Rinaldo ja Armida – bubligum9000 – LiveJournal. Poussin Nicola Poussin Rinaldo ja Armida
Rinaldo ja Armida (umbes 1630), Dulwichi pildigalerii, London
1620. aastate lõpus ja 1630. aastate alguses maalis Poussin mitu maali suure Torquato Tasso kuulsa eepilise poeemi "Jeruusalemm vabastatud" põhjal. See luuletus, mis avaldati esmakordselt aastatel 1580–1581, äratas kohe paljude kunstnike tähelepanu, kes nägid selles oma töö jaoks ammendamatut dramaatiliste teemade reservuaari. Luuletus räägib Jeruusalemma lahingust kristlaste ja saratseenide vahel Esimese ristisõja ajal, mis toimus 11. sajandi lõpus. Lisaks tegelikele lahingutele ja sõjaväeelu üksikasjadele on luuletusse põimitud mitu armastuslugu. Üks neist räägib loo kristlikust rüütlist Rinaldost ja kaunist Armidast, kes oli nõid ja jõenümf, kes võitles saratseenide poolel. Rinaldo lebab nõiaund sukeldunud. Ta on Armida ees kaitsetu ja naine saab hõlpsasti täita oma plaani - tappa noormees. Kuid nümf, nähes Rinaldo kaunist nägu, süttis kirest oma vaenlase vastu ega julgenud oma pistoda kasutada. See on üks Poussini poeetilisemaid maale, mida eristab rikkalik värv ja üllatavalt vaba viis. Kahjuks ei tea me selle maali tellija nime. Selle loomise ajalugu jääb saladuseks - see avastati esmakordselt alles 1804. aastal.
Lõpetas Jeruusalemma vallutamisega ja esimese kristliku kuningriigi rajamisega Lähis-Idas. Luuletus koosneb 20 erineva pikkusega laulust, mis on kirjutatud oktaavides.
Loomise ajalugu
Esimesed luuletuse mustandid ilmusid 1559. aasta paiku; siis kandis see veel nime “Jeruusalemm”. 1565. aastal algas süstemaatiline töö luuletuse kallal, mis kestis kümme aastat. 1575. aastal kinkis Tasso üldiselt valminud teose oma patroonile hertsog d'Estele. Ta nõudis loetut imetledes teose viivitamatut avaldamist, kuid enda suhtes ülinõudlik ja ränka hingelise kriisi läbi elanud poeet keeldus seda avaldamast. Vahepeal levitati nimekirjades laialdaselt lõike “Jeruusalemmast”; hakkasid ilmuma piraatväljaanded, mis olid täis vigu, ebatäpsusi ja toimetuslikku omavoli. Lõpuks Tasso, kes oli sel ajal vangis St. Anna kui “vägivaldne hull” lubas avaldada luuletuse algteksti. 1581. aastal ilmusid Parmas ja Ferraras esimesed väljaanded, mis kajastasid autori tahet; samal ajal muutis Tasso luuletuse pealkirjaks "Vabastatud Jeruusalemm" - selle pealkirja all ilmus see aasta varem ühes illegaalses väljaandes.
Aastal 1593 avaldas Tasso, kes polnud ikka veel oma tööga rahul (mis oli selleks ajaks enneolematult edukas), raamatu "Jeruusalemm vallutatud" La Gerusalemme conquistata) – luuletuse radikaalne ümbertöötamine. Suurendanud selle helitugevust 4 laulu võrra, tegi luuletaja teose süžees ja keeles arvukalt muudatusi, jättes järjekindlalt välja ja töötades ümber episoode, mis tundusid talle liiga avameelsed või klassikalisest esteetikast kõrvale kalduvad. Tol ajal paavsti õukonnas viibinud Tasso püüdis tugevdada luuletuse religioosset paatost ja alluda vabatahtlikult kriitikute nõudmistele, kes osutasid tema loomingu “ebakristlikule vaimule”. Hoolimata kõigist autori pingutustest (isegi luuletuse uue versiooni "vabanduse" kirjutamisest) lükkasid nii lugejad kui ka järgnevad kriitikud selle versiooni tagasi.
Süžee
Teose ajalooliseks aluseks on Jeruusalemma vallutamine Esimese ristisõja ajal; samal ajal arenevad sündmused kangelaseepose ja rüütlipoeemi seaduste järgi.
Peaingel Gabriel teatab Bouilloni rüütel Gottfriedile Jumala tahet, olles vihane, et Püha haud on ikka veel uskmatute käes: Gottfried peab juhtima ristisõjaväge ja vabastama Jeruusalemma. See uudis tekitab ristisõdijates esialgu nördimust, sest paljud ületavad Godfreyt oma perekonna õilsuses ja lahinguväljal julguses. Kuid Peeter Erak, keda sõdalased austavad tema suure tarkuse pärast, kutsub neid üles uut juhti tunnustama ja järgmisel päeval asub kristliku maailma parimatest rüütlitest koosnev armee sõjaretkele Jeruusalemma müüride poole. .
Teade lähenevast sõjaväest tekitab idamaade valitsejates õudust. Egiptuse kuningas püüab ristisõdijatele ära maksta. Tema vasall, Jeruusalemma valitseja Aladin, julm kristlaste tagakiusaja (kelle prototüüp on sajand hiljem elanud Saladin), koondab enda ümber islamimaailma parimad sõdalased ja otsustab linna kaitsta. Esimesel rünnakul paistavad moslemikangelaste seas silma tšerkessi hiiglane Argant ja sõdalane Clorinda; kristlike rüütlite hulgas on Godfrey ise, Tancred ja Rinaldo, "Itaalia mulla poeg". Jõudnud juba linnamüüride äärde, peatab ristisõdijate juht rünnaku, tajudes, et linna vallutamise aeg pole veel käes.
Tegelased
1889. aastal avastatud asteroid (282) Clorinda on nimetatud luuletusest pärit Clorinda järgi.
1903. aastal avastatud asteroid (514) Armida on saanud nime Armida järgi.
1910. aastal avastatud asteroid (705) Erminia on saanud nime Erminia järgi.
Muusikas
Heliloojad ja libretistid on korduvalt pöördunud Tasso luuletuse poole. C. Monteverdile kuulub suur teatrimadrigal “Tancredi ja Clorinda lahing” (esmaetendus 1624). Luuletus oli aluseks paljude barokk- ja klassikaliste ooperite libretole, sealhulgas M. Rossi “Erminia Jordani ääres” (esietendus 1633. aastal), J. B. Lully “Armide” (libreto F. Kino, 1686), “Rinaldo”. ” G. F. Händeli (libreto D. Rossi, 1711), Armida A. Salieri (libreto M. Coltellini, 1771), K. V. Glucki samanimelise ooperiga (1777), samuti D. Cimarosa ooperid (1777), J. Haydn (1784), D. Rossini (1817) ja paljud teised heliloojad.
Maalimises
Lood Rinaldost ja Armidast olid populaarsed 17.–18. sajandi Itaalia ja Prantsuse kunstnike seas, neid on kujutatud lõuenditel.
Rinaldo ja Armida on Torquato Tasso (1544-1595) itaalia eeposest "Vabastatud Jeruusalemm" pärit armastajapaar. See luuletus, mis avaldati esmakordselt aastatel 1580–1581, äratas kohe paljude kunstnike tähelepanu, kes nägid selles oma töö jaoks ammendamatut dramaatiliste teemade reservuaari.
Luuletus "Jeruusalemm vabastatud" on idealiseeritud kirjeldus Esimesest ristisõjast, mis lõppes Jeruusalemma hõivamisega 1099. aastal ja kristliku kuningriigi rajamisega. Lisaks tegelikele lahingutele ja sõjaväeelu üksikasjadele on luuletusse põimitud mitu armastuslugu. Üks neist räägib loo kristlikust rüütlist Rinaldost ja kaunist Armidast, kes oli nõid ja jõenümf, kes võitles saratseenide poolel.
P. Ballarini Armida ja Rinaldo kohtumine 1754. a
Soovides nõrgestada ristisõdijate jõude, saadab Damaskuse kuningas-maag Idroad oma kauni õetütre, nõia Armida ristisõdijate laagrisse. Armunud noortesse rüütlitesse, tõmbab ta nad kristlikust armeest eemale. Rinaldo, ristisõdijate tugipunkt, jääb samuti Armida võrku.
Pärast seda, kui Rinaldo päästab oma kamraadid, kellest Armida koletised muutis, tahab nõid talle kätte maksta.
Kuid lõpuks armub Armida Rinaldo ilust kütkes temasse ja viib ta saarele. Tema tagastamiseks saadetakse saarele kaks sõdalast. Sõdalased leiavad Rinaldo Armida maagilisest aiast ja hoiavad tema silmade ees kilpi, et ta näeks selles nagu peeglist, et ta eirab oma kohustusi. Rinaldo lahkub nõia juurest ja naaseb lahingusse.
Nicolas Poussin Rinaldo vägiteod 1628
Need sündmused moodustavad pastoraalses õhkkonnas stseenide jada, mis saavutas laialdase populaarsuse 17. ja 18. sajandi Itaalia ja Prantsuse kunstnike seas.
Orontese jõe (Süüria) lähedal sattus Rinaldo marmorsambale, millel oli kiri, mis kutsus möödujat avastama jõe keskel asuva väikese saare imesid. Siin vajus Rinaldo maagilisse unne. Armida "kiirustab tema juurde, et kätte maksta", kuid armub temasse esmapilgul.
Nicolas Poussin Rinaldo ja Armida 1629
Nõid Armida mässib magava Rinaldo lillede – liiliate ja rooside – maagiliste sidemetega ning viib ta oma vankrisse. Seejärel lähevad nad kaugele, ookeani eksinud saarele, kus kõik õitseb enneolematu iluga. Armastuse rõõmudes unustas kuulus rüütel oma kõrge kohuse.
Anthony Van Dyck Rinaldo ja Armida 1629
Nicolas Poussin Rinaldo ja Armida 1625-6
KOMMENTAAR:
Lõuenditel on Rinaldot tavaliselt kujutatud jõe kaldal lamamas, ta on turvises, tema kõrval on tema kiiver ja relvad. Armida põlvitab tema ees ja vaatab talle näkku. Tema vanker on kujutatud taustal ja selle lähedal on pealdisega sammas. Orontese jõejumal lamab küünarnukkidega ümberpööratud urnile.
Armidat kujutatakse tavaliselt Rinaldot kandmas, keda abistab tema neiu. Või seisab ta vankris, samal ajal kui kaaslased tõstavad ta keha, mis on tavaliselt lillepärgadest läbi põimunud. Või kihutab ta vankriga üle taeva oma ookeanis asuvale saarele, kandes endaga kaasa magava rüütli. Tavaliselt tõmbavad tema vankrit hobused ja ainult harvadel juhtudel draakonid, mida luuletuse tekstis mainitakse.
Otto Müller Armida aed
Vahepeal elavad ristisõdijad läbi raskeid aegu. Ja kristlaste lõplik võit sõltub Rinaldo naasmisest. Seejärel saadab Gottfred mitu rüütlit kadunud kangelast otsima. Nad jõuavad Armida saarele, väldivad ohtu (metsloomad on saare valvurid) ja mööduvad labürindipaleest. Allumata ojas suplevate nümfide kiusatusele, jätkavad nad otsustavalt oma teed, kuni satuvad imekaunisse aeda ja jõuavad kohta, kus puu alla kaeti "suurepärane laud".
Seal leiavad nad Rinaldo Armida käte vahelt.
Anthony Van Dyck Carlo ja Umbaldo leiavad Rinaldo Armida käte vahelt 1634-35.
KOMMENTAAR:
Lemmikteema kunstis, mis põhineb sellel luuletuse fragmendil, mis räägib sellest, kuidas sõdalased järve kaldal puude varjus asuvate armastajateni välja tulid. Vaadates oma armastatu silmadesse ja nähes neis oma peegeldust, hoiab Rinaldo samal ajal enda ees peeglit, mille naine talle pihku pani: igaüks näeb armastuse ekstaasi hetkel oma pilti - ta põleb. kirega ("ta on uhke orjuse üle"), ta - irooniline ("ta on uhke võimu üle").
Nii on neid kujutatud: Rinaldo, kummardub üle põlvede, pea rinnal, vaatab naisele näkku ja hoiab samal ajal peeglit. Kaks sõdalast vaatavad toimuvat põõsastesse või puu taha peitu. Taamal on näha Armida palee.
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo ja Armida aias 1752
Francois Boucher Rinaldo ja Armida 1734
Francesco Hayez Rinaldo ja Armida 1812-13
Üks saabuvatest sõdalastest asetab Rinaldo ette teemantkilbi.
Rinaldo heitis pilgu sellele kilbile
Ja ma nägin selles oma peegeldust,
Milline ebatavaline välimus mehe jaoks!
Häbiväärne figuur ja riietus hingavad laiskust,
Ja isegi mõõk on lilledega nii läbi põimunud,
Et sa oled tema kaunistus,
Olen valmis pidama seda kasutuks mänguasjaks,
Ja mitte relv, mis on vaenlastele ohtlik.
(Canto XVI, oktaav 31. Tõlkinud O. Rumer)
Nähes oma peegelpilti kilbil, keda relvavennad kutsusid oma kohustust täitma, mõistab Rinaldo oma kukkumise sügavust ja lahkub saarelt. Kui nende paat purjetas, seisis Armida kaldal ja anus teda, et ta jääks, ning seejärel sõimas teda, kui nägi, et tema palved olid asjatud.
Angelika Kaufmann Rinaldo lahkub Armidast 1776
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo lahkub Armidast 1755
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo lahkub Armidast 1757
Poussin ütles: "Teema peab olema üllas... sisu ja süžee peavad olema majesteetlikud..." Poussinit köitsid kangelasteod, "ülevad kired", miski, mis võiks olla moraalinormide eeskujuks; ta tahtis luua kujutluse ideaalkaunist maailmast, kus valitseb harmooniline, kehalt ja vaimult täiuslik inimene.
Kompositsioon “Rinaldo ja Armida” (1630) kuulub muuseumikogu tähelepanuväärseimate teoste hulka. Süžee on võetud 16. sajandi itaalia poeedi Torquato Tasso luuletusest “Vabastatud Jeruusalemm”. Üks episoodidest räägib, kuidas nõid Armida, kelle valdusesse Rinaldo end leidis, tahtis rüütlit tappa, kuid tema ilust võlutuna armus noormehesse ja viis ta oma aedadesse. Peateema on tunde jõud, ülevus; ja armastus, milles avalduvad inimese parimad omadused,
võrdsustas Poussin kangelasliku, õilsa teoga.
Meid kantakse koos kangelastega luule ja lummava ilu maailma. Kangelased on ilusad, nad näevad välja nagu iidsed skulptuurid. Armida kujus, kummardudes magava Rinaldo kohale, tormab imetlust ja hellust. Sulasetüdrukud kõnnivad kergelt pilvedes ja meie imetleme nende keha painduvust ja saledust. Päike valgustab armsaid amoreid, kes rõõmsalt rüütli turvisega mängivad. Jõgi Jumalus kaldub majesteetlikult - pildi alumises paremas nurgas.
Armida on kaabakas, aga me ei näe seda üldse, ta nägu on nii ilus ja ükski kriips ei rõhuta tema kurje kavatsusi.
Kolm kompositsioonis osalejate rühma on kirjutatud ristkülikutesse ja kõik koos - püramiidi. Armida kummardus Rinaldo kohale, imetles tema ilu ja mõtles, et tore oleks temaga minema tormata. Ta on nõid ja tema mõtted täituvad kohe - pilvedesse ilmub vanker, mis on valmis Armidat koos väljavalituga kandma - see on kolmas grupp.
Siin on ka kompositsiooni ülesehitus peensusteni läbi mõeldud. Pilvedesse ilmuv vanker ei lenda kuhugi ega lenda minema, see jääb pildi raamidesse. Parempoolne veerg peatab tema liikumise. Visuaalselt jätkab vanker lõuendi ülaosas pöörlemist.
Vanamehe kuju oli selgelt ümber joonistatud iidse kuju järgi – nii võimsalt on kirjutatud tema keha kõigi lihastega.
Siin on jälle näha sama värvilahendus, samade värvide voog, nende kordumine kõigis rühmades, Poussini sinine, punane, kuldne. See värvilahendus kõlab kõige tugevamalt peategelaste rühmas ja on ülejäänud pildil vaigistatud. Värv näib olevat täidetud Armidas ärganud kirgliku tunde juubeldava õnnega. Kompositsiooni teistes osades mängib värv koos peategelastega.
Samas tõlgendab Poussin seda süžeed üsna vabalt. On teada, et tegelikult peaks olema ainult üks amor ehk amor. Siin on neid mitu. Ja veejumalus tuuakse kompositsiooni sisse nii, et tunneksime ära tegevuspaiga - Aroni jõe.
Tutvuge loovusega.
Põletatud vihkamisest ristisõdija Rinaldo vastu, otsustab nõid Armida ta hävitada. Noor rüütel jõuab Oronto kaldale, kus kaheks haruks jagunev jõgi voolab ümber saare ja näeb valget marmorist sammast, millel on kiri, mis kutsub rändurit imelisele saarele. Hoolimatu noormees, kes jätab oma teenijad, istub paati ja transporditakse saarele. Siin jääb ta maagilise laulu saatel magama ja leiab end Armida võimust. Kuid rüütli ilust võlutud nõid ei suuda oma kurja kavatsust ellu viia – tema südames on vihkamise asemele astunud armastus. Kergeid lillekette punudes mässab Armida magava Rinaldo nendega, kannab ta oma vankrisse ja lendab ülemere kaugele Õnne saarele. Seal Armida lummatud aedades, kus valitseb igavesti kevad, naudivad armastajad üksteist, kuni ristisõdijate juhi Goffredo saadikud, olles ületanud palju takistusi, vabastavad Rinaldo armastuse vangistusest. Kohusetundest kutsutuna jätab rüütel oma armastatu maha.
Puškini muuseumi kogusse kuuluval maalil on kujutatud episoodi, mil Armida püüab teda köitnud rüütlilt pilku tõstmata ettevaatlikult tõsta Rinaldot, et teda vankrisse viia. Maal tõstab seega esile vaid killukese poeetilisest tekstist. See fragment, saades struktuurse väljenduse uues kunstilises mõõtmes, kaotab aga oma fragmentaarsuse ja omandab autonoomse teksti tunnused. Sellisena proovime käsitleda Poussini maali.
Lava on sisse kirjutatud horisontaalses formaadis, selle proportsioonid on ristküliku lähedal. See vorming iseenesest viitab pigem staatilisele kui dünaamilisele struktuurile. Tasapinna vertikaal-horisontaalne jaotus ei ole aga käesoleval juhul domineeriv. Formaadi “rahulikkust” murdes rõhutab Poussin teravalt diagonaalset jaotust. Klassikaline dünaamiline kompositsiooniskeem on seatud.
On iseloomulik, et domineerivaks suunaks valiti “aktiivne” diagonaal - vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka. N. Tarabukin iseloomustas selle diagonaali omadusi, mida ta nimetas “võitluse diagonaaliks”: “Sellel pole liiga kiiret tempot. Liikumine areneb aeglaselt, sest see kohtab teel takistusi, mis nõuavad ületamist. Kompositsiooni üldine toon kõlab suurejooneliselt. Meyer Shapiro seostab seda diagonaali "ronimisefektiga". Olgu lisatud, et kontrastsete suundadega dominandi ristmikel paiknevad komponendid on pilditasandil “tugevama” positsiooniga.
Poussini maalil, kus domineerivat diagonaali kasutatakse tegevuse arendamise teljena, hõivavad “tugevad” positsioonid kaks rühma - peategelased ja vankriga rühm.
Ülaltoodud skeem määrab peamiselt pildi rütmilise korralduse. Pildil on kergesti fikseeritavad kaks lineaarsete korduste rühma: domineeriv diagonaalrühm (jõejumala kuju, veevool, vanker, hobused, pilv jne) ja kontrastne rühm "takistusi" (a puutüvi vasakus ülanurgas Armida figuur, vankrit juhtivad naisfiguurid jne). Nende koostoime korrastab objektivormide kapriisseid konfiguratsioone ja ühendab mitmemõõtmelisi elemente pilditasandil. Nagu juba märgitud, on vertikaal-horisontaalne jaotus vähem väljendunud. Tundub aga tähenduslik, et Rinaldo kuju on diagonaalide energeetilises interaktsioonis kaasatud vaid oma konstruktsiooni üksikasjadesse, alludes üldiselt horisontaaljaotuse rütmile ja olles seega figuuridest kõige “passiivsem”.
Arvestades pildi ülesehitust “sügavalt”, saame teatud kokkuleppega eristada kolme põhiplaani: esimene, mis vastab jõe ja oja allegooriatele, teine - Rinaldo, Armida ja Cupids, kolmas. - rühm vankriga. Esimene plaan on rütmiliselt kõrvutatud kolmandaga, diagonaalidele on antud erinevad suunad: esiplaanil - paremalt ja ülalt vasakule ja alla (veevoolu järgi), kolmandal - vasakult ja alt. paremale ja üles (vankri liikumisega). Edasi on jõejumala esiplaanil olev kuju pööratud seljaga vaataja poole, kolmanda plaani naisfiguurid aga näoga vaataja poole. Tekib lähi- ja kaugemate plaanide peegelpildi efekt üksteises. Pildi ruum on suletud ja kesktee saab tugeva rõhu. Tausta konstruktiivset rõhutamist rõhutab Rinaldo ja Armida figuuride profiiliasend, mis on esitletud vis-a-vis.
Maali värvitooniline korraldus
Maali värvitooniline korraldus on tihedalt seotud üldise kompositsioonilise struktuuriga. Erineva ruumiplaneeringuga figuure ühendava kolmnurga tippudesse on paigutatud värvi- ja heledad aktsendid, mis viiakse rütmiskeemis harmooniasse. Selle skeemi silmatorkavaid positsioone paljastades toimivad valgus ja värv pildi "intonatsiooni" regulaatoritena: punase, sinise ja kuldkollase kontrastid teises ja kolmandas rühmas kõlavad hüüatustena. Iseloomulik on see, et silmatorkavates kohtades on värv puhastatud lisanditest, lähenedes kohalikule värvile. Seoses valgusega on oluline eraldi märkida, et selle "sisenemine" pildile sõltub domineeriva diagonaaliga kontrastsest suunast: ülalt vasakult paremale alla. Tarabukini viidatud töös tõlgendatakse seda suunda täpselt kui "sissepääsu diagonaali". "Sellele diagonaalile sisenevad tegevuses osalejad tavaliselt selleks, et jääda pildiruumi." Shapiro vaatenurgast on see põlvnemise diagonaal.