Экзотикалық турлар / 22.06.2023

Суретші Веласкестің суреттері. Диего Веласкес өмірбаяны. Мадридке көшу

Веласкес Диего, ұлы испан суретшісі. Негізі, Диего Родригес де Силва Веласкес (Диего Родригес де Силва Веласкес). Веласкес 1599 жылы 6 маусымда Испанияның Севилья қаласында христиан дінін қабылдаған португал еврейлерінің отбасында дүниеге келген. Ол өзінің туған қаласында суретшілер Франсиско де Эррера аға мен Франциско Пачекодан (1610-1616) бірге оқыды, 1617 жылы шебер атағын алды. 1623 жылға дейін Веласкес Севильяда жұмыс істеді. Испандық кескіндеме үшін жаңа тақырыптар мен бейнелер ауқымына ерте ауыса отырып, халық өміріндегі «бодегондар» (испан тілінен шыққан bodegon - таверна) көріністерінде жарқын, толыққанды халық түрлерінің галереясы құрылды («Таңғы ас», шамамен 1618 ж. , Эрмитаж, Санкт-Петербург, «Су тасымалдаушы», шамамен 1622, Веллингтон мұражайы, Лондон). Алға қойылған фигуралардың қарама-қарсы жарықтандырылуы, жазудың тығыздығы, табиғат ерекшеліктерін дәл жеткізуге деген қызығушылық суретші Диего Веласкестің Севильялық кезеңдегі кескіндемесін каравагизмге жақындатады.

1623 жылы Веласкес Мадридке көшіп, корольдік суретші болды. Корольдік картиналар жинағымен танысу, 1628 жылдың соңы – 1629 жылдың басында Испанияға барған Петр Поль Рубенспен кездесуі және Италияға сапары (1629 жылдың соңы – 1631 жылдың басында) оның шеберлігін шыңдауға ықпал етті. Суретші әлемге тереңірек үңілді, өз заманының өнеріне тән шарттылықты бұзды және кең жалпылама мәндегі кенептерді жасау жолдарын іздеді. «Бахус» («Маскүнемдер», 1630 жылға дейін) және «Вулкан ұстасы» (1630; екеуі де Прадо мұражайындағы, Мадрид) картиналарында суретші құдайлардың мифологиялық бейнелерін өрескел, әдейі қарапайым адамдардың бейнелерімен үйлестірді. , оларға нағыз психологиялық кейіпкерлер берді.

Диего Веласкестің портреттік суретші ретінде қалыптасуына патша сарайындағы өмір үлкен әсер етті, ол суретшіге сарай этикетінің маскасы астында жасырылған адам мінезінің тереңдігін түсінуге үйретті. Король тұлғаларының салқын салқын салт атты портреттері (Инфанта Балтасар Карлос, 1634–1635, Прадо, Мадрид) позалардың, киімдердің, аттардың ұстамды кереметімен және пейзаждық фонның ұлылығымен ерекшеленеді.

Сарай адамдарының, достарының, студенттерінің портреттерінде Веласкес өз бақылауларын жинақтап, синтездеді, қажетті көрнекі құралдарды таңдады. Бұл кенептерде әдетте аксессуарлар, қимылдар және қозғалыстар жоқ. Бейтарап фон, валерлердің нәзік қатынасына байланысты, тереңдік пен ауаға ие; халаттардың күңгірт реңктері көрерменнің назарын біркелкі жарықтандырылған беттерге бағыттайды. Әр портрет үшін табылған күміс-сұр, зәйтүн, сұр-қоңыр реңктерінің бірегей комбинациясы диапазонды жалпы шектеумен кескіндердің жеке құрылымын жасайды (портреттер: Хуан Матео, шамамен 1632, Көркемсурет галереясы, Дрезден; Граф. -Герцог Оливарес, шамамен 1638 ж., Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Желпеті бар ханым», шамамен 1648 ж., Уоллес жинағы, Лондон; Инфанта, Лувр, Прадо портреттерінің сериясы).

Веласкестің парасатты бейтараптығы мен адамгершілігі корольдік әзілкештер мен ергежейлілердің портреттерінен көрінді (Кориядан шыққан Эль Бобо, Эль-Примо, Австриялық Хуан деп аталатын, Себастьян Мора және т.б., барлығы 1631–1648, Прадо, Мадрид). Қызыл және қызғылт реңктердің нәзік және дәл жобаланған гаммасы Рим Папасы Иннокентий Х-ның (1650, Дория Памфил галереясы, Рим) қатал шынайы бейнесін түсінудің эмоционалды кілті болып табылады, оның портретін Веласкес 1648 жылдың аяғында - ортасында Италияға екінші сапары кезінде салған. -1651. Дәл осы кезеңге «Айна алдындағы Венера» (шамамен 1650 ж., Ұлттық галерея, Лондон) кіреді, онда ерекше композициялық техника (Венераның беті айнада ғана көрінеді) икемді суретке ерекше сергектік пен айқындық береді. , сымбатты, жалаңаш әйел денесінің өмірлік сүйкімділігіне толы, сондай-ақ екі пейзаж «Вилла Медичи» (1650-1651, Прадо, Мадрид; басқа пікір бойынша - шамамен 1630 ж.), өз уақыты үшін әдеттен тыс кең суретті түрде, табиғаттың біртұтас бейнелерін жаңғырту.

Өмірінің соңғы жылдарында Диего Веласкес өзінің ең әйгілі екі картинасын салды. «La Meninas» («Құрметті ханымдар», 1657, Прадо, Мадрид) картинасында сот өмірінің жеке эпизоды (алдыңғы жоспарда - күтуші ханымдар мен ергежейлілер қоршалған Инфанта Маргарита, келесіде) оған суретшінің өзі залдың артқы жағындағы айнада бейнеленген испан корольдік жұптың портретін салады ) батыл кеңістікте бейнеленген, барлық күрделілікте өмірдің жалпы ағымының сәттерінің бірі ретінде көрінеді. оның өзара байланысты және өзгермелі көріністері. Кескіндеменің сұр-маржан бояуында көк, қызғылт, қою-сұр, қылқаламның еркін штрихтарымен жағылған қоңыр мөлдір штрихтармен көз тартатын сұлулық пен шындықтың суреттік әртүрлілігі бейнеленген.

Спиннерлер (1657, Прадо, Мадрид), корольдік кілем шеберханасындағы көрініс, алдыңғы жағында иірушілердің фигуралары және композицияның тереңдігінде жарықтандырылған бөлме, онда сот ханымдары мифті бейнелейтін дайын кілемді зерттейді. Арахна - шеберлігі жағынан Афина құдайынан асып түскен тоқымашы. Жарықтандырудың қарама-қайшылықтары, композицияның «екі қабатты» кеңістіктік құрылымы, иілгіш фигураларды орап алған алтын шаңның бір түрі картинада барлық кейіпкерлерге ортақ сезімнің ерекше атмосферасын жасайды, олардың барлық қимылдарын, ым-ишарасын біріктіреді. рухани импульстар.

Веласкестің кейінгі еңбектерінде оның шығармашылық әдісінің ерекшеліктері барынша толық көрініс тапты: өмірді оның барлық байлығымен терең түсіну және оның көріністерінің қайшылықты сипаты, оның бейнелі-пластикалық бейнеленуінің тұтастығы, барлық элементтердің бірлігі. көркемдік формасы. Кескіндемеші Диего Веласкес алдын ала эскизсіз, тікелей кенепте сурет салды, табиғаттан алынған тікелей әсерлерді композицияның қатаң ойластырылғандығымен органикалық түрде үйлестіре отырып, еркін көрінетін импровизация әсеріне және сонымен бірге кең жалпылау әсеріне қол жеткізді. Суретші Веласкестің жұмысы 17 ғасырдағы испан кескіндемесінің шыңы және әлемдік өнердегі ең жарқын құбылыстардың бірі болып табылады.

Диего Родригес де Силва и Веласкес ( испан. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ; 6 маусым 1599, Севилья — 6 тамыз 1660, Мадрид) — испан суретшісі, испан кескіндемесінің алтын дәуірінің ірі өкілі.

Диего Веласкестің өмірбаяны

Веласкес 1599 жылы Севильяда Португалиядан келген иммигранттардың кедей дворян отбасында дүниеге келген. Оның нақты туған күні белгісіз, бірақ шомылдыру рәсімінен өту күні белгіленген - 6 маусым (және сол күндері олар туғаннан кейін бірден нәрестелерді шомылдыру рәсімінен өткізуге тырысты).

Көп ұзамай әкесі Веласкес ұлының өнерге деген қабілетін біліп, он жасар Диегоны әйгілі испан суретшісі Ф.Эррераның шеберханасына апарады. Мұндай мамандықты таңдаудың өзі испан ақсүйектері үшін қиын болды, өйткені суретші мамандығы дворян үшін қолайсыз кәсіп болып саналды.

Диего Эррерамен ұзақ оқымады, олар кейіпкерлер туралы келіспеді.

Бір жылдан кейін ол басқа суретші Франсиско Пачеконың студиясында жұмыс істеді, ол шебер атағын алғанға дейін 1617 жылға дейін бірге болды. Пачеко көне заманның жанкүйері және тамаша ұстаз болып шықты. Мұғалімнің «Суретшінің барлық өнері суретте» деген ұстанымы бойынша Диего көп сурет салады. Пачеконың өзі айтқандай, жас кезінде Веласкес «өзіне үлгі болған шаруа баласына ақша төлеген. Оны не жылап, не күліп, ешбір қиындыққа тоқтамай, түрлі формада, позада бейнелеген.

Мұғалімнің кеңесі бойынша Диего өзінің сурет салу шеберлігін шыңдайды, бұл оған табиғатты дәл жаңғыртуға мүмкіндік береді, күнделікті тақырыптарға сурет салуда, испан тілінде - bodegones.

1622 жылы Испания астанасына алғаш рет барды. Практикалық мағынада бұл сапар өте сәтті болмады - Веласкес өзіне лайықты орын таппады. Ол жас король Филипп IV-пен кездесуге үміттенді, бірақ бұл кездесу болмады.

Дегенмен, ол маңызды қадамдар жасады. Жас суретші туралы қауесеттер сотқа жетті, ал келесі жылы, 1623 жылы бірінші министр герцог де Оливарес (сонымен бірге Севильяның тумасы) Веласкесті Мадридке патшаның портретін салуға шақырды. Бізге дейін жетпеген бұл шығарма корольге жағымды әсер еткені сонша, ол бірден Веласкеске сарай суретшісі қызметін ұсынады. Ол бұл ұсынысты ойланбастан қабылдады.

1628 жылы Мадридке дипломат ретінде келген Рубенспен кездесуі де суретшінің өміріне айтарлықтай пайда әкелді. Тоғыз ай бойы ұлы суретшілер қарқынды түрде сөйлесті. Веласкеске Италияға баруға кеңес берген Рубенс болса керек. Рубенс кеткеннен кейін көп ұзамай Веласкес патшадан 1629 жылдың тамызынан 1631 жылдың қаңтарына дейін созылған бұл сапарға рұқсат беруін өтінді. Елге оралған ол мемлекеттік және көркемдік жұмыстарын жалғастырды.

Веласкес шығармашылығы

Кез келген адамнан ерекшеленетін батыл испандық суретші, ол ешкім сияқты, ол модельдің сипатына еніп, үйлесімділік, нәзіктік пен түс байлығының жоғарылауына ие. Ерте өмірбаяншылардың айтуы бойынша, ол бәрін бірден түсінді, оқуды өте ерте үйренді және балалық шағында кітапхана жинай бастады, ол суретшінің өмірінің соңына қарай өзінің замандастарын өзінің көлемімен және жан-жақтылығымен таң қалдыратын жинаққа айналды. . Бұл кітапхананың құрамына қарағанда, Веласкес әдебиетке, сәулетке, астрономияға, тарихқа, математикаға және философияға қатты қызығушылық танытты. Бірақ бәрінен де оны сурет салу қызықтырды ...

Диего Веласкестің жұмысы испан өнерінің гүлдену кезіндегі шыңы болып табылады. Ол адам болмысының күрделілігі мен сәйкессіздігін, оның сыртқы және ішкі келбетінің жан-жақтылығын көрсете білді, асқан өміршеңдікпен сусындаған образдар жасады.

Диего Веласкестің достарының бірі былай деп жазды: «Әр қылқаламмен сызу - бұл шындық», сондықтан суретші түстердің шеберлігіне, адамдар кейіпкерлерінің жарқын трансферіне, хиароскуроның берілуіне ие болды және осының бәрі өз замандастарын таң қалдырды.

Диего Веласкес әлі жас кезінде 1617 жылы «Таңғы ас» картинасын және 1620 жылы «Су сатушы», «Кәрі аспаз» картиналарын салған, бұл картиналар қараңғылықпен, жарық пен көлеңкенің өткір контурларымен салынған, суретші қарапайым адамдарды сүйіспеншілікпен бейнелейтін, сабырлы ізеттілікке толы кескіндеме жанрына бет бұрды.

Веласкес 23 жаста болғанда, ол король Филипп IV-тің сарай суретшісі болды, сол кезден бастап суретші мәңгілік патша сарайына қосылды, бірақ ол шығармашылық еркіндікті сақтай алды.

1628 - 1629 жылдары жазылған және Мадридтегі Прадо мұражайында сақтаулы тұрған «Бах» (Бах — ежелгі грек шарап құдайы) мифологиялық картинасында Веласкес шаруалардың ашық аспандағы мерекелерін бейнелеген. Бұл суретте әлі де суретшінің ерте қараңғы мәнерінен кейбір мәліметтер бар.

«Бреданың берілу» тарихи картинасында Веласкес испан әскерлерінің голландиялықтарды жеңген жеңісін суреттеді. Т

Веласкес сарай суретшісі бола отырып, үнемі патшаның, патшайымның, ханзадалардың және ханшайымдардың портреттерін салған. Бірақ Веласкес өзінің реалистік өнеріне опасыздық жасағысы келмеді, ол әр адамның бойынан, кім болса да, басты кейіпкердің қасиеттерін қалай тауып, оны жарқын және әдемі жеткізуді білді. Мәселен, мысалы, 1644 жылы салынған портретте қызыл-қызғылт түсті сәнді киім киген король Филипп IV Веласкес ерік-жігері әлсіз, летаргиялық, ауру адамды бейнелеген. Граф Оливарес - қатал, құдіретті министр.

Севильяның су сатушысы Рим Папасы Иннокентий X портреті Лас Менинас

Веласкес тек дворяндардың ғана емес, сонымен қатар король сарайын қызықтыруға шақырылған сарай әзілкештерінің де портреттерін салған. Ол осы әзілкештердің кейіпкерлерін ерекше атап өтті: ақылды ергежейлі Эль-Примоның қарапайым ұстамдылығы, мүгедек Мороның қайғылы шиеленісі. Барлық осы әзілкештердің портреттерін суретші 1640 жылдары салған және олар Прадо мұражайында сақталған.

1650 жылы Римде жазылған «Папа Иннокентий Х портреті» Веласкестің портреттік өнерінің шыңы болып саналады. Бұл портретте ол папаның сыртқы дөрекілігінің астарында қатыгездік, ашу-ыза, темірдей ерік-жігер мен қыңырлықты көрсете отырып, кейіпкерді шынайы және айқын бейнелей алды. Веласкес асқан шеберлікпен папаның қызыл жүзінің барлық реңктерін, оның киіміндегі қызыл жібектің жарқырауын, ақ шілтердің көбігін жеткізді. Ешбір суретші католиктік шіркеу басшысының мінезін соншалықты шынайы көрсетуге батылы барған емес.

Өмірінің соңғы жылдарында Веласкес екі атақты картина салды - 1656 жылы Лас Менина және 1657 жылы Спиннерс.

1652 жылы суретші король бас маршалы болып тағайындалды. Веласкестің жаңа қызметі (оның міндетіне сотта мерекелік шараларды дайындау және ұйымдастыру кірді) көп уақыт пен күш жұмсады. Франциямен шекарада Инфанта Мария Терезаның француз королі Людовик XIV-ке үйленуіне арналған үлкен мерекеден кейін суретші қатты науқастанып, Мадридке оралғаннан кейін көп ұзамай, 1660 жылы 6 тамызда қайтыс болды.

Суретшінің әйгілі картиналары

Діни, тарихи және мифологиялық тақырыптар

«Сиқыршылардың табынуы» (1619, Прадо, Мадрид).
«Марта мен Мэри үйіндегі Христос» (1620, Ұлттық галерея, Лондон).
«Маврлардың қуылуы» (1627, Прадо, Мадрид).
«Бахтың салтанаты, немесе маскүнемдер» (1628, Прадо, Мадрид).
«Вулкан сарайы» (1630, Прадо, Мадрид).
«Джозефтің қанды жамылғысы Жақыпқа әкелінді» (1630, Сан-Лоренцо монастырі, Эскориал)
«Айқышқа шегеленген Христос» (1632, Прадо, Мадрид).
«Бреданың тапсырылуы (найза орманы)» (1634-1635, Прадо, Мадрид).
«Соғыс құдайы Марс» (шамамен 1640, Прадо, Мадрид)

«Эзоп» (шамамен 1640, Прадо, Мадрид)
«Мэридің тәж киюі» (1645, Прадо, Мадрид)
«Меркурий және Аргус» (шамамен 1659, Прадо, Мадрид)

портреттер

«Жас испандықтың портреті» (1630-1631, Альте Пинакотек, Мюнхен)
«Граф Оливарестің портреті» (шамамен 1638 ж., Эрмитаж, Санкт-Петербург).

«IV Филипп патшаның ат үстіндегі портреті» (1635, Прадо, Мадрид).
«Автопортрет» (1640, Бейнелеу өнері мұражайы, Валенсия)
«Желпеті бар ханым» (1640-1642, Уоллес жинағы, Лондон)
«Ла Фрага деп аталатын әскери киімдегі Филипп IV портреті» (1644, Нью-Йорк, Фрик галереясы)
«IV Филипптің портреті» (1656, Прадо, Мадрид).
(Барлығы 37 жыл ішінде патшаның бір жарым онға жуық портреті салынған).
«Папа Иннокентий Х портреті» (1650, Рим).
«Инфанта Мария Терезаның портреті» (1651, Леман жинағы, Нью-Йорк).
«Инфанта Маргаританың портреті» (1660, Прадо, Мадрид).
Лас Менинас (Құрметті ханымдар) (1657, Прадо, Мадрид).

«Алтын» дәуірдегі испан кескіндемесінің ең көрнекті өкілі реалист суретші Диего Веласкес болып табылады. Оның жұмысы үлгі сипатына енуімен, қанық және нәзік бояуымен, үйлесімділік сезімін жоғарылатуымен басқалардан айтарлықтай ерекшеленді. Ол Еуропа өнерінің негізін қалады.Биографтар Диегоға көптеген ғылымдар оңай берілгенін айтты. Кітап оқуды кішкентайынан үйренген ол кітапхананы ерте бастады. Ол Веласкестің көптеген ғылымдарды қызықтырғанын куәландырады, бірақ кескіндеме ол үшін әлі де ең тартымды болып табылады.

Балалық шақ

Севилья қаласында христиан дінін қабылдаған кедей, бірақ асыл еврей отбасында 1599 жылы 6 маусымда Веласкес Диего де Сильва дүниеге келді. Ол отбасындағы сегіз баланың үлкені болатын. Кәдімгі Андалусия әдет-ғұрпы бойынша, Диего мен оның ағасы (сонымен бірге суретші) анасының тегін алды. Баланың болашақ тағдыры негізінен оның әкесі Португалия тумасы болғанымен анықталды. Бастапқыда Диего, басқа ер балалар сияқты, латын монастырь мектебіне жіберілді.

Бірақ тоғыз жасында баланың өнерге деген қабілеті болды, сондықтан әкесі сол кезде Испанияда танымал болған суретші Эррераны студияға оқуға жіберді. Таңдалған кәсіп фактісі жергілікті ақсүйектер үшін қиындыққа айналды, өйткені ол дворян үшін лайықсыз кәсіп болып саналды. Мұғалімнің мінезі адам төзгісіз болды, осыған байланысты Веласкес бұл шебермен ұзақ оқымады, ал бір жылдан кейін бала ежелгі дәуірді жақсы көретін тамаша ұстаз Франсиско Пачеконың студиясында жұмыс істеді.

Пачеконың үйінде

Диего Веласкес он сегіз жасында шебер атағын алғанша Пачеконың шеберханасында қалды. Табиғатты дәл бейнелеу қабілетін жетілдіре түсуі ұстазының кеңесінің арқасында. Мұнда Диего Веласкестің жұмысы келесі картиналармен ұсынылған: «Мінсіз тұжырымдама», «Таңғы ас», «Эммаустағы кешкі ас», «Кәрі аспаз», «Су тасымалдаушы», «Сиқыршылардың табынуы», «Мәсіх Марта мен Мэри үйі», «Музыканттар».

Шәкіртінің бойындағы ізгілікке, тазалыққа, кемеңгерлікке, басқа да жақсы қасиеттерге баулыған тәлімгер оқуын бітіріп, жалғыз қызы он алты жасар Хуана Миранданы тұрмысқа береді. Үйленген алғашқы үш жыл ішінде жас жұбайлар екі қызды болды. Жиырма бір жасында Диего Веласкес өзінің шеберханасын ашты. Суретшінің алғашқы шығармашылығында қарапайым халық өкілдеріне деген қызығушылық байқалады. Ол Андалузияның мақтаншақ ханымдарын, ақ шашты қарияларды, көңілді ұлдарды және жас испандықтарды бейнелейді. Басқа испандық жасаушылармен бірге Диего библиялық әңгімелерге жүгінеді, бірақ олар автордың өмірінде үлкен орын алмайды. Әдетте, бұл картиналарда мистикалық бояу жоқ, керісінше күнделікті көріністерге ұқсайды.

Мадридке көшу

Әкесінің бүкіл сарай ортасын өзгерткен жас (он алты жасар) билеуші Филипп Төртінші талантты Веласкес Севильяда тұратынын білді, оны дереу сарайға шақырды.

24 жасында Диего қайын атасымен бірге Мадридке келеді. Премьер-министр Оливарес мұнда оның қамқоршысы болады. Суретшінің салған «Жас король Филипп IV портреті» үлкен жетістік болып табылады, содан кейін оған сарай суретшісі атағы беріледі. Бірақ, өкінішке орай, бұл жұмыс біздің заманымызға жеткен жоқ.

Портрет өнері

Енді өмірбаяны жарқын түстерге ие болған Диего Веласкес тақ жұмысқа тәуелді болуды тоқтатады. Оның сарайдың бір қанатында зәулім пәтері бар, ал қала шетіндегі сарайлардың бірінде кең шеберханасы бар. Оның кілті монархтың өзінде болды, ол күн сайын жаратушының жұмысын тамашалауды ұнататын. Мұндай өмірдің бірден-бір кемшілігі Диего Веласкес жасаған картиналардың тақырыбының шектелуі болды. Портрет көп жылдар бойы оның басты жанрына айналды. Суретшінің туындыларында патшаның өзі және оның балалары бірнеше рет жазылған. Әсіресе патша қызы Инфанта Маргарита жиі бейнеленген. Портреттер біздің заманымызға дейін жетті, ол өсіп, жетілген сайын бет-әлпетіндегі өзгерістерді көрсетеді.

Диего Веласкес керемет жетістікке айналды, оның жұмысының портретінің болмауы жағымсыз талғамның белгісі болды. Нәтижесінде сарай қызметкерлері мен саясаткерлерінің көптеген бейнелері, сонымен қатар испан мәдениетінің көрнекті өкілдерінің галереясы пайда болды.

«Морискостардың қуылуы»

Бірақ Диегоның жұмысы тек ғибадат емес, ең құрметті суретшілердің қызғанышы жас жасаушының академиялық дәстүрлерді ескермегендігінен қақтығысқа әкелді. Нәтижесінде оның «аға жолдастарының» талап етуімен байқау ұйымдастырылып, оған 28 жастағы автор «Морисколардың қуылуы» тарихи үлкен картинасын салған. Ол ел тарихындағы ең қайғылы оқиға болған араб тектес барлық тұрғындарды елден қууға арналған.

Қуанышқа Диего Веласкес орындаған туынды себеп болды. Сарай залдарының бірінде ілулі тұрған ресми мақсатқа сәйкес келетін суреттер осы өткір, мәнерлі шедеврді толықтырды. Бірнеше аптадан кейін оны патшаның сүйікті картиналары орналасқан жерге - айналар залына көшіруге бұйрық берілді.

Автордың өзіне келетін болсақ, ол жоғары, камералық қызметке теңестірілген, патша есігінің күзетшісі лауазымын алды. Қызғаныш пен жауыздық Веласкестің адамдық қасиеттеріне ешқандай әсер еткен жоқ. Ол испан дворяндарының қыңырлығынан өзінің ішкі еркіндігін сақтады. Бұл сурет, өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін сақталмаған.

Ежелгі әңгімелер

Отандық дәстүрлер үшін ерекше суреттері бар Веласкес Диего отыз жасында маскүнемдер немесе Бахус сияқты антикварлық сюжетте осындай шедеврмен жұмысты аяқтайды. Картинада осы құдайдың бауырластығына өту рәсімі бейнеленген. Сол кездегі қоғам өкілдерінің түрлері мен реалистік сипаттамаларын таңдау әлдеқайда батыл. Бәрі де шебер жасалған, немқұрайлылық, ащылық пен қызық қазіргі театр мен әдебиет сияқты бейнеленген. Бірақ жалпы алғанда, суретші өз халқының оптимизмі мен төзімділігін құрметтейді.

Бұл оған күнделікті өмірдің дәстүрлі интерьер көрінісін бұзуға мүмкіндік берген антикварлық сюжет болды. Табиғаттағы әрекеттің арқасында жарықтандыру тегіс және түстері қанық болады. Бірақ көлеңке мен жарықтың контрасттары әлі де өте күшті, сондықтан бұл әдіс автор үшін жаңа болғандықтан, алдыңғы жоспар сәл ауыр. Ал жаратушы кемелірек иелікке кейін ие болады.

Италияға саяхат. Диего Веласкес: Вулканның сарайы

Корольдің рұқсатымен және, мүмкін, Рубенстің кеңесімен Амбросио Спиноламен бірге Веласкес көрші түбекке барады, онда көрнекті шеберлердің картиналары мен фрескаларын көшіреді, ежелгі мүсінмен және замандастарының шығармашылығымен танысады. Мұндай саяхат Диегоның ой-өрісін едәуір кеңейтіп, шеберлігін арттыруға ықпал етті. Осы кезеңде Диего Веласкес өте жемісті жұмыс істейді. «Вулкан ұстамасын» ол Италия астанасында жазған. Мұндағы мифологиялық сюжетті түсіндіру өте ерекше. Автор от алу сәтін) Аполлоннан әйелінің (Венера) сатқындығы туралы хабарды бейнелеген.

Бұл шығармада жердегілік мүлде жоқ, бірақ бұл жерде жаратушының ирониясы анық байқалады. Аполлонның жарқырауына қарамастан, оның бейнесі өте прозалық. Вулкан мен оның көмекшілері құдайдың сұлулығымен ерекшеленбейтін тірі адамдармен де ұсынылған.

Бұл ел Веласкеске көп нәрсе берді, оның суреті кемелденді және жетілді, қара көлеңкелер мен өткір сызықтар жоғалды, ландшафттық фон өте маңызды болды.

«Бреданың тапсырылуы»

Суретші өзінің барлық әсемдігімен жалғыз жауынгерлік кенепте - «Бреданың тапсырылуында» өз шеберлігін көрсетеді. Онда испандар қоршаудағы голландиялық Бреда бекінісінің құлау оқиғасы бейнеленген. Оның коменданты Джастин Нассау кілттерін испан қолбасшысы Спинолаға тапсырды.

Олар бірге кенептің ортасында бейнеленген. Жеңіліс салмағынан иілген Нассау қолындағы кілтпен жеңімпазға қарай ұмтылады. Екінші жағынан, испандықтар қара сауытқа толы, ал жіңішке найзалар испан отрядының күші мен санында артықшылық сезімін тудырады.

Көркемдік шешімнің жаңалығымен қатар, тарихи оқиғаны бейнелеудің шынайылығымен де бұл сурет өз заманының айғағы болды.

Бірақ бұрынғыдай портреттер Веласкес шығармашылығында жетекші жанр болып табылады. Олар кескіндемелік шешімі мен композициясы жағынан алуан түрлі болды. Мұның бәрі пейзаждарды түсіндірудегі көркем еркіндік пен ерекше нанымдылықпен үйлеседі. Онжылдықта шебер әзілкештер мен гномдардың портреттерінің тұтас сериясын жасады. Сонымен қатар, испан кескіндемесінде сирек кездесетін жалаңаш әйел денесі бейнеленген «Венера мен амур» сюжетінде инквизиция тыйым салған сурет жатады.

Діни мазмұндағы суреттер. Римге сапар

Испания королі Сан-Пласидо монастырына Диегодан сурет салуға тапсырыс берді. «Мәсіхтің айқышқа шегеленуі» деп аталатын бұл жұмыс авторға керемет табыс әкелді және оның композициясы таңқаларлық қарапайым. Мәсіхтің бейнесі пейзаждық фонға ие емес, автор сонымен қатар оның бетіндегі азапты барынша азайтуға тырысты. Пропорциялар идеалды болса да, бұлшықет канондарынан ерекшеленеді. Сурет терең ой мен абсолютті тыныштық атмосферасын жасайды.

Осы суретшімен бірге осыған ұқсас мазмұндағы басқа да картиналар жазылды. Картиналары әйгілі Веласкес Диего тағы да Италияға барады. Мұнда жасалған туындылар жасаушыға бұрынғыдан да үлкен танымалдылық әкелді. Ең жарқын мысал - кескіндеменің ерекше шеберлігі, терең психологизмі және өткір мінездемесі арқасында ерекше маңызға ие «Папа Иннокентий Х портреті».

Понтифик креслода жасырын шиеленіспен толтырылған позада отырып бейнеленген. Үстем қызыл реңк фигураға еніп, оған жандылық береді, әсіресе ыстық жарықта қарқынды. Автор Рим Папасының сұрықсыз келбетін көркейтуге тырыспай, оның қайсар да салмақты келбетін, темпераментін және ішкі күш-қуатын бейнелеген. Көрерменнің алдында дін қызметкері емес, зайырлы билеуші - ақылды, жігерлі, айлакер, жауыз және қатыгез көрінеді.

Портрет үшін жомарт марапатқа қарамастан, Иннокентий оны тым шынайы деп тапты және суретшіні жоғалтып алудан қорқатын Филипптің хатының арқасында Диего Веласкес (қысқаша өмірбаяны өміріндегі бірде-бір маңызды оқиғаны өткізіп жібермейді) өз суретіне оралады. туған жер. Осыдан кейін патша оны мемлекеттегі ең жоғары лауазымға - маршалға көтереді, содан кейін суретші толық тәуелсіздік алады.

«Лас Менинас»

Диегоның ең үлкен туындысы - «Лас Менина» картинасы. Бұл сөздің өзі ақсүйектер отбасына жататын қызды білдіреді, ол испан Инфантасының құрметті қызметшісі қызметін атқарады. Бұл шығарманың композициясы өте ерекше.

Суретші патша сарайының бір бөлмесін – үлкен және мұңды етіп бейнелеген. Оның сол жақ бөлігінде зембілде өзі үлкен кенептің қасында тұрып, патша отбасының портретін салады. Көрермен автордың артындағы айнадағы оның көрінісін көре алады. Бөлменің ортасында ергежейлілер мен екі менина қоршалған, сүйкімді кішкентай сәби Маргарита тұр. Олардың артында джентльменнің фигуралары және артқы жағында ашық есіктің артында патшайымның маршалы.

Еуропа суретшілерінің ішінен Веласкес бірінші болып король сарайының сахна сыртындағы өмірін көрсетті. Кішкентай сәби мен күтуші ханымдар өте мәнерлі бейнеленген. Олардың бірі, этикет бойынша, Маргаританың алдында тізе бүгіп, оған бір стақан су береді. Қарлығаш үлкен итті итеріп, итеріп бара жатқан сияқты, ал семіз ергежейлі аңтарылып тұрып қалды.

Диего Веласкестің «Лас Менинас» картинасы қай жанрда жазылғанын анықтау өте қиын. Мұнда топтық портреттің элементтері мен күнделікті көріністер біріктірілген. Автор кенептің арғы жағындағы кеңістікті ашық терезеден жарық пен ауаға толтырып, шеберлікпен жеткізген.

«Арахна туралы миф»

Суретшінің шығармашылық шеберлігінің шыңы – еңбекші испан халқына арналған «Спиннер» туындысы. Бұл сурет Батыс Еуропа кескіндеме тарихында қарапайым адам туралы, оның шығармашылығы туралы алғашқы сурет болды.

Картинаның композициясында екі тәуелсіз көрініс бар. Жартылай күңгірт тоқыма цехында иірушілер алдыңғы қатарда өз жұмыстарымен айналысып жатыр. Ортада жас жұмысшы тізе бүгіп еденнен жүнді тереді. Оң жақта тағы бір иіруші, ол жүннен жасалған жіпті тығыз допқа айналдырады. Автор оны өте көлемді және шынайы етіп жазған және ол жеңді және кең арқалы үлкен қолдар бейнесінің көмегімен қозғалыстардың сенімділігі мен дәлдігін жеткізеді. Бұл спиннердің жұмысын тағы бір әйел бақылап отыр. Ал сол жақта, ағаш тоқыма станокында, басына абайсызда лақтырылған орамалда, шаршаған тоқушы көмекшісімен отырып, сөйлеседі. Оның жалаң аяқ астында мысық жатыр. Артқы жағында ауыр қызыл шымылдықтың артына оралған дайын гобелендер көрінеді. Көрініс әшекейсіз, кәдімгідей бейнеленген, бірақ оған қажетті динамизмді машинаның айналмалы дөңгелегі мен бояулылығы береді.

Артқы жағында екі сарай ханымы қабырғада ілулі тұрған кілемге қарап тұр, олардың ашық және таза түстері бөлменің осы бөлігіне салтанатты және ертегілік орындау сезімін береді. Аяқталған гобеленде Диего Арахна туралы аңыздың финалын бейнеледі, бірақ қыздың қорқынышты өрмекшіге айналуы емес, саяси астарлы аллегория болып табылатын теңдесі жоқ өнер құдайының жеңісі. Осылайша, жаратушы жеке адамдарды ғана емес, кез келген аумақты оңай басып тастайтын испан монархиясына құрмет білдірді.

Бұл картина Веласкес шығармашылығының және оның соңғы негізгі жұмысының апогейі ғана емес, сонымен бірге бүкіл әлемдік тәртіптің әділетсіздігін түсіністікпен және терең түсіну болып табылады.

Осы уақытқа дейін Веласкестің соттық мансабы ең жоғары деңгейге жетті - ол Испанияның ең маңызды ордені Сантьяго крестімен марапатталды. Бұл факт прецедент болды, өйткені өнер адамы ең ежелгі еуропалықтардың бірінің кавалері болды.

Бірақ сол кезде жаратушы француз королі мен испан ханшайымының қырғауыл аралында үйлену тойында жұқтырған безгек ауруымен ауырып қалды. Мадридке оралғаннан кейін Диего Родригес де Силва Веласкес алпыс бір жасында қайтыс болды. Оның қайтыс болуымен испан кескіндемесінің гүлдену кезеңі аяқталды.

Жаратушы әлемде шамамен 6 онжылдық өмір сүрді және ол өмірінің 2/3 бөлігін Филипп IV-пен бірге сарай суретшісі ретінде өткізді. Бұл, сөзсіз, құрметті және қалаулы лауазым, бірақ бұл оның талантына ішінара зиян тигізді. Бұл патша сарайының оған ұсынған қатаң ережелеріне байланысты. Дегенмен, бұл Диего Веласкестің ерекше, суретті түрде картиналар жасауына кедергі болмады.

Теңдесі жоқ портрет суретшісі

Корольдік жұптың немесе дворяндардың көптеген портреттерінен шынайы, тірі адамдар аудиторияға қарайды. Суретші өз суреттерінде бейнеленген адамдар жасырғысы келетін құпияларды жиі ашатын. Ол көрерменді өз тәжірибелеріне тарта отырып, олардың уайымдары мен уайымдарының жан-жақтылығын, сондай-ақ әлемдегі ең күшті және ең ұлы адамдардың жан-дүниесіндегі күрделіліктерді ашады.

Карьера бастауы

Диего Родригес де Силва Веласкес 1599 жылы маусымда Севильяда дүниеге келген. Ол марандықтардың, яғни христиан дінін қабылдаған еврейлердің отбасынан шыққан. Диего отбасындағы сегіз баланың ең үлкені болды. Бала өзінің сурет салу қабілетін өте ерте аша алды, ал он жасында оны алдымен атақты суретші Франсиско Эррера ағадан оқуға жібереді. Кейін ол Франсиско Пачекомен бірге оқуға кетті. 18 жасқа толғанда Диего Веласкес шеберлік атағына емтихан тапсырып, Севильядағы суретшілер гильдиясының мақтан тұтатын мүшесі болды. Алғашқы кезеңде шебер өзін қоршаған қарапайым адамдардың өмірі мен өмірінен шабыт алды. Севилья тұрғындарының күнделікті өмірінің эскиздерін суретші Караваджода баса көрсетуге тырысқан ерекше реализмді ұстана отырып, мұқият жазды.

Беделді жарнама

Белгілі ақын Луис де Гонгора и Арготенің портреті, ол Лопе де Веганың жалынды бәсекелесі және қарсыласы болды, суретші Диего Веласкеске Испания королінің сарайында суретші ретінде беделді орын алуға көмектесті. Монархқа жұмыс ұнағаны сонша, ол суретшіге өз портретін тапсырыс беруді ұйғарды. Дайын картинаның оған қатты әсер еткені сонша, ол Диего Веласкестен басқа ешкім оны енді осылай боямайды деп уәде берді. Осылайша, 1623 жылдан бастап ол өзінің кенептерінде Ұлы Габсбургтер әулетін дәріптей отырып, бүкіл корольдік отбасы туралы суреттер салуға ерекше құқықты жеңіп алды.

өлім

Диего Веласкес 1660 жылы тамызда қайтыс болды. Өзінен кейін ол үлкен шығармашылық мұра қалдырды, одан романтизммен де, импрессионизммен де байланысты суретшілердің әртүрлі ұрпақтары шабыт алды. Әрине, Диего Веласкестің өмірбаяны қызықты және қызықты, бірақ оның жұмысымен ештеңе салыстыруға болмайды.

Рим Папасы Иннокентий Х портреті (1650 жылы салынған)

Кескіндеме Рим аумағында, Doria Pamphilj галереясында орналасқан. Көптеген сарапшылар бұл жұмысты ең жақсы реалистік портреттердің бірі деп атайды. Рим Папасы Иннокентий Х өзінің сәнді киімінде бейнеленген, ол безендірілген креслосында бай отырады. Дегенмен, бұл классикалық ресми портрет емес, суретші Диего Веласкес өз кенепінде понтификтің терең ішкі әлемін жеткізуді шешті. Ол 1650 жылы Мәңгілік қалаға сапары кезінде Иннокентий Икспен екі рет қана кездесті. Екі кездесудегі эмоциялар оған қатты әсер еткені сонша, ол бұл сезімдерді портретте теңдессіз жеткізе алды.

Innocent X өзінің екі жақтылығымен және ашкөздігімен танымал болды. Кенепке қарап, біз қу және шынында да қатал адамның мейірімсіз түрін көреміз. Соған қарамастан, оның салқын көзінен депрессияны оқуға болады: понтификтің бір нәрсеге қатты таңғалғанын түсінеміз. Дәл осылай Веласкес әкесін шайтанмен таныстырды. Ол понтифик сырттан жасыра алмаған осындай көрнекті тұлғаның жеке басынан өткен оқиғалардың куәсі болды. Бұл өте зерделі және ұшқыр адам екені даусыз. Бейкүнә Х оның портретін көріп, ынтамен: «Тым шыншыл!» - деді. Бұл портрет үшін суретші сыйлық ретінде медальондағы папаның бейнесі бар кеуде тізбегін алды. Осындай дарынды және теңдесі жоқ испан суретшісінің даңқы бірден көптеген еліктеушілер пайда бола бастаған бүкіл Италияға тарады.

«Айнасы бар Венера»

Диего Веласкестің «Айнасы бар Венера» картинасы қазір Лондондағы Ұлттық галереяның аумағында сақтаулы және ол суретші салған жалаңаш әйелдің тірі қалған соңғы кенепі болып табылады. Картинаның нақты күнін, қашан салынғанын анықтау мүмкін емес. Суретші оны Италияда жұмыс істеді, өйткені Испанияда инквизиция заңдары бойынша жалаңаш денені салуға қатаң тыйым салынған.

Пәнді Диего Ренессансқа жататын венециялықтардың ықпалына байланысты таңдады: Тициан мен Джорджион. Итальяндықтардан айырмашылығы, испандық қылқалам Венераны артқы жағынан таза түрде бейнелеген. Суреттің тереңдігін айна жақтауы да ерекше көрсетеді, онда керемет Венера көрінеді. Өнер тарихшыларының пікірінше, суреттің ең алғашқы кадры да перспективаға әсер ететін қара түсті болды. Венера Веласкес құдайлық нәрсемен азырақ байланысты. Ең бастысы, бұл әйел сұлулығы, оның нәзік махаббаты туралы әнұран.

Маргаританың портреті

Диего Веласкес испан тәжінің сот қызметкері бола отырып, жиі өз кенептеріне корольдік отбасы мүшелерін салған. Бұл өте танымал болды, сонымен қатар билеуші әулеттің күші мен көрнекті тектілігін атап өтуге көмектесті. Мұндай шығармалардың тамаша үлгілерінің бірі – 1655 жылы жазылған Диего Веласкестің «Маргарита» картинасы. Бұл портрет суретшінің шығармашылығындағы маңызды оқиға болып табылады, оны оның өнерінің жетілген кезеңіне сенімді түрде жатқызуға болады. Осы уақытта Веласкес кейінірек Рим империясының императрицасына айналған король Филипп IV қызының көптеген портреттерін салған.

Суретте біз салтанатты киім киген кішкентай қызды көреміз. Оның мұндай ұлы әулеттің өкілі болуы керек сияқты суық және тәкаппар түрі бар. Поза сонымен қатар қызда корольдік отбасына тікелей тиесілі екенін көрсетеді.

Соған қарамастан, фигураның барлық қаттылығы мен статикалық сипатына қарамастан, суретші тұлғаның бөлшектерін ең кішкентай бөлшектермен жеткізе алды: сызықтардың жұмсақтығы, шашының алтыны, нәзік, сәл толтырылған еріндері. Бұл портретке белгілі бір жылулық пен балалық нәзіктік беруге көмектеседі, бұл сыртқы қатаң сыртқы көрініске қатты қарама-қайшы келеді.

Диего Веласкестің осы тамаша портретін өз көзіңізбен көргіңіз келсе, онда Еуропаның ғана емес, бүкіл әлемдегі ең атақты және сәнді мұражайлардың бірі Луврға барыңыз. Кескіндеме барокко стиліне жатады.

«Лас Менинас»

Диего Веласкестің бұл туындысы Мадридтегі Прадо мұражайында. Кенепте Мадридтегі Король сарайының аумағындағы суретшінің шеберханасы бейнеленген. Енді мұндай ортаны «сахна сырты» деп атауға болар еді.

Картинада патша мен патшайымның портретімен жұмыс істейтін суретші бейнеленген. Оларды фонда айнадан көруге болады. Айта кетейік, бұл Диегоның тәж киген жұп бірге бейнеленген жалғыз картинасы. Суреттің ортасындағы қыз – сол кездегі корольдік отбасының жалғыз қызы – бес жасар Маргарита. Қыз кейпінде Веласкес отбасының барлық байлығын, байлығын және рақымын бейнелеуге тырысады. Инфанта жас кезіндегі ерекше тыныштықпен бейнеленген. Ол ата-анасының қасында болған қуанышын жасырмайды, суретшінің шеберханасындағы ерекше жағдайды көргенде баланың қызығатынын оның жүзінен аңғара алмаймыз. Тәжі ханшайымның жақсы үйренгені белгілі болды: ұстамдылық оның отбасындағы басты қасиет болып саналады. Айта кетейік, король Филипп IV 60 жыл өмір сүріп, ел алдында екі рет қана күлген.

Кенеп «Менің» деп аталады. Ханшайымға жастайынан қызмет еткен күтушілер осылай атаған. Веласкес бейнелеген сахнада біз күткен екі ханымды байқаймыз. Бұл нағыз қыздар, олардың есімдері, бақытымызға орай, құтқарылды. Жас ханшайымға құмыра беретін ханым - Дона Мария Сармиенто. Сәбидің артында Донья Ябелла де Веласко тұр.

Кең кенепте сот ергежейлері үшін орын болды - бұл Мария Барболе мен Николас Петрусато. Бұл адамдар иттермен бірге композициялық топта бейнеленген. Осылайша, суретші олардың мәртебесін еске салады. Дене кемістігімен ерекшеленетін көптеген адамдар сотта ыдыс ретінде қарастырылды. Олар тектілердің көңілін көтеруге көмектесті, оларды тартымды және сенімдірек сезінді. Соған қарамастан, суретшінің ергежейлілерге үлкен құрметпен қарағаны көрерменге анық. Мария Барбола мен Инфанта бір параллельде, олардың бейнелері қиылысады. Әрине, біреуі тартымды және жас, ал екіншісі діріл тудыруы мүмкін. Дегенмен, олардың әрқайсысы интеллектуалды тұлға ерекшеліктерімен ерекшеленеді, бұл кенептің ерекше трагедиясы.

Веласкестің автопортретіне де назар аудару керек. Ол өзін жұмыстан бос емес етіп көрсетеді. Қолында палитрасы бар қылқалам, қара костюм киген. Оның кеудесінде Әулие Джеймс Компостела семсерінің Ұлы Әскери орденінің айбынды кресті бар. «Лас Менинас» 1656 жылы жазылған, алайда Диего 3 жылдан кейін ғана орденнің мүшесі болды. Крест кейінірек қосылды. Аңыз бойынша, патша оны өз қолымен жазған.

«Желпеті бар ханым»

Ұсынылған картиналардан басқа, біз сізді Диего Веласкестің «Желпеті бар ханым» атты керемет туындысын тамашалауға шақырамыз. Ол 1640 жылы боялған және тартымды және қызықты испан әйелін бейнелейді. Оның ұлттық ерекшеліктері ерекше атап өтілген: кішкентай бойы, сымбатты дене бітімі, сымбатты қимылдары.

Диего Веласкес 1599-1660 жж

1599 жылы Севильяда, ата-бабалары португал еврейлері болған кедей дворян отбасында дүниеге келген. Ол өзінің туған қаласында кескіндемені алдымен үлкен Франсиско Эррерадан, ал 1611 жылдан бастап гуманист, ақын, кескіндеме трактатының авторы Франсиско Пачекодан үйренді. Веласкес сурет салуды, кескіндеме техникасын, табиғаттан алынған жұмысты түсінді. 1617 жылы Диего шебер атағын алып, көп ұзамай өз шеберханасын ашты. 1618 жылы жас суретші өзінің ұстазы Хуана Миранда Пачеконың қызына үйленді. Келесі бірнеше жылда олардың екі қызы болды, олардың біреуі нәресте кезінде қайтыс болды.
Веласкестің оқу кезінде және оқудан кейін бірден жасалған шығармаларының көпшілігі күнделікті көріністерді бейнелеуге арналған («бодегондар» жанрында, сахна таверна немесе таверна болған кезде), олардың басты кейіпкерлері қарапайым адамдар. Севилья («Таңғы ас», «Кәрі аспаз», «Су тасушы»). Діни тақырыптағы картиналарда бодегондардың дәстүрлері де байқалады: «Сиқыршылардың табынуы», «Марта мен Мәриямдағы Христос». Осы жылдар ішінде суретші Веласкестің портрет суретшісі ретіндегі ерекшеліктерін айқындайтын алғашқы портреттерді салады - өткір түсінілген ұқсастық, даралықты ашудың жарқындығы: «Иеронима де ла Фуэнте монахтың портреті».

«Таңғы ас» 1617 ж

«Марта мен Мәриямның үйіндегі Мәсіх» 1618 ж

«Мінсіз тұжырымдама» 1618 ж

«Кемпір жұмыртқа қуырып жатыр (аспаз)» 1618 ж

«Сиқыршылардың табынуы» 1619 ж

«Жеронима де ла Фуэнте монахының портреті» 1620 ж

«Ана Жеронима де ла Фуэнте» фрагменті

«Эммаустағы ғажайып» 1620 ж

1622 жылы ол Мадридке алғаш рет барды, ал келесі жылы бірінші министр герцог де Оливарестің көмегімен корольдің портретін жасауға тапсырыс алды.

«Бірінші министр герцог де Оливарес»

«Филипп IV» 1624-26 ж

«Өтінішпен Филипп IV портреті» шу шығарды және автор сот суретшісі болды, ал көп ұзамай камералық қызмет атқарды, сарайда шеберхана алды және корольдік жинақтардың кураторы болып тағайындалды. Веласкес бірқатар ресми тапсырыстарды орындады: корольдің, оның отбасы мүшелерінің, дворяндардың өкілдерінің салтанатты портреттері. Сонымен қатар, ол испан мәдениет қайраткерлері: Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерон, Кеведо бейнелерінің галереясын жасады.

«Севильдегі су сатушы» 1623 ж

«Филипп IV аңшылықта» 1632-1633 ж

1627 жылы басқа суретшілермен бәсекелесе отырып, ол «Маврлардың қуылуы» картинасын салып, камералық атағын алды. 1629 жылы суретші антикварлық әңгімеге негізделген испандық дәстүр үшін әдеттен тыс картинаны аяқтайды - «Бахус» немесе «Мас адамдар» ол халық өмірінің көрінісі, көңілді шаруалардың мерекесі ретінде түсіндіріледі. 1628-1629 жылдары испан сарайында болған Рубенспен танысу және қарым-қатынас. дипломатиялық миссиясымен, оны 1629-1631 ж.ж. Италияға саяхаттауға шабыттандырды. Веласкес Тициан, Веронезе, Тинторетто, Рафаэль, Микеланджело шығармаларын, көне ескерткіштерді зерттеп, көшірді. Сонымен қатар, оның стилі өзгерді - ол еркін және жарқыраған болды, көлеңкеде түсі азырақ күңгірт болып, жарқын жарықта табиғатты жеткізеді. «Вулкан сарайындағы» мифологиялық тақырыпқа қайта жүгінсек, Веласкес образға жанрлық сипат береді.
1630-1640 жылдары Веласкес қайтып оралған кезде жасаған портреттер оған осы жанрдың шебері ретінде атақ әкелді. Король тұлғаларының салқын салқын салт атты портреттері позалардың, киімдердің, аттардың ұстамды тамашалығымен және пейзаждық фонның ұлылығымен ерекшеленеді. Сарай адамдарының, достарының, студенттерінің портреттерінде Веласкес өз бақылауларын жинақтап, синтездеді, қажетті көрнекі құралдарды таңдады. Бұл кенептерде әдетте аксессуарлар, қимылдар және қозғалыстар жоқ. Бейтарап фонның тереңдігі мен ауасы бар; халаттардың күңгірт реңктері көрерменнің назарын біркелкі жарықтандырылған беттерге бағыттайды. Әр портрет үшін табылған күміс-сұр, зәйтүн, сұр-қоңыр реңктерінің бірегей комбинациясы диапазонды жалпы шектеумен бейнелердің жеке құрылымын жасайды (Оливарес герцогы Хуан Матеостың портреттері, «Желпеті бар ханым» », Сәбидің портреттерінің сериясы). Корольдік әзілкештердің, психикалық ауру мен гномдардың портреттері ерекше орын алады. Гномдардың бейнелері энергиямен, ақылмен таң қалдырады, ішкі күш-қуатқа, қайғыға толы көрінеді, бұл олардың физикалық әлсіздігіне қарама-қайшы келеді («Эль-Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра»). «Менипп» және «Эзоп» жұп картиналарында қоғам құлдырап, теріске шығарылған, бірақ тұлғаны байланыстыратын конвенциялардан ішкі еркіндік алған адамдардың бейнелері көрінеді.
Осы кезеңдегі ең маңызды картиналардың бірі Веласкес сол дәуірдегі тарихи кенептердің дәстүрлі конвенцияларынан бас тартқан «Бреданың тапсырылуы» (1634-1635) болды. Соғысушы тараптардың әрқайсысы терең адамгершілікпен ерекшеленеді. Драма портреттік шынайылықпен көрсетілген кейіпкерлердің психологиялық ерекшеліктері арқылы ашылады.

«Бреданың тапсырылуы» 1635 ж

1642-1644 жж Веласкес патшаның Арагонға қарсы жорығында және 1640 жылдардың аяғында бірге жүрді. патшаға өнер туындыларын алу мақсатында тағы да Италияға барды. Суретшіні құрметпен қарсы алды, оның қызметшісі және шәкірті мулат Хуан Парежаның портреті римдік көркемдік ортада ынтамен қабылданды. 1650 жылы Веласкес Әулие Рим академиясының мүшесі болып сайланды. Пантеон виртуоздарының садақтары мен қоғамдары. Рим Папасы Иннокентий Х портреті, шыншылдықтағы ерекше батыл сурет, Веласкестің Испаниядан тыс жерде ең танымал туындысы болды. Салтанатты киімдегі Рим Папасы көрермендер алдына жарқын темпераментті, ақылды, күшті, жігерлі, сонымен бірге айлакер және қатыгез адам ретінде көрінеді. Веласкес сонымен қатар пейзажға бұрылып, Медичи вилласының саябағының бұрыштарын бейнелейтін екі шағын көріністі жасайды. Бәлкім, ол қайтып келе жатып, «Айнасы бар Венера» (1657) шедеврі жасалды. Тақырып итальяндық әсерлерден шабыттанды; Испанияда жалаңаш әйел денесінің суретіне инквизиция тыйым салған. Веласкес тірі әйелдің сұлулығын көрсетеді, икемді, рақымға толы, құдай бейнесін жердегіге жақындатады.
1651 жылы Веласкес Мадридке оралды, ал 1652 жылы король бас маршалы болып тағайындалды. Жаңа лауазым көп күш пен уақытты қажет етті (міндеттерге сотта мерекелік шараларды дайындау және ұйымдастыру кірді). Веласкес шығармашылығының соңғы кезеңінің портреттері үлкен дәрежеде көркемдік және психологиялық толықтықпен сипатталады (Инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655–1656; Австриялық Инфанта Маргарет, шамамен 1660).
1650 жылдардың екінші жартысында. Веласкес өзінің ең әйгілі екі картинасын салған. Менинада басты кейіпкер - асыл ханымның қарапайым позасында қатып қалған бес жасар Инфанта Маргарита. Суретші оның жұмсақ, балалық ерекшеліктерін жеткізеді. Корольдік жұп оған қарап, суретшіге суретке түседі (онда Веласкес өзін бейнелеген және монархтарды кенептің сыртында қалдырған - тек айнадағы көрініс ретінде). Сәбидің қасында көптеген күтушілер бар. Веласкес сарай қызметкерлерін күнделікті жағдайда көрсетеді, күнделікті өмірді көтереді, оны көтеріңкі және монументалды түрде ұсынады. Сурет ресми және күнделікті өмірдің тоғысуына, мағыналық реңктердің көп қырлы ойынына және бейнелі салыстыруға құрылған. «Иірушілер» - сарай залдарын безендіру үшін кілемдер қалпына келтіріліп, тоқылған шеберхананың бейнесі. Артқы жағында үш ханым гобелендерді қарап жатыр, олардың біреуі Арахна туралы мифті бейнелейді. Алдыңғы қатарда бірнеше жұмысшы тұр. Бұл еуропалық өнер тарихындағы қарапайым адамның қызметін дәріптейтін тұңғыш туынды.
1660 жылы Веласкес Филипп IV-мен Франция шекарасына барған сапарында Людовик XIV-тің Инфанта Мария Терезаға үйленуіне байланысты кездесті. Осы кездесуге ұласқан мерекелік шаралардың ұйымдастырылуы суретшіні қатты шаршатқаны сонша, ол Мадридке оралғаннан кейін көп ұзамай ауырып, қайтыс болды. Оның соттағы лауазымының тікелей мұрагері оның студенті және қызы Францисконың күйеуі Хуан Батиста дель Масо болды.
Веласкес өз Отанының кескіндемесінде үлкен әсер етті, оның оқушылары арасында Мурильо және Каппеньо де Миранда сияқты шеберлер болды. Гойя Веласкесті ұстаздарының бірі деп атады. 19 ғасырда шебердің атағы Испания шекарасынан асып кетті. Веласкес ұлы испандықтың соққы өнеріне тәнті болған Мане өнерінің дамуындағы басты тұлғалардың бірі. Веласкес картиналарының тақырыптарын Пабло Пикассо мен Сальвадор Дали өз жұмыстарында әзірлеген.

«Князь Бальтазардың атты портреті»