Флоренциядағы Уффици галереясы. Мұражайдың мекен-жайы және сипаттамасы. Флоренциядағы Уффици галереясы (Galleria degli Uffizi) Флоренциядағы Уффици сарайы

«Тоскана гүлі» ежелгі дәуірде Флоренция деп аталды. Тарихи және көркем ескерткіштерге бай Италияның басқа қалаларының арасында да бұл гүлденген қала өнердің қазынасы болып саналады. Ол Джотто, Микеланджело, Брунеллески, Челлини және басқа да көптеген ұлы сәулетшілер, мүсіншілер мен суретшілердің өлмес туындыларымен безендірілген.

Ежелгі флоренциялық сарайлар, атақты суретшілердің фрескалары бар шіркеулер, шын мәнінде баға жетпес қазыналары бар мұражайлар әлемнің түкпір-түкпірінен өнер білушілерді бұрыннан қызықтырды. Итальяндықтардың өздері үшін Флоренция - Қайта өрлеу дәуірінің символы. Бірнеше онжылдықтар бұрын Флоренцияның тарихи орталығы көліктер үшін жабық болатын. Көшелер өздерінің бастапқы сүйкімділігін қалпына келтірді, Леонардо да Винчи мен Микеланджелоның дәл осы үйлердің жанынан қалай өткенін елестету оңайырақ болды, Доминикандық монах Саванарола фанатикалық жанкүйерлер тобында жүрді ... Өкінішке орай, уақыт өте келе Дуомодағы тасты қиратты. Ол жалғыз өзі жақсы көретін алаңда ұлы Данте отырады. Бірақ әрбір флоренциялық сізге бұл жерді көрсете алады...

Ежелгі уақытта көптеген адамдар Флоренцияны барлық қалалардың ең мінсізі деп санады. Мысалы, Леонардо Бруни қаланы мақтау сөзімен былай деп жазды: «Онда тәртіпсіздік, орынсыз, негізсіз, негізсіз ештеңе жоқ; әр нәрсенің өз орны бар және тек қатаң түрде анықталған ғана емес, сонымен қатар орынды және қажет. Флоренциялықтар өз қалаларының даңқын сөзбен ғана емес, мақтау сөздер жазу арқылы ғана емес. Олар оның ғимараттарын, алаңдары мен көшелерін өзгертті, мерекелерді бұрын-соңды болмаған сән-салтанатпен атап өтті. XIV ғасырдың ортасына қарай Флоренцияның қалалық өмірінің бетіне таусылмас жігері мен іскерлігі бар көптеген отбасылар (Строзци, Альберти, т.б.) көтерілді. Олардың арасында бұрын емші болған Медичи отбасы ерекшеленді (олардың тегі осылай білдіреді). Бірақ 15 ғасырдың ортасында Медичи банк үйі Флоренциядағы ең бай және ең ықпалды үйлердің біріне айналды. Флоренциядағы UVFICI Италиядағы ең өкілді өнер галереяларының бірі болып табылады. 1560-1585 жылдары мемлекеттік мекемелер үшін салынған ғимаратта орналасқан. сәулетшілер Г.Васари мен Б.Буонталенти. Медичи отбасының жинақтары негізінде 1575 жылы құрылған. Галереяда дүние жүзіндегі XIII-XVIII ғасырлардағы итальяндықтардың ең бай коллекциясы сақталған. (Дуччио, Джотто, П.Учелло, Пьеро делла Франческа, С.Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан және т.б. шығармалары) және еуропалық кескіндеме, антикалық өнер туындылары, еуропалық суретшілердің автопортреттерінің бірегей таңдауы. Уффици галереясы (ол. Galleria degli Uffizi) — әлемдегі ең көне және ең атақты мұражайлардың бірі орналасқан Италияның Флоренция қаласындағы сарай немесе палаццо деп те аталады. Уффици галереясы Флоренцияның қақ ортасында орналасқан. Солтүстікте ғимарат Палаццо Веккио және Пьяцца делла Синьориямен шектеседі, ал оның оңтүстік жағы Арио және Поите Веккио өзендерінің жағалауына қарайды.
Уффицидің тарихы 1559 жылдың шілдесінде Флоренция билеушісі Косимо I Медичи қаланың барлық әкімшілік қызметтерін ортақ кең сарайға біріктіруді жоспарлаған кезде басталады. Жобаны жүзеге асыру үшін 1560 жылы жұмысын бастаған шебер Джорджио Васари шақырылды. Алайда, Васари 1574 жылы қайтыс болды, ал оның мұрагері Бернардо Буонталенти құрылысты аяқтады. 1575 жылдан бастап мұражайдың қалыптасуы Уффици ғимаратында басталды - оның негізі Медичи отбасы жинағы болды.

«Биа Медичидің портреті

Косимо I қызы», 1542 Уффици галереясы, Флоренция

Құрыштағы Косимо I Медичидің портреті, 1545 ж

Косимо Медичи тарихқа Ақсақал деген атпен енді, өзі де аса білімді болмаса да, білім мен өнердің досы болды. Суретші Понтормо салған Флоренцияның тәжі жоқ билеушісінің портреті әйгілі Уффици галереясында ілулі тұр. Косимо де Медичи тыныш позада бейнеленген. Ол креслоға екі қолын қайырып, сәл иілген басын көрерменге қарай бұрып отырады. Медичи әулетінің басшысы туралы салтанатты немесе театрландырылған ештеңе жоқ: ол бос жағалы және кең жеңді қарапайым қызыл халат киген. Портретте зерделі де жігерлі жүзінен мұң көрінетін, саусақтары қатты түйілген арық, орта жастағы адам бейнеленген. Ой мен уайымға толы, өмірі тыныштық пен шаттықтан алыс сияқты. Уффици галереясының астығы 15 ғасырда дәл осы адамның қол астында құрастырылды - ақсақал Косимо де Медичи, ол «Отанның әкесі» деп те аталды. Ол Медичилердің біріншісі болды, ол өз ақшасымен өз сарайларын да, қаланы да безендіру үшін суреттер мен мүсіндерді мақсатты түрде жинай бастады. Кейіннен оның ізбасарлары оны үлгі етіп, жинақты байыта түсті. Галереяның іргетасын Рим Папасы Пиус V-ден Рим папасы Ватикан үшін әдепсіз деп таныған 26 көне мүсін алған Франциск I қалаған. Бастапқыда барлық жинақтар Медичи жанұясының сарайында - Палаццо Рикардиде болды, бірақ дүбірлі тарихи оқиғалар дәуірінде жиналған қазыналардың көпшілігі өлді немесе дұрыс емес қолдарға түсті. Сәулетші ретінде Косимо Джорджио Васариді шақырып, оған Пьяцца делла Синьория маңындағы ескі кварталдарды бұзуға және қираған тас ғимараттардың сынықтарын құрылыста пайдалануға мүмкіндік берді. Жұмыс асығыс жүргізілді, бірақ Косимо да, Васари де дайын ғимаратты көрмеді. Құрылыс 1580 жылы аяқталды; Уффици ғимараты өзенге тар қасбет қалдыратын ұзын U-пішінді болды. Ол бірнеше ерте ғимараттарды қамтитын толығымен түпнұсқа емес еді. Оларға Сан-Пьетро Ссерадио шіркеуі мен 1252 жылы алғашқы алтын флориндерді соғылған теңге сарайы жатады. Уффицидегі дизайн жұмысын белгілі суретшілер (оның ішінде Аллори, Биззелли және Пиерони) жүргізді. Де Ланци лоджиясының үстінде аспалы бақ салынды, ал екінші қабатта театр орнатылды. Сарайдың құрылысын 1560 жылы сәулетші Джорджио Васари Косимо I де Медичи үшін Флоренциялық магистраттың кездесу орны ретінде бастады, сондықтан атауы - уфици, кеңсе дегенді білдіреді. Құрылыс 1581 жылы аяқталды. Васари, айтпақшы, сәулетші ғана емес, сонымен қатар суретші болды, сондықтан ол дәліздің ұзындығының перспективасына ерекше назар аударды, қасбетін ұзын шатырдың карниздерімен безендірді. Жылдар өтті, сарай Медичи отбасы жинаған немесе олар қайта сатып алған картиналар мен мүсіндерді көрсетудің сүйікті орнына айналды. Медичи үйінің құлдырауынан кейін көркем асыл тастар Флоренцияда қалып, алғашқы заманауи мұражайлардың бірі болды. Галерея он алтыншы ғасырдан бастап жұртшылық үшін ашық, бірақ Медичи отбасының соңғы өкілі оны толығымен Флоренция тұрғындарына бергендіктен, ол ресми түрде тек 1765 жылы ғана ашылды. Мұражай коллекциясының негізін Медичи отбасы мүшелерінің тапсырысы бойынша немесе сатып алған өнер туындылары құрайды. Мәселен, мысалы, Фердинандо I бір уақытта Уффици галереясында бар мүсіндер топтамасындағы ең әйгілі мүсінді Медичи Венераны сатып алдым. Ол сонымен бірге Римдегі вилласының барлық қазынасын осында көшірді. Фердинанд II коллекцияға мұраға қалған картиналар жинағын қосты. Кардинал Леопольдо сонымен қатар әртүрлі суретшілердің суреттері мен автопортреттерінің тамаша коллекциясы бар мұражайды құруға үлес қосты. 1737 жылы соңғы Медичи қайтыс болғаннан кейін бұл қазыналардың барлығы Флоренция қаласының меншігіне айналды.
18 ғасырда Уффици галереясы қоғамдық мұражайға айналды. 1730 жылдары бір топ ғалымдар мұнда сақталған өнер туындыларының толық (он томдық) түгендеуін жасады. 1769 жылы мұражай өзінің алғашқы директорын алды. Жаңа әкімшілік әртүрлі виллаларда шашыраңқы Медичи әулетіне тиесілі шедеврлерді жинауға тырысты. 1807 жылы галереяға келген жазушы Мадам де Стаэль былай деп атап өтті: «Флоренцияда бейнелеу өнеріне деген көзқарас өте демократиялық. Жалпы, Медичи отбасының әрбір мүшесі Уффици галереясына үлкен үлес қосты. Атап айтқанда, Леопольд автопортреттер жинағын қолға алды - оның негізгі жеткізушісі Әулие Лука академиясы болды, онда ол көптеген картиналарға ие болды. Медичи отбасының даналығы өнерді әділ бағалауда болды: олар ескі шеберлердің картиналарын ғана емес, сонымен қатар өз замандастарына үлкен әсер етті. Лайықты коллекциялар бар аббаттардың өздері герцогтарға шедеврлердің бар екенін хабарлап, оларды оңай сатқаны белгілі. Медичи көптеген суретшілерге қамқорлық жасады. Уффици галереясындағы үлкен заттардың жинағы мүсіндер сияқты ауқымды жұмыстардың басқа Флоренция мұражайларына (Барджелло және т.б.) берілуіне себеп болды. 2006 жылы мұражайды кеңейту аясында қосымша үй-жайлар ашылып, экспозициялық алаңы 6 мың шаршы метрден 13-ке дейін ұлғайып, келушілерге бұрын тек қоймаларда болған нәрсені өз көздерімен көруге мүмкіндік берді.
18 ғасырда Уффици галереясы қоғамдық мұражайға айналды. 1730 жылдары бір топ ғалымдар мұнда сақталған өнер туындыларының толық (он томдық) түгендеуін жасады. 1769 жылы мұражай өзінің алғашқы директорын алды. Жаңа әкімшілік әр түрлі виллаларға шашылған Медичи әулетінің жауһарларын жинауға күш салып, Джотто, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело (Уффициде қасиетті отбасының бейнесі бар атақты тондо орналасқан) сақталған - Сикстин капелласының сыртында құтырған мүсіншінің жалғыз ірі кескіндеме жұмысы ), Караваджо, Тициан ... Антикалық өнердің тамаша үлгілерін айтпағанда, сонымен қатар француздардың туындылары (ең жақсы туындылар!) Неміс голландиялық, фламандтық суретшілер ... Ең жақсы суретшілер, ең жақсы туындылар.
1993 жылы Виа деи Георгофилиде бомба жарылып, сарайдың бір бөлігін зақымдап, бес адамның өмірін қиды. Неоклассикалық декор мен классикалық мүсіндер қалпына келтірілген, ал фрескалардың көпшілігі қалпына келтіруге жататын Ниобе залына ең елеулі зиян келтірілді. Бұл вандализм әрекетінің себебі белгісіз болып қалды, ол итальяндық мафияның әрекетімен байланысты.

Брунсвик монограммамист

Бірінші қабатта ескі және қазіргі шеберлердің өз қолдарымен салған портреттерінің топтамасы бар. Бұл құнды топтаманың негізін Римдегі Әулие Лука академиясында портреттердің көп бөлігін сатып алған кардинал Леопольд Медичи қалаған, содан кейін өз заманының ежелгі шеберлері мен суретшілерінің портреттерін сатып алған. Осылайша, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джулио Романо, Веронезе, Тинторетто, Тициан және басқа да кескіндеме шеберлерінің портреттерінің тамаша топтамасы қалыптасты. Мұнда шетелдік суретшілерден Альбрехт Дюрер, Рубенс, Рембрандт, Ван Дик, Веласкес және басқа суретшілер ұсынылған. Уффици галереясында олардың портреттерінің жанында Карл Брюлловтың «Автопортреті» де бар. Петербургке дейін оның «Помпейдің соңғы күні» картинасы Италияда үлкен шу шығарды, онда тарихи суретші Коммучи мен ағылшын жазушысы Уолтер Скотт бұл туралы есінен танып, Брюлловтың өзі патшалық құрметке ие болды. Галереяға дұрыс жету үшін ең жоғарғы қабатқа кең, бірақ тік баспалдақпен көтерілу керек. Залдардың ұзын қатарында әлемге әйгілі картиналар, мүсіндер, қола бұйымдар, камолар, тиындар, медальдар, әртүрлі ғасырлардағы суреттер мен баспалар жинақтары орналастырылған. Бүкіл мұражайды үш жағынан құшақтап жатқан үлкен дәліздің бірінші бөлігінде өте қызықты картиналар тізбегі орналасқан.

Мария Тереза ​​Валебридж

Мұнда орта ғасырлардағы имитациялық икондық кескіндеме жұмыстары, сондай-ақ алтын фонда, қызыл-көк киімде және үлкен көздері бар бірнеше күңгірт салтанатты Мадонналар бар ... Сол дәлізде 15 ғасыр бай бейнеленген - екеуі де үздік шеберлер мен орта суретшілер. Дәліздің ортасында шүберек пен былғарымен қапталған ақырын ашылатын есік бар. Ол әйгілі Трибунаға, мұражайдың орталық бөлігіне апарады. Бұл өте үлкен емес бөлме жоғарыдан жарықтандырылған және онда галереяның ең қымбат мүсіндері мен әртүрлі елдердің, мектептердің және дәуірлердің картиналары бар.

1508. Рыцарь және сквайр Бірінші қабатта өздері салған ескі және қазіргі шеберлердің портреттерінің топтамасы орналасқан. Бұл құнды топтаманың негізін Римдегі Әулие Лука академиясында портреттердің көп бөлігін сатып алған кардинал Леопольд Медичи қалаған, содан кейін өз заманының ежелгі шеберлері мен суретшілерінің портреттерін сатып алған. Осылайша, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джулио Романо, Веронезе, Тинторетто, Тициан және басқа да кескіндеме шеберлерінің портреттерінің тамаша топтамасы қалыптасты. Мұнда шетелдік суретшілерден Альбрехт Дюрер, Рубенс, Рембрандт, Ван Дик, Веласкес және басқа суретшілер ұсынылған.
Уффици галереясында олардың портреттерінің жанында Карл Брюлловтың «Автопортреті» де бар. Петербургке дейін оның «Помпейдің соңғы күні» картинасы Италияда үлкен шу шығарды, онда тарихи суретші Коммучи мен ағылшын жазушысы Уолтер Скотт бұл туралы есінен танып, Брюлловтың өзі патшалық құрметке ие болды. Галереяға дұрыс жету үшін ең жоғарғы қабатқа кең, бірақ тік баспалдақпен көтерілу керек. Залдардың ұзын қатарында әлемге әйгілі картиналар, мүсіндер, қола бұйымдар, камолар, тиындар, медальдар, әртүрлі ғасырлардағы суреттер мен баспалар жинақтары орналастырылған. Бүкіл мұражайды үш жағынан құшақтап жатқан үлкен дәліздің бірінші бөлігінде өте қызықты картиналар тізбегі орналасқан. Мұнда орта ғасырлардағы имитациялық икондық кескіндеме жұмыстары, сондай-ақ алтын фонда, қызыл-көк киімде және үлкен көздері бар бірнеше күңгірт салтанатты Мадонналар бар ... Сол дәлізде 15 ғасыр бай бейнеленген - екеуі де үздік шеберлер мен орта суретшілер. Дәліздің ортасында шүберек пен былғарымен қапталған ақырын ашылатын есік бар. Ол әйгілі Трибунаға, мұражайдың орталық бөлігіне апарады. Бұл өте үлкен емес бөлме жоғарыдан жарықтандырылған және онда галереяның ең қымбат мүсіндері мен әртүрлі елдердің, мектептердің және дәуірлердің картиналары бар.
Венера Трибунаның ортасында жарқырайды, өзінің әсем жалаңаштығында әсемдікпен ашық. Оның бойында бәрі қарапайым және тәтті: нәзік қасиеттер де, нәзік дене де. Ол құдайдың мақтаныш сезіміне және сүйкімді адамзат қоғамының өкілдеріне тән кокетизмге жат. Бұл жас сұлу әйел «мүлдем өлетін», бірақ оны мифологиялық әлемнен шыққан, көңілді биге, жас пішіндердің жұмсақтығы мен сергектігімен тартатын сүйкімді Аполлонға еріксіз еріккен фауналар қоршап алады. Тек пышақты қатал қайрап жатқан құлдың мұңды бейнесі ғана керемет орындалғанымен, бұл жанды және қуанышты ансамбль үшін диссонанс болып табылады.
Трибунада келушілер Тицианның екі Венерасын көре алады. Біреуі, автордың қалауы бойынша, әйел денесінің тамаша сұлулығын бейнелейді: ол тамаша, бірақ суық. Екіншісі сирек кездесетін байлық пен түстердің үйлесімімен «тарихи жанр» деп атауға болады. Тициан сұлулық құдайының атын жамылған Урбино герцогы Федериго да Монтефельтрдің әйелі Элеонора Гонзаганы «бүкіл Италиядағы ең әдемі әйел» ретінде бейнелегені туралы деректер бар. Уффици галереясында әлемдегі ең танымал картиналардың бірі - Сандро Боттичеллидің «Венераның тууы», орыс философы Н.Бердяевтің айтуы бойынша, «ең әдемі, қызықты, поэтикалық Ренессанс суретшісі және ең азапты ... «.
Боттичелли есіне түскенше қатты бақытсыз және бір уақытта бақытты болды. Ол, олар айтқандай, бұл дүниелік емес еді. Арманшыл ұялшақ, әрекеттерінде қисынсыз және пайымдауларда фантастикалық. Ол көрегендікке сеніп, байлыққа бас имейтін. Ол өз үйін салмады, отбасын құрмады. Бірақ ол өз суреттерінде сұлулық көріністерін түсіре алғанына қатты қуанды. Ол өмірді өнерге айналдырды, ал өнер ол үшін шынайы өмір болды, суретшінің картиналарында «махаббат пен құмарлық басылды». Боттичелли күн сәулесінен гөрі көзінің сәулесіне сенді және оның қылқаламы дәл және берік болды. Петрарка мен Данте сияқты ол Бейнеге тартылып, алданып, шабыттандырады. Бұл басқа адамның сүйіктісі (Джулиано Медичи) жас, әдемі қыздың бейнесі. Ол Сұлулықтың өзі, құдіретті өнердің патшайымы. Міне, сондықтан Боттичелли осындай азапты құмарлықпен басқа біреудің отына қолын жылытады. Сондықтан Симонетта Веспуччи туралы «бірде-бір әйел туралы айтылмаған» делінген. Боттичелли жекпе-жек турниріне қатысқан кезде Джулиано де Медичи үшін баннер жасайды. Баннерде Паллас Афина бейнеленген, бірақ бұл Джулианоның ақ көйлек киген сұлу Симонетта екенін бәрі жақсы біледі. Бірақ өмір сұлулықты бұзады, тағдыр махаббатты қуады, Симонетта тұтынудан өледі. Оның өлімі Боттичелли үшін терең қайғы, азап пен азап. Оларды әлсірету үшін суретші бәрін түсіреді және өз картиналарында Симонетта Веспуччиді түсіреді. Ол оған әдемі киім кигізеді, «мыс» шашынан өрілген інжу-маржанмен қорлайды, сәл қиғаш мұрынды мұқият тартады, ерніне арбаудың жұмбақ күлкісі мен жұмбақ арманын белгілейді. Оның биік маңдайы оған көріпкелдің маңдайындай болып көрінеді, ал оның жүзі мен үміт нұрлы көздеріндегі балалық әсерлі өрнек нәзіктіктің үрейін тудырады.

Сандро Боттичеллидің «Венераның туылуы» фильмін көрген әрбір адам сөзбен айтып жеткізу мүмкін емес сүйкімді сезінеді. Мына Венера, мына ұялшақ қызды қарашы, оның көзінде қандай да бір жарқын мұң бар. Композицияның ырғағы бүкіл суретте - жас дененің иілуінде де, желге әдемі жыртылған шаш талында да, оның қолының жалпы консистенциясында да, белгіленген табанында да бар. бастың бұрылуы және оны қоршап тұрған фигураларда. Сандро Боттичеллидің көптеген картиналарында жұмсақ сызықтардың ырғақтарынан тоқылған бұл таза жалаңаш әйел кеудесін және кеудесін ұялшақпен жауып тұрады ...
Суреттер Трибунаның барлық сегіз қабырғасында ілулі тұр. Рафаэль бұл жерде «Алтын шұңқырлы Мадоннамен» бейнеленген - бұл жүректі тапқыр, бірақ жоғары рухани сүйкімділікпен қозғайтын сурет. Бойжеткендей пәк, әйел ретінде өзін әлі толық таныта қоймаған әйел-ана нұрлы таңның тыныш нұрымен нұрландырады. Гүлмен көмкерілген даланың бүкіл көктемгі пейзажы оның бейнесіне сәйкес келеді. Ал шалғай көк таулары бар Флоренция соборының бейнесі тұтас суретке жақындық сипатын береді.


«Алтын шұңқырлы Мадоннаның» жанында Рафаэльдің тағы екі туындысы – «Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн» және «Папа Юлий II портреті» қойылды.


Микеланджелоның «Қасиетті отбасы» сол бөлмеде қойылған. Тапсырыс беруші бұл картинаны екіленіп қабылдағаны айтылады. Расында да, «Ренессанс титанының» бұл ғажайып туындысы діни мазмұнға мүлдем жат сияқты. Трибунада сонымен қатар Магиге табыну тақырыбына арналған бірнеше картиналар бар. Суретшілер бұл библиялық оқиғаны жақсы көрді, көпшілігі оған бірнеше рет жүгінді. Үш данышпанның жаңа туған Мәсіхке сый-сияпат ұсынуы туралы Ізгі хабарды кейбіреулер бай киінген жамағаттың мерекелік көрінісін көрсету үшін пайдаланды; басқалары мұны адам тәжірибесінің әлемін көрсету мүмкіндігі ретінде қарастырды. Мысалы, Сандро Боттичеллиде сурет Мэридің айналасында сәбимен бірге жиналатын фигуралардың топтарында, қимылдары мен ым-ишараларында тірі сезімнің ең алуан түрлі реңктері көрінетіндей етіп салынған - тыныш, суық дерлік қызығушылықтан. қатты толқулар мен жалынды махаббат көріністеріне. Уффици галереясында сонымен қатар Леонардо да Винчи және Гирландайо салған «Сиқырларға табыну» суреті қойылған.


Урбино герцогы мен герцогинясы. Пьеро делла Франческа
Уффици галереясында 13-18 ғасырлардағы итальяндық картиналардың әлемдегі ең бай коллекциясы бар. (Әсіресе Венеция және Флоренция мектептерінің жұмыстары жақсы көрсетілген). Антикалық, француз, неміс, голланд, голланд және фламанд өнерінің тамаша үлгілері ұсынылған. Уффициде орналасқан еуропалық суретшілердің автопортреттерінің жинағы да ерекше. Белгісіз автордың Фердинанд Магелланның портреті, 17 ғасыр Бондоне (Огниссанти Мадонна, 1310), Симон Мартини (Хабарлама, 1333), Паоло Учелло (Сан-Романо шайқасы, Бернардино делла Чарданың ортаңғы бөлігі аттан құлады, 1450 ж.), Пьеро делла Франческо (Герцог Федерико да Монтефельтро мен Урбино герцогинясы Баттистаның портреті, 1465-1466), Фра Филиппо Липпи (Мадонна мен екі періштелері бар бала, 1465), Сандро Боттичелли (Көктем, Венераның туылуы, Магидің табынуы) ), Гюго ван дер Гоес («Портинари триптих», 1476-1479), Леонардо да Винчи («Жариялау», 1472-1475, «Сиқыршыларға табыну», 1481), Пьеро ди Косимо («Персеус Андромеданы босату», 1515), , Альбрехт Дюрер («Сиқыршылардың табынуы», 1504), Микеланджело («Тондо Дони», 1503), Рафаэль («Папа Лео X кардиналдар Джулио де Медичи және Луиджи де Россимен, 1518-1519), Тициан («Венера Венера»). Урбино», 1538), Франческо Пармигианино («Ұзын мойынды Мадонна», 1534-1540), Караваджо («Бахх», «Исхақтың құрбандығы», «Медуза»), Андреа Верроккио («Мәсіхтің шомылдыру рәсімі», 1472-1475).

Галереядан басқа, Уффици ғимаратында басқа да маңызды коллекциялар бар: мұражайға сыйға тартылған Contini Bonacossi коллекциясы, 14 ғасырдың аяғынан бүгінгі күнге дейінгі 120 000-ға жуық графикалық жұмыстарды қамтитын баспалар мен суреттер жинағы. сондай-ақ Уффициді Питти сарайымен байланыстыратын және 17 ғасырдағы картиналардың маңызды коллекциясы мен әйгілі автопортреттер топтамасын қамтитын әйгілі «Васари дәлізі» (1565 жылы Васари салған) Маэста. Джотто
Хабарландыру. Simone Martini Сайт материалдары пайдаланылды

Ғажайып Флоренция қаласында туристердің көзін қуантатын, сонымен қатар олардың сұлулық сезімін бағалайтындар көп. Осы құрылымдардың бірі - Уффици галереясы (Galleria degli Uffizi) - Флоренцияның орталығында Синьория алаңы (Piazza della Signoria) мен көпір (Понте Веккио) арасында орналасқан, кездейсоқ кезіп кеткендерден бастап көптеген туристерді ерікті және еріксіз тартады. мұнда қойылған әлемдік бейнелеу өнерінің жауһарларынан толық ләззат алу үшін осы ғажайып қалаға арнайы келгендерге.

Жалпы ауданы 13 000 шаршы метрді құрайтын Уффици галереясы қарапайым туристер мен өнердің шынайы білгірлерінің назарын итальяндық және шетелдік суретшілердің туындыларын қамтитын ең маңызды және ең үлкен коллекциялардың бірін ұсынады. 13-18 ғасырлар.

Мұражайда сіз (Микеланджело), ​​(Леонардо да Винчи), Сандро Ботичелли (Сандро Боттичелли), (Рафаэль), Рубенс (Рубенс), Рембрандт (Рембрандт) және басқа да көптеген шеберлердің туындыларын жеке тамашалай аласыз. Айтпақшы, Уффици галереясын 16 ғасырда салынғаннан кейін бірден дерлік келушілер үшін ашылған әлемдегі ең көне мұражайлардың бірі деп атауға болады.

Галерея тарихы

Италиядағы ең әйгілі галерея жоба талантты сәулетшіге (Джорджио Васари) тиесілі үлкен ғимаратта орналасқан. Уффици галереясының құрылысы 1560 жылы жеке тапсырыс бойынша басталды, бірақ әулет өкілі оны ешқашан дайын күйінде көре алмады: ғимараттың құрылысы Косимо қайтыс болғаннан кейін жиырма жылдан кейін аяқталды.

Айта кетерлігі, сәулет жобасын аяқтау үшін мамандар ескі орамдарды бұзып, жақын маңдағы ортағасырлық ғимараттарды бөлшектеуге мәжбүр болған.

Дегенмен, Уффици галереясы толығымен аяқталған кезде барлық құрбандықтардың бекер еместігі белгілі болды. Елдегі ең көрнекті мұражайлардың бірі Пьяцца делла Синьорияда латын әрпі «U» түрінде орналасқан, ілулі бақтар мен көркем галереямен қоршалған. Жобаның авторы Васари өнердің нағыз білгірі болды, сондықтан ол кенептер орналасуы керек болатын ерекше дизайнға қамқорлық жасады.

Үлкен құрылыс басталғаннан кейін ондаған жылдар өткен соң, Медичи отбасы өздерінің мақтаныштарын - әлемнің түкпір-түкпірінен жиналған картиналар мен мүсіндердің бірегей коллекциясын әкеле алды. Дәл Флоренцияға ұлы әулеттің өкілдері өздерінің барлық өнер жауһарларын жіберді. Медицистер суретші Сандро Боттичеллиге ерекше назар аударды, ол тарихшылардың айтуынша, әйгілі отбасымен өте тату болды.

Уффици галереясында бүгінгі күнге дейін оның сирек туындылары сақталған. Мұражайда оның ең әйгілі туындыларының бірі – «Венераның тууы» (Nascita di Venere) бар, ол мұнда тек 19 ғасырдың ортасында қойылған шедеврлердің қатарына қосылды. Адамзат тарихындағы ең атақты суретшілер салған және ұзақ уақыт бойы Уффициге қойылған әдемі картиналардың алуан түрі туралы айтуға болады.

Дегенмен, бүкіл топтаманың әшекейі Венера де Медичи екенін атап өткен жөн.

Көптеген суреттерді тексеруге бір күннен артық уақыт кетеді. Бақытымызға орай, мұнда сақталған барлық шығармалар хронологиялық ретпен 50-ден астам бөлмеде орналасқан. Дәл осы дана ұйымның арқасында сіз өнердің 13-18 ғасырлар аралығында қалай дамығанын және кескіндеме мен мүсіннің стильдерінің Византия кезеңінен бароккоға өзгергенін бақылай аласыз.

Мұражай табалдырығын аттаған бойда нағыз жол қиылысына тап боласыз: мұражайға кіре берістен үш вестибюль шығады. Біріншісінде мәрмәр мен порфирден жасалған бюсттер, екіншісінде Джованни да Сан-Джованни безендірілген, үшіншісінде римдік мүсіндер мен саркофагтар бар. Уффици галереясы мұнда қойылған өнер нысандарымен ғана емес, баурап алады. Еуропадағы ең көп баратын галереялардың бірінің ішкі безендірілуі қандай!

Пайдалы ақпарат

Билеттер

Айтпақшы, жыл сайын миллиондаған туристер Флоренцияның осы көрнекті орнына келеді. Сіз де сол бақытты жандардың бірі бола аласыз!

• 2019 жылдың 1 наурызынан 2019 жылдың 31 қазанына дейін Уффициге толық билет құны: 20 € + 4 € алдын ала брондау ақысы. Көрмелер кезінде баға көтерілуі мүмкін.
• 2019 жылдың 1 қарашасынан 2020 жылдың 28 ақпанына дейін Уффициге толық билет құны:Алдын ала брондау үшін 12 € + 4 €. Дегенмен, касса 18:05-те жабылатынын ескеріңіз.
• Ресми онлайн кассалар: webshop.b-ticket.com
  Соңғы сәтте билеттерді сатып алу үшін сенімді агенттіктерді тексерді: www.tiqets.com және www.getyourguide.ru - олар әдетте шағын комиссия алады, бірақ ол жерде тіпті жоғары маусымда да квота бар.
• 1,5 сағаттық топтық тур 57 еуро/адам тұрады, билеттер қосылған, ағылшын, итальян, испан, неміс немесе француз тілдерінде жүргізіледі.
• Орыс тілінде Уффициге ИТАЛИЯ FOR ME гидпен барсаңыз, ол сізге брон жасауға, билеттерді сол жерде төлеуге көмектеседі.

Мұражайдың өзінде көп сағаттық кезекте тұрудың алдын алу үшін билеттерді итальян тілінде +39 055 294883 нөміріне брондауға болады (брондау ақысы 4 евро). Барлық мектеп экскурсиялары аяқталғанда, сағат 14.00-ден кейін Флоренцияның осы көрнекті орнына бару өте ыңғайлы

Мекен-жайы және жұмыс уақыты

Уффици галереясы Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, Италия мекенжайында орналасқан және оған дүйсенбі мен 1 мамырдан басқа кез келген күні, сағат 8:15-тен 18:50-ге дейін кіруге болады.

Қалай жетемін

Сіз Uffizi галереясына қоғамдық көлікпен жете аласыз (C1 аялдамасы Galleria Degli Uffizi - Farmacia Logge оның жанында орналасқан) немесе қала орталығында болсаңыз, жаяу жүруге болады. Айтпақшы, әдемі галереяға барғаннан кейін әлі де күш-қуатты сезінсеңіз, Флоренцияның жақын маңдағы көрікті жерлерін қараңыз: және Баргелло сарайы (Баргелло).

↘️🇮🇹 ПАЙДАЛЫ МАҚАЛАЛАР МЕН САЙТТАР 🇮🇹↙️ ДОСТАРЫҢЫЗМЕН БӨЛІСІҢІЗ

Әлемдік маңызы бар көрікті жерлерге бай. Бүкіл атмосфера тарихпен қаныққан, Қайта өрлеу дәуірінің ұлы шеберлері мұнда серуендеген. Микеланджело мен Леонардоның жолдары Флоренция көшелерінде қиылысуы мүмкін (мұндай кездесу оңай темпераменттік қақтығыспен аяқталуы мүмкін, суретшілер қақтығысып қалды, оларды тек уақыт татуластырды). Данте бір кездері Дуомо алаңында тұрған тасқа медитация жасағанды ​​ұнататын (өкінішке орай, бұл тас сақталмаған, бұл өкінішті, бірақ оның тұрған жерін мұндағылардың бәрі біледі). Савонаролдың уағыздары да осы көшелерде өтті.

Флоренцияның нағыз інжу-маржаны - көптеген тамаша өнер шедеврлерін жинаған Уффици галереясы.

Флоренция және оның меценаттары

Флоренция, көптеген ежелгі қалалардан айырмашылығы, әрқашан жоспар бойынша салынған, кездейсоқтық бұл қалаға бастапқыда жат. Ғимараттарды, көшелер мен алаңдарды үнемі абаттандыру көптеген сәулет ансамбльдерін жасаушылардың мақсатына айналды. Әрине, қаланың сыртқы келбетіне мұндай көзқарас елеулі материалдық шығындарсыз емес, бірақ, әдетте, ақша мәселесі болған жоқ. Флоренцияның ең бай отбасылары Альберти, Строцци және басқалары алтынды аямады, бұл Тоскана інжу-маржаны үшін әдемі жақтауды жасауға және сонымен бірге олардың есімдерін мәңгілікке қалдыруға тырысты.

Ата-бабалары дәрігерлер болған Медичи он бесінші ғасырдың ортасында гүлденген банкирлерге айналды. Олардың қайырымдылықтары ерекше жомарт болды, картиналар мен мүсіндер жинағы Италия мақтан тұтатын болашақ үлкен мұражайдың негізі болды. Уффици галереясының негізін Медичи салған.

Қалалық әкімшілік ғимаратының құрылысы

1559 жылы сол кездегі қаланы басқарған I (Аға) бірі орталықтандырылған басқару органын құруға және бүкіл әкімшілікті бір ғимаратқа жинауға шешім қабылдады. Ол өте білімді адам емес еді, ол өнерді шын жүректен құрметтесе де, галерея құру идеясына кейінірек келді.

Бір қызығы, коллекцияның басын белгілеген мүсіндерді Ватикан қабылдамады, сондықтан Пиус V сыйға тартты. Шіркеу басшылығының талаптары шығармалардың көркемдік қасиеті емес, мүсіндер жалаңаш кейіпкерлердің бейнеленгені болды. , бұл күнә болып көрінді. Бастапқыда бұл қазыналардың барлығы Медичи отбасылық құлып ретінде қызмет еткен Рикарди сарайында отбасында сақталды.

Сонымен қатар, 1560 жылы әйгілі сәулетші Васариге сеніп тапсырылған кең сарайдың дизайны басталды. Көптеген ғимараттарды бұзу болжанып, олардың сынықтарын жаңа сарай салуға пайдалануға рұқсат етілді. «Uffii» сөзі итальян тілінен «офистер» (көпше түрде) деп аударылған.

Сәулет жобалары

Іс созылды, 1574 жылы шебер қайтыс болды, ал Буонталенти құрылысты аяқтауға мәжбүр болды, ол тапсырманы бір жылдан кейін аяқтады. Осы уақытқа дейін ғимараттың мақсаты өзгерді, бірақ атауы өзгеріссіз қалды, Уффици галереясы. Флоренция ұлы шеберлер жасаған және Медичи отбасы жинаған туындылармен байытылды, бірақ алдымен олардан тек ақсүйектер өкілдері ләззат алатын. Он жыл бойы ғимараттың аяқталуы жалғасты, ақырында сарай тар жағының терезелерінен өзеннің көрінісі бар жоспар бойынша жылқы тәрізді болып шықты. Сәулетшілер кейбір көне ғимараттарды (ескі монета сарайы мен Сан-Пьетро Скерадио соборы) бұзу үшін қолдарын көтермеді және олар жалпы ансамбльге кірді. Ол кезде екі құрылым да төрт ғасыр бұрын болған.

Галереяны қалыптастыру

Құрылыстың аяқталуына қарай Васари (және ол тек сәулетші ғана емес, суретші болған) қала әкімшілігі үшін сарай емес, галерея салып жатқанын білді. Уффици XVI ғасырда ашылды және сәулетшінің перспективалық шешімдері болашақ көрмені жарықтандырудың ең қолайлы жағдайларына ықпал етті. 1737 жылы Медичи отбасының соңғысы кардинал Леопольдоның өсиеті бойынша бүкіл отбасылық коллекция Флоренция қаласының меншігіне айналды. Бір ғасырдан кейін мұражай көпшілікке айналды. Сонымен бірге XVIII ғасырдың отызыншы жылдары он томды алып жатқан жинақтың алғашқы тізімдемесі жасалды.

автопортреттер

Уффици галереясы дәуірлерді зерттеу үшін пайдалануға болатын ежелгі және заманауи көптеген автопортреттерді жинады. Бұл топтаманың негізін кардинал қызметін атқарған Леопольд де Медичидің Әулие Лука Рим академиясынан сатып алған шығармалар сериясы құрады, содан кейін ол үнемі толықтырылып отырды. Ғимараттың бірінші қабаты портреттік кескіндеме экспозициясының орнына айналды. Осы топтаманың арқасында заманауи адамдар итальяндық (соның ішінде да Винчи, Тициан, Веронезе, Романо, Рафаэль, Микеланджело) және басқа елдердің (Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Веласкес, Ван Дейк және Карл Брюллов). Айтпақшы, Брюллов туралы. Оның жанкүйерлері Уолтер Скотт пен Коммучи болды, олар Санкт-Петербургтегі триумфқа дейін де Италияны дүр сілкіндірген «Помпейдің соңғы күні» картинасына тәнті болды.

Бірақ Джотто, Караваджо және басқа да көптеген атақты есімдер бар ...

Уффици трибунасы

Галереяда Трибуна деп аталатын орталық экспозицияға апаратын былғары және матамен қапталған арнайы есік бар. Зал онша үлкен емес, төбесіндегі шыны шаммен жарықтандырылған және ең көрнекті жұмыстар, оның ішінде әртүрлі дәуірлер мен мектептердің мүсіндер мен картиналары бар. Сегіз қабырғалы бөлменің ортасында билейтін фауналар мен Аполлон қоршалған Венера тұр. Пышақты қайраған қатал құлдың мүсіні де бар. Тағы екі Венера, бұл жолы көркем, Тицианның қылқаламына тиесілі. Трибунада Уффици галереясы ұсынатын ең жақсы туындылар бар деп саналады: Рафаэльдің «Алтын фишкалы Мадонна», «Папа Юлий II портреті» және «Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн» картиналары. Міне, Боттичеллидің «Венераның тууы» және магилерге табынудың библиялық тақырыбын ашатын бірнеше шығармалар (Гирландайо және Леонардо да Винчи), бірақ нағыз асыл тастар - Ренессанс титанының «Қасиетті отбасы». Микеланджело.

Uffizi шығындары

Италия ғасырлар бойы көптеген дүмпулер мен соғыстарды бастан өткерді, оларда адамдар ғана емес, өнер туындылары да өлді. Уффици галереясы да бірнеше рет шығынға ұшырады. Флоренция Наполеон әскерлерінің жолында болды. Коллекция 1943 жылы фашистер одақтас әскерлердің алға жылжуына кедергі келтірмек болып, елді басып алған ұрыс қимылдары кезінде бүлініп, ішінара талан-таражға түскен. Одан кейін қалалық су құбыры жарылғаннан кейін төменгі қабат ішінара су астында қалды. 1993 жылы бес адамды бомбамен өлтіріп, Ниобе залындағы баға жетпес өнер туындыларына зақым келтірген лаңкестер қиыншылықты арттырды. Кейбір фрескаларды қалпына келтіру мүмкін болмады.

Осы тамаша топтамаға бармас бұрын, қандай ережелер бар және Uffizi галереясы қайда орналасқаны туралы біраз ақпарат алу пайдалы. Көптеген мұражайлардағы сияқты залдарда суретке түсіруге және түсіруге тыйым салынады. Бұл әкімшіліктің қыңырлығы емес, картиналардың қауіпсіздігін қамтамасыз ету үшін қажет толығымен ұтымды шара. Мұнда демалыс күні дүйсенбі, басқа күндері есіктер таңғы тоғыз жарымнан кешкі жетіге дейін ашық, бірақ ертерек келген дұрыс, келушілер көп, кезектер пайда болады, бұл кем дегенде уақыт алады. сағат (және кейде одан да көп). Қыста адам аз болады. Кіру билеті 9 еуро және 10 цент тұрады, бірақ туған күнінде барлығы тегін кіре алады. Бұл адамзаттың әдемі жартысына қатысты, бірақ тек 8 наурызда (бұл жерде де тойланады).

Сіз өзіңізбен бірге ешқандай сусын алмауыңыз керек, олар сізді ішке кіргізбейді. Кейбір бастамашыл гидтердің кезексіз экскурсиялар ұсыныстарын елемеу керек. Топ ұзақ уақыт бойы жиналады және бұл кезекте тұрудан кем емес уақытты алады және шығындар айтарлықтай өседі. Сапарыңызды Интернетте брондау жақсы, сіз жиырма минут күтуіңіз керек, қосымша төлем 4 еуро, бірақ кешіктіре алмайсыз.

Қонақ үйге рюкзак қалдырған дұрыс, олар сізді онымен бірге кіргізбейді, ал сақтау кезегі билетпен бірдей. Uffizi галереясы аудио гид деп аталатын өте ыңғайлы нәрсені 8 еуроға ұсынады. Оны алу үшін депозит, фотосы бар кез келген құжат қажет.

Және бәрін бір сапарда көруді мақсат етпеңіз. Бұл мүмкін емес. Бірнеше рет келуге уақыт жеткіліксіз болса, өнердегі ең қызықты бағытқа назар аударған дұрыс, Уффици галереясы оларға бай. Бұл жерде болған таныстар мен достардың пікірлері көмектеседі.

Қалай табуға болады?

Мұражай кешенін табу оңай, кез келген жергілікті жолаушы екі сөзді айтса жеткілікті: «Уффици галереясы». Мекен-жайы қарапайым, Уффици алаңы, Уффици сарайы. Шындығында, итальян тілінде үш сөзді айту дұрыс: «Galleria degli Uffizi», бірақ олар мұны осылай түсінеді. Бұл қаланың дәл ортасында, бір жағынан Понте Веккио көпірі, екінші жағынан Пьяцца Сенория. Ең үлкені Арно өзенінде орналасқан.

> > > >

Әлемдегі ең көне және ең көп баратын мұражайлардың бірі. Және, әрине, ең танымал бірі. Ал шағын топтарға ішке кіруге рұқсат етілгенін ескерсек, кассадағы кезек үлкен және кез келген уақытта. Мұражай Флоренцияның орталығында, өзеннің арасында орналасқан.

Флоренциядағы Уффици галереясында негізінен Қайта өрлеу дәуіріндегі бірегей өнер жинағы бар. Галереяның коллекциясында ең танымал итальяндық суретшілердің картиналары, оның ішінде есімдері бар Боттичелли, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Джотто, Караваджо. Көрме шедеврлерінің арасында - « Венераның тууы» Боттичелли (жоғарыдан қараңыз), ол 15 ғасырдағы итальяндық кескіндеменің символына айналды, « Убринский диптихі« Пьерро делла Франческо (төменде қараңыз) - Ренессанстың ең маңызды портреттерінің бірі, Жеке бөлме (№ 15) Леонардо да Винчидің жұмыстарына арналған, оның ішінде - « Мәсіхтің шомылдыру рәсімі« Және » Хабарландыру«.

Ескерту: әр айдың бірінші жексенбісі Uffizi галереясына кіру тегін.

Uffizi галереясына бару:

Уффици галереясы - Флоренциядағы ең танымал және ең танымал мұражай, сондықтан билеттер кезегінде көп уақыт жоғалтуыңыз мүмкін. Егер сіз онлайн билет сатып алсаңыз, Тосканның ыстық күнінде кезекте тұру уақытын жоғалтпауға болады (бірақ сізге сәл көбірек төлеу керек - 5,99 € және 10,00 €). Сіз «тегін» күнге (әр айдың бірінші жексенбісі) билетті брондай алмайсыз - бұл уақытта кіреберіске кіру кезек тәртібімен жүзеге асырылады (бұл күндері бұл одан да ұзақ!) .

Uffizi галереясына билеттер бағасы:

Егер галереяда уақытша көрме болса, онда уақытша көрмеге бару құны кез келген билетке қосылады. Қосымша төлемдерді болдырмау мүмкін емес.

Ресми мөлшерлемегалерея билеттері үшін:

• Толық жол жүру құны - € 8,00
• Концессиялық (еуропалықтар 18 - 25 жас) - € 4,00
• Тегін - 18 жасқа дейін

2016 жылдың 26 ​​қыркүйегінен 2017 жылдың 8 қаңтарына дейін – уақытша көрме өтеді, сондықтан билет құны 12,50 € (толық) немесе 6,25 € (төмендетілген) болады.

Онлайн алдын ала тапсырыс беру тарифтері(+сайтқа байланысты өзгеретін қосымша ақы):

• Стандартты тариф - 12,00 €
• Уақытша көрмелер - +4,50 €
• Аудио нұсқаулық - 7,53 €
• 18 жасқа толмағандарға тегін.
• Жеңілдетілген билет - 18 жастан 25 жасқа дейінгі ЕО азаматтары үшін.

Uffizi галереясының жұмыс уақыты:

• Сейсенбі - жексенбі 8:15 - 18:50
• Дүйсенбі - жабық
• Жабық: 1 қаңтар, 1 мамыр, 25 желтоқсан.
• Демалыс күндері әдетте ашық. Мереке дүйсенбіге сәйкес келсе, келушілер санына қарай мұражайды ашу немесе ашпауды әкімшіліктің өзі шешеді.
• Билет кассалары 18:05-те жабылады. 18:35-те келушілерге бұрылып, шығуға өтуді сұрайды.
• 31 наурыздан 27 қыркүйекке дейін Uffizi галереясы 22:00-ге дейін ашық. Билет кассалары – 21:05-ке дейін, барлығы 21:35-те жабыла бастайды.

UFFICI галереясы

Direct-Media, Мәскеу, 2016 ж

Алғы сөз

16 ғасырдың ортасында Флоренцияның Жоғары Ренессанс гүлденген қала ретіндегі даңқы аңызға айналған өткенге айналды. Бірақ, өздеріңіз білетіндей, киелі жер ешқашан бос болмайды: жергілікті көркемдік өмір жойылған жоқ, ол тек басқа пішінге ие болды. Өнер мұражайға ағылды. Алайда, сол кездегі Флоренция билеушісі өз резиденциясын кеңейту туралы ойға келді. Ол тағдырдың еркін орындағаны белгілі болды және ол Флоренцияда әлемдегі ең танымал мұражайлардың бірі пайда болғанын қалады ...

Осы уақытқа дейін Медичи бүкіл Тосканаға үстемдік орнатты. Медичи отбасының кіші тармағының өкілі Косимо I барлық мемлекеттік мекемелер шоғырланатын ғимарат салуды ұйғарды. Осыдан атауы – «Уффици», немесе қазіргі тілмен айтқанда, «офистер». Бірақ Флоренцияның жолы болды: оны басқарған банкирлер мен көпестер отбасы екі ерекшелікпен ерекшеленді - Медичи ұрпақтан ұрпаққа өнерге деген сүйіспеншілікті берді және ұзақ уақыт бойы суретшілерге қамқор болды. Кейде олардың өздері кең мағынада суретші болды. 16 ғасырдың ортасына қарай Медичи жақсы коллекция жинады, онда басқа нәрселермен қатар көптеген өнер туындылары бар және олар ең басынан бастап оны сақтау үшін Уффицидегі үй-жайлардың бір бөлігін беруге шешім қабылдады.

Жоспарланған ғимараттың сәулетшісі ретінде әртүрлі дарын иесі Джорджио Васари (ол да суретші және өнертанушы болған) шақырылды. Ал 1560 жылы Синьория алаңы мен Арно өзенінің арасында U-тәрізді ғимараттың құрылысы басталды. Ол екі қанат пен олардың арасындағы өткелден тұруы керек еді. Бірақ ансамбльдің құрамына таңдалған жерде бұрыннан бар ғимараттар, соның ішінде кездесулер мен қабылдауларға арналған алаңға қарайтын Лоджия деи Ланци кірді.

Ғимарат өте үлкен болып шықты, оны әртараптандыру және сонымен бірге оны сыртынан композициялық түрде біріктіру үшін Васари бүкіл қасбетте қайталанатын сәулет модулін ойлап тапты: бүйірлерінде пилястрлары бар портик - бірінші жағында. еден және оның үстінде үш терезе - екіншісінде. Уффицидің екі қанатын байланыстыратын бөлік екі қанаттың арасындағы тар кеңістікті жарықпен толтыратын аркалар арқылы үлкен кесілген. Бұл сонымен қатар Арно өзеніне қарайтын қызықты жобаланған қасбет болып шықты. Медичи топтамалары тез өсті, сондықтан Косимоның ұлы Франческо I Уффицидегі көрме кеңістігін кеңейтуді шешті. Ғимараттың екінші қабатынан әкімшілік мекемелерді алып тастауды, олардың орнына антикварлық мүсіндерге арналған залдарды орналастыруды бұйырды. Олар үшін Васари қайтыс болғаннан кейін Уффициде жұмыс істеген Бернардо Буонталенти «гротесктермен» боялған қоймалары бар ұзын галерея жасады - жануарлар мен өсімдік оюлары. Осыған ұқсас ою-өрнек Неронның «Алтын үйін» - қирандылары Қайта өрлеу дәуірінде табылған көне ғимаратты безендірді. Сонымен қатар, Буонталенти Трибуна деп аталатын - биік терезелері бар сегізбұрышты залды салды, оның прототипі Афинадағы әйгілі Жел мұнарасы болды. Бұл көне заманға үндеу де жиынның бір түрі еді.

Ағасы Франческодан кейін билік құрған Фердинандо I кезінде Уффициде суретшілердің, мүсіншілердің, зергерлердің, алтын құюшылардың, тас оюшылардың, миниатюристтердің және фарфор жасаушылардың шеберханалары пайда болды. Бұл ретте қабырғаларына карталар сызылып, ортасында глобус орнатылған «Географиялық карталар залы» және ғылыми аспаптар орналастырылған «Математика залы» ұйымдастырылды. Басқа бөлмелерде қару-жарақ пен сауыт-саймандар, оюланған әшекей тастар мен портреттер қойылды. Көріп отырғаныңыздай, Медичи көркем, тарихи немесе ғылыми құндылығы бар немесе тіпті көзге ұнайтынның бәрін жинады. Сондықтан, алғашында Уффици өнер галереясы мен қызығушылықтар кабинетін біріктірді.

Жаңадан пайда болған мұражай тарихындағы басты оқиғалардың бірі 1591 жылы болды: коллекция қоғамның ең жоғары топтарынан келушілер үшін ашылды. Уффици галереясы Флоренциядан тыс жерде тұратын билеуші ​​отбасы мүшелері, мысалы, француз ханшайымдары Кэтрин мен Мария Медичи жіберген өнер туындыларымен белсенді түрде толықтырылды. Шіркеулерден және монастырлардан картиналар Уффициге апарыла бастады, кейде оларды көшірмелермен ауыстырды.

Бірақ сурет пен сызбаларды шебер жинай бастаған Медичилердің біріншісі Фердинандтың ағасы кардинал Леопольдо болды: өнерді жақсы меңгерген ол кескіндеме мен графиканы жинады, осылайша белгілі бір өнер мектептері мен кезеңдері барынша толық бейнеленді. Леопольдо тұсында батыс қанатқа автопортреттер, сызбалар, фарфор, медальдар мен қола жинақтары қойылды. Сонымен қатар, Уффициде Фондерия ашылды, онда парфюмерия мен дәрі-дәрмек жасалды, табиғи сирек заттар: мүйізтұмсық мүйізі, түйеқұс жұмыртқасы, бальзамдалған жануарлар қойылды.

1737 жылы Медичи отбасының соңғы билеушісі Джан Гастон қайтыс болды. Сол жылы оның әпкесі Анна-Мария құжатқа қол қойды, оған сәйкес Уффици барлық коллекцияларымен Флоренциядан кетіп, «өзі үшін» ғана емес, қоғамдық мұражай болып жарияланды. Кезінде осы галереяны ұйымдастырғандардың атақты аталарының бірі, өнердің меценаты Лоренцо Керемет Медичи идеалды билеуші ​​туралы өлеңінде былай деп жазған: «Байлық, сән-салтанат, Құдіретке лайықтының бәрі оны емес, адамдардың бір бөлігі ... » Осылайша болды.

Алғашқы келушілер, айтқандай, «көшеден» мұражай залдарында 1769 жылы пайда болды. Луиджи Ланци Уффици галереясының кураторы болып тағайындалды, ол бүкіл коллекцияны ретке келтіруге, атап айтқанда, көрмеге қойылған картиналарды орналастыруға кірісті. хронология және кескіндеме мектептері бойынша. Содан кейін Лотарингия патшасы Фердинанд III тұсында, Томмасо Пуччини мұражай директоры болған кезде (Италияға басып кіру кезінде жаулап алушылар Парижге апара алатын шедеврлерді сақтаған) Галереяда әйнек шатыр салынды, осылайша табиғи жарық бөлмелерге енеді. , және картиналардың жанында суретшілер мен жұмыстардың жасалу мерзімі туралы тақтайшалар қойылды.

19 ғасырдың өзінде-ақ ұзақ жылдар бойы жинақталған барлық нәрсені бір мұражайға орналастыру мүмкін емес екені белгілі болды. Көне өнердің көп бөлігін, зергерлік бұйымдарды, ғылыми аспаптарды, барлық қару-жарақтарды коллекциядан алып тастап, олардың негізінде жаңа мұражайлар құру туралы шешім қабылданды. Ал Уффици негізінен картиналарды сақтайтын, мүсіндер мен сәндік-қолданбалы өнер туындыларымен бірге өнер галереясына айналды.

Жинақта ұсынылған картиналарды байыпты зерттеу және оларды қалпына келтіру басталды. Кейбір мемлекеттік мекемелер әлі де тұрып жатқан соңғы үй-жайлар босатылып, экспонаттарға берілді.

Жалпы, итальяндықтардың ата-бабалары – ежелгі римдіктер айтқандай, «vita brevis, ars longa», яғни «өмір қысқа, өнер мәңгілік» дегенді білдіреді.

Ежелгі Греция мен Ежелгі РИМ ӨНЕРІ

Венера Медичи
КЛЕОМЕН, АПОЛЛОДОРДЫҢ ҰЛЫ

Эллинизм дәуіріндегі жоғалған грек түпнұсқасының бұл мәрмәр көшірмесі Римдегі папа өнерінің коллекциясында болды және оны Медичи жинағы сатып алған, сондықтан оның атауы. Мүсін «Афродита Книд» немесе «Ұят Венера» түріне жатады, ол оның жалаңаштығын қолымен жауып тұрады.

Теңіз көбігінен шыққан құдайдың әдемі гүлденген денесін мүсінші өте жақсы өңдеген. Венераның бүкіл келбетінде, оның қимылынан ғана емес, дірілдеген үрейді сезінуге болады: ол іштей аздап қысылып, тоқтап қалғандай болды. Мәрмәр «ет» кейіпкердің күйін білдіруінен мүсін жанды, тыныстап тұрғандай. Джордж Гордон Байрон Чайльд Гарольдтың қажылығында бұл мүсін туралы былай деп жазды:

Қарайсың, сен онымен қоштаса алмайсың,
Сіз оған келдіңіз - және кері қайтару жоқ!
Жеңіс арбасының артында шынжырда
Өнерді ұстаныңыз, өйткені сіз тұтқынға алындыңыз.

Ежелгі Греция мен Ежелгі Рим өнері:

• Кентаврдың торсы (Торсо Гадди)
• Цицеронның портреті

Кентаврдың торсы (Торсо Гадди)
б.з.б 1 ғасыр e. Мәрмәр. Биіктігі 153

Қолдары артына қыстырылған кентавр бейнеленген мүсіннің фрагменті Гадди отбасына тиесілі болды, сондықтан оның атауы. Бұл эллиндік өнердің үлгісі және ол мүсіншілер құдайлар мен титандардың шайқасы көріністерімен «Пергамон құрбандық үстелін» жасаған Пергамон мектебі деп аталатын мектепке жатады.

Торс күшке толы және сонымен бірге бұлшық еттердің тері астында «ойнайтыны» соншалық. Дененің күрт бұрылысы оны экспрессивті қозғалыспен толтырады, оның толқындары тіпті қашықтықта сезіледі. Бұл мүсін жас Микеланджело Буонарротиге, итальяндық мүсінші және суретшіге әсер етті, оның кейіпкерлері күшті, бұлшықет денелерімен ерекшеленеді.

Цицеронның портреті
1 ғасырдың ортасы. Мәрмәр. Биіктігі 74

Біздің эрамызға дейінгі 2-1 ғасырларда өмір сүрген римдік философ, шешен және саясаткер Марк Туллий Цицерон туралы Плутарх былай деп жазды: «Сараңдық өркендеген сол кезде... Цицерон өзінің пайдаға немқұрайлы қарамайтынын, адамгершілігі мен адалдығын айқын дәлелдеп берді. ».

Римдік мүсіншілердің реализмге деген адалдығы белгісіз шеберге Цицеронның сыртқы келбетін шынайы түрде бейнелеуге ғана емес, сонымен бірге бұл адамның ішкі күйін де көрсетуге көмектесті. Мәрмәр бюст оның өмірінің қиын-қыстау кезеңінде қолға түскен орта жастағы және шаршаған адам ретінде бейнеленген. Плутарх көңілді адам деп сипаттайтын Цицеронның маңдайы бұл жерде қабағы түйіліп, көзі жұмылып, ерні қысылған. Адам ойдан шығарылған қарсыласпен іштей диалог жүргізіп жатқандай әсер алады немесе ол өзімен таласып жатқан шығар.

Сол кездегі Рим өнерінде кең таралған мүсіндік бюст түрі – түбінде дөңгеленген, әр түрлі қатпарланған тогамен, дөңгелек стендте – мүсінші ерекшелеген тұлғаның барлық ерекшеліктеріне қарамастан, бейнеленгенді жоғарылатуға көмектесті.

ИТАЛИЯ ӨНЕРІ: XVI ҒАСЫРҒА ДЕЙІН

Көктем. Фрагмент
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Шамамен 1478. Ағаштағы температура. 203x314

Сандро Боттичелли кескіндемесінің гүлденуі Медичи сарайындағы гуманистер - ақындар, жазушылар, философтар, суретшілер тобына жақын болған кезде келді. Флоренция билеушісі, Ұлы Лоренцо өлең жазып, өнерге қамқорлық жасады. Оның немере ағасы Лоренцо ди Пьерфранческо Медичидің вилласы үшін күрделі философиялық және поэтикалық мазмұны бар бұл картина тапсырылды.

«Көктем» флоренциялық гуманистердің өнері мен философиясы дамыған үш бөлінбейтін бағытты көрсетеді: антикалық, христиандық және сарайлық. Мұнда ерте заманнан мифтердің кейіпкерлері мен мотивтері бар. Оң жақта батыстан соғатын жылы жел Зефир егістіктер мен гүлдердің грек нимфасы Хлористі ұрлап әкетеді, ол дәл сол жерде бейнеленген Флораға айналады, қазірдің өзінде жерге гүлдер жауып тұрған Рим құдайы. Сол жағында - пәктік, махаббат пен ләззат бейнелейтін үш рақым. Меркурий бұлттарды таратып, апельсин ағаштарының шатырының астында тұрып, көрерменнің қиялын Париж туралы мифке және оның жеңімпаз ретінде алма берген құдайлардың ең әдемісін таңдауына жібереді. Бұл богиня, Афродита немесе ежелгі римдіктер оны Венера деп атаған, суреттің ортасында шөптер мен гүлдерден тұратын кілемді ақырын басып келеді. Оның басының үстінде садақпен Купида бар, ол рақымдылардың біріне бағытталған.

Мұнда христиан тақырыбы басты кейіпкердің Мадоннаға ұқсауынан көрінеді, оның қолы барлығына батасын беретін сияқты. Бұл кейіпкерде ақындардың шабытшысы «сұлу ханым» культі де жарқырайды. Бұл әулиелік сезімдер Ұлы Лоренцоның ортасында өркендеді. Сурет сүйікті ағасы Лоренцо, Джулиано де Медичи, әдемі Симонетта Веспуччи қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай салынған. Венера оның бетіне ұқсайды. Меркурийдің өзі Джулианоға ұқсайды, онда христиан азапты Әулие Себастьян да танылады.

Түрлі мотивтер біріктірілген бұл жұмыс ешқандай канондарға бағынбай, кескіндемеге маңызды бетбұрыс жасады. Онда суретшінің жаны мен оның ерік-жігері ғана көрінді. Ресейлік өнертанушы Павел Мұратов Боттичелли туралы: «Ол әлем тарихындағы жаңа әрі ұзақ күннің таңғы тұманын таза өнердің жалғыз туының астында бірінші болып қарсы алды» деп жазды.

ИТАЛИЯ ӨНЕРІ (XVI ҒАСЫРҒА ДЕЙІН):

• Мадонна мен періштелері бар бала (Огнисанти Мадонна). ДУCCIO DI BUONINSEGNA
• Хабарландыру. СИМОНА МАРТИНИ
• Ғибадатханаға апару. АМБРОЖИО ЛОРЕНЦЕТТИ
• Магиге табыну. ГЕНТИЛ ДА ФАБРИАНО
• Мадонна мен бала Әулие Анна мен періштелермен. МАСОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ,
  МАСАКСИО
  
• Марияның тәж киюі. FRA BEATO АНЖЕЛИКО
• Сан-Романо шайқасы. ПАОЛО УЧЕЛЛО
• Сиқыршыларға табыну, сүндеттелу және көкке көтерілу бар триптих. АНДРЕА МАНТЕНА
• Геркулес және Гидра. АНТОНИО ПОЛЛАЙОЛО
• Федерико да Монтефельтро Урбинский мен Баттиста Сфорцаның портреттері. ПИЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА
• Мәсіхтің шомылдыру рәсімі. АНДРЕА ВЕРРОЧКИО, ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Магиге табыну. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Хабарландыру. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
• Магиге табыну. САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• Венераның тууы. САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• Мадонна мен періштелері бар бала (Мадонна дель Магнификат). САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
• қасиетті аллегория. ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
• Пиета. ПИЕТРО ПЕРУГИНО

Мадонна мен періштелермен бала (Мадонна Руселлай)
ДУCCIO DI BUONINSEGNA
1285. Ағаш, темпера. 450x290

Сиена қаласының суретшісі Дуччо ди Буонисенья француз готикасының сәнділігі мен талғампаздығын қазіргі итальяндық кескіндемеде билік еткен византиялық жазу стиліне әкелді. Бұл құрбандық үстелін Мэри қауымы Флоренциялық Санта-Мария Новелла шіркеуіндегі капелла үшін тапсырыс берді, ал 16 ғасырда ол басқа часовняға, Руселлайға ауыстырылды, ол қазіргі атауын алды.

Алтын фонда қойылған тағыдағы Мадонна мен Баланың бейнесі Византия дәстүрін ұстанады. Бірақ түстердің ашықтығы, олардың салтанаттылығы, сондай-ақ Құдай Анасының халатының таңқаларлық сызықтары, әсіресе оның жадағайындағы алтын жиек «готикалық әсердің» нәтижесі. Мұнда ұсынылған періштелерге дейін, тағын абайлап түсіріп тұрған барлық кейіпкерлердің көріністерінен сол кездегі шынайы кескіндеменің жаңа үрдістерін сезінуге болады. Дуччоның өнері, сақтықпен болса да, Қайта өрлеу дәуірін алдын ала көрсетті.

Мадонна мен періштелері бар бала (Огнисанти Мадонна)
ДЖОТТО (ЖИОТТО ДИ БОНДОНЕ)
1306-1310 жж. Ағаш, темпера. 325x204

Джоттоның бұл үлкен құрбандық үстелі, періштелер мен әулиелер қоршап тұрған Бикеш пен Баланы бейнелейді («огнисанти» итальян тілінде «барлық әулиелер» дегенді білдіреді) 11-13 ғасырлардағы дәстүр бойынша жасалған. Содан кейін итальяндық кескіндеме күшті византиялық әсерде болды, бірақ суретші ортағасырлық кескіндеме канонына мүлдем жаңа нәрсе әкелді.

Мадонна таққа дәл ортасында отырады және жартылай бұрылған күйде бейнеленген. Джотто өзінің фигурасын керемет және көлемді болып көрінетін етіп бояды, бұл халаттың пластикалық бүктемелерімен ерекшеленеді. Аспанды бейнелейтін шартты алтын фон мұнда тақ архитектурасы - оның баспалдақтары мен шатыры арқылы көрсетілген кеңістіктің тереңдігімен үйлеседі. Шебер сонымен қатар періштелер мен әулиелердің бастарын жоғары көтеріп, Құдайдың анасына рухани үреймен қарауын бейнелей отырып, кейіпкерлердің сезімдеріне де тоқталды.

Хабарландыру
СИМОНА МАРТИНИ
1333. Ағаш, темпера. 265х305

Сиен мектебінің өкілі Симон Мартинидің жұмысында сәндік әсерімен және ұзартылған сымбатты денелерімен кейінгі готиканың ерекшеліктері проторенессанс кескіндемесінің ерекшеліктерімен үйлеседі.

Суретші Сиена соборындағы Әулие Ансания құрбандық үстеліне арнап жазған «Хабарландыру». Мәриямның мүсіні аспанды бейнелейтін алтын фонда ұстамды, тегіс сұлбада бейнеленген. Бас періште Габриэль фигурасының таңқаларлық пішіні - оның әлі де ұшатын қанаттары, артында қалқып тұрған плащы - бөлмеге ауа мен жел сезімін әкеледі. Суреттегі Мәриямға көктегі хабаршыдан Інжілдегі сөздер келеді: «Қуан, рақымға толы, Жаратқан Ие сенімен бірге» (Лұқа 1:28) және бұл жұқа байлам сызықтар мен бояулар беретін ою-өрнектің бір бөлігіне ұқсайды. пішін. Мұнда бәрі көзді сипады: жарқыраған періште қанаттары және вазада тұрған ақ лалагүлдер - Мәриямның тазалығы мен пәктігінің символы және суреттегі сызықтар және түстер үйлесімі.

Орталық сахнадағы бейнелер нәзік, тәнсіз, тау ауасымен желпілгендей. Олармен салыстырғанда, құрбандық үстелінің бүйір бөліктерінде бейнеленген Әулие Ансаниас пен Әулие Джулита көбірек көлемде жазылған, бұл зерттеушілерді суреттің астында қолтаңбасы бар Липпо Меммидің жұмысы ма деп ойлады. . Дегенмен, суретшінің шәкірті, ең алдымен, жақтауды тек алтындатқан, ал Мартини әулиелерді өзі бояп, ұсынылған сахнаның бейтарап рухын баса көрсету үшін оларды айқынырақ бейнелеген.

Ғибадатханаға апару
АМБРОЖИО ЛОРЕНЦЕТТИ
1342. Ағаш, темпера. 257x168

Сиена шебері Амброджио Лоренцетти Сиена соборы үшін бізге тек орталық бөлігі ғана жеткен осы құрбандық үстелін жасады.

Шіркеудің готикалық интерьері - Лоренцетти әрекеті құрбандық шалатын орынға арналған соборда орын алады - қасбеттегі «ежелгі» мүсіндермен, мысалы, гирляндияны қолдайтын қанатты генийлермен біріктірілген. Сахнаның салтанаттылығы киімдер мен сәулет элементтерінің жарқын, әсем түстерімен ерекшеленеді, ал егжей-тегжейлі бөлшектер осы жоғары үйлесімділікпен тамаша үйлеседі - бас діни қызметкердің шапаны, оның қолындағы құрбандық көгершіндері, астаналары. бағандар, шіркеуді безендіретін мозаика.

Ақсақал Шимеон Бала Мәсіхті құшағында ұстап, Ол туралы үреймен пайғамбарлық етеді, ал Мәриям оның сөздерін естіп, мұңайып, өзін-өзі билейді. Ақсақалды тыңдайтын басқа кейіпкерлердің барлығына да өз сезімдері берілген. Бейнеленгендердің сезімін білдіруге, олардың сандарын жеткілікті көлемде жазуға деген ұмтылыс жақындап келе жатқан Қайта өрлеу дәуірінің сөзсіз белгісі болды.

Магиге табыну
ГЕНТИЛ ДА ФАБРИАНО
1423. Ағаш, темпера. 303x282

Джентиль да Фабрианоның картинасы еуропалық өнердегі халықаралық готика сияқты бағытты білдіреді. «Сиқыршылардың табынуы» құрбандық үстелін Флоренциядағы Санта Тринита шіркеуінің Строцци капелласының шебері жасаған.

Суреттің алдыңғы жағына қарай жылжыған қалың түрлі-түсті шеру бейнеленген. Бала Мәсіхке табынуға келген патшалар туралы Інжіл әңгімесі бұл жерде ортағасырлық рыцарьлық роман рухында түсіндіріледі: қызметші магилердің біріне шпорды байлайды, бұл оның қожайынының рыцарьлыққа жататынын баса көрсетеді, аңшылық көріністер қиылысады. суретте және көптеген кейіпкерлердің мәнерін «сотпен» деген сөзбен анықтауға болады - мысалы, сол жақтағы қызметшілерге қараңыз. Бұл жұмысты қарастыру қызықты, өйткені ол ғажайып бөлшектерге толы, мысалы, Нәресте Мәсіх Оның аяғын сүйген қарт сиқыршының басын сипады. Алыстан келгендердің арасында жас пен кәрі, серілер мен аңшылар ешкім жоқ. Суретте адамдар ғана емес, жануарлар да - арыстан, гепард, маймылдар, сұңқар. Суретші де сюжетті өзі білетін дүниенің байлығын бейнелеу үшін пайдаланған сияқты.

Бұл құрбандық үстелінің бейнесі таза, жарқыраған, зергерлік бұйымдар сияқты, түстермен жазылған және оның сәндік әсері мұнда және мұнда тізілген алтынмен күшейтілген. Жақтау шебердің суреті бойынша жасалды, ол оған кішкентай бейнелерді енгізіп, декорды ең кішкентай бөлшектерге дейін ойластырды. Құрбандық үстелінің пределласы Мәсіхтің туған күнін, Мысырға ұшуды және ғибадатханаға әкелуді бейнелейтін үш бейнелік бөліктен тұрады. Өнертанушы Виктор Лазарев былай деп жазды: «Ертедегі Кваттросентоның ең әдемі және мерекелік кескіндемесінде гентиль өзінің құрбандық үстелінде феодалдық әлемді өзінің барлық жарқырауымен, барлық сыртқы тартымды белгілерімен, өзінің ореолында тарихи сахнадан қалдырған. рыцарьлық романтика».

Мадонна мен бала Әулие Анна мен періштелермен
МАСОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ,
МАСАКСИО (ТОММАСО ДИ ДЖОВАННИ ДИ СИМОНЕ КАССАИ)
Шамамен 1425. Ағаштағы температура. 175x103

Флоренциядағы Сант'Амброгио шіркеуі үшін жасалған бұл жұмыстағы Масолиноның қылқаламы Әулие Анна мен періштелердің, ал Масаччоның - Мадонна мен Баланың және жасыл және қызыл киімдегі періштенің бейнесіне жатады. Бұл жерде ортағасырлық өнердің әсерін алтын фонда, пердеден, бүкіл сахнаның иконографиясынан көруге болады - Мария кішкентай Христосты тізе бүккен Әулие Аннаның алдында отырады, ал бір-бірінің үстіне қойылған періштелер тұрады. жақтары. Бірақ бұл қазірдің өзінде Ренессанс жұмысы, әсіресе Масаччоның қылқаламы жұмыс істеген жерде, Қайта өрлеу дәуірінің шеберлеріне толық жатқызуға болатындардың біріншісі болды. Ол салған фигуралар бүйірден жарықтандырылған және суретші зерттеген перспектива туралы біліммен бейнеленген. Ол өз назарын тек басты нәрсеге тоқтатады, сондықтан жасалған бейнелерде күш бар, ол көп ұзамай суретшінің Флоренция шіркеулерінде жасаған қабырға суреттерінде көрінді. Масаччо ұзақ өмір сүрмеді, бірақ бүкіл Ренессанс кескіндемесіне әсер ете алды.

Марияның тәж киюі
FRA BEATO ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE)
1434–1435 жж Ағаш, темпера. 112x114

Ерте Қайта өрлеу дәуірінің суретшісі, доминикандық монах Фра Анджеликоның картинасы тыныш қуанышқа толы. Шебердің Флоренциядағы Сант-Эгидио шіркеуі үшін жасалған «Мария тәжі» сияқты көп фигуралы туындылары да онымен толықтырылған.

Мәсіх Құдай Анасының, Аспан Патшайымының басына тәж қояды, періштелер кернейлерін тартады, әулиелер не болып жатқанын құрметпен ойлайды. Аспанды бейнелеудің византиялық дәстүрінен шыққан алтын фон мұнда рельефтік фигуралармен үйлеседі, ал осы құрбандық үстелінде әлі де сезілетін орта ғасыр рухы Қайта өрлеу дәуіріне тән күрделі композициямен үйлеседі.

Суреттің бояуын Николай Гумилевтің Фра Анджелико туралы өлеңіндегі сөздер жақсы сипаттайды:

Ал түстер, түстер ашық және таза,
Олар онымен туып, онымен бірге өлді.
Аңыз бар: ол гүлдерді ерітеді
Епископтарда май қасиетті.

Предельла композицияларында, яғни негізгі бейненің төменгі жағында орналасқан суретші қазір Флоренциядағы Сан-Марко мұражайында сақталған Марияның құда түсуін және Марияның Успенін ұсынды.

Сан-Романо шайқасы
ПАОЛО УЧЕЛЛО
Шамамен 1438. Ағаштағы температура. 180x323

Кваттросенто суретшісі Паоло Учеллоның ұсынылған картинасы оның осы тақырыпта салған және еуропалық өнердегі шайқас жанрының бастауында тұрған үш картинасының бірі болып табылады. Бұл шайқасқа қатысқан Леонардо Бартолини Салимбенидің тапсырысы бойынша жасалған бұл шығармалардың барлығы 1432 жылы болған флоренциялықтар мен сиеналықтар арасындағы шайқас сәттерін бейнелейді.

«Сан-Романо шайқасы» картинасында флоренциялық рыцарь найзасымен жау әскерінің басшысы Бернардино делла Чарданы ер-тұрманнан құлатады. Ақ боз ат үстінде отырған флоренциялықтардың көшбасшысы Никколо да Толентино жауларының бірін жерге құлатып үлгерді. Айналада шайқас жүріп жатыр, «аттар мен адамдар бір-бірімен араласып», найзалар мен арбалеттер лақтырылып, рыцарлар мен қарулары жерге ұшып жатыр. Бүкіл көріністің шиеленісін көптеген фигуралардың шағын кеңістікке сыйып кетуі де береді, оның үстіне композицияның жиектері бойынша жақтаумен әдейі кесіліп тасталуы, бұл оған бөлінген шектерде қысылғандай әсер қалдырады.

Учелло өз кейіпкерлерін әртүрлі позаларда бейнелейді. Бәлкім, осы дағдыны шыңдау үшін ол жұмысқа кіріскен шығар. Сол жақтағы қызыл ат, жүгіріп бара жатқан, сұр, өзімен бірге құлаған рыцарь, ақ түсті, флоренциялықтардың көшбасшысы отыр, суретшінің күрделі бұрыштар мен перспективаларды қалай жеңгенін көрсетеді. Бүкіл көріністің динамизмі жарқын, таза түстер соқтығысатын бояумен ерекшеленеді.

Сиқыршыларға табыну, сүндеттелу және көкке көтерілу бар триптих
АНДРЕА МАНТЕНА
1460–1464 жж Ағаш, темпера. 86x161,5

Андреа Мантенья - суретші, оның кескіндемесінде Жоғары Ренессанс басталғанға дейін бірнеше ондаған жылдар бұрын, осы қуатты өнердің жақындап келе жатқан қадамдары сезілді.

Триптихті Марграв Людовико Гонзага Мантуадағы отбасылық сарайындағы капеллаға тапсырған (суретші өмірінің соңына дейін осы отбасы үшін жұмыс істейді). Құрбандық үстелінің миниатюралық жазуы, ерте ренессанс өнеріне тән ғажайып бөлшектердің көптігі мұнда итальяндық кескіндеменің келесі кезеңіне тән күш пен монументалдылықпен үйлеседі. Нәтижесінде кішкентай көркем құрбандық үстелі Гонзага сарайындағы Мантеньяның қабырғадағы суреттерімен бірдей әсер қалдырады. Сонымен қатар, сіз триптихке қораптан асыл тастай қарағыңыз келеді.

Орталық бөлікте суретші Магиге табыну көрінісін ұсынды: ол өте жақсы көретін жартасты пейзаж арасында сәнді киім киген адамдардың ұзақ шеруі жылжиды. Олар Мәриямның тізесінде отырған Балаға тағзым етуге барады. Періштелер айнала ұшып жүр. Мантеньяның құрғақ және жарқын жазуы кескіндемедегі ерекше «ауаның» арқасында кескінді жарқыратады - толығымен мөлдір, сирек, тауларда ғана болуы мүмкін. Сондықтан суретші жасаған дүниеде бәрі көрінеді: алыстағы жол да, ол апаратын жарқыраған қамал да, түйенің жүні де, қатты шөп те, киімге сіңген жұқа алтын жіптер де. . Сонымен қатар, көріністі толық қабырғалы часовня ретінде елестетуге болады. Мантенья мұны біліп, бейнеленген монументалдылықтың әсерін күшейту үшін оны ойыс бетке жазды.

«Сүндеттелу» сахнасында (оң жақта) суретші қабырға әшекейлерін, люнеттадағы композицияларды - «Ысқақтың құрбандығы» және «Мұсаның халыққа келісім тақталарын беруі», көгершіндер салынған себетті мұқият бояды. Жүсіптің қолы, бала бас діни қызметкерге ұсынатын сүндетке отырғызуға арналған керек-жарақтары бар науа. Кішкентай Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның бейнесі әсер етеді, ол саусағын сорып, екінші қолында тістеген ромашка ұстайды. Барлық осы егжей-тегжейлі көрініс үлкен фреска үшін қолайлы болар еді.

Тек үшінші композицияда - «Возвращение» (сол жақта) - мұқият бейнеленген бөлшектер дерлік жоқ, ол аскеттік және күштірек, онда жартасты пейзаж қайтадан көрінеді, тіпті Мәсіх тұрған бұлт да көрінеді. мәрмәрден қашалған. Бірақ, бұрынғыдай, кейіпкерлердің сезімдері нәзік түрде жеткізіледі: Мәриям мен елшілердің таңданысы мен үміті, сәл қайғы және Құтқарушының көз алдында көкте кездесу туралы уәде.

Геркулес және Гидра
АНТОНИО ПОЛЛАЙОЛО
1460. Ағаш, темпера. 17x12

Флоренциялық кваттросенто суретшісі Антонио Поллайолоның шағын картинасы ежелгі грек батыры Геркулестің немесе Геркулестің ерліктерінің бірін бейнелейді. Осы миф тақырыбына арналған композициясы бар екінші планшет те мұражайда. Зерттеушілер екі жұмысты суретші Пьеро Медичи тапсырыс берген үлкен картиналардың эскиздері немесе олардың кішірек көшірмелері деп болжайды. Бірақ олар тәуелсіз шығармалар да болуы мүмкін, содан кейін Поллайоло мұндай шағын бейнені монументалдылықпен қамтамасыз ете алғанын атап өту керек.

Сюжет ретінде шебер Геркулес туралы мифтің сол бөлігін алды, онда ол Лерней гидрасымен, көп басы бар және олардың бірі өлмейтін алып жыланмен күреседі. Қаһарманның бұлшық еттері ісіп, шарасыз жүзін бейнелеу арқылы суретші шайқастың шиеленісін жеткізеді. Жұмыс қимылға толы. Геркулестің күші мен күші әлдеқайда төмен орналасқан ландшафтпен және басты кейіпкердің аспан фонында орналасуымен ерекшеленеді. Бірақ сонымен бірге суретшіні шығармада күрделі өрнек тудыратын драперлердің әдемі де серпімді сызықтары, жылан денесі, өзеннің иілгіш лентасы қызықтырғаны анық.

Федерико да Монтефельтро Урбино мен Баттиста Сфорцаның портреттері
ПИЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА
1465. Екеуі де – ағаш, май. 47х33

Ауа толтырылғандай, бұл кваттросенто суретшісінің картиналары бір уақытта күш пен тыныштық сезімін қалдырады. Бұл Урбино герцогы Федерико да Монтефельтро мен оның әйелі Баттиста Сфорцаның портреттері.

Олардың бет-бейнесі сол кездегі портреттік дәстүрге сай тиындар мен медальдарда атақты адамдардың бейнеленуімен тығыз байланысты профильде берілген. Бірақ портрет суретшілерінің ешқайсысы бұл бұрыштан Пьеро делла Франческа сияқты артықшылықтарды ала алмады: ол Федерико мен Баттистаның көріністеріне бұрын-соңды болмаған ұлылық берді, алғаш рет бейнеленген адамды сол биіктікке көтерді. гуманизм дәуірі. Тақталардың кішігірім өлшемдері бар кескіндердің монументалдылығы туралы әсер фон рөлін биік нүктеден көрсетілген қашықтыққа шегінетін пейзаждың ойнауы арқылы күшейтіледі. Айта кету керек, Федерико бейнеленген бұрыш қорқынышсыз кондотьердің бетінің бұзылған жартысын жасыруға мүмкіндік берді. Бірақ халаттың біркелкі қызыл түсімен ерекшеленетін қуылған профиль жұмсақ жарық пен көлеңкеге ие. Ауыр қабақ астынан сабырлы, өзіне сенімді көзқарас пен ғибадатханалардағы, щектердегі және мойындағы терінің нәзіктігі адамға соншалықты нәзік және шынайы сезім береді, кейінірек таралған психологиялық портрет әрқашан бере бермейді.

Бастапқыда құрбандық үстелінің есіктері топсалардың арқасында жылжымалы болды, оны бүктеп, Федерико мен Баттистаның салтанатты сахнасының портреттері бар тақталардың артқы жағында көруге болады. Ат арбаларында отырған ерлі-зайыптылардың екеуі бір-біріне қарай мінеді. Егжей-тегжейлі және жеңіл-ауа ортасының берілуімен боялған пейзаж бейнесінде Нидерланд кескіндемесінің әсері байқалады.

Мәсіхтің шомылдыру рәсімі
АНДРЕА ВЕРРОЧКИО,
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1470–1475. Ағаш, темпера, май. 177x151

Ең алдымен мүсінші болғандықтан, Андреа Верроккио кескіндеме тапсырыстарын үзіліспен орындады, нәтижесінде ол өзінің картиналарының бірін - Мәсіхтің шомылдыру рәсімін аяқтай алмады. Ол өзінің шәкірті Леонардо да Винчиден бастаған ісін аяқтауды өтінді, ол мұғалімнің шеберханасында қалғанымен, сол уақытқа дейін үлкен жетістікке жеткен жас. Орталық фигуралар мен оң жақтағы періште Верроккиоға тән әдіспен боялған - құрғақ, сызықты, фигуралардың талғампаз сұлбасы бар.

Леонардо сол жақта тұрған періштені бейнеледі, бірақ ол мұғалім сияқты темпера емес, ұзақ кебетін және жұмсақ хиароскуроны жеткізуге мүмкіндік беретін майлы бояуларды қолданды, кескінді жеңіл тұманмен орап алады. Кейінірек танымал болған Леонардоның «сфумато» техникасы осылай дүниеге келді. Суретші сонымен қатар Арно өзенінің аңғарын бейнелейтін суреті негізінде періштелердің артындағы пейзаждың бір бөлігін салған. Жас суретшінің жұмысы Верроккионы таң қалдырып, танымал болғаны сонша, көшірмелер осы періштелер тобынан жасалды.

Магиге табыну
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1480–1481 жж. Ағаш, темпера, май. 243x246

Бұл құрбандық үстелін Леонардо Скопетодағы Сан-Донато монастырының канондарынан тапсырыс берген, бірақ суретші Миланға кеткендіктен немесе бұл идеядан бас тартқандықтан аяқталмай қалды. Бірақ сурет толық көрінеді және сол кездегі шебер кескіндеменің барлық ерекшеліктерін қамтиды.

Кваттроценто дәстүрінде Леонардо композицияны мәнерлі позалардағы, ландшафттық және сәулеттік бөлшектердегі фигуралардың көптігімен біршама шамадан тыс жүктеді. Дегенмен, мұны Леонардо Қайта өрлеу дәуірінің суретшісі ретінде әлемдік тәртіпті құрайтын нәрсеге қызығушылық танытқанымен түсіндіруге болады. Сондықтан ол үшін әртүрлілік сияқты категория үлкен рөл атқарды. Леонардоның замандасы, жазушы Балдассаре Кастильоне былай деп атап өтті: «... біз көріп отырған әлем тәртібі кең аспанмен, жарқыраған жұлдыздарымен жарқыраған және ортасында әртүрлі теңіздермен қоршалған құрлықпен ерекшеленеді. таулар, аңғарлар мен өзендер әртүрлі ағаштармен, сүйкімді гүлдермен және шөптермен безендірілген - табиғат пен Құдайдың қолымен салынған асыл және керемет сурет деп айтуға болады ... ».

Итальяндық гуманистер құдайды ғаламның орталығына қойды. Леонардода Мәсіх Баланы тізесінде ұстап тұрған Мэри көптеген «белсенді» кейіпкерлердің фонында тыныш позамен және басының тегіс бұрылуымен ерекшеленеді. Суретші композициялық үшбұрышты немесе дәлірек айтқанда, пирамиданы салады, оның үстінде Марияның басы орналасқан. Бейнеленген тепе-теңдік пен үйлесімділік беретін бұл әдіс Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің шеберлері арасында кеңінен қолданылды.

Хабарландыру
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Шамамен 1472. Ағаш, май, темпера. 98x217

Леонардо бұл картинада Верроккионың студиясында жұмыс істеген. Жас суретші басқа оқушылардың бастаған ісін аяқтап, қателерін түзетуі керек болды. Ол Мәриямның жадағайының және Архангел Габриелдің шапандарының бірнеше эскиздерін жасады және осы сызбалар негізінде ол көлемді қатпарлар пайда болған драптарды қайта жазды. Содан кейін Леонардо бас періште Габриелдің басын бояды, оны сәл иілді, бірақ позасы табиғи көрінбейтін Мэри бейнесіне өзгерістер енгізуге уақыт болмады. Леонардоға дейін қылқалам осында өткен адам перспектива заңдарын жақсы білмесе керек. Бірақ бұл қателердің барлығы күтпеген жерден Ренессанс шеберлерінің картиналарында табиғи болып көрінетін реалистік кескіндеме әдістерін меңгеру қаншалықты қиын болғанын көрсетеді.

Суретшінің бір мезгілде қарындашпен және сиямен салған суреті сақталған, онда Мэри басын иіп, көзін жауып тұрған, шашын қымбат брошьпен лентамен байлап, үстіне жібектей жіптер шашып тастаған. иық. Леонардо, шамасы, оның қаламының астында туған осы нәзік, поэтикалық бейнені қатты қастерлегені соншалық, ол «Благовер» тақырыбына жеке шағын сурет салған.

Магиге табыну
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
Шамамен 1475. Ағаштағы температура. 111x134

Бұл көп фигуралы композицияда кваттросенто шебері Сандро Боттичелли Медичи отбасының мүшелерін, банкирлер мен саудагерлерді, Флоренция билеушілерін және өзі де бар оларға жақын адамдарды Нәресте Мәсіхке табынатын Маги бейнесін көрсетті.

Ежелгі Римнің қирандыларының арасында ескі әлемнің соңы мен жаңаның басталуын бейнелейтін христиан, Мадонна отырады. Ол нәрестені тізе бүгіп, артында тұрып, оның қолына сүйенеді, Жүсіп және жаңа туған нәрестеге мейіріммен қарайды. Косимо ақсақал Медичи Мәсіхтің алдында тізерлеп отырды. Джорджио Васари былай деп жазды: «Ал біз Раббымыздың аяғын сүйіп, нәзіктікпен балқыған қарттың бойындағы ерекше мәнерлілікті көреміз, ол өзінің ең ұзақ сапарының мақсатына жеткенін керемет түрде көрсетеді». Суреттің алдыңғы шетіне жақынырақ Косимо, Пьеро және Джованнидің ұлдары. Шығарма жазылған кезде олар және олардың әкесі қайтыс болды, бірақ Боттичелли онымен ажырамас байланысты отбасылық шеңберге қосты. Қызыл халат киген қара киімде, Пьероның ұлы Джулиано, оның артында сақалды және қалпақ киген - философ Джованни Аргиропуло, оның алдында көк киімді - жұмыстың тапсырысшысы Заноби дель Лама тұр. Сол жақта мақтанышпен Джулианоның ағасы Лоренцо Керемет, оның жанында ақын Анджело Полизиано, гуманист және философ Пико делла Мирандола оларға бірдеңе айтады. Ақырында, төменгі оң жақ бұрышта қызыл плащқа оранған Боттичелли өзі көрерменге қарайды. Қасиетті Жазбадағы көрініске қатысушылар арасында өзін бейнелеу дәстүрі Қайта өрлеу дәуірінде кең таралған.

Медичи Флоренцияда өздерін және олардың серіктестерін қамтитын Маги бауырластығы деп аталатын ұйымды құрды. Бауырластық киім-кешек шерулерін өткізді: оның мүшелері маги кейпіне еніп, қала көшелерімен серуендеп, атқа мініп жүрді. Бұл жұмбақтар Боттичелли картинасында да өз жаңғырығын тапқан шығар.

Венераның тууы
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
1483–1485 жж Кенеп, темпера. 172,5x278,5

«Венераның туылуы», «Көктем» сияқты суретші Лоренцо ди Пьерфранческо Медичиге арнап жазған. Бұл картинаның сюжеті теңіз көбігінен махаббат богинясының қалай пайда болғаны туралы мифке негізделген. Боттичелли мифтің экспозициясын ежелгі авторлардан немесе оны өңдеуді сотта жұмыс істеген ақын Анджело Полизианодан таба алады.

…Қатысады
Ғашық зефир жағаға батады,
Ал олардың аспандары олардың ұшуына қуанады...
...Көріп тұрсың – бәйбішенің көзі жарқырайды.
Оның алдында күлімсіреген аспан мен элементтер.
Онда, ақ киімде Хоралар жағада жүр ...

Қабық ішінде тұрған Венера жүзіп, Зефир мен Хлористің итермелеуімен жүзеді және оны орап алу үшін пердесін ұстаған құдайдың серіктерінің бірі Ора келеді. Желде тербелетін перде мен киімдердің таңқаларлық қатпарлары, теңіздегі толқындар, жағалаудың үзік сызығы, «гофрленген» қабықшасы және ақырында Венераның ұшып бара жатқан шашы - мұның бәрі Венераның тегіс контурларын белгілейді. құдайдың денесін бейнелейді және оның сыртқы түрі тудыратын жоғары үйлесімділік сезімін арттырады. Венераның басынан жоғарыда кейіпкерлердің қолдары дерлік жақындап қалды және оны қабықтың дөңгеленген түбі жаңғырық етіп тұрған арка көлеңкелеп тұрғандай болады. Осылайша, құдайдың фигурасы қиялдағы сопақша жабылады. Егер «Көктемде» композиция бірдей мағыналы бірнеше топтан тұрса, онда бұл жерде Венера - бәрі ұмтылатын орталық.

Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері үшін жалаңаш Венера киінгенге қарағанда, көктегі махаббатты бейнеледі. Боттичелли өз кейіпкеріне ең жоғары қасиет ретінде құрметтелетін пәктікпен сыйға тартты, сондықтан суреттегі ғибадат мотиві бар. Кейіпкердің әдемі жүзі Боттичелли картиналарындағы мадонналардың жүздеріне ұқсайды, сондықтан бұл шығармада христиан тақырыбы антикварлық тақырып арқылы естіледі, ал ежелгі гуманизм мен христиандықтың үйлесуі итальяндық Ренессанс феноменін берді.

Мадонна мен періштелері бар бала (Мадонна дель Магнификат)
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
1483. Ағаш, темпера. Диаметрі 118

«Магнификат» - бұл доксологияға бірінші жолда берілген Мария Марияның католиктік мадақтау әнінің атауы: «Magnifikat anima mea Dominum» - «Менің жаным Иемізді ұлықтайды», сондықтан суреттің екінші атауы бар, ол аударылады «Мадоннаның ұлылығы» ретінде. Боттичеллиде Құдайдың анасы қолында қалам ұстап, оны сияға батыруға дайындалады, содан кейін гимн жазылған Лұқа Інжіліндегі сөздерді кітапқа жазып алады.

Тондо пішіні - дөңгелек сурет - оның тегіс, ағып жатқан сызықтарымен, денелерінің қисықтарымен, кейіпкерлердің иілген бастарымен Боттичелли кескіндемесіне әсіресе қолайлы болды. Бұл жағдайда суретші бүкіл композицияға Мадонна мен Баланың, сол жақтағы иілген періштенің, періштелердің жоғарғы жағында кездесіп, тәжді ұстап, оны қоюдың позаларынан құралған дөңгелектелген контурларды береді. Мэридің басы. Сонымен қатар, бүкіл топ дөңгелек терезенің фонында орналастырылған, оның артындағы пейзаж да дөңес айнада көрсетілгендей біртүрлі қисық. Бұл Боттичеллидің ең лирикалық шығармаларының бірі, мұнда музыка композицияда, ырғақта, түстерде, сызықтарда және мимикада бейнеленген.

қасиетті аллегория
ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ
1490–1499 Ағаш, май. 73x119

Шығармашылығы бүкіл венециандық кескіндемеге және ең алдымен оның көңіл-күйіне әсер еткен Джованни Беллини артында әлі шеше алмайтын жұмбақ қалдырды: «Қасиетті аллегория» картинасының сюжеті қандай? Бұл дерексіз атау оған ешкім сұраққа нақты жауап бере алмағандықтан берілді.

Суретші қасиетті әңгіме деп аталатын әңгімені бейнеледі: Тақта отырған Құдайдың анасы әулиелерге қарады. Олардың ішінде семсермен Пауылды, тақия киген адамды қуып жібергенді, балюстрадаға сүйеніп, платформаның кіре берісін күзетіп тұрған Петрді, кеудесінде жебесі бар Себастьянды және дұға етіп қолдарын қайырған Әйүпті ажыратуға болады. Бірақ Беллини немесе басқа суретшілер осы сюжетке жүгінген кезде әрқашан орталық болатын «қасиетті әңгіме» композициясы көрерменге қарай бұрылып, ұсынылған мотивтердің біріне айналады. Екіншісі – ағаш түбінде ойнап жүрген сәбилер. Олардың тобында адамның күнәларын бейнелейтін алманы қолында ұстаған адам ерекшеленеді. Бұл бала күнәларды өтеу үшін дүниеге келген Мәсіх болуы мүмкін, ал Оның айналасындағы сәбилер қасиетті адамдар дұға ететін тазартудағы жандар болуы мүмкін. Өзен, ең алдымен, бұл әлемді орта және алыс жоспарларда көрінетін тірілер әлемінен бөлетін Жаз. Онда анкорит үңгірде, кентаврда дұға етеді, азғыруларды бейнелейді, жақын жерде жүреді, тіпті одан әрі адамдар өздерінің қарапайым өмірін өткізеді.

Бірақ ресейлік өнертанушы Павел Мұратов Беллини туралы жазғанда дұрыс айтты: «Бәлкім, оның кескіндемесінің кілті бейнеленген нәрседе емес, мұнда бәрі сусындаған сезімде болуы мүмкін.<…>Біз оның әулиелері шомылған терең ой толғау медитациясын және қара жапырақты мистикалық ағаштың алтын алмаларымен нәресте ойындарының тәнсіз нәзіктігін түсінеміз. Летенің ұйықтап жатқан айна суларының артында ашылатын елде біз дұғалар мен сүйкімдіктер елін танимыз. Ұйқыдан босап шыққанда, біздің жанымыз тастардың оңашасында қыдырайды... Таң атқанда Лете суына екінші рет сүңгіп, мұңды сақтай отырып, өмір жағасына шығады. .

Пиета
ПИЕТРО ПЕРУГИНО
1493-1494 жж. Ағаш, май, темпера. 168x176

Умбрия кескіндеме мектебінің жетекшісі және Рафаэльдің мұғалімі Пьетро Перудино картиналар жасады, оларда, мысалы, ұсынылған суретте ерекше тыныштық орнайды. Итальян тілінен аударғанда «жанашырлық, аяушылық» дегенді білдіретін «пьета» сөзі кескіндеме мен мүсін өнерінде Құдай Анасының тізесінде жатқан өлген Мәсіхті жоқтап жатқан сахнасына қатысты қолданылады.

Суретте екі өзара теңдестірілген композициялық сызықтар басым - Құтқарушының ұзартылған денесі және Марияның фигурасы жаңғырық беретін жарты шеңбер доғалар. Арқа – аспан қоймасы мен әлемдік үйлесімнің символы – өзінің пішінімен Мәсіхтің құрбандығы бекер болмағанын баса көрсете отырып, композицияға сезімді енгізеді. Оның бетінде - тыныштық, Құдайдың анасы - жол таппайтын терең сағыныш, ал Евангелист Иоанн мен оның артында тұрған әулиенің жүзінде - «менің мұңым жарқын» классикалық сызықпен анықталуы мүмкін өрнек. . Мұң мен онымен бірге үміт алыстағы көктемгі пейзажда да, бейнеленгеннің бәрін орап алған алтын ауада да сезіледі.

ИТАЛИЯ ӨНЕРІ:
XVI ҒАСЫР ЖӘНЕ КЕЙІН

Мадонна мен періштелері мен пайғамбары бар бала (ұзын мойынды Мадонна)
ПАРМИГАНИНО (FRANCESCO MAZZOLA)
1534–1540 жж. Ағаш, май. 216x132

Маннеризмнің жетекші суретшілерінің бірі Пармигианино Қайта өрлеу дәуірінің шеберлерінен айырмашылығы, ұзартылған және шексіздікке тартылғандай әдейі өзгертілген фигуралар мен заттардан үйлесімділікке ұмтылды. «Ұзын мойынды Мадонна» картинасын оның досының әпкесі Елена Байардидің тапсырысы бойынша Пармадағы Санта-Мария деи Серви шіркеуі үшін шебер жазған.

Бейнеленген денелер ұзартылған (бұл шығарманың екінші атауы да осыдан) және толқын тәрізді иілген. Бұл әсіресе алдында тұрған періште бейнесінде айқын көрінеді. Бұл шығарма тудыратын шындыққа жанаспайтын, сиқырлы сезімді суық, інжу-маржан түстері, сонымен қатар қалғандарымен салыстырғанда тым кішкентай Әулие Иероним фигурасы және аяқталмаған сәулеттік фон күшейтеді. әдейі немесе шебердің қайтыс болуына байланысты, бағандар ештеңе көтермейтін болып шықты. . Сонымен қатар, мұндағы жалғыз баған қайсарлықтың белгісі ретінде ерекше мәнге ие болады.

Періштенің қолындағы вазада айқышқа шегелеу бейнеленген. Құтқарушының болашақ азабы мен өлімінің тақырыбы ұйықтап жатқан баланың позасында да бейнеленген, ол пиетаның иконографиясын еске түсіреді - ол тізе бүгіп тұрған өлген Мәсіхті жоқтап жатқан Құдай Анасының бейнесі.

ИТАЛИЯ ӨНЕРІ (XVI ҒАСЫР ЖӘНЕ КЕЙІН):

• Дони Мадонна (Қасиетті отбасы). Микеланджело Буонарроти
• Автопортрет. РАФАЭЛЬ САНТИ
• Мадонна алтын құспен. РАФАЭЛЬ САНТИ
• Жауынгер және сквайр (Гаттамелата). ДЖОРЖИОНА (?)
• Адонистің өлімі. Себастиано Дель Пиомбо
• Персей Андромеданы босатады. PIERO DI COSIMO
• Флора. TITIAN VECELLIO
• Элеонора Гонзага делла Роверенің портреті. TITIAN VECELLIO
• Венера Урбинская. TITIAN VECELLIO
• Мадонна мен Бала (Гарпиялық Мадонна). АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО
• Петрарканың өлеңдер кітабы бар қыздың портреті. АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО
• Косимо ақсақал Медичидің портреті. ЖАКОПО ПОНТОРМО
• Эммауста кешкі ас. ЖАКОПО ПОНТОРМО
• Керемет Лоренцоның портреті. ДЖОРЖИО ВАСАРИ
• Биа Медичидің портреті. АГНЛОЛО БРОНЗИНО
• Толедолық Элеонораның ұлы Джованни де Медичимен бірге портреті. АГНЛОЛО БРОНЗИНО
• Леда және аққу. ЖАКОПО ТИНТОРЕТТО
• Мадонна дель Пополо. ФЕДЕРИКО БАРОКЧИ
• Бахус.
• Ысқақтың құрбандығы. Микеланджело Мериси да Караваджо
• Дәуіт Ғолияттың басымен. Микеланджело Мериси да Караваджо
• Джудит Холоферннің басын шауып жатыр. ARTEMISIA GENTILESCHI
• Венециядағы Дог сарайының көрінісі. Антонио каналы (КАНАЛЕТТО)
• Түрік костюміндегі Фелисита Сарторидің (?) портреті. РОЗАЛБА КАРЬЕРА

Мадонна Дони (Қасиетті отбасы)
Микеланджело Буонарроти
1505–1506 Ағаш, май, темпера. Диаметрі 120

Бұл жұмыс мүсін, сәулет және фрескаларға назар аударған Микеланджелоның бізге жеткен жалғыз дайын станок кескіндемесі. Оның монументалды қабырға суреттерінде фигуралар мүсінге ұқсайды және бұл кездейсоқ емес: жазушы Бенедетто Варкадан қайсысы жоғары - кескіндеме немесе мүсін туралы сұрағанда, Микеланджело былай деп жауап берді: «Кескіндеме, менің ойымша, ол көбірек болған кезде жақсы деп саналады. жеңілдікке бейім».

Сонымен, «Мадонна Дони» немесе «Тондо Дони» (тондо - дөңгелек пішінді сурет немесе рельеф) фонда Мадонна, Христос, Әулие Иосиф, Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн және жас жігіттердің фигуралары жазылған. дәл бедерлі, мүсіндік. Дегенмен, бұл ерекшелік Тоскананың бүкіл сурет мектебін, мысалы, Венециандық мектептен ерекшелендірді. Орталық топ мүсіндік композицияға ұқсайды: ол жинақы және оны жан-жақтан аралап, қарап шығуға болатын сияқты. Бұл жұмыста сәулетшінің ойы да сезіледі, сондықтан бейнеленген барлық нәрсе тұрақты және кеңістікте сенімді түрде «бекітілген».

Картинаның кескіндемесі 1508-1512 жылдары Микеланджелоның Сикстин капелласының төбесінде жасаған фрескаларына ұқсас монументалды суретке ұқсайды. Кейіпкерлердің фигуралары мен Мадонна Донидің драперлерінің қатпарлары лапидар, яғни олар алыстан көруге арналған. Құдай Анасының позасы Сикстин кейіпкерлері сияқты күрделі, кейбір сәулет өнерінің пластикасын қайталауға арналған сияқты. Ал кеңістіктік құрамымен тереңдікке қарай тондо боялған төбелік шамға ұқсайды.

Әйтсе де, бұл монументалды кескіндемеде аса қажет емес терең де таза бояулардан тұратын бояуы және тондоның тұйық композициясы мен бейнеленген жанды кейіпкерлерімен дәлелденетін мольберттік кескіндеме. Сөйтіп, өзін ең алдымен мүсінші деп атаған Микеланджело өзінің станокпен сурет салудың техникасын жетік меңгергенін дәлелдеп, жоғары ренессанс шеберіне лайық осы жұмыста өзінің бар қабілетін көрсетті.

автопортрет
РАФАЭЛЬ САНТИ
1506. Ағаш, темпера. 47,5x33

Шабыттанған жүзді жас жігіт, жас данышпанның жүзі - бізге автопортреттен қарап тұрған Рафаэль осындай. Оның сыртқы келбетінен тыныштық пен аспандық үйлесімділік туындайды, бұл суретшінің бүкіл кескіндемесін ерекшелендіреді. Бұл суреттің бояуы қатаң түрде шектелген - бейтарап фон, қара шаш, сол қалпақ. Қараңғы киім мен жылы түсті терінің арасында жейденің тар ақ жолағы көрінеді - бұл саңырау қарадан бет пен мойынның жанды реңктеріне дейін ең жұқа өтуде - кескіндеменің терең заңдарын сезінген Рафаэль.

Осыған өте ұқсас автопортрет, тек айнаға жайылған суретші Ватикандағы «Афина мектебі» (1508–1511) фрескасында «Станза делла Сенятура» фрескасына орналастырды: оң жақта, суретте Ежелгі грек суретшісі Апеллестің жоғары поэзияға толы Рафаэль бейнесі көрінеді.

Мадонна Алтынфинчпен
РАФАЭЛЬ САНТИ
1507. Ағашқа май. 107х77

Бұл Рафаэль Флоренцияда жасаған Мадонна мен Баланың шомылдыру рәсімін жасаушы Жақиямен бірге бейнеленген суреттерінің бірі. Оны суретшіге оның досы, көпес Лоренцо Нази өзінің үйлену тойына тапсырыс берген. Суретші мұнда осы тақырыптағы басқа картиналардағыдай үшбұрышты композицияны қолданды, соның арқасында сурет тепе-теңдік пен сирек үйлесімділікке ие болды.

Мэри Мәсіх Бала мен кішкентай Джонды жабатын сияқты. Оның фигурасының жұмсақ сызықтары, оның халатының ағып жатқан қатпарлары, сондай-ақ Рафаэльге тән ландшафттың тегіс контурлары бар, жеңіл тұманға батырылған және еріген фондық пейзаж суретті толтырады. тыныштық көңіл-күйімен. Бірақ нәресте қолын созып жатқан Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның қолындағы Мәсіхтің құмарлығының символы алтын фишка кескінге алаңдатарлық ескертуді енгізеді. Сонымен қатар, Мадоннаның жүзі жұмсақ, көздері төмен, жұмсақ шаштарымен қоршалған, көрерменге берілетін тыныштықты білдіреді.

Жауынгер және сквайр (Гаттамелата)
ДЖОРЖИОНА (?)
1505-1510 жж. Кенеп, май. 90x73

Кенепте картинадан бір ғасыр бұрын өмір сүрген және Гаттамелата лақап атын алған кондотьер Эразмо де Нарни бейнеленген - «сүйкімді мысық». Қоғамның төменгі қабаттарынан шыққан ол жалдамалы жауынгер болды, әртүрлі қалаларда және әртүрлі билеушілерде қызмет етті, кондотьер дәрежесіне дейін көтерілді - коммуна қызметінде болған отряд басшысы. Сонымен қатар, ол Падуаның билеушісі болды және оның Донателло атты мүсіні басты Падуа соборы - Сант Антонио папалық насыбайгүлінің жанында орнатылған. Гаттамелатаның жанындағы суретте оның ұлы Антонио бейнеленген болуы мүмкін.

Джорджион және оның ізбасарлары 15-16 ғасырлар тоғысында венециандық кескіндемеде тұтас бір бағытты қалыптастырды, оның ерекшелігі бейнеленген кейіпкерлердің ойшыл көңіл-күйі болды. Сөйтіп, тəуекелге толы қатал өмірге үйренген келбеті таза емес мына жауынгер музыка тыңдап отырғандай жүзінен мұңайып қалды. Оның қылыш, сауыты мен дулығасы жай ғана символ ретінде қабылданады, ал бала оның иығында тұрған періште.

Адонистің өлімі
Себастиано Дель Пиомбо
1512. Кенепке майлы бояу. 189x285

Джованни Беллинидің шәкірті болған және Джорджионның ықпалында болған Себастьяно дель Пиомбо олардан пішіндердің жұмсақтығын және лирикалық көңіл-күйді қабылдады, оларды картиналарына енгізді. Бірақ Римде жұмыс істей жүріп, ол өзінің абсолютті үйлесімділігімен Рафаэльдің өнеріне және кейіпкерлеріне бұрын-соңды болмаған күш-қуат сыйлаған Микеланджелоға әсер етті.

Ұсынылған кенепте суретші қабан аулау кезінде өлтірілген Афродитаның сүйіктісі, ең әдемі жас жігіт Адонис туралы мифке жүгінді. Дель Пиомбо Афродитаның Адонистің өлімі туралы білетін сәтін бейнеледі, бұл туралы Кубид оған хабарлайды, және жұмыстың көп бөлігін тоғайда отырған құдайлар айналысады, ал өліп жатқан кейіпкер алыста. Бұл әдіс – бүкіл сахнаның шарықтау шегін белгілі бір қашықтыққа жеткізу, оны көрермен қабылдауын кешіктіру – картинада төгілген мазасыз көңіл-күйді ұштай түседі де, кейіпкерлерді толқынмен өткізеді.

Артқы жағында суретші лагунаның тынық суларында бейнеленген Дог сарайы мен Сан-Марко соборының қоңырау мұнарасы бар Венеция көрінісін түсірді. Ашық көгілдір аспан, алтын күннің батуы, аспандағы ақ бұлттар және құрлық пен судағы көлеңкелері бар кешкі пейзаж Венециандық суретшілер өз картиналарында жеткізуді ұнататын нәзік мұңмен бейнеленген барлық нәрсені толтырады.

Персей Андромеданы босатады
PIERO DI COSIMO
1510-1515 жж. Ағаш, май. 70x120

Флоренциялық суретші Пьеро ди Косимо өз жұмысында голланд суретшілерінен алған қоршаған дүниені егжей-тегжейлі бейнелеуге деген сүйіспеншілікпен Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің үйлесімді, рухани бейнелерін біріктірді.

Шығармашылықтың соңғы кезеңінде салынған картинада шебер Персейдің Андромеданы құтқаруы туралы ежелгі грек мифін пайдаланды. Горгон Медузасын жеңіп, қайтып оралған батыр тасқа байланған қызды көреді. Бұл Андромеда болды, оны туған елінің тұрғындары одан құтылу үшін адамдарды жалмап кеткен теңіз құбыжығына құрбан етті. Қанатты сандалында және оны көзге көрінбейтін сиқырлы дулыға киген Персей суретте екі рет бейнеленген - теңіздің үстінде ұшып бара жатқан және құбыжықтың арқасына семсерді сермеп тұрған. Сол жақта Андромеда азапталып, үрейленген адамдар тығылып, жадағай жамылып жатыр, ал оң жағында адамдар көңіл көтеріп, лавр бұтақтарын бұлғап, батырды дәріптеп жатыр.

Композицияға әртүрлі уақыт оқиғаларының қосылуы және олардың ертегіге ұқсайтын интерпретациясы өткен ғасырдың әлі де ескірмеген дәстүрлері - Кваттросенто туралы куәландырады, бірақ фигуралардың жұмсақ контурлары мен қашықтықта кең ашылған пейзаж көрсетеді. бұл шығарма Жоғары Қайта өрлеу дәуірінде жасалған.

Флора
TITIAN VECELLIO
Шамамен 1515–1517 жж. Кенеп, май. 79,7x63,5

Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің венециандық суретшісі Тицианның ұсынылған картинасында кім бейнеленгені туралы олар көптен бері дауласып келеді. Бір кездері бұл суретші Пальма ағаның қызы деп есептелді және жұмыстың өзі оған тиесілі болды, содан кейін ол Тицианның жұмысы болып қайтадан танылған кезде, картинаның кейіпкері туралы даулар жалғаса берді. Қолға түскен қызды римдік гүлдер құдайы Флорамен сәйкестендіру идеясын оның қолындағы гүл шоғы ұсынған. Ал бір иығынан түскен ақ көйлек киген бұл жас, гүлдеген, қиялшыл, шашы жайнаған жаратылыстың бүкіл келбеті шынымен де ежелгі құдаймен байланысты.

Сонымен қатар, бұл алтын түсті, сол кездегі сәнде, шашы және ақшыл, барқыт терісі бар шынайы өмірдегі венециандықтың портреті. Жас Тициан оны көне тақырыбына қиялдау арқылы салған болуы әбден мүмкін, нәтижесінде жанды, толыққанды және сонымен бірге шындықтан жоғары бейне болды.

Элеонора Гонзага делла Роверенің портреті
TITIAN VECELLIO
1536–1537 жж Кенеп, май. 114x103

Әдетте, Тициан мифологиялық және христиандық тақырыптарда картиналар, сондай-ақ Флора сияқты қиял-ғажайып портреттер жасай отырып, кескіндемеде еркін болды. Бірақ асыл тұлғаларды бейнелей отырып, ол өмірдегі зайырлы адамға айналғандай болды. Өмірді жақсы көріп, одан ләззат алуды білген ол әдептілік ережелерінің не екенін жақсы білетін. Сондықтан портретте, ең алдымен, салтанатты позада отырған және сәнді киім киген итальяндық асыл тұқымды ақсүйектер бейнеленген. Суретші барқыттың иілгіштігін де, алтынның жылтырлығын да, шілтердің сергектігін де мұқият жеткізген.

Тициан Элеонораның қадір-қасиетін және ол арқылы оның қасиетін атап көрсетеді, бұл тұжырымдама Ренессанс үшін маңызды болды. Модельдің бет-әлпеті немқұрайлы, тек ақ тері мен қоңыр көздердегі нәзік қызару ақыл мен күшпен жарқырайды, оны жандандырады және оның сыныбы белгілеген шектерде өмір сүретін әйелдің мінезін сезінуге мүмкіндік береді. Егер Элеонора Тицианның «Тицианның музасы» ретінде «Түрлі мүйіс киген қыз» және әсіресе «Урбино Венера» картиналарын салғаны рас болса, онда бұл суретшінің мүмкіндіктерінің ауқымын елестетуге болады: ол сыртқы келбетін қиялдай алды. оған ұнайтын әйелдердің және қатаң салтанатты портреттерді салу.

Венера Урбинская
TITIAN VECELLIO
1538. Кенепке майлы бояу. 119x165

Тицианның жұмысында жиі пайда болатын ежелгі тақырып бұл көңілді венециандыққа өзінің әлемге деген барлық таңданысын және оның сұлулығын бағалай білу қабілетін кенепте шығаруға мүмкіндік берді. Шебер ежелгі дәуірді тірі нәрсе ретінде жақсы көрді, сондықтан грек немесе рим мифологиясының кейіпкерлерін заманауи ортаға батыл орналастырды.

Оның «Венера», Урбино герцогы Гидобалдо дела Ровере сатып алған және осыған байланысты қазіргі атауы берілген жас венециандық, жанды келбеті, нәзік денесі және алтын шашы бар сұлулықты бейнелейді. Оның қалпы «Венера пудиктің» классикалық түрін, яғни «ұялшақ» түрін еске түсіреді, бірақ бұл қыз аздап ұялса, оның сұлулығын толық біледі. Сурет Дрезден көркем галереясында сақталған Джорджионның Ұйқыдағы Венерасын қайталайды, бірақ богиня кейпіндегі Тицианның нәзіктігі көбірек. Дегенмен, бұл сезімталдық алдамшы. Суретші бәрі күшті үйдің жайлылығымен тыныс алатын бөлмені таңдады: артқы жағында қызметші кеудеден бірдеңе іздеп жатыр, ал екіншісі оған күтумен қарайды. Терезеде мирт тұр - некелік өмірдің символы, төсекке ақ жаймалар төселіп, ақ жастықтар лақтырылып, олардың үстінде жатқан әйелдің тазалығы туралы, аяғында ит бұралған, адалдықты білдіреді. Осылайша, суреттің жасырын мағынасын ерлі-зайыптылық махаббат деп түсіну керек.

Мадонна мен бала (Гарпиялық Мадонна)
АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО
1517. Кенепке майлы бояу. 207x178

Андреа дель Сарто Қайта өрлеу дәуіріндегі кескіндеме өзінің шарықтау шегіне жеткен кезеңде жұмыс істеді, сондықтан суретшінің жұмысында сол өнердің барлық ерекшеліктері бар. Бұл әсіресе картиналардағы бейнелердің үйлесімінен, асқақтығынан көрінді. Бірақ сонымен бірге, шебердің шығармаларында қазірдің өзінде қалыптасып келе жатқан манеризмнің белгілері көрінеді: ұзартылған фигуралар, айқын «сахналық» көрініс, позалар мен қимылдардың асты сызылған талғампаздығы және әрең байқалатын «тәттілік» кейіпкерлердің сыртқы түрі.

Ұсынылған жұмыс Флоренциядағы Сан-Франческо шіркеуі үшін жасалған, сондықтан кенепте Әулие Франциск те бейнеленген. Оң жақта Евангелист Иоанн. Кескіндеменің атауы тұғырда биік рельефте қашалған біртүрлі қанатты тіршілік иелерімен байланысты. Джорджио Васари бұл арфалар - грек мифологиясындағы құбыжықтар, әйелдердің басы бар құстар деп сенді. Бірақ бұл ең алдымен Апокалипсис шегірткелерінің бейнесі, оны Евангелист Иоаннның суреті де көрсетеді, оның Аянында: «Шегірткелер түтіннен жерге шықты және оған билік берілді. олар жердегі шаяндарда бар» (Аян, 9:3). Құдайдың анасын алдағы апаттардың нышандарының үстінде тұрған бейнелеу арқылы суретші оның әділдердің құтқарушысы ретіндегі рөлін ерекше атап өтті.

Петрарканың өлеңдер кітабы бар қыздың портреті
АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО
1528. Ағаш, темпера. 87x69

Ұлылыққа толы суреттер мен қыздың лирикалық, жылы жүректі портреті - Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің флоренциялық суретшісі Андреа дель Сарто шығармашылығындағы екі тірек. Дегенмен, бұл портретте жылулық пен үйшілік те бар, өйткені шебер өзінің сүйікті жары Лукрезияның бірінші некесінен туған қызы – өгей қызы Марияны өз баласындай өсірген.

Көрерменге қулықпен қарап, қыз қолында Петрарканың махаббат сонеттерінің бір томын ұстайды. Ол алғаш рет өзін толғандырып, шақыратын сезім сырларын қозғайды, кейіпкер өзінің ашқан жаңалығын жасырғысы келеді және мұны істей алмайды, саусағымен оқыған жолдарды ебедейсіз көрсетеді. Осының барлығын суретшінің дәл түсіргені сонша, ғашық қызбен оның ішкі күйін еріксіз меңзеп, кәдімгідей көрінетін сюжет көрерменнің ыстық және құрметті көңіл-күйін тудырады. Андреа дель Сарто кезінде жас болмыстың ішкі жан дүниесін ашуда мұндай тереңдікке жеткен адам кемде-кем.

Косимо ақсақал Медичидің портреті
ЖАКОПО ПОНТОРМО
1519–1520 жж. Ағаш, май. 86x65

Якопо Понтормоның осы ерте жұмысында ол негізін қалаушылардың бірі болатын манеризмнің белгілері бар. Суретшіні өзіне баурап алған образдың мәнері, яғни жазылуы болды.

Косимо ақсақал Медичи портреті Медичи әулетінің негізін қалаушы, Флоренцияның билеушісі болған банкир және көпес қайтыс болғаннан кейін жарты ғасырдан астам уақыт өткен соң жасалды. Адамды өлгеннен кейін бейнелеуде шебер өзіне біраз еркіндік бере алды.

Портретті Урбино герцогінің хатшысы, Косимо ұрпақтарының бірі Лоренцо Медичи, бәлкім, ұлының дүниеге келуі үшін тапсырыс берген. Косимо креслода отырады, оның алдында Лавр ағашының бұтағы, отбасының эмблемасы, оның айналасында Вергилийдің Энейдінің өлеңдері жазылған қағаз лента оралған. Бейнеленген еңкейген жіңішке кейіпте және оның бет-әлпетінде дауылды жылдардан шаршағандық сезіледі, оның қолдары бұйрық беруге дағдыланған, биліктен айырылғысы келмейтіндер сияқты қысылады. Қараңғы фонда тұрған Косиманың қызыл халаты кенепке алаңдатарлық нота әкеледі және адам жағдайын көрсететін драманы жеткізеді.

Эммауста кешкі ас
ЖАКОПО ПОНТОРМО
1525. Кенепке майлы бояу. 230x173

Бұл суретте Якопо Понтормо Лұқа Інжілінде сипатталған сәтті бейнелейді, ол Эммаус жолында өзінің екі шәкіртіне көрінген және олар танымаған қайта тірілген Мәсіх кешкі асты олармен бөлісуге келіседі: « Олармен бірге отырғанда, нан алып, жарылқап, сындырып берді. Сонда олардың көздері ашылып, Оны таныды” (Лұқа 24:30).

Суретші Мәсіхті басқа сахнаға қарағанда биік бейнелеген, бірақ Ол көрерменмен бір деңгейде, ал еден, үстел және оның артында отырған кейіпкерлер жоғарыдан сәл көрінеді. Осыдан бүкіл композиция Құтқарушының бейнесіне тікелей аударылады. Понтормо өз шығармашылығына студенттердің позаларынан байқалатын күнделікті жанрдың ерекшеліктерін, бірі шарап құю, екіншісі нан ұстау тәсілін енгізді. Бірақ Мәсіхтің басының үстінде Құдайдың бәрін көретін көзі үшбұрышта жарқырап қоршалған және Үшбірлікті бейнелейді және бұл көрерменді суретке өзінің керемет жоспарына қайтарады.

Керемет Лоренцоның портреті
ДЖОРЖИО ВАСАРИ
Шамамен 1533–1534 жж. Ағаш, май. 90x72

Сәулетші, суретші және итальян өнерінің тұңғыш тарихшысы Джорджио Васари Алессандро Медичидің тапсырысы бойынша салынған бұл портретті онда бейнеленген адам қайтыс болғаннан кейін көп жылдар өткен соң салған.

Керемет Лоренцо Косимо ақсақал Медичидің немересі болды және Флоренцияның үстінен барлық билікті оның қолына шоғырландырды, бірақ сонымен бірге суретшілер мен ақындарды қамқорлыққа алды және өзі өлең жазды. Оның билік еткен уақыты флоренция өнерінің «алтын ғасыры» болды. Бірақ бұл портрет қызыл әмиян меңзеп тұрған атақ-даңққа да, байлыққа да немқұрайлы қарайтын, тіпті оның «барлық қасиет сауыты» деп жарияланғанына да немқұрайлы қарамайтын, шаршаған, ойлы адам бейнеленген. Васари суретте кескіндеме, поэзия және гуманистердің сөздері билеушінің жан дүниесінде жаңғырған кезге деген сағынышын білдірді.

Орыс өнертанушысы Павел Мұратов Лоренцо туралы өзінің құлдырап бара жатқан шағында былай деп жазды: «Сосын Флоренс онымен бірге дем алды; ол оның бейнесін бүлінбейтін етіп жасады. Тіпті кейінгі ұрпақтардың санасына Кваттросенто Флоренция, Ұлы Лоренцоның Флоренциясы Италия жеріне барған адамның бойындағы ежелгі құдайдың көрінісі болып көрінді. Оған жай ғана үндеу адамның көңілін көтерді. Жарты ғасыр өткен соң... Джорджио Васари қазір Уффизияда Лоренцоның портретін қолға алғанда, ескі Флоренцияның данышпаны біртүрлі қайта жанданды...»

Биа Медичидің портреті
АГНЛОЛО БРОНЗИНО
1542. Ағаш, темпера. 64x48

Медичи герцогы Косимо I-де жұмыс істеген Агноло Бронзино, көптеген сарай суретшілері сияқты, портреттерде адамның ішкі әлемін емес, олардың жоғары лауазымын басып алған адамдардың сезімін жеткізуге тырысты. Демек, ол бейнелеген адамдардың кейбір отряды. Бірақ ұсынылған портретте қыз өзінің позасының барлық салтанаттылығына және оның бетіндегі сәл «тұйық» өрнекке қарамастан, кез келген бала сияқты сүйкімділікке толы. Сонымен бірге оның бойынан біраз мұң шығады. Мүмкін, бұл Косимо I-нің қызы Бианканың қайтыс болғаннан кейінгі портреті, оны кішірейтіп Бия деп атады. Ол әкесі Толедолық Элеонораға үйленгенге дейін, есімі герцогтың өзі мен оның анасына ғана белгілі әйелден дүниеге келген. Бия бала кезінде қайтыс болды, оның әкесі Бронзиноның портретін салуға тапсырыс берді, ал суретші кішкентай қызды қызғылт толымды щекпен және ересек түрімен, көрерменге қарап тұрғандай, бірақ оның жанынан өтіп кетті.

Толедолық Элеонораның ұлы Джованни де Медичимен бірге портреті
АГНЛОЛО БРОНЗИНО
1545. Кенепке майлы бояу. 115x96

Агноло Бронзино әлсіреп бара жатқан Жоғары Қайта өрлеу дәуірінде пайда болған манеризмнің, бейнелеу қозғалысының өкілі болды. Манеризм өнерді табиғаттан жоғары қояды, сондықтан суретшінің шығармаларынан белгілі бір салқындық туындайды. Сонымен бірге оның портреттері тек ұлы шеберлерге ғана қолжетімді тұлға туралы білімге толы.

Толедолық Элеонора, неаполитандық вице-корольдің қызы және Косимо I де Медичидің әйелі және оның балалары Бронзино бірнеше рет жазған, бірақ бұл портрет ең жақсы болуы мүмкін. Ол мұнда Тоскана билеушісі ретінде ұсынылған. Әйел алтын кестелі күмістен тігілген сәнді көйлек киген, басында інжу-маржан тор, кеудесінде інжу алқа тағылған, жүзі ағартылған, өңі бөлек. Бірақ Элеонора құшақтап алған томпақ сәби атағын ұмыттырып, біздің ең алдымен баласын жақсы көретін, оның қамын ойлайтын анамыз (он бір баланы дүниеге әкелген) екенімізді көреміз. Әдептілік үшін де жасыра алмаған аналық уайымды Бронзино әйелдің түрінен байқады. Герцогиняның бүкіл сәнді киімі көрерменді кейінірек Элеонораның көзіне түсу үшін және бұл суретті адамды терең түсінетін суретші жасағанын түсіну үшін екінші дәрежелі нәрселерге назар аударатын бір түрі болып табылады.

Леда және аққу
ЖАКОПО ТИНТОРЕТТО
1555. Кенепке майлы бояу 162х218

Бұл венециандық суретші кейіпкерлердің позалары мен қимылдары күрделі және мәнерлі, жарық қараңғылықпен күресетін үлкен кенептер жасады. Бұл жағдайда Тинторетто Леданың сұлулығына баурап алған римдіктер арасындағы Зевстің немесе Юпитердің оған аққу түрінде қалай көрінгені туралы ежелгі мифке жүгінді. Ежелгі Рим ақыны Овид Героидтерде былай деп жазды:

Ақ қауырсынды ағынды құстың алдауы туралы не есте сақтау керек
Ал Юпитердің аққуы өзіне тығылғанына қынжыласың ба?

Сюжет итальяндық суретшілерге ұнады, өйткені нәзік махаббаттың реңкін беру, әйелдің әдемі жалаңаш денесін бейнелеу және ақырында суретке ерекше пластика әкелу мүмкіндігі болды. Тинтореттода аққу Ледаға қол созады, ол өзі осы сымбатты құсқа ұқсайды. Аңыз бойынша, әрекет Леда шомылған Еврос өзенінде болды, бірақ суретші оқиғаны бай Венециандық үйдегі бөлмеге ауыстырды. Сұлу төсекте шалқаяды, оның артында дененің аппақтығын оятып, оның тегістігі мен нәзіктігін ерекше көрсететін барқыт перде. Сол жақта оның қандай аққу екенін білмей, торға қондырғалы тұрған қызметші. Леда ғашығын жауып тастайтын қызметші қыздың әрекеті суреттегі жұмбақ сәтті күшейтеді.

Мадонна дель Пополо
ФЕДЕРИКО БАРОКЧИ
1575–1579 Кенеп, май. 359x252

Барокконың шығу тегі Федерико Барокчидің кескіндемесінде айқын көрінеді, ол көптеген кейіпкерлер мен күрделі композициясы бар үлкен эмоционалды экспрессивті кенептер жасаған. Бұл өнер папалық Римде Контрреформация дәуірінде, католиктік шіркеу өз позициясын жан-жақты нығайтуға тырысып, сенушілерді қызықтыратын күшті кескіндемені қалайтын кезде өркендеді.

Барокчи Мәсіхті бейнелейді, оның алдында Құдайдың анасы тізе бүгіп, Ұлына адамзат үшін дұға етеді (осыдан суреттің атауы: итальян тілінен аударғанда «пополо» «адамдар» дегенді білдіреді). Астында неше түрлі адамдар: шал, соқыр музыкант, балалы асыл ханым, балалы қарапайым әйел. Католик шіркеуінің ілімі бойынша құтқарылуға әкелетін «Жеті мейірімділік» тақырыбы да суретте өз жауабын тапты. Сондықтан, мысалы, мұнда кедейлерге садақа беретін бай киінген бала бейнеленген.

Бүкіл картина қозғалысқа толы, фондағы сәулет кеңістікте біртүрлі жылжып, елес нәрсенің әсерін береді. Бұл қасиет манеризмге де тән болды - барокко да өскен бағыт.

Бахус
Микеланджело Мериси да Караваджо
Шамамен 1595–1597 жж. Кенеп, май. 95x85

Барокконың бастауында тұрған Караваджо бұл суретті өмірінің салыстырмалы түрде тыныш кезеңінде салған. Тақырып таңдауы - шарап пен көңіл көтерудің грек құдайы Бахус, оның бейнесінде шебер көрерменге бір стақан шарапты мейіріммен ұсынып тұрған жас жігітті елжіретіп көрсетті.

Оның күшті, бұлшық ет денесі денсаулықпен жарқырайды, оның бетінде нәзік қызару ойнайды, толтырылған еріндері шырынды, ал кенептің түсі мерекелік сезім қалдырады. Бірақ Бахустың алдындағы вазадағы жеміс онша балғын емес: алма шірік, оның үстінде құрт тесігі бар. Ал батырдың гүл шоқындағы жүзім жапырақтары қазірдің өзінде қурап қалды. Караваджо өмірді сол қалпында бейнелеуден қорықпады, ол оның жасырын драмасын қатты сезінді, бұл оның кейінгі өнерінде көрініс тапты, бұл бүкіл еуропалық кескіндемеге әсер етті. Суретші көңілді ежелгі құдайдың тақырыбына тағы да оралды, бірақ аурудан физикалық және психикалық тұрғыдан шаршаған оның бейнесінде сурет салды (Римдегі Боргезе галереясында сақталған «Ауру Бахус» кенепі).

Ысқақтың құрбандығы
Микеланджело Мериси да Караваджо
1601–1602 жж Кенеп, май. 104x135

Караваджоның шығармашылығында өсіп келе жатқан драма ұсынылған шығармада толық көрініс тапты, оның үстіне оның сюжеті арқасында. Кардинал Маффео Барбериниге арналған картина суретшіге қамқорлық жасаған. Ол Киелі кітаптағы ақсақал Ыбырайымның Құдайға деген сенімінің тереңдігін анықтау үшін бұйрығы бойынша ұлы Ысқақты құрбандыққа шалғалы жатқан сәтін бейнелеген.

Ең қысқа уақыт ішінде Караваджо кейіпкерлердің бірнеше қарқынды әрекеттерін сақтай алды: әкесі байланған ұлының басын қолымен ұстап тұрып, оның үстіне пышақты көтерді, ұлы қорқып айқайлайды, бірақ Құдай жіберген періште Ыбырайымды тоқтатып, құрбандыққа шалынатын қошқарға нұсқайды. Суреттің толып жатқаны соншалық, періштенің өзі қобалжығандай көрінеді де, қобалжыған қозы Ысқақтың орнына қоюды өтінгендей басын тартады. Көлденең түрде ашылатын композиция кейіпкерлердің барлық әрекеттерін уақытында созып, оларды да, көрерменді де осы жерде ұсынылған драманы одан да күшті сезінуге мәжбүр етеді. Ата тегі және ең жарқын өкілдерінің бірі Караваджо болған барокко кескіндеме құмарлықтың шиеленісімен ерекшеленетіні бекер емес.

Бірақ суретші белгілі бір сәтте адам басынан өткен оқиғаларды жай ғана суреттеген жоқ, ол оларды психологиялық тұрғыдан тереңдете отырып, одан әрі барды. Демек, Ыбырайымның жүзі оның бойындағы жалынды сенім мен әкелік махаббатты көрсетеді. Ымыртқа батқан фондағы пейзаж драманы күшейтеді, бірақ таудағы қала мен аспанның жарық қашықтығы алда келе жатқан гүлденген нәтижеге баса назар аударады.

Дәуіт Ғолияттың басымен
Микеланджело Мериси да Караваджо
1605. Кенепке майлы бояу. 222x147

Академикизм өркендеген Болон мектебінің суретшісі Гвидо Рениге де Караваджо әсер етті. Ол шебердің өнер мүмкіндігінше шындыққа жақын болуы керек, сондықтан тіпті жағымсыз немесе қорқынышты нәрселерді бейнелеуден қорқудың қажеті жоқ деген сенімін қабылдады. Бұл құмарлық, шынайы кескіндеме мен академиялық мәнердің синтезі Ренидің Дэвид Ғолияттың басы бар картинасында бейнеленген.

Караваггизмнің бір ерекшелігі суретшінің мұнда қолданатын контрастты жарықтандыруы болды, бірақ оның жарығы Караваджодағыдай жылы емес, керісінше салқын. Алыпты жеңген библиялық шопан Дәуіт әсем күйде, қауырсыны бар қалпақ киіп, натуралистік бөлшектермен жазылған жаудың басына алыстан қарайды. Дәуітті әдемі жас ретінде бейнелеу дәстүрі итальяндық өнерде 15 ғасырда-ақ қалыптасқан, оның мысалы ретінде Донателло мүсіні. Бірақ өмірдің өзін бейнелейтін жас, өркендеп келе жатқан қаһарман мен Рени шығармашылығына негізделген өлтірілген алыптың қорқынышты басының арасындағы қарама-қайшылық мінез-құлық пен академикизм өнеріне тән болды.

Джудит Холоферннің басын шауып жатыр
ARTEMISIA GENTILESCHI
1620. Кенепке майлы бояу. 199x162,5

Оразио Джентилескидің қызы, Караваджо мектебіне жататындардың ең жақсысы Артемисия Джентилески осы бағыттың барлық ерекшеліктерін мұра етті. Олар ұсынылған суретте пайда болды.

Суретші кенеп үшін әскері туған қаласын қоршап алған ассириялық қолбасшы Холофернесті азғырған израильдік әйел Джудиттің оны өлтірген сәтін таңдады. Гентилески қорқынышты бөлшектері бар қанды көріністі бейнелейді: қызметші қорқыныштан шошып кеткен Холофернді ұстауға тырысады, ал Джудит оның шашынан ұстап, қылыш жүзін мойнына іледі.

Джудит пен Холофернді, Ғолияттың басымен Давидті бейнелеген Караваджоның картинасы қарқынды драмамен ерекшеленді. Бұл шебердің әсері Гентилески кескіндемесіндегі күрделі позаларды да, найзағай жарқылындай, қараңғылықтан фигураларды жұлып алатын ашық ақ жарықты да түсіндіреді. Өзінің корреспонденция мұғалімі сияқты, Джентилески адамның денесін шебер бейнелейді, кейде Джудиттің қолындай, кейде жұмсақ және қазірдің өзінде Холофернестің иықтары мен аяқтары сияқты.

Көрінбейтін ось айналасында дамып келе жатқан композиция, кейіпкерлердің мәжбүрлі эмоциялары, бейнеленгендерге тән белгілі бір театрлық - суретшінің өзін көрсеткен барокко өнерінің белгілері.

Венециядағы Дог сарайының көрінісі
Антонио каналы (КАНАЛЕТТО)
1755 жылға дейін. Кенепке майлы бояу. 51х83

18 ғасырдағы Венецияда ведута, яғни қала көріністерінің суреттері танымал болды. Бұл дәстүр 15 ғасыр суретшілері Джентиль Беллини мен Витторе Карпаччоның өнерінде пайда болды. Бірақ егер олар үшін адам да, қала да тең болса, онда венециандық қорғасын шеберлері үшін қала басты нәрсеге айналады. Бұл жанрдың ең жақсы өкілдерінің бірі - Каналетто. Ол Венеция су мен аспанның арасында орналасқан үлкен кеңістікті салуды ұнататын және көбінесе лагунаны, Сан-Марко соборын, Додж сарайын бейнелеген. Бұл суреттегі ғимараттар суда бейнеленген және аспанға «қарайды». Егер жетекшінің тағы бір шебері Франческо Гуарди кенептерде бәрі арналар мен жақын теңіздің ылғалдылығына қаныққан сияқты болса, Каналеттоның үш элементі - су, жер және ауа - тең. Оның жері судың шетіндегі дірілдеген жолақ емес, сәулет салтанатты түрде ашылған көрінеді және барлығын Венеция деп атаған Серениссиманың құтты жеріне - «Ең жарқыраған» аспаннан төгілген алтын нұр біріктіреді. .

Түрік костюміндегі Фелисита Сарторидің (?) портреті
РОЗАЛБА КАРЬЕРА
1730 жж. Қағаз, пастель. 70x55

Розальба Карьера салған портреттер нәзік түсімен, жарығымен және ауасымен Венециандық кескіндеменің барлық ерекшеліктерін қамтиды. Суретші рококо стилінің өкілдерінің бірі, оның айрықша ерекшелігі жеңіл, мөлдір (Карьера үшін - пастель техникасының арқасында) тондар мен ойнақы сюжеттер. Шын мәнінде, XVIII ғасырдағы барлық венециялық кескіндеме өзінің құрылымы бойынша рококоға жақын болды. Онда да, осы жеңіл өнердегідей, карнавал көп: Венеция Еуропаның саяси театрында жетекші рөлдердің бірін ойнауды тоқтатқаннан кейін, оның өзі театрға, елес қалаға айналды. маскарад табиғи ермек сияқты көріне бастады. Суреттегі қыз түрік көйлегін киіп, қолында маскасы бар бұл карнавалдың бір бөлігі.

Інжу-маржан, қызғылт, көк - рококо шеберлерінің сүйікті түстерінің бірі. Модельдің денесінің қисығы, басының бұрылысы және оның бүйіріне қарауы да әдетте рокай.

ГОЛЛАНДИЯ, ГОЛЛАНДИЯ ЖӘНЕ ФЛАНДРИЯ ӨНЕРІ

автопортрет
Рембрандт Харменс Ван Райн
1639 ж.. Ағашқа май. 62,5x54

Рембрандт жаңа еуропалық картинада адам жанының тереңіне енуге ұмтылған суретші болды, сондықтан ол өзін өзімен сөйлескендей автопортреттерді көп салады. Жастық шағында, ол әлі де бақытты және тіпті бейқам болғанымен, өзін киінген және сәл позада бейнелеуді ұнататын. Француз жазушысы және суретшісі Евгений Фроментин: «Рембрандт нағыз актер сияқты киінуді және киінуді ұнататын». – Тақия, барқыт бөрік, киіз қалпақ, камзол, пальто... Шашына әшекей тағып, мойнына тастармен алтын шынжыр тағыпты. Бірақ сонымен бірге суретші адам құпиясының құпиясына енуге тырысты, бұл осы «Автопортретте» де көрінеді.
Өзін гүлдеп суреттей отырып, шебер жастық пен сұлулықты кенепте сақтауға тырысты, өйткені олар өтеді. Адам қандай болса да – әлсіз, уақыттың мейіріміне бөленген, бірақ өмірдің ырғағын өз бойында сезінгенімен күшті – Рембрандт кескіндемесінің басты тақырыбы.

ГОЛЛАНДИЯ, ГОЛЛАНДИЯ ЖӘНЕ ФЛАНДРИЯ ӨНЕРІ:

• Табыттағы орын. РОЖИЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
• Шопандардың табынуы (Портинари алтарь). ХУГО ВАН ДЕР ГУС
• Әулие Бенедикт. ХАНС МЕМЛИНГ
• Хабарландыру. МАТТИАС СТОМЕР
• Изабелла Бранттың портреті. ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
• Орлеан герцогинясы Маргарита Лотарингия портреті. АНТОНИС ВАН ДАЙК

Табыттағы орын
РОЖИЕР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
1450 жж. Ағашқа май. 100x96

Нидерландтың ерте қайта өрлеу дәуірінің суретшісі Роджер ван дер Вейден өз картинасында адамның әртүрлі көңіл-күйін бейнелей білген. Ұсынылған құрбандық үстелінде, мүмкін, Италияға сапарында жасалған, суретші терең қасіреттерді жеткізіп, сонымен бірге оны ғажайып түстер мен сызықтармен киіндірді.

Ариматейлік Жүсіп пен Никодим өздерінің көңіл күйлерін бар күшімен жасырып, Мәсіхтің арық және арық денесін қабірге апарады; Джон оның қолын сүйіп еңкейді; Магдалина Мәриям үреймен тізерлеп отырды, Құдайдың анасы азапты жүзбен Ұлының қолын ақырын ұстады. Роджер ван дер Вейденнің қылқаламын қозғаған күшті діни сезім мұнда барлығын нұрландырады, сондықтан ол бәріне қарамастан драмалық көрініске сұлулық береді. Мысалы, Джонның позалары сымбатты, ым-ишарасы тегіс, түстері таза, рухы алыстағы күн нұрлы пейзаждан алынады.

Француз тарихшысы және философы Ипполит Тайн сол кездегі голландиялық суретшілер туралы былай деп жазды: «Олардың ерекше қанық және ашық түстеріне, таза және күшті реңктеріне ... күлгін халаттардың керемет үзілістеріне, ұзақ ағып жатқан көгілдір ойықтарға назар аударыңыз. халаттар, перделерге дейін, күн сәулелері енген шалғындай жасыл ... бүкіл суретті жылытатын және алтын жалататын құдіретті нұрға ... ».

Шопандардың табынуы (Portinari Altarpiece)
ХУГО ВАН ДЕР ГУС
1476-1478 жж. Ағаш, май. 253x588

Солтүстік Ренессанс шебері Гюго ван дер Гоэс өз шығармаларында өзін қоршаған әлемді барлық бөлшектерімен бейнелей алды және сонымен бірге Қайта өрлеу дәуіріне тән биіктіктен бейнеленген. Суретші өзі салған адамдардың ішкі әлеміне шынайы қызығушылық танытты және сипатталған сапа табиғаттағы Ренессанс болды. Мұның бәрі әсіресе ұсынылған триптихте толық көрінеді.

Құрбандық үстелі бақташылардың Бала Мәсіхке табынуына арналған, бүйір қанаттарда донорлар - Томмасо Портинари, оның әйелі Мария Барончелли, олардың балалары мен әулиелері бейнеленген, ал қанаттардың артқы жағында - Благовие. Бельгияның Брюгге қаласындағы Медичи банкінің кеңсесін басқарған итальяндық Томмасо Портинари Флоренциядағы Сант'Эгидио шіркеуі үшін бұл құрбандық үстеліне тапсырыс берді.

Құрбандық үстелінің негізгі бөлігі - кең кеңістік, оның ортасында Құдайдың анасы Жүсіп пен бақташылардың фигураларымен салыстырғанда кішкентай болып көрінетін Бала Мәсіх жатыр. Бұл жағдайда итальяндық шебер өзінің ерекше шығу тегін көрсету үшін толық және үлкен баланы суретке түсірер еді, бірақ голландиялық суретші өмір шындығына адал, сондықтан Ван дер Гоестің құрбандық үстелінде жаңа туған нәресте кішкентай, ол әрең туылған адамның бұлыңғыр түрі және қолдары мен аяқтарының әлсіз қимылдары бар. Дүниеге кішкентай, жанашыр бала кейпінде келген Құдайды бейнелеген суретші туындыға ерекше көңіл-күй сыйлады - нәзіктік.

Ол бұл сезімді нәзік түрде білдіреді, өйткені мұнда ешкімге ашық түрде қол тигізбейді: Құдайдың анасы Ұлы туралы ойға шомылады, періштелер егжей-тегжейлі дұға ете бастайды, басқа кейіпкерлердің жүздерінде терең ойлылық пен байыптылық байқалады. Бірақ, Жүсіптің шашы қобалжып, оны тегістеп үлгермеген, қолдарын ыждағатты түрде дұға етіп қайырған, шопандардың Сәбидің алдында иіліп тағзым ететін екпіні арқылы адам қуаныш сезімін сезінеді, оның орнын ауыстырады. осы адамдардың барлығының жан дүниесіндегі сезім арқылы. Ал тізе бүгіп, қолын қайырып мінәжат етіп үлгермеген, дөрекі, қарапайым жұртшылық кейпі бар шопандардың бірі ғана не болып жатқанына қарап, сөзбе-сөз аузын ашады. Суретші бұл бөлшектердің бәріне мұқият қарайды, өйткені олар суреттің көңіл-күйін жасайды, алдыңғы жағында жартылай құлап жатқан вазадағы гүлдер және оң жақтағы періштелердің кестеленген шапандары және әдемі, жарыққа толы пейзаж. фон.

1483 жылы құрбандық үстелі теңіз арқылы Флоренцияға әкелінгенде, ол оны көргендерді таң қалдырды және итальяндық кескіндемеге үлкен әсер етті.

Әулие Бенедикт
ХАНС МЕМЛИНГ
1487. Ағашқа май. 45,5x34,5

Роджер ван дер Вейденнің шәкірті Ганс Мемлингтің жұмысы 15 ғасырдағы Нидерланд кескіндемесінің жаңа кезеңіне жатады, ол қазірдің өзінде айтарлықтай итальяндық әсерде болды, оны ұсынылған портреттен көруге болады.

Әулие Бенедикт - батыстық монастыризмнің атасы және оның қауымының негізін құраған жарғының авторы. Мемлинг Бенедиктті қара монастырлық киім киген, таяғы бар, Киелі кітапты мұқият оқып отырып бейнелеген. Әулие құдай сөзін сыбырлап айтатын көрінеді. Суретші осы аскет пен гермиттің кейпінде жазылғанды ​​оқып, тамсанған адамның бет-әлпетінде жеткізген. Әулие Бенедикттің беті мен қолының ақ-қара жұмсақ бояуы оның бейнесін одан сайын сезінеді, оның үнсіздігі мен шоғырлануы терезе сыртындағы кешкі пейзажмен қайталанады.

Хабарландыру
МАТТИАС СТОМЕР
1633–1637/1638 (?). Кенеп, май. 113x166

Маттиас Стомер «каравагшылар» деп аталатындардың бірі болды, яғни итальяндық суретші Микеланджело Мериси да Караваджоның ізбасары, оның картинасын голландиялық Неапольде болған кезінде көре алды. Одан Стомер басқа нәрселермен қатар, осы суретте қолданған хиароскуроның ерекшеліктерін қабылдады.

Оған көрінген Мария Мәриям мен Архангел Габриэль үстелде тұрған шамның жалынымен жарықтандырылып, бөлменің ымыртынан фигураларды жұлып алады. Құбылмалы жарық бүкіл көріністің шиеленісін күшейтеді, бұл Мэридің бет әлпетінде және оның қимылында оқылады. Стомер суреттегеннің бәрі осы тұрғыдан сиқырлы көрінеді. Бірақ суретші жарықтандырудың бұл әдісіне жүгініп, көңіл-күйді тудырып қана қоймайды, сонымен қатар таза бейнелік мәселелерді шешеді. Кейіпкерлердің қолдары мен жүздері жылулыққа ие болады, мөлдір тері арқылы қанның пульсациясын көруге болатын сияқты. Көрермен өзін осы үстелге өте жақын тұрғандай сезінеді, яғни болып жатқан оқиғаның куәгері. Бұл әсерге Караваджоның өзі және оның ықпалында болғандардың барлығы кескіндемеде қол жеткізді.

Изабелла Бранттың портреті
ПИТЕР ПОЛ РУБЕНС
Шамамен 1625–1626 жж. Кенеп, май. 86x62

Көптеген кенептерді жасаған суретші, Рубенс сонымен бірге ең жақсы портрет суретшісі болды. Ол көбінесе туыстарына және бірнеше рет жазды, мысалы, оның бірінші әйелі Изабелла Брант. Бұл портретті Рубенс қайтыс болғанға дейін жасаған. Әйелі қайтыс болғаннан кейін ол өзінің хаттарының бірінде ол туралы былай дейді: «Шынымен, мен тамаша досымнан айырылдым ... ол қатал да, әлсіз де емес, бірақ соншалықты мейірімді және соншалықты адал, соншалықты мейірімді, сондықтан оны бәрі жақсы көретін. тірі және өлгендерді жоқтаңыз».

Бірақ суретшінің адал ғашығы тірі кезінде ол оның жас және тартымды, жанды, ақылды көздерімен және нәзік күлкісімен баурап алады. Изабелладан көзге көрінбейтін нұр шыққандай. Рубенс адамдағы тәндік пен руханилықты ажыратпайды: рух материя арқылы таралады. Сондықтан шебер өзінің сүйіктісінің дене сұлулығын барынша атап өтуге тырысты, мысалы, ол оның ақ нәзік терісін жиі жасағандай, қара тонмен бояды. Қызыл фон бетіндегі қызаруды жаңғыртады, ал ожерель мен шілтер суретшінің жүрегіне өте жақын әйелі үшін қымбат көріністі жасайды.

Орлеан герцогинясы Маргарита Лотарингия портреті
АНТОНИС ВАН ДАЙК
1634. Кенепке майлы бояу. 204x117

Энтони ван Дик корольдік отбасының көптеген тұлғаларын бейнеледі, бірақ оларды салтанатты позаларда түсіре отырып, ол бейнеленген адамдардың ішкі әлемін жеткізуге тырысты.

Бұл суретшінің көптеген картиналарына тән тігінен ұзартылған формат бейнеленген әйелдің ұлылығын және сонымен бірге талғампаздығын көрсетеді. Ақ, фарфор сияқты, Маргаританың терісі қара көйлекпен боялған, оның әдемі пішінді басы, мойны және ұзын саусақтары барқыт матасын сұрыптайтын қолдары киімнің сән-салтанатына байланысты одан да талғампаз көрінеді.

Кенеп бірнеше түстермен безендірілген - ақ, қара, ашық қоңыр, ет, бұл ақылды бояу шетке итерілген және сол жақтағы қашықтықта жайылған пейзажды сәл ашатын қызыл драпермен жанданған. Қыздың қолындағы раушандар сүйіспеншілікті бейнелей алады немесе оның жастығы мен тартымдылығын баса көрсете алады, бұл әсіресе ресми портретте де көрінеді.

ХАНС ХОЛБЕЙН КІШІ

Ганс Холбейн жасаған портреттер үлкен психологизммен және сонымен бірге күнделікті өмірден жоғарыда бейнеленген жалпылау өлшемімен ерекшеленеді.

Сэр Ричард Саутвелл бұл картинада Холбейн VIII Генриге сот суретшісі болған кезде салынған. Ол сотта қызмет етті, парламент депутаты және бірнеше жорықтарға қатысқан әскери адам болды. Шығарманың бейтарап фон және дерлік монохромды түс схемасы көрерменге бейнеленген тұлғаның бетіне назар аударуға мүмкіндік береді. Суретші Саутвеллдің сыртқы келбетінің барлық егжей-тегжейлерін, сондай-ақ өмірде көпті көрген адамдарда болатын оның сабырлы және сенімді мінезін дәл жеткізеді. Бірақ картинаның кейіпкері көрерменге қаншалықты жақын болса да, одан оқшауланып тұрады: ол алысқа қарқынды қарап, өзінікін ойлайды.

Адамның жан дүниесін ашу және сонымен бірге оны аздап көтеру қабілеті Холбейнді Қайта өрлеу дәуірінің шеберлерінің бірі ретінде ерекшелендірді.

Магиге табыну
Альбрехт Дюрер
1504. Ағашқа май. 99x113,5

Қайта өрлеу дәуіріндегі неміс суретшісі Альбрехт Дюрерді Саксонияның Дана сайлаушысы Фредерик Виттенбергтегі сарайының капелласына тапсырды. Дюрер Италияға алғашқы сапарынан енді ғана оралды, сондықтан солтүстік еуропалық кескіндеменің ерекшеліктері - бөлшектердің егжей-тегжейлі бейнеленуі, ашық, жарқыраған түстер - бұл жерде композицияның перспективалық құрылысында көрінетін итальяндық кескіндеменің әсерімен қатар өмір сүрді. Сонымен қатар, суретте итальяндық кескіндемеге тағы да тән күрделі кеңістіктік жоспарларды құра отырып, ежелгі ғимараттардың қирандылары көрсетілген.

Сиқыршыларға табыну Леонардо да Винчидің Уффициде сақталған ұқсас тақырыптағы аяқталмаған картинасын еске түсіреді. Бірақ венециандықтар Дюрерге – Андреа Мантеньяға картиналардағы тастың көптігіне құмарлығымен және Джованни Беллиниге жеңіл әрі айқын суретімен тікелей әсер етті. Дегенмен, Дюрердің кейіпкерлері оған ерекше тән психологизм дәрежесімен жазылған.

Суретші ғибадат сахнасына әсерлі сәттерді енгізді: Нәресте Христос қобдишаны ашады, онда сиқыршылардың бірі әкелген алтын жатыр, барлық балалар белгісізге қызығушылықпен қарайды, ал қарт Магус оған қарайды. бұл бала басын бір жағына сәл қисайтып, байсалды және шабыттанған түрімен. . Солтүстік Ренессанстың көптеген суретшілері сияқты, Дюрер де магилердің Мәсіхке әлемнің әртүрлі бөліктерінен келгені туралы егжей-тегжейден ауытқымайды, бұл олардың арасында қара болуы мүмкін дегенді білдіреді.

Детальдардың көптігіне қарамастан, картина асқақ рухқа, жұмсақ және сонымен бірге осы неміс шеберінің кескіндемесіне тән салтанатты көңіл-күйге толы.

Әулие Флорианның шейіт болуы
АЛЬБРЕКТ АЛТДОРФЕР
Шамамен 1520. Ағашқа май. 76x67

Неміс Ренессанс суретшісі және Дунай мектебінің басшысы Альбрехт Альтдорфердің жұмысы қазір әртүрлі мұражайларда таратылған және Әулие Флорианның өмірінен көріністерді бейнелейтін үлкен кескіндеме циклінің бөлігі болды.

Қасиетті дәстүрде 3-4 ғасырларда өмір сүрген бұл римдік жауынгер жасырын түрде христиан дінін қабылдап, Жоғарғы Австрия жерінде христиандарды өлім жазасына кесуден құтқаруға тырысқаны айтылады. Мойнына тас байлап, өзенге лақтырып жіберді. Альтдорфер Флорианның мойынына үлкен диірмен тасын байлап, көпірде тізерлеп отырғанын бейнелеген. Азаптаушылар мен жай ғана қарап тұрғандар жан-жаққа жиналды. Суретші бүкіл көріністі төменнен көрінетіндей етіп көрсетті, сондықтан көпірдің бойында таңғажайып пейзаж ашылады: өзен суы мөлдір, тіректердің айналасында бұрылыстар жасайды, алыстағы көк таулар күннің тұманына батып жатыр, және жоғарғы жағында қамал көрінеді. Альтдорфердің картиналарындағы әлем, тіпті ол шейітті бейнелегенде де сиқырлы әдемі көрінеді. Бүкіл сахнаны композициялық тұрғыда көтере отырып, суретші осылайша Флориан жасаған ерліктің ұлылығын білдірді, ал айнала жарқыраған әлем әулиенің рухани сұлулығына ерекше назар аударады.

автопортрет
ХАНС ХОЛБЕЙН КІШІ
1542. Қағаздағы пастель. 32x26

Суретшінің шағын автопортреті Ганс Холбейннің жылдар өткен сайын жиі жүгінетіні шамалы құралдармен жасалды. Әдетте оның портреттерінде үлгілер бейтарап фонда бейнеленген, бірақ бұл жағдайда ол алтын түсті, бұл ортағасырлық өнерді еске түсіреді, онда мұндай фон аспанды бейнелейді. Бұл әдіс бүкіл кескінді керемет жоспарға айналдырады.

Холбейн өзінің сыртқы келбетінің егжей-тегжейлерін мұқият жеткізді: кең бет, сәл қысық көздері, қысқа үлпілдек сақал және басқа да ерекшеліктері. Оның көзқарасында жинақылық, шынайы қызығушылық байқалады, сонымен бірге бұл айналадағының бәрін кең бұрыштан қарайтын адамның көзқарасы. Суретшілер әлемге осылай қарайды - жақыннан да, оны үлкен панорама ретінде қабылдайды.

Мартин Лютер мен Филипп Меланхтонның портреті
Лукас Кранах ақсақал
1543. Ағашқа май. 16x21

Қайта өрлеу дәуірінің неміс суретшісі және графигі Кранах ұзақ жылдар бойы өмірінің соңына дейін саксондық сайлаушы Фредерик Данышпанның сотында жұмыс істеді. Билеушінің күш-жігерінің арқасында еуропалық гуманизм орталықтарының біріне айналған Виттенберг қаласында суретші неміс протестантизмінің негізін салушы және реформацияның көрнекті қайраткері Мартин Лютермен және оның серіктес теолог Филипппен достасады. Меланхтон.

Шебер достарының екі портретін де бір стильде салған: ол бейтарап фонға қара халаттағы фигураларды қойып, бейнеленгендердің бет-әлпетін ерекшелеген. Лютер, шоғырланған және батыл, алысқа қарайды, Меланхтон өзін тереңдете түсті. Суретші әрқайсысының физиогномиялық ерекшеліктерін де жеткізген: бірі томпақ, беті мен мойынының жұмсақ сұлбасы және қыңыр иегі, екіншісі жіңішке, өткір белгілері бар. Кранах екеуінде де, ең алдымен, Солтүстік Ренессанс шеберлері үшін ерекше маңызды болған адамдық, жеке бастамаға баса назар аударады. Суретшінің реализмге берілгендігінің арқасында көрермен тарихта қалған бұл тұлғалардың қандай болғанын анық елестете алады.
Графиня де Чинчонның портреті.
ФРАНЦИСКО ГОЯ

Кескіндеменің ұзартылған пішімі және фон ретінде қалыңдайтын қараңғылық графиня фигурасына ерекше нәзіктік береді, оны қызғылт жолақтары бар ашық сұр-қоңыр түсті жеңіл, әуе көйлекімен және жел жасырып тұрғандай көрінетін шаш үлгісімен ерекшелейді. . Бүкіл қыздың кейпінде, тіпті патша әулеті болса да, оның жанды қоңыр көздерінде де, Мария Тереза ​​әдейі қыспақшы болып тұрған қайырылған қолдарында да мөлдір мұң бар. Содан кейін графиня өміріндегі ең жақсы уақытты бастан өткермеді: оның күйеуі, Испания үкіметінің құдіретті премьер-министрі Дон Мануэль Годойның мінезі күшті болды, сонымен қатар бұл адам патшайымның сүйіктісі болды. Гойя графиняның суретін салып қойған еді, енді бұл жас әйелді жақсы білетін және оған жанашырлықпен қарайтын ол оның терең жасырылған мұңын байқады. Алдыңғы есік ретінде ойластырылған портрет көрерменге жанды және сүйкімді адамды көрсетеді.
ЭЛЬ ГРЕКО (DOMENIKOS THEOTOKOPULOS)
Шамамен 1600. Кенепке майлы бояу. 110x86

Эль-Греко суретін кейде манеризмге, кейде бароккоға жатқызады, шын мәнінде ол ағымдардың ешқайсысына жатпайды. Бұл суретшінің мәнерінің өзіндік ерекшелігі ұсынылған суретте көрсетілген.

Эль-Греко онда Әулие Джон Евангелист Әулие Францискпен сөйлесіп тұрғанын бейнелеген. Джонның аяғына оның символы - қыран қойылады, ал оның қолында елші айдаһар жорғалап шығатын тостағанды ​​ұстайды. Ұстаз бұл жерде Мәсіхтің шәкірті Оның сөзін уағыздауда ұсталып, Римге жіберілгені және оған бір кесе улану берілгені туралы оқиғаны еске алады. Оны ішкеннен кейін Джон еш зиянсыз қалды. Суретте қолдағы тостаған шіркеуді бейнелейді, ал уақыт өте келе бұл иконографиядағы жыланды ауыстырған айдаһар сенім арқылы жаулап алған зұлымдықты бейнелейді. Мұндай сенімнің мысалы - Сент-Френсис.

Эль-Греко суретіне тән ұзартылған кейіпкерлердің фигуралары шам үстіндегі жалынға ұқсайды. Әулиелердің аяғына созылған жер олардың бейнелерінің масштабына ерекше назар аударады, ал фон - Джон мен Франциск көкке көтеріле алатын тығыз бұлттары бар көктің көк түсі.

Мари-Терезе де Бурбон мен Валлабриганың ат үстіндегі портреті
ФРАНЦИСКО ГОЯ
1783. Кенепке майлы бояу. 82х61

Ең жұмбақ испан суретшілерінің бірі Франсиско Гойя король сарайында көп жұмыс істеді, ол сонымен бірге болашақ графиня де Чинчон Мария Тереза ​​де Бурбон мен Валлабриганың портретін салды, оны ат үстінде және таулы пейзаждың фонында бейнелейді. . Аспанда қара бұлттар, олардың көлеңкелері жер бетінде жүгіреді, табиғатты дауыл қарсаңында болатын қорқынышты күй тартып алады. Бірақ жас келіншек жиналып, ер-тоқымға мықтап отыруға тырысады. Ол профильде бейнеленген, бұл оның сыртқы түріне белгілі бір айқындық береді.

Алайда, қыздың кескіні жеңіл штрихтармен жазылған, кеудесіндегі шілтер көбіктеніп, көйлектің барқыты жылтырап тұрады. Мария Терезаның жүзі қызарып кетті, ол бәрі нәзік және құрметті көрінеді, жартасты ландшафт пен жартасты таулармен қатал табиғатпен қоршалған. Адамдарға шын ықыласпен қарайтын Гойя осы эскиз тәрізді суретте де адамның тым жылы сезім тудыратын нәзіктігін, сонымен бірге күштілігін көрсете білді.

Швейцарияда дүниеге келген Жан-Этьен Лиотар Францияда кескіндемені оқыды, содан кейін саяхаттап, Парижге оралды. Онда ол француз жоғары қоғамында үнді орнатқан Мадам де Помпадурдың тұлғасында патронатқа ие болды. Содан бері суретші король әулетінің және сарайда жарқыраған ханымдардың көптеген сұлуларын салды. Бұл портреттердің бірі король Людовик XV-тің қызы француз Мари Аделаиданы бейнелейді.

Лиотар түрік киімін киіп, диванда отырған сүйкімді жас тіршілік иесін бейнелеген. Константинопольде болған бірнеше жылдан кейін суретші шығыс киімдерін жақсы көрді және оларда өзі киінді. Мари Аделаиданың суретін сала отырып, суретші ханшайымның жұқа, барқыт терісін және оның костюмінің жеңіл матасын жеткізді. Терезеден түсетін жарық қыздың беті көлеңкеде қалатындай етіп түсіп, оның беті, сырғасы салбыраған кішкентай құлағы және мойыны жарықтандырылған, бұл бейнені одан да нәзік және әсерлі етеді. Диван жастықтарының жұмсақтығы осы суретте төгілген бақыт көңіл-күйін арттырады, бірақ сонымен бірге Лиотар өз жұмысына кейбір «қайшылықтарды» енгізді: Мари Аделаида, маскарад допындай киініп, диванда отырады, кітап оқуға шомылды. , бұл жеткіліксіз оның айналасына төгілген нәзіктік хош иісіне сәйкес келеді. Бұл контрпункт рококо өнеріне тән суретте аздап шиеленісті тудырады.
Желтоқсаны бар қыз
ЖАН-БАПТИСТ СИМЕОН ЧАРДИН
1737 ж. шамасында. Кенепке майлы бояу. 82x66

Күнделікті өмірдің поэзиясы, оның бірден-бір сәті - Жан-Батист Шарденнің картинасы осыған негізделген. Ол философиялық биікке көтерілген тұрмыстық жанрдың жанашыры болды. Суретші қарапайым сюжеттер таңдап, көрерменді өз картиналарына ұзақ уақыт қарауға мәжбүр етті, бұл жерде ештеңе болмай тұрғандай, жай ғана жұмсақ, қызыл және қыр мұрынды, қатып қалған. оның қолында шелпек пен ракетка. Кейіпкердің жүзінде онымен ешкім серіктес болғысы келмейтіндей немесе ойында онша сәтті емес сияқты абдырап, мұңды өрнек бар. Оның еріндері дірілдеп, көздері жасқа толғанын көруге болатын әсер. Бұл жанрлық көріністе өмірдің сұлулығы мен күрделілігін ұсақ-түйекпен бейнелейтін көрерменге дерлік баланың басынан өткен оқиғалар жаңғырық.

Мұражайда орналасқан «Карта құлпы бар бала» суретіне және тағы бір суретке қатысты суретшінің жерлесі, француз жазушысы Стендаль былай деп жауап берді: «Мен тұрып, оларға бақытты күйде қарадым. тек болсын...»

«DIRECT-MEDIA» БАСПАСЫ:

Бас директор: Костюк К
Бас редактор: А. Барагамян
Көркемдік редакторы: М.Гордеева
Мәтін авторы: И.Кравченко
Редакторы: С.Суворова
Корректор: Барышева Г
Дизайн: Каллиников П
Баспаның мекенжайы: 117342, Мәскеу,
ст. Обручева, д.34/63, ғимарат 1
[электрондық пошта қорғалған]
www.directmedia.ru