Turne ekzotike / 22.06.2023

Piktura nga artisti Velazquez. Biografia e Diego Velazquez. Lëvizja në Madrid

Velasquez Diego, piktori i madh spanjoll. Në fakt, Diego Rodriguez de Silva Velazquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Velasquez lindi më 6 qershor 1599 në qytetin e Seviljes në Spanjë, në një familje hebrenjsh portugez që u konvertuan në krishterim. Ai studioi në qytetin e tij të lindjes me piktorët Francisco de Herrera Plaku dhe Francisco Pacheco (1610-1616), në 1617 mori titullin mjeshtër. Deri në vitin 1623 Velazquez punoi në Sevilje. Duke u kthyer herët në gamën e temave dhe imazheve të reja për pikturën spanjolle, në skena nga jeta popullore "bodegones" (nga bodegon spanjoll - një tavernë) krijoi një galeri të llojeve popullore karakteristike të ndritshme, me gjak të plotë ("Mëngjesi", rreth 1618 , Hermitage, St. Ndriçimi i kundërta i figurave të nxjerra në pah, dendësia e shkrimit, interesi për të përcjellë me saktësi tiparet e natyrës e afrojnë pikturën e periudhës së Seviljes të artistit Diego Velazquez me karavagizmin.

Në 1623 Velázquez u zhvendos në Madrid dhe u bë një piktor mbretëror. Njohja me koleksionin mbretëror të pikturave, takimet me Peter Paul Rubens, i cili vizitoi Spanjën në fund të 1628 - fillim të 1629 dhe një udhëtim në Itali (fundi 1629 - fillimi i 1631) kontribuan në përmirësimin e aftësive të tij. Artisti shikoi botën në mënyrë më depërtuese, theu konvencionet e natyrshme në artin e kohës së tij dhe kërkoi mënyra për të krijuar kanavacë me një kuptim të gjerë përgjithësues. Në pikturat "Bacchus" ("Dunkardët", para 1630) dhe "Forge of Vulcan" (1630; të dyja pikturat në Muzeun Prado, Madrid), artisti kombinoi imazhet mitologjike të perëndive me imazhe të përafërta, qëllimisht të rëndomta të njerëzve. , i pajisi me karaktere të vërteta psikologjike.

Formimi i Diego Velazquez si piktor portreti u ndikua shumë nga jeta në oborrin mbretëror, e cila i mësoi artistit të kuptonte thellësitë e karakterit njerëzor të fshehur nën maskën e etikës së oborrit. Portretet e kuajve ceremonialë pa pasion të ftohta të personave mbretërorë (Infanta Baltasar Carlos, 1634–1635, Prado, Madrid) dallohen nga madhështia e përmbajtur e pozave, rrobave, kuajve dhe madhështia e sfondeve të peizazhit.

Në portretet e oborrtarëve, miqve, studentëve, Velazquez grumbulloi dhe sintetizoi vëzhgimet e tij, zgjodhi mjetet e nevojshme vizuale. Këto kanavacë zakonisht u mungojnë aksesorët, gjestet dhe lëvizjet. Sfondi neutral, për shkak të raportit delikate të valerëve, ka thellësi dhe ajrosje; tonet e errëta të rrobave drejtojnë vëmendjen e shikuesit te fytyrat e ndriçuara në mënyrë të barabartë. Kombinimet unike të nuancave gri-argjendi, ulliri, gri-kafe, të gjetura për çdo portret, me një kufizim të përgjithshëm të gamës, krijojnë një strukturë individuale imazhesh (portrete: Juan Mateos, rreth 1632, Galeria e Arteve, Dresden; Count -Duke Olivares, rreth 1638, Hermitage, Shën Petersburg; "Zonja me një tifoz", rreth vitit 1648, koleksioni Wallace, Londër; një seri portretesh të Infante, Louvre, Prado).

Paanësia e mençur dhe humanizmi i Velasquez u mishëruan në portretet e tij të shakave dhe xhuxhëve mbretërorë (El Bobo nga Coria, El Primo, i ashtuquajturi Juan i Austrisë, Sebastian Mora dhe të tjerë, të gjithë nga 1631-1648, Prado, Madrid). Gama e nuancave të kuqe dhe rozë të dizenjuar në mënyrë delikate dhe precize është një çelës emocional për të kuptuar imazhin e vërtetë të ashpër të Papa Innocentit X (1650, Galeria Doria Pamphilj, Romë), portretin e të cilit Velasquez e pikturoi gjatë udhëtimit të tij të dytë në Itali në fund të vitit 1648 - mesi -1651. E njëjta periudhë përfshin "Afërdita përballë një pasqyre" (rreth 1650, Galeria Kombëtare, Londër), në të cilën një teknikë e pazakontë kompozicionale (fytyra e Venusit është e dukshme vetëm në një pasqyrë) i jep një freski dhe mprehtësi të veçantë imazhit të një fleksibël. , i hollë, plot hijeshi vitale të një trupi femëror të zhveshur, si dhe dy peizazhe "Villa Medici" (1650-1651, Prado, Madrid; sipas një mendimi tjetër - rreth vitit 1630), në një mënyrë piktoreske jashtëzakonisht të gjerë për kohën e tyre, rikrijimi i imazheve integrale të natyrës.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Diego Velazquez pikturoi dy nga pikturat e tij më të famshme. Në pikturën "La Meninas" ("Zonjat e Nderit", 1657, Prado, Madrid) ka një episod privat të jetës së gjykatës (në plan të parë - Infanta Margarita, e rrethuar nga zonjat në pritje dhe xhuxhët, më pas. për të është vetë artisti që pikturon një portret të çiftit mbretëror spanjoll, i pasqyruar në pasqyrën në pjesën e pasme të sallës), i përshkruar në një shtrirje të guximshme hapësinore, shfaqet si një nga momentet e rrjedhës së përgjithshme të jetës në të gjithë kompleksitetin. të manifestimeve të saj të ndërlidhura dhe të ndryshueshme. Bukuria magjepsëse dhe diversiteti piktorik i realitetit u mishëruan në ngjyrosjen gri-perla të pikturës me goditje transparente blu, rozë, gri të errët, kafe të aplikuara me goditje të lira të penelit.

The Spinners (1657, Prado, Madrid), një skenë në punëtorinë mbretërore të qilimave me figura tjerrëse në plan të parë dhe një dhomë me ndriçim të ndezur në thellësi të kompozimit, ku zonjat e oborrit shqyrtojnë tapetin e përfunduar që përshkruan mitin e Arachne - një endëse që tejkaloi perëndeshën Athena në aftësinë e saj. Kontrastet e ndriçimit, struktura hapësinore “dy shtresa” e kompozimit, një lloj pluhuri i artë që mbështjell figurat me gishta, krijojnë në foto një atmosferë të veçantë të një ndjenje të përbashkët për të gjithë personazhet, duke bashkuar të gjitha lëvizjet, gjestet e tyre, impulset shpirtërore.

Në veprat e mëvonshme të Velazquez, tiparet e metodës së tij krijuese u pasqyruan më plotësisht: një kuptim i thellë i jetës me gjithë pasurinë e saj dhe natyrën kontradiktore të manifestimeve të saj, integritetin e mishërimit të saj figurativ-plastik, unitetin e të gjithë elementëve të formën artistike. Piktori Diego Velasquez pikturoi pa skica paraprake, drejtpërdrejt në telajo, duke ndërthurur organikisht përshtypjet e drejtpërdrejta nga natyra me një mendim të rreptë të kompozimit, duke arritur përshtypjen e një improvizimi në dukje të lirë dhe në të njëjtën kohë një përgjithësim të gjerë. Vepra e artistit Velazquez është kulmi i pikturës spanjolle të shekullit të 17-të dhe një nga fenomenet më të ndritura në artin botëror.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (Spanjisht: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 qershor 1599, Sevilje - 6 gusht 1660, Madrid) është një artist spanjoll, përfaqësuesi më i madh i epokës së artë të pikturës spanjolle.

Biografia e Diego Velasquez

Velazquez lindi në Sevilje në vitin 1599, në një familje fisnike të varfër emigrantësh nga Portugalia. Data e saktë e lindjes së tij nuk dihet, por dita e pagëzimit është fikse - 6 qershor (dhe në ato ditë ata u përpoqën të pagëzonin foshnjat menjëherë pas lindjes).

Së shpejti babai i Velasquez-it u bë i vetëdijshëm për aftësinë e të birit në art dhe ai e çoi Diegon dhjetë vjeçar në studion e artistit të famshëm spanjoll F. Herrera. Vetë fakti i zgjedhjes së një profesioni të tillë ishte një sfidë për aristokracinë spanjolle, sepse profesioni i një artisti konsiderohej një profesion i papranueshëm për një fisnik.

Diego nuk studioi me Herrera për një kohë të gjatë, ata nuk ranë dakord për personazhet.

Një vit më vonë, ai punoi në studion e një artisti tjetër, Francisco Pacheco, me të cilin qëndroi deri në vitin 1617, kur mori titullin mjeshtër. Pacheco doli të ishte një admirues i flaktë i antikitetit dhe një mësues i shkëlqyer. Sipas parimit të vendosjes së mësuesit "i gjithë arti i piktorit është në vizatim", Diego vizaton shumë. Sipas vetë Pacheco, si i ri, Velazquez “pagoi për një djalë fshatar që shërbente si model i tij. Ai e ka paraqitur në forma dhe poza të ndryshme, duke qarë ose duke qeshur, duke mos u ndalur në asnjë vështirësi.

Me këshillën e një mësuesi, Diego zhvillon aftësitë e tij të vizatimit, gjë që i lejon atij të riprodhojë me saktësi natyrën, në pikturë në tema të përditshme, në spanjisht - bodegones.

Në vitin 1622 ai vizitoi për herë të parë kryeqytetin spanjoll. Në një kuptim praktik, ky udhëtim nuk ishte shumë i suksesshëm - Velasquez nuk gjeti një vend të denjë për veten e tij. Ai shpresonte të takonte mbretin e ri Filip IV, por ky takim nuk u zhvillua.

Megjithatë, ai ndërmori disa hapa të rëndësishëm. Thashethemet për artistin e ri arritën në gjykatë, dhe tashmë në vitin e ardhshëm, 1623, ministri i parë, Duka de Olivares (gjithashtu një vendas i Seviljes), e ftoi Velasquez në Madrid për të pikturuar një portret të mbretit. Kjo vepër, e cila nuk na ka ardhur, i bëri mbretit një përshtypje kaq të këndshme, saqë ai i ofroi menjëherë Velázquez-it postin e piktorit të oborrit. Ai e pranoi ofertën pa hezitim.

Një përfitim i konsiderueshëm në jetën e artistit solli edhe takimi me Rubens, i cili mbërriti në Madrid në 1628 si diplomat. Për nëntë muaj piktorët e mëdhenj komunikuan intensivisht. Me sa duket, ishte Rubens ai që e këshilloi Velázquez-in të vizitonte Italinë. Menjëherë pas largimit të Rubens, Velasquez iu lut mbretit që t'i jepte leje për këtë udhëtim, i cili zgjati nga gushti 1629 deri në janar 1631. Duke u kthyer në atdhe vazhdoi punën e tij shtetërore dhe artistike.

Kreativiteti Velasquez

Një piktor i guximshëm, spanjoll, i cili dallohej nga të gjithë për faktin se, si askush tjetër, ai mund të depërtonte në karakterin e modeles, ndërkohë që zotëronte një ndjenjë të shtuar harmonie, hollësie dhe pasurie ngjyrash. Sipas biografëve të hershëm, ai kuptoi gjithçka fjalë për fjalë në fluturim, mësoi të lexonte shumë herët dhe tashmë në fëmijëri filloi të mbledhë një bibliotekë, e cila deri në fund të jetës së artistit u rrit në një koleksion që mahniti bashkëkohësit e tij me madhësinë dhe shkathtësinë e tij. . Duke gjykuar nga përbërja e kësaj biblioteke, Velazquez ishte seriozisht i interesuar për letërsinë, arkitekturën, astronominë, historinë, matematikën dhe filozofinë. Por mbi të gjitha ai u tërhoq nga piktura ...

Vepra e Diego Velazquez është kulmi i artit spanjoll në kulmin e tij. Ai arriti të tregojë kompleksitetin dhe mospërputhjen e natyrës njerëzore, shkathtësinë e tij të pamjes së jashtme dhe të brendshme, ai krijoi imazhe të mbushura me vitalitet të madh.

Një nga miqtë e Diego Velasquez shkroi: "çdo penelë është e vërteta", kështu që artisti zotëronte mjeshtërinë e ngjyrës, transferimin e gjallë të personazheve të njerëzve, transferimin e kiaroskuros dhe e gjithë kjo mahniti bashkëkohësit e tij.

Ndërsa ishte ende i ri, Diego Velasquez pikturoi në vitin 1617 pikturën "Mëngjesi" dhe në 1620 pikturat "Shitësi i ujit", "Kuzhinier i vjetër", këto piktura u pikturuan në një mënyrë të errët, me konturet e mprehta të dritës dhe hijes, artisti. u kthye në pikturën e zhanrit, duke përshkruar me dashuri njerëzit e zakonshëm, të mbushur me dinjitet të qetë.

Kur Velazquez ishte 23 vjeç, ai u bë piktori i oborrit të mbretit Philip IV, që nga ajo kohë artisti ishte përgjithmonë i lidhur me oborrin mbretëror, por ai arriti të ruante lirinë krijuese.

Në pikturën mitologjike "Bacchus" (Bacchus - perëndia e lashtë greke e verës), e cila u shkrua në 1628 - 1629 dhe ruhet në Muzeun Prado në Madrid, Velasquez përshkruante festimet e fshatarëve në ajër të hapur. Në këtë foto, ka ende disa detaje nga mënyra e hershme e errët e artistit.

Në pikturën historike "Dorëzimi i Bredës", Velazquez kapi fitoren që trupat spanjolle fituan ndaj holandezëve. T

Velasquez, duke qenë një piktor oborri, pikturonte vazhdimisht portrete të mbretit, mbretëreshës, princave dhe princeshave. Por Velazquez nuk donte të tradhtonte artin e tij realist, ai dinte se si te çdo person, kushdo qoftë ai, të gjente tiparet kryesore të personazhit dhe t'i përcillte ato me shkëlqim dhe bukur. Kështu, për shembull, në një portret të pikturuar në 1644, Mbreti Filip IV, i veshur me rroba luksoze rozë-kuqërremtë, Velasquez portretizoi një person me vullnet të dobët, letargjik dhe të sëmurë. Konti Olivares - një ministër i ashpër, i plotfuqishëm.

Ujëshitësi i Seviljes Portreti i Papa Inocent X Las Meninas

Velazquez pikturoi portrete jo vetëm të fisnikërisë, por edhe të shakave të oborrit, të cilët u thirrën të argëtonin oborrin mbretëror. Ai arriti të theksonte personazhet e këtyre shakave: frenimin modest të xhuxhit të zgjuar El Primo, tensionin tragjik të sakatit Moro. Portretet e të gjithë këtyre shakave janë pikturuar nga artisti në vitet 1640 dhe ruhen në Muzeun Prado.

"Portreti i Papa Inocentit X", shkruar në 1650 në Romë, konsiderohet kulmi i artit të portretit të Velasquez. Në këtë portret, ai arriti të portretizojë me vërtetësi dhe gjallëri personazhin, duke treguar pas vrazhdësisë së jashtme të papës - mizorinë, zemërimin, vullnetin e hekurt dhe kokëfortësinë. Me shumë mjeshtëri, Velasquez përcolli të gjitha nuancat e fytyrës së kuqe të papës, shkëlqimin e mëndafshit të kuq të rrobave të tij, shkumën e dantellave të bardha. Asnjë artist tjetër nuk ka guxuar ndonjëherë të tregojë me kaq vërtetësi karakterin e kreut të Kishës Katolike.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Velazquez pikturoi dy piktura të famshme - Las Meninas në 1656 dhe Spinners në 1657.

Në 1652, artisti u emërua kryemarshall mbretëror. Pozicioni i ri i Velasquez (detyrat e tij përfshinin përgatitjen dhe organizimin e festimeve në gjykatë) mori shumë kohë dhe përpjekje. Pas një pushimi të madh në kufirin me Francën, kushtuar martesës së Infanta Maria Terezës me mbretin francez Luigji XIV, artisti u sëmur rëndë dhe shpejt pas kthimit në Madrid, më 6 gusht 1660, vdiq.

Piktura të famshme të artistit

Tema fetare, historike dhe mitologjike

"Adhurimi i magjistarëve" (1619, Prado, Madrid)..
"Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë" (1620, Galeria Kombëtare, Londër).
"Dëbimi i maurëve" (1627, Prado, Madrid).
"Triumfi i Bacchus, ose Drunkards" (1628, Prado, Madrid).
"Forge of Vulcan" (1630, Prado, Madrid).
"Mallku i gjakosur i Jozefit i është sjellë Jakobit" (1630, manastiri i San Lorenzo, Escorial)
"Krishti i kryqëzuar" (1632, Prado, Madrid).
"Dorëzimi i Bredës (Pylli i Shtizave)" (1634-1635, Prado, Madrid).
"Zoti i Luftës Mars" (rreth 1640, Prado, Madrid)

"Aesop" (rreth 1640, Prado, Madrid)
"Kurorëzimi i Marisë" (1645, Prado, Madrid)
"Mercury and Argus" (rreth 1659, Prado, Madrid)

portrete

"Portreti i një spanjolli të ri" (1630-1631, Alte Pinakothek, Mynih)
"Portreti i Kontit Olivares" (rreth 1638, Hermitage, Shën Petersburg).

"Portreti i kuajve të mbretit Filipi IV" (1635, Prado, Madrid).
"Autoportret" (1640, Muzeu i Arteve të Bukura, Valencia)
"Zonja me një tifoz" (1640-1642, Koleksioni Wallace, Londër)
"Portreti i Filipit IV me kostum ushtarak, i quajtur La Fraga" (1644, Nju Jork, Galeria Frick)
"Portreti i Filipit IV" (1656, Prado, Madrid).
(Në total, rreth një duzinë e gjysmë portrete të mbretit u pikturuan gjatë një periudhe prej 37 vjetësh).
"Portreti i Papa Inocentit X" (1650, Romë).
"Portreti i Infanta Maria Theresa" (1651, koleksioni Leman, Nju Jork).
"Portreti i Infanta Margarita" (1660, Prado, Madrid).
Las Meninas (Zonjat e Nderit) (1657, Prado, Madrid).

Përfaqësuesi më i shquar i pikturës spanjolle të epokës "të artë" është piktori realist Diego Velasquez. Puna e tij ndryshonte ndjeshëm nga të tjerët në depërtimin e saj në karakterin e modelit, ngjyrën e pasur dhe delikate, ndjenjën e rritur të harmonisë. Ishte ai që hodhi themelet në artin evropian.Biografët pohuan se Diegos i jepeshin lehtësisht shumë shkenca. Ai filloi të ndërtonte një bibliotekë herët, pasi mësoi të lexonte në moshë të re. Është ajo që dëshmon për studimin e interesuar të Velasquez-it për shumë shkenca, por piktura është ende më tërheqëse për të.

Fëmijëria

Në qytetin e Seviljes, në një familje të varfër por fisnike hebrenjsh që u konvertuan në krishterim, më 6 qershor 1599 lindi Velasquez Diego de Silva. Ai ishte më i madhi nga tetë fëmijët e familjes. Sipas një zakoni të zakonshëm andaluzian, Diego dhe vëllai i tij (gjithashtu artist) morën mbiemrin e nënës së tyre. Fati i ardhshëm i djalit u përcaktua kryesisht nga fakti se babai i tij ishte një vendas i Portugalisë. Në fillim, Diego, si fëmijët e tjerë meshkuj, u dërgua në një shkollë manastiri latin.

Por në moshën nëntë vjeç, fëmija tashmë kishte një aftësi të theksuar për art, kështu që babai i tij dërgoi artistin Herrera, i cili ishte i njohur në atë kohë në Spanjë, për të studiuar në studio. Fakti i profesionit të zgjedhur u bë një sfidë për aristokracinë vendase, pasi konsiderohej një profesion i padenjë për një fisnik. Karakteri i mësuesit ishte i padurueshëm, për shkak të kësaj, Velazquez nuk studioi për shumë kohë me këtë mjeshtër, dhe një vit më vonë djali punoi në studion e Francisco Pacheco, një mësues i mrekullueshëm që adhuron antikitetin.

Në shtëpinë e Paçekos

Diego Velazquez qëndroi në punishten e Pacheco derisa mori titullin mjeshtër në moshën tetëmbëdhjetë vjeç. Është falë këshillave të mësuesit të tij që ai përmirëson aftësinë për të riprodhuar me saktësi natyrën. Këtu, vepra e Diego Velasquez përfaqësohet nga pikturat e mëposhtme: "Koncepsioni i papërlyer", "Mëngjesi", "Darka në Emmaus", "Kuzhinier i vjetër", "Uji transportues", "Adhurimi i magjistarëve", "Krishti në Shtëpia e Martës dhe Marisë", "Muzikantët".

Pas diplomimit, mentori, i cili tërhiqej nga virtyti, pastërtia, gjenialiteti, si dhe cilësi të tjera pozitive të nxënësit të tij, u martua me të vajzën e tij të vetme, Xhuana Mirandën gjashtëmbëdhjetëvjeçare. Gjatë tre viteve të para të martesës, çifti i ri pati dy vajza. Në moshën njëzet e një vjeçare, Diego Velazquez hapi punëtorinë e tij. Në punën e hershme të artistit vërehet interesi për përfaqësuesit e njerëzve të thjeshtë. Ai përshkruan zonjat krenare andaluziane, pleq flokëthinjur, djem të gëzuar dhe të rinj spanjollë. Së bashku me krijuesit e tjerë spanjollë, Diego u drejtohet historive biblike, por ato nuk zënë një vend të madh në jetën e autorit. Si rregull, këto piktura nuk kanë një ngjyrosje mistike, por më tepër i ngjajnë skenave të përditshme.

Lëvizja në Madrid

Pasi ndryshoi të gjithë mjedisin gjyqësor të babait të tij, sundimtari i ri (gjashtëmbëdhjetë vjeç) Filipi i Katërt mësoi se i talentuari Velazquez jeton në Sevilje, i cili u thirr menjëherë në pallat.

Në moshën 24-vjeçare, së bashku me vjehrrin e tij, Diego mbërrin në Madrid. Kryeministri Olivares bëhet mbrojtësi i tij këtu. "Portreti i mbretit të ri Filipi IV" i pikturuar nga artisti është një sukses i madh, pas së cilës i jepet titulli i piktorit të oborrit. Por, për fat të keq, kjo punë nuk ka arritur në kohën tonë.

Arti i portretit

Tani Diego Velasquez, biografia e të cilit po merr ngjyra më të ndezura, pushon së varuri nga punët e çuditshme. Ai ka një apartament madhështor në një nga krahët e pallatit dhe në periferi, në një nga kështjellat, ka një punishte të bollshme. Vetë monarku kishte gjithashtu çelësin e tij, çdo ditë i pëlqente të shikonte punën e krijuesit. E vetmja pengesë e një jete të tillë ishte kufizimi i temës së pikturave që krijoi Diego Velazquez. Portreti u bë zhanri i tij kryesor për shumë vite. Vetë mbreti dhe fëmijët e tij u shkruan vazhdimisht në krijimet e artistit. Infanta Margherita, vajza mbretërore, portretizohej veçanërisht shpesh. Deri në kohën tonë kanë mbijetuar portrete, të cilat tregojnë ndryshime në fytyrë ndërsa rritet dhe piqet.

Diego Velázquez u bë një sukses i jashtëzakonshëm, mungesa e një portreti të punës së tij ishte një shenjë e shijes së keqe. Si rezultat, u shfaqën një numër i madh imazhesh të oborrtarëve dhe politikanëve, si dhe një galeri e përfaqësuesve të shquar të kulturës spanjolle.

"Dëbimi i Moriskos"

Por puna e Diego nuk ishte vetëm adhurim, zilia e artistëve më të respektuar çoi në një konflikt për faktin se krijuesi i ri nuk mori parasysh traditat akademike. Si rezultat, me insistimin e “shokëve të tij të lartë”, u organizua një konkurs, për të cilin autori 28-vjeçar pikturoi pikturën e madhe historike “Dëbimi i Moriskos”. Ai i kushtohet dëbimit nga vendi të të gjithë banorëve me origjinë arabe, pjesa më tragjike e historisë së vendit.

Kënaqësia u shkaktua nga puna e kryer nga Diego Velasquez. Fotot, përshkrimi i të cilave korrespondonte me qëllimin zyrtar, të varura në një nga sallat e pallatit, plotësuan këtë kryevepër të mprehtë, plot shprehje. Pas disa javësh, ai u urdhërua të zhvendosej në vendin ku ndodheshin pikturat e preferuara të mbretit - sallën e pasqyrave.

Për sa i përket vetë autorit, ai mori një post të lartë, të barabartë me një odë, postin e kujdestarit të derës mbretërore. Zilia dhe keqdashja nuk ndikuan në asnjë mënyrë në cilësitë njerëzore të Velazquez. Ai e ruajti lirinë e tij të brendshme nga tekat e fisnikërisë spanjolle. Kjo foto, për fat të keq, nuk ka mbijetuar deri më sot.

Tregime të lashta

Velasquez Diego, pikturat e të cilit janë të pazakonta për traditat e brendshme, në moshën tridhjetë vjeçare përfundon punën në një kryevepër të tillë në një komplot antik si Drunkards, ose Bacchus. Piktura përshkruan një rit kalimi në vëllazërinë e këtij perëndie. Tashmë ka një zgjedhje më të guximshme të llojeve dhe karakteristikave realiste të përfaqësuesve të deklasuar të shoqërisë së asaj kohe. Gjithçka është bërë me mjeshtëri, pamaturia, hidhërimi dhe argëtimi përshkruhen si teatri dhe letërsia moderne. Por në përgjithësi, artisti respekton optimizmin dhe qëndrueshmërinë e popullit të tij.

Ishte komploti antik që e lejoi atë të shkëputej nga skena e brendshme tashmë tradicionale e jetës së përditshme. Falë veprimit në natyrë, ndriçimi bëhet më i qetë dhe ngjyrat më të pasura. Por kontrastet e hijes dhe dritës janë ende shumë të forta, kështu që plani i parë është pak i rëndë, pasi kjo metodë është e re për autorin. Dhe krijuesi do të fitojë një zotërim më të përsosur më vonë.

Udhëtim në Itali. Diego Velasquez: Forge e Vulcanit

Me lejen e mbretit dhe, ndoshta, këshillën e Rubens-it, së bashku me Ambrosio Spinolën, Velazquez viziton gadishullin fqinj, ku kopjon piktura dhe afreske të mjeshtrave të shquar, njihet me skulpturën antike dhe punën e bashkëkohësve të tij. Një udhëtim i tillë zgjeroi shumë horizontet e Diego-s dhe kontribuoi në përmirësimin e aftësive. Gjatë kësaj periudhe, Diego Velasquez punon shumë frytdhënës. “Forge of Vulcan” është shkruar prej tij në kryeqytetin e Italisë. Interpretimi i komplotit mitologjik këtu është shumë origjinal. Autori ka përshkruar momentin e marrjes së zjarrit) nga Apolloni lajmin për tradhtinë e gruas së tij (Venusit).

Në këtë vepër dheushmëria mungon fare, por këtu bie qartë në sy ironia e krijuesit. Pavarësisht shkëlqimit të Apollonit, imazhi i tij është shumë prozaik. Vulcan dhe ndihmësit e tij përfaqësohen gjithashtu nga njerëz të gjallë që nuk dallohen nga bukuria hyjnore.

Ky vend i dha Velazquez-it shumë, piktura e tij u bë më e përsosur dhe më e pjekur, hijet e errëta dhe linjat e mprehta u zhdukën, sfondi i peizazhit u bë shumë domethënës.

"Dorëzimi i Bredës"

Në të gjithë shkëlqimin e saj, artisti paraqet aftësinë e tij në kanavacën e vetme të betejës - "Dorëzimi i Bredës". Ai përshkruan ngjarjen e rënies së kalasë holandeze të Bredës, e rrethuar nga spanjollët. Komandanti i saj, Justini i Nassau, ia dorëzoi çelësat komandantit spanjoll Spinola.

Së bashku ata përshkruhen në qendër të kanavacës. I kërrusur nga pesha e humbjes, Nassau nxiton te fituesi me çelësin në dorë. Nga ana tjetër, spanjollët janë të mbushur me forca të blinduara të zeza dhe shtizat e holla krijojnë një ndjenjë epërsie në fuqinë dhe numrin e detashmentit spanjoll.

Për shkak të risisë së zgjidhjes artistike, si dhe vërtetësisë së përshkrimit të një ngjarjeje historike, kjo tablo u bë një zbulim për kohën e saj.

Por si më parë, portretet janë zhanri kryesor në veprën e Velazquez. Ato u bënë më të larmishme për sa i përket zgjidhjes piktoreske dhe përbërjes. E gjithë kjo kombinohet me lirinë piktoreske dhe bindjen e jashtëzakonshme në interpretimin e peizazheve. Gjatë një dekade, mjeshtri krijoi një seri të tërë portretesh shakash dhe xhuxhësh. Në të njëjtën kohë, tabloja e pikturuar në komplotin "Venus dhe Cupid", e ndaluar nga Inkuizicioni, me imazhin e një trupi femre të zhveshur, që është e rrallë në pikturën spanjolle, i përket.

Foto me përmbajtje fetare. Vizitë në Romë

Mbreti spanjoll porositi një pikturë nga Diego për manastirin e San Placido. Kjo vepër e quajtur "Kryqëzimi i Krishtit" i solli autorit një sukses të jashtëzakonshëm dhe kompozimi i saj është çuditërisht i thjeshtë. Imazhi i Krishtit nuk ka një sfond peizazhi; autori gjithashtu u përpoq të shprehte minimalisht vuajtjen në fytyrën e tij. Përmasat, edhe pse ideale, ndryshojnë nga kanunet muskulare. Fotografia krijon një atmosferë mendimi të thellë dhe heshtje absolute.

Krahas këtij artisti janë shkruar edhe piktura të tjera me përmbajtje të ngjashme. Velasquez Diego, pikturat e të cilit tashmë janë të famshme, viziton sërish Italinë. Veprat e krijuara këtu i sollën krijuesit një popullaritet edhe më të madh. Shembulli më i spikatur është “Portreti i Papa Inocentit X”, i cili ka një rëndësi të veçantë për shkak të aftësisë së jashtëzakonshme të pikturës, psikologjisë së thellë dhe karakterizimit të mprehtë.

Papa është paraqitur i ulur në një kolltuk në një pozë të mbushur me tension të fshehur. Toni mbizotërues i kuq depërton në figurë dhe i jep asaj gjallëri, veçanërisht intensive në dritë të nxehtë. Duke mos u përpjekur të fisnikërojë fytyrën e shëmtuar të Papës, autori portretizoi pamjen e tij këmbëngulëse dhe të rëndë, temperamentin dhe forcën e brendshme. Para shikuesit nuk shfaqet një klerik, por më tepër një sundimtar laik - i zgjuar, energjik, dinak, vicioz dhe mizor.

Megjithë shpërblimin bujar për portretin, Innocenti e gjeti atë shumë të vërtetë dhe për shkak të letrës së Filipit, i cili kishte frikë të humbiste artistin, Diego Velasquez (biografia e shkurtër e të cilit nuk i mungon asnjë ngjarje e rëndësishme në jetën e tij) kthehet në të tijën. atdheun. Pas kësaj, mbreti e ngre atë në pozicionin më të lartë në shtet - marshall, pas së cilës artisti merr pavarësinë e plotë.

"Las Meninas"

Krijimi më i madh i Diego është piktura "Las Meninas". Vetë kjo fjalë tregon një vajzë që i përket një familjeje aristokrate, e cila mban postin e shërbëtores së nderit të Infantës spanjolle. Përbërja e kësaj vepre është shumë e pazakontë.

Artisti përshkroi një nga dhomat e pallatit mbretëror - të madhe dhe të zymtë. Në pjesën e majtë të saj, mbi një barelë, ai vetë qëndron pranë një telajo të madhe dhe pikturon një portret të familjes së mbretit. Shikuesi mund të shohë reflektimin e saj në pasqyrën pas krijuesit. Në qendër të dhomës, e rrethuar nga xhuxha dhe dy menina, qëndron Margherita, një foshnjë e vogël simpatike. Pas tyre janë figurat e zotërisë dhe pas derës së hapur në sfond është marshalli i mbretëreshës.

Nga artistët evropianë, Velasquez ishte i pari që tregoi jetën e prapaskenave të oborrit mbretëror. Infanta e vogël dhe zonjat në pritje përshkruhen me shumë ekspresivitet. Njëri prej tyre, sipas rregullave të mirësjelljes, ulet në gjunjë para Margaritës, duke i dhënë një gotë ujë. Xhuxhi duket se po lëviz dhe po shtyn qenin e madh, ndërsa xhuxhi i shëndoshë ngriu i trullosur.

Është mjaft e vështirë të përcaktohet zhanri në të cilin është shkruar piktura e Diego Velazquez "Las Meninas". Këtu kombinohen elementet e një portreti në grup dhe skenat e përditshme. Me mjeshtëri autori e përcolli hapësirën përtej kanavacës, duke e mbushur me dritë dhe ajër nga dritarja e hapur.

"Miti i Arachne"

Kulmi i aftësisë krijuese të artistit është vepra "Spinner", kushtuar popullit punonjës spanjoll. Kjo fotografi ishte e para në historinë e pikturës evropiane perëndimore që tregonte për një njeri të thjeshtë, punën e tij.

Në përbërjen e figurës ka dy skena të pavarura. Në punëtorinë gjysmë të zymtë të thurjes, në plan të parë përshkruhen tjerrëse, të cilët janë të zënë me punën e tyre. Në mes, një punëtor i ri merr shtiza leshi nga dyshemeja, duke u gjunjëzuar. Në të djathtë është një tjetër tjerrëse, ajo mbështjell një fije leshi në një top të ngushtë. Autori e ka shkruar atë shumë të madhe dhe realiste, dhe ai përcjell besimin dhe saktësinë e lëvizjeve me ndihmën e imazhit të duarve të mëdha me mëngë të përveshura dhe një shpinë të gjerë. Një grua tjetër po shikon punën e kësaj tjerrëse. Dhe në të majtë, në tezgjahun prej druri, me një shall të hedhur pa kujdes mbi kokën e saj, një endëse e lodhur ulet dhe flet me ndihmësin e saj. Në këmbët e saj zbathur shtrihet një mace. Në sfond, pas një perdeje të rëndë të kuqe të tërhequr, shihen sixhade të përfunduara të grumbulluara. Skena paraqitet pa zbukurime, e zakonshme, por dinamizmin e nevojshëm i jep rrota rrotulluese e makinës dhe ngjyra.

Në sfond janë dy zonja të oborrit që shikojnë një qilim të varur në mur, ngjyrat e ndezura dhe të pastra të të cilit i japin kësaj pjese të dhomës një ndjenjë të performancës solemne dhe përrallore. Në tapicerinë e përfunduar, Diego përshkroi finalen e legjendës së Arachne, por jo shndërrimin e vajzës në një merimangë të tmerrshme, por triumfin e perëndeshës së patejkalueshme të artit, e cila është një alegori me ngjyrime politike. Kështu, krijuesi shprehu respekt për monarkinë spanjolle, e cila shtyp lehtësisht jo vetëm individët, por edhe çdo territor.

Kjo tablo nuk është vetëm apogje i veprës së Velasquez-it dhe veprës së tij të fundit madhore, por edhe një kuptim dashamirës dhe i thellë i padrejtësisë së gjithë rendit botëror.

Në këtë kohë, karriera gjyqësore e Velazquez arriti pikën e saj më të lartë - atij iu dha Kryqi i Santiagos, urdhri më domethënës i Spanjës. Ky fakt u bë precedent, pasi një njeri i artit u bë kalorësi i një prej më të lashtëve evropianë.

Por në atë kohë, krijuesi ishte tashmë i sëmurë rëndë nga malaria, të cilën e mori gjatë ceremonisë së dasmës së mbretit francez dhe princeshës spanjolle në ishullin e fazanit. Pas kthimit në Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez vdiq në moshën gjashtëdhjetë e një vjeçare. Me vdekjen e tij përfundoi lulëzimi i pikturës spanjolle.

Krijuesi jetoi në botë për gati 6 dekada dhe kaloi 2/3 e jetës së tij si piktor oborri me Filipin IV. Ky është padyshim një pozicion i nderuar dhe i dëshirueshëm, megjithatë, ishte pjesërisht e dëmshme për talentin e tij. Kjo për shkak të rregulloreve të rrepta që i paraqiti oborri mbretëror. Sidoqoftë, kjo nuk e ndaloi Diego Velasquez të krijonte piktura në mënyrën e tij unike, piktoreske.

Piktor i pakrahasueshëm portretesh

Nga portretet e shumta të çiftit mbretëror apo fisnikërisë, njerëz të vërtetë e të gjallë shikojnë audiencën. Piktori shpesh zbulonte sekrete që njerëzit e paraqitur në pikturat e tij do të donin t'i fshihnin. Ai përfshin shikuesin në përvojat e tyre, duke zbuluar shkathtësinë e anktheve dhe shqetësimeve të tyre, si dhe kompleksitetin që ka në shpirtrat e njerëzve më të fortë dhe më të mëdhenj në botë.

Fillimi i karierës

Diego Rodriguez de Silva Velasquez lindi në qershor 1599 në Sevilje. Ai ishte nga një familje maranësh, pra hebrenj që u konvertuan në krishterim. Diego ishte më i madhi mes tetë fëmijëve në familjen e tij. Djali ishte në gjendje të zbulonte talentin e tij për pikturë në një moshë shumë të hershme dhe në moshën dhjetë vjeç u dërgua të studionte fillimisht me artistin e famshëm Francisco Herrera Plaku. Pasi shkoi për të studiuar me Francisco Pacheco. Pasi mbushi moshën 18-vjeçare, Diego Velazquez kaloi provimin për titullin master dhe u bë anëtar krenar i esnafit të piktorëve në Sevilje. Në periudhën e tij të hershme, mjeshtri mori frymëzim nga jeta dhe jeta e njerëzve të zakonshëm që e rrethonin. Skicat e jetës së përditshme të banorëve të Seviljes, artisti shkroi me zell, duke iu përmbajtur realizmit të veçantë që u përpoq të theksonte në Caravaggio.

Promovim prestigjioz

Portreti i poetit të famshëm Luis de Gongora y Argote, i cili ishte një konkurrent dhe rival i flaktë i Lope de Vega, ndihmoi artistin Diego Velasquez të merrte një pozicion prestigjioz si piktor në oborrin e Mbretit të Spanjës. Monarkut i pëlqeu vepra aq shumë sa vendosi t'i porosiste piktorit portretin e tij. Fotoja e përfunduar i bëri aq shumë përshtypje, sa i premtoi se askush përveç Diego Velasquez nuk do ta pikturonte përsëri në këtë mënyrë. Pra, që nga viti 1623, ai fitoi të drejtën ekskluzive për të pikturuar fotografi për të gjithë familjen mbretërore, duke lavdëruar dinastinë e Madhe Habsburg në kanavacat e tij.

vdekje

Diego Velazquez vdiq në gusht 1660. Pas tij, ai la një trashëgimi të madhe krijuese, nga e cila morën frymëzim breza të ndryshëm artistësh, të lidhur si me romantizmin ashtu edhe me impresionizmin. Sigurisht, biografia e Diego Velasquez është interesante dhe emocionuese, por asgjë nuk krahasohet me punën e tij.

Portreti i Papa Inocentit X (pikturuar në 1650)

Piktura ndodhet në territorin e Romës, në galerinë Doria Pamphilj. Shumë ekspertë e quajnë këtë vepër një nga portretet më të mira realiste. Papa Inocent X është përshkruar me veshjen e tij madhështore pompoz, ai ulet i pasur në karrigen e tij të dekoruar. Sidoqoftë, ky nuk është një portret klasik formal, artisti Diego Velazquez vendosi të përcjellë në kanavacën e tij botën e thellë të brendshme të papës. Vetëm dy herë ai u takua drejtpërdrejt me Innocent X. Kjo ishte gjatë vizitës së tij në Qytetin e Përjetshëm në vitin 1650. Emocionet nga të dyja takimet ndikuan aq shumë tek ai, saqë mundi t'i transferonte në mënyrë të patejkalueshme këto ndjenja në portret.

Innocent X ishte i famshëm për dyfytyrësinë dhe lakminë e tij. Duke parë kanavacën, ne shohim pamjen e pahijshme të një personi tinëzar dhe vërtet të ashpër. Sidoqoftë, në dritën e ftohtë të syve të tij mund të lexohet depresioni: ne e kuptojmë se papa është shumë i hutuar nga diçka. Pikërisht kështu ia prezantoi Velazquez djallit dikur baba. Ai dëshmoi përvojat personale të një personaliteti kaq të shquar, të cilin papa nuk mund t'i fshihte nga të huajt. Nuk ka dyshim se ky është një person jashtëzakonisht inteligjent dhe mendjemprehtë. Innocent X, duke parë portretin e tij, bërtiti me entuziazëm: "Shumë i vërtetë!" Për këtë portret artisti mori si shpërblim një zinxhir gjoksi me imazhin e papës në medaljon. Fama e një piktori kaq të talentuar dhe të patejkalueshëm spanjoll përfshiu menjëherë të gjithë Italinë, e cila menjëherë filloi të shfaqej imitues të shumtë.

"Venusi me një pasqyrë"

Piktura e Diego Velázquez "Venus me një pasqyrë" tani ruhet në territorin e Galerisë Kombëtare në Londër dhe është kanavacë e fundit e mbijetuar e një gruaje lakuriq, e cila është pikturuar nga artisti. Data e saktë e pikturës, kur është pikturuar, nuk mund të përcaktohet. Artisti e punoi atë në Itali, sepse në Spanjë ishte rreptësisht e ndaluar të vizatohej një trup i zhveshur nga ligjet e Inkuizicionit.

Tema u zgjodh nga Diego për shkak të ndikimit të venecianëve që i përkisnin Rilindjes: Titian dhe Giorgione. Ndryshe nga italianët, furça e spanjollës e përshkruante Venusin me dëlirë, nga mbrapa. Thellësia e figurës theksohet edhe nga korniza e pasqyrës, në të cilën duket Venusi i patejkalueshëm. Sipas historianëve të artit, korniza e parë për fotografinë ishte gjithashtu e zezë, e cila luajti në perspektivë. Venus Velazquez është më pak e lidhur me diçka hyjnore. Mbi të gjitha, ky është një himn për bukurinë e një gruaje, dashurinë e saj sensuale.

Portreti i Margaritës

Diego Velazquez, duke qenë një shërbëtor i oborrit të kurorës spanjolle, shpesh pikturonte anëtarët e familjes mbretërore në kanavacat e tij. Kjo jo vetëm që ishte shumë e njohur, por gjithashtu ndihmoi për të theksuar fuqinë dhe fisnikërinë e shquar të dinastisë sunduese. Një nga shembujt më të mirë të veprave të tilla është piktura e Diego Velazquez "Margarita", e shkruar në 1655. Ky portret është një ngjarje e rëndësishme në punën e artistit, mund t'i atribuohet me siguri periudhës së pjekur të artit të tij. Në këtë kohë, Velasquez pikturoi një numër të madh portretesh të vajzës së mbretit Philip IV, i cili më vonë u bë Perandoresha e Perandorisë Romake.

Në foto shohim një vajzë të vogël të veshur me veshje zyrtare. Ajo ka një pamje të ftohtë dhe mendjemadh, siç duhet të ketë një përfaqësuese e një dinastie kaq të madhe. Qëndrimi pasqyron gjithashtu tek vajza një përkatësi të drejtpërdrejtë të familjes mbretërore.

Megjithatë, me gjithë ngurtësinë dhe karakterin statik të figurës, artistja arriti të përcjellë detajet e fytyrës me detajet më të vogla: butësinë e linjave, arin e flokëve të saj, buzët e buta e pak të shëndosha. Kjo ndihmon për t'i dhënë portretit njëfarë ngrohtësie dhe butësi fëminore, e cila bie në kundërshtim të fortë me pamjen e jashtme strikte.

Nëse dëshironi ta shihni me sytë tuaj këtë portret të mrekullueshëm të Diego Velazquez, atëherë duhet të shkoni në Luvrin, një nga muzetë më të famshëm dhe luksoz jo vetëm në Evropë, por në të gjithë botën. Piktura i përket stilit barok.

"Las Meninas"

Kjo vepër e Diego Velázquez ndodhet në ambientet e Muzeut Prado në Madrid. Kanavacë përshkruan studion e artistit në territorin e Pallatit Mbretëror në Madrid. Tashmë një ambient i tillë mund të quhet “backstage”.

Piktura përshkruan një piktor duke punuar në një portret të një mbreti dhe mbretëreshe. Ato mund të shihen në pasqyrë në sfond. Vlen të theksohet se kjo është piktura e vetme e Diegos ku çifti i kurorëzuar është paraqitur së bashku. Vajza në qendër të fotos është vajza e vetme e familjes mbretërore në atë kohë - Margarita pesë-vjeçare. Me maskën e një vajze, Velazquez përpiqet të mishërojë të gjithë pasurinë, pasurinë dhe hirin që zotëronte familja. Infanta është përshkruar me një qetësi të pazakontë për moshën e saj të re. Ajo nuk tradhton gëzimin që ndjen nga të qenit me prindërit e saj, në fytyrën e saj nuk mund të dallojmë interesin që sigurisht do të kishte një fëmijë në pamjen e një situate të pazakontë brenda studios së artistit. Duket qartë se princesha e kurorës ka mësuar mirë: përmbajtja konsiderohet virtyti kryesor në familjen e saj. Vlen të përmendet se mbreti Filipi IV qeshi në publik vetëm dy herë, pasi kishte jetuar për 60 vjet të gjatë.

Kanavacja quhet "Menin". Kështu quheshin zonjat në pritje, të cilat i shërbyen princeshës që në moshë shumë të hershme. Në skenën e përshkruar nga Velazquez, dallojmë dy zonja në pritje. Bëhet fjalë për vajza të vërteta, emrat e të cilave, për fat, ia dolën të shpëtonin. Zonja që i jep princeshës së re një enë me një kaçubë të thellë është Doña Maria Sarmiento. Pas foshnjës është Doña Iabella de Velasco.

Në kanavacën e gjerë kishte një vend për xhuxhët e gjykatës - këta janë Maria Barbole dhe Nicholas Petrusato. Këta njerëz përshkruhen në një grup kompozicional së bashku me qentë. Kështu, artisti kujton statusin e tyre. Shumë njerëz që dalloheshin nga deformimi fizik konsideroheshin në gjykatë si vegla. Ata ndihmuan në argëtimin e fisnikërisë, i bënë ata të ndiheshin më tërheqës dhe të sigurt. Sidoqoftë, është e qartë për shikuesin se artisti i trajtoi xhuxhët me respekt të konsiderueshëm. Maria Barbola dhe Infanta janë në të njëjtën paralele, imazhet e tyre kryqëzohen. Sigurisht, njëra është tërheqëse dhe e re, dhe e dyta mund të shkaktojë dridhje. Sidoqoftë, secila prej tyre dallohet nga tiparet inteligjente të fytyrës, kjo është tragjedia e veçantë e kanavacës.

Duhet t'i kushtojmë vëmendje edhe autoportretit të Velasquez. Ai e portretizon veten si të zënë me punë. Ai mban një furçë me një paletë në duar dhe është i veshur me një kostum të zi. Në gjoksin e tij është kryqi madhështor i Urdhrit të Madh Ushtarak të Shpatës së Shën Jakobit të Kompostelës. Las Meninas u shkrua në 1656, megjithatë, Diego u bë anëtar i rendit vetëm 3 vjet më vonë. Kryqi u shtua më vonë. Sipas legjendës, mbreti e ka shkruar me dorën e tij.

"Zonja me një tifoz"

Përveç pikturave të prezantuara, ju ftojmë të shijoni edhe veprën madhështore të Diego Velazquez “Zonja me Fan”. Është pikturuar në vitin 1640 dhe përshkruan një grua spanjolle tërheqëse dhe interesante. Veçoritë e saj kombëtare theksohen në mënyrë të hollësishme: shtat i vogël, figura e hollë, lëvizje të hijshme.

Diego Velazquez 1599-1660

Lindur në Sevilje në 1599, në një familje fisnike të varfër, paraardhësit e së cilës ishin hebrenj portugez. Ai studioi pikturë në qytetin e tij të lindjes, fillimisht me Francisco Herrera Plakun, dhe nga viti 1611 me Francisco Pacheco, një humanist, poet, autor i një traktati mbi pikturën. Velasquez kuptoi vizatimin, teknikat e pikturës, punë nga natyra. Në 1617, Diego mori titullin mjeshtër dhe shpejt hapi punëtorinë e tij. Në 1618, artisti i ri u martua me vajzën e mësueses së tij, Juana Miranda Pacheco. Në vitet e ardhshme ata patën dy vajza, njëra prej të cilave vdiq në foshnjëri.
Shumica e veprave të Velasquez, të krijuara gjatë dhe menjëherë pas studimeve të tij, i kushtohen përshkrimit të skenave të përditshme (në zhanrin "bodegones", kur skena është një tavernë ose një tavernë), personazhet kryesore të të cilave janë njerëzit e zakonshëm të Sevilje ("Mëngjesi", "Kuzhinier i vjetër", "Uji transportues"). Në pikturat me tema fetare gjurmohen edhe traditat e bodegoneve: "Adhurimi i Magëve", "Krishti në Marta dhe Maria". Gjatë këtyre viteve, artisti pikturon portretet e para, të cilat përcaktojnë tiparet e Velazquez-it si një piktor portreti - një ngjashmëri e kuptuar thellë, shkëlqimi i individualitetit zbulues: "Portreti i murgeshës Jerónima de la Fuente".

"Mëngjesi" 1617

"Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë" 1618

"Koncepsioni i Papërlyer" 1618

"Gruaja e moshuar duke skuqur vezë të fërguara (Gatuaj)" 1618

"Adhurimi i magjistarëve" 1619

"Portreti i murgeshës Geronima de la Fuente" 1620

Fragment "Nëna Jeronima de la Fuente".

"Mrekullia në Emaus" 1620

Në vitin 1622, ai shkoi për herë të parë në Madrid dhe vitin e ardhshëm, me ndihmën e ministrit të parë, Dukës de Olivares, ai arriti të marrë një porosi për një portret të mbretit.

"Ministri i parë Duka de Olivares"

"Filipi IV" 1624-26

"Portreti i Filipit IV me një peticion" bëri bujë dhe autori u bë një piktor oborri dhe së shpejti një odor, mori një punishte në pallat dhe u emërua kurator i koleksioneve mbretërore. Velazquez përfundoi një sërë urdhrash zyrtarë: portrete ceremoniale të mbretit, anëtarëve të familjes së tij, përfaqësuesve të fisnikërisë. Përveç kësaj, ai krijoi një galeri me imazhe të figurave kulturore spanjolle: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

"Shitësi i ujit në Sevilje" 1623

"Filipi IV në gjueti" 1632-1633

Në vitin 1627, në konkurrencë me artistë të tjerë, ai pikturoi pikturën "Dëbimi i maurëve" dhe mori titullin e dhomës. Në 1629, artisti përfundon një pikturë, të pazakontë për traditën spanjolle, bazuar në një histori antike - "Bacchus", ose "Të dehur", e cila interpretohet si një skenë nga jeta popullore, një festë e fshatarëve të gëzuar. Njohja dhe komunikimi me Rubensin, i cili vizitoi oborrin spanjoll në vitet 1628-1629. me një mision diplomatik, e frymëzoi të udhëtonte në Itali, ku në vitet 1629-1631. Velazquez studioi dhe kopjoi veprat e Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo dhe monumente antike. Në të njëjtën kohë, stili i tij ka ndryshuar - është bërë më i lirë dhe i shkëlqyeshëm, ngjyra është më pak e errët në hije dhe përcjell natyrën në dritë të ndritshme. Duke iu kthyer sërish temës mitologjike në The Forge of Vulcan, Velasquez i jep imazhit një karakter zhanri.
Portretet e krijuara nga Velazquez me kthimin e tij, në vitet 1630-1640, i sollën famë si mjeshtër i këtij zhanri. Portretet e kuajve ceremonialë jashtëzakonisht të ftohtë të personave mbretërorë dallohen nga madhështia e përmbajtur e pozave, rrobave, kuajve dhe madhështia e sfondeve të peizazhit. Në portretet e oborrtarëve, miqve, studentëve, Velazquez grumbulloi dhe sintetizoi vëzhgimet e tij, zgjodhi mjetet e nevojshme vizuale. Këto kanavacë zakonisht u mungojnë aksesorët, gjestet dhe lëvizjet. Sfondi neutral ka thellësi dhe ajrosje; tonet e errëta të rrobave drejtojnë vëmendjen e shikuesit te fytyrat e ndriçuara në mënyrë të barabartë. Kombinimet unike të nuancave gri-argjendi, ulliri, gri-kafe, të gjetura për çdo portret, me një kufizim të përgjithshëm të gamës, krijojnë një strukturë individuale imazhesh (portrete të Juan Mateos, Duka i Olivares, "Zonja me një tifoz ”, një seri portretesh të Infante). Një vend të veçantë zënë portretet e shakave mbretërore, të sëmurëve mendorë dhe xhuxhëve. Imazhet e xhuxhëve mahniten me energji, inteligjencë, pamje plot forcë të brendshme, pikëllim, që bie ndesh me dobësinë e tyre fizike ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Në pikturat e çiftëzuara "Menippus" dhe "Ezopi" shfaqen imazhe të njerëzve të rënë dhe të refuzuar nga shoqëria, por që kanë fituar lirinë e brendshme nga konvencionet që lidhin personalitetin.
Një nga pikturat më domethënëse të kësaj periudhe ishte Dorëzimi i Bredës (1634-1635), në të cilën Velázquez braktisi konventat tradicionale të pikturave historike të asaj epoke. Secila prej palëve ndërluftuese karakterizohet me humanizëm të thellë. Drama shpaloset përmes karakteristikave psikologjike të personazheve, të shfaqura me autenticitet portret.

"Dorëzimi i Bredës" 1635

Në 1642-1644 Velasquez shoqëroi mbretin në fushatën e tij kundër Aragonit dhe në fund të viteve 1640. vizitoi sërish Italinë me synimin për të përvetësuar vepra arti për mbretin. Artisti u prit me nder, portreti i shërbëtorit dhe studentit të tij, mulatit Juan Pareja, u prit me entuziazëm në rrethet artistike romake. Në 1650, Velazquez u zgjodh anëtar i Akademisë Romake të St. Harqet dhe shoqëritë e virtuozëve të Panteonit. Portreti i Papës Innocent X, një imazh jashtëzakonisht i guximshëm në sinqeritet, u bë krijimi më i famshëm i Velazquez jashtë Spanjës. Papa me veshje ceremoniale shfaqet para audiencës si një njeri me temperament të ndritshëm, inteligjent, i fuqishëm, energjik, por edhe dinak dhe mizor. Velazquez gjithashtu kthehet nga peizazhi dhe krijon dy pamje të vogla, të cilat përshkruajnë cepat e parkut të vilës Medici. Me siguri, tashmë në kthimin e tij, u krijua kryevepra "Venera me një pasqyrë" (1657). Tema është frymëzuar nga përshtypjet italiane; në Spanjë, imazhi i një trupi femëror të zhveshur ishte i ndaluar nga Inkuizicioni. Velasquez tregon bukurinë e një gruaje të gjallë, fleksibël, plot hir, duke e afruar imazhin hyjnor me atë tokësor.
Në 1651, Velasquez u kthye në Madrid dhe në 1652 u emërua kryemarshall mbretëror. Pozicioni i ri mori shumë përpjekje dhe kohë (detyrat përfshinin përgatitjen dhe organizimin e festimeve në gjykatë). Portretet e periudhës së vonë të veprës së Velázquez-it karakterizohen në një masë të madhe nga plotësia artistike dhe psikologjike (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655–1656; Infanta Margaret e Austrisë, rreth 1660).
Në gjysmën e dytë të viteve 1650. Velasquez pikturoi dy nga pikturat e tij më të famshme. Në Meninas, personazhi kryesor është Infanta Margarita pesëvjeçare, e ngrirë në pozën e parë të një zonje fisnike. Artistja përcjell tiparet e saj të buta, fëminore. Çifti mbretëror po e shikon atë, duke pozuar për artistin (në të cilin Velasquez përshkroi veten dhe i la monarkët jashtë kanavacës - vetëm si një reflektim në pasqyrë). Pranë infantës janë shumë zonja në pritje. Velázquez tregon oborrtarët në një mjedis të përditshëm, duke lartësuar jetën e përditshme, duke e paraqitur atë në një mënyrë të ngritur dhe monumentale. Tabloja është ndërtuar mbi ndërthurjen e jetës zyrtare me atë të përditshme, mbi një lojë të shumëanshme të nuancave semantike dhe krahasimeve figurative. "Spinners" - një imazh i një punishteje ku qilima u restauruan dhe endeshin për të dekoruar sallat e pallatit. Në sfond, tre zonja po shqyrtojnë sixhade, njëra prej të cilave përshkruan mitin e Arachne. Në plan të parë janë disa punëtorë. Kjo është vepra e parë në historinë e artit evropian që lavdëron veprimtarinë e njeriut të thjeshtë.
Në vitin 1660, Velázquez shoqëroi Filipin IV në udhëtimin e tij në kufirin francez për të takuar Luigjin XIV me rastin e martesës së këtij të fundit me Infanta Maria Terezën. Organizimi i festave që shoqëruan këtë takim e lodhi aq shumë artistin, sa u sëmur dhe vdiq menjëherë pas kthimit në Madrid. Trashëgimtari i menjëhershëm i pozicionit të tij në gjykatë ishte studenti i tij dhe burri i vajzës së tij Francisco, Juan Batista del Maso.
Velazquez pati një ndikim të madh në pikturën e atdheut të tij, midis studentëve të tij ishin mjeshtër të tillë si Murillo dhe Kappeño de Miranda. Goya e quajti Velasquez një nga mësuesit e tij. Në shekullin e 19-të fama e mjeshtrit shkoi përtej kufijve të Spanjës. Velázquez është një nga figurat kryesore në zhvillimin e artit të Manet, i cili ishte i magjepsur nga arti i goditjes së spanjollit të madh. Temat e pikturave të Velasquez u zhvilluan në punën e tyre nga Pablo Picasso dhe Salvador Dali.

"Portreti kalorës i princit Balthazar"