Rooma skulptuurne portree. "Müsteeriumide villa" Pompei lähedal
- Vana-Rooma "kuninglik" periood: 8-6 sajandit. eKr.
- Vana-Rooma vabariiklik periood: 5. - 1. sajand. eKr.
- Vana-Rooma keiserlik periood: 1–5 sajandit. AD (Rooma langemine aastal 476 pKr).
Etruski kunst
Rooma kunsti areng on suuresti tingitud etruskide vanast kunstikultuurist.Enne Rooma võimu Itaalias oli kõige olulisem kultuuripiirkond Etruria (välja arvatud Kreeka linnad) - piirkond, mis asus Apenniini poolsaare lääneküljel.
Etruria suurima poliitilise õitsengu periood on 6. sajand. eKr.
Arhitektuur
Etruski templid on oma tüübilt väga sarnased kreeka templitega, kuid
- seisis kõrgel pjedestaalil,
- sellel oli tugevalt väljaulatuv karniis,
- tavaliselt rikkalikult terrakota detailidega kaunistatud.
Etruskid kasutasid nn Toskaana korda, mis sarnanes dooriale (sambad ilma flöötideta, kuid neil oli dooria sarnane alus ja kapiit). See arhitektuur kujunes välja arhailise perioodi Kreeka mõjul.
art
Alates 7. sajandi teisest poolest. eKr. Etruski kunst arenes välja Kreeka mõjul.Nagu hellenistliku perioodi Kreekas 5. sajandi lõpu - 3. sajandi seinamaalingutel. eKr. meeleolu maalides muutub, kujutatakse süngeid allilma pilte, Hadese isandaid - Pluutot ja Proserpinat, ... Matusepidude pildil on osalejad täis kurbust ja kurbust. See oli 5. saj. eKr. Rooma alustas sõjalisi operatsioone Etruria vastu.
Kilpide haua maalimine Tarquinias. Naisefiguuri detail. Fresko. OKEI. 280 eKr
Alates 4. sajandist. eKr. ja järgnevatel sajanditel on etruski kunstis suur koht portreel – hauamaalidel ja skulptuuris.
Aastaks 280 eKr. Etruria oli juba kogu Rooma vallutanud. 3. - 2. sajandil. eKr. Rooma võimu all olev Etruria koges oma teist tõusu, kuigi mitte nii hiilgavalt kui 5.-4. sajandil. eKr e.
Kunst areneb jätkuvalt kahes suunas: üks on seotud hellenistliku kunstiga, teine on traditsiooniliselt lokaalne.
Etruski kunsti originaalsus ilmnes kõige paremini portrees. Nüüd on kombeks matmine sarkofaagidesse ja urnidesse, mille kaanel on lamava surnu kujutis.
Selline portree on enamasti ainult füsiognoomiline ja harva tõuseb psühholoogiliseks.
Oraatori suures pronkskujus on näha vanad etruski traditsioonid.
Portree näitab selgelt etruskide tähelepanu füsiognoomilistele tunnustele.
Rooma vabariigi kunst
6. sajandi lõpuks. eKr. Roomast sai aristokraatlik orjavabariik.Kõrgeim võim on senat, kuhu võisid kuuluda vaid aristokraatia esindajad (patriitsid).
Rooma poeet Horatius ütles: "Kreeka, kes võeti vangi, köitis metsikuid vallutajaid, tuues kunsti ahtri Latiusesse ..." Kuigi nendes sõnades on kahtlemata poeetiline liialdus, rõhutas Horatius piltlikult tõsiasja, et roomlased kummardasid kreeklaste kunstigeenius.
2. sajandi keskel. eKr. Rooma domineeris kogu Vahemeres. Kartaago hävitati, Kreeka ja Makedoonia muudeti Rooma provintsideks.
Alates III sajandi lõpust eKr. e. Rooma komandörid hakkasid vallutatud Kreeka linnadest laevadel kunstiteoseid välja viima. See aitas kaasa roomlaste kunstilise maitse kujunemisele. Rooma avalikud hooned, templid ja väljakud täitusid kaunite kujudega. Nende hulgas oli selliste suurte meistrite looming nagu Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
Legendi järgi tekkis Rooma linn juba 8. sajandil. eKr.
Legendi järgi sünnitas Vestal jumal Marsilt kaks kaksikut. Vestalid – jumalanna Vesta preestrinnad, pidid andma tsölibaadivande. Ta mõisteti tõotuse murdmise eest surma.
Kuningas käskis kaksikud Tiberisse visata. Kuid orjad, kellele see usaldati, jätsid kaksikutega korvi madalasse kohta, sest jõe üleujutuse tõttu oli neil raske sügavale veele läheneda. Kui leke vaibus, leidis korv end kuivas kohas. Kaksikute nutu saatel jooksis ümberkaudsetest mägedest alla jõkke purju jääv emahunt ja toitis neid oma piimaga.
Peagi leidis kuninglik karjane lapsed. Ta tõi need koju ja andis oma naisele kasvatada. Kaksikud said nimed Romulus ja Remus. Suureks kasvades hakkasid nad lisaks jahipidamisele tegelema ka sellega, et ründasid röövleid, võtsid neilt saaki ja jagasid selle karjaste vahel.
Lõpuks selgus saladus, et nad olid kuninga lapselapsed. Vennad otsustasid asutada nende leiukohtades uue linna. Selle loomisel tülitsesid nad ja Romulus tappis Remuse ja nimetas linna enda järgi.
Arhitektuur
Rooma moodustati mitmel künkal (Capitol, Palatine ja Quirinal).Vana-Rooma keskväljak on Rooma foorum (forum Romanum). Tulevikus liitus esimesega veel viis foorumit (väljakut). Järkjärgulise arengu tulemusena omandas foorum asümmeetrilise iseloomu.
Vabariikliku Rooma aegsed hooned annavad tunnistust Kreeka ordude täielikust meisterlikkusest. Põhimõtteliselt ehitati hooned paekivist, tufist ja osaliselt marmorist.
Rooma arhitektuuris sai laialt levinud ümartempli tüüp tholos.
Nendes templites kasutati roomlaste poolt armastatud Korintose korda, mille nad kreeklastelt üle võtsid.
1 tolli eKr.
Härjafoorumil on veel üks Rooma vabariigi aegne tempel. Ainulaadne näide pseudoperipterist.
Rooma arhitektuuri tunnused - poodium, neljasambaline sügav portikus.
Teine tempel, ümmargune plaan.
1. sajandil eKr e. insener ja arhitekt Vitruvius lõi traktaadi "Kümme raamatut arhitektuurist", mis oli tõeline tema ajastu ehituspraktika entsüklopeedia. Vitruvius sõnastas põhinõuded, mis kehtivad iga aja arhitektuursele struktuurile: see peab ühendama kasulikkuse, tugevuse ja ilu. Vana-Rooma arhitektilt nõuti igakülgset haridust, mis sisaldas teadmisi kliimast, mullateadusest, mineraloogiast, akustikast, hügieenist, rakendusastronoomiast, matemaatikast, ajaloost, filosoofiast ja arhitektuuriesteetikast.
art
Vabariikliku Rooma kujutavas kunstis on märgata kreeka ja etruski kunsti mõju.Kuid Kreeka kunstis olid domineerivad jumalate, mütoloogiliste kangelaste ja sportlaste kujutised. Portree tekkis Kreekas suhteliselt hilja (5. sajandi keskel eKr).
Seevastu Roomas sai domineeriva tähtsuse just portree. Portrees, eriti skulptuuris, avaldus Rooma kunsti originaalsus.
Ka maalikunstis koguvad populaarsust mitte mütoloogilised teemad, vaid konkreetsetest sündmustest jutustavad süžeed.
Arhitektuur
Vabariigi esimeste aastakümnete vanim teos on kuulus pronksskulptuur:
Suurepärane pronksivalu tehnika viitab sellele, et tegemist on etruski meistrite tööga.
Väljakujunenud kultuse kohaselt tellisid aadlikud roomlased surnu skulptuurikujutised kas hauale asetatud stele või portreebüstide kujul.
Meistrid 1. sajandist. eKr järgisid nad portree kallal töötades täpselt loodust, sageli, ilmselt juba surnud näoga. Nad ei muutnud midagi ja säilitasid kõik pisidetailid.
Näoilme on sellistel portreedel alati rahulik, kortsud otsmikul on märgatavad, pilk on elutu, suunurgad on langenud. Juuksed lõigatakse lühikeseks ja otsmiku lähedalt.
Kõige sagedamini on kujutatud mehi, juba aastates.
Naisportrees torkab selgelt esile Rooma kunstile iseloomulik joon: igasuguse idealiseerimise puudumine.
Avaliku elu arenedes ja vallutava komandöri, riigimehe rolli kasvades ei ilmu Rooma mitte ainult hauakivi, vaid ka ilmalik skulptuur. See skulptuur on toogasse mähitud roomlase ausammas.
Sarnane drapeering, ainult pehmem, on säilinud 1.–2. sajandi kujudel. AD
Maalimine
Roomas 2. - 1. saj. eKr luuakse (kirjanduslikest allikatest tuntud) lahinguid ja triumfe kujutavaid maale. Lahingumaalid kajastasid täpselt lahingu toimumisala ja vägede paigutust. Selliseid maale kanti võidukäigus ja eksponeeriti avalikes kohtades kõigile vaatamiseks. Maalidel kujutati purpurse äärisega valgetes toogades võitjate portreesid, kes marssisid armee eesotsas või sõjavankrites.1. dekoratiivstiil - inkrust.
Kõik arhitektuursed detailid (pilastrid, karniisid, sokkel, riiulid, üksikud väljakud) tehti krohvist ruumiliseks ja seejärel värviti.
2. dekoratiivstiil - arhitektuurne ja paljutõotav.
Arhitektuurseid detaile ei tekitata mahuliselt, vaid kujutatakse maalimise abil (sambad, pilastrid, keerulised karniisid, nišid).
Mahu mulje saavutatakse perspektiivi vähendamise abil.
Seinte kaunistusse tuuakse temaatilisi maale (enamasti Kreeka originaalide kordamine).
Saladuste villa.
60ndad eKr.
Rooma skulptuurne portree
Rooma skulptuurne portree- maailma portree kujunemise üks olulisemaid perioode, mis hõlmab umbes viit sajandit (I sajand eKr – IV sajand pKr), mida iseloomustab erakordne realism ja soov edasi anda kujutatava olemust; Vana-Rooma kujutavas kunstis on see kvaliteedi poolest teiste žanrite seas üks esimesi kohti.
Seda eristab märkimisväärne hulk meieni jõudnud mälestusmärke, millel on lisaks kunstile oluline ajalooline väärtus, kuna need täiendavad kirjalikke allikaid, näidates meile olulistes ajaloosündmustes osalejate nägusid. Teadlaste sõnul pani see periood aluse euroopaliku realistliku portree edasisele arengule. Valdav enamus kujutistest on valmistatud marmorist, on ka pronkskujutisi, mida on alla tulnud väiksemal hulgal. Kuigi paljud Rooma portreed on identifitseeritud konkreetsete isikutega või neil on otse kiri, mis näitab, kes oli nende modell, pole säilinud ühtegi Rooma portreekunstniku nime.
Ideoloogia
Rooma portree religioosne funktsioon
Rooma portree realismi üheks juureks oli selle tehnika: paljude teadlaste arvates kujunes Rooma portree välja surimaskidest, mis võeti surnutelt ja hoiti kodualtari juures. (lararia) koos laaride ja penaatide kujukestega. Need tehti vahast ja kutsuti kujutleb.
Pereliikme surma korral kanti matuserongkäigus esivanemate maske, et rõhutada aristokraatliku suguvõsa iidsust. (See oli esivanemate kultuse jäänuk). Lisaks vahamaskidele hoiti laraariumis esivanemate pronksist, marmorist ja terrakotast büste. Valatud maskid valmistati otse surnu näost ja seejärel töödeldi, et anda neile suurem loomulik sarnasus. See viis Rooma meistrite suurepärase teadmiseni inimese näo lihaste omaduste ja näoilmete kohta, mis andis suurepäraseid tulemusi isegi tavalise poseerimisega. Sellise matusekultuse juured võtsid roomlased üle etruskidelt, kus ka portree oli äärmiselt arenenud.
Rooma portree poliitiline funktsioon
Vabariigi ajal sai tavaks püstitada avalikesse kohtadesse poliitiliste ametnike või sõjaväeülemate kujusid (juba täispikkuses). Selline au anti senati otsusega, tavaliselt võitude, triumfide, poliitiliste saavutuste mälestuseks. Selliste portreedega kaasnes tavaliselt pühenduskiri, mis rääkis teeneid (cursus honorum). Isiku kuriteo korral tema pildid hävitati ( damnatio memoriae). Impeeriumi algusega sai keisri ja tema perekonna portreest üks võimsamaid propagandavahendeid.
Rooma portree välimuse psühholoogiline aspekt
Vana-Rooma portree areng oli seotud suurenenud huviga üksikisiku vastu, portreteeritavate ringi laienemisega. Roomat iseloomustab tärkav huvi spetsiifiline inimene (erinevalt huvist inimese vastu üleüldse Vana-Kreeka kunstis). Paljude Vana-Rooma portreede kunstilise ülesehituse aluseks on mudeli ainulaadsete tunnuste selge ja hoolikas edasiandmine, säilitades samas üksikisiku ja tüüpilise ühtsuse. Erinevalt Vana-Kreeka portreest, millel on kalduvus idealiseerida (kreeklased uskusid, et hea inimene peab olema ilus - kalokagatiya), Rooma skulptuurportree osutus võimalikult naturalistlikuks ja seda peetakse siiani selle žanri üheks realistlikumaks näiteks kunstiajaloos. Vanadel roomlastel oli endasse selline usk, et nad pidasid austust väärivat inimest sellisel kujul, nagu ta on, ilma igasuguse ilustamise ja idealiseerimiseta, kõigi kortsude, kiilaspäisuse ja ülekaaluga (vt näiteks keiser Vitelliuse portree).
Esimest korda püüdsid Rooma portreemaalijad lahendada probleemi, mis lõpuks ka nüüdiskunstnikke silmitsi seisab - anda edasi mitte ainult teatud isiku välist individuaalset välimust, vaid ka tema iseloomu eripära.
Žanrid
Tuntuimad neist teostest on terrakota etruski sarkofaagid; kuid neile eelnesid pronksist ja savist urnid ning alates 7. sajandist. eKr e. varikatus, mille tupp oli valmistatud inimpea kujul (näiteks Chiusi, Cetona, Solai varikatus) ja käepidemed inimkäte kujul. Juba VIII-VII sajandil eKr. e. urnide kaaned olid kaunistatud maskidega, mis andsid skemaatiliselt ja primitiivselt edasi inimese nägu. Juuksed on kujutatud savisse tõmmatud sirgete joontega, näojooned on suured ja jämedad, suur nina ja tihedalt kokkusurutud suu kitsaste huultega.
Sarkofaag Volterrast, 2. saj. eKr e., arheoloogiamuuseum, Firenze
Sarkofaagid ilmuvad 6. sajandist eKr. e., reeglina kujutasid nad surnut veel elus, peopoosis voodil lamamas, padjale toetumas ja vaatajale otsa vaatamas; aktiivne näoilme näol, sageli naeratab. See võib kujutada nii ühe surnu kui ka paaris abieluportreesid (näiteks Lartia Seianti sarkofaag Chiusist; abikaasade sarkofaag Banditaccia (Cervetri) nekropolist, Villa Giulia muuseum). Kahtlemata oli see skulptuur suuresti mõjutanud Kreeka arhailist kunsti, kuid etruskide poosid ja žestid on vabamad ja vähem kanoonilised.
Erinevalt matusemonumentidest on monumentaalsest etruski skulptuurist meile palju vähem näiteid jõudnud. Nende hulgas on pronksist poisipea (4. sajandi lõpp – n. 3. saj eKr, Firenze, arheoloogiamuuseum). Teine, kuulsam töö, on pronksist nn. "Brutuse pea"(3. saj eKr 1. pool, Kapitooliumi muuseumid, Konservaatorite palee, Triumfisaal, Rooma) inkrusteeritud silmadega, mida peetakse etruski meistri tööks. Sellistes töödes on kahtlemata seos Kreeka varase hellenismi perioodi portreedega. Märkimist väärib ka Bovianum Vetuse pronkspea Samniumis (3. sajand eKr, Rahvusraamatukogu, Pariis), Fiesole noormehe pronkspea (2. saj eKr, Louvre).
Ka IV sajandi lõpust eKr. e. levivad savist votipead, mis on rohkem masstoodang, ilma sellise peene töötluseta (Latiumist pärit noormehe pea, u III saj eKr, München).
IV-II sajandi eKr teosed. e. näidata inimeste välisilme konkretiseerimise ja individualiseerimise elementide kasvu. Kasutatakse väljakujunenud sarkofaagikujutiste ikonograafiat, kuid näod on täidetud uue sügavusega (1. saj alguse sarkofaag eKr Volterrast). Sama perioodi iseloomustab iseseisvuse kaotamine etruskide poolt ja nende vallutamine Rooma poolt.
T. n. "Aulus Metelluse kuju" ( Arringatore, kõlar; OKEI. 100 eKr e. Firenze arheoloogiamuuseum) lõpetab etruskide portreede seeria ja avab Rooma portreede seeria, mida peetakse samaaegselt mõlemasse kultuuri kuuluvaks. Ta kujutab poliitikut (magistraati), kes on riietatud toogasse ja seisab klassikalises oraatori poosis; kiri rüü alläärel viitab, et ausammas püstitati Aulus Metelluse auks. “Looduse reprodutseerimise proosaline täpsus – varajase Rooma portree iseloomulik tunnus – avaldub siin esimest korda sellise avameelsuse ja selgusega,” märgib N. A. Sidorova.
Vabariigi aegne portree
Vanamehe pea looris Chiaramonti muuseumis Vatikanis (Vana-Rooma suund)
Rooma skulptuurportree kui iseseisev ja originaalne kunstinähtus on selgelt jälgitav 1. sajandi algusest eKr. e. - Rooma vabariigi periood Selleks ajaks tugevnes Vana-Rooma lõpuks võimsa riigina. Vaatamata sellele, et kronoloogiliselt algab see periood VI sajandiga. eKr saab portreekunsti silmas pidades opereerida ainult monumentidega alates 1. sajandist eKr. eKr, sest varased teosed pole säilinud ja hilisemaid on impeeriumiaegsete teostega võrreldes äärmiselt vähe.
Selle perioodi portreede iseloomulikuks jooneks on äärmine naturalism ja usutavus näojoonte ülekandmisel, mis eristavad konkreetset inimest teistest inimestest. Need tendentsid pärinevad etruski kunstist. Oluline põhjus, miks need aspektid hiljem süvenesid, oli Rooma ajaloo pöördepunkt, mil üksikisikud hakkasid mängima olulist rolli ja vabariik asendus diktatuuriga. Verism- mõiste, mida kasutatakse seoses realismiga, muutudes naturalismiks, iseloomulik Rooma vabariigi lõpu portreedele (1. saj. 1. pool ja keskpaik eKr). See on Rooma portree maksimaalne naturalismipuhang; tõepäraseid vanade inimeste portreesid, sageli inetuid, on palju (nende põhjal on välja kujunenud teooria portree päritolu kohta surnud esivanemate vahamaskidest, vt eespool).
Vabariigi perioodi portree iseloomulikud psühholoogilised tunnused: "kuju väline sarnasus originaaliga ja eriline sisemine meeleolu, mis tõi kõik pildid kokku, muutes need üksteisega sarnaseks, samuti eraldatus, iseseisvus ja sisseelamine isiklike tunnete ja kogemuste maailmas".
Kuid portree stiil 1. sajandil eKr. e. pole veel homogeenseks muutunud, toimusid läbiotsimised. Mõned teadlased on tuvastanud märkimisväärse hulga erinevaid rühmi ja suundi (kuni 20); veel palju traditsioonilisem on jagamine kaheks põhiliiniks:
- Vana roomlane(veristic) - etruski ja varajase itaalia plastika traditsioonide jätkaja, visuaalsete tunnuste maksimaalse täpsusega (näited: matuseskulptuur - hauakujud ja reljeefid lahkunu rinnakujudega niššides; togatuse ikonograafia. Kuiv, lineaarne graafiline stiil.
- Helleniseerimine- hilise vabariigi perioodil (alates 1. saj eKr 1. poolest) hakkab portree saama mõjutusi Kreeka hellenistlikust kunstist. Sellest ilmneb temas huvi inimese sisemaailma vastu. Maaliline ja pateetiline stiil, mis pakub huvi rohkematele kultuurikihtidele. Keerulisem tehnika on marmori töötlemise oskus, vormide särav pildiline voolimine.
Siis, 60ndatel eKr. e. mõlemad read ühinevad ja vana omadus - maksimaalne täpsus - säilib. See objektiivsus täpsuse edasiandmisel on Rooma portree iseloomulik tunnus, mis säilib selles lõpuni. Portree hakkab saama mõjutusi Kreeka hellenistlikust kunstist ja sellest tekibki huvi inimese sisemaailma vastu, samas säilib vana tunnus - maksimaalne täpsus. See objektiivsus täpsuse edasiandmisel on Rooma portree iseloomulik tunnus, mis säilib selles lõpuni.
monumendid: iidne suund:Helleniseeriv suund:
- Rupillaste hauakivi. Vana-Rooma suund. Lubjakivi. 1. sajandi esimene pool. eKr e. Rooma, Kapitooliumi muuseum.
- Abielupaari hauakivi Via Statilialt. vertikaalne suund. Lubjakivi. 1. sajand eKr e. Rooma, konservatiivide palee
- Kindrali kuju Tivolist. Hellenistlik suund. Marmor. 1. saj 2. veerand. eKr e. Rooma, rahvusmuuseum
- Vana mehe, Kopenhaageni Glyptotheki juht
- Osimo vanamehe pea
Impeeriumi ajastu portree
Portree augustiajast
Keiser Augustus koroona civicas, Kapitooliumi muuseumid
Keiser Octavian Augustuse valitsusaeg oli Rooma kultuuri kuldaeg. Oluline aspekt, mis selle perioodi Rooma kunsti kompositsiooni mõjutas, oli klassikalise perioodi Kreeka kunst, mille ranged vormid tulid kasuks majesteetliku impeeriumi loomisel.
Selle perioodi skulptuur - augusti klassitsism- iseloomustab konstruktsiooni lihtsus ja selgus, rangus, vaoshoitus, vormiselgus ja üldistussoov, mis on ühendatud traditsioonilise dokumentaalse täpsuse sooviga. Eriti markantsed näited on õukonna ametlik portree (Augustus ja tema perekond), mis näitab eemaldumist hellenismist (mis eksisteeris vabariiklikul portreel) ja näitab huvi varasema 5.-4. sajandi klassikalise kunsti vastu. eKr e.
Naisportree omandab senisest iseseisvama tähenduse. Augustuse valitsusajal ilmuvad esmakordselt lasteportreed. Lisaks ametlikule klassitsistlikule portreele säilitati joon ka realistlikuma esitusviisiga (näiteks Agrippa portree). Kõigist Rooma skulptuurportreetüüpidest olid konservatiivsemad need hauakividel, mis säilitasid vabariiklikke traditsioone kõige kauem (näiteks kapitooliumi muuseumis asuv fuuriate hauakivi, Cato ja Portia).
Julio-Claudiani portree
Claudius. Pio Clementino muuseum
Nero. Kapitooliumi muuseumid
Keiser Augustuse järglaste - Julio-Claudiuse dünastia valitsejate - ajal säilib portree klassitsistlik suund jätkuvalt. Jumalastatud keisri kuvand muutub traditsiooniliseks. Populaarsed on ka portreekujud seisvate heroiseeritud figuuride kujul (Germanicus, Louvre). Kuid ikkagi osutub tiberi klassitsism külmemaks ja igavamaks kui august. Arenenud kunstisuunast, mis peegeldas tolleaegseid ideaale, muutub see akadeemiliseks ja abstraktseks. Näojooned on sageli idealiseeritud
Alates 40ndatest. järk-järgult elavnes huvi inimese individuaalsete omaduste ülekandmise vastu, vähemal määral Caligula ajastu portreede ja ilmselgemalt Claudian portreede vastu. Kuulus näide on Claudiuse kuju Vatikani muuseumi rotundas, kus teda on kujutatud Jupiterina, kes kannab pärga. Dissonants idealiseeritud klassikalise keha ja eaka mehe portreepea vahel on ilmne. Selline realism (väljaulatuvad kõrvad, kortsud jne) ilmneb esmakordselt keisrite portreedel. Nero ajastul jätkub realistliku suundumuse areng ning ametlikust portreest kaob isegi idealiseerimine. Skulptorid püüdlevad tegelaste maksimaalse sarnasuse ja edasikandumise poole. Claudiuse ja Nero ajastu portreed peetakse üleminekuks augustiklassismist flavialaste kunstile.
Flavialaste portree
Vespasianus, Louvre
Tundmatu Rooma naise portree (Flavia Julia?), Kapitooliumi muuseumid. 80-90ndad
Flaviuse dünastia stabiilne ajastu tõi kaasa järjekordse kultuuritõusu, mis mõjutas ka portreed. Kuigi realism jääb Rooma portree peamiseks jooneks kogu selle arenemisajastu, kasutab Flaviuse portree oma tehnikaid – dünaamilisi ja ruumilisi kompositsioone, tekstuuri peent renderdamist, säilitades samas konstruktsiooni tavapärase selguse. Meistrid ammutavad inspiratsiooni ka hellenistlikust Kreeka portreest. Perioodi lõpuks süveneb üha enam maalilisus, mis on selle portree stiili üks põhijooni. “Flavia meistrid ei piirdunud seniilsete nägude ülekandmisega; neil on kujutatud ka noori naisi, justkui imetledes nende näojoonte ja ilu originaalsust. Need portreed on leebemad kui Augustuse ajastu klassitseerivad portreed, nad on täisverelisemad, neis on tunda portreteeritava elavat temperamenti ja naiselikku võlu.
Paljud Flaviuse-aegsed portreed kujutavad juba keskklassi esindajaid, aga ka jõukaid vabadikuid. Flaviuse ajastul kujutati portreepäid tavaliselt rinnaga, pööratud õlgadega.
Eraldi perioodid:
- Varased Flaviuse portreed (Vespasiuse ja tema esimese poja Tiituse ajastu)
- Hilised Flaviuse portreed (Domitianuse ajastu; inimeste sisemaailma edasiandmise suurem rafineeritus ning vähem terviklik ja tervislik ellusuhtumine)
Nagu ka juhised:
- progressiivne ja realistlik
- idealiseerimine ja klassiseerimine (monumentaalkujud, ametlik skulptuur)
Ametlikele keiserlikele portreedele omane idealiseeriv suund keskendub hellenistlikele jumala- ja kuningakujudele, mistõttu on need erinevalt augustikuistest vähem ranged ja vabamad. Idealiseerimine käis kahel viisil: keisrit kujutati jumala või kangelasena; või anti tema kuvandile voorus, rõhutati tema tarkust ja vagadust. Selliste kujutiste suurus ületas sageli looduse, portreed ise olid monumentaalse kujundiga, näo üksikud jooned olid selleks silutud, mis andis tunnustele rohkem regulaarsust ja üldistust.
Portree Traianuse ajastust
Keiser Traianus, Müncheni Glyptothek
Severite portree
Septimius Sever, Müncheni Glyptothek
Caracalla büst. Pergamoni muuseum, Berliin
Rooma impeeriumi ajaloo jaoks on 3. sajandi segased ajad pKr. e. on lagunemise ja lagunemise ajastu, kuid samal ajal on kaunite kunstide jaoks see aeg muutunud äärmiselt produktiivseks. Pealegi nimetavad teadlased 3. sajandi 2. veerandit Rooma portreekunsti suurima arengu ajastuks. Vaimne kriis (mis väljendub eelkõige idakultuste laenamises ja huvis kristluse vastu) väljendub portrees peegelduvates otsingutes. Antoninuse ajastu klassiseeriv kunst ei vastanud kõrgendatud inimese meeleolule. 3. sajandi pKr portree areng e. erineb stiililiste suundade ebajärjekindlus ja võitlus.
Üleminek selle perioodi portree tõusule on keiser Septimius Severuse ja tema vahetute järglaste ajastu. Keisri enda portreedel on näha soovi jätkata 2. sajandi stiili, mis langes kokku tema poliitilise joonega – positsioneerida end Antoniinide maja seadusliku pärijana. Iseloomulikud tunnused: lokkis kiud otsmikul, hargnev habe (nagu Lucius Vera), naha valgesuse kontrastsus juuste chiaroscuroga, teostus on väiklane ja Antoninovi kunstnike käe kergus ajastu kadus.
Tema poegade - Geta ja Caracalla - portreedel on märgata kõikumisi ja hoopis teistsuguse stiili algust. Esiplaanile kerkib nõue, mis oli omane Rooma skulptuuri esimesele perioodile - individuaalsuse, iseloomu tunnus. Nii nagu vabariigi aegne isikukultus viis skulptuuri individualiseerumiseni, viis isiksuse määramine 3. sajandil uuele arenguastmele. Metsiku ja segase aja õhkkonnas ei olnud nõutud peened efektid, mida vaid haritud silm oskas aimata. Nõuti uut, visuaalsemat ja jõhkramat stiili. "Antoniinide ajastul välja kujunenud portreetüüpide tagasilükkamine, milles oli alati idealiseerimise element, kalduvus halastamatule tõele, soov leida ja edasi anda portreteeritava olemus, paljastada see, peatumata selle mõnikord negatiivsete ja isegi tõrjuvate joonte ees - need on III sajandi alguse skulptuuriportree uue suundumuse tunnused. e." Selle dünastia eelviimase keisri Heliogabaluse ajal on huvi maaliliste Antoniinide vastu tagasi tulnud. Tema pärija Alexander Severuse käe all töötati lõpuks välja see uut tüüpi portree, mille eeldused olid Caracalla all välja toodud - stiili karm lihtsus, jõhkrus ja iseloomu avastamine. Paljud selle perioodi portreed meenutavad hilise vabariigi töid, kuid on äratuntavad suurema tehnilisuse järgi.
Portree sõdurikeisrite ajastust
Araabia Philip, Ermitaaž
Sõdurikeisrite ajastu portreed arendavad ranget joont, mille visandas Aleksander Severus. Esiplaanile kerkis isiksuse tunnus (vastupidiselt varasemale huvile pildiprobleemide, marmori pinna modelleerimise vastu).
Uue tehnika näideteks, mis arenes intensiivselt 3. sajandi 2. veerandil, on Philip Araabia ja Balbinuse portreed. "Sõduri" keiser Philipi kujutamislaad on Antoninuse ajastu pildistiili peaaegu täielik eitus, rafineeritud kultuurist pole selles jälgegi.
Portrees puudub nii idealiseerimine kui ka traditsionalism; tehnika on äärmiselt lihtsustatud - juuksed ja habe on kujutatud lühikeste sälkudega, paarikaupa, näojooned on välja töötatud sügavate, peaaegu karedate joontega, jättes täielikult kõrvale üksikasjaliku modelleerimise, figuur ja näojooned on asümmeetrilised. Skulptor demonstreerib äärmuslikku realismi, kasutades kõiki võimalikke vahendeid, peaaegu impressionistlikult - tuues esile olulisemad tunnused neid detailidega varjamata, iseloomustades paari sihipärase tõmbega. Waldhauer räägib selle skulptuuri "impressionismist", samuti "baroksusest", vormikasutuse arhitektuursusest. Ta usub, et "selles kunstis on tunda stiili loomusi, millest tulid välja Prantsusmaa ja Saksamaa gooti stiilis katedraalide silmatorkavad portreed, neis on "barbaarne" element, mis näeb ette uue kunsti taaselustamist antiikaja lagunemise ajal. ” .
3. sajandi 30-40ndatel saavutab portreeplastika põhjamaa ajastul alguse saanud realistliku ekspressiivse stiili kõrgeima tõusu. Portree emotsionaalse mõju suurendamisel mängib suurt rolli skulptuuri eredalt valgustatud ja varjutatud osade kõrvutamine. Modellide meeleolus on ümbritseva maailma ebakindlus ja soov loota ainult iseendale.
Kõrgelt haritud mehe keiser Gallienuse valitsemisajal on klassitsismi vastu huvi lühike ja kiiresti vaibunud.
Illüüria keisrite portree
Illüüria keisrid (268–282), kuuludes sõjaväekeisrite perioodi, erinesid neist siiski. See aeg oli üleminekuperiood, mis tõi kaasa domineerimise lisandumise. Seda etappi iseloomustab siirduv portree stiil ilma selgelt määratletud pilditüübita, impeeriumi eri piirkondades erines see erinevate tunnuste poolest, kuid lõpuks läks kõik lihtsustuse poole. "Väikesed sälgud tähistavad kulme, varjutades silmi selgelt nikerdatud ümarate pupillidega, mis on istutatud ülemiste silmalaugude alla"
4. sajandi portree
Järgmine periood algab Diocletianuse valitsusajaga. Sel ajal – 3. sajandi lõpus – 4. sajandi alguses ärkas roomlastes soov taaselustada impeeriumi suurus ja vägi, mis väljendub erilises armastuses nii arhitektuurile kui ka peenele omase suurejoonelisuse vastu. selle aja kunstid. Skaala valitseb kõikjal, ka portrees - enne olid elusuuruses pildid levinud, nüüd on need elust mitu korda suuremad. "Vaadeldavat perioodi iseloomustab ühe peamise suuna portree puudumine kunstis, mis kahtlemata peegeldab kasvavat suundumust Rooma impeeriumi tükeldamise suunas." Konstantini eelkäijate portreedel, mis kannavad endiselt siirdeajastu stiili jooni, on realism säilinud, kuid juurde tuleb uusi jooni. Detailide (silmad, juuksed) tõlgendamine muutub rõhutatult graafiliseks ning näojooned tarduvad, omandades maskilaadse välimuse. Tetrarhia ajastul areneb idas välja oma tüüp: kompaktne pea struktuur, peeneid sälke täis juuksed, lühike täpiline habe, lai nägu kortsudega otsmikul ja ninasillal, mis annab silmitsi tavalise kannatuse ja peegelduse puudutusega.
Alates Constantinuse ajast algab portree arengus uus etapp. Varasel Constantinuse perioodil jagunevad kaks suunda: traditsiooni jätkamine ja uue lahenduse otsimine. Konstantini käe all kehtestatakse uus soengumood - otsmiku raamimine geomeetriliselt õige kaarekujulise pauguga; mood jätkub sajandiks. Õpilased hakkavad kinnistama laia poolringi (esmakordselt leitakse see Diocletianuse portrees Doria Pamphilj ja nüüd kasutatakse seda kõikjal). Selline õpilase kujutamise viis annab pilgule pinge- ja keskendumisväljenduse, mis saab omaseks 4. sajandi portreedele. Kuna Constantinus oli tugev valitseja, on tema ajastul veel üks klassitsismi laine, mis on impeeriumidel alati mugav rahu ja võimu demonstreerimiseks. Selle perioodi klassitsismi teevad keeruliseks uued uskumused, mis rõhutavad vaimse, jumaliku printsiibi olulisust, vastandades seda materiaalsele, sensuaalsele maailmale, erinevalt iidsest maailmapildist, mis jutlustas inimese kehaliste ja vaimsete printsiipide harmoonilist kombinatsiooni. . Konkreetse sarnasuse ülekandmine jääb skulptori ülesannete loetelus tagaplaanile. Constantinusest alustades murrab portree realismi traditsioone, mis olid aluseks kogu rooma portreeskulptuuri varasemale arengule. Mitte ilma võitluseta annavad endiselt valmivad realistlikud portreed lahinguväljale teed. Sellise portree mudeli peategelane muutub karmiks ja askeetlikuks, isegi religioosselt fanaatiliseks; “Ekspressiivsuse huvides kasutab skulptor uut kujundlike vahendite arsenali - pea rangelt frontaalset asetust, näojoonte sümmeetrilist konstruktsiooni, detailide graafilist ja ornamentaalset renderdamist. Kuid peamine on silmad oma liikumatu, fikseeritud, tardunud pilguga, millesse on koondunud kogu näoilme.
Etruski-rooma suuna arenenuma portree monument on nn "Oraatori" (2. sajand eKr) pronksist kuju, millel võib olla kujutatud Rooma ühe õilsama perekonna esindajat Aulus Metellust. Kõneleja esitatakse kõne pidamise hetkel, tema parem käsi sirutatakse kuulajate poole. Kunstnik ei andnud hoolikalt edasi ainult Metelluse individuaalseid näojooni, vaid ka riietuse ja jalanõude detaile. Kuju on valmistatud kreeka ja hellenistlike oraatorikujude mudelite järgi, kuid viimastega võrreldes jätab see proosalisema mulje: sisemise impulsi puudumine, kuivad detailid on vastuolus pühaliku lavastusega. figuur ja oratoorne žest.
Rooma (nn esimene konsul Brutus) portree. Pronks. 4. sajandi teine pool. eKr e. Rooma. Palazzo konservatoorium.
Ent juba vabariiklikul ajal loodi suure kunstijõuga portreesid. Näiteks pronksist roomlase büst – nn Brutus Rooma Palazzo Conservatorist (4. sajandi teine pool eKr) on näide portreest, milles avaldub inimese iseloom. Selles teoses kehastus ilmekalt vabariigiaegse karmi, vankumatu roomlase kuvand. Üldistatum on portree plastiline lahendus.
Juustu pakkuv roomlase kuju. Marmor. 1 tolli eKr e. Rooma. Vatikan.
Liubist pakkuv roomlase portreekuju (1. sajand eKr) on togatuse tüübi edasiarendus. See on muljetavaldav portree karmist, uhkest mehest, kes on kujutatud elavas liikumises. Pikk lai tooga moodustab palju sügavaid volte, mis varjavad figuuri; kuub katab pead, katab kõrvu, et miski ei segaks palvevalemite hääldamisel tähelepanu ega segaks traditsioonilise riituse täpset sooritamist. Askeetlikult karmi raseeritud näo jooni on edasi antud suure hoole ja tõetruult.
Cicero portree. Marmor. 1 tolli eKr e. Rooma. Kapitooliumi muuseum.
Cicero ja Pompey portreed, mis on suurepärased individuaalsete omaduste täpsusega, kuuluvad vabariikliku ajastu hilisesse perioodi, andes äärmiselt selge ettekujutuse nende ajalooliste tegelaste isiklikest omadustest. Näiteks ei varjanud tema eluajal Suure hüüdnime saanud Pompeiuse tohutu kuulsus ja autoriteet kunstniku eest Pompeiuse isiksuse tõelisi omadusi ning meister lõi portree, millel on välja toodud teenimatult kuulsa komandöri tähtsusetus ja piiratus. ülima selgusega. Sellised tööd, mis annavad tunnistust kunstniku sügavast läbinägelikkusest, on hinnalised ajaloolised dokumendid.
Gnaeus Domitius Ahenobarbuse (36 - 32 eKr) suur altar kuulub hilisvabariigi dekoratiivkunsti valdkonda. Selle peamisel pikiküljel on reljeef, mis kujutab kvalifikatsiooniraamatute koostamisega seotud pidulikku ohverdamist. Haldusakt - kodanike vara fikseerimine - pühitsetakse sea, lamba ja pulli ohverdamisega. Puhtalt Rooma põhjalikkusega kantakse üle ametniku, kodanike, kvalifitseeritud raamatute virnad, altar, lillevangudega kaunistatud ohvriloomad, preestrid, teenijad, sõdalased. Siin on koos teiste tegelastega altari ette seatud sõjajumal Marss. Reljeefi kompositsioon lähtub üksteisele järgnevate figuuride järjestikuse paigutuse põhimõttest. Altari ülejäänud kolm külge on kaetud reljeefiga, mille süžee on võetud kreeka mütoloogiast. See on merejumal Poseidoni ja Amfitriti pulm. Pidulikku vankrit saadavad sarvi puhuvad tritoonid, nümfid ja merehobused; eros lendab õhus. Suure pehmusega teostatud reljeef viitab Kreeka kunsti sügavale mõjule. Tollele ajale on iseloomulik puhtrooma ohverdusteema kombineerimine kreeka mütoloogilise temaatikaga.
1. sajandi keskpaigaks. eKr. Rooma kunst on oma põhijoontes juba kuju võtnud ja võtnud juhtiva koha antiikmaailma kunstis.
Loe ka:
|
Etruski arhitektuur: kindlustused, elamud, templid. Erinevus etruski templi ja kreeka vahel; käruhauad - tumulod. Ehitusmaterjalid. Terrakotaskulptuur Apolloni templist Veiis.
Enne roomlasi domineerisid Itaalias etruskid. IV sajandil. eKr e. roomlased kukutasid etruskide võimu, alistasid nad ja vallutasid peagi kogu Itaalia. Apenniini poolsaarel asustanud etruskid, latiinlased ja teised hõimud segunesid omavahel ja moodustasid ühtse rahva, kelle keeleks oli roomlaste ladina keel. II sajandil. eKr e. Roomlased vallutasid kogu Vahemere, moodustades tohutu riigi, mis ulatus Püreneedest Väike-Aasiani. Rooma riik oli mitu sajandit vabariik, 30 eKr. e. sellest sai impeerium.
Etruria (Toscana) arhitektuur kujunes kokkupuutel antiikmaailma teiste Vahemere piirkondade arhitektuuriga, sealhulgas Kreeka ja selle Itaalia kolooniate mõjul. Etruskid ehitasid linnu kindluse müürid, niisutusrajatised soise pinnase, teede, sildade, templite kuivendamiseks. Etruskide seas oli kivi lõikamise ja puidutöötlemise tehnika kõrgelt arenenud; nad, nagu selle perioodi kreeklased, kaunistasid oma püstitatud templeid puidust ja Adobe, terrakota detailid.
Etruria majad ehitati küpsetamata tellistest, vundamendid olid jõekividest. Majad olid suure tõenäosusega ühekorruselised. Etruskid kasutasid tasaseid ja kumeraid plaate.
Maamajad ehitati töötlemata kivist või savist puitkarkassil. Katused olid õlg-, õlg- või plaaditud.
Muljetavaldav künkad, mille sees on kivikalmed(tumuli). Need olid kaljusse raiutud või kivist ehitatud krüptid, mis olid kaetud muldvalliga. Etruskide haudade interjöörid annavad aimu etruskide eluruumi ehitusest. Selle pearuumil oli püramiidkatus, mille ülaosas oli auk valgustamiseks ja koldest suitsu eemaldamiseks. Rikkates majades külgnesid selle pearuumiga väiksemad ruumid.
Domineeriva positsiooni etruski linnades hõivasid templid. tempel See oli viilkatusega hoone, mille sissepääsu ees oli portikus. Tavaliselt ehitati need puidust ja toortellistest. Etruski templite arhitektuur kujunes välja Kreeka mõjul, kuid erinevalt kreeklastest seisid need kõrgel pjedestaalil (poodiumil), kuna Etruria pinnas on niiske ja selle sissepääsuni viis trepp.
Sammaste kuju pärineb kreeka dooria korrast, kuid neil on alus, sile vars (ilma flöötideta) entaasiga ja kapiteel, mis koosneb kaelast, ehhinusest ja abakust. Entablatuur on lihtne, ilma rütmiliste jaotusteta. Templid olid kaunistatud kujudega. Valdav enamus etruskide templiskulptuuridest ei ole kivist ega pronksist, vaid mõnevõrra kergem – terrakota, mille raskusele võiks vastu pidada Adobe seinad ja templite puitlaed. Etruskide templid olid osavalt kaunistatud antefiksidega
VI sajandil. eKr e. ilmneb arhailise joonia skulptuuri mõju. Vulka (ainus nimeliselt tuntud etruski arhailine skulptor) või keegi tema saatjaskonnast lõi Veist pärit terrakota Apolloni, mis oli templi väliskaunistuseks. Joonia mõju avaldub tekstuuri peenes viimistlemises, mis sobib suurepäraselt valgusega. Seal on teravamad valguse ja varju kontrastid – tänu uuele figuuri seadmise põhimõttele .. Valmistatud ligikaudu 550-520 eKr. e. rahvusvahelises joonia või hilisetruski stiilis. See avastati 1916. aastal ja seda hoitakse praegu Etruski kunsti riiklikus muuseumis.
Kuju oli osa kompositsioonist, mis kujutas Apollo ja Heraklese võitlust kerinea metskitse eest. See kompositsioon asus 12 m kõrgusel Portonaccio Minerva pühamu akroterioonil.
Etruria skulptuur. Portree eripära. Kivist ja terrakotasarkofaagid ning portreedega urnid. Aulus Metelluse pronkskuju.
Etruski hoonete maastiku lahutamatuks osaks olid maalitud terrakotareljeefid ja -kujud, mis olid nii levinud arhailisel perioodil kogu iidses maailmas. Hoonete katuseid kaunistati akroteeriaga (Acroterium (kreeka keelest - top, fronton) - skulptuur või skulptuurne ornamentmotiiv antiiktellimustes ehitatud hoonete frontoonide nurkade kohal.) üksikute figuuride või rühmade reljeefsete kujutistega, aastal antefiksid (Antefiksid - marmorist või terrakotast valmistatud kaunistused, mis on tavaliselt paigutatud piki katuse servi piki iidsete templite ja majade pikikülgi.Antefiksid olid mitmesuguse kujuga (lehed, taimed, tahvlid, kilbid jne) ja tavaliselt kaunistatud reljeefsete kaunistuste, inimeste peade või fantastiliste olenditega.), millel oli sageli kujutatud Gorgon Medusa pead, hoides ära majas elavate inimeste kurja, silenuse või tüdruku pead. Need pildid olid erksavärvilised. Hoonete välis- ja sisefriisid olid kaetud ka maalitud terrakota reljeefsete tahvlitega, mis kujutasid mütoloogilisi stseene, võistluste ja lahingute episoode. Selle perioodi suhteliselt väikesed ehitised, mis on rikkalikult kaunistatud maalitud terrakotareljeefide ja skulptuuridega, jätsid elegantse ja maalilise mulje.
Skulptuuri kõrgaeg jääb 6. sajandisse. eKr e. Tuntuim etruski skulptor oli Veys töötanud meister Vulka; talle kuulub Weist pärit monumentaalne terrakotast Apolloni kuju. Suurepärane näide etruski skulptuurist selle hiilgeaegadest on Veist pärit Hermese kuju graatsiline pea. Üks viimase aja olulisi leide oli savist valmistatud kolossaalsed etruski sõdalaste kujud; nende sünge, hirmutav välimus on läbi imbunud toore jõuga.
Kuna etruskide mütoloogia oli peaaegu täielikult laenatud kreeklastelt, kajastusid etruskide kunstis peaaegu kõik teadaolevad kreeka müüdid. Etruria kunstnike originaalsus - gravüürides peeglitel, freskodel hauakambrite seintel, kujudes, kosmeetikatoodete pronkskastides - on Kreeka müütide kohalike variantide kasutamine. Etruski kunsti teine tunnus on realistlik portree. Portree sünni põhjused Etrurias on seotud etruskide sooviga säilitada lahkunu välimus.
Esimesed sammud teel portree juurde kajastuvad matusekatte urnide dekooris ja surnu skulptuurikujutistes sarkofaagide kaantel. Sarkofaagide külgseintel kõrge reljeefiga kujutatud müütide tegelased kalduvad realismi poole. Haudade freskodel on realistlikud stseenid. 4. saj. eKr. Etruria lõunaosas sündis nn "absoluutne realism", mis andis fotograafilise täpsusega edasi (matuseurni dekooris) lahkunu jooni.
Monumentaal-, terrakota- ja pronksskulptuurid kaunistasid templeid, haudu, sarkofaage, matuseurne, usu- ja majapidamistarbeid (statiivid, peeglid). Hauakambrites on reprodutseeritud lahkunule tuttav kodukeskkond, sealhulgas pildid temast ja elu meenutavad stseenid. See näis jätkuvat hauas, kuid mitte nii nagu Egiptuse matusekultuses, vaid sõltumata lahkunu tuhast, mida sageli põletati. Mis puudutab aga egiptlasi, siis etruski kunstnike jaoks oli portree sarnasus ülimalt tähtis. Portree jäädvustas lahkunu näojooned, tõmbas nad hauataguse elu igavesest pimedusest välja.
II ja I sajandi vahetusel eKr. e. sündis teos, mis lõpetas etruskide portreede sarja ja avas uue sarja - Rooma portreed. Kõlar – Arringatore – leiti 1566. aastal Trasimene järvest ja talletati Firenze arheoloogiamuuseumis. Rõiva alläärel on säilinud etruski kiri, mis viitab sellele, et ausammas on püstitatud Aulus Metelluse auks. Ilmselgelt on see etruski skulptuur, mis kujutab Rooma või Etruski magistraati ametniku jaoks tavalises oraatori poosis. Ta sirutab oma kuulajaid tähelepanu juhtima oma parema käe – žest, mis muutub traditsiooniliseks ja mida korratakse Rooma teostes mitu korda. Varasele perioodile iseloomulik tooga lõige ja pikkus kinnitavad selle monumendi dateerimist umbes 100 eKr. e. Nägu on eriti huvitav; inkrusteeritud silmade kaotus röövis temalt teatud määral väljendusvõimet. Sellegipoolest on see konkreetse inimese portreepilt, mitte eriti märkimisväärne, kole. Tema pea on kergelt üles tõstetud, justkui valmistuks ta kõnet alustama. Täidlaste põskedega ümar nägu on läbistatud kortsudest; Nina külgedel asuvad sügavad voldid, ebakorrapärase kujuga suu on veidi praokil. Hooletult üle õla visatud tooga, mis langeb voltidesse, joonistab välja tema kaalus juurde võtma hakanud figuuri. Selles pole ka midagi pidulikku, majesteetlikku. Selles skulptuuris puuduvad kreeka portreele iseloomulikud kujutise idealiseerimise elemendid. Looduse reprodutseerimise proosaline täpsus - varajase Rooma portree iseloomulik tunnus - ilmneb siin esimest korda sellise avameelsuse ja selgusega.
Vana-Rooma skulptuuri areng: vabariiklik skulptuur. Skulptuurse portree arendamine. "Togatus" on vabariikliku Rooma kodanikuideaalide kehastus. Ikooniline skulptuur. Augusti portree impeeriumi perioodist. Jumalustamine Augustuse kunstis. Augustuse, Livia, Gaius Caesari, Agrippa, Tiberiuse portreekujud. Flavian, Antoninovski portree impeeriumi perioodist. Portree "sõdurikeisrite" ajastust.
1) Surimask; 2) Togatos (Avl Metelluse kuju toogas); 3) Rooma esivanematega; 4) Esimeste keisrite kujud ( Octavianus August); 5) Augustiklassitsism.
IN vabariigi periood skulptuur omandab uusi jooni. Erilise arengu omandab portree, milles inimese vaimne maailm avaldub psühholoogilise sügavuse ja täpsusega. Skulptuurportree spetsiifiliselt roomalike tunnuste lisamist mõjutasid muistsete roomlaste seas eksisteerinud esivanemate kujutised (surunult võetud vahamaski kujul, mis jäljendab täpselt jooni ja jumet). Konkreetsus ja ekspressiivsus on kogu Rooma portreeskulptuuri tunnus, milles avaldus kõige enam Rooma kunstigeeniuse originaalsus. Aatriume ehtisid vahamaskid, neid eksponeeriti perekondlikel pidustustel, neis esinesid matuserongkäiku saatnud näitlejad. Õigus surimaskile – "imagole" - oli neil, kellel oli kõrgeim võim. Esimesed Rooma portreed marmorist või pronksist olid lihtsalt surnu näost võetud vahamaski täpne reproduktsioon, kus kõik näo detailid, voldid, kortsud – kõik, mida vahakoopia suudab parandada – muutusid vahendiks pilti iseloomustavad.
Portreedel vabariigi ajastu peegeldas tolleaegseid kodanikuideaale. Detailid neis ei ole alati ühtseks viidud, modelleering on kuiv, neid iseloomustab vormide lihtsus, joonte jäikus. Kuid kujundid karmidest, vankumatutest vabariiklastest, julgetest ühiskondlik-poliitilises võitluses osalejatest - riigimeestest, vallutajatest, suurejoonelise võimu loojatest, mis on neisse kantud, on täis eneseteadvust, moraalset jõudu, mida õhutab vabariiklike vooruste karm vaim. . Oraator Aulus Metellus. Ta sirutab oma kuulajaid tähelepanu juhtima oma parema käe – žest, mis muutub traditsiooniliseks ja mida korratakse Rooma teostes mitu korda. Varasele perioodile iseloomulik tooga lõige ja pikkus kinnitavad selle monumendi dateerimist umbes 100 eKr. e. Kreeka portree. Looduse reprodutseerimise proosaline täpsus - varajase Rooma portree iseloomulik tunnus - ilmneb siin esimest korda sellise avameelsuse ja selgusega.
IN hiline vabariiklik periood välise tunnuse kaudu hakkab nägema pildi sisemist sisu: ühine Pompeius, tahtejõuline ja julm Caesar, reetlik Sulla - juhid, kes tegutsevad vabariigi nimel, mida tegelikult enam ei eksisteeri, kuid koos millega nad end tuvastavad.
Impeeriumi ajastu portree (Augusti ajastu portree) Rooma impeeriumi alguse skulptuuris kujunes välja eriline ametlik stiil, mis väljendus selgelt portrees ja reljeefis. See põhineb 5.-4. sajandil eKr Kreeka kunstil. Augustuse ja tema pereliikmete skulptuuriportreed erinevad oluliselt vabariikliku perioodi portreedest. Keiser Octavian Augustuse portreekujud ja büstid kujutavad teda noorena, parimas elueas, sportliku kehaehituse ja klassikalise iluga, pisut tõe ees patustamas, kuna kirjelduste järgi oli ta lühikese ja hapra kehaehitusega. Idealiseeritud on ka arvukad portreed Augustuse järglasest - Tiberiusest. Õilistatud pilt. Ja samas muidugi individuaalne. augustil Prima sadamast- enam kui kahemeetrine Augustuse kuju, mis leiti 1863. aastal keiser Augustuse naise Livia villast. Kuju on koopia pronksist originaalist, mille tellis Rooma senat aastal 20 eKr. e. Praegu hoitakse kuju Vatikani Chiaramonti muuseumis. Liibüa kuju. Marmor. Con. 1. sajand eKr e. - vara 1. sajand n. e.Kogukõrgus 1925 m (Napoli). Rooma portree Livia Drusillast, Rooma keisri Augustuse naisest. Leitud Pompei müsteeriumide villa peristiilis. Nüüd hoitakse seda Boscoreali antikvaariumis.Kärg (pallium) on kujutatud üle pea ja õlgade visatuna. Vahetult pärast avastamist oli värvus heledam kui praegu. Juuksed on punakad, kulmud, ripsmed ja pupillid olid joonistatud. Juuksesüvend viitab nüüd kaotatud sisestusdiadeemi olemasolule. Eraldi nikerdatud pea identifitseeriti kui Livia (Kopenhaageni tüüpi Liivia) ja see võis asendada maja "armukese" varasema portree. __________ Aeg Keiser Octavian Augustuse valitsusaeg oli Rooma kultuuri kuldaeg. Oluline aspekt, mis selle perioodi Rooma kunsti kompositsiooni mõjutas, oli klassikalise perioodi Kreeka kunst, mille ranged vormid tulid kasuks majesteetliku impeeriumi loomisel. Selle perioodi skulptuuri – augustiklassitsismi – iseloomustab konstruktsiooni lihtsus ja selgus, rangus, vaoshoitus, vormiselgus ja üldistussoov, mis on ühendatud traditsioonilise dokumentaalse täpsuse ihaga. Eriti markantsed näited on õukonna ametlik portree (Augustus ja tema perekond), mis näitab eemaldumist hellenismist (mis eksisteeris vabariiklikul portreel) ja näitab huvi varasema 5.-4. sajandi klassikalise kunsti vastu. eKr e. Lisaks ametlikule klassitsistlikule portreele säilitati joon ka realistlikuma esitusviisiga (näiteks Agrippa portree). Rooma skulptuuriportreede kõigist tüüpidest olid kõige konservatiivsemad hauakivide kujutised. Julius Caesar on marmorist büst Vatikanis. Selle kogukõrgus on 52 cm, ühe pea kõrgus 26 cm.Rüst on valmistatud valgest marmorist. Nina, kael, rind ja lõug on kaasaegsed. Pea on arvatavasti Augustuse ajal tehtud koopia pronksist originaalist, mida võib dateerida Augustuse valitsemisaega. Agrippa. Marmor. OKEI. 25-24 aastat eKr e. Kõrgus 46 cm Pariis, Louvre. Vananemise märgid on nähtavad pehmetes näojoontes, mis väljendavad kolossaalset sihikindlust. Sellest mehest lähtuv jõud on osaliselt nähtav silmades, mida tumestavad silmapaistvad kulmud.
Linna kasv ja monumentaalne ehitus Roomas. Avalik arhitektuur: linnaplaneerimine, tsiviilutilitaarne arhitektuur: akveduktid, sillad, teed, foorumid, kanalisatsioon.
Vabariikliku ajastu linnaplaneerimine ja arhitektuur läbivad oma arengus kolm etappi. Esimesel (5. sajand eKr) on linn üles ehitatud kaootiliselt; ülekaalus on mudast ja puidust primitiivsed eluruumid; monumentaalne ehitus piirdub templite ehitamisega (Kapitooliumi Jupiteri ristkülikukujuline tempel, Vesta ümmargune tempel).
Teisel etapil (4.-3. sajand eKr) hakatakse linna parandama (sillutisega tänavad, kanalisatsioon, veetorud). Peamised ehitiste tüübid on insenertehnilised sõjaväe- ja tsiviilehitised - kaitsemüürid (Serviuse müür IV sajand eKr), teed (Appian Way 312 eKr), suurejoonelised akveduktid, mis varustavad veega kümneid kilomeetreid (Appius Claudiuse akvedukt 311 eKr), kanalisatsioon kanalid (Maximi kloaak). Esineb tugev etruskide mõju (templi tüüp, kaar, võlv).
Kolmandal etapil (II-I sajand eKr) ilmnevad linnaplaneerimise elemendid: jaotus kvartaliteks, kesklinna kujundamine (Foorum), pargialade korrastamine äärealadel. Kasutusel on uus ehitusmaterjal - veekindel ja vastupidav Rooma betoon (killustik, vulkaaniline liiv ja lubimördist), mis võimaldab ehitada suurtesse ruumidesse võlvlaged. Rooma arhitektid töötasid kreeka arhitektuurivormid loominguliselt ümber. Need loovad uut tüüpi korra – liitvormi, mis ühendab endas joonia, dooria ja eriti korintose stiili tunnuseid, aga ka tellimussaari – sammastele toetuva kaarekomplekti. Etruski proovide ja kreeka piirkonna sünteesi põhjal tekib spetsiaalne templitüüp - kõrge põhjaga (poodiumiga) pseudoperipter, sügava portiku kujul olev fassaad ja tühjad seinad, mis on poolhaaval tükeldatud. veerud. Kreeka mõjul alustatakse teatrite ehitamist; aga kui Kreeka teater raiuti kaljusse ja oli osa ümbritsevast maastikust, siis Rooma amfiteater on suletud siseruumiga iseseisev ehitis, milles publiku read paiknevad ellipsis ümber lava või areeni (Suur Teater Pompeis, teater Marsi väljal Roomas). Elamute ehitamiseks laenavad roomlased kreeka peristiili struktuuri (sambastikuga ümbritsetud sisehoov, millega piirnevad eluruumid), kuid erinevalt kreeklastest püüavad nad ruume paigutada rangelt sümmeetriliselt (Pansa maja ja Fauni maja Pompeis); vabalt organiseeritud ja maastikuga tihedalt seotud maamõisad (villad) said Rooma aadli lemmikpuhkekohaks; nende lahutamatuks osaks on aed, purskkaevud, paviljonid, grotid, kujud ja suur tiik. Tegelikult esindavad Rooma (Itaalia) arhitektuuritraditsiooni kaubanduseks ja õigusemõistmiseks mõeldud basiilikad (ristkülikukujulised mitmelöövilised hooned (Portia Basilica, Aemilia Basilica); monumentaalsed hauad (Cecilia Metella haud); triumfikaared teedel ja väljakutel ühe või kolme avaga; terminid (suplus- ja spordirajatiste kompleksid).
Akvedukt (ladina keelest aqua - vesi ja ducere - plii) - kanal (kanal, toru) asulatele, niisutus- ja hüdroenergiasüsteemidele veega varustamiseks nende ülaltoodud allikatest.
Roomlased ehitasid arvukalt akvedukte, et juhtida vett linnadesse ja tööstuspiirkondadesse. Rooma linna enda juurde tarniti vett 11 akvedukti kaudu, mis ehitati 500 aasta jooksul ja mille kogupikkus oli ligi 350 kilomeetrit. Kuid ainult 47 kilomeetrit neist asusid maapinnal: suurem osa maa all (Saksamaal asuv Eifeli akvedukt on selle väga hästi säilinud näide). Pikim Rooma akvedukt ehitati 2. sajandil pKr veega varustamiseks Kartaagosse (praegu asub see koht tänapäeva Tuneesia territooriumil), selle pikkus oli 141 kilomeetrit.
Ehituse käigus kasutati täiustatud ehitusmaterjale – näiteks veekindlat putsolaanbetooni.
Rooma akveduktid olid äärmiselt keerulised ehitised, tehnoloogiliselt ei vananenud need isegi tuhat aastat pärast Rooma impeeriumi langemist. Need ehitati tähelepanuväärse täpsusega: Provence'i Pont du Gardi akvedukti kalle oli vaid 34 cm kilomeetri kohta (1:3000), vertikaalselt laskus vaid 17 meetrit kogu 50-kilomeetrise pikkusega.
Rooma foorum- väljak ja külgnevad hooned Vana-Rooma (Itaalia) kesklinnas. Esialgu oli siin ainult turg, kuid hiljem tekkisid rahva kohtumispaik ja senati koht. Julius Caesar oli esimene, kes alustas foorumi laiendamist aastal 46 eKr, lisades Caesari foorumi. Selle pindala on 160 m x 75 m. Augustus järgis Caesari eeskuju ja ehitas teise foorumi pikkusega 125 m ja laiusega 118 m, see ehitati aastal 2 eKr. lammutatud elamurajoonide kohas. Foorumi tähtsaim hoone oli suurepärane tempel, mis oli pühendatud Kättemaksjale Marsile. Traianuse foorum ehitati viimasena Rooma keiserlikest foorumitest ja oli suurim foorum.