес накопичував та синтезував свої спостереження, відбирав необхідні образотворчі засоби. У цих полотнах зазвичай відсутні аксесуари, жести, рухи. Нейтральний фон завдяки тонкому співвідношенню валерів має глибину і легкість; темні тони одягу звертають увагу глядача на рівно освітлені обличчя. Знайдені для кожного портрета неповторні поєднання відтінків сріблясто-сірого, оливкового, сіро-коричневого кольорів за загальної стриманості гами створюють індивідуальний лад образів (портрети: Хуана Матеоса, близько 1632, Картинна галерея, Дрезден; графа-герцога Олівареса, близько 1 -Петербург;"Дама з віялом", близько 1648, збори Уоллес, Лондон;серія портретів інфант, Лувр, Прадо).

Мудра неупередженість і людяність Веласкеса втілилися в його портретах королівських блазнів та карликів (Ель Бобо з Корії, Ель Прімо, так званого Хуана Австрійського, Себастьяна Мора та інших, усі – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Тонко і точно розроблена гама червоних та рожевих відтінків – емоційний ключ до розуміння жорстко-правдивого образу папи Інокентія Х (1650, Галерея Доріа-Памфілі, Рим), портрет якого Веласкес написав під час другої поїздки до Італії наприкінці 1648 – середині 16 До цього ж періоду відносяться “Венера перед дзеркалом” (близько 1650, Національна галерея, Лондон), в якій незвичайний композиційний прийом (обличчя Венери видно лише у дзеркалі) надає особливої свіжості та гостроти зображенню гнучкої, стрункої, повної життєвої чарівності оголеної жіночої а також два пейзажі "Вілла Медічі" (1650-1651, Прадо, Мадрид; на іншу думку - близько 1630), в надзвичайно для свого часу широкої мальовничій манері відтворюють цілісні образи природи.

В останні роки життя Дієго Веласкес написав дві найзнаменитіші свої картини. У картині "Меніни" ("Фрейліни", 1657, Прадо, Мадрид) приватний епізод придворного побуту (на першому плані - інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів, поруч - сам художник за виконанням портрета іспанського королівського подружжя, відображеного в дзеркалі в глибині ), зображений у сміливому просторовому розвороті, постає як один з моментів загального перебігу життя у всій складності його взаємозалежних та мінливих проявів. Чарівна краса і мальовнича різноманітність реальності втілилися в сіро-перлинному колориті картини з нанесеними вільними ударами кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазками.

В іншому, більш мажорному колористичному ключі написані "Пряхи" (1657, Прадо, Мадрид), сцена в королівській майстерні килимів з фігурами прях на першому плані і яскраво освітленим сонячним світлом приміщенням у глибині композиції, де придворні дами оглядають готовий килим, що зображає Арахне - ткалі, що перевершила у своїй майстерності богиню Афіну. Контрасти висвітлення, “двошарова” просторова побудова композиції, свого роду золотий пил, що огортає фігури прях, створюють у картині особливу атмосферу спільного всім персонажів почуття, що об'єднує у собі їх руху, жести, душевні імпульси.

У пізніх творах Веласкеса з найбільшою повнотою позначилися особливості його творчого методу: глибоке розуміння життя в усьому багатстві та суперечливості його проявів, цілісність її образно-пластичного втілення, єдність всіх елементів мистецької форми. Живописець Дієго Веласкес писав без попередніх нарисів, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосередні враження від натури із суворою продуманістю композиції, досягаючи враження, здавалося б, вільної імпровізації і водночас широкого узагальнення. Творчість художника Веласкеса є вершиною іспанського живопису XVII століття та одним із найяскравіших явищ світового мистецтва.

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (ісп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 червня 1599, Севілья - 6 серпня 1660, Мадрид) - іспанський художник, найбільший представник золотого віку іспанського живопису.

Біографія Дієго Веласкеса

Веласкес народився в Севільї в 1599 р, у небагатій дворянській родині вихідців із Португалії. Точна дата його народження невідома, але зафіксовано день хрестин - 6 червня (а в ті часи немовлят намагалися хрестити одразу після народження).

Незабаром батькові Веласкеса стали очевидними здібності сина до мистецтва, і він відвів десятирічного Дієго до майстерні відомого іспанського художника Ф. Еррери. Сам факт вибору подібної професії був викликом іспанської аристократії, бо професія художника вважалася неприпустимим заняттям для дворянина.

У Еррери Дієго провчився недовго, вони зійшлися характерами.

Через рік він працював уже у майстерні іншого художника, Франсіско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. Пачеко виявився гарячим шанувальником античності та чудовим педагогом. Відповідно до настановного принципу вчителя «все мистецтво живописця малюнку», Дієго багато малює. За свідченням самого Пачека, ще юнаком Веласкес «оплачував селянського хлопчика, який служив йому моделлю. Він зображував його в різних видах і позах то плачуть, то сміється, не зупиняючись перед якими труднощами ».

За порадою вчителя Дієго відточує володіння малюнком, що дозволяє точно відтворювати натуру, в живописі на побутові теми, іспанською — бодегонес.

1622 року він уперше відвідав іспанську столицю. У практичному сенсі ця поїздка виявилася не надто вдалою – гідного місця Веласкес собі не знайшов. Він сподівався зустрітися з молодим королем Філіппом IV, але ця зустріч не відбулася.

Втім, деякі важливі кроки він зробив. Чутки про молодого художника досягли двору, і вже наступного, 1623 року, перший міністр герцог де Оліварес (теж виходець із Севільї) запросив Веласкеса до Мадрида писати портрет короля. Ця робота, що не дійшла до нас, справила настільки приємне враження на короля, що той негайно запропонував Веласкесу посаду придворного художника. Той без роздумів прийняв цю пропозицію.

Так само чималу користь у житті художника принесла зустріч з Рубенсом, який як дипломат у 1628 році прибув до Мадрида. Протягом дев'яти місяців великі художники активно спілкувалися. Очевидно, саме Рубенс порадив Веласкесу відвідати Італію. Незабаром після від'їзду Рубенса Веласкес упросив короля дати йому дозвіл на цю поїздку, що тривала з серпня 1629 до січня 1631 року. Повернувшись додому, він продовжив свої державні та художні праці.

Творчість Веласкеса

Сміливий, іспанський живописець, якого від усіх відрізняло те, що як ніхто інший міг проникнути в характер моделі, володіючи при цьому загостреним почуттям гармонії, тонкістю і насиченістю колориту. За твердженням ранніх біографів, він схоплював все буквально на льоту, дуже рано навчився читати і вже в дитинстві почав збирати бібліотеку, яка до кінця життя художника виросла в збори, що вражали сучасників своєю величиною та універсальністю. Судячи із складу цієї бібліотеки, Веласкес серйозно цікавився літературою, архітектурою, астрономією, історією, математикою та філософією. Але найсильніше його вабила живопис…

Творчість Дієго Веласкеса – вершина іспанського мистецтва епохи розквіту. Він зумів показати складність і суперечливість натури людини, її багатогранність зовнішнього та внутрішнього вигляду, він створив образи, пройняті величезною життєвою силою.

Один із друзів Дієго Веласкеса писав: «кожен мазок — сама правда», настільки митець мав майстерність колориту, яскраву передачу характерів людей, передачу світлотіней і це все вражало сучасників.

Ще будучи юнаком Дієго Веласкес написав у 1617 р. картину «Сніданок» та у 1620 р. картини «Продавець води», «Стара кухарка», ці картини написані ще в темній манері, з різкими контурами світла та тіні, художник звернувся до жанрового живопису з любов'ю зображуючи простих людей, сповнених спокійної гідності.

Коли Веласкесу виповнилося 23 роки він став придворним живописцем короля Філіпа IV, відтоді художник був назавжди прив'язаний до королівського двору, але вдалося зберегти творчу свободу.

У міфологічній картині "Вакх" (вакх - давньогрецький бог вина), яка була написана в 1628 - 1629 і зберігається в мадридському музеї Прадо, Веласкес зобразив гуляння селян просто неба. У цій картині залишилися деякі деталі від ранньої темної манери художника.

В історичній картині «Здача Бреди» Веласкес зафіксував перемогу, яку здобули над голландцями іспанські війська. Т

Веласкес, будучи придворним художником, постійно писав портрети короля, королеви, принців і принцес. Але Веласкес не хотів змінювати своєму реалістичному мистецтву, він умів у кожній людині, ким би він не був, знайти основні риси характеру та передати їх яскраво та красиво. Так, наприклад, у портреті, написаному в 1644 р., короля Філіпа IV, одягненого в розкішний червонувато-рожевий одяг, Веласкес зобразив безвольним, млявим, болючим людиною. Графа Олівареса – суворим всесильним міністром.

The Waterseller of Seville Portrait of Pope Innocent X Las Meninas

Веласкес писав портрети як знаті, а й придворних блазнів, які були покликані розважати королівський двір. Він зумів підкреслити характери цих блазнів: скромну стриманість розумного карлика Ель Прімо, трагічну напруженість каліки Моро. Портрети всіх цих блазнів були написані художником у 1640-х р. і зберігаються у музеї Прадо.

«Портрет папи Інокентія X», написаний 1650 р. у Римі, вважається вершиною майстерності портретного мистецтва Веласкеса. У цьому портреті він зумів правдиво та яскраво зобразити характер, показавши за зовнішньою грубістю тата — жорстокість, злість, залізну волю та впертість. З великою майстерністю Веласкес передав усі відтінки багряного обличчя тата, блиск малинового шовку одягу, піни білих мережив. Ще ніхто і ніколи з митців не наважувався так правдиво показати характер глави католицької церкви.

В останні роки свого життя Веласкес написав дві знамениті картини — «Меніни» у 1656 р. та «Пряхи» у 1657 р.

1652 художник був призначений королівським обер-гофмаршалом. Нова посада Веласкеса (в його обов'язки входила підготовка та організація свят при дворі) забирала багато сил та часу. Після великого свята на кордоні з Францією, присвяченого одруженню інфанти Марії-Терезії з французьким королем Людовіком XIV, художник важко захворів, і невдовзі після повернення до Мадрида, 6 серпня 1660 року помер.

Відомі картини художника

Релігійні, історичні та міфологічні сюжети

"Поклоніння волхвів" (1619, Прадо, Мадрид).
«Христос у домі Марфи та Марії» (1620, Національна галерея, Лондон).
"Вигнання маврів" (1627, Прадо, Мадрид).
"Тріумф Вакха, або П'яниці" (1628, Прадо, Мадрид).
"Кузня Вулкана" (1630, Прадо, Мадрид).
«Скривавлений плащ Йосипа приносять Якову» (1630, монастир Сан – Лоренсо, Ескоріал)
«Розп'ятий Христос» (1632, Прадо, Мадрид).
"Здача Бреди (Ліс Копій)" (1634-1635, Прадо, Мадрид).
"Бог війни Марс" (близько 1640, Прадо, Мадрид)

"Езоп" (близько 1640, Прадо, Мадрид)
"Коронування Марії" (1645, Прадо, Мадрид)
"Меркурій і Аргус" (близько 1659, Прадо, Мадрид)

Портрети

"Портрет молодого іспанця" (1630-1631, Стара Пінакотека, Мюнхен)
"Портрет графа Олівареса" (бл.1638, Ермітаж, Санкт-Петербург).

"Кінний портрет короля Філіпа IV" (1635, Прадо, Мадрид).
«Автопортрет» (1640, Музей образотворчих мистецтв, Валенсія)
«Дама з віялом» (1640-1642, Збори Уоллеса, Лондон)
"Портрет Пилипа IV у військовому костюмі, званий Ла Фрага" (1644, Нью-Йорк, Галерея Фрік)
"Портрет Пилипа IV" (1656, Прадо, Мадрид).
(Усього було написано близько півтора десятка портретів короля протягом 37 років).
"Портрет папи Інокентія X" (1650, Рим).
"Портрет інфанти Марії Терези" (1651, збори Леман, Нью-Йорк).
"Портрет інфанти Маргарити" (1660, Прадо, Мадрид).
"Меніни (Фрейліни)" (1657, Прадо, Мадрид).

Найбільш яскравим представником іспанського живопису "золотого" століття є художник-реаліст Дієго Веласкес. Його творчість суттєво відрізнялася від інших своїм проникненням у характер моделі, насиченим та тонким колоритом, загостреним почуттям гармонії. Саме він у європейському мистецтві заклав основи. Біографи стверджували, що Дієго з легкістю давалися багато наук. Він рано почав збирати бібліотеку, бо у ранньому дитинстві навчився читати. Саме вона і свідчить про зацікавлене вивчення Веласкесом багатьох наук, але найбільш привабливою для нього все ж таки є живопис.

Дитячі роки

У місті Севілья в небагатій, але знатній родині євреїв, що прийняли християнство, шостого червня 1599 року народився Веласкес Дієго де Сільва. Він був старшим із вісьмох дітей у сім'ї. За поширеним андалузьким звичаєм Дієго та його брат (теж художник) взяли прізвище матері. Майбутню долю хлопчика багато в чому визначив той факт, що його батько був вихідцем із Португалії. Спочатку Дієго, як і інших дітей чоловічої статі, віддали до латинської монастирської школи.

Але в дев'ятирічному віці у дитини були вже яскраво виражені здібності до мистецтва, тому його батько віддав на навчання до майстерні популярного на той час в Іспанії художника Еррери. Факт обраної професії став викликом місцевій аристократії, оскільки вважалася негідним дворянина заняттям. Характер викладача був нестерпний, через це Веласкес провчився недовго у цього майстра, і вже через рік хлопчик працював у майстерні Франциско Пачеко, чудового педагога, який любив античність.

У будинку Пачеко

Дієго Веласкес залишався в майстерні Пачеко до здобуття звання майстра у вісімнадцятирічному віці. Саме завдяки порадам свого вчителя він удосконалює вміння точного відтворення натури. Тут творчість Дієго Веласкеса представлена такими картинами: «Непорочне зачаття», «Сніданок», «Вечеря в Еммаусі», «Стара кухарка», «Водонос», «Поклоніння волхвів», «Христос у домі Марфи та Марії», «Музики».

Після закінчення навчання наставник, якого залучили чеснота, чистота, геніальність, а також інші позитивні риси його учня, віддав заміж за нього свою єдину дочку, шістнадцятирічну Хуану Міранду. Протягом трьох перших років шлюбу у молодого подружжя народилося дві дочки. У віці 21 року Дієго Веласкес відкрив власну майстерню. У ранній творчості художника помітний інтерес до представників простого народу. Він зображує гордих андалузьких дам, сивих старців, веселих хлопчаків та молодих іспанських людей. Поряд з іншими іспанськими творцями Дієго звертається до біблійних сюжетів, але вони не займають великого місця у житті автора. Як правило, ці картини не мають містичного забарвлення, а нагадують швидше побутові сцени.

Переїзд до Мадриду

Змінивши все придворне оточення свого батька, молодий (шістнадцяти років від народження) правитель Філіп Четвертий дізнався, що в Севільї живе талановитий Веласкес, який тут же був призваний до палацу.

У 24-річному віці разом із тестем Дієго прибуває до Мадриду. Його заступником тут стає прем'єр-міністр Оліварес. Написаний художником "Портрет молодого короля Філіпа IV" має великий успіх, після чого йому надається титул придворного художника. Але, на жаль, ця робота не дійшла до наших часів.

Портретна творчість

Тепер Дієго Веласкес, біографія якого набуває яскравіших фарб, перестає залежати від випадкових заробітків. Йому в одному з крил палацу відведено парадні апартаменти, а в передмісті, в одному із замків, він має простору майстерню. Ключ від неї мав у себе і сам монарх, котрий щодня любив спостерігати за роботою творця. Єдиним мінусом такого життя стало обмеження тематики картин, які творив Веласкес Дієго. Портрет довгі роки стає його основним жанром. Сам король та його діти багаторазово були написані у творах художника. Особливо часто зображувалась інфанта Маргарита, королівська дочка. До нашого часу дійшли портрети, у яких видно зміни особи у міру її зростання та дорослішання.

Дієго Веласкес набув приголомшливого успіху, ознакою поганого тону була відсутність портрета його роботи. Внаслідок цього з'явилася велика кількість зображень придворних і політичних діячів, а також галерея яскравих представників іспанської культури.

«Вигнання морисків»

Але не тільки поклоніння викликало творчість Дієго, заздрість найбільш авторитетних художників призвела до конфлікту через те, що молодий творець не зважав на академічні традиції. Внаслідок цього на вимогу його «старших товаришів» було влаштовано конкурс, до якого 28-річний автор написав історичну велику картину «Вигнання морисків». Вона присвячена вигнанню із країни всіх жителів арабського походження, найбільш трагічної частини історії країни.

Захват викликала робота, яку виконав Дієго Веласкес. Картини, опис яких відповідали офіційному призначенню, що висіли в одній із палацових залів, поповнив і цей різкий, повний експресії, шедевр. Після кількох тижнів його велено було перенести на місце, де знаходилися улюблені картини короля - дзеркальний зал.

Щодо самого автора, то він отримав високу, рівноцінну камергеру, посаду охоронця королівських дверей. Заздрість та недоброзичливість ніяк не вплинули на людські риси Веласкеса. Він зберіг внутрішню свободу від забаганок іспанської знаті. Ця картина, на жаль, не збереглася до наших днів.

Античні сюжети

Веласкес Дієго, картини якого є незвичайними для вітчизняних традицій, до тридцятирічного віку завершує роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «П'яниці», або «Вакх». Картина зображує обряд посвяти у братство цього бога. Тут спостерігається вже сміливіший вибір типажів та реалістичні характеристики декласованих представників суспільства того часу. Все виконано майстерно, подібно до сучасного театру та літератури зображуються безшабашність, гіркота і веселощі. Але загалом художник з повагою ставиться до оптимізму та життєстійкості свого народу.

Саме античний сюжет дозволив йому порвати зі вже традиційною інтер'єрною побутовою сценою. Завдяки дії на природі освітлення стає рівнішим, а фарби багатшими. Але поки що дуже сильні контрасти тіні і світла, тому передній план трохи важкий, оскільки цей метод є новим для автора. А більш досконале володіння автор отримає пізніше.

Поїздка до Італії. Дієго Веласкес: «Кузня Вулкана»

За дозволом короля і, можливо, пораді Рубенса, разом з Амбросіо Спінолою Веласкес відвідує сусідній півострів, де він копіює картини та фрески іменитих майстрів, знайомиться з античною скульптурою та творчістю своїх сучасників. Така поїздка значно розширила кругозір Дієго та сприяла вдосконаленню майстерності. У цей час дуже плідно працює Дієго Веласкес. "Кузня Вулкана" була написана ним у столиці Італії. Трактування міфологічного сюжету тут дуже оригінальне. Автор зобразив момент отримання вогню) від Апполона вести про зраду дружини (Венери).

У цій роботі повністю відсутня приземленість, але іронія митця тут явно помітна. Незважаючи на сяйво Аполлона, його образ дуже прозаїчний. Вулкан та його помічники теж представлені живими людьми, що не відзначаються божественною красою.

Ця країна багато дала Веласкесу, його живопис став більш досконалим і зрілим, зникли темні тіні і різкі лінії, дуже значним став пейзажний фон.

«Здавання Бреди»

У всьому своєму блиску художником представлена власна майстерність у єдиному батальному полотні – «Здача Бреди». Тут зображено подію падіння голландської фортеці Бреди, обложеної іспанцями. Її комендант Юстін Нассаускій вручив ключі іспанському полководцю Спіноле.

Удвох вони зображені у центрі полотна. Зігнутий тяжкістю розгрому Нассау прямує до переможця з ключем у руці. З іншого боку в чорних обладунках тісняться іспанці, а стрункі списи створюють відчуття переваги могутності та чисельності іспанського загону.

За новизною художнього рішення, а також правдивості зображення історичної події ця картина стала одкровенням свого часу.

Але, як і раніше, портрети є провідним жанром у творчості Веласкеса. Вони стали різноманітнішими за мальовничим рішенням та композицією. Все це поєднується з мальовничою свободою та винятковою переконливістю у трактуванні пейзажів. Протягом десятиліття майстром створено цілу серію портретів блазнів і карликів. До цього ж часу відноситься і картина, написана на сюжет «Венера і Купідон», що забороняється інквізицією, з рідкісним в іспанському живописі зображенням оголеного жіночого тіла.

Картини релігійного змісту. Візит до Риму

Іспанський король для монастиря Сан-Пласідо замовив Дієго картину. Ця робота під назвою «Розп'яття Христа» принесла авторові приголомшливий успіх, а її композиція напрочуд проста. Зображення Христа немає пейзажного фону, також автор постарався мінімально висловити страждання з його обличчі. Пропорції, хоч і ідеальні, відрізняються від мускулистих канонів. Картина створює атмосферу глибокого роздуму та абсолютної безмовності.

Поряд із цим художником написані й інші картини аналогічного змісту. Веласкес Дієго, картини якого вже уславлені, знову відвідує Італію. Твори, створені тут, принесли творцю ще більшу популярність. Найбільш яскравим зразком є «Портрет Папи Інокентія X», який має особливе значення завдяки незвичайній майстерності живопису, глибокого психологізму та гостроти характеристики.

Понтифік зображений сидить у кріслі у виконаній прихованою напругою позі. Пронизує фігуру і надає їй жвавість домінуючого червоного тону, особливо інтенсивного в гарячому світлі. Не прагнучи ушляхетнити негарне обличчя Папи, автор зобразив його чіпкий і важкий погляд, темперамент і внутрішню силу. Перед глядачем постає не духовне обличчя, а, скоріш, світський правитель - розумний, енергійний, хитрий, порочний і жорстокий.

Незважаючи на щедру нагороду за портрет, Інокентій знайшов його надто правдивим, а через лист Філіпа, який побоявся втратити художника, Дієго Веласкес (коротка біографія якого не втрачає жодної події в його житті) повертається на батьківщину. Після цього король зводить його на найвищу посаду в державі – гофмаршала, після чого митець здобуває повну незалежність.

«Меніни»

Найбільшим творінням Дієго вважається картина «Меніни». Саме це слово означає дівчину, що належить до аристократичної сім'ї, яка обіймає посаду фрейліни іспанської інфанти. Композиція цього твору дуже незвичайна.

Художник зобразив одну з кімнат королівського палацу – велику та похмуру. У лівій її частині на підрамнику стоїть він біля великого полотна і пише портрет сім'ї короля. Її відображення глядач може побачити у дзеркалі, що знаходиться за спиною творця. У центрі кімнати серед карликів і двох менін стоїть Маргарита, чарівна маленька інфанта. За ними розташовані постаті кавалера і за відчиненими дверима на задньому плані - гофмаршал королеви.

З європейських художників Веласкес першим показав закулісне життя королівського двору. Маленька інфанта та фрейліни зображені з великою виразністю. Одна з них, згідно з етикетом, стоїть навколішки перед Маргаритою, подаючи їй келих з водою. Карлик здається рухливим і штовхає великого собаку, а товста карлиця в заціпенінні застигла.

Досить важко визначити жанр, у якому написано картину Дієго Веласкеса «Меніни». Тут поєдналися і елементи групового портрета, і побутові сцени. Майстерно автор передав простір, що виходить за рамки полотна, наповнивши його світлом і повітрям з відчиненого вікна.

«Міф про Арахна»

Вершиною творчої майстерності художника є твір «Пряха», присвячена трудовому іспанському народові. Ця картина перша в історії західноєвропейського живопису розповіла про просту людину, її працю.

У композиції картини є дві самостійні сцени. У напівпохмурій ткацькій майстерні на першому плані зображені прядильниці, які зайняті своєю працею. У середині підбирає з підлоги мотки вовни молода робітниця, опустившись при цьому на коліно. Праворуч знаходиться інша пряха, вона змотує в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Автор прописав її дуже крупно і реалістично, а впевненість і точність рухів він передає за допомогою зображення великих рук із закоченими рукавами та широкою спиною. За роботою цієї пряхи спостерігає інша жінка. А ліворуч біля дерев'яного верстата в недбало накинутій на голову хустці сидить втомлена ткаля і розмовляє зі своєю помічницею. Біля її босих ніг лежить кішка. На задньому плані, за відсунутою червоною важкою завісою, видно готові гобелени, складені чаркою. Сцена зображена без прикрас, звичайно, але необхідний динамізм їй надає обертове колесо верстата і яскравість.

На дальньому плані знаходяться дві придворні дами, що розглядають килим, що висить на стіні, яскраві і чисті кольори якого надають цій частині кімнати відчуття урочистої і казкової вистави. На готовому гобелені Дієго зобразив фінал переказу про Арахна, але не перетворення дівчини на жахливого павука, а торжество неперевершеної богині мистецтва, що є алегорією з політичними нотками. Таким чином творець висловив повагу іспанської монархії, що легко підміняє під себе не лише окремих людей, а й будь-які території.

Ця картина - як апогей творчості Веласкеса і його велика робота, а й співчуваюче і глибоке розуміння несправедливості всього світоустрою.

На той час придворна кар'єра Веласкеса сягає своєї найвищої точки - він нагороджений хрестом Сантьяго, найзначнішим орденом Іспанії. Цей факт став прецедентом, оскільки кавалером одного з найдавніших європейських стала людина мистецтва.

Але в цей час творець був уже важко хворий на малярію, якою заразився під час церемонії одруження французького короля та іспанської принцеси на острові Фазанов. Після повернення до Мадрида Дієго Родрігес де Сільва Веласкес помер у віці шістдесяти одного року. З його смертю доба розквіту іспанського живопису закінчилася.

Прожив творець на білому світі майже 6 десятиліть, і 2/3 свого життя він провів як придворний живописець у Філіпа IV. Це, безперечно, почесна і бажана посада, проте, вона була частково згубною для його таланту. Це з строгим регламентом, який пред'являв йому королівський двір. Проте це не завадило Дієго Веласкесу створювати картини у його унікальній, мальовничій манері.

Незрівнянний портретист

З численних портретів королівського подружжя чи знаті на глядачів дивляться справжні, живі люди. Художник часто розкривав таємниці, які люди, зображені на його картинах, хотіли б приховати. Він залучає глядача до їхніх переживань, розкриваючи багатогранність їхніх тривог і заворушень, а також складності, що перебувають у душах найсильніших і найбільших людей світу.

Початок кар'єри

Дієго Родрігес де Сільва Веласкес був народжений у червні 1599 року на території Севільї. Він був із сім'ї маранів, тобто євреїв, які прийняли християнство. Дієго був старшим серед вісьмох дітей у його сім'ї. Талант до живопису хлопчик зміг виявити в дуже ранньому віці, а вже в десятирічному віці його віддали вчитися спочатку до відомого художника Франсіско Еррере Старшого. Після цього він пішов навчатися до Франсіско Пачеко. По досягненню 18 років Дієго Веласкес пройшов іспит для отримання звання майстра і став гордим членом гільдії живописців у Севільї. У своєму ранньому періоді майстер черпав натхнення з побуту та життя простих людей, які оточували його. Замальовки повсякденного життя жителів Севільї художник старанно виписував, дотримуючись особливої реалістичності, яку намагався наголосити в Караваджо.

Престижне підвищення

Здобути престижне місце живописця при дворі короля Іспанії художнику Дієго Веласкесу допоміг портрет знаменитого поета Луїса де Гонгора-і-Арготе, який був затятим конкурентом і суперником Лопе де Вегі. Робота настільки сподобалася монарху, що вирішив замовити в художника свій портрет. Готова картина настільки його вразила, що він пообіцяв, що ніхто крім Дієго Веласкеса не писатиме його таким чином. Отже, з 1623 він завоював ексклюзивне право писати картини про все королівське сімейство, прославляючи на своїх полотнах Велику династію Габсбургів.

Кончина

Помер Дієго Веласкес у серпні 1660 року. Після себе він залишив величезну творчу спадщину, з якої брали натхнення різні покоління художників, які ставилися як до романтизму, так і до імпресіонізму. Безумовно, біографія Дієго Веласкеса цікава та захоплююча, проте ніщо не зрівняється з його творчістю.

Портрет папи Інокентія X (написана у 1650 році)

Картина знаходиться на території Риму, у галереї Доріа-Памфілі. Багато експертів називають цей твір одним із найкращих реалістичних портретів. Папа Інокентій X намальований у своїх парадних пишних оздобленнях, він сидить багато у своєму прикрашеному кріслі. Тим не менш, це не класичний парадний портрет, художник Дієго Веласкес вирішив передати на своєму полотні глибокий внутрішній світ понтифіка. Усього двічі він зустрічався живою з Інокентієм X. Це було під час його візиту до Вічного міста у 1650 році. Емоції від обох зустрічей настільки сильно вплинули на нього, що він зумів неперевершено перенести ці відчуття в портреті.

Інокентій X славився своєю двоособистістю та користолюбством. Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд підступної і справді жорсткої людини. Проте в холодному світлі його очей можна прочитати пригніченість: ми розуміємо, що понтифік чимось дуже спантеличений. Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато. Він став свідком особистих переживань такої визначної особистості, які понтифік не зміг приховати від сторонніх. Не викликає сумнівів і той факт, що це надзвичайно розумна та кмітлива людина. Інокентій X, побачивши свій портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво!» За цей портрет художник отримав як винагороду нагрудний ланцюг із зображенням тата, що перебуває у медальйоні. Слава про такого талановитого і неперевершеного іспанського живописця блискавично промайнула по всій Італії, через що відразу ж почали з'являтися численні наслідувачі.

"Венера із дзеркалом"

Картина Дієго Веласкеса «Венера з дзеркалом» зараз зберігається на території Лондонської Національної галереї і є останнім полотном оголеної жінки, яку писав художник. Точної дати картини, коли її було намальовано, визначити не вдається. Художник працював над нею на території Італії, адже в Іспанії малювати оголене тіло суворо заборонялося законами інквізиції.

Сюжет був обраний Дієго через вплив творчості венеціанців, які належали до епохи Відродження: Тіціану та Джорджоні. На відміну від італійців, пензель іспанця зображував Венеру цнотливо, зі спини. Глибину картини підкреслює і рама дзеркала, яке виглядає неперевершена Венера. За даними мистецтвознавців, перша рама для картини також була чорною, що грало на перспективу. Венера Веласкеса менш відноситься до чогось божественного. Найбільше це гімн про красу жінки, її чуттєве кохання.

Портрет Маргарити

Дієго Веласкес, будучи придворним служителем іспанської корони, часто на своїх полотнах малював членів королівської родини. Це було дуже популярно, а й допомагало підкреслювати могутність і видатне шляхетність правлячої династії. Одним із чудових прикладів таких робіт є картина Дієго Веласкеса «Маргарита», написана 1655 року. Цей портрет є важливою подією у творчості художника, його сміливо можна зарахувати до зрілого періоду його мистецтва. У цей час Веласкес написав велику кількість портретів дочки короля Філіпа IV, яка згодом стала імператрицею Римської імперії.

На картині ми бачимо маленьку дівчинку, одягнену в офіційне вбрання. У неї холодний і гордовитий погляд, який і має бути у представника такої великої династії. Постава теж відображає у дівчинці пряму приналежність до королівського роду.

Проте, незважаючи на всю манірність і статичність фігури, художник зумів передати деталі обличчя з найменшими подробицями: м'якість ліній, золото її волосся, ніжні трохи пухкі губи. Це допомагає надати портрету якусь теплоту та дитячу ніжність, що сильно контрастує із зовнішнім суворим виглядом.

Якщо ви хочете побачити на власні очі цей чудовий портрет Дієго Веласкеса, тоді вам варто відправитися в Лувр, один з найвідоміших і найрозкішніших музеїв на території не тільки Європи, а й усього світу. Картина відноситься до стилю бароко.

"Меніни"

Цей твір Дієго Веласкеса розташований на території мадридського музею Прадо. Полотно зображує майстерню художника біля Королівського палацу в Мадриді. Зараз таку обстановку могли б назвати бекстейджем.

Картина зображує художника, що працює над портретом короля з королевою. Їх можна побачити у дзеркалі на задньому плані. Це єдина картина Дієго, де вінценосна пара зображується разом. Дівчинка, що знаходиться у центрі картини, це єдина на той час дочка королівської родини – п'ятирічна Маргарита. У зовнішності дівчинки Веласкес намагається втілити весь стан, багатство і витонченість, якими мала сім'я. Інфанта зображена з невластивим її юного віку спокоєм. Вона нічим не видає ту радість, яку відчуває від перебування з батьками, на її обличчі ми не можемо розглянути інтересу, яка неодмінно з'явилася б у дитини, побачивши незвичайну обстановку всередині майстерні художника. Стає очевидним, що спадкова принцеса добре вивчила: стриманість вважається головною чеснотою у її сім'ї. Варто зазначити, що король Філіп IV сміявся на людях лише двічі, проживши довгих 60 років.

Полотно називається "Меніни". Саме так називали фрейлін, які з самого раннього віку служили принцесі. На сцені, яку зображує Веласкес, можемо побачити двох фрейлін. Це справжні дівчата, імена яких, на щастя, вдалося зберегти. Жінка, яка подає молодій принцесі глечик у глибокому реверансі, є донькою Марією Сармієнто. Позаду малюка знаходиться донья Іабелла де Веласко.

На просторому полотні знайшлося місце і для придворних карликів – це Марія Барболе та Ніколас Петрусато. Ці люди зображені у композиційній групі разом із собаками. Таким чином художник нагадує про їхній статус. Багатьох людей, які відрізнялися фізичною потворністю, при дворі розцінювали як начиння. Вони допомагали веселити знати, змушували їх почувати себе привабливішими та впевненішими у собі. Проте для глядача очевидно, що художник ставився до карликів зі значною повагою. Марія Барбола та інфанта знаходяться на одній паралелі, їхні образи перетинаються. Безумовно, одна – приваблива та молода, а друга може викликати здригання. Однак кожна з них відрізняється розумними рисами обличчя, в цьому полягає особливий трагізм полотна.

Окремо варто звернути увагу на автопортрет Веласкеса. Себе він зображує зайнятим роботою. У руках він тримає пензель із палітрою та одягнений у чорний костюм. На грудях його красується величний хрест Великого військового ордена Меча святого Якова Компостельського. «Меніни» писалися в 1656 році, однак, членом ордена Дієго став лише через 3 роки. Хреста дописали пізніше. Згідно з легендою, його написав король власною рукою.

"Дама з віялом"

Крім представлених картин, також пропонуємо насолодитися величним твором Дієго Веласкеса «Дама з віялом». Вона написана в 1640 і зображує привабливу цікаву іспанську жінку. Вишукано підкреслюються її національні особливості: невелике зростання, струнка фігура, витончені рухи.

Diego Velazquez 1599-1660

Народився Севільї в 1599 р., у небагатій дворянській сім'ї, чиїми предками були португальські євреї. Навчався живопису у рідному місті спочатку у Франсіско Еррери-Старшого, а з 1611 р. у Франсіско Пачеко, гуманіста, поета, автора трактату з живопису. Веласкес осягав малюнок, мальовничі прийоми, роботу з натури. У 1617 р. Дієго отримав звання майстра і незабаром відкрив свою власну майстерню. У 1618 р. молодий художник одружився з дочкою свого вчителя - Хуане Міранде Пачеко. У наступні кілька років у них народилися дві дочки, одна з яких померла в дитинстві.
Більшість робіт Веласкеса, створених у період навчання і відразу після нього, присвячено зображенню побутових сцен (у жанрі «бодегонес», коли місцем дії виступає трактир чи харчевня), головні герої яких – прості люди Севільї («Сніданок», «Стара кухарка», "Водонос"). У картинах на релігійну тематику теж простежуються традиції бодегонесу: «Поклоніння волхвів», «Христос у Марфи та Марії». У роки художник пише перші портрети, у яких визначаються особливості Веласкеса-портретиста – гостро схоплена подібність, яскравість виявлення індивідуальності: «Портрет черниці Хероніми де ла Фуенте».

"Сніданок" 1617

"Христос у домі Марфи та Марії" 1618

"Непорочне зачаття" 1618

"Стара, що смажить яєчню (Кухарка)" 1618

"Поклоніння волхвів" 1619

"Портрет черниці Хероніми де ла Фуенте" 1620

"Mother Jeronima de la Fuente" фрагмент

"Диво в Еммаусі" 1620

У 1622 р. він уперше вирушає до Мадрида, а наступного року, за сприяння першого міністра, герцога де Олівареса, йому вдається отримати замовлення на портрет короля.

"Перший міністр герцог де Оліварес"

"Філіп IV" 1624-26

«Портрет Пилипа IV з проханням» спричинив фурор, і автор став придворним художником, а невдовзі і камергером, отримав у палаці майстерню, призначений хранителем королівських колекцій. Веласкес виконав низку офіційних замовлень: парадні портрети короля, членів його сім'ї, представників знаті. Крім того, він створив галерею зображень діячів іспанської культури: Лопе де Вега, Тірсо де Моліна, Кальдерона, Кеведо.

"Продавець води у Севільї" 1623

"Філіп IV на полюванні" 1632-1633

У 1627 р., за конкурсом з іншими художниками, він написав картину «Вигнання маврів» та отримав звання гофмейстера. У 1629 р. художник завершує незвичайну для іспанської традиції картину на античний сюжет – «Вакх», або «П'яниці», яка трактується як сцена з народного життя, гулянка веселих селян. Знайомство та спілкування з Рубенсом, який відвідав іспанський двір у 1628–1629 pp. з дипломатичною місією, надихнуло його на поїздку до Італії, де у 1629–1631 роках. Веласкес вивчав та копіював твори Тіціана, Веронезе, Тінторетто, Рафаеля, Мікеланджело, пам'ятники античності. При цьому його стиль змінився - став більш вільним і блискучим, колорит менш темним у тінях і передає натуру в яскравому освітленні. Знову звертаючись до міфологічної теми в «Кузні Вулкану», Веласкес надає зображенню жанрового характеру.
Портрети, створені Веласкесом після повернення, у 1630-1640 роках, принесли йому славу майстра цього жанру. Безпристрасно-холодні парадні кінні портрети королівських осіб відрізняються стриманою пишністю поз, одягів, коней, величчю пейзажних фонів. У портретах придворних, друзів, учнів Веласкес накопичував та синтезував свої спостереження, відбирав необхідні образотворчі засоби. У цих полотнах зазвичай відсутні аксесуари, жести, рухи. Нейтральний фон має глибину і легкість; темні тони одягу звертають увагу глядача на рівно освітлені особи. Знайдені кожному за портрета неповторні поєднання відтінків сріблясто-сірого, оливкового, сіро-коричневого кольорів за загальної стриманості гами створюють індивідуальний лад образів (портрети Хуана Матеоса, герцога Олівареса, «Дама з віялом», серія портретів інфант). Особливе місце займають портрети королівських блазнів, душевнохворих та карликів. Зображення карликів вражають енергією, розумом, поглядами, повними внутрішньої сили, скорботи, що становить контраст із їхньою фізичною недугою («Ель Бобо дель Коріа», «Ель Прімо», «Себастьяно дель Морра»). У парних картинах «Меніпп» і «Езоп» постають образи людей, що опустилися і відкинуті суспільством, але набули внутрішню свободу від умовностей, що сковують особистість.
Однією із найзначніших картин цього періоду стала «Здача Бреди» (1634–1635), у якій Веласкес відмовився від традиційних умовностей історичних полотен тієї епохи. Кожна із ворогуючих сторін охарактеризована з глибокою людяністю. Драматизм розкривається через психологічні характеристики дійових осіб, показаних із портретною достовірністю.

"Здача Бреди" 1635

У 1642–1644 pp. Веласкес супроводжував короля у його поході на Арагон, а наприкінці 1640-х років. знову відвідав Італію з метою придбання короля творів мистецтва. Художника зустрічали з пошаною, портрет його слуги та учня, мулата Хуана Парехи захоплено зустрінутий у римських художніх колах. В 1650 Веласкес обраний членом римської Академії св. Луки та товариства віртуозів Пантеону. Портрет римського папи Інокентія X, надзвичайно сміливий за відвертістю образ, став найзнаменитішим створенням Веласкеса за межами Іспанії. Папа в парадному вбранні постає перед глядачами як людина яскравого темпераменту, розумна, владна, енергійна, а й хитра, жорстока. Звертається Веласкес і до пейзажу і створює два невеликі види, на яких зображуються куточки парку вілли Медічі. Ймовірно, вже після повернення створено шедевр «Венера з дзеркалом» (1657). Тема навіяна італійськими враженнями, в Іспанії зображення оголеного жіночого тіла заборонялося інквізицією. Веласкес показує красу живої жінки, гнучкої, сповненої грації, зближуючи божественний образ із земним.
В 1651 Веласкес повертається в Мадрид, а в 1652 він призначений королівським обер-гофмаршалом. Нова посада забирала багато сил і часу (в обов'язки входила підготовка та організація свят при дворі). Портретам пізнього періоду творчості Веласкеса великою мірою властивий артистизм і психологічна завершеність (інфанта Марія Тереза, 1651; Філіп IV, 1655-1656; інфанта Маргарита Австрійська, близько 1660).
У другій половині 1650-х років. Веласкес написав дві найзнаменитіші свої картини. У «Менінах» головною героїнею є п'ятирічна інфанта Маргарита, яка застигла в манірній позі знатної дами. Художник передає її м'які, дитячі риси обличчя. На неї дивиться королівське подружжя, що позує художнику (у якому Веласкес зобразив себе, а монархів залишив поза полотна – лише як відображення у дзеркалі). Поруч із інфантою численні фрейліни. Веласкес показує придворних у буденній обстановці, звеличуючи повсякденність, представивши її високо-монументально. Картина побудована на переплетенні офіційного та побутового, на багатоплановій грі смислових відтінків та образних зіставлень. «Пряхи» – зображення майстерні, де реставрувались та ткалися килими для прикраси палацових залів. На задньому плані три жінки розглядають шпалери, на одній з яких зображений міф про Арахна. На передньому плані – кілька робітниць. Це перший історії європейського мистецтва твір, що прославляє діяльність простої людини.
У 1660 р. Веласкес супроводжував Пилипа IV у його поїздці на кордон Франції, для побачення з Людовіком XIV з нагоди одруження останнього з інфантою Марією-Терезією. Пристрій свят, що супроводжували це побачення, так стомило художника, що він захворів і незабаром після повернення до Мадрида помер. Безпосереднім спадкоємцем його посади при дворі виявився його учень і чоловік його дочки Франсіскі Хуан Батіста дель Масо.
Веласкес вплинув на живопис своєї батьківщини великий вплив, серед його учнів були такі майстри, як Мурільо і Kappeньо де Міранда. Одним із своїх вчителів називав Веласкеса Гойя. У ХІХ ст. слава майстра вийшла межі Іспанії. Веласкес – одна з ключових постатей у розвитку мистецтва Мане, якого захоплювало мистецтво мазка великого іспанця. Теми полотен Веласкеса розвивали у своїй творчості Пабло Пікассо та Сальвадор Далі.

"Кінний портрет принца Балтазара"