Vana-Egiptuse kujude kujunemislugu. Püramiidid Gizas. Egiptus

Vaaraode hauad, templiruumid, kuninglikud paleed olid täidetud erinevate skulptuuridega, mis moodustasid hoonete orgaanilise osa.

Peamised kujundid, mille skulptorid arendasid, olid valitsevate vaaraode kujutised. Kuigi kultuse vajadused nõudsid arvukate jumalakujude loomist, ei saanud jäikade skeemide järgi tehtud, sageli loomade ja lindude peadega jumaluse kujutis Egiptuse skulptuuris keskseks: enamasti oli see masstoodang ja ilmetu. Palju olulisem oli maise valitseja, tema aadlike ja aja jooksul tavaliste inimeste kunstiline areng. III aastatuhande algusest eKr. e. vaarao tõlgenduses oli teatav kaanon: teda kujutati troonil istumas kiretu rahu ja majesteetlikkuse poosis, meister rõhutas tema tohutut füüsilist jõudu ja suurust (võimsad käed ja jalad, torso). Keskriigi ajal saavad meistrid üle idee külmast suursugususest ja vaaraode näod omandavad individuaalseid jooni. Näiteks sügavalt asetsevate, veidi kissitavate silmade, suure nina, paksude huulte ja väljaulatuvate põsesarnadega Senusret III kuju annab üsna realistlikult edasi umbusklikku karakterit, näoilme kurb ja isegi traagiline.

Meistrid tundsid end vabamalt, kui nad kujutasid aadlikke ja eriti lihtrahvast. Siin saab üle kaanoni kammitsevast mõjust, kujundit arendatakse julgemalt ja realistlikumalt, antakse täielikumalt edasi selle psühholoogilisi omadusi. Individuaalportreekunst, sügav realism, liikumistunne saavutasid haripunkti Uusriigi ajastul, eriti Ehnatoni lühikesel valitsemisperioodil (Amarna periood). Vaarao enda, tema naise Nefertiti ja tema pereliikmete skulptuursed kujutised eristuvad oskusliku sisemaailma edasiandmise, sügava psühholoogilisuse ja kõrgete kunstiliste oskuste poolest.

Lisaks ümarskulptuurile pöördusid egiptlased meelsasti reljeefi poole. Paljud hauakambrite ja templite seinad, erinevad ehitised on kaetud suurepäraste reljeefsete kompositsioonidega, mis enamasti kujutavad aadlikke oma pereringis, jumaluse altari ees, põldude vahel jne.

Teatud kaanon kujunes välja ka reljeefsetes maalides: peamist “kangelast” kujutati teistest suuremana, tema kuju oli edasi antud topeltplaanis: pea ja jalad profiilis, õlad ja rind ees. Kõik figuurid olid tavaliselt maalitud.

Koos reljeefidega kaeti haudade seinad kontuur- või pildimaalingutega, mille sisu oli reljeefidest mitmekesisem. Üsna sageli reprodutseeriti nendel maalidel stseene igapäevaelust: käsitöölised töökojas, kalurid kala püüdmas, talupojad kündmas, tänavamüüjad oma kaupadega, kohtuvaidlused jne. Egiptlased saavutasid suurepärase oskuse metsloomade kujutamisel – maastikud, loomad, linnud , kus iidsete traditsioonide ohjeldavat mõju oli palju vähem tunda. Ilmekas näide on Beni Hasanis avastatud nomarhide hauakambrite maalid, mis pärinevad Kesk-Kuningriigist.

Kogu Vana-Egiptuse kunst allus kultuskaanonitele. Reljeef ja skulptuur polnud erand. Meistrid jätsid oma järglastele silmapaistvaid skulptuurimonumente: jumalate ja inimeste kujusid, loomakujusid.

Mees oli kujundatud staatilises, kuid majesteetlikus poosis, seistes või istudes. Samal ajal lükati vasak jalg ette ja käed olid kas rinnal kokku pandud või suruti vastu keha.

Mõned skulptorid pidid looma tööinimeste kujusid. Samas kehtis konkreetse ameti kujutamisel range kaanon – sellele konkreetsele teosele iseloomuliku hetke valik.

Vanade egiptlaste seas ei saanud kujud kultuspaikadest eraldi eksisteerida. Esmalt kasutati neid surnud vaarao saatjaskonna kaunistamiseks ja asetati püramiidis asuvasse hauakambrisse. Need olid suhteliselt väikesed kujud. Kui kuningaid hakati templite lähedale matta, tehti nendesse kohtadesse teed paljude tohutute kujudega. Need olid nii suured, et keegi ei pööranud pildi detailidele tähelepanu. Kujud paigutati püloonide juurde, hoovidesse ja neil oli juba kunstiline tähendus.

Vanariigi ajal kehtestati Egiptuse skulptuuris ümar kuju ja ilmnesid peamised kompositsioonitüübid. Näiteks Mycerinuse kuju kujutab seisvat meest, kes sirutas vasaku jala ette ja surus käed kehale. Või kujutab Rahotepi ja tema naise Nofreti kuju istuvat kuju, kelle käed on põlvedel.

Egiptlased pidasid seda kuju vaimude ja inimeste kehaks. Egiptuse tekstide järgi laskus jumal talle pühendatud templist ja ühines taas oma skulptuurikujuga. Ja egiptlased austasid mitte kuju ennast, vaid selles nähtamatu jumala kehastust.

Mõned kujud paigutati templitesse teatud rituaalis osalemise mälestuseks. Teised anti templitesse, et pakkuda kujutatud isikule jumaluse pidevat kaitset. Palvete ja surnute poole pöördumisega järglaste kinkimiseks on seotud komme tuua esivanemate haudadele naisekujukesi, sageli laps süles või kõrval (ill 49). Väikesed jumaluste kujud, mis tavaliselt jäljendavad templi peamise kultuskuju välimust, kinkisid usklikud heaolu ja tervise eest palvetades. Naiste ja esivanemate kuvand oli amulett, mis soodustas laste sündi, sest usuti, et esivanemate vaimud võivad asustada klanni naisi ja uuesti sündida.

Kujud tehti selleks ka surnud. Sest ka oli vaja ʼʼära tundaʼʼ täpselt oma keha ja sellesse siseneda ning kuju ise ʼʼasendadaʼʼ keha, kuju igale tahule omistati teatud kordumatu individuaalsus (koos kompositsioonide vaieldamatute reeglitega). Nii et juba Vana Kuningriigi ajastul ilmus üks iidse Egiptuse kunsti saavutusi - skulptuurne portree. Sellele aitas kaasa surnute nägude krohvikihiga katmise tava – surimaskide loomine.

Juba vanariigi ajastul ehitati kabeli kõrvale mastabasse kitsas kinnine ruum ( serdab), millesse asetati lahkunu kuju. Kuju silmade kõrgusel oli väike aken, nii et kuju elanik ka lahkunu võis osaleda matusetalitustel. Arvatakse, et need kujud aitasid säilitada surnu maist kuju, aga ka muumia kaotuse või surma korral.

Lahkunu vaim andis kujudele elujõudu, misjärel need ʼʼtõusid elluʼʼ igaveseks eluks. Sel põhjusel ei näe me kunagi pilte inimestest, näiteks surma või surmajärgsel kujul, vastupidi, seal on erakordne elujõud. Kujud tehti elusuuruses ja lahkunut kujutati eranditult noore mehena.

Kujudel ja reljeefidel on inimest alati kujutatud nägijana, kuna just silmaga seostati lahkunu ʼʼnägemiseʼʼ sümboolikat ja tema poolt elujõu omandamist. Pealegi muutis skulptor figuuride silmad eriti suureks. Οʜᴎ olid alati inkrusteeritud värvilise kivi, siniste helmeste, fajansi, mäekristalliga (ill 50). Sest egiptlaste jaoks on silm vaimu anum ja sellel on võimas jõud mõjutada elavaid ja vaime

Kuna lootose eluandvat jõudu, mis sümboliseeris maagilist elavnemist, “hingati sisse” ninasõõrmete kaudu, kujutati inimese nina tavaliselt allajoonitud sõõrmepiluga.

Kuna muumia huultele oli antud võime hääldada hauataguse elu ülestunnistuse sõnu, ei abstraheeritud huuli ise kunagi skemaatiliseks märgiks.

Istuvate (käed põlvedel) kujude loomisel mängisid tähtsat rolli puhkuseks valmistatud vaaraokujud. heb-sed. Selle eesmärk oli "elustada" eakas või haige valitseja, sest juba varasematest aegadest oli usk, et maa viljakus on tingitud kuninga füüsilisest seisundist. Rituaali käigus asetati rituaalselt ʼʼtapetudʼʼ vaarao kuju, samal ajal kui valitseja ise taas ʼʼnoorenenudʼʼ sooritas telgi ette rituaali beᴦ. Seejärel ausammas maeti ja kroonimistseremooniat korrati. Pärast seda usuti, et võimust täis valitseja istub taas troonil.

Haudadesse paigutatud sama isiku kujud võisid olla erinevat tüüpi, sest need olid välja pandud mitmesugused matusekultuse aspekte˸ üks tüüp andis edasi inimese individuaalseid jooni, ilma parukata, moekas riietuses, teine ​​oli näost üldistavama tõlgendusega, oli ametlikus vöös ja uhkes parukas.

Soov tagada matusekultuse ʼʼʼʼʼ täitmine viis selleni, et haudadesse hakkasid kerkima preestrite kujud. Loomulik on ka laste kujukeste olemasolu, sest nende asendamatuks kohustuseks oli hoolitseda oma vanemate matusekultuse eest.

Esiteks ushebti(neid arutati küsimuses nr 2) pärinevad 21. sajandist. eKr. Kui ushebti abil ei olnud võimalik saavutada lahkunu portree sarnasust, kirjutati igale kujukesele tema asendatud omaniku nimi ja tiitel. Tööriistad ja kotid pandi ushebti kätte, maaliti ka seljale. Ilmuvad kirjatundjate, ülevaatajate ja paadimeeste kujukesed (ill 51-a). Ušebti jaoks tehti fajansist või pronksist korve, kõplasid, haamreid, kannud jne. Ušebtide arv ühes hauas võis ulatuda mitmesajani. Oli neid, kes ostsid 360 tükki – aasta igaks päevaks üks väikemees. Vaesed ostsid ühe või kaks ušebtit, kuid koos nendega panid nad kirstu kolmesaja kuuekümne sellise "abilise" nimekirja.

Üksikute tseremooniate ajal kasutati kinniseotud vangide skulptuure. Tõenäoliselt asendas Οʜᴎ vastavate rituaalide (ütleme võidetud vaenlaste tapmise) käigus elavaid vange.

Egiptlased uskusid, et religioosses rituaalis osalejate skulptuursete kujutiste pidev kohalolek templis tagab selle rituaali igavese läbiviimise. Näiteks on säilinud osa skulptuurirühmast, kus jumalad Horus ja Thoth panid Ramses III-le krooni pähe - nii reprodutseeriti kroonimistseremoonia, milles jumalate rolle täitsid preestrid aastal. sobivad maskid. Selle paigaldamine templisse pidi kaasa aitama kuninga pikale valitsusajale.

leitud haudadest puidust kujusid seostatakse matuserituaaliga (surnu kuju korduv tõstmine ja langetamine Osirise võidu sümbolina Seti üle).

Vaaraode kujud paigutati pühapaikadesse ja templitesse, et panna vaarao jumaluse kaitse alla ja samal ajal ülistada valitsejat.

Vaaraode hiiglaslikud kujud-kolossid kehastasid kuningate olemuse kõige pühamat külge - nende ka.

Vana kuningriigi ajastul ilmuvad vaarao kanoonilised figuurid seistes, vasak jalg ette sirutatud, lühikeses vöös ja kroonis, istudes, kuninglik sall peas (ill 53, 53-a), põlvili, kahe anumaga käes (ill 54) , sfinksi kujul, jumalatega, kuningannaga (ill 55).

Iidse ida inimese silmis mõisteti kuninga füüsilist ja vaimset tervist kui tingimust tema ülesannete edukaks täitmiseks inimeste maailma ja jumalate maailma vahel. Kuna vaarao egiptlaste jaoks toimis riigi "kollektiivse" heaolu ja õitsengu tagatise ja kehastusena, ei saanud tal mitte ainult olla vigu (mis võivad põhjustada ka katastroofe), vaid ületada ka lihtsurelikke füüsilise jõu poolest. Välja arvatud lühike Amarna periood, kujutati vaaraod alati suure füüsilise jõuga.

Peamine nõue skulptorile on luua vaaraost kui jumalapojast kuvand. See määras kunstiliste vahendite valiku. Pideva portreepildiga ilmnes välimuse selge idealiseerimine, alati oli arenenud lihaskond, kaugusesse suunatud pilk. Vaarao jumalikkust täiendati detailidega˸, näiteks valvab Khafret pistrik, jumal Horuse püha lind.

Amarna perioodi iseloomustab täiesti uus lähenemine inimese kujundi edasiandmisele skulptuuris ja reljeefis. Vaarao soov erineda oma eelkäijate - jumalate või kuningate - kujudest tõi kaasa selle, et skulptuuris ilmus ta, nagu arvatakse, kõhnale kortsus kaelale ilma igasuguste kaunistusteta - pikliku näo, rippuva poolega. -avatud huuled, pikk nina, poolsuletud silmad, punnis kõht, õhukesed pahkluud täis puusadega

Isikute kujud.

Egiptlased on alati jäljendanud ametlikku skulptuuri – vaaraode ja jumalate kujutisi, tugevaid, rangeid, rahulikke ja majesteetlikke. Skulptuurid ei väljenda kunagi viha, üllatust ega naeratust. Eraisikute kujude levikut soodustas asjaolu, et aadlikud hakkasid ise oma haudu korrastama.

Kujud olid erineva suurusega – mõnemeetristest väga väikeste, mõnesentimeetriste kujudeni.

Ka eraisikuid skulptorid pidid järgima kaanonit, ennekõike frontaalsust ja sümmeetriat figuuri konstrueerimisel (ill 60, 61). Kõigil kujudel on sama sirge pea, peaaegu samad atribuudid nende käes.

Vana kuningriigi ajastul ilmusid skulptuurikujud lastega abielupaaridest (ill 62, 63), kirjatundjad istuvad, jalad risti, lahtivolditud papüüruserull põlvedel - algul kujutati nii vaid kuninglikke poegi.

Horuse tempel Edfus

Materjal ja töötlemine.

Juba Vanas Kuningriigis olid skulptuurid punasest ja mustast graniidist, dioriidist ja kvartsiidist (ill 68), alabastrist, kiltkivist, lubjakivist, liivakivist. Egiptlased armastasid kõvasid kive.

Jumalate, vaaraode, aadlike kujutisi valmistati peamiselt kivist (graniit, lubjakivi, kvartsiit). Tasub öelda, et inimeste ja loomade väikeste kujukeste jaoks kasutati kõige sagedamini luud ja fajansi. Teenikujukesed valmistati puidust. Ushabti valmistati puidust, kivist, glasuuritud fajansist, pronksist, savist, vahast. Vana-Egiptuse vasest on teada vaid kaks skulptuuri.

Kontuurreljeefse silmalauäärega inkrusteeritud silmad on tüüpilised paekivist, metallist või puidust valmistatud kujudele.

Paekivi- ja puuskulptuurid olid algselt maalitud.

Hilise Egiptuse skulptorid hakkasid lubja- ja liivakivile eelistama graniiti ja basalti. Lemmikmaterjal oli aga pronks. Sellest valmistati jumalakujutisi ja neile pühendatud loomade kujukesi. Mõned on valmistatud eraldi valmistatud osadest, odavad valati savi- või kipsvormidesse. Enamik neist kujukestest on valmistatud Egiptuses levinud "kadunud vaha" tehnikas. Skulptor valmistas tulevasest kujutisest savist tooriku, kattis selle vahakihiga, töötas välja mõeldud kuju, kattis saviga ja pani. see ahjus. Vaha voolas välja spetsiaalselt vasakpoolsest august ja tekkinud tühjusesse valati vedel metall. Kui pronks jahtus, purustati savivorm ja toode võeti välja, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ töödeldi hoolikalt ja seejärel poleeriti selle pind. Iga toote jaoks loodi oma vorm ja töö osutus ainsaks.

Pronksesemeid kaunistati tavaliselt graveeringu ja inkrustatsioonidega. Viimase jaoks kasutati peenikesi kuld- ja hõbetraate. Kuldsed triibud tiirutasid iibise silmi, pronkskasside kaelas kanti kullast niitidest kaelakeesid.

Kuulsad Vana-Egiptuse kolossikujud pakuvad huvi tahkete materjalide töötlemise keerukuse poolest.

Niiluse läänekaldal, Luxori vastas, seisavad kaks Uuest kuningriigist pärit kuju, mida nimetatakse Memnoni kolossiks. Ühe egüptoloogide versiooni kohaselt pärineb kreeka nimi Memnom ühest Amenhotep III nimest. Teise versiooni kohaselt pärast maavärinat 27. ᴦ. eKr. üks kujudest sai oluliselt kannatada ning ilmselt öise ja päevase temperatuuri erinevuse tõttu hakkas mõranenud kivi pidevaid hääli tegema. See hakkas köitma palverändureid, kes uskusid, et Homerose ʼʼIliaseʼʼ tegelane Etioopia kuningas Memnon tervitab sel viisil koidujumalannat Eose, oma ema.

Samas on arusaadavad seletused selle kohta, kuidas 20-21 meetri kõrgused kvartsiidist valmistatud kolossid, igaüks kaaluga 750 tonni, asetati samuti 500 tonni kaaluvale kvartsiidist postamendile. käsitsi, ei leia. Pealegi oli vaja veel kivimonoliite (või nende osi?) kohale toimetada üle 960 kilomeetri üles mööda Niilust.

Varadünastia perioodi skulptuur pärineb peamiselt kolmest suurest keskusest, kus templid asusid – She, Abydos ja Koptos. Kujud olid kummardamise ja rituaalide objektiks ning neil oli pühendav eesmärk. Suur hulk monumente oli seotud heb-sedi riitusega - vaarao füüsilise jõu uuendamise rituaaliga. Sellesse tüüpi kuuluvad kuninga istuvad ja kõndivad figuurid, mis on teostatud ümmarguse skulptuuri ja reljeefina, samuti tema rituaalse jooksu kujutis. Heb-sedi monumentide loendis on vaarao Khasekhemi kuju, mis istub rituaalses riietuses troonil. See skulptuur viitab tehnika täiustamisele: figuuril on õiged proportsioonid ja see on modelleeritud mahu järgi. Siin on juba ilmnenud stiili põhijooned - vormi monumentaalsus, kompositsiooni frontaalsus. Ausamba poos, mis sobib trooni ristkülikukujulisse plokki, on liikumatu, figuuri piirjoontes domineerivad sirgjooned. Khasekhemi nägu on portree, kuigi tema näojooned on suures osas idealiseeritud. Silmade asetus orbiidil kumera silmamunaga tõmbab tähelepanu. Sarnane teostustehnika laienes kogu tolleaegsele monumentide rühmale, olles varase kuningriigi portreede iseloomulikuks stiilijooneks. Selleks ajaks kinnistub täispika eeldünastia perioodi kanoonilisus ja annab varajase kuningriigi plastikas teed inimkeha proportsioonide õigele ülekandmisele.

Vana kuningriigi skulptuur

Olulised muutused skulptuuris toimuvad just Kesk-Kuningriigis, mis on suuresti tingitud paljude kokkuvarisemise ajal iseseisvunud kohalike koolkondade olemasolust ja loomingulisest rivaalitsemisest. Alates XII dünastiast on rituaalseid kujusid laialdasemalt kasutatud (ja vastavalt ka valmistatud suurtes kogustes): neid paigaldatakse nüüd mitte ainult haudadesse, vaid ka templitesse. Nende hulgas domineerivad endiselt kujundid, mis on seotud heb-sedi riitusega (vaarao elujõu rituaalne taaselustamine). Riituse esimest etappi seostati sümboolselt eaka valitseja mõrvaga ja see viidi läbi tema kuju kohal, mis kompositsioonilt meenutas sarkofaagide kanoonilisi kujutisi ja skulptuure. Selle tüübi hulka kuulub Mentuhotep-Nebhepetri heb-sedi kuju, mis kujutab vaaraot teravalt tardunud poosis, käed rinnal ristatud. Stiili eristab suur konventsionaalsuse ja üldistuse osakaal, mis on üldiselt omane ajastu alguse skulptuurimälestistele. Tulevikus jõuab skulptuur nägude peenemale modelleerimisele ja suuremale plastilisele dissektsioonile: see ilmneb kõige paremini naiste portreedel ja eraisikute kujutistel.

Aja jooksul muutub ka kuningate ikonograafia. 12. dünastia ajal andis idee vaarao jumalikust jõust kujutamisel järele tungivale katsele anda edasi inimese individuaalsust. Ametlike teemadega skulptuur õitses Senusret III valitsemisajal, keda kujutati igas vanuses lapsepõlvest täiskasvanueani. Parimaks neist piltidest peetakse Senusret III obsidiaanipead ja tema poja Amenemhat III skulptuurseid portreesid. Kohalike koolide meistrite algleiuks võib pidada kuupkuju tüüpi kuju - monoliitsesse kiviplokki suletud kujundit.

Keskriigi kunst on väikeplastika hiilgeaeg, millest enamik on siiani seotud matusekultuse ja selle riitustega (paadiga sõitmine, ohvriankide toomine jne). Kujukesed nikerdati puidust, kaeti mullaga ja värviti. Sageli loodi ümarskulptuuris terveid mitmefiguurilisi kompositsioone (sarnaselt vanariigi reljeefidel kombeks

Uue kuningriigi skulptuur

Uue kuningriigi kunstis ilmub skulptuurne grupiportree, eriti abielupaari kujutised.

Reljeefide kunst omandab uusi omadusi. Seda kunstivaldkonda mõjutavad märgatavalt teatud Uue Kuningriigi ajastul laialt levinud kirjandusžanrid: hümnid, sõjakroonika, armastuslaulud. Sageli kombineeritakse nendes žanrites tekste reljeefsete kompositsioonidega templites ja hauakambrites. Teeba templite reljeefides on dekoratiivsuse kasv, bareljeefi ja kõrgreljeefi tehnikate vaba varieerumine koos värviliste maalidega. Selline on Amenhotep III portree Khaemheti hauakambrist, mis ühendab reljeefi erinevaid kõrgusi ja on selles osas uuenduslik teos. Reljeefid on endiselt paigutatud registritesse, mis võimaldab luua suure ruumilise ulatusega narratiivitsükleid.

Ühe Egiptuse jumalast jäärapeaga puuskulptuur

Hilise kuningriigi skulptuur

Kushi ajal skulptuurivaldkonnas iidse kõrgkäsitöö oskused osaliselt hääbuvad – näiteks portreepildid matusemaskidel ja kujudel asenduvad sageli konventsionaalselt idealiseeritud omadega. Samal ajal paraneb skulptorite tehniline oskus, mis avaldub peamiselt dekoratiivvaldkonnas. Üks parimaid portreetöid on Mentuemheti kuju pea, mis on tehtud realistlikult autentselt.

Saisi valitsusajal muutuvad skulptuuris taas aktuaalseks staatilised, tinglikud näokontuurid, kanoonilised poosid ja isegi varajase ja muinaskuningriigi kunstile omane “arhailise naeratuse” sarnasus. Saisi meistrid tõlgendavad neid võtteid aga vaid stilisatsioonide teemana. Samas loob Saisi kunst palju imelisi portreesid. Mõnes neist on iidseid reegleid jäljendavad teadlikult arhailised vormid kombineeritud üsna julgete kõrvalekalletega kaanonist. Niisiis vaadeldakse ligikaudse vaarao Psametikh I kujus istuva figuuri sümmeetrilise kujutise kaanonit, kuid seda rikkudes asetatakse istuva inimese vasak jalg vertikaalselt. Samamoodi on vabalt ühendatud keha kanoonilis-staatilised vormid ja moodne nägude kujutamise stiil.

Pärsia valitsemise ajastu vähestes monumentides on ülekaalus ka puhtalt egiptuse stiili tunnused. Isegi Pärsia kuningas Darius on reljeefil kujutatud Egiptuse sõdalase riietuses ohvrianniga ja tema nimi on kirjutatud hieroglüüfidega.

Ka enamik Ptolemaiose ajastu skulptuure on valmistatud Egiptuse kaanoni traditsioonide järgi. Hellenistlik kultuur mõjutas aga näo tõlgendamise olemust, tuues sisse suurema plastilisuse, pehmuse ja lüürilisuse.

Iidne Egiptus. Meespea Salt kollektsioonist. 3 tuhande eKr esimene pool.

Portjee Meiri kujuke. Niankhpepi haud. VI dünastia, Peggy II valitsemisaeg (2235-2141 eKr). Kairo muuseum

KÕBAGA TALUPOEG. Mullatöödeks kasutati motikat, mis algselt oli puidust, siis ilmus metall, mis koosnes kahest osast: käepidemest ja kangist.

Kolm ohvrianni kandjat. Puit, värvimine; kõrgus 59 cm; pikkus 56 cm; Meir, Niankhpepi Musta haud; Egiptuse antiigiteenistuse väljakaevamised (1894); VI dünastia, Pepi I valitsusaeg (2289-2255 eKr).

Vana-Egiptuse kunst
"On midagi, mille ees taanduvad nii tähtkujude ükskõiksus kui ka lainete igavene sosin, - inimese teod, kes võtab oma saagi surmast ära" ... (Vana-Egiptuse papüürusest)
Egiptus on riik, mille elanikkond on elanud Sahara piirkonnas alates neoliitikumist, see tähendab, et see oli autohtoonne. Sügav side selle sünnitanud primitiivsusega läbib kogu Egiptuse kultuuri. Niisiis võiks püramiidi idee sündida püha mäe ideest. Eraldi kivi püha tähenduse idee realiseeritakse obeliski kujul. Egiptuse kultuur kasvas aeglaselt välja primitiivsusest, säilitades sideme selliste primitiivsete uskumustega nagu animism, fetišism ja totemism. Animism avaldus kujude-kojameeste loomises, vaaraode kehade mumifitseerimises, püramiidide ja kaljuhaudade maalides, mille teemaks oli lahkunu hinge teekond Hadese kuningriigis. Egiptuse kunsti ikonograafia ja stilistika põhialused on säilinud tuhandeid aastaid.

Egiptuse kunsti eesmärk oli "hea jumala" kõikvõimsuse idee kinnitamine, selline oli vaarao ametlik tiitel. Veel üks Vana-Egiptuse kunsti eripära on seos matusekultusega, mis on põhjustatud soovist pikendada surmajärgset eluiga. Selleks oli vaja säilitada lahkunu keha ja varustada see hauataguse elu jaoks kõige vajalikuga, mitte ainult keha mumifitseerida, vaid luua ka sarnasus - kuju. Seetõttu kutsuti Vana-Egiptuse skulptorit "sankh" - "elu loomine".
Vana kuningriigi kunst (XXVIII-XXIII sajand eKr)
Rohkem kui kümme tuhat aastat tagasi läksid jahimeeste rändhõimud Sahara kokkukuivamise mõjul üle Niiluse oru asustatud põllumajandusele. Algselt koosnes Egiptus eraldiseisvatest piirkondadest – noomidest, mis sõdisid pidevalt üksteisega. Igal noomil oli oma patroon krokodilli, ibise või mao kujul. Pärast Põhja vallutamist Lõuna-Egiptuse poolt ühendati riik.
Skulptuur

Taevajumalannat Hathorit kujutati lehma kujul, hiljem lehma sarvedega, mille vahele asetati päikeseketas.

Egiptlaste arvates oli igal inimesel Sah – keha, Shunt – vari, Ren – nimi, Ah – tont, Ba – olemuse ilming ja Ka – hing, mis on surematu kaksik. Hautaguse elu peamine tingimus on keha säilimine, mille jaoks hakati kasutama mumifikatsiooni. Frontaalsuse ja sümmeetria range järgimine figuuri ehitamisel, poosi pühalik rahulikkus andis edasi viibimist teises maailmas. Algul kujutati õilsaid inimesi kas istumas käed põlvedel või seismas, vasak jalg ette sirutatud. IV dünastia ajal ilmuvad aadlike kujud kirjaniku kujul. Kujude pead on sirgeks seatud, kohustusliku atribuudi käes. Meeste kehad värviti telliskivipunaseks, naiste kehad kollaseks, juuksed mustaks, riided valgeks. Keha oli kujutatud äärmiselt arenenuna. Joonlauda näidati rohkem kui ülejäänud kujutatud kujusid. Egiptlased uskusid, et hing on püramiidi sees kaitstud. Hauakambrisse asetati kujukesed, mis kujutasid vaarao erinevaid teenijaid. Erinevalt aadlike kujudest, kelle poosid on kanoonilised, andsid teenijate kujukesed edasi nende tegevuse erinevaid momente, mis viisid nende kehade väga erinevatesse asenditesse.

Skulptuur, millel oli Egiptuses kultuslik tähendus, allus samuti kaanonile. Märkimisväärne osa meieni jõudnud vaaraode skulptuurikujutistest kujutab Egiptuse valitsejaid istumas troonil, mähituna matuseloori. Need skulptuurid olid erilise rituaali objektiks, mis põhines iidsetest aegadest tuntud ja nüüdseks mõnede Aafrika hõimude poolt praktiseeritud juhi rituaalsel tapmise riitusel. Teine Egiptuse skulptuuritüüp on vaaraode kultuskujud, mis seisid püramiidide lähedal. Nendel skulptuuridel paistis vaarao istudes või seistes. Kehal - nimmeriie, peas - peakate. Nägu on lärmitu. Teine skulptuurikujutise tüüp Seda nimetati skulptuuriks "elus" - see pandi koos vaarao mumifitseerunud kehaga matmiskambrisse, sellel oli kujutatud valvureid, kirjatundjaid, veekandjaid - kõiki neid, kes jätkavad vaarao teenimist pärast seda. nende surm.

Surnuhoonete seinu kaunistasid mitte ainult reljeefid, vaid ka maalilised kompositsioonid. Egiptuse kunstnik ei näidanud mitte seda, mida ta teatud vaatenurgast nägi, vaid seda, mida ta figuuri kohta teadis, püüdes paljastada kõige ilmekamat - esiküljel näidatud silmad profiilis antud näol, õlad pööratud otse vaataja poole. ja jalad on näidatud küljelt. Figuurid toetuvad kogu jalaga maapinnale. Kunstnik ei tunne perspektiiviseadusi, figuuride suurus sõltub nende sotsiaalsest staatusest. Iga stseen on terviklik tervik ja samal ajal osa üldisest kompositsioonist. Iga reljeefvöö, nagu uus rida, on seotud järgmisega. Aadli haudade reljeefid ja maalid on pühendatud ideele varustada lahkunu hauataguse elu jaoks kõige vajalikuga.

Alates iidsetest aegadest on skulptorid seisnud silmitsi ülesandega luua portreepilte, mis on vajalikud hinge tagasipöördumiseks säilinud kehasse. Olemasolevat Vana Kuningriigi kuju tüüpi esindab vaarao Sneferu kuju: kael on õigete proportsioonidega, silmad on orbiitidel veidi süvenenud. Vaarao Mykerini kujul on täidlased põsed, sirge, veidi ülespoole pööratud nina, kaunilt piiritletud omapärane suu. Snefru poja Rahotepi ja tema naise Neferti skulptuurid kuuluvad Vana-Egiptuse kunsti kõige täiuslikumate monumentide hulka. Rahotep ja Nefert on kujutatud kuubikujulistel troonidel istumas. Rahotepi käed on rusikasse surutud, vasak lamab põlvel, parem on rinnale surutud. Juuksed ja vuntsid on mustad, silmad inkrusteeritud. Nefert on riietatud liibuvasse, figuuri kallistavasse kleiti, peas kohev parukas, mille peale on seotud lint. Kirjatundja Kai on kujutatud istumas, jalad ristis, põlvedel papüüruserulli lahti rullimas. Tal on pingul huuled, veidi lame nina ja silmatorkavad põsesarnad.
Seega on Vana- ja Keskriigi hauakambritest leitud nii idealiseeritud kui ka realistlikke kujutisi. Realistlikel kujudel on alati lahtised põlled ja liibuvad sidemed peas, idealiseeritud kujudel aga pundunud parukad, puusade ümber pingul põlled ja laiad kaelakeed. Kahe erineva kuju täpseid rituaalseid funktsioone pole selgitatud.

Vana kuningriigi ajastul loodi suur hulk reljeefe ja maale, mis kaunistasid kuninglikke surnuaia templeid ja aadlike inimeste haudu. Reljeefid olid madalad ja sisselõigetega (ehk vastureljeefid). Figuuride siluett on alati selge ja graafiline. Vana kuningriigi reljeefe iseloomustab süžee friisne areng. Ka seinamaalinguid oli kahte tüüpi: tempera kuivkrohvil ja samas tehnikas kombineerituna värviliste inkrustatsioonidega. Kasutati mineraalvärve: punane ja kollane ooker, roheline riivitud malahhiidist, sinine riivitud lapis lazuli, valge lubjakivist, must tahmast. Sissepääsu kaunistasid kaks hauaomaniku figuuri, mis olid kujutatud täies kasvus, mööda kabelite ja koridoride seinu rullus lahti kingituste kandjate rongkäik, mis oli suunatud esinišši, mille keskel oli vale. uks. Lahkunu kuju kujutisega niši kohal oli ohvrilaual tema enda kujutis. Reljeefsed kompositsioonid olid paigutatud nii, et neid oli rohkem lugeda kui vaadata. Reljeefide ja maalide sisu määras nende nimi. Põhipositsiooni hõivab kuninga või aadliku kuju, mis ületab kaugelt kõiki teisi, kepi või võlukepiga - võimu sümbolid.

Reljeef - üks skulptuuri tüüpidest, erinevalt ümarskulptuurist, paikneb tasapinnal ja on sellele orienteeritud.

V-IV dünastia valitsemisaeg on Vana Kuningriigi hauareljeefide ja seinamaalingute kõrgeima õitsemise periood.
Vana-Egiptuse kunsti eripäraks on arhitektuuristruktuuride jätkusuutlike vormide arendamine. Nii kujunes surnukiriku kaanon. Esialgu oli matmine mastaba kujul. Mastaba – Vana Kuningriigi hauakambrite kaasaegne nimetus – maapinnaline ristkülikukujuline ehitis, mille seinad on kergelt keskpunkti poole kaldu. Mastaba pärineb haua kaevamisel tekkivast mulla- ja liivakünkast. Mastaba hõlmas maa-alust hauakambrit, sellest ulatuvat vertikaalset kaevu, mis viis maapealse osani, aga ka toortellistest või kivist ristkülikukujulist hoonet, mis läbilõikes on trapetsikujuline. Mastaba maapealsel osal oli kivist raiutud valeuks, mille kaudu lahkunu duubel võis välja minna ja tagasi tulla, kiviplaat - valeukse kohale asetatud stele, mis oli kaetud ohvriloitsude ja reljeefidega, mis kujutasid surnu ja kivialtar, asutused valeukse ees. Olenevalt lahkunu õilsusest olid mastabal sellised lisaelemendid nagu serdab, millesse asetati steleed, maapealses osas võisid olla kabelid ja ülemised kambrid, kuhu maeti lahkunu omaksed. Mastaba kompleks on meie ajani säilinud Niiluse läänekaldal Memphise piirkonnas.

Mastaba – maa-aluse hauakambri kohal ristkülikukujuline maapind, mille seinad on veidi kallutatud keskele

Järgmine etapp surnuaia templi projekteerimisel oli arhitekt Imhotepi poolt 28. sajandil Djoseri astmelise püramiidi loomine. eKr. See koosnes kuuest volditud
kivi ja kahanevad mastabad. Matmiskambrid raiuti püramiidi all olevasse kivisesse vundamendisse. Püramiidi plaan on ristkülikukujuline, mis räägib mastabade ehitamise traditsiooni järgimisest. Džoseri püramiid ulatus 62 m kõrgusele. Algselt oli sissepääs sellesse põhjaküljelt ja viis trepist alla. Teine sissepääs asus surnutempli korrusel, mis külgnes ka selle põhjaküljelt püramiidiga. Idaseina juures oli paekiviplokkidest ehitatud serdab. Püramiidi all olid maa-alused galeriid kahe alabastersarkofaagi ja 30 000 kivianumaga. Kogu Džoseri püramiidi matmiskompleks asus 550 x 280 m suurusel alal ja seda ümbritses ääristega lahatud müür. Djoseri püramiidist lõuna pool leiti samasuguse hauakambrite paigutusega hoone, mille välisseinu kroonis kobrasid kujutav friis, samuti asus kuninglikule juubelile pühendatud palvemajade kompleks. Ansambli kivist hooned reprodutseerisid puit- ja tellisehitiste vorme: laed lõigati palklagedeks. Esimest korda on ansamblis poolsammastest kapiteelid stiliseeritud lahtise papüüruse panikli kujul, kapiteelid stiliseeritud lootoseõie kujul, aga ka protodoorseid kapiteleid flöötidega, mis tegelikult kordavad kivis pilliroo kimpe.

Poolsambad pole veel müüritiseintest eraldunud. Saalide seinu kaunistasid alabasterplaadid, mõnes - rohelistest fajanssplaatidest paneelid, mis jäljendasid roost punutisi. Djoseri loomine oli määrava tähtsusega selles mõttes, et hooned hakkasid ülespoole kasvama ja kivi identifitseeriti monumentaalarhitektuuri peamise materjalina. Djoseri püramiidi lähedalt leidsid teadlased tema kuju fragmente ja Imhotepi nime kandva postamendi.
IV dünastia ajal XXVIII sajandil eKr. toimus monumentaalse hauakivi vormi edasiarendus - astmelisest püramiidist klassikaliseni. Üleminekuperioodi tähistas IV dünastia esimese vaarao Sneferu püramiidi püstitamine Dahshuris, mille kõrgus oli üle 100 m Sneferu all võttis lõpuks kuju püramiidi geomeetriline kuju, kalle selle seinad olid veidi üle 46 kraadi, võrreldes klassikalistega siiski üsna õrnad. Kaanoni kujunemine lõppes klassikaliste püramiidide loomisega. Sneferu poja Cheopsi püramiid on neist kuulsaim. Umbes 10 aasta jooksul tasandas 4 tuhat inimest tulevase püramiidi jaoks platsi ja tegi ettevalmistustöid. Umbes 10 aastat ehitati vaid üks tee, mida mööda liigutati spetsiaalsetel libisemistel kuni 7,5 tonni kaaluvaid kiviplokke. Niiluse muda tellistest ehitatud 20 m laiusel kaldus sissepääsul vedasid ehitajad kiviplokkidega libisemisi. Ülemine plokk - "püramidoon" kõrgusega 9 m lõpetas ehituse, mis viidi läbi 20 aastat. Seejärel laoti püramiidi astmed kividega ning lõpus ääristati püramiidi küljed valgete paeplaatidega. Poleeritud punasest graniidist sarkofaag paigutati väikesesse ruumi, mis asus püramiidi alusest 4,5 m kõrgusel. All oli veel üks kamber, võib-olla kuninga naise jaoks. Üllatav ja puudub seletus sellele, et hauakambril puuduvad kaunistused, sarkofaag on vaid jämedalt tahutud, kaaneta ja laiem kui kambrisse sisenev käik, s.t. ei saanud pärast püramiidi ehitamist sinna sisse tuua. Püramiidi paksusesse laoti mitu kitsast pikka kambrite juurde viivat käiku ja suur 50 m pikkune galerii.Kaitsemaks matmisruumi ülal paiknevate kiviridade kolossaalse surve eest, paiknes lae kohal 5 kurtide mahalaadimiskambrit. hauast. Püramiid on osa suurejoonelisest matmisansamblist. Alumisest surnukuuri templist viis kaetud koridor, mida mööda kulgesid rongkäigus osalejad ülemisse templisse, mis koosnes peakoridorist ja keskhoovist. Sügavuses oli valeväravate ja altariga kabel. Neljale küljele, kalju süvenditesse, asetati 4 puidust paati, mis olid mõeldud vaarao rännakuks läbi teispoolsuse. Püramiidi lähedal asus tohutu aadli ja kõrgete aukandjate mastaabiga matmispaik. Püramiidi kõrguse ja aluse suhe sisaldas arvu "pi", mille kõrgus oli 318 küünart ja alus 500 küünart, topeltaluse ja kõrguse suhe vastas egiptlaste jaoks pühale numbrile. Alusväljakul võiks asuda viis maailma suurimat katedraali: Püha katedraal. Peetruse juures Roomas, St. Pauli ja Westminsteri klooster Londonis, Firenze ja Milano katedraalid. Selle ehitamiseks kasutatud ehituskivist oli võimalik ehitada kõik meie aastatuhandel loodud Saksamaa kirikud.

Teine klassikalist tüüpi püramiid, Khafre püramiid, on Vana Kuningriigi surnutempli väljakujunenud vorm, mis koosneb kahest osast - esimene, usklikele juurdepääsetav ja teine, kuhu lubati ainult eliit. Khafre alumine tempel oli ruudukujuline ja ehitatud suurtest graniidist plokkidest. Templi ees oli muul, kaks sfinksi valvasid templi kahte sissepääsu. Templi keskel võis olla vaarao kuju, mõlemast sissepääsust väljusid kitsad koridorid, mis viisid monoliitsete graniidist sammastega hüpostiilini. Selles E-kujulises saalis oli 23 istuvat vaarao kuju. Mykerini püramiid, nagu ka kaks eelmist, oli ruudukujulise aluse plaaniga, mille kummagi külje kõrgus oli 108,4 m. See ulatus 66,5 m kõrgusele ja seinte kaldenurk oli 51 kraadi. Püramiidist lõuna pool asus kolm väikest püramiidi, mis olid sellega ühendatud ühise müüriga. Giza püramiididest leitakse esimest korda eraldiseisvaid ümarate tüvedega ja tetraeedrilisi sambaid.

4. dünastia vaaraode püramiide ​​pole kunagi ületatud. Just klassikalistes püramiidides eraldub sammas seinast. On olemas peopesa-, papüüruse- ja lootosekujuliste sammaste pealinnad. Gizast pärit sfinksi aluseks oli lubjakivi, puuduvad osad raiuti lubjakiviplaatidest.
Sfinksile pannakse pähe kuninglik sall, otsaesisele on nikerdatud uraeus - püha madu, lõua alt paistab kunsthabe. Sfinksi nägu värviti telliskivipunaseks, salli triibud olid sinised ja punased, nägu andis edasi vaarao Khafre jooni.

Teine Egiptuse templikaanon on "päikesetempel".
Püramiidide ehitamise tohutud kulud nõrgestasid riiki. Algasid hädad, sõjad naabritega. Pärast Egiptuse kokkuvarisemist umbes XXIII sajandil. eKr. algab pikk võitlus tema taaskohtumise nimel. Lõuna-Teeba valitsejad viisid lõpule riigi ühendamise, kuid neil ei õnnestunud Kesk-Egiptuse nomarhe allutada. Sel ajal tekkisid kohalikud kunstikeskused.

Keskmise kuningriigi kunst (XXI-XVIII sajand eKr)
Keskriigi õitseaeg on seotud XII dünastia valitsemisajaga. Sel ajal pidasid egiptlased sõdu naaberrahvastega ja ehitasid Nuubia piirile kindlusi. Kesk-Kuningriigi ajastul silmapaistvatele kohtadele avalikus halduses
võõrad inimesed hakkavad ilmuma. Pronksitootmine areneb, klaasitootmine on tekkimas. Arhitektuuri vallas on toimunud olulised muutused.
Toimub väärtuste ümberhindamine. Surnumaja kultuses tunnetatakse moraali tugevamalt! aspekt. See, kes siseneb surnute maailma, peab ilmuma Osirise ette.

Keskmise kuningriigi perioodil ilmub sissepääsu kujundus kahe pülooni kujul - tornid, mille vahel on läbipääs. Luuakse uut tüüpi kapital – jumalanna Hathori peaga. Keskriigi esimese poole ehituspraktikas kujunes välja uut tüüpi surnutempel, mille näiteks on Mentuhotep I haud Deir el Bahris. Tempel püstitati Liibüa mägismaa kaljudele. Üle kahe terrassi kõrguva templi fassaadil ja külgedel olid portikused, terrassidele viisid lauged nõlvad - kaldteed. Sambad olid tetraeedrilised. Paekiviga vooderdatud portikusein oli kaetud värviliste reljeefidega. Teisel terrassil asus teine ​​portikus, mis ümbritses kolmest küljest sammaste saali. Vaarao haud oli nikerdatud hüpostiilisaali alla. Templi põhiosa taga oli kaljusse raiutud avatud sisehoov, mida ümbritses sammaskäik ja kaetud teine ​​hüpostiilisaal. Surnukambri juurest alumisse templisse viis müüriga ümbritsetud tee, mille äärde paigaldati maalitud kuningakujud.

Surnutempli fassaadi ees oli hiiglaslik eesaed ning alumise terrassi katusele viiva kaldtee küljel oli kaks veehoidlat. Püramiidide ehitamine taaselustati, kuid mitte nii tohutult kui varem. Toores tellis oli nüüd ehitusmaterjaliks. Püramiidi alus koosnes kaheksast peamisest kiviseinast, mis erinesid raadiuses püramiidi keskpunktist nurkadesse ja mõlema külje keskele. Nendest seintest väljus 45 kraadise nurga all veel kaheksa müüri, mille vahed olid täidetud kivi-, tellise- ja liivakildudega. Püramiidid olid kaetud lubjakiviplaatidega. Erinevalt Vana Kuningriigi püramiididest osutusid need püramiidid lühiajaliseks.
Amenemhet III ajal valmis Fayumi niisutussüsteem ja ehitati matmiskompleks, mis hõlmas lubjakiviplaatidega vooderdatud tellispüramiid ja suurejooneline surnuaia tempel, mille pindala oli 72 tuhat ruutmeetrit. m, mis koosnes paljudest skulptuuride ja reljeefidega kaunistatud saalidest ja kabelitest. Kolonaadid mängisid kujunduses juhtivat rolli ja olid selle iseloomulikuks tunnuseks. Arhitektid kasutasid ka uut tüüpi sambaid flöötide ja ristkülikukujuliste aabitsatega. Kreeklased nimetasid seda templit hiljem "Labürindiks" (Alienemhet III trooninime järgi - Nimatra, kreeka keeles - Labira).

Alates XII dünastiast hakati koos jumalustega templitesse paigaldama vaaraode skulptuure. Sellega seoses hoogustus valitsejate näojoonte mahuline modelleerimine, rohkem hakati tähelepanu pöörama vanuse ülekandmisele. Vaaraode skulptuurikujutised omandavad realistlikke jooni. Seega on vaaraode Senusret III ja Amenemhet III skulptuurikujutised realistlikud: silmad on juba viltu ja sügavalt orbiidil istunud, näod on välja töötatud. Reljeefide rajamisel on toimunud muudatusi. Nende temaatika on muutunud mitmekesisemaks, näiteks Kesk-Kuningriigi Senbi nomarhi reljeefidel Meiris jahistseenides kujutatakse loomi künklike kõrbeavaruste vahel. Reljeefidel on kujutatud igapäevaelu stseene – papüürusekogu, käsitööliste töid jne.
Uue kuningriigi kunst (XVI-XI sajand eKr)

Pärast hüksode väljasaatmist sai Teebast taas Egiptuse pealinn, kus arenes lahti kolossaalne ehitus. Selle perioodi arhitektuuri iseloomustab hiilgus ja dekoratiivne rafineeritus. Peamine templiehitus oli pühendatud surnukuulusele ja jumal Amonile, kelle austamine ühendas päikesejumala Ra kummardamise. Kõige levinum selge ristkülikukujulise planeeringuga templitüüp, sealhulgas avatud sisehoov,
ümbritsetud sammaskäigu, sammassaali ja pühakojaga. Templite fassaad pöördus Niiluse poole, kust kulges tee, mida külgedelt raamisid kivisfinksid või jäärad. Sissepääsu piirasid kivipüloonid – trapetsikujulised ülespoole kitsenevad seinad, mida eraldas keskelt kitsas käik. Püloonide ette kerkisid obeliskid ja kolossaalsed vaaraokujud. Pülooni taga avanes avatud sisehoov, ristkülikukujuline, ümbritsetud sammastega. Kivist sammaskäik hoovi keskel piki peatelge kujutas endast sirget teed sammaste saalidesse, kabelitesse ja laoruumidesse. Templite seinad on kaetud monumentaalsete reljeefidega.
Arhitektuur

Uue kuningriigi alguseks on tempel hauast eraldatud. Uue Kuningriigi templid on ehitatud kaljumasside jalamile. Eriti olulised on peajumala Amon-Ra pühamud, mida kreeklased nimetasid Karnakiks ja Luxoriks. Karnak oli Egiptuse ametlik pühamu. Selle seintele pandi välja katkendeid kroonikatest, sõjakäikude ja võitude kirjeldusi. Luxor oli näide Uue Kuningriigi templist: pülooni kujuline sissepääs, portikustega ümbritsetud sisehoov, rohkesti sambaid õitsevate papüüruslillede kujul kapiteelidega.
Kõigist 18. dünastia vaaraode templitest paistab silma naisvaarao Hatšepsuti surnutempel. Tempel seisis kolmel terrassil ja oli veergude rohkusega. Templi reljeefidel oli kujutatud teekonda Punti, kust egiptlased eksportisid eksootilisi loomi.

Teine Uue Kuningriigi kaljutempel on Ramses II surnutempel Abu Simbelis, mis loodi 13. sajandi esimesel poolel. Nuubias Niiluse läänekaldal. Templi fassaad oli suunatud ida poole, Niiluse kaldalt viis trepp templi terrassile. Mõlemal pool sissepääsu oli neli kahekümnemeetrist liivakivist Ramses II portreekuju. Sissepääsu kohal on nikerdatud kuuemeetrine linnupealise päikesejumala Ra kujutis. Maa-aluste ruumide (kaks saali ja pühakoda) anfilaadi kogupikkus oli 55 m. Esimese saali lagi toetus 8 sambale, mis asetsesid 2 reas, nende vastu toetus kaks kümnemeetrist Ramses II skulptuuri, a. lagi - taevas tähtedega.

Skulptuur on läbi teinud mitmeid muudatusi. Naiskujud on muutunud pehmemaks ja plastilisemaks.
Vana-Egiptuse kunsti eriliseks perioodiks on reformivaarao Amenhotep IV (1368-1351 eKr) valitsusaeg. Seda perioodi nimetati Tell al-Amarnaks.
Vaarao Amenhotep IV tegi usureformi ja võttis kasutusele jumal Atoni kummardamise. Preestrite vara konfiskeeriti, kuninglik õukond viidi uude pealinna - Akhetatenisse ühe plaaniga, selgelt organiseeritud keskusega, sealhulgas paleed, saalid, sammastega paviljonid (papüüruse-, lootose- ja peopesakujulised). ), vaarao kujud, tempel – Atoni maja.

Pylon - Vana-Egiptuse arhitektuuris sümboolsete ja mütoloogiliste kompositsioonidega monoliitne trapetsikujuline struktuur ning ristkülikukujuline vertikaalne sissepääs.

Amarna stiili iseloomustab: vaarao ja tema pereliikmete ilmekas kujutamisviis, lüüriline koloriit, apelleerimine loomulikele inimlikele tunnetele. Amarna perioodi parimaid teoseid eristab inimlikkus ja läbitung, mida õhutab tõeline elu hingus, täis sisemist võlu. Esimest korda Egiptuse kunsti ajaloos ilmus pereringis kuninga kujutis. Parim, mis sel perioodil loodud, on Ehnatoni ja tema naise Nefertiti skulptuurportreed. Nefertiti on kujutatud maalitud lubjakivist valmistatud kõrges kroonis, veidi pikliku lõuaga, tihedalt suletud, kergelt naeratavate huultega ja kõrgete kulmukaartega. Teine Nefertiti portree, mis oli valmistatud kristallilisest kuldsest liivakivist, jäi pooleli.
Ajastu lõpus pöördutakse tagasi kanoonilisuse juurde.

Hilise perioodi kunst (1085-332 eKr)
1000 eKr lõpuks. Egiptuses algab majandus- ja kultuurielu allakäik, mis toob kaasa templiehituse vähenemise ja dekoratiivsete reljeefide arvu vähenemise.
Sel perioodil tugevnes Teeba preesterluse võim ja nõrgenes tsentraliseeritud kontroll. Võimu kehtestavad esmalt Liibüa aadli esindajad, seejärel Kushi, Etioopia ja Assüüria dünastiad. Assüürlaste vastu võitlesid Lääne-Delta valitsejad. Pärast sissetungijate väljatõrjumist moodustasid nad XXVI dünastia pealinnaga Saisi linnas.
Kõigis selle perioodi kultuurivaldkondades on kavas pööre antiikaja poole. Kujud reprodutseerivad iidseid mustreid, kuid samal ajal loovad meistrid kaanonitest väljudes imelisi skulptuurseid portreesid. Hilise perioodi hooned juhinduvad antiikaja kaanonist. Skulptuur muutub tinglikuks.
Aleksander Suure vallutused tähistasid Egiptuse kunsti arengus hellenistliku perioodi algust.

Vana-Egiptuse kunst oli Vana-Ida erinevate rahvaste kunstide seas kõige täiuslikum ja arenenum. Egiptlased olid esimesed, kes lõid monumentaalse kiviarhitektuuri, realistlikud skulptuurportreed ja kaunid käsitööd. Paljude saavutuste hulgas oli põhiline inimese kujutamine senisest võrreldamatult suurema realistliku konkreetsusega. Egiptuse kunst hakkas esimest korda kujutama inimest seotuna ja võrdluses teiste inimestega, avas ja kiitis heaks huvi individuaalsuse vastu. Kunstist on klassisuhete kujunemise algusest peale saanud võimas vahend masside teadvuse mõjutamisel, et tugevdada ja ülendada vaarao ja ühiskonna orjapidaja eliidi võimu.

Kreeklased ja roomlased juhtisid tähelepanu Egiptuse kunsti ühele iseloomulikumale joonele: antiikajal omaks võetud mustrite pikale järgimisele, sest. religioon omistas antiikaja kunstinäidetele püha tähenduse. Seetõttu on orjade omamise Egiptuse kunstis säilinud mitmeid konventsioone, mis pärinevad klassieelsest ühiskonnast ja on kanoonilistena kinnitatud. Näiteks pilt objektidest, mis on tegelikult nähtamatud, kuid esinevad; nagu kalad, jõehobud, veealused krokodillid; objekti kujutis, kasutades selle osade skemaatilist loetelu; kombinatsioon ühes pildis erinevatest vaatepunktidest. Samuti muutusid mitmed kunstilised põhimõtted, mis tekkisid ja arenesid juba Egiptuse varajases klassiühiskonnas, järgnevateks perioodideks kanooniliseks. Kaanonite järgimine määras kindlaks ka Egiptuse meistrite töö tehnilised omadused, kes varakult kasutasid võrku soovitud mustri seinale täpseks ülekandmiseks. Samuti on teada, et vanas kuningriigis jagati seisev inimfiguur 6 rakuks, keskmises ja uues - 8, Saisia ​​ajal - 26 rakuks ning igale kehaosale määrati teatud arv rakke. . Samuti eksisteerisid kanoonilised mustrid loomade, lindude jne kujundite jaoks. Hoolimata positiivsetest külgedest piirasid kaanonid kunsti arengut ja etendasid hiljem vaid pärssivat konservatiivset rolli, mis takistas realistlike suundumuste arengut.

Vana-Egiptuse kunsti lisandumine

(4 tuhat eKr)

Monumendid annavad suhteliselt täieliku pildi Vana-Egiptuse ühiskonnast alates 5000 eKr. Nad räägivad ühiskonna primitiivsest kogukondlikust olemusest, mis põhineb primitiivsel põllumajandusel ja karjakasvatusel. Loopealsest mudast tekkinud mulla viljakus andis hoolimata tööriistade primitiivsusest toitu suurele hulgale inimestele. Mõnes kogukonnas hakkas tekkima niisutamisel põhinev põllumajandus. Kasutati orjade tööjõudu, keda algul oli veel vähe. Varalise ebavõrdsuse areng kogukonna sees viis riigivõimu algeliste vormideni. Pidevad omavahelised sõjad maade, kanalite ja orjade pärast lõppesid alles 4. sajandi keskel eKr. kahe suure riigiühenduse – põhja- ja lõunaühenduse moodustamine. umbes 3200.eKr. lõuna alistas põhja, mis tähendas ühtse Egiptuse riigi teket.

Vanimad inimeste eluruumid Niiluse orus olid kaevandused ja koopad, kuurid ja telgid tehti nahkadest ja vardadele venitatud vitstest. Tasapisi tekkisid saviga krohvitud pilliroo onnid. Edasi kasutati eluaseme ehitamiseks tooreid telliseid. Elamu ees oli korrastatud hoov, mis oli ümbritsetud aiaga, hiljem müüriga. Ovaalse kujuga ja mattidega vooderdatud matmismudeliks oli vanim elamutüüp - süvend.

Teadmatus nähtuste tõelisest seosest andis maailma ideedele fantastilise iseloomu, juba sel perioodil välja kujunenud rituaalid ja uskumused määrasid vanimates hauakambrites olnud kunstitoodete olemuse. Varaseimad neist on savinõud, mis on maalitud lihtsate valgete mustritega punasele savitaustale. Tasapisi muutusid nii vorm kui teostus. Kujutati surnuaeda ja põllumajanduslikke riitusi, kus peaosa mängisid naisfiguurid, mida seostatakse naiste juhtiva rolliga matriarhaadi perioodil. Valmistatakse krobelised skemaatilised kujukesed. Tolleaegsete maalide näide on maal juhi hauast Hierakonpolises. Sellistel piltidel ei joonistanud kunstnik elust esemeid, vaid reprodutseeris tinglikult kõige olulisemad tunnused. Preestrinna või jumalanna keskset rolli väljendati rohkem kui teistes suurustes.

Tasapisi kunst muutub ja pildid muutuvad selgemaks. Uue etapi näideteks on kogukondade vaheliste lahingute reljeefsed kujutised, mille tulemusena tekkisid lõunas ja põhjas suured ühendused. Juhid paistavad eriti silma reljeefselt: neid on kujutatud härja või lõvi kujul, tabades vaenlasi. Uue sotsiaalse süsteemi kujunemisega muutub kunst ideoloogiliseks relvaks. Ilmekas näide on vaarao Narmeri plaat (64 cm). Stseenid on kujutatud vöödega, nii et edaspidi otsustatakse kõik seinamaalingud ja reljeefid. Edaspidises Egiptuse orjapidamise kunstis rakendati kaanonitest kõrvalekaldumist kõige sagedamini madalama klassi inimeste kujutamisel.

Vana kuningriigi kunst

(3200–2400 eKr)

Vana kuningriigi Egiptus on esimene orjade omanikriik, kus koos orjade ekspluateerimisega toimus ka vaba põllumajandusliku elanikkonna ekspluateerimine. Vaarao oli riigi eesotsas, kuid noomide (regioonide), aadli ja vaarao vahel käis pidev võitlus. Samuti on Vana Kuningriigi periood Egiptuse kultuuri vormide kõigi peamiste vormide lisandumise periood.

Algusaegadest peale oli Egiptuse kunsti juhtival positsioonil arhitektuur, peamised monumentaalsed ehitised: hauakambrid, kuningad ja aadel. Eluruumide ehitamisel kasutati kivi"elada" olid ehitatud tellistest ja puidust. Ka lahkunu vajab iidsete ideede järgi kodu ja toitu, nagu ka elav. Nendest veendumustest sündis soov säilitada lahkunu keha või vähemalt tema pea; järk-järgult töötati välja keerulised mumifitseerimistehnikad. Samuti pandi hauakambrisse surnute kujud, et need kehakahjustuste korral asendada. Usuti, et hing võib sellesse siseneda ja seda taaselustada, tagades sellega inimese postuumse elu. Aadlihauad - mastaba - koosnes maa-alusest osast, kus hoiti muumiaga kirstu, ja massiivsest maapealsest hoonest, mis algselt nägi välja nagu kahe valeuksega maja ja hoov, kus ohverdati. Maja oli tellistest vooderdatud liivast ja kivikildudest koosnev küngas. Siis hakati ehitama tellistest kabelit altariga. Kõrgeima aadli haudade jaoks kasutati paekivi. Suur tähtsus oli kuninglike haudade rajamisel, kus rakendati kõiki arenenud tehnoloogiaid ja leiutisi. Jäänused arusaamast, et juhi vaim kaitseb tema hõimu, kandusid vaarao kultusse. Sageli kujutati silmi püramiidide tippudel.

Oluliseks etapiks kuninglike haudade väljatöötamisel on idee suurendada hooneid vertikaalselt – esimest korda kerkib see idee Djoseri III dünastia vaarao haua ehitamise ajal (~ 3000 aastat eKr), nii et - nimetatakse astmepüramiidiks. Selle ehitaja nimi Imhotep säilis kuni Egiptuse ajaloo lõpuni targana, ehitajana ja astronoomina ning hiljem jumalikustati teda jumal Ptah pojaks ning kreeklased võrdlesid teda oma ravitsejajumala Asklepiosega.

Džoseri haud avab tee täiusliku ja tervikliku püramiiditüübi loomisele. Esimene selline püramiid oli kuninga haud I V Sneferu dünastia Dashuris (~2900 eKr) - Giza kuulsate püramiidide eelkäija (29-28 saj eKr)

Kõige kuulsamad Giza püramiidid ehitati IV dünastia Khufu vaaraodele, keda kreeklased kutsusid Cheopsiks; Khafre (Chephren) ja Menkaura (Mykerin). Kõige grandioossem neist kolmest on Khufu (Cheops) püramiid, mis on maailma suurim kiviehitis: kõrgus 146,6 m ja aluse külje pikkus 233 m. Püramiid koosneb täpselt tahutud umbes 2,5 tonni kaaluvad lubjakiviplokid (kokku on üle 2 300 000 tk).

Iga Giza püramiide ​​ümbritses arhitektuurne ansambel: mõnikord olid läheduses väikesed kuningannade püramiidid. Kuninglik surnutempel külgnes püramiidi idaküljega, mida ühendas kaetud kivikäik koos monumentaalse väravaga orus. Need väravad ehitati sinna, kuhu Niiluse üleujutuste vesi ulatus, ja sellest ajast peale. idas olid Niiluse poolt niisutatud põllud rohelised ja lääne pool laiusid elutud liivad, väravad seisid justkui elu ja surma piiril.

Kõige selgema ettekujutuse Giza püramiidide surnuaia templitest annavad Khafre püramiidi templi jäänused (ristkülikukujuline lamekatusega hoone). Nendes templites leitakse esimest korda eraldiseisvaid sambaid. Hooned ise on kaunistatud erinevate kivide poleeritud tasapindade kombinatsiooniga.

5. ja 6. dünastia (2700-2400 eKr) vaaraode hauakambrid on erineva iseloomuga. toimus võimuvahetus. Nüüd hakati rohkem tähelepanu pöörama templite kujundamisele: seinu katsid vaaraod ülistavad reljeefid. Just sel ajal ilmusid Egiptuse arhitektuurile iseloomulikud palmi- ja papüürusekujulised sambad. On ka kolmandat tüüpi Egiptuse sambad: lootose pungade kimbu kujul.

Ilmub uut tüüpi hooned – nn päikesetemplid. Mille oluliseks elemendiks oli kolossaalne obelisk, mille tipp oli vasega polsterdatud. Näide: Niuser-ra päikesetempel. Seda ühendas ka kaetud käik koos väravaga orus.

Tolleaegset skulptuuri esindavad surnuaiakujud kabelite niššides või kabelite taga kinnistes ruumides, mis on teostatud monotoonsetes istudes või seistes. Skulptuuri kui füüsilise keha aseaine püha eesmärk viis Egiptuse skulptuuriportree varajase ilmumiseni. Näide: aadlik Ranoferi kuju tema hauast Saqqaras.

Sellegipoolest õnnestus mõnel skulptoril kõige rangemate kaanonite raames luua tõelisi meistriteoseid:

Arhitekt Hemiuni kuju

Prints Kaaperi kuju Saqqara hauakambrist

Vaarao Menkaura, jumalanna Hathor ja jumalanna noma

Vaarao Khafre kuju tema hauast Gizas

Scribe Kai kuju

Skulptorid jõudsid järk-järgult vajaduseni viimistleda surnute maske, eriti aadlipeade või rinnakujude valmistamisel, samal ajal kui vaaraosid kujutati liialdatult: ülivõimsate kehadega, kiretu ilmega. Vaarao eriline kehastus oli sfinksi kujutis - lõvi keha ja vaarao pea. Kõige kuulsam - Suur Sfinks asub Khafre püramiidi monumentaalsete väravate juures. Selle aluseks on looduslik lubjakivi, mis meenutas lamava lõvi kuju. Puuduvad osad lisati paeplaatidest.

Eraldi peate arvestama orjade ja teenijate kujude ja kujudega, mis on paigutatud haudadesse"teenindus" surnutele. Need skulptuurid kujutasid inimesi, kes tegelesid erinevate töödega, pealegi ilma kanooniliste normideta.

Tüdruk valmistab õlut. IV dünastia Saqqara kujuke

Vana kuningriigi kunstis võtsid suure koha reljeefid ja maalid, mis katsid hauakambrite ja templite seinu. Kasutati kahte reljeeftehnikat: tavalist bareljeefi (reljeefi tüüp, kus kujutis ulatub taustatasandist kõrgemale mitte rohkem kui poole mahust) ja Egiptuse kunstile iseloomulikku sisselõiget, kus kivi pind jääb puutumata, ja piltide kontuurid lõigatakse.

Arhitekt Khesira. Leevendus tema hauast Saqqaras

Kasutati ka kahte seinamaalimise tehnikat: temperat kuival pinnal ja värviliste pastade sisestamist süvenditesse. Värvid olid mineraalsed. Seinamaalid ja reljeefid ei kujutanud mitte ainult aadlike ja kuningate ülistamise stseene, vaid jutustasid maa- ja käsitöötööst, kalapüügist ja jahipidamisest, kuid samal ajal olid stseenid mittemaksjate peksmisest, mis asendati kohe aadli lõbustusstseenidega. Just tavainimeste kaanoneid trotsivates piltides on võimalik jälgida muutust maailmapildis, kunstilises loovuses.

Vanariigi ajal oli suur tähtsus ja areng kunstilisel käsitööl: erinevad anumad, mööbel, kaunistused; hoidis kursis päriselu sündmustega.

Keskkuningriigi kunst

(21. sajand – 19. sajandi algus eKr)

Sagedased röövsõjad, hiiglaslikud ehitustööd viisid kuningliku võimu nõrgenemiseni. Selle tulemusena 2400 eKr. Egiptus lagunes eraldi piirkondadeks. 21. sajandil eKr. algas uus riigi ühinemine, toimus võitlus noomide vahel, võitjateks osutusid lõunanoomid eesotsas Teeba valitsejatega. Nad moodustasid vaaraode XI dünastia. Aga võimuvõitlus alamate seas siiski jätkus. Amenemhet I ja tema järglased suutsid säilitada riigi ühtsuse, rajati uus niisutusvõrk (Fayumi niisutusrajatised). Üldine majanduslik tõus aitas kaasa kunsti arengule, püramiidide ehitamine jätkus. Anemkhet I eelkäijad kasutasid oma hauakambrite uut kujundust - püramiidi kombinatsiooni tavalise kaljuhauaga. Kõige olulisem neist on Mentuhotep II ja III haud Deir el-Bahris.

XII dünastia püramiidide ja templite paigutus ühtib täielikult V-VI dünastia vaaraode hauakambrite asukohaga, kuid muutuvate majanduslike tingimuste tõttu oli hiiglaslike kivipüramiidide ehitamine võimatu, mistõttu oli ka dünastia suurune suurus. uued konstruktsioonid on palju väiksemad ja ehitusmaterjaliks oli toortellis, mis muutis paigaldamise meetodit. Surnutemplite kujud jäljendavad Vana Kuningriigi eeskujusid, kuid mõningaid erinevusi on kohalikes keskustes, eriti Kesk-Egiptuses, kus nomarhid tundsid end endiselt oma piirkondade valitsejatena ja matkisid kuningapaleede kombeid. . Nii kujuneb Keskriigi kunstis uus suund, kujunevad kunstikeskused.Kodutülide ajal oli perioode, mil vaarao jõud puudus. Usk väljakujunenud alustesse ja eriti hauataguse ellu sai kõikuma ning sellele aitasid kaasa ka uued teaduslikud avastused. See kajastus kirjanduses (Sinuheti lugu) ja kunstis, seal on suurem kalduvus realismi poole.

Uute trendide ilmekas näide on nomarhide kaljuhaudade seintel olevad reljeefid ja maalid. Eriti tähelepanuväärsed on Meiri reljeefid, mis kujutavad tavalisi inimesi.

Meistrid saavutasid erilist edu loomade kujutamisel Beni Hasani 16. noome Khnumhotep II nomarhi hauamaalingutel. Järk-järgult võeti see kogemus ametlikus kunstis positiivselt vastu ja kajastus kuninglikes portreedes.

Enda ülistamiseks alustasid Teeba vaaraod ulatuslikku templiehitust. Nad püüdsid võimalikult palju oma pilte paigaldada nii seest kui väljast templitesse ning maksimaalne sarnasus oli vajalik, et vaarao kuvand inimeste meeltesse kinnituks.

Sanurset III kuju, obsidiaan, 19. sajand eKr.

Amenemhati kujuIII, must basalt, 19. sajand eKr.

Amenemhati kujuIII Hawarist, kollane lubjakivi, 19. sajand eKr.

Senurset III valitsemisajaks oli kuninglik võim tugevnenud, aadel püüdis õukonnas positsioone võtta. Kohtutöökojad hakkasid mängima tohutut rolli. Kohalik loovus hakkas nende loovusele järgnema, kanoonilisemalt. Kasvab ehitus, sealhulgas püramiidid. Näide: Amenemhat III haud Havaris, surnukambri tempel oli eriti kuulus, eriti Kreekas.

Kunstikäsitöö on linnaelu kasvu tõttu laialdaselt arenenud. Nagu varemgi, valmistati palju nõusid kivist ja fajansist, töödeldi metalli, ilmusid pronksnõud. Ehetes on ilmunud uus tehnika – granuleerimine.

Keskmise kuningriigi kunsti avastuste hulka kuuluvad kolmelööviline kõrgendatud kesklööviga saali ehitus, püloonid, kolossaalsed kujud väljaspool hoonet. Eriti oluline on realistlike tendentside kasv, eriti portreekujude puhul.

Uue kuningriigi esimese poole kunst. 18. dünastia kunst

(16.–15. sajand eKr)

18. sajandil eKr. toimus keskvalitsuse nõrgenemine. Sellele järgnenud Egiptuse pikaajaline vallutamine nomaadide poolt oli majandusliku ja kultuurilise allakäigu periood. 16. sajandil eKr. Teeba alustas võitlust nomaadide vastu ja riigi ühendamise eest. Vaarao Ahmes I oli XVIII dünastia esimene kuningas.Süüria ja Nuubia võidukad sõjad aitasid kaasa raha sissevoolule ning luksuse ja suurejoonelise arhitektuuri kasvule. Selle perioodi kunstis suureneb pompsuse ja dekoratiivsuse ning realistlike püüdluste osatähtsus.

Teeba mängis juhtivat rolli 18. dünastia kunstis, kus loodi selle aja parimad kunstiteosed: Aja tempelXVIII dünastia, jumal Amoni tempel Teebas - Karnakis ja Luxoris. Luxoris omandas uut tüüpi Uue Kuningriigi tempel oma valmiskuju. Keskne sammaskäik oli hiiglaslike kivist papüüruse lillede kujul.

Amoni tempel Luxoris

Amoni tempel Karnakis

18. dünastia arhitektuuris on olulisel kohal Niiluse läänekaldal Teebas asuvad kuninglikud surnutemplid. Hauad eraldati surnutemplitest, need raiuti kaljude kurudesse ja templid püstitati alla, tasandikule. See idee kuulub arhitekt Ineyale. Templid muutuvad üha monumentaalsemaks. (Amenhotep III tempel, millest on säilinud vaid 2 vaarao hiiglaslikku kuju:

Erilise koha hõivab Del el-Bahris asuv kuninganna Hatshepsuti tempel. Välise disainiga skulptuurid on kõige vähem individuaalsed, edasi kanduvad vaid kuninganna näo iseloomulikumad jooned. Peakabeli kujud reprodutseerivad tema pilti rohkem.

Alates 18. perioodi keskpaigast algas uus etapp: vormide karmus asendus dekoratiivsusega, kohati muutudes üle liigseks elegantsiks. Üldine huvi tuntakse mahu, portreejoonte ülekandmise vastu. Kuninglike kujude kanoonilisus ei võimaldanud kõiki uuendusi täielikult kajastada, selgemalt väljendus see eraisikute kujudes.

Sarnaselt kulges stiili areng Teeba seinamaalingutes. Kõige huvitavamad on aadli hauad, sest. kuninglikud sisaldavad kitsalt religioosseid teemasid, välja arvatud Hatšepsuti tempel Deir el-Bahris. Peamised pildid on stseenid elust ja religioossetest teemadest, ilmuvad sõjalised teemad, pidude teemad. Kompositsioonis pööratakse suurt tähelepanu liikumisele. Tavainimeste figuurid vastanduvad kummaliselt aadli omadega.

Samal ajal ilmus Egiptuse graafika, joonistused papüürustele koos tekstidega"Surnute raamatud". Käsitöö õitseb, mitmevärvilised inkrustatsioonid. Vertikaalse kangastelje kasutamine võimaldas toota gobeläänmustriga kangaid. Eriti populaarsed on taimemotiivid.

Ehnatoni ja tema järeltulijate aegne kunst. Amarna Art

(15. sajandi lõpp – 14. sajandi algus eKr)

18. dünastia kuningate agressiivsete sõdade ning aadli ja preesterkonna rikastumise tulemusena kasvas sisemine vastasseis, mis kulmineerus 14. sajandi alguses avatud konfliktiga. eKr. vaarao Amenhotep IV juhtimisel, kes lahendas selle konflikti usureformiga. Ta esitas doktriini, kuulutades päikeseketta ainsaks tõeliseks jumaluseks jumal Atoni nime all. Vaarao lahkus Teebast ja ehitas endale Kesk-Egiptuse pealinna - Akhetaten, ta ise võttis uue nime - Akhenaten, mis tähendab"Atoni vaim". Ta näitas aktiivselt välja murdumist traditsioonilisest minevikust, millel oli kunstile tugev mõju. Kanooniliste vormide tagasilükkamine muutis mitte ainult monumentide vormi, vaid ka nende sisu. Nad hakkasid igapäevaelus sagedamini kujutama kuningat ja pöörama erilist tähelepanu keskkonnale. Oli vaja uuesti luua kunstilisi kujundeid, uut tüüpi pühamuid. Esimesed kunstielamused olid väga ebatavalised, sest. meistrid tuli ümber koolitada. Küll aga mõjus positiivselt kaanoni puudumine.

XIX dünastia valitsemisaeg oli uue poliitilise ja majandusliku tõusu aastad. Jõukuse ja orjade sissevool suurenes välissõdade tõttu, kuid sees käis võitlus vaarao, preesterkonna ja aadli vahel. Teeba kunst säilitab reaktsioonilise soovi naasta vanade traditsioonide juurde, valitsejad püüdsid anda pealinnale rohkem sära ja hiilgust.

Teeba põhiliseks ehitusobjektiks oli loomulikult suurejoonelise mastaabiga Amuni tempel Karnakis. Monumentaalne oli ka Ramses II surnutempel, nn Ramesseum Abu Simbelis, mille esimeses hoovis asus kolossaalne kuningakuju (~ 20m kõrgune).

Skulptuur naaseb antiikaja kanooniliste kujundite juurde, üha enam kasvab väline elegants. Küll aga ilmuvad ilmalikud vaarao ja kuninganna kujutised. Vaaraot on kujutatud liialdamata lihasena, nagu varemgi, vägeva valitseja kuju antakse edasi realistlikumate vahenditega - õiged proportsioonid, riiete alt piiluvad lihased.

Samuti on reljeefidel näha 18. dünastia pärand: huvi maastiku, üksikisikute, eriti etniliste tüüpide vastu. Kuid kõik need uued funktsioonid ei rikkunud põhilisi traditsioonilisi tavasid.

Teeba seinamaalingutest eristuvad Teeba nekropoli mägedes eraldatud asulas elanud meistrite haudade seinamaalingud, kes esindasid suletud meeskonda, kus positsioonide ülekandmine läks isalt pojale. See oli ka religioosne selts, sest. osalenud religioossetel tseremooniatel, sh. ja surma kultus. Neid kutsuti"kuules kõnet."

Uue Kuningriigi lõpu kunsti edasist arengut mõjutasid tugevalt pikad sõjad ja majanduse nõrgenemine ning kodused tülid. Vaaraode 20. dünastia suutis korraks riiki ühendada, kuid kaotas endised võõrad valdused. Veidi hiljem lagunes riik põhjapoolseks riigiks Tanise nomarhide võimu all ja lõunapoolseks riigiks, mille pealinn oli Teebas. Suuremahuline ehitus lakkas pärast XX dünastia teise vaarao Ramses III surma. Tema ajal ehitati Karnakis Khonsu tempel ja Medinet Habu surnuaia tempel paleega. Hauakambrite suurus vähenes järk-järgult, maalid muutusid standardseteks, kunstnike positsioon langes, mis mõjutas oluliselt töö kvaliteeti.

Hiline kunst

(11. sajand – 332 eKr)

Uue kuningriigi vaaraode peetud sõjad lükkasid arengu edasi. 1. sajandil toimusid pidevad elanikkonna ülestõusud, orjaomanike võitlus. Alates 2. saj. eKr. riik kukkus kokku. Aastal 671 eKr Egiptuse vallutasid assüürlased, võitlust juhtis lääne delta valitseja, kes tegutses liidus Kreeka linnade, Väike-Aasia ja Lüüdiaga. Pärast assüürlaste väljasaatmist ühendati Egiptus XXVI dünastia võimu alla pealinnaga Saisiga.

Pikkade lagunemiste ajal suuremahulist ehitust ei tehtud, seda jätkati alles lühikeste ühinemisperioodide järel. Sel ajal tehti Liibüa valitseja Sheshanki ja Etioopia vaarao Taharqa juhtimisel Karnakile täiendusi – ehitati veel üks sisehoov koos portikuste ja hiiglasliku püstoliga.

11. - 8. sajandi jooksul. eKr. Teeba ja Tanis jäid kunstikeskuseks. Teeba kunst jätkas Uue Kuningriigi traditsioone ja kunstiline käsitöö õitses Tanises. Selle aja skulptuur - väliselt elegantsed monumendid. Kalli kivi asemel on laialt levinud pronkskujukesed.

Etioopia dünastia valitsemisajal algas kunstimaailmas elavnemine. Näide: skulptuurne portree vaarao Taharkast (Ermitaaž) ja Etioopia printsessidest (Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum).

Teeba linnapea Montuemhati kuju

Soov oma ajalugu idealiseerida ainult tugevnes järgnevatel aastatel, eriti kui Egiptus ühendati Assüüria vallutaja vaarao Psamtik I võimu alla. Kaubandusteed paranesid ja laienesid, taas hakati ehitama, koondudes peamiselt Saisile. Ehitajad, nagu kõik teisedki, jäljendasid iidset kunsti.Arhaiseerimine puudutas kõiki valdkondi: kirjandust ja religiooni, poliitikat.

Vaatamata Pärsia vallutuse (525 eKr) rasketele tagajärgedele ja lühikesele iseseisvusvõitluse perioodile lõid Egiptuse kunstnikud kauneid monumente. Näiteks on Memphisest pärit preestri pea.

Pärast pärslaste ja seejärel kreeka-makedoonlaste teist vallutust (332 eKr) säilitas Egiptus poliitilise iseseisvuse hellenistliku Ptolemaiose dünastia kontrolli all ja leidis jõudu kunstiga tegelemiseks. Templid Effus, Espes, Denderas, umbes. Filet. Neid arhitektuurimälestisi tuleks aga käsitleda juba hellenismi kontekstis.

Egiptuse kultuuri tähtsus on suur: see on rikkalik kirjandus (tekkis muinasjutt, lugu, armastuslaulud), Egiptuse teadus andis meile kalendri ja sodiaagimärgid, geomeetria alused ja esimesed avastused. meditsiin, geograafia ja ajalugu. Nendel teadmistel oli antiikmaailmas ja hiljem idas kõrge prestiiž. Esimene kreeka kunst kujunes Vana-Egiptuse kunsti mõjul ja mõjutas noorte Kreeka meistrite meelsust.

Vana-Egiptuse skulptuur- Vana-Egiptuse üks originaalsemaid ja rangelt kanooniliselt arenenud kunstivaldkondi. Skulptuur loodi ja arendati iidse Egiptuse jumalate, vaaraode, kuningate ja kuningannade füüsilisel kujul esindamiseks. Ka tavaliste egiptlaste haudades oli palju ka kujutisi, enamasti puidust, millest osa on säilinud. Jumalate ja vaaraode kujud pandi avalikule väljapanekule reeglina avatud ruumides ja väljaspool templeid. Gizas asuvat Suurt Sfinksi pole kunagi kusagil mujal täissuuruses korratud, kuid sfinksi ja teiste loomade vähendatud koopiate alleed on muutunud paljude templikomplekside asendamatuks atribuudiks. Kõige püham jumalapilt oli templis, altariosas, reeglina paadis või barkis, tavaliselt väärismetallidest, kuid ainsatki sellist kujutist pole säilinud. Säilitatud on tohutul hulgal nikerdatud kujukesi - jumalakujudest mänguasjade ja nõudeni. Selliseid kujukesi valmistati mitte ainult puidust, vaid ka alabastrist, mis on kallim materjal. Orjade, loomade ja vara puidust kujutised pandi haudadesse, et saada surnud hauataguses elus.

Kujud säilitavad reeglina algse kiviploki või puutüki kuju, millest see on nikerdatud. Traditsioonilistes istuvate kirjatundjate kujudes leidub sama sageli sarnasusi püramiidi (kuupkuju) kujuga.

Vana-Egiptuse skulptuuri loomisel kehtis väga range kaanon: mehe kehavärv pidi olema tumedam kui naise keha värv, istuva inimese käed pidid olema eranditult põlvedel. Egiptuse jumalate kujutamisel kehtisid kindlad reeglid: näiteks jumal Horust oleks pidanud kujutama pistripeaga, surnute jumalat Anubist šaakali peaga. Kõik skulptuurid loodi selle kaanoni järgi ja järgnev oli nii range, et Vana-Egiptuse peaaegu kolme tuhande aasta jooksul pole see muutunud.

Entsüklopeediline YouTube

• 1 / 5

  Varajase dünastia perioodi skulptuur pärineb peamiselt kolmest suuremast keskusest, kus templid asusid - She, Abydos ja Koptos. Kujud olid kummardamise ja rituaalide objektiks ning neil oli pühendav eesmärk. Suur hulk monumente oli seotud heb-sedi riitusega - vaarao füüsilise jõu uuendamise rituaaliga. Sellesse tüüpi kuuluvad kuninga istuvad ja kõndivad figuurid, mis on teostatud ümmarguse skulptuuri ja reljeefina, samuti tema rituaalse jooksu kujutis. Heb-sedi monumentide loendis on vaarao Khasekhemi kuju, mis istub rituaalses riietuses troonil. See skulptuur viitab tehnika täiustamisele: figuuril on õiged proportsioonid ja see on modelleeritud mahu järgi. Siin on juba ilmnenud stiili põhijooned - vormi monumentaalsus, kompositsiooni frontaalsus. Ausamba poos, mis sobib trooni ristkülikukujulisse plokki, on liikumatu, figuuri piirjoontes domineerivad sirgjooned. Khasekhemi nägu on portree, kuigi tema näojooned on suures osas idealiseeritud. Silmade asetus orbiidil kumera silmamunaga tõmbab tähelepanu. Sarnane teostustehnika laienes kogu tolleaegsele monumentide rühmale, olles varase kuningriigi portreede iseloomulikuks stiilijooneks. Selleks ajaks kinnistus täispika eeldünastia perioodi kanoonilisus ja andis varajase kuningriigi plastikas teed inimkeha proportsioonide õigele ülekandmisele.

  Vana kuningriigi skulptuur

  Keskmise kuningriigi skulptuur

  Olulised muutused skulptuuris toimuvad just Kesk-Kuningriigis, mis on suuresti tingitud paljude kokkuvarisemise ajal iseseisvunud kohalike koolkondade olemasolust ja loomingulisest rivaalitsemisest. Alates XII dünastiast on rituaalseid kujusid laialdasemalt kasutatud (ja vastavalt ka valmistatud suurtes kogustes): neid paigaldatakse nüüd mitte ainult haudadesse, vaid ka templitesse. Nende hulgas domineerivad endiselt kujundid, mis on seotud heb-sedi riitusega (vaarao elujõu rituaalne taaselustamine). Riituse esimest etappi seostati sümboolselt eaka valitseja mõrvaga ja see viidi läbi tema kuju kohal, mis kompositsioonilt meenutas sarkofaagide kanoonilisi kujutisi ja skulptuure. Selle tüübi hulka kuulub Mentuhotep-Nebhepetri heb-sedi kuju, mis kujutab vaaraot teravalt tardunud poosis, käed rinnal ristatud. Stiili eristab suur konventsionaalsuse ja üldistuse osakaal, mis on üldiselt omane ajastu alguse skulptuurimälestistele. Tulevikus jõuab skulptuur nägude peenemale modelleerimisele ja suuremale plastilisele dissektsioonile: see ilmneb kõige paremini naiste portreedel ja eraisikute kujutistel.

  Aja jooksul muutub ka kuningate ikonograafia. 12. dünastia ajal andis idee vaarao jumalikust jõust kujutamisel järele tungivale katsele anda edasi inimese individuaalsust. Ametlike teemadega skulptuuri kõrgaeg langeb Senusret III valitsemisajale, keda kujutati igas vanuses – lapsepõlvest täiskasvanueani. Parimad neist piltidest on Senusret III obsidiaanipea ja tema poja Amenemhet III skulptuurportreed. Kohalike koolide meistrite algleiuks võib pidada kuupkuju tüüpi kuju - monoliitsesse kiviplokki suletud kujundit.

  Keskriigi kunst on väikeplastika hiilgeaeg, millest enamik on siiani seotud matusekultuse ja selle riitustega (paadiga sõitmine, ohvriankide toomine jne). Kujukesed nikerdati puidust, kaeti mullaga ja värviti. Tihti loodi ümarskulptuuris terveid mitmefiguurilisi kompositsioone (sarnaselt vanariigi reljeefidel kombeks).

  Uue kuningriigi skulptuur

  Uue kuningriigi kunstis ilmub skulptuurne grupiportree, eriti abielupaari kujutised.

  Reljeefide kunst omandab uusi omadusi. Seda kunstivaldkonda mõjutavad märgatavalt teatud Uue Kuningriigi ajastul laialt levinud kirjandusžanrid: hümnid, sõjakroonika, armastuslaulud. Sageli kombineeritakse nendes žanrites tekste reljeefsete kompositsioonidega templites ja hauakambrites. Teeba templite reljeefides on dekoratiivsuse kasv, bareljeefi ja kõrgreljeefi tehnikate vaba varieerumine koos värviliste maalidega. Selline on Amenhotep III portree Haemheti hauakambrist, mis ühendab reljeefi erinevaid kõrgusi ja on selles osas uuenduslik teos. Reljeefid on endiselt paigutatud registritesse, mis võimaldab luua suure ruumilise ulatusega narratiivitsükleid.

  Amarna periood

  Amarna perioodi kunst on tähelepanuväärne oma tähelepanuväärse originaalsuse poolest, mis tuleneb eelkõige uue maailmavaate olemusest. Kõige ebatavalisem tõsiasi on vaarao kuvandi rangelt idealiseeritud, püha mõistmise tagasilükkamine. Uus stiil kajastus isegi Amenhotep IV kolossides, mis olid paigaldatud Ateni templisse Karnakis. Need kujud ei sisalda mitte ainult monumentaalkunsti tüüpilisi kanoonilisi võtteid, vaid ka uut arusaama portreepildist, mis nõudis nüüd vaarao välimuse usaldusväärset ülekandmist kuni kehaehituse iseloomulike tunnusteni. Usaldusväärsuskriteerium oli omamoodi protest endise ametliku kunsti vastu, mistõttu sõna "maat" – tõde – on täidetud erilise tähendusega. Ehnatoni kujutised on uudishimulik näide autentsuse kombinatsioonist Egiptuse kunstile omase äärmise üldistuse ja normatiivsuse nõudega. Vaarao pea kuju, näo ebatavaliselt piklik ovaal, õhukesed käed ja kitsas lõug – kõik need omadused on uues traditsioonis hoolikalt säilinud ja kajastuvad, kuid kõik pilditehnikad fikseeriti spetsiaalsetele näidistele – skulptuurimudelitele.

  Vaarao kujutamise iseloomulikud võtted laienesid ka tema pereliikmetele. Aus uuendus oli figuuride kujutamine täielikult profiilis, mida Egiptuse kaanon varem ei lubanud. Uus oli ka tõsiasi, et portreel oli säilinud etnilisi jooni: selline on vaarao ema kuninganna Tii kulla ja klaasja pastaga inkrusteeritud pea. Intiimne lüüriline algus avaldub loomuliku plastilisusega täidetud Amarna reljeefides, mis ei sisalda kanoonilisi frontaalkujundeid.

  Kaunite kunstide arengu kulminatsiooniks peetakse õigustatult töökoja skulptorite tööd. Nende hulgas on kuninganna Nefertiti tuntud polükroomne pea sinises tiaaras. Koos valminud töödega leiti skulptuuritöökodade väljakaevamistelt palju kipsmaske, mis olid eeskujuks.

  "Vana-Egiptuse tsivilisatsioon" - jumal Atum. Egiptus. Üksused. Püramiidid. Vana-Egiptuse tsivilisatsioon. Mütoloogia. ametlik religioon. Egiptuse linnad. Iidne Egiptus. Demootiline. Jumal Ra.

  "Vana-Egiptuse riik" – Niiluse kaldal asuv riik. Egiptuse ühendamine. Soodsad tingimused tsivilisatsiooni tekkeks. Delta. Seinamaali fragment. Papüüruse taim. Primitiivsest tsivilisatsioonini. Niiluse üleujutused. Palved. Egiptuse riik. Memphise linn.

  "Riik Niiluse kaldal" – Vahemerre voolates jagunes jõgi mitmeks haruks. Vahemeri. Vahemeri. Ilmusid osariigid, kus põllumajandusest sai peamine tegevusala. Niilus. papüüruse kasutamine. Näidake Niiluse jõge. Rohkem kui viis tuhat aastat tagasi tekkisid riigid. Muda - poollagunenud taimede osakesed ja punakad kivimid.

  "Egiptus ja egiptlased" – suvel kallutab Hapi laevu tugevamini ja Niilus voolab üle kallaste. Jumal Hapi kuju. Suurte kanalite äärde laiusid kitsad savist ja pilliroost tehtud tammid. Egiptus on riik Kirde-Aafrikas Niiluse jõe orus. Datlipalmid. Tammid piirasid põlde igast küljest ja hoidsid vett.

  "Vana-Egiptuse 5. klass" - püramiidid. Esimene maailma imedest. Niiluse delta künnised Papüürus Vaarao Püramiid Religioon. Jumalate jaoks ehitatud inimesed... Kirjutamine. Ehitatud Vana-Egiptuse vaaraode hauakambriteks. Ajaloolised mõisted. 3. Toru keeratud papüürusraamat… Vana-Egiptuse kunst. Kirjutamine Egiptuses ... Ülesanne Ülesanne Leia vead.

  "Nefertiti" – Neil sündis kokku kuus tütart! Nefertiti tähendab "tule ilu". Nefertiti on kuninganna. Nefertiti kujutist võib näha paljudel kaunistustel. Kuningannal on peas kõrge sinine parukas, millel on pael ja mao kujutis. Teised pildid Nefertitist. Nefertiti elas Egiptuse osariigis rohkem kui kolm tuhat aastat tagasi.