Рим мүсіндік портреті. Помпей маңындағы «Жұмбақтар вилласы».
- Ежелгі Римнің «корольдік» кезеңі: 8 – 6 ғасырлар. BC.
- Ежелгі Римнің республикалық кезеңі: 5 – 1 ғасырлар. BC.
- Ежелгі Римнің империялық кезеңі: 1 - 5 ғасырлар. AD (476 жылы Римнің құлауы).
Этруск өнері
Рим өнерінің дамуы көбінесе этрусктардың ескі көркем мәдениетімен байланысты.Италиядағы Рим билігіне дейін ең маңызды мәдени аймақ Этрурия болды (грек қалаларын қоспағанда) - Апеннин түбегінің батыс жағында жатқан аймақ.
Этрурияның ең үлкен саяси гүлдену кезеңі 6 ғасыр. BC.
Архитектура
Этруск храмдары түрі бойынша гректерге өте ұқсас, бірақ
- биік тұғырда тұрды,
- қатты шығыңқы карнизі болды,
- әдетте терракоталық бөлшектермен бай безендірілген.
Этрускандар дориктерге ұқсас Тоскан орденін қолданды (флейтасыз бағандар, бірақ дориктерге ұқсас негізі мен астанасы болды). Бұл сәулет архаикалық кезеңдегі Грецияның әсерінен қалыптасты.
бейнелеу өнері
7 ғасырдың екінші жартысынан бастап. BC. Этруск өнері Грекияның ықпалымен дамыды.Эллиндік кезеңдегі Грециядағыдай 5-3 ғасырлардағы қабырға суреттерінде. BC. кескіндемедегі көңіл-күй өзгереді, жер асты әлемінің мұңды суреттері бейнеленген, Аид қожалары - Плутон мен Просерпина, ... Жерлеу тойларының бейнесінде қатысушылар қайғы мен қайғыға толы. 5 ғасырда болды. BC. Рим Этрурияға қарсы әскери операцияларды бастады.
Таркиниядағы Қалқандар қабірінің суреті. Әйел фигурасының детальдары. Фреска. ЖАРАЙДЫ МА. 280 жж
4 ғ-дан бастап. BC. ал одан кейінгі ғасырларда этруск өнерінде үлкен орынды портрет алады - қабірлердің суреттерінде және мүсінде.
280 жж. Этрурияны Рим жаулап алды. 3-2 ғасырларда. BC. Римнің қол астындағы Этрурия 5-4 ғасырлардағыдай керемет болмаса да, өзінің екінші көтерілуін бастан кешірді. BC e.
Өнер екі бағытта дамуын жалғастыруда: бірі эллиндік өнермен байланысты, екіншісі дәстүрлі түрде жергілікті.
Этруск өнерінің өзіндік ерекшелігі портретте айқын көрінді. Енді ғұрыпқа саркофагтарға жерлеу және қақпағында жатқан марқұмның суреті бар урналар жатады.
Мұндай портрет көбінесе тек физиогномиялық болып табылады және сирек психологиялық болады.
Шешеннің қоладан құйылған үлкен мүсінінде ескі этруск дәстүрлері көрінеді.
Портрет этрусктардың физиогномиялық ерекшеліктеріне назар аударғанын анық көрсетеді.
Рим республикасының өнері
6 ғ-дың аяғында. BC. Рим ақсүйектер құл республикасына айналды.Жоғарғы билік органы - Сенат, оның құрамына тек ақсүйектер (патрицийлер) өкілдері кіре алады.
Рим ақыны Гораций: «Грекия тұтқынға түсіп, жабайы жаулап алушыларды баурап алды, өнерді Латийдің түбіне жеткізді...» Бұл сөздерде поэтикалық әсірелеу бар екені даусыз болса да, Гораций римдіктердің елге тағзым еткенін бейнелі түрде атап көрсетті. гректердің көркемдік данышпаны.
2 ғ ортасында. BC. Рим бүкіл Жерорта теңізіне үстемдік етті. Карфаген жойылды, Грекия мен Македония Рим провинцияларына айналды.
ІІІ ғасырдың аяғынан бастап б.з.б. e. Рим қолбасшылары жаулап алған грек қалаларынан кемелерге өнер туындыларын шығара бастады. Бұл римдіктердің көркемдік талғамының дамуына ықпал етті. Римнің қоғамдық ғимараттары, храмдары мен алаңдары әдемі мүсіндерге толы болды. Олардың ішінде Фидий, Мирон, Поликлейтос, Скопас, Пракситеп, Лисипп сияқты ұлы шеберлердің туындылары болды.
Аңыз бойынша, Рим қаласы 8 ғасырда пайда болған. BC.
Аңыз бойынша, Весталь Марс құдайынан екі егіз туады. Вестальдар – Веста құдайының священниктері бойдақ болуға ант беруге мәжбүр болды. Антын бұзғаны үшін өлім жазасына кесілді.
Патша егіздерді Тибрге лақтыруды бұйырады. Бірақ бұны сеніп тапсырған құлдар егіздер салынған себетті таяз жерге қалдырды, өйткені өзеннің тасқынынан олардың терең суға жақындауы қиын болды. Төгілген су басылғанда, қоржын құрғақ жерде қалды. Егіздердің жылағаны үшін қасқыр маңайдағы таулардан өзенге мас болу үшін жүгіріп келіп, сүтімен тамақтандырды.
Көп ұзамай балаларды патша шопан тауып алды. Оларды үйіне әкеліп, әйеліне өсіруге берді. Егіздерге Ромулус және Ремус есімдері берілді. Есейе келе аңшылықпен қатар, қарақшыларға шабуыл жасап, олардан олжасын алып, шопандарға бөліп берумен де айналыса бастады.
Ақырында олардың патшаның немерелері екендігінің сыры ашылды. Ағайындылар өздері табылған жерлерден жаңа қала табуға шешім қабылдады. Оның іргетасында олар жанжалдасып, Ромул Ремді өлтіріп, қаланы өзінің атымен атады.
Архитектура
Рим бірнеше төбелерде (Капитолий, Палатина және Квиринал) құрылды.Ежелгі Римнің орталық алаңы - Рим форумы (forum Romanum). Болашақта біріншіге тағы бес форум (квадрат) қосылды. Біртіндеп даму нәтижесінде форум асимметриялық сипатқа ие болды.
Республикалық Рим уақытының ғимараттары грек бұйрықтарын толық меңгергенін куәландырады. Негізінен ғимараттар әктастан, туфтан, ішінара мәрмәрден тұрғызылған.
Рим сәулетінде дөңгелек ғибадатхананың фолос түрі кең тарады.
Бұл ғибадатханаларда римдіктер жақсы көретін, гректерден қабылдаған Коринф ордені қолданылды.
1 дюйм BC.
Bull форумында Рим Республикасы кезіндегі тағы бір ғибадатхана бар. Псевдо-периптердің бірегей мысалы.
Рим сәулет өнерінің ерекшеліктері - подиум, төрт бағаналы терең портик.
Басқа ғибадатхана, жоспар бойынша дөңгелек.
Біздің эрамызға дейінгі 1 ғасырда e. инженер және сәулетші Витрувий өз дәуірінің құрылыс тәжірибесінің шынайы энциклопедиясы болған «Сәулет туралы он кітап» трактатын жасады. Витрувий кез келген уақыттағы архитектуралық құрылымға қойылатын негізгі талаптарды тұжырымдады: ол пайдалылық, күш пен сұлулықты біріктіруі керек. Ежелгі Рим сәулетшісінен климат, топырақтану, минералогия, акустика, гигиена, қолданбалы астрономия, математика, тарих, философия және сәулет эстетикасын қамтитын жан-жақты білім қажет болды.
бейнелеу өнері
Республикалық Римнің бейнелеу өнерінде грек және этруск өнерінің әсері байқалады.Бірақ грек өнерінде құдайлардың, мифологиялық қаһармандардың, спортшылардың бейнелері басым болды. Грекиядағы портрет салыстырмалы түрде кеш пайда болды (б.з.б. 5 ғ. ортасында).
Римде, керісінше, басым мәнге ие болған портрет болды. Портретте, әсіресе мүсіндік суретте римдік өнердің өзіндік ерекшелігі көрінді.
Сондай-ақ кескіндемеде мифологиялық тақырыптар емес, нақты оқиғаларды баяндайтын сюжеттер танымал болуда.
Архитектура
Республиканың алғашқы онжылдықтарындағы ең көне туындысы атақты қола мүсін:
Қола құюдың тамаша техникасы бұл этруск шеберлерінің жұмысы екенін көрсетеді.
Қалыптасқан табынушылыққа сәйкес, асыл римдіктер марқұмның мүсіндік кескіндерін қабірге қойылған стела түрінде немесе портреттік бюст түрінде тапсырыс берді.
1 ғасыр шеберлері. Б.з.д., портретпен жұмыс істегенде, олар табиғатты дәл бақылап отырды, көбінесе, өлі жүзде болуы мүмкін. Олар ештеңені өзгертпеді және барлық ұсақ бөлшектерді сақтады.
Мұндай портреттердегі мимика әрқашан сабырлы, маңдайдағы әжімдер белгіленеді, көзқарас жансыз, ауыздың бұрыштары төмендейді. Шаш қысқа және маңдайға жақын.
Көбінесе ер адамдар бірнеше жылдан кейін бейнеленген.
Әйел портретінде римдік өнерге тән қасиет айқын көрінеді: ешқандай идеализацияның болмауы.
Қоғамдық өмірдің дамуымен және жаулап алушы қолбасшы, мемлекет қайраткері рөлінің өсуімен Римде құлпытас қана емес, сонымен бірге зайырлы мүсін де пайда болады. Бұл мүсін тогаға оралған римдіктердің құрметті мүсіні.
1 – 2 ғасырлардағы мүсіндерде тек жұмсақ драперлердің ұқсас үлгісі сақталған. AD
Кескіндеме
Римде 2 – 1 ғғ. б.з.д., шайқастар мен жеңістерді бейнелейтін картиналар жасалады (әдеби көздерден белгілі). Жауынгерлік картиналар шайқас болған аймақты және әскерлердің орналасуын дәл көрсетті. Мұндай картиналар салтанатты шеруде тасымалданып, көпшіліктің назары үшін қоғамдық орындарда қойылды. Кескіндемеде ақ тоғалардағы күлгін жиегі бар, әскер басында немесе арбамен жүріп бара жатқан жеңімпаздардың портреттері бейнеленген.1-ші сәндік стиль – инкрустация.
Барлық архитектуралық бөлшектер (пиластрлар, карниздер, іргелер, сөрелер, жеке квадраттар) гипстен үш өлшемді етіп жасалған, содан кейін боялған.
2-ші сәндік стиль - сәулеттік және перспективалы.
Архитектуралық детальдар көлемді түрде жасалмайды, кескіндеме (бағаналар, пилястрлар, күрделі карниздер, тауашалар) арқылы бейнеленген.
Көлемді әсерге перспективаны азайту арқылы қол жеткізіледі.
Тақырыптық картиналар қабырғаларды безендіруге енгізіледі (көбінесе грек түпнұсқаларының қайталануы).
Жұмбақтар вилласы.
60-шы жылдар BC.
Рим мүсіндік портреті
Рим мүсіндік портреті- бес ғасырға жуық уақытты қамтитын әлемдік портреттің дамуындағы маңызды кезеңдердің бірі (б.з.б. I ғасыр – б.з. IV ғ.), ерекше реализммен және бейнеленген табиғатты жеткізуге ұмтылуымен сипатталады; ежелгі римдік бейнелеу өнерінде сапасы жағынан басқа жанрлардың ішінде бірінші орындардың бірін алады.
Ол бізге жеткен, өнерден басқа маңызды тарихи құндылыққа ие, маңызды тарихи оқиғаларға қатысушылардың бет-бейнесін көрсететін жазба дереккөздерді толықтыратын елеулі санымен ерекшеленеді. Зерттеушілердің пікірінше, бұл кезең еуропалық реалистік портреттің кейінгі дамуының негізін қалады. Кескіндердің басым көпшілігі мәрмәрдан жасалған, қоладан жасалған кескіндер де азырақ түсті. Көптеген римдік портреттер белгілі бір адамдармен сәйкестендірілсе де немесе олардың үлгісі ретінде кім қызмет еткенін көрсететін жазу бар, бірақ римдік портретшінің бірде-бір есімі сақталмаған.
Идеология
Рим портретінің діни қызметі
Римдік портреттің реализмінің тамырының бірі оның техникасы болды: көптеген ғалымдардың пікірінше, римдік портреті өлілерден алынған және үйдегі құрбандық үстелінде сақталатын өлім маскаларынан жасалған. (ларария)лар мен пенаттардың мүсіншелерімен бірге. Олар балауыздан жасалған және аталды елестетеді.
Отбасының бір мүшесі қайтыс болған жағдайда ақсүйектер әулетінің көнелігін атап өту үшін жерлеу рәсімінде ата-баба бетперделерін алып жүретін. (Бұл ата-баба культінің қалдығы болатын). Лаарийде балауыз маскаларынан басқа ата-бабалардың қола, мәрмәр және терракоталық бюсттері сақталған. Құйылған маскалар марқұмның беттерінен жасалған, содан кейін оларға табиғи ұқсастық беру үшін өңделген. Бұл римдік шеберлердің адам бетінің бұлшықеттерінің ерекшеліктерін және оның мимикасын тамаша білуіне әкелді, бұл қарапайым позада да тамаша нәтижелерге әкелді. Мұндай жерлеу культінің тамырын римдіктер этрусктардан қабылдаған, онда портрет өте дамыған.
Рим портретінің саяси қызметі
Республика кезінде қоғамдық орындарда саяси шенеуніктердің немесе әскери қолбасшылардың мүсіндерін (қазірдің өзінде толық) орнату дәстүрге айналды. Мұндай құрмет Сенаттың шешімімен, әдетте, жеңістерді, жеңістерді, саяси жетістіктерді еске алу кезінде берілді. Мұндай портреттер әдетте еңбегі туралы баяндайтын арнау жазуымен бірге жүретін (cursus honorum).Адам қылмыс жасаған жағдайда оның бейнелері жойылды ( Damnatio memoriae). Империяның басталуымен император мен оның отбасының портреті насихаттың ең күшті құралдарының біріне айналды.
Римдік портреттің пайда болуының психологиялық аспектісі
Ежелгі римдік портреттің дамуы жеке адамға деген қызығушылықтың артуына, бейнеленгендердің шеңберінің кеңеюіне байланысты болды. Римге қызығушылықтың пайда болуымен сипатталады нақтыадам (адамға деген қызығушылыққа қарағанда мүлдеЕжелгі Греция өнерінде). Көптеген ежелгі римдік портреттердің көркемдік құрылымының негізі - жеке тұлға мен типтік бірлікті сақтай отырып, үлгінің қайталанбас ерекшеліктерін анық және мұқият беру. Идеализацияға бейім ежелгі грек портретінен айырмашылығы (гректер жақсы адам әдемі болуы керек деп есептеді - калокагатия), Рим мүсіндік портреті мүмкіндігінше натуралистік болып шықты және әлі күнге дейін өнер тарихындағы жанрдың ең шынайы үлгілерінің бірі болып саналады. Ежелгі римдіктердің өздеріне деген сенімі соншалық, олар ешқандай әшекейсіз және идеализациясыз, барлық әжімдерімен, тазымен және артық салмағымен (мысалы, император Вителлийдің портретін қараңыз) тұлғаны құрметтеуге лайық деп санады.
Алғаш рет римдік портрет суретшілері, сайып келгенде, қазіргі суретшілер алдында тұрған мәселені шешуге тырысты - белгілі бір адамның сыртқы жеке келбетін ғана емес, сонымен бірге оның кейіпкерінің ерекше белгілерін де жеткізу.
Жанрлар
Бұл жұмыстардың ең танымалы терракоталық этруск саркофагтары; бірақ олардан бұрын қола және саз балшық ыдыстар болған және 7 ғ. BC e. қалқа, оның тұмсығы адам басы түрінде жасалған (мысалы, Чиуси, Цетона, Солаидан жасалған шатыр), ал тұтқалары адам қолымен жасалған. Біздің дәуірімізге дейінгі VIII-VII ғасырларда. e. урналардың қақпақтары адамның бет-бейнесін схемалық және қарабайыр етіп көрсететін маскалармен безендірілген. Шаш балшықпен сызылған түзу сызықтармен бейнеленген, бет пішіні үлкен және өрескел, үлкен мұрын және тар ерні бар тығыз қысылған ауыз.
Вольтеррадан шыққан саркофаг, 2 ғ. BC д., Археологиялық мұражай, Флоренция
Біздің дәуірімізге дейінгі 6 ғасырда пайда болған саркофагтар. е., әдетте, олар марқұмның тірі, мерекелік күйде төсекке жатып, жастыққа сүйеніп, көрерменге қарап тұрғанын бейнелеген; бетіндегі белсенді мимика, жиі күлімсіреу. Онда бір қайтыс болған және жұптастырылған неке портреттері бейнеленуі мүмкін (мысалы, Чиусидегі Лартия Сейанти саркофагы; Banditaccia (Cervetri) қорымындағы ерлі-зайыптылардың саркофагы, Вилла Джулия мұражайы). Бұл мүсінге грек архаикалық өнері үлкен әсер еткені сөзсіз, бірақ этрусктардың позалары мен ым-ишарасы еркін және аз канондық.
Жерлеу ескерткіштерінен айырмашылығы, монументалды этруск мүсінінің үлгілері бізге азырақ жеткен. Оларға ұл баланың қола басы (б.з.б. 4 ғ. соңы - б. 3 ғ., Флоренция, Археологиялық мұражай) кіреді. Тағы бір әйгілі жұмыс - қола деп аталатын туынды. «Бруттың басшысы»(б.з.б. 3 ғ. 1-жартысы, Капитолий мұражайлары, Консерваторлар сарайы, Триумфтар залы, Рим) этруск шеберінің туындысы деп есептелетін инклюстрациялық көздер. Мұндай шығармаларда ерте эллинизм дәуіріндегі грек портреттерімен байланысы сөзсіз. Сондай-ақ Самниумдағы Бовианум Ветустың қола басын (б.з.б. 3 ғасыр, Ұлттық кітапхана, Париж), Физольдік жас жігіттің қола басын (б. з.б. 2 ғасыр, Лувр) атап өткен жөн.
Сондай-ақ б.з.б. IV ғасырдың соңынан. e. Саздан жасалған нұрлы бастар жайылып жатыр, олар көптеп шығарылатын туындылар, мұндай тамаша шеберліксіз (Латийден келген жас жігіттің басы, б.з.б. III ғ., Мюнхен).
IV-II ғасырлардағы еңбектер. e. адамдардың сыртқы келбетін нақтылау және даралау элементтерінің өсуін көрсету. Саркофагтар бейнелерінің жақсы қалыптасқан иконографиясы пайдаланылады, бірақ беттер жаңа тереңдікпен толтырылған (Вольтеррадан б.з.б. 1 ғасырдың басындағы саркофаг). Дәл осы кезең этрусктардың тәуелсіздігінен айырылып, Римнің жаулап алуымен сипатталады.
T. n. «Аулу Метелл мүсіні» ( Arringatore, спикер; ЖАРАЙДЫ МА. 100 жж e. Археологиялық мұражай, Флоренция) этруск портреттерінің сериясын аяқтайды және бір мезгілде екі мәдениетке де тиесілі деп саналатын римдік портреттердің сериясын ашады. Ол тога киінген және шешеннің классикалық позасында тұрған саясаткерді (судьяны) бейнелейді; киімнің етегіндегі жазу мүсіннің Аулу Метеллдің құрметіне қойылғанын көрсетеді. «Табиғатты жаңғыртудың прозалық дәлдігі – ерте римдік портретке тән қасиет – мұнда алғаш рет осындай ашықтықпен және айқындықпен көрінеді», - деп көрсетеді Н.А.Сидорова.
Республика дәуірінің портреті
Ватикандағы Кьярамонти мұражайындағы пердедегі қарт адамның басы (ескі Рим бағыты)
Римдік мүсіндік портретті тәуелсіз және өзіндік көркем құбылыс ретінде біздің эрамызға дейінгі 1 ғасырдың басынан анық байқауға болады. e. - Рим республикасының кезеңі Осы уақытқа дейін Ежелгі Рим қуатты мемлекет ретінде нығайды. Хронологиялық тұрғыдан бұл кезең VI ғасырдан басталатынына қарамастан. Б.з.д., портреттік өнерді қарастырғанда, тек б.з.б. BC, өйткені ертедегі шығармалар сақталмаған, ал кейінгілері империя кезеңіндегі шығармалармен салыстырғанда өте аз.
Бұл кезең портреттеріне тән ерекшелік - бұл белгілі бір адамды кез келген басқа адамнан ерекшелендіретін бет-әлпет ерекшеліктерін берудегі шектен тыс натурализм мен орындылық. Бұл тенденциялар этруск өнерінен бастау алады. Бұл аспектілердің кейінірек күшеюінің маңызды себебі Рим тарихындағы бетбұрыс болды, бұл кезде жеке адамдар маңызды рөл атқара бастады және Республика диктатурамен ауыстырылды. Веризм- реализмге қатысты қолданылып, натурализмге ауысатын, республиканың соңындағы римдік портреттерге (б.з.б. 1-ші жартысы мен ортасы) тән термин. Бұл римдік портреттегі натурализмнің максималды жарылуы; қарт адамдардың шынайы портреттері, көбінесе ұсқынсыз, көп (олардың негізінде марқұм ата-бабалардың балауыз маскаларынан портреттің пайда болуы туралы теория дамыды, жоғарыдан қараңыз).
Республика кезеңіндегі портреттің өзіне тән психологиялық ерекшеліктері: «мүсіннің түпнұсқаға сыртқы ұқсастығы және барлық бейнелерді бір-біріне жақындататын, оларды бір-біріне ұқсас ететін ерекше ішкі көңіл-күй, сонымен қатар оқшаулану, дербестік және суға батыру. жеке сезімдер мен тәжірибелер әлемінде».
Дегенмен, портрет стилі б.з.б. e. әлі біртекті бола қойған жоқ, ізденістер болды. Кейбір зерттеушілер әртүрлі топтар мен бағыттардың айтарлықтай санын анықтады (20-ға дейін); екі негізгі жолға бөлу әлдеқайда дәстүрлі болып табылады:
- Ескі рим(веристикалық) – көрнекі белгілердің максималды дәлдігімен этруск және ерте курсив пластикасының дәстүрлерін жалғастыру (мысалдар: жерлеу мүсіндері – қабір мүсіндері және тауашалардағы марқұмның бюсттері бар рельефтер; тогат иконографиясы. Құрғақ, сызықтық графикалық стиль.
- Эллинизация- кейінгі Республика дәуірінде (б.з.б. 1 ғ. 1-жартысынан) портретке грек эллиндік өнері әсер ете бастайды. Осыдан адамның ішкі әлеміне деген қызығушылық пайда болады. Мәдени қабаттардың көбірек қызығушылығын тудыратын көркем және аянышты стиль. Неғұрлым күрделі әдіс - мәрмәр өңдеу шеберлігі, пішіндерді тамаша суретті қалыптау.
Содан кейін, б.з.б. 60-жылдары. e. екі сызық біріктіріледі және ескі мүмкіндік - максималды дәлдік сақталады. Дәлдік берудегі бұл объективтілік римдік портретке тән қасиет, ол онда соңына дейін сақталады. Портретке грек эллиндік өнері әсер ете бастайды және осыдан адамның ішкі әлеміне деген қызығушылық пайда болады, сонымен бірге ескі ерекшелік - максималды дәлдік сақталады. Дәлдік берудегі бұл объективтілік римдік портретке тән қасиет, ол онда соңына дейін сақталады.
ескерткіштер:ежелгі бағыт:Эллинизация бағыты:
- Рупилиялықтардың құлпытасы. Ескі Рим бағыты. Әктас. 1 ғасырдың бірінші жартысы. BC e. Рим, Капитолий мұражайы.
- Виа Статилиядағы ерлі-зайыптылардың құлпытасы. тік бағыт. Әктас. 1 ғасыр BC e. Рим, консерваторлар сарайы
- Тиволиден шыққан генералдың мүсіні. Эллинистік бағыт. Мәрмәр. 1 ғасырдың 2 ширегі. BC e. Рим, Ұлттық мұражай
- Қарт адамның басшысы, Копенгаген Глиптотек
- Осимодан келген қарияның басы
Империя дәуірінің портреті
Тамыз дәуірінің портреті
Император Август Корона цивикадағы, Капитолий мұражайлары
Император Октавиан Августтың билігі Рим мәдениетінің алтын ғасыры болды. Осы кезеңдегі Рим өнерінің құрамына әсер еткен маңызды аспект классикалық кезеңдегі грек өнері болды, оның қатаң формалары айбынды империяны құру кезінде қолайлы болды.
Осы кезеңдегі мүсін – тамыз классицизмі- құрылыстың қарапайымдылығы мен айқындылығымен, қатаңдығымен, ұстамдылығымен, формалардың айқындылығымен және құжаттық дәлдікке дәстүрлі ұмтылыспен үйлесетін жалпылауға ұмтылумен сипатталады. Әсіресе жарқын мысалдар ретінде эллинизмнен (республикалық портретте болған) алшақтауды көрсететін және 5-4 ғасырлардағы бұрынғы классикалық өнерге қызығушылық танытатын сот ресми портреті (Август және оның отбасы) болып табылады. BC e.
Әйел портреті бұрынғыға қарағанда тәуелсіз мағынаға ие болды. Август тұсында балалар портреттері алғаш рет пайда болады. Ресми классистік портреттен басқа, сызық неғұрлым шынайы көрсетіліммен де сақталды (мысалы, Агриппа портреті). Рим мүсіндік портретінің барлық түрлерінің ішінде ең консервативтісі республикалық дәстүрлерді ең ұзақ сақтаған құлпытастардағылар болды (мысалы, Капитолий мұражайындағы Фюрилердің құлпытасы, Катон және Портия).
Хулио-Клаудианның портреті
Клавдий. Пио Клементино мұражайы
Нерон. Капитолий мұражайлары
Император Августтың мұрагерлері - Юлио-Клавдиан әулетінің билеушілері кезінде портреттегі классистік бағыт сақталуда. Тәңірленген императордың бейнесі дәстүрге айналады. Сондай-ақ, тік тұрған батырлар (Германик, Лувр) түріндегі портреттік мүсіндер де танымал. Дегенмен, тибериялық классицизм тамызға қарағанда суық және қызықсыз болып шығады. Заман мұратын бейнелеген озық көркемдік бағыттан ол академиялық және дерексіз бағытқа айналады. Бет ерекшеліктері жиі идеализацияланады
40-шы жылдардан бастап. Бірте-бірте адамның жеке қасиеттерін беруге деген қызығушылық, аз дәрежеде Калигула дәуірінің портреттеріне және анық Клавдиандық портреттерге қатысты. Атақты мысал - Ватикан мұражайының ротунда орналасқан Клавдий мүсіні, онда ол гүл шоқтарын киген Юпитер ретінде бейнеленген. Идеалданған классикалық дене мен қарт адамның портрет басының арасындағы диссонанс айқын. Мұндай реализм (шығыңқы құлақ, әжімдер, т.б.) алдымен императорлардың портретінде кездеседі. Нерон дәуірінде реалистік бағыттың дамуы жалғасуда, тіпті идеализация ресми портреттен жоғалады. Мүсіншілер кейіпкерлердің барынша ұқсастығы мен берілуіне ұмтылады. Клавдий мен Нерон дәуірінің портреті тамыз классицизмінен флавиандық өнерге өтпелі деп саналады.
Флавиандықтардың портреті
Веспасиан, Лувр
Белгісіз римдік әйелдің портреті (Флавия Юлия?), Капитолий мұражайлары. 80-90 жылдар
Флавия әулетінің тұрақты дәуірі мәдениеттің тағы бір көтерілуіне әкелді, бұл портретке де әсер етті. Реализм бүкіл даму дәуірінде римдік портреттің басты белгісі болып қала берсе де, Флавиандық портрет өзіндік техниканы – динамикалық және кеңістіктік композицияларды, құрылыстың әдеттегі анықтығын сақтай отырып, текстураның нәзік рендерингін пайдаланады. Шеберлер эллиндік грек портретінен де шабыт алады. Кезеңнің соңына қарай бұл портрет стилінің басты белгілерінің бірі болып табылатын көркемдік күшейе түседі. «Флавиандық шеберлер егде жастағы тұлғаларды берумен тоқтап қалмады; сондай-ақ жас әйелдерді де олардың ерекшеліктері мен сұлулығына тәнті болғандай бейнелейді. Бұл портреттер Августан дәуірінің классикалық портреттеріне қарағанда қатал емес, олар толық қанды, бейнеленген жанды темперамент пен әйелдік сүйкімді сезінеді.
Флавиандық уақыттың көптеген портреттері онсыз да орта таптың өкілдерін, сондай-ақ бай азаттықтарды бейнелейді. Флавиандық кезеңде портрет бастары әдетте кеудемен, бұрылған иықтармен бейнеленген.
Бөлек кезеңдер:
- Ерте Флавян портреттері (Веспасиан және оның бірінші ұлы Тит дәуірі)
- Кейінгі Флавиандық портреттер (Домициан дәуірі; адамдардың ішкі әлемін берудегі үлкен нақтылау және өмірге деген тұтас және салауатты көзқарас)
Сондай-ақ бағыттар:
- прогрессивті және шынайы
- идеализациялау және классификациялау (монументалды мүсіндер, ресми мүсін)
Ресми императорлық портреттерге тән идеализациялық бағыт эллинистік құдайлар мен патшалардың мүсіндеріне бағытталған, сондықтан тамыздағылардан айырмашылығы, олар қатал емес және еркін. Идеализация екі жолмен жүрді: император құдай немесе батыр ретінде бейнеленді; немесе оның бейнесіне ізгілік берілген, оның даналығы мен тақуалығы баса айтылған. Мұндай бейнелердің көлемі көбінесе табиғаттан асып түсті, портреттердің өзі монументалды бейнеге ие болды, бұл үшін тұлғаның жеке ерекшеліктері тегістелді, бұл ерекшеліктерге заңдылық пен жалпылау берді.
Траян дәуірінің портреті
Император Траян, Мюнхен Глиптотек
Северлердің портреті
Септимиус Север, Мюнхен глиптотек
Каракалла бюсті. Пергамон мұражайы, Берлин
Рим империясының тарихы үшін б.з.б. 3 ғасырдағы аумалы-төкпелі кезең. e. ыдырау мен тозу дәуірі, бірақ сонымен бірге бейнелеу өнері үшін бұл уақыт өте өнімді болды. Оның үстіне зерттеушілер 3 ғасырдың 2 ширегін римдік портрет өнерінің ең үлкен даму дәуірі деп атайды. Рухани дағдарыс (атап айтқанда, шығыс культтерінің қарыз алуында және христиан дініне деген қызығушылықта көрінеді) портретте көрсетілген ізденісте көрінеді. Антонин дәуірінің классикалық өнері биік тұлғаның көңіл-күйіне сәйкес келмеді. 3 ғасыр портретінің дамуы e. стильдік бағыттардың сәйкессіздігі мен күресімен ерекшеленеді.
Бұл кезеңнің портретінің көтерілуіне өтпелі кезең император Септимий Северус пен оның тікелей мұрагерлерінің дәуірі болып табылады. Императордың өзінің портреттерінен оның саяси бағытымен сәйкес келетін 2 ғасыр стилін жалғастыруға - өзін Антониндер үйінің заңды мұрагері ретінде көрсетуге деген ұмтылысты көруге болады. Сипаттама белгілері: маңдайдағы бұралған жіптер, айыр сақал (Люциус Вера сияқты), терінің ақтығы мен шаштың хиароскуросымен контраст, орындау ұсақ, Антонинов суретшілерінің қолының жеңілдігі. дәуір жойылды.
Оның ұлдары – Гета мен Каракалланың портреттерінде ауытқулар мен мүлде басқа стильдің басталуы байқалады. Рим мүсін өнерінің алғашқы кезеңіне тән талап – даралық, мінездік қасиет алға шығады. Республика кезеңіндегі тұлғаға табыну мүсін өнерін даралауға әкелгені сияқты, 3 ғасырдағы тұлғаның тағайындалуы да дамудың жаңа кезеңіне әкелді. Жабайы және мазасыз уақыт атмосферасында мәдениетті көз ғана болжай алатын нәзік әсерлер сұранысқа ие болмады. Жаңа, көрнекі және қатал стиль қажет болды. «Антониндер дәуірінде дамыған портрет түрлерінен бас тарту, онда әрқашан идеализация элементі, аяусыз шындыққа бейімділік, бейнеленетін адамның мәнін табуға және жеткізуге, әшкерелеуге ұмтылу. ол, оның кейде жағымсыз, тіпті жиіркенішті белгілерінің алдында тоқтамай – бұл біздің заманымыздың III ғасыр басындағы мүсіндік портреттегі жаңа бағыттың ерекшеліктері. е.» Осы әулеттің соңғы императоры Гелиогабалдың тұсында көркем Антониндерге деген қызығушылықтың қайтып оралуы байқалады. Оның мұрагері Александр Северустың тұсында портреттің бұл жаңа түрі түпкілікті әзірленді, оның алғышарттары Каракалла астында - стильдің қатал қарапайымдылығы, қатыгездік және кейіпкердің ашылуы болды. Осы кезеңдегі көптеген портреттер кейінгі Республиканың туындыларын еске түсіреді, бірақ олардың үлкен техникалық болуымен танылады.
Әскери императорлар дәуірінің портреті
Филипп араб,Эрмитаж
Әскери императорлар дәуірінің портреттері Александр Северустың астында белгіленген қатаң сызықты дамытады. Тұлғалық сипаттама алдыңғы орынға шықты (бұрынғы суреттік есептерге қызығушылықпен, мәрмәр бетін модельдеуден айырмашылығы).
3 ғасырдың 2 ширегінде қарқынды дамыған жаңа техниканың мысалдары Филипп Араб пен Балбинустың портреттері. «Солдат» император Филипптің бейнелеу стилі Антонин дәуіріндегі кескіндеме стилін толығымен теріске шығару болып табылады, онда тазартылған мәдениеттің ізі де жоқ.
Портрет идеализациядан да, дәстүрліліктен де ада; техника өте жеңілдетілген - шаш пен сақал қысқа ойықтармен бейнеленген, жұптастырылған, бет ерекшеліктері егжей-тегжейлі модельдеуден толығымен бас тарта отырып, терең, өрескел сызықтармен өңделген, фигура мен бет әлпеті асимметриялық. Мүсінші экстремалды реализмді көрсетеді, мүмкін болатын барлық құралдарды қолданады, дерлік әсерлі түрде - ең маңызды белгілерді бөлшектермен жасырмай, бірнеше мақсатты штрихтармен сипаттайды. Вальдхауэр «импрессионизм» туралы, сондай-ақ бұл мүсіннің «барокколығы», пішіндерді қолданудың архитектуралық сипаты туралы айтады. Оның пайымдауынша, «бұл өнерде Франция мен Германияның готикалық соборларындағы таңғажайып портреттер шыққан стильдің жасалуын сезінуге болады, оларда ежелгі дәуірдің ыдырауы кезінде жаңа өнердің жандануын болжайтын «варварлық» элемент бар. ».
III ғасырдың 30-40 жылдарында портреттік пластик Солтүстік дәуірінде пайда болған реалистік экспрессивті стильдің ең жоғары өрлеуіне жетті. Портреттің эмоционалдық әсерін күшейтуде мүсіннің жарқын және көлеңкелі бөліктерін қатар қою үлкен рөл атқарады. Модельдердің көңіл-күйі қоршаған әлемдегі белгісіздіктің кейбір ерекшеліктерін және тек өзіне ғана сенуге ұмтылуды қамтиды.
Император Галлиеннің билігі кезінде жоғары білімді адам классицизмге қызығушылықтың қысқа және тез бәсеңдеуі байқалады.
Иллирия императорларының портреті
Солдат императорлар дәуірінің бөлігі болған Иллирия императорлары (268-282), соған қарамастан олардан ерекшеленді. Бұл уақыт өтпелі болды, үстемдіктің қосылуына әкелді. Бұл кезең кескіннің нақты анықталған түрі жоқ өтпелі портрет стилімен сипатталады, империяның әртүрлі аймақтарында ол әртүрлі белгілермен ерекшеленді, бірақ соңында бәрі жеңілдетуге бет алды. «Кішкентай ойықтар қастарды көрсетеді, көзді анық ойылған дөңгелек қарашықтарымен көлеңкелейді, жоғарғы қабақтың астына отырғызылады».
4 ғасыр портреті
Келесі кезең Диоклетианның билігінен басталады. Осы уақытта - 3-ші ғасырдың аяғы - 4-ші ғасырдың басында римдіктер империяның ұлылығы мен күшін жаңғыртуға деген ұмтылыс оянды, бұл сәулет өнеріне де, әдемілікке де тән ұлылыққа ерекше сүйіспеншілікпен көрінеді. осы заманның өнері. Масштаб барлық жерде, соның ішінде портретте де билік етеді - бұрын шынайы өлшемдегі кескіндер кең таралған, қазір олар өмірден бірнеше есе үлкен. «Қарастырылып отырған кезең өнерде біртұтас, негізгі бағыттағы портреттің жоқтығымен сипатталады, бұл сөзсіз Рим империясының ыдырауының өсіп келе жатқан үрдісін көрсетеді». Өтпелі дәуір стилінің ерекшеліктері әлі күнге дейін сақталып келе жатқан Константиннің алдыңғыларының портреттерінде реализм сақталғанымен, жаңа сипаттар өсіп келеді. Бөлшектердің интерпретациясы (көз, шаш) айқын графикалық сипатқа ие болады және бет әлпеттері қатып, маска тәрізді көрініске ие болады. Тетрархия дәуірінде Шығыстың өзіндік типі дамып келеді: бастың ықшам құрылымы, жіңішке ойықтарға толы шашы, қысқа, нүктелі сақал, маңдайы мен мұрын көпірінде әжімдері бар кең тұлға. азап пен рефлексияның стандартты жанасуына тап болады.
Константин заманынан бастап портретті дамытудың жаңа кезеңі басталады. Ерте константиндік кезеңде екі бағыт бөлінеді: дәстүрді жалғастыру және жаңа шешім іздеу. Константиннің тұсында шаш үлгісінің жаңа сәні пайда болды - доғадағы геометриялық дұрыс соққымен маңдайға жиектеу; сән ғасыр бойы жалғасады. Оқушылар кең жарты шеңберге кірістіре бастайды (бұл алғаш рет Дория Памфилдегі Диоклетианның портретінде кездеседі, қазір ол барлық жерде қолданылады). Оқушыны бейнелеудің бұл тәсілі көзқарасқа шиеленіс пен зейіннің көрінісін береді, бұл 4 ғасыр портреттеріне тән болады. Константин күшті билеуші болғандықтан, оның дәуірінде классицизмнің тағы бір өрлеуі байқалады, бұл империялар үшін тыныштық пен күшті көрсетуге әрқашан ыңғайлы. Бұл кезеңдегі классицизм адам бойындағы физикалық және рухани принциптердің үйлесімді үйлесімін уағыздаған ежелгі дүниетанымнан айырмашылығы, рухани, құдайлық принциптің маңыздылығын көрсететін, оны материалдық, сезімдік әлемге қарсы қоятын жаңа сенімдермен күрделенді. . Белгілі бір ұқсастықты беру мүсіншінің міндеттері тізімінде фонға түседі. Константиннен бастап, портрет римдік портреттік мүсіннің барлық бұрынғы дамуының негізін құрайтын реализм дәстүрлерін бұзады. Күрессіз емес, әлі де жасалып жатқан реалистік портреттер майдан даласына жол беріп жатыр. Мұндай портрет үлгісінің басты кейіпкері қатал және аскеттік, тіпті діни фанатизмге айналады; «Мәнерлі болу үшін мүсінші бейнелеу құралдарының жаңа арсеналын пайдаланады - бастың қатаң фронтальды орналасуы, бет әлпетінің симметриялы құрылымы, бөлшектердің графикалық және ою-өрнегі. Бірақ ең бастысы - қозғалыссыз, қозғалмайтын, қатып қалған көзқарастары бар көздер, онда барлық мимика шоғырланған.
Этруск-римдік бағыттың анағұрлым дамыған портретіне арналған ескерткіш - ең асыл римдік отбасылардың бірінің өкілі Авлус Метеллді бейнелейтін «Шешен» деп аталатын қола мүсіні (б.з.б. 2 ғасыр). Баяндамашы сөз сөйлеп жатқан сәтте көрсетіледі, оның оң қолы аудиторияға созылады. Суретші Метеллустың жеке тұлғалық ерекшеліктерін ғана емес, сонымен қатар киім мен аяқ киімнің бөлшектерін де мұқият жеткізген. Мүсін грек және эллиндік шешендердің мүсіндерінің үлгілері бойынша жасалған, дегенмен соңғысымен салыстырғанда прозалық болғандай әсер қалдырады: ішкі серпіннің жоқтығы, құрғақ детальдар салтанатты қойылымға қайшы келеді. фигура және шешендік ым.
Римдіктің портреті (Бірінші консул Брут деп аталады). Қола. 4 ғ екінші жартысы. BC e. Рим. Палаццо консерваториясы.
Дегенмен, Республика дәуірінің өзінде-ақ ұлы көркемдік күштің портреттері жасалды. Мысалы, Римдегі Палаццо консерваториясының «Брут» деп аталатын қола бюсті (б.з.б. 4 ғ. екінші жартысы) адам мінезін ашатын портрет үлгісін береді. Бұл шығармада республика дәуірінің қатал, қайсар римінің бейнесі жанды бейнеленген. Неғұрлым жалпыланған - портреттің пластикалық шешімі.
Лиацияны ұсынған римдік мүсіні. Мәрмәр. 1 дюйм BC e. Рим. Ватикан.
Либацияны ұсынған римдіктің портреттік мүсіні (б.з.б. 1 ғ.) тогат түрінің одан әрі дамуы болып табылады. Бұл жанды қозғалыста бейнеленген қатал, салтанатты адамның әсерлі портреті. Ұзын, кең тога фигураны жасыратын көптеген терең қатпарларды құрайды; шапан басын жабады, құлақты жабады, сондықтан ештеңе дұға формулаларын айтудан алшақтатпайды және дәстүрлі рәсімді дәл орындауға кедергі жасамайды. Аскеттік қырынған тұлғаның ерекшеліктері өте мұқият және шынайылықпен беріледі.
Цицеронның портреті. Мәрмәр. 1 дюйм BC e. Рим. Капитолий мұражайы.
Цицерон мен Помпейдің портреттері, жеке сипаттамалардың дәлдігі жағынан тамаша, республика дәуірінің соңғы кезеңіне жатады, бұл тарихи тұлғалардың жеке қасиеттері туралы өте айқын түсінік береді. Мысалы, Помпейдің көзі тірісінде Ұлы деген лақап атқа ие болған орасан зор атақ-даңқы мен беделі суретшіден Помпей тұлғасының шынайы қасиеттерін жасырмады және шебер атақты қолбасшының елеусіздігі мен шектеулерін көрсететін портрет жасады. барынша айқындықпен. Суреткердің терең пайымын айғақтайтын мұндай туындылар – құнды тарихи құжаттар.
Гней Домиций Ахенобарбтың үлкен құрбандық орны (б.з.д. 36 - 32 жж.) кейінгі республиканың сәндік өнер саласына жатады. Оның негізгі бойлық жағында біліктілік кітаптарын құрастыруға байланысты салтанатты құрбандық бейнеленген бедер орналасқан. Әкімшілік акт – азаматтардың мүлкін есепке алу – шошқа, қой және өгізді құрбандыққа шалу арқылы бағышталады. Таза римдік ұқыптылықпен шенеуніктердің, азаматтардың, білікті кітаптардың дестелері, құрбандық үстелі, гүлдердің гирляндаларымен безендірілген құрбандық малдары, діни қызметкерлер, қызметшілер, жауынгерлер беріледі. Мұнда басқа кейіпкерлермен бірге соғыс құдайы Марс құрбандық үстеліне қойылған. Рельеф композициясы фигуралардың бірінен соң бірі тізбектеліп орналасу принципіне негізделген. Құрбандық үстелінің қалған үш жағы рельефпен жабылған, оның сюжеті грек мифологиясынан алынған. Бұл теңіз құдайы Посейдон мен Амфитриттің үйлену тойы. Салтанатты күйме тритондар, нимфалар және мүйіздерін үрлеген теңіз аттарымен бірге жүреді; эрос ауада ұшады. Үлкен жұмсақтықпен жасалған рельеф грек өнерінің терең әсерін көрсетеді. Таза римдік құрбандық тақырыбының грек мифологиялық тақырыбымен үйлесуі сол заманға тән.
1 ғасырдың ортасына қарай. BC. Рим өнері өзінің негізгі белгілері бойынша қалыптасып, ежелгі дүние өнерінде жетекші орын алды.
Сондай-ақ оқыңыз:
|
Этруск архитектурасы: бекіністер, тұрғын үйлер, храмдар. Этруск храмы мен гректің айырмашылығы; қорғанды қабірлер – тумулалар. Құрылыс материалдары. Вейдегі Аполлон храмының терракоталық мүсіні.
Римдіктерге дейін Италияда этрусктар үстемдік етті. IV ғасырда. BC e. римдіктер этрусктардың билігін құлатып, оларды бағындырды және көп ұзамай бүкіл Италияны жаулап алды. Апеннин түбегін мекендеген этрусктар, латындар және басқа тайпалар бір-бірімен араласып, біртұтас халықты құрады, олардың тілі римдіктердің латын тілі болды. II ғасырда. BC e. Римдіктер бүкіл Жерорта теңізін жаулап алып, Пиренейден Кіші Азияға дейін созылған алып мемлекетті құрады. Бірнеше ғасырлар бойы Рим мемлекеті республика болды, б.з.б. 30 ж. e. империяға айналды.
Этрурия (Тоскана) архитектурасы ежелгі дүниенің басқа Жерорта теңізі аймақтарының сәулетімен байланыста, соның ішінде Грекия мен оның Италиядағы колонияларының әсерінен қалыптасты. Этрусктар қалалар салды бекініс қабырғалары,батпақты топырақты құрғатуға арналған суару құрылыстары, жолдар, көпірлер, храмдар. Этрусктардың арасында тас кесу және ағаш өңдеу техникасы жоғары дамыған; олар, сол кезеңдегі гректер сияқты, салынған храмдарын безендірді ағаш пен саманнан, терракота бөлшектерінен.
Этруриядағы үйлер күйдірілмеген кірпіштен тұрғызылған, іргетасы өзен тастарынан тұрғызылған. Үйлер, ең алдымен, бір қабатты болған. Этрускандар жалпақ және қисық плиткаларды пайдаланды.
Ауылдық үйлер ағаш қаңқаға өрескел тастан немесе балшықтан салынған. Төбелер саман, саман немесе плиткамен қапталған.
Әсерлі ішінде тас бейіттері бар қорғандар(тумули). Олар жартасқа қашалған немесе тастан салынған және топырақ жағалаумен жабылған крипттер болды. Этруск молаларының ішкі көрінісі этрусктардың тұрғын үйінің құрылымы туралы түсінік береді. Оның негізгі бөлмесінің үстіңгі бөлігінде жарықтандыру және ошақтан түтін шығаруға арналған тесігі бар пирамида төбесі болды. Бай үйлерде кішірек бөлмелер осы негізгі бөлмеге жақын орналасқан.
Этруск қалаларындағы үстем жағдайды храмдар иеленді. храмБұл төбесі төбесі бар және кіреберістің алдында портикасы бар ғимарат болатын. Әдетте олар ағаштан және шикі кірпіштен салынған. Этруск храмдарының сәулеті гректердің ықпалымен қалыптасты, бірақ гректерден айырмашылығы олар биік тұғырда (подиумда) тұрды, өйткені Этрурия топырағы ылғалды және оған кіретін баспалдақ.
Бағандардың пішіні грек Дорик орденінен шыққан, бірақ олардың негізі, энтазистері бар тегіс өзегі (флейтасыз) және мойыннан, эхинус пен абакустан тұратын асты бар. Антаблатура қарапайым, ырғақты бөлінусіз. Храмдар мүсіндермен безендірілген. Этруск ғибадатханасының мүсінінің басым көпшілігі тас немесе қола емес, салмағы біршама жеңіл - терракота, салмағы төтеп бере алатын. ғибадатханалардың ағаш қабырғалары мен ағаш төбелері. Этруск храмдары антефикстермен шебер безендірілген
VI ғасырда. BC e. архаикалық иондық мүсіннің әсері байқалады. Вулка (атымен белгілі жалғыз этруск архаикалық мүсінші) немесе оның айналасындағы біреу ғибадатхананың сыртқы безендірілуі ретінде қызмет еткен Вейден терракотаны Аполлон жасады. Иондық әсер жарықпен тамаша әрекеттесетін текстураның керемет өңделуінде көрінеді. Ашық жарық пен көлеңке контрасттары бар - фигураны орнатудың жаңа принципінің арқасында .. Шамамен біздің дәуірімізге дейінгі 550-520 жылдары жасалған. e. Халықаралық иондық немесе кеш этруск стилінде. Ол 1916 жылы ашылған және қазіргі уақытта Этруск өнерінің ұлттық мұражайында сақтаулы.
Мүсін Аполлон мен Геркулестің Кериндік қанжығасы үшін соғысып жатқанын бейнелейтін композицияның бөлігі болды. Бұл композиция Портоначчодағы Минерва киелі жерінің акротерионында 12 м биіктікте орналасқан.
Этрурия мүсіні. Портреттің ерекшелігі. Тас және терракоталық саркофагтар мен портреттер салынған урналар. Аулу Метеллдің қола мүсіні.
Этруск ғимараттарының декорациясының құрамдас бөлігі ежелгі әлемде архаикалық кезеңде кең таралған терракоталық рельефтер мен мүсіндер болды. Ғимараттардың төбелері акротериялармен (Acroterium (грек тілінен - жоғарғы, педимент) - мүсін немесе антикварлық тапсырыспен салынған ғимараттардың педименттерінің бұрыштарының үстіндегі мүсіндік сәндік мотив.) жеке фигуралар немесе топтардың рельефтік бейнелерімен безендірілген. антефикстер (Antefixes - мәрмәр немесе терракоттан жасалған әшекейлер , әдетте ежелгі храмдар мен үйлердің бойлық жақтары бойымен шатырдың жиектері бойымен орналастырылған. Антефикстердің әртүрлі пішіндері (жапырақтар, өсімдіктер, тақталар, қалқандар және т.б.) болды және әдетте олар болды. рельефте жасалған әшекейлермен, адамдардың бастарымен немесе фантастикалық жаратылыстармен безендірілген.), онда жиі үйде тұратындардан жамандықты болдырмайтын Горгон Медузасының басы, силенустың басы немесе қыз бейнеленген. Бұл суреттер ашық түсті болды. Ғимараттардың сыртындағы және ішіндегі фриздер де мифологиялық көріністерді, жарыстар мен шайқастар эпизодтарын бейнелейтін боялған терракоталық рельефті тақталармен жабылған. Боялған терракоталық рельефтермен және мүсіндермен бай безендірілген осы кезеңдегі салыстырмалы түрде шағын ғимараттар талғампаз, көркем әсер қалдырды.
Мүсін өнерінің гүлденген кезеңі 6 ғасырдан басталады. BC e. Ең атақты этруск мүсіншісі Вейде жұмыс істеген шебер Вулька болды; ол Вэйдегі Аполлонның монументалды терракоталық мүсініне ие. Этруск мүсінінің керемет үлгісі - Вейдегі Гермес мүсінінің әсем басы. Соңғы кездегі маңызды олжалардың бірі - саздан жасалған жауынгерлердің алып этруск мүсіндері; олардың мұңды, қорқытатын келбеті қатыгездікке толы.
Этруск мифологиясы толығымен дерлік гректерден алынғандықтан, белгілі грек мифтерінің барлығы дерлік этрусктардың өнерінде көрініс тапты. Этрурия суретшілерінің өзіндік ерекшелігі - айналардағы гравюралардағы, қабірлердің қабырғаларындағы фрескалардағы, мүсіндердегі, косметикаға арналған қола жәшіктерде - грек мифтерінің жергілікті нұсқаларын пайдалану. Этруск өнерінің екінші ерекшелігі – реалистік портрет. Портреттің Этрурияда туу себептері этрусктардың марқұмның сыртқы келбетін сақтауға деген ұмтылысымен байланысты.
Портретке барар жолдағы алғашқы қадамдар жерлеуге арналған канопиялық урналардың декорында және саркофагтардың қақпағындағы марқұмның мүсіндік бейнелерінен көрінеді. Саркофагтардың бүйір қабырғаларында биік рельефте бейнеленген мифтердің кейіпкерлері реализмге қарай тартады. Молалардың фрескаларында шынайы көріністер бар. 4 ғ. BC. Этрурияның оңтүстігінде марқұмның ерекшеліктерін фотографиялық дәлдікпен (жерлеу ыдысының декорында) жеткізетін «абсолютті реализм» дүниеге келді.
Монументалды, терракоталық және қоладан жасалған мүсіндер ғибадатханаларды, қабірлерді, саркофагтарды, жерлеу жәшіктерін, діни және тұрмыстық бұйымдарды (штат, айна) безендірді. Қабірлер марқұмға таныс үй ортасын, оның ішінде оның бейнесін және өмірді еске түсіретін көріністерді бейнелейді. Бұл қабірде жалғасатын сияқты болды, бірақ мысырлық жерлеу культіндегідей емес, марқұмның жиі жағылатын күліне қарамастан. Алайда, мысырлықтарға келетін болсақ, этруск суретшілері үшін портреттік ұқсастық өте маңызды болды. Портрет марқұмның ерекшеліктерін мәңгілікке қалдырды, оларды ақыреттің мәңгілік қараңғылығынан суырып алды.
Біздің дәуірімізге дейінгі II және I ғасырлар тоғысында. e. этруск портреттерінің сериясын аяқтап, жаңа серия – римдік портреттерді ашатын туынды жасалды. Баяндамашы - Аррингаторе - 1566 жылы Трасимен көлінен табылған және Флоренцияның археологиялық мұражайында сақталған. Киімнің етегінде мүсіннің Аулу Метеллдің құрметіне қойылғанын көрсететін этруск жазуы сақталған. Әлбетте, бұл этруск мүсіні римдік немесе этруск магистратын шенеунікке арналған кәдімгі шешендік күйде бейнелейді. Тыңдаушылардың назарын аудара отырып, ол оң қолын алға созады - бұл дәстүрге айналатын және римдік шығармаларда бірнеше рет қайталанатын ым. Ерте кезеңге тән тоғаның кесіндісі мен ұзындығы бұл ескерткіштің біздің дәуірімізге дейінгі 100 жылдар шамасында жасалғанын растайды. e. Бет әсіресе қызықты; кіріктірілген көздердің жоғалуы оның белгілі бір мәнерлілігін жоғалтты. Соған қарамастан, бұл белгілі бір адамның портреттік бейнесі, өте маңызды емес, ұсқынсыз. Басы сәл көтеріліп, сөзін бастауға дайындалып жатқандай. Толық жақтары бар домалақ бет әжімдермен тесілген; мұрынның бүйірлерінде терең қатпарлар жатыр, пішіні дұрыс емес ауыз сәл ашылған. Иығына абайсызда лақтырылған тога қатпарланып құлап, семіре бастаған фигурасын суреттейді. Онда да салтанатты, айбынды ештеңе жоқ. Бұл мүсінде грек портретіне тән образды идеализациялау элементтері жоқ. Табиғатты жаңғыртудың прозалық дәлдігі – ерте римдік портретке тән қасиет – мұнда алғаш рет осындай ашықтықпен, айқындықпен көрінеді.
Ежелгі Рим мүсінінің эволюциясы: Республикалық мүсін. Мүсіндік портретті дамыту. «Тогат» - Республикалық Римнің азаматтық мұраттарының іске асуы. Иконикалық мүсін. Империя кезеңінің тамыз портреті. Август өнеріндегі құдайландыру. Август, Ливия, Гай Цезарь, Агриппа, Тиберийдің портреттік мүсіндері. Флавиан, Антониновский империя кезеңінің портреті. «Солдат императорлар» дәуірінің портреті.
1) Өлім маскасы; 2) Тогатос (тогадағы Авл Метелл мүсіні); 3) ата-бабалары бар римдік; 4) Алғашқы императорлардың мүсіндері (Октавиан тамыз); 5) тамыз классицизмі.
IN республикалық кезеңмүсін жаңа сипатқа ие болады. Портрет адамның рухани әлемі психологиялық тереңдікпен және дәлдікпен ашылатын ерекше дамуға ие болады. Мүсіндік портретке арнайы римдік белгілердің қосылуына ежелгі римдіктер арасында болған ата-бабалардың бейнелері әсер етті (марқұмнан алынған балауыз маска түрінде және келбеті мен келбетін дәл бейнелейді). Конкреттілік пен экспрессивтілік - римдік көркемдік данышпанның өзіндік ерекшелігі барынша көрінетін барлық римдік портреттік мүсіннің белгісі. Балауыздан жасалған маскалар атриумдарды безендірді, олар отбасылық мерекелерде көрсетілді және оларда жерлеу рәсіміне еріп жүрген әртістер өнер көрсетті. Өлім маскасын кию құқығы – «бейне» – жоғарғы билікке ие болғандар болды. Мрамордан немесе қоладан жасалған алғашқы римдік портреттер марқұмның бетінен алынған балауыз маскасының дәл репродукциясы болды, онда беттің барлық бөлшектері, қатпарлары, әжімдер - балауыз көшірмесі түзете алатын барлық нәрсе - құралға айналды. бейнесін сипаттайды.
Портреттерде республикалық дәуірсол кездегі азаматтық мұраттарды бейнеледі. Олардағы бөлшектер әрқашан бірлікке келтірілмейді, модельдеу құрғақ, олар формалардың жеңілдетілуімен, сызықтардың қатаңдығымен сипатталады. Бірақ қайсар, қайсар республикашылдардың, қоғамдық-саяси күреске батыл қатысушылардың – мемлекет қайраткерлерінің, жаулап алушылардың, ұлы держава құрушылардың бейнелері олардың бойында таңбаланған өзіндік санаға, моральдық күшке толы, республикалық ізгі қасиеттердің қатал рухына толы. . Шешен Авлус Метеллус. Тыңдаушылардың назарын аудара отырып, ол оң қолын алға созады - бұл дәстүрге айналатын және римдік шығармаларда бірнеше рет қайталанатын ым. Ерте кезеңге тән тоғаның кесіндісі мен ұзындығы бұл ескерткіштің біздің дәуірімізге дейінгі 100 жылдар шамасында жасалғанын растайды. e. Грек портреті. Табиғатты жаңғыртудың прозалық дәлдігі – ерте римдік портретке тән қасиет – мұнда алғаш рет осындай ашықтықпен, айқындықпен көрінеді.
IN кейінгі республикалық кезеңсыртқы сипат арқылы образдың ішкі мазмұны көріне бастайды: қарапайым Помпей, қайсар да қатыгез Цезарь, сатқын Сулла – іс жүзінде жоқ, бірақ республика атынан әрекет ететін басшылар. олар өздерін анықтайды.
Империя дәуірінің портреті (тамыз дәуірінің портреті) Рим империясының басындағы мүсінде ерекше ресми стиль дамыды, ол портрет пен рельефте айқын көрінді. Ол біздің дәуірімізге дейінгі 5-4 ғасырлардағы грек өнеріне негізделген. Август пен оның отбасы мүшелерінің мүсіндік портреттері Республикалық кезеңдегі портреттерден айтарлықтай ерекшеленеді. Император Октавиан Августтың портреттік мүсіндері мен бюсттері оның жас, өмірдің ең қызған шағында, спорттық келбеті мен классикалық сұлулығын, шындықтың алдында аздап күнәкар екенін бейнелейді, өйткені сипаттамаларға сәйкес ол қысқа және нәзік денелі болды. Август мұрагері - Тиберийдің көптеген портреттері де идеализацияланған. Күшейтілген сурет. Және бұл ретте, әрине, жеке. Прима портынан тамыз- 1863 жылы император Августтың әйелі Ливияның вилласынан табылған Августтың екі метрден астам мүсіні. Мүсін біздің дәуірімізге дейінгі 20 жылы Рим Сенаты тапсырыс берген қола түпнұсқаның көшірмесі. e. Қазіргі уақытта мүсін Ватикандағы Кьярамонти мұражайында сақтаулы. Ливия мүсіні. Мәрмәр. Con. 1 ғасыр BC e. -ерте 1 ғасыр n. e.Жалпы биіктігі 1925 м.(Неаполь). Рим императоры Августтың әйелі Ливия Друсилланың римдік портреті. Помпейдегі құпиялар вилласының перистильінен табылған. Ол қазір Боскореаль антивариумында сақтаулы.Басы мен иығына лақтырылған плащ (паллий) бейнеленген. Ашылғаннан кейін бірден бояу қазіргіге қарағанда жарқын болды. Шаш қызарған, қасы, кірпігі, қарашығы тартылған. Шаштағы ойық диадеманың бар екенін көрсетеді, қазір жоғалған. Бөлек ойылған басы Ливия (Ливияның Копенгаген түрі) болып анықталды және үйдің «қожайынының» бұрынғы портретін ауыстырған болуы мүмкін. __________ УақытИмператор Октавиан Августтың билігі Рим мәдениетінің алтын ғасыры болды. Осы кезеңдегі Рим өнерінің құрамына әсер еткен маңызды аспект классикалық кезеңдегі грек өнері болды, оның қатаң формалары айбынды империяны құру кезінде қолайлы болды. Бұл кезеңдегі мүсін – тамыз классицизмі – құрылыстың қарапайымдылығы мен айқындылығымен, қаталдығымен, ұстамдылығымен, форманың айқындылығымен және құжаттық дәлдікке дәстүрлі ұмтылыспен үйлесетін жалпылауға ұмтылуымен ерекшеленеді. Әсіресе жарқын мысалдар ретінде эллинизмнен (республикалық портретте болған) алшақтауды көрсететін және 5-4 ғасырлардағы бұрынғы классикалық өнерге қызығушылық танытатын сот ресми портреті (Август және оның отбасы) болып табылады. BC e. Ресми классистік портреттен басқа, сызық неғұрлым шынайы көрсетіліммен де сақталды (мысалы, Агриппа портреті). Римдік мүсіндік портреттің барлық түрлерінің ішінде ең консервативтісі құлпытастағы бейнелер болды. Юлий Цезарь Ватикандағы мәрмәр бюст. Оның жалпы биіктігі 52 см, бір басының биіктігі 26 см.Бюст ақ мәрмәрдан жасалған. Мұрын, мойын, кеуде және иек заманауи. Басы – Августтың тұсында жасалған, Август патшалығына жататын қола түпнұсқадан жасалған көшірме. Агриппа. Мәрмәр. ЖАРАЙДЫ МА. 25-24 жас BC e. Биіктігі 46 см.Париж, Лувр. Жастық белгілер беттің жұмсақ ерекшеліктерінде көрінеді, үлкен шешімді білдіреді. Бұл адамнан шыққан күш көрнекті қастармен қарайған көздерінде ішінара көрінеді.
Римдегі қаланың өсуі және монументтік құрылыс. Қоғамдық сәулет: қала құрылысы, азаматтық утилитарлық сәулет: акведуктар, көпірлер, жолдар, форумдар, канализация.
Республикалық дәуірдегі қала құрылысы мен сәулет өз дамуында үш кезеңнен өтеді. Бірінші (б.з.д. 5 ғ.) қала ретсіз салынған; балшық пен ағаштан жасалған қарабайыр тұрғын үйлер басым; монументалды құрылыс храмдар салумен шектеледі (Капитолий Юпитердің тікбұрышты храмы, Вестаның дөңгелек храмы).
Екінші кезеңде (б.з.б. 4-3 ғғ.) қаланы көркейту (тас төселген көшелер, кәріз, су құбырлары) басталады. Құрылыстардың негізгі түріне инженерлік әскери және азаматтық ғимараттар – қорғаныс қабырғалары (б.з.б. IV ғ. қабырғасы), жолдар (б.з.б. Аппиан жолы 312 ж.), ондаған шақырым сумен қамтамасыз ететін зәулім акведуктар (б.з.б. 311 ж. Аппиус Клавдий су құбыры), кәріз. арналар (Максим клоака). Этрусктардың әсері күшті (ғибадатхана түрі, арка, қойма).
Үшінші кезеңде (б.з.б. ІІ-І ғғ.) қала құрылысының элементтері пайда болады: кварталдарға бөлу, қала орталығын (Форум) жобалау, шеттердегі саябақ аймақтарын орналастыру. Жаңа құрылыс материалы пайдаланылады - су өткізбейтін және берік римдік бетон (қиыршық тастан, жанартау құмынан және әк ерітіндісінен), бұл үлкен бөлмелерде күмбезді төбелерді салуға мүмкіндік береді. Рим сәулетшілері грек сәулет нысандарын шығармашылықпен қайта өңдеді. Олар иондық, дориандық және әсіресе коринфтік стильдердің ерекшеліктерін біріктіретін жаңа тәртіп түрін, сондай-ақ тапсырыс аркадасын - бағандарға тірелген аркалар жиынтығын жасайды. Этруск үлгілері мен грек периптерінің синтезі негізінде ғибадатхананың ерекше түрі пайда болады - негізі биік псевдопериптер (подиум), терең портик түріндегі қасбет және жартылай қабырғалармен кесілген бос қабырғалар. бағандар. Гректердің ықпалымен театрлардың құрылысы басталады; бірақ егер грек театры жартасқа кесіліп, оны қоршаған ландшафттың бөлігі болса, онда Рим амфитеатры жабық ішкі кеңістігі бар тәуелсіз құрылым, онда көрермендер қатарлары сахна немесе арена айналасында эллипс түрінде орналасқан (Ұлы театр). Помпейде, Римдегі Марс алаңындағы театр). Тұрғын үйлерді салу үшін римдіктер гректердің перистильдік құрылымын (тұрғын бөлмелер іргелес жатқан колоннадпен қоршалған аула) қарызға алады, бірақ гректерден айырмашылығы, олар бөлмелерді қатаң симметрияда орналастыруға тырысады (Панс үйі және Помпейдегі Фаун үйі); еркін ұйымдастырылған және ландшафтпен тығыз байланысқан саяжайлар (виллалар) римдік дворяндардың сүйікті демалыс орнына айналды; олардың ажырамас бөлігі - бақ, субұрқақтар, павильондар, гроттар, мүсіндер және үлкен тоған. Іс жүзінде римдік (итальяндық) сәулет дәстүрі сауда және сот төрелігін жүзеге асыруға арналған насыбайгүлдермен (бірнеше нефтері бар тікбұрышты ғимараттар) ұсынылған (Portia Basilica, Aemilia Basilica); монументалды қабірлер (Сецилия Метелла қабірі); бір немесе үш аралығы бар жолдар мен алаңдардағы салтанатты аркалар; мерзімдері (монша және спорт ғимараттарының кешендері).
Акведук (латын тілінен aqua – су және ducere – қорғасын) – жоғарыда орналасқан су көздерінен елді мекендерге, суландыру және гидроэнергетикалық жүйелерге су жеткізуге арналған өткізгіш (канал, құбыр).
Римдіктер қалалар мен өнеркәсіп орындарына су тасымалдау үшін көптеген су құбырларын салды. Рим қаласының өзіне су 500 жыл бойы салынған және жалпы ұзындығы 350 шақырымға жуық болатын 11 су құбыры арқылы жеткізілді. Дегенмен, олардың тек 47 шақырымы жер үстінде болды: көпшілігі жер астында болды (Германиядағы Эйфель су құбыры - бұл өте жақсы сақталған мысал). Ең ұзын римдік су құбыры біздің заманымыздың 2 ғасырында Карфагенді сумен қамтамасыз ету үшін салынған (қазір бұл жер қазіргі Тунис аумағында орналасқан), оның ұзындығы 141 шақырымды құрады.
Құрылыс кезінде алдыңғы қатарлы құрылыс материалдары пайдаланылды - мысалы, су өткізбейтін пуццоландық бетон.
Римдік акведуктар өте күрделі құрылымдар болды, технологиялық жағынан олар Рим империясы құлағаннан кейін мың жыл өтсе де ескірген жоқ. Олар керемет дәлдікпен салынды: Прованстағы Пон-ду Гард су өткізгішінің еңісі километріне небәрі 34 см (1:3000), тігінен небәрі 17 метр төмен түсті, оның бүкіл ұзындығы 50 километр болды.
Рим форумы- Ежелгі Римнің (Италия) орталығындағы алаң және оған іргелес ғимараттар. Бастапқыда мұнда тек базар ғана болса, кейін халық бас қосатын орын, сенат өтетін орын пайда болды. Юлий Цезарьбірінші болып Цезарь форумын қосып, б.з.б. 46 жылы форумды кеңейте бастады. Ол 160м х 75м аумақты алып жатыр.Август Цезарьдан үлгі алып, ұзындығы 125м және ені 118м екінші форум салды, ол б.з.б. бұзылған тұрғын аудандардың орнында. Форумның ең маңызды ғимараты Кекшіл Марсқа арналған керемет ғибадатхана болды. Траян форумыРим императорлық форумдарының соңғысы салынды және ең үлкен форум болды.