Eksootilised ekskursioonid / 22.06.2023

Kunstnik Velazquezi maalid. Diego Velazquezi elulugu. Kolimine Madridi

Velasquez Diego, suur Hispaania maalikunstnik. Tegelikult Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velasquez sündis 6. juunil 1599. aastal Hispaanias Sevilla linnas ristiusku pöördunud Portugali juutide peres. Ta õppis oma sünnilinnas maalikunstnike Francisco de Herrera vanema ja Francisco Pacheco (1610-1616) juures, 1617 sai meistri tiitli. Kuni 1623. aastani töötas Velazquez Sevillas. Pöördudes varakult hispaania maalikunstile uute teemade ja kujundite juurde, lõid rahvaelust stseenides "bodegones" (hispaania keelest bodegon - kõrts) eredalt iseloomulike täisvereliste rahvatüüpide galerii ("Hommikusöök", umbes 1618 , Ermitaaž, Peterburi; "Veekandja", umbes 1622, Wellingtoni muuseum, London). Esile toodud figuuride kontrastne valgustus, kirjatihedus, huvi looduse tunnusjoonte täpse edasiandmise vastu toovad kunstnik Diego Velazquezi Sevilla perioodi maalikunsti karavagismile lähemale.

Aastal 1623 kolis Velázquez Madridi ja temast sai kuninglik maalikunstnik. Tema oskuste täiendamisele aitasid kaasa tutvumine kuningliku maalikoguga, kohtumised 1628. aasta lõpus - 1629. aasta alguses Hispaaniat külastanud Peter Paul Rubensiga ning reis Itaaliasse (1629. aasta lõpp - 1631. aasta algus). Kunstnik piilus maailma läbitungivamalt, murdis oma aja kunstile omaseid konventsioone ja otsis võimalusi luua laia üldistava tähendusega lõuendeid. Maalidel "Bacchus" ("Joodikud", enne 1630) ja "Vulcani sepikoda" (1630; mõlemad maalid Madridi Prado muuseumis) ühendas kunstnik jumalate mütoloogilised kujutised karmide, tahtlikult argiste inimeste kujutistega. , andis neile tõelised psühholoogilised karakterid.

Diego Velazquezi kujunemist portreemaalijaks mõjutas suuresti elu kuninglikus õukonnas, mis õpetas kunstnikku mõistma õukonnaetiketi maski alla peidetud inimloomuse sügavusi. Kiretult külmad tseremoniaalsed kuninglike isikute ratsaportreed (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) eristuvad pooside, riiete, hobuste vaoshoitud suurejoonelisuse ja maastikutausta suursugususe poolest.

Õukondlaste, sõprade, õpilaste portreedel kogus ja sünteesis Velazquez oma tähelepanekuid, valis välja vajalikud visuaalsed vahendid. Nendel lõuenditel puuduvad tavaliselt tarvikud, žestid ja liikumine. Neutraalsel taustal on palderjade peene suhte tõttu sügavus ja õhulisus; rüüde tumedad toonid suunavad vaataja tähelepanu ühtlaselt valgustatud nägudele. Iga portree jaoks leitud ainulaadsed hõbehalli, oliivi ja hallikaspruuni toonide kombinatsioonid koos üldise piiranguga loovad piltide individuaalse struktuuri (portreed: Juan Mateos, umbes 1632, kunstigalerii, Dresden; krahv -Duke Olivares, umbes 1638, Ermitaaž, Peterburi; "Daam lehvikuga", umbes 1648, Wallace'i kollektsioon, London; seeria Infante'i portreed, Louvre, Prado).

Velasquezi tark erapooletus ja inimlikkus väljendusid tema portreedes kuninglikest narritest ja kääbustest (El Bobo Coriast, El Primost, nn Austria Juan, Sebastian Mora jt, kõik aastatest 1631–1648, Prado, Madrid). Peenelt ja täpselt kujundatud punaste ja roosade varjundite skaala on emotsionaalne võti paavst Innocentius X-i (1650, Doria Pamphilj galerii, Rooma) karmi tõetruu kuvandi mõistmiseks, kelle portree Velasquez maalis oma teisel Itaalia-reisil 1648. aasta lõpus – keskpaigas. -1651. Samasse perioodi kuulub ka “Veenus peegli ees” (umbes 1650, National Gallery, London), milles ebatavaline kompositsioonitehnika (Veenuse nägu on näha ainult peeglist) annab painduva kujundile erilise värskuse ja teravuse. , sihvakas, täis alasti naisekeha vitaalset võlu, samuti kaks maastikku "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; teise arvamuse järgi - umbes 1630), oma aja kohta ebatavaliselt laialdasel pildilisel viisil, terviklike looduspiltide taasloomine.

Diego Velazquez maalis oma elu viimastel aastatel kaks oma kuulsaimat maali. Maalil “La Meninas” (“Ladies of Honor”, 1657, Prado, Madrid) on õukonnaelust privaatne episood (esiplaanil - Infanta Margarita, ümbritsetud daamid ja kääbused, järgmine talle on kunstnik ise maalimas portree Hispaania kuninglikust paarist, mis peegeldub saali tagumises peeglis), kujutatud julges ruumilises laotuses, mõjub kogu elu üldise voolu ühe hetkena kogu keerukuses. selle omavahel seotud ja muutuvatest ilmingutest. Tegelikkuse kütkestav ilu ja pildiline mitmekesisus kehastus maali hallikas-pärlivärvi koloriidis vabade pintslitõmmetega kantud siniste, roosade, tumehallide, pruunikate läbipaistvate tõmmetega.

The Spinners (1657, Prado, Madrid), stseen kuninglikus vaibatöökojas, esiplaanil ketrajate figuurid ja eredalt valgustatud ruum kompositsiooni sügavuses, kus õukonnadaamid uurivad valmis vaipa, mis kujutab müüti Arachne – kuduja, kes ületas oma oskuste poolest jumalanna Athena. Valguse kontrastid, kompositsiooni “kahekihiline” ruumiline struktuur, omamoodi kuldne tolm, mis ümbritseb kääbus kujundeid, loovad pildil kõigi tegelaste jaoks erilise ühise tunde atmosfääri, ühendades kõik nende liigutused, žestid, vaimsed impulsid.

Velazquezi hilisemates töödes kajastusid kõige täielikumalt tema loomemeetodi tunnused: sügav arusaam elust kogu selle rikkuses ja selle ilmingute vastuolulisus, kujundlik-plastilise kehastuse terviklikkus, kõigi elementide ühtsus. kunstiline vorm. Maalikunstnik Diego Velasquez maalis ilma eelnevate visanditeta, otse lõuendile, ühendades orgaaniliselt vahetuid loodusmuljeid kompositsiooni range läbimõeldusega, saavutades mulje pealtnäha vabast improvisatsioonist ja samas laiaulatusliku üldistuse. Kunstnik Velazquezi looming on 17. sajandi Hispaania maalikunsti tipp ja üks eredamaid nähtusi maailma kunstis.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (hispaania keeles Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6. juuni 1599 Sevilla – 6. august 1660 Madrid) on Hispaania kunstnik, Hispaania maalikunsti kuldajastu suurim esindaja.

Diego Velasquezi elulugu

Velazquez sündis 1599. aastal Sevillas Portugalist pärit immigrantide vaeses aadliperekonnas. Tema täpne sünnikuupäev pole teada, kuid ristimise päev on fikseeritud - 6. juuni (ja neil päevil üritati lapsi ristida kohe pärast sündi).

Peagi sai Velasquezi isa teadlikuks poja kunstioskusest ja ta viis kümneaastase Diego kuulsa Hispaania kunstniku F. Herrera ateljeesse. Juba ainuüksi sellise elukutse valimine oli Hispaania aristokraatia jaoks väljakutse, sest kunstniku elukutset peeti aadliku jaoks vastuvõetamatuks ametiks.

Diego ei õppinud Herreraga kaua, nad ei jõudnud tegelaste osas kokkuleppele.

Aasta hiljem töötas ta teise kunstniku Francisco Pacheco ateljees, kelle juurde jäi kuni 1617. aastani, mil sai meistri tiitli. Pacheco osutus tulihingeliseks antiikaja austajaks ja suurepäraseks õpetajaks. Õpetaja seadistusprintsiibi järgi “kogu maalikunstniku kunst on joonisel” joonistab Diego palju. Pacheco enda sõnul maksis Velazquez noorena ühe talupoisi eest, kes oli tema modell. Ta kujutas teda erinevates vormides ja poosides, kas nutmas või naermas, peatumata ühegi raskuse juures.

Diego lihvib õpetaja nõuandel oma joonistamisoskusi, mis võimaldab loodust täpselt reprodutseerida, maalides igapäevastel teemadel, hispaania keeles - bodegones.

1622. aastal külastas ta esimest korda Hispaania pealinna. Praktilises mõttes see reis väga ei õnnestunud – Velasquez ei leidnud endale väärilist kohta. Ta lootis kohtuda noore kuninga Philip IV-ga, kuid seda kohtumist ei toimunud.

Siiski astus ta mõned olulised sammud. Kuulujutud noore kunstniku kohta jõudsid õukonda ja juba järgmisel, 1623. aastal kutsus esimene minister hertsog de Olivares (samuti Sevilla päritolu) Velasquezi Madridi, et maalida kuninga portree. See töö, mis meieni pole jõudnud, jättis kuningale nii meeldiva mulje, et ta pakkus Velázquezile kohe õuemaalija kohta. Ta võttis pakkumise kõhklemata vastu.

Märkimisväärset kasu tõi kunstniku ellu ka kohtumine 1628. aastal diplomaadina Madridi saabunud Rubensiga. Üheksa kuud suhtlesid suured maalikunstnikud intensiivselt. Ilmselt oli Rubens see, kes soovitas Velázquezil Itaaliat külastada. Varsti pärast Rubensi lahkumist anus Velasquez, et kuningas annaks talle loa selleks reisiks, mis kestis augustist 1629 kuni jaanuarini 1631. Koju naastes jätkas ta oma riigi- ja kunstitööd.

Loovus Velazquez

Julge hispaania maalikunstnik, keda eristas kõigist asjaolu, et nagu keegi teine, suutis ta modelli karakterisse tungida, omades samas kõrgendatud harmooniataju, peenust ja värvirikkust. Varasemate biograafide sõnul haaras ta kõike sõna otseses mõttes käigu pealt, õppis väga varakult lugema ja hakkas juba lapsepõlves koguma raamatukogu, millest kunstniku elu lõpuks kasvas kogu, mis hämmastas oma suuruse ja mitmekülgsusega tema kaasaegseid. . Selle raamatukogu koosseisu järgi otsustades tundis Velazquez tõsiselt huvi kirjanduse, arhitektuuri, astronoomia, ajaloo, matemaatika ja filosoofia vastu. Kuid kõige rohkem köitis teda maalimine ...

Diego Velazquezi looming on Hispaania kunsti tipphetk oma hiilgeaegadel. Tal õnnestus näidata inimloomuse keerukust ja ebajärjekindlust, välise ja sisemise välimuse mitmekülgsust, ta lõi kujundeid, mis olid läbi imbunud suurest elujõust.

Üks Diego Velasquezi sõber kirjutas: "Iga pintslitõmme on tõsi", nii et kunstnik valdas värvide meisterlikkust, inimeste karakterite elavat ülekandmist, chiaroscuro ülekandmist ja kõik see hämmastas tema kaasaegseid.

Veel noorena maalis Diego Velasquez 1617. aastal maali "Hommikusöök" ja 1620. aastal maalid "Veemüüja", "Vana kokk", need maalid olid maalitud tumedas võtmes, teravate valguse ja varju kontuuridega, ütles kunstnik. pöördus žanrimaali poole, kujutades armastavalt tavalisi inimesi, täidetud rahuliku väärikusega.

Kui Velazquez oli 23-aastane, sai temast kuningas Philip IV õuemaalija, sellest ajast oli kunstnik igavesti seotud kuningliku õukonnaga, kuid tal õnnestus säilitada loominguline vabadus.

Mütoloogilisel maalil "Bacchus" (Bacchus - Vana-Kreeka veinijumal), mis on kirjutatud aastatel 1628 - 1629 ja mida hoitakse Madridis Prado muuseumis, kujutas Velasquez talupoegade pidustusi vabas õhus. Sellel pildil on veel mõned detailid kunstniku varasest tumedast maneerist.

Ajaloolisel maalil "Breda alistumine" jäädvustas Velazquez võidu, mille Hispaania väed saavutasid hollandlaste üle. T

Velasquez, olles õukonnamaalija, maalis pidevalt portreesid kuningast, kuningannast, printsidest ja printsessidest. Kuid Velazquez ei tahtnud oma realistlikku kunsti reeta, ta teadis, kuidas igas inimeses, kes iganes ta ka oli, peategelase jooned üles leida ning neid eredalt ja kaunilt edasi anda. Nii näiteks kujutas Velasquez 1644. aastal maalitud portrees luksuslikesse punakasroosadesse riietesse riietatud kuningas Philip IV tahtejõuetut, loid ja haiget inimest. Krahv Olivares – karm, kõikvõimas minister.

Sevilla veemüüja Paavst Innocentius X portree Las Meninas

Velazquez maalis portreesid mitte ainult aadlikest, vaid ka õukonnanaljadest, keda kutsuti kuninglikku õukonda lõbustama. Tal õnnestus rõhutada nende narride karaktereid: nutika päkapiku El Primo tagasihoidlikku vaoshoitust, invaliidi Moro traagilist pinget. Kõigi nende narride portreed maalis kunstnik 1640. aastatel ja neid hoitakse Prado muuseumis.

1650. aastal Roomas kirjutatud "Paavst Innocentius X portreed" peetakse Velasquezi portreekunsti tipuks. Sellel portreel õnnestus tal tegelast tõepäraselt ja elavalt kujutada, näidates paavsti välise ebaviisakuse taga – julmust, viha, raudset tahet ja kangekaelsust. Suure osavusega andis Velasquez edasi paavsti karmiinpunase näo kõik varjundid, rõivaste karmiinpunase siidi sära, valge pitsi vahu. Ükski teine kunstnik pole kunagi julgenud nii tõepäraselt näidata katoliku kiriku pea iseloomu.

Oma elu viimastel aastatel maalis Velazquez kaks kuulsat maali – Las Meninas 1656. aastal ja Spinners 1657. aastal.

1652. aastal määrati kunstnik kuninglikuks peamarssaliks. Velasquezi uus ametikoht (tema tööülesannete hulka kuulus õukonnas pidude ettevalmistamine ja korraldamine) võttis palju aega ja vaeva. Pärast suurt puhkust Prantsusmaa piiril, mis oli pühendatud infanta Maria Theresa abiellumisele Prantsuse kuninga Louis XIV-ga, haigestus kunstnik raskelt ja peagi pärast Madridi naasmist, 6. augustil 1660, suri.

Kunstniku kuulsad maalid

Religioossed, ajaloolised ja mütoloogilised teemad

"Maagide jumaldamine" (1619, Prado, Madrid).
"Kristus Marta ja Maarja majas" (1620, National Gallery, London).
"Mauride väljasaatmine" (1627, Prado, Madrid).
"Bacchuse triumf ehk joodikud" (1628, Prado, Madrid).
"Vulcani sepik" (1630, Prado, Madrid).
"Josepi verine kuub tuuakse Jacobile" (1630, San Lorenzo klooster, Escorial)
"Ristilöödud Kristus" (1632, Prado, Madrid).
"Breda (odade mets) alistumine" (1634-1635, Prado, Madrid).
"Sõjajumal Mars" (umbes 1640, Prado, Madrid)

"Aisop" (umbes 1640, Prado, Madrid)
"Maarja kroonimine" (1645, Prado, Madrid)
"Mercury ja Argus" (umbes 1659, Prado, Madrid)

portreed

"Noore hispaanlase portree" (1630-1631, Alte Pinakothek, München)
"Krahv Olivarese portree" (u.1638, Ermitaaž, Peterburi).

"Kuningas Philip IV ratsaportree" (1635, Prado, Madrid).
"Autoportree" (1640, kaunite kunstide muuseum, Valencia)
"Daam lehvikuga" (1640-1642, Wallace'i kollektsioon, London)
"Sõjaväekostüümis Philip IV portree, nimega La Fraga" (1644, New York, Fricki galerii)
"Philip IV portree" (1656, Prado, Madrid).
(Kokku maaliti 37 aasta jooksul umbes poolteist tosinat kuninga portreed).
"Paavst Innocentius X portree" (1650, Rooma).
"Infanta Maria Theresa portree" (1651, Lemani kollektsioon, New York).
"Infanta Margarita portree" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Austatud daamid) (1657, Prado, Madrid).

"Kuldse" ajastu Hispaania maalikunsti silmapaistvaim esindaja on realistlik maalikunstnik Diego Velazquez. Tema töö erines teistest oluliselt modelli iseloomu, rikkaliku ja peene värvi ning kõrgendatud harmooniatunde poolest. Just tema pani aluse Euroopa kunstile Biograafid väitsid, et Diegole anti kergesti palju teadusi. Ta alustas raamatukogu ehitamisega varakult, kuna õppis varakult lugema. Just tema annab tunnistust Velasquezi huvitatud uurimisest paljude teaduste kohta, kuid maalimine on tema jaoks siiski kõige köitvam.

Lapsepõlv

Sevilla linnas sündis 6. juunil 1599 vaeses, kuid aadlis juutide perekonnas, kes astus ristiusku, Velasquez Diego de Silva. Ta oli pere kaheksast lapsest vanim. Andaluusia levinud kombe kohaselt võtsid Diego ja tema vend (samuti kunstnik) oma ema perekonnanime. Poisi edasise saatuse määras suuresti asjaolu, et tema isa oli pärit Portugalist. Alguses saadeti Diego, nagu ka teised meessoost lapsed, ladina kloostrikooli.

Kuid üheksa-aastaselt oli lapsel juba väljendunud kunstioskus, nii et isa saatis töökotta õppima kunstniku Herrera, kes oli sel ajal Hispaanias populaarne. Valitud elukutse tõsiasi sai kohalikule aristokraatiale väljakutseks, kuna seda peeti aadlikule väärituks ametiks. Õpetaja iseloom oli väljakannatamatu, seetõttu ei õppinud Velazquez selle meistri juures kaua ja aasta hiljem töötas poiss suurepärase antiikaja jumaldava õpetaja Francisco Pacheco stuudios.

Pacheco majas

Diego Velazquez jäi Pacheco töökotta, kuni sai kaheksateistkümneaastaselt meistritiitli. Just tänu oma õpetaja nõuannetele parandab ta looduse täpset taastootmist. Siin on Diego Velasquezi tööd esindatud järgmiste maalidega: "Immaculate eostamine", "Hommikusöök", "Õhtusöök Emmauses", "Vana kokk", "Veekandja", "Maagide jumaldamine", "Kristus maailmas". Marta ja Maarja maja“, „Muusikud“.

Pärast kooli lõpetamist abiellus mentor, keda köitsid oma õpilase vooruslikkus, puhtus, geniaalsus ja muud positiivsed omadused, tema ainsa tütre, kuueteistkümneaastase Juana Mirandaga. Esimesel kolmel abieluaastal sündis noorpaaril kaks tütart. 21-aastaselt avas Diego Velazquez oma töökoja. Kunstniku varases loomingus on märgata huvi lihtrahva esindajate vastu. Ta kujutab uhkeid Andaluusia daame, hallipäiseid vanamehi, rõõmsameelseid poisse ja noori hispaanlasi. Koos teiste Hispaania loojatega pöördub Diego piiblilugude poole, kuid need ei võta autori elus suurt kohta. Reeglina pole neil maalidel müstilist värvingut, vaid need meenutavad pigem argistseene.

Kolimine Madridi

Olles muutnud kogu oma isa õukonnakeskkonda, sai noor (kuueteistkümneaastane) valitseja Philip Neljas teada, et Sevillas elab andekas Velazquez, kes kutsuti kohe paleesse.

24-aastaselt saabub Diego koos oma äiaga Madridi. Peaminister Olivares saab siin tema patrooniks. Kunstniku maalitud "Noore kuninga Philip IV portree" on suur edu, mille järel omistatakse talle õuemaalija tiitel. Kuid kahjuks pole see teos meie aegadesse jõudnud.

Portreekunst

Nüüd ei sõltu Diego Velasquez, kelle elulugu muutub heledamaks, juhutöödest. Tal on uhke korter ühes palee tiivas ja äärelinnas ühes lossis on tal ruumikas töökoda. Selle võti oli ka monarhil endal, iga päev armastas ta looja tööd jälgida. Sellise elu ainsaks puuduseks oli Diego Velazquezi loodud maalide teema piiratus. Portreest sai paljudeks aastateks tema peamine žanr. Kuningas ise ja tema lapsed olid korduvalt kunstniku loomingus kirjas. Eriti sageli kujutati kuninglikku tütart Infanta Margheritat. Meie ajani on säilinud portreed, mis näitavad näo muutusi selle kasvades ja küpsedes.

Diego Velázquezit saatis suur edu, tema töö portree puudumine oli märk halvast maitsest. Selle tulemusena ilmus suur hulk pilte õukondlastest ja poliitikutest ning galerii Hispaania kultuuri silmapaistvatest esindajatest.

"Moriscode väljasaatmine"

Kuid Diego töö polnud ainult jumalateenistus, lugupeetumate kunstnike kadedus viis konfliktini, kuna noor looja ei arvestanud akadeemiliste traditsioonidega. Selle tulemusena korraldati tema "vanemate kamraadide" nõudmisel konkurss, mille jaoks 28-aastane autor maalis ajaloolise suure maali "Moriscode väljasaatmine". See on pühendatud kõigi araabia päritolu elanike riigist väljasaatmisele, mis on riigi ajaloo kõige traagilisem osa.

Rõõmu tekitas Diego Velasquezi teos. Ühes paleesaalis rippunud pildid, mille kirjeldus vastas ametlikule otstarbele, täiendasid seda teravat, ilmeküllast meistriteost. Mõne nädala pärast kästi ta viia kohta, kus asusid kuninga lemmikmaalid – peeglite saali.

Mis puutub autorisse ennast, siis ta sai kõrge, kammerhärraga võrdväärse, kuningliku ukse valvuri ametikoha. Kadedus ja pahatahtlikkus ei mõjutanud kuidagi Velazquezi inimlikke omadusi. Ta hoidis oma sisemist vabadust Hispaania aadli kapriiside eest. Seda pilti pole kahjuks tänaseni säilinud.

Muistsed lood

Velasquez Diego, kelle maalid on kodumaiste traditsioonide jaoks ebaharilikud, lõpetab kolmekümneaastaseks saades töö sellise meistriteose kallal antiiksel süžeel nagu Joodikud või Bacchus. Maalil on kujutatud selle jumala vennaskonda ülemineku riitus. Juba on olemas julgem tüübivalik ja tolleaegse ühiskonna deklasseerunud esindajate realistlikud omadused. Kõik on tehtud meisterlikult, kergemeelsust, kibestumist ja nalja on kujutatud nagu nüüdisaegset teatrit ja kirjandust. Kuid üldiselt austab kunstnik oma rahva optimismi ja vastupidavust.

Just antiikne süžee võimaldas tal murda igapäevaelu juba traditsioonilisest interjööristseenist. Tänu tegevusele looduses muutub valgustus sujuvamaks ja värvid rikkalikumaks. Kuid varju ja valguse kontrastid on endiselt väga tugevad, nii et esiplaan on veidi raske, kuna see meetod on autori jaoks uus. Ja looja omandab hiljem täiuslikuma valduse.

Reis Itaaliasse. Diego Velasquez: Vulcani sepikoda

Kuninga loal ja võib-olla ka Rubensi nõuandel külastab Velazquez koos Ambrosio Spinolaga naaberpoolsaart, kus kopeerib väljapaistvate meistrite maale ja freskosid, tutvub iidse skulptuuri ja oma kaasaegsete loominguga. Selline reis avardas oluliselt Diego silmaringi ja aitas kaasa oskuste täiendamisele. Sellel perioodil töötab Diego Velasquez väga viljakalt. "Vulcani sepik" kirjutas ta Itaalia pealinnas. Mütoloogilise süžee tõlgendus on siin väga originaalne. Autor kujutas tule saamise hetke) Apollolt uudist oma naise (Venuse) reetmisest.

Selles teoses puudub maalähedus täielikult, kuid looja iroonia on siin selgelt märgatav. Vaatamata Apolloni särale on tema kuvand väga proosaline. Vulcanit ja tema abilisi esindavad ka elavad inimesed, keda jumalik ilu ei erista.

See riik andis Velazquezile palju, tema maal muutus täiuslikumaks ja küpsemaks, kadusid tumedad varjud ja teravad jooned, maastikuline taust muutus väga tähendusrikkaks.

"Breda alistumine"

Kogu oma hiilguses esitleb kunstnik oma oskusi ainsal lahingulõuendil - "Breda alistumine". See kujutab hispaanlaste poolt piiratud Hollandi Breda kindluse langemise sündmust. Selle komandant Justin Nassaust andis võtmed üle Hispaania komandörile Spinolale.

Koos on neid kujutatud lõuendi keskel. Kaotuse raskusest painutatud Nassau tormab võti käes võitja juurde. Seevastu hispaanlased on tunglenud mustas turvises ja sihvakad odad tekitavad hispaanlaste väes ja arvukuses üleolekutunde.

Kunstilise lahenduse uudsuse ja ajaloosündmuse kujutamise tõepärasuse tõttu sai sellest pildist oma aja ilmutus.

Kuid nagu varemgi, on Velazquezi loomingus juhtivaks žanriks portreed. Need muutusid pildilise lahenduse ja kompositsiooni poolest mitmekesisemaks. Kõik see on ühendatud maalilise vabaduse ja erakordse veenvusega maastike tõlgendamisel. Kümne aasta jooksul lõi meister terve rea naljakatest ja päkapikkudest portreesid. Samal ajal kuulub siia ka inkvisitsiooni poolt keelatud süžeele maalitud pilt alasti naisekeha kujutisega, mis on Hispaania maalikunstis haruldane.

Religioosse sisuga pildid. Rooma külastus

Hispaania kuningas tellis Diegolt San Placido kloostri jaoks maali. See teos nimega "Kristuse ristilöömine" tõi autorile kõlava edu ja selle kompositsioon on üllatavalt lihtne. Kristuse kujutisel puudub maastikuline taust, ka autor püüdis oma näos kannatusi minimaalselt väljendada. Proportsioonid, kuigi ideaalsed, erinevad lihaselistest kaanonitest. Pilt loob sügava mõtte ja absoluutse vaikuse atmosfääri.

Koos selle kunstnikuga kirjutati ka teisi sarnase sisuga maale. Velasquez Diego, kelle maalid on juba kuulsad, külastab taas Itaaliat. Siin loodud teosed tõid tegijale veelgi suurema populaarsuse. Markantseim näide on "Paavst Innocentius X portree", mis on erilise tähtsusega tänu erakordsele maalimisoskusele, süvapsühhologismile ja teravale iseloomustusele.

Paavsti on kujutatud tugitoolis istumas varjatud pingega täidetud poosis. Domineeriv punane toon tungib figuuri läbi ja annab sellele elavust, eriti intensiivselt kuumas valguses. Püüdmata paavsti inetut nägu õilistada, kujutas autor tema visa ja rasket välimust, temperamenti ja sisemist jõudu. Vaataja ette ei ilmu mitte vaimulik, vaid pigem ilmalik valitseja – tark, energiline, kaval, tige ja julm.

Vaatamata heldele tasule portree eest leidis Innocentus, et see on liiga tõene ja kunstnikku kaotada kartnud Philipi kirja tõttu naaseb Diego Velasquez (kelle lühikesest eluloost ei jää vahele ühtegi märkimisväärset sündmust tema elus) kodumaa. Pärast seda tõstab kuningas ta osariigi kõrgeimale ametikohale - marssaliks, mille järel kunstnik saab täieliku iseseisvuse.

"Las Meninas"

Diego suurim looming on maal "Las Meninas". See sõna ise tähistab aristokraatlikku perekonda kuuluvat tüdrukut, kes on Hispaania Infanta neiu ametis. Selle teose kompositsioon on väga ebatavaline.

Kunstnik kujutas üht kuningapalee tuba – suurt ja sünget. Selle vasakpoolses osas, kanderaamil, seisab ta ise suure lõuendi lähedal ja maalib portree kuninga perekonnast. Vaataja näeb oma peegeldust peeglis looja selja taga. Ruumi keskel, ümbritsetuna päkapikkudest ja kahest meninast, seisab Margherita, võluv väike infants. Nende taga on härrasmehe figuurid ja taamal avatud ukse taga kuninganna marssal.

Euroopa kunstnikest näitas Velasquez esimesena kuningliku õukonna telgitagust elu. Väikest imikut ja daamisid on kujutatud suure ilmekusega. Üks neist, etiketi järgi, põlvitab Margarita ees, andes talle klaasi vett. Kääbus näib liigutavat ja tõukuvat suurt koera, paks päkapikk aga tardus uimaselt.

Diego Velazquezi maali "Las Meninas" žanri on üsna raske kindlaks teha. Siin on ühendatud grupiportree ja igapäevaste stseenide elemendid. Autor andis meisterlikult edasi lõuenditaguse ruumi, täites selle avatud aknast valguse ja õhuga.

"Arachne müüt"

Kunstniku loomingulise oskuse tipuks on Hispaania töörahvale pühendatud teos "Spinner". See pilt oli esimene Lääne-Euroopa maalikunsti ajaloos, mis rääkis lihtsast inimesest, tema tööst.

Pildi kompositsioonis on kaks sõltumatut stseeni. Poolsumedas kudumistöökojas on esiplaanil kujutatud ketrajaid, kes on oma tööga hõivatud. Keskel korjab noor töömees põrandalt villajuppe, põlvitades. Paremal on teine ketraja, ta kerib villasest niidist tihedaks palliks. Autor kirjutas selle väga suurelt ja realistlikult ning ta annab edasi enesekindlust ja liigutuste täpsust suurte, üleskeeratud varrukatega käte ja laia seljaga kujutise abil. Teine naine jälgib selle ketraja tööd. Ja vasakul, puidust kangastelgede juures, hooletult pähe visatud sallis istub väsinud kuduja ja räägib oma abilisega. Tema paljaste jalgade ees lebab kass. Taamal, tagasitõmmatud raske punase kardina taga, on virnastatud valmis seinavaibad. Stseen on kujutatud ilustamata, tavapärane, kuid vajaliku dünaamilisuse annab sellele masina pöörlev ratas ja värvikus.

Taustal on kaks õukonnadaami, kes vaatavad seinal rippuvat vaipa, mille erksad ja puhtad värvid annavad sellele ruumi osale piduliku ja vapustava esituse tunde. Valmis gobeläänil kujutas Diego Arachne legendi finaali, kuid mitte tüdruku muutumist kohutavaks ämblikuks, vaid ületamatu kunstijumalanna võidukäiku, mis on poliitilise varjundiga allegooria. Nii väljendas looja austust Hispaania monarhia vastu, mis purustab kergesti mitte ainult üksikisikuid, vaid ka mis tahes territooriumi.

See pilt pole mitte ainult Velasquezi loomingu ja tema viimase suurema teose apogee, vaid ka sümpaatne ja sügav arusaam kogu maailmakorra ebaõiglusest.

Selleks ajaks jõudis Velazquezi õukonnakarjäär oma kõrgeima punktini – teda autasustati Santiago ristiga, mis on Hispaania märkimisväärseim orden. Sellest tõsiasjast sai pretsedent, kuna kunstimehest sai ühe vanima Euroopa kavaler.

Kuid sel ajal oli looja juba tõsiselt haige malaaria, mille ta nakatus Prantsuse kuninga ja Hispaania printsessi pulmatseremoonia ajal Faasanisaarel. Pärast Madridi naasmist suri Diego Rodriguez de Silva Velasquez kuuekümne ühe aasta vanuselt. Tema surmaga lõppes Hispaania maalikunsti õitseaeg.

Looja elas maailmas ligi 6 aastakümmet ning 2/3 oma elust veetis ta õukonnamaalijana koos Philip IV-ga. See on kahtlemata auväärne ja ihaldusväärne positsioon, kuid osaliselt kahjustas see tema talenti. Selle põhjuseks on ranged eeskirjad, mille kuninglik õukond talle esitas. See aga ei takistanud Diego Velasquezil oma unikaalsel maalilisel viisil maalinguid loomast.

Võrreldamatu portreemaalija

Arvukalt kuningliku paari või aadli portreedelt vaatavad publikut tõelised, elavad inimesed. Maalikunstnik avaldas sageli saladusi, mida tema maalidel kujutatud inimesed tahaksid varjata. Ta kaasab vaataja nende kogemustesse, paljastades tema murede ja murede mitmekülgsuse, aga ka keerukuse, mis on maailma tugevaimate ja suurimate inimeste hinges.

Carier start

Diego Rodriguez de Silva Velasquez sündis juunis 1599 Sevillas. Ta oli pärit Maranide perekonnast, st juutide, kes pöördusid ristiusku. Diego oli oma pere kaheksast lapsest vanim. Poiss suutis oma maalikunsti ande avastada juba väga varakult ja kümneaastaselt saadeti ta kõigepealt õppima kuulsa kunstniku Francisco Herrera vanema juurde. Pärast seda, kui ta läks õppima Francisco Pacheco juurde. 18-aastaseks saades sooritas Diego Velazquez meistritiitli eksami ja temast sai Sevilla maalikunstnike gildi uhke liige. Varasel perioodil ammutas meister inspiratsiooni teda ümbritsevate tavaliste inimeste elust ja elust. Kunstnik kirjutas usinalt visandeid Sevilla elanike igapäevaelust, järgides erilist realismi, mida ta püüdis Caravaggios rõhutada.

Prestiižne reklaam

Kuulsa poeedi Luis de Gongora y Argote portree, kes oli Lope de Vega tulihingeline konkurent ja rivaal, aitas kunstnik Diego Velasquezil saada Hispaania kuninga õukonnas prestiižse maalikunstniku positsiooni. Monarhile meeldis töö nii väga, et ta otsustas tellida maalikunstnikult oma portree. Valmis pilt avaldas talle nii suurt muljet, et ta lubas, et keegi peale Diego Velasquezi seda enam nii ei maali. Nii võitis ta alates 1623. aastast ainuõiguse maalida pilte kogu kuninglikust perekonnast, ülistades oma lõuenditel Suurt Habsburgide dünastiat.

hääbumine

Diego Velazquez suri augustis 1660. Enda järel jättis ta maha tohutu loomingulise pärandi, millest ammutasid inspiratsiooni erinevad põlvkonnad nii romantismi kui impressionismiga seotud kunstnikke. Muidugi on Diego Velasquezi elulugu huvitav ja põnev, kuid miski pole tema loominguga võrreldav.

Paavst Innocentius X portree (maalitud 1650)

Maal asub Rooma territooriumil, Doria Pamphilj galeriis. Paljud eksperdid nimetavad seda tööd üheks parimaks realistlikuks portreeks. Paavst Innocentius X on kujutatud uhkes pompoosses riietuses, ta istub rikkalikult oma kaunistatud toolil. Sellegipoolest pole tegemist klassikalise formaalse portreega, otsustas kunstnik Diego Velazquez oma lõuendil edasi anda paavsti sügavat sisemaailma. Innocentius X-iga kohtus ta otse-eetris vaid kaks korda. See oli tema külastuse ajal Igavesesse Linna 1650. aastal. Mõlema kohtumise emotsioonid mõjutasid teda nii palju, et ta suutis neid tundeid portrees ületamatult edasi kanda.

Innocentius X oli kuulus oma kahepalgelisuse ja ahnuse poolest. Lõuendit vaadates näeme salakavala ja tõeliselt karmi inimese ebasõbralikku ilmet. Sellegipoolest võib tema külmas silmade valguses välja lugeda masendust: saame aru, et paavst on millestki väga hämmingus. Täpselt nii tutvustas Velazquez end kunagise kuradi isale. Ta oli tunnistajaks sellise silmapaistva isiksuse isiklikele kogemustele, mida paavst ei suutnud kõrvaliste eest varjata. Pole kahtlust, et tegemist on äärmiselt intelligentse ja kiire taibuga inimesega. Innocentius X, nähes oma portreed, hüüatas entusiastlikult: "Liiga tõene!" Selle portree eest sai kunstnik preemiaks rinnaketi medaljonis paavsti kujutisega. Sellise andeka ja ületamatu hispaania maalikunstniku kuulsus pühkis kohe läbi kogu Itaalia, kust hakkas kohe ilmuma arvukalt jäljendajaid.

"Veenus peegliga"

Diego Velázquezi maali "Veenus peegliga" hoitakse praegu Londoni Rahvusgalerii territooriumil ja see on viimane säilinud alasti naise lõuend, mille kunstnik on maalinud. Maali täpset kuupäeva, millal see maaliti, pole võimalik kindlaks teha. Kunstnik töötas selle kallal Itaalias, sest Hispaanias oli alasti keha joonistamine inkvisitsiooniseadustega rangelt keelatud.

Teema valis Diego renessansiajastu kuulunud veneetslaste mõju tõttu: Tizian ja Giorgione. Erinevalt itaallastest kujutas hispaanlase pintsel Veenust karske, tagantpoolt. Pildi sügavust rõhutab ka peegliraam, millesse paistab ületamatu Veenus. Kunstiajaloolaste sõnul oli pildi kõige esimene kaader samuti must, mis mängis perspektiivi. Venus Velazquez on vähem seotud millegi jumalikuga. Eelkõige on see hümn naise ilust, tema sensuaalsest armastusest.

Margarita portree

Diego Velazquez, kes oli Hispaania krooni õukonnateener, maalis sageli oma lõuenditele kuningliku perekonna liikmeid. See polnud mitte ainult väga populaarne, vaid aitas rõhutada ka valitseva dünastia võimu ja silmapaistvat aadlit. Üheks suurepäraseks näiteks sellistest teostest on Diego Velazquezi maal "Margarita", mis on kirjutatud 1655. aastal. See portree on kunstniku loomingus oluline sündmus, seda võib julgelt seostada tema kunsti küpse perioodiga. Sel ajal maalis Velasquez suure hulga portreesid kuningas Philip IV tütrest, kellest sai hiljem Rooma impeeriumi keisrinna.

Pildil näeme pidulikku riietust riietatud väikest tüdrukut. Tal on külm ja üleolev välimus, nagu nii suure dünastia esindajal olema peab. Poos peegeldab tüdrukus ka otsest kuulumist kuninglikku perekonda.

Sellegipoolest suutis kunstnik vaatamata kogu figuuri jäikusele ja staatilisele iseloomule anda edasi väikseimagi detailiga näo detailid: joonte pehmus, juuste kuld, õrnad, kergelt täidlased huuled. See aitab anda portreele teatud soojust ja lapselikku õrnust, mis vastandub tugevalt välisele rangele välimusele.

Kui soovite seda suurepärast Diego Velazquezi portreed oma silmaga näha, peaksite minema Louvre'i, mis on üks kuulsamaid ja luksuslikumaid muuseume mitte ainult Euroopas, vaid kogu maailmas. Maal kuulub barokkstiili.

"Las Meninas"

Diego Velázquezi teos asub Madridis Prado muuseumis. Lõuendil on kujutatud kunstniku ateljeed Madridi kuningapalee territooriumil. Nüüd võiks sellist keskkonda nimetada "backstage'iks".

Maalil on kujutatud maalikunstnikku, kes töötab kuninga ja kuninganna portree kallal. Neid on taustal peeglist näha. Väärib märkimist, et see on Diego ainus maal, kus kroonitud paari on koos kujutatud. Pildi keskel olev tüdruk on tolleaegse kuningliku pere ainus tütar - viieaastane Margarita. Tüdruku näos püüab Velazquez kehastada kogu varandust, rikkust ja armu, mis perekonnal oli. Infantat on kujutatud tema noore ea kohta ebatavalise rahulikkusega. Ta ei reeda rõõmu, mida tunneb vanematega koosolemisest, tema näos pole näha huvi, mis lapsel kindlasti tekiks kunstniku ateljees ebatavalist olukorda nähes. Selgeks saab, et kroonprintsess on hästi õppinud: vaoshoitust peetakse tema peres peamiseks vooruseks. Väärib märkimist, et kuningas Philip IV naeris avalikult vaid kaks korda, olles elanud pikki 60 aastat.

Lõuend kannab nime "Menin". Nii nimetati neid daame, kes printsessi teenisid juba väga varakult. Velazquezi kujutatud laval võib märgata kahte nais-oot. Need on tõelised tüdrukud, kelle nimed õnnestus õnneks päästa. Daam, kes kingib noorele printsessile sügavalt kannu, on Doña Maria Sarmiento. Beebi taga on Doña Iabella de Velasco.

Avaral lõuendil oli koht õukonnapäkapikkudele - need on Maria Barbole ja Nicholas Petrusato. Neid inimesi on kujutatud kompositsioonirühmas koos koertega. Seega meenutab kunstnik nende staatust. Paljusid inimesi, keda eristas füüsiline väärareng, peeti kohtus riistadeks. Nad aitasid aadli meelt lahutada, tundsid end atraktiivsemana ja enesekindlamana. Sellegipoolest on vaatajale ilmne, et kunstnik suhtus päkapikkudesse arvestatava lugupidamisega. Maria Barbola ja Infanta on samal paralleelil, nende kujutised ristuvad. Muidugi on üks atraktiivne ja noor ning teine võib judinaid tekitada. Igaüht neist eristavad aga intelligentsed näojooned, see on lõuendi eriline traagika.

Tähelepanu tuleks pöörata ka Velasquezi autoportreele. Ta kujutab end tööga hõivatuna. Ta hoiab käes pintslit paletiga ja on riietatud musta ülikonda. Tema rinnal on Compostela Püha Jaakobuse Suure Sõjaväe Mõõgaordu majesteetlik rist. Las Meninas on kirjutatud 1656. aastal, kuid Diego sai ordu liikmeks alles 3 aastat hiljem. Rist lisati hiljem. Legendi järgi kirjutas kuningas selle oma käega.

"Daam fänniga"

Lisaks esitletavatele maalidele kutsume teid nautima ka Diego Velazquezi majesteetlikku teost "Lehviga daam". See on maalitud 1640. aastal ja kujutab atraktiivset ja huvitavat hispaanlannat. Tema rahvuslikud jooned on peenelt rõhutatud: väike kasv, sale figuur, graatsilised liigutused.

Diego Velazquez 1599-1660

Sündis 1599. aastal Sevillas vaeses aadliperekonnas, kelle esivanemad olid Portugali juudid. Ta õppis maalimist oma sünnilinnas, esmalt Francisco Herrera vanema ja alates 1611. aastast Francisco Pacheco, humanisti, poeedi ja maalikunsti traktaadi autori juures. Velasquez mõistis joonistamist, maalimistehnikaid, tööd loodusest. 1617. aastal sai Diego meistri tiitli ja avas peagi oma töökoja. Aastal 1618 abiellus noor kunstnik oma õpetaja Juana Miranda Pacheco tütrega. Järgmise paari aasta jooksul sündis neil kaks tütart, kellest üks suri imikueas.
Enamik Velasquezi õpingute ajal ja vahetult pärast seda loodud teoseid on pühendatud igapäevaste stseenide kujutamisele (žanris "bodegones", kui stseeniks on kõrts või kõrts), mille peategelasteks on Eesti tavainimesed. Sevilla ("Hommikusöök", "Vana kokk", "Veekandja"). Religioossete teemade maalidel jälgitakse ka bodegoonide traditsioone: “Maagide kummardamine”, “Kristus Marta ja Maarja juures”. Nende aastate jooksul maalib kunstnik esimesed portreed, mis määratlevad Velazquezi kui portreemaalija jooni – teravalt tabatud sarnasust, individuaalsust paljastavat helgust: "Nunn Jerónima de la Fuente portree."

"Hommikusöök" 1617

"Kristus Marta ja Maarja majas" 1618

"Puhta eostamine" 1618

"Vana naine praad munaputru (kokk)" 1618

"Maagide jumaldamine" 1619

"Nunna Geronima de la Fuente portree" 1620

"Ema Jeronima de la Fuente" fragment

"Ime Emmauses" 1620

1622. aastal käis ta esimest korda Madridis ja järgmisel aastal õnnestus tal esimese ministri hertsog de Olivarese abiga saada tellimus kuninga portree tegemiseks.

"Esimene minister hertsog de Olivares"

"Philip IV" 1624-26

"Philip IV portree palvega" tekitas silmad ette ning autorist sai õukonnamaalija ja peagi kammerhärra, sai paleesse töökoja ja määrati kuninglike kogude kuraatoriks. Velazquez täitis mitmeid ametlikke tellimusi: tseremoniaalsed portreed kuningast, tema perekonnaliikmetest, aadli esindajatest. Lisaks lõi ta Hispaania kultuuritegelaste piltide galerii: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Veemüüja Sevillas" 1623

"Philip IV jahil" 1632-1633

1627. aastal maalis ta konkureerides teiste kunstnikega maali "Mauride väljaajamine" ja sai kammerhärra tiitli. 1629. aastal valmib kunstnikul hispaania traditsioonile ebatavaline maal, mis põhineb antiikjutul – “Bacchus” ehk “Joodikud”, mida tõlgendatakse stseenina rahvaelust, rõõmsate talupoegade pidusööki. Tutvus ja suhtlus Rubensiga, kes külastas 1628-1629 Hispaania õukonda. diplomaatilise esindusega, inspireeris teda reisima Itaaliasse, kus 1629.-1631. Velazquez uuris ja kopeeris Tiziani, Veronese, Tintoretto, Raphaeli, Michelangelo teoseid ja iidseid monumente. Samal ajal on muutunud ka tema stiil - see on muutunud vabamaks ja säravamaks, värv on varjudes vähem tume ja annab loodust edasi eredas valguses. Pöördudes uuesti mütoloogilise teema juurde Vulcani sepikojas, annab Velasquez pildile žanrilise iseloomu.
Velazquezi naasmisel aastatel 1630–1640 loodud portreed tõid talle selle žanri meistri kuulsuse. Kuninglike isikute kiretult külmad tseremoniaalsed ratsaportreed eristuvad pooside, riiete, hobuste vaoshoitud suurejoonelisuse ja maastikutaustade suurejoonelisuse poolest. Õukondlaste, sõprade, õpilaste portreedel kogus ja sünteesis Velazquez oma tähelepanekuid, valis välja vajalikud visuaalsed vahendid. Nendel lõuenditel puuduvad tavaliselt tarvikud, žestid ja liikumine. Neutraalsel taustal on sügavust ja õhulisust; rüüde tumedad toonid suunavad vaataja tähelepanu ühtlaselt valgustatud nägudele. Iga portree jaoks leitud ainulaadsed hõbehalli, oliivi ja hallikaspruuni toonide kombinatsioonid koos üldise piiranguga loovad kujutiste individuaalse struktuuri (Olivarese hertsogi Juan Mateose portreed, "Lehviga daam" ”, seeria imikute portreed). Erilise koha hõivavad kuninglike naljameeste, vaimuhaigete ja kääbuste portreed. Päkapikkude pildid hämmastavad energiat, intelligentsust, välimus täis sisemist jõudu, kurbust, mis vastandub nende füüsilisele nõrkusele (“El Bobo del Coria”, “El Primo”, “Sebastiano del Morra”). Paarimaalidel "Menippus" ja "Aisop" ilmuvad kujutised inimestest, kes on ühiskonna poolt langenud ja hüljatud, kuid kes on saanud sisemise vabaduse isiksust siduvatest konventsioonidest.
Selle perioodi üks olulisemaid maale oli "Breda alistumine" (1634-1635), kus Velázquez loobus selle ajastu traditsioonilistest ajalooliste lõuendite tavadest. Kõiki sõdivaid pooli iseloomustab sügav inimlikkus. Draama avaldub tegelaste psühholoogiliste omaduste kaudu, mida näidatakse portreelikult autentselt.

"Breda alistumine" 1635

Aastatel 1642–1644 Velasquez saatis kuningat tema sõjakäigul Aragoni vastu ja 1640. aastate lõpus. külastas taas Itaaliat eesmärgiga soetada kuningale kunstiteoseid. Kunstnikku tervitati auväärselt, tema sulase ja õpilase, mulati Juan Pareja portree võeti Rooma kunstiringkondades vaimustusega vastu. Aastal 1650 valiti Velazquez Püha Rooma Akadeemia liikmeks. Panteoni vibud ja virtuooside seltsid. Paavst Innocentius X portree, ausalt öeldes ebatavaliselt julge pilt, sai Velazquezi kuulsaimaks loominguks väljaspool Hispaaniat. Pidulikus riietuses paavst astub kuulajate ette särava temperamendiga, intelligentse, jõulise, energilise, aga ka kavala ja julma mehena. Velazquez pöördub ka maastiku poole ja loob kaks väikest vaadet, mis kujutavad Medici villa pargi nurki. Tõenäoliselt sündis juba tema naastes meistriteos "Peegliga Veenus" (1657). Teema on inspireeritud Itaalia muljetest, Hispaanias keelas inkvisitsioon alasti naisekeha kujutamise. Velasquez näitab elava naise ilu, paindlik, täis armu, tuues jumaliku pildi maisele lähemale.
1651. aastal naasis Velasquez Madridi ja 1652. aastal määrati ta kuninglikuks peamarssaliks. Uus ametikoht nõudis palju vaeva ja aega (tööülesannete hulka kuulus pidustuste ettevalmistamine ja korraldamine kohtus). Velázquezi loomingu hilise perioodi portreesid iseloomustab suurel määral kunstilisus ja psühholoogiline terviklikkus (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655–1656; Infanta Margaret of Austria, umbes 1660).
1650. aastate teisel poolel. Velasquez maalis kaks oma kuulsaimat maali. Meninases on peategelaseks viieaastane Infanta Margarita, kes on tardunud õilsa daami primaarsesse poosi. Kunstnik annab edasi oma pehmeid, lapselikke jooni. Kuninglik paar vaatab teda, poseerides kunstnikule (millel Velasquez kujutas ennast ja jättis monarhid lõuendist välja - ainult peegeldusena peeglis). Imiku kõrval on arvukalt ootavaid daame. Velázquez näitab õukondlasi igapäevases keskkonnas, ülendades igapäevaelu, esitades seda kõrgendatud ja monumentaalselt. Pilt on üles ehitatud ametliku ja igapäevaelu põimumisele, semantiliste varjundite ja kujundlike võrdluste mitmetahulisele mängule. "Spinnerid" - pilt töökojast, kus restaureeriti ja kooti vaipu, millega kaunistati lossi saale. Taamal uurivad kolm daami seinavaipu, millest ühel on kujutatud Arachne müüti. Esiplaanil on mitu töölist. See on esimene teos Euroopa kunstiajaloos, mis ülistab tavainimese tegevust.
1660. aastal saatis Velázquez Philip IV-d tema reisil Prantsusmaa piirile, et kohtuda Louis XIV-ga, kui viimane abiellus infanta Maria Theresaga. Selle kohtumisega kaasnenud pidustuste korraldamine väsitas kunstnikku sedavõrd, et ta haigestus ja suri vahetult pärast Madridi naasmist. Tema õukonna ametikoha vahetu pärija oli tema õpilane ja tema tütre Francisco Juan Batista del Maso abikaasa.
Velazquezil oli suur mõju oma kodumaa maalikunstile, tema õpilaste hulgas olid sellised meistrid nagu Murillo ja Kappeño de Miranda. Goya nimetas Velazquezi üheks oma õpetajaks. 19. sajandil meistri kuulsus läks üle Hispaania piiride. Velázquez on üks Manet’ kunsti arengu võtmefiguure, keda paelus suure hispaanlase löögikunst. Velasquezi maalide teemasid arendasid oma töödes Pablo Picasso ja Salvador Dali.

"Prints Balthazari ratsaportree"