Historia e librit komik: Lindja e superheronjve. komike amerikane

Në shekullin tonë të 21-të, edhe dembelët e dinë tashmë se çfarë është një komik. Heronjtë me geta shumëngjyrëshe, duke shpëtuar universin nga fatkeqësitë e ndryshme tre herë në ditë, kanë qenë prej kohësh në buzët e të gjithëve. Në pamje të parë, duket se pas një tabloje të bukur fshihet ose një mungesë e plotë e komplotit, ose variacione jashtëzakonisht formulike nga filmat aksion të viteve '80. Në fakt, sigurisht që nuk është kështu.

Komiket, siç i njohim ne, kanë ekzistuar për gati njëqind vjet. Nëse marrim parasysh përvojën e pasur të japonezëve dhe shumë artistëve të tjerë, atëherë kjo periudhë mund të rritet disa herë. Por, sigurisht, shumica e dashamirëve të këtij lloji arti vlerësojnë para së gjithash veprat moderne. Dhe ka një arsye të mirë: në historinë e saj gati shekullore, komiket janë rritur nga një pjesë e vogël në publikimet e përditshme të lajmeve në një industri të tërë që përfshin shumë botues, autorë, artistë, seri të publikuara, përshtatje, produkte të ngjashme dhe ... ju mund të vazhdoni e vazhdoni. Për ata, koka e të cilëve rrotullohet nga një larmi e tillë, para së gjithash, do të doja t'ju këshilloja të njiheni me burimet kryesore - shumë çështje dhe botime tashmë janë bërë jo vetëm klasike të zhanrit, por edhe një trashëgimi kulturore e vlefshme e njohur. në të gjithë botën.

Bota e madhe e komikeve

Në Rusi, bota e madhe e komike sapo ka filluar marshimin e saj dhe, falë disa shtëpive botuese, kushdo që dëshiron të njihet me komplotet ka mundësinë ta bëjë këtë. Por, për fat të keq, ky proces nuk është i shpejtë - nuk ka aq shumë libra të botuar në vendin tonë deri më tani. Por asgjë, interneti vjen në shpëtim këtu - duke pasur parasysh shkallën e prodhimit, ka faqe të specializuara ku mund të blini si botime të reja ashtu edhe botime të vjetra koleksioniste. Kostoja e kësaj të fundit, nga rruga, ndonjëherë mund të arrijë edhe disa milionë dollarë! Por, megjithatë, për gjithçka në rregull.

Të gjitha komiket e disponueshme për blerje janë në anglisht. Lëreni që kjo të mos i trembë ata që nuk janë të sigurt në njohuritë e gjuhës angleze - me disa përjashtime, vështirësia për të kuptuar nuk është e lartë, dhe përveç kësaj, kjo është një mundësi e shkëlqyer për të praktikuar gjuhën.

Ardhja e komikeve moderne u parapri nga Karikaturat politike të shekullit të 18-të nga William Hogarth.Ishin një sërë vizatimesh të bashkuara nga një ide e përbashkët.

Faza tjetër e rëndësishme në zhvillimin e artit të krijimit të komikeve ishte aktiviteti Rodolphe Tepffer dhe Wilhelm Busch. I pari u bë i famshëm Historia e Monsieur Vyo-Bois", famën botërore tjetrit ia solli seriali i njohur poetik" Max dhe Moritz”, e cila tregon për dy djem.

« Arush pelushi dhe tigër"- ky ishte emri i librit të parë komik amerikan, i cili u botua në 1892. Jo më pak popullor ishte historia " fëmijë i verdhë» për një djalë të vogël nga Kinë i cili, në kërkim të aventurës, erdhi tek Amerikën.

Një krijues i njohur i librave komik është Rudolf Derks. Ishte ai që doli me flluska”, korniza në të cilat vendoset fjalimi i personazheve.

Epoka e artë e komikeve

Kjo periudhë në historinë e komikeve amerikane, e cila zgjati (sipas vlerësimeve të ndryshme) nga fundi i viteve 1930 deri në mesin e viteve 1950. Hapat e parë seriozë në zhvillimin e artit të romaneve grafike u bënë në fillim të shekullit të 20-të, në kërkim të mënyrave të reja të komunikimit grafik dhe vizual dhe të vetë-shprehjes. Në fillim, komiket ishin thjesht humoristike. Kjo është kryesisht për shkak të etimologjisë së fjalës angleze që përcaktoi emrin e tyre. Kjo situatë ndryshoi rrënjësisht në qershor 1938, kur personazhi Supermeni(anglisht) Supermeni).

Fillimi i epokës së artë konsiderohet të jetë shfaqja e parë e Superman në Action Comics, botuar në vitin 1938 dhe botuar nga DC Comics. Shfaqja e Superman ishte shumë e njohur, dhe së shpejti superheronjtë mbushën faqet e komikeve. Personazhe të tjerë që kanë qenë të njohur për një kohë të gjatë janë Plastike(anglisht) njeri plastik), botuar nga Quality Comics, si dhe Detective Spirit nga karikaturisti Will Eisner, i cili fillimisht u shfaq si një shtesë e bashkuar me edicionin e së dielës të gazetës.

Në total, më shumë se 400 superheronj u krijuan gjatë kësaj periudhe. Shumica prej tyre i ngjanin shumë Supermenit dhe nuk mbijetuan deri më sot, por pikërisht atëherë heronjtë si p.sh. Batman Dhe Kapiten Amerika.

Lufta e Dytë Botërore pati një ndikim të madh në përmbajtjen e komikeve superhero - tani heronjtë luftuan Boshtin, dhe kopertinat përshkruanin superheronj që luftonin liderin e lëvizjes naziste, Adolf Hitler. Pas fitores mbi fashizmin, filluan të shfaqen, p.sh., superheronj me aftësi bërthamore Thunderer Atomic dhe Njeriu Atomik. Historianët e asaj kohe besojnë se personazhet fëmijërore ndihmuan në lehtësimin e frikës së lexuesve të rinj rreth perspektivës së luftës bërthamore. Për më tepër, heronjtë filluan të luftojnë komunistët, dhe disa u përfshinë në Luftën Koreane.

Megjithatë, pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, popullariteti i superheronjve filloi të bjerë. Në përgjithësi, ishte gjatë epokës së artë që u shfaq një drejtim i ri dhe deri më sot drejtimi kryesor në komike - superheronj dhe botë të reja.

Së bashku me superheronjtë, në komike shfaqen edhe personazhe vizatimorë. Për shembull, tregime rreth Donald Duck ose Mickey Mouse. Ata fitojnë jo vetëm audiencën e fëmijëve, por edhe të të rriturve.

Po krijohen kompani të tëra botuese të specializuara në botimin e komikeve: Marvel, DC, Dark Horse dhe Image Comics. Një nga më të mëdhenjtë është Marvel. Ajo prodhoi kryevepra të tilla si Fantastic Four, The Incredible Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.

NË 1970 - 1980 filloi një konkurrencë e madhe në industrinë e komikeve midis dy kompanive më të mëdha të printimit "Marvel" dhe "Dell". Dell fillon të ribotojë komike nga vitet '30 dhe '50, dhe Marvel Comics përgjigjet me një seri aventurash të reja njeriu merimang.

NË 1977 - Tre muaj para publikimit të filmit fantastiko-shkencor të bujshëm të George Lucas, Star Wars, Marvel Comics hakmerret duke nisur një seri librash komik bazuar në film. Star Wars tejkaloi të gjitha pritjet, duke thyer të gjitha tirazhet rekord. Warner Communications tërheq lexuesit me personazhe Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy dhe Flash Gordon. Më pas, bazuar në këto komike u xhiruan filma artistikë dhe filma të animuar.

1989 viti ishte përvjetori i pesëmbëdhjetë Batman. Cikli i librave komik u caktua që të përkonte me këtë vit dhe u xhirua filmi artistik "Batman", në të cilin morën pjesë aktorë të klasit të parë si Michael Keaton (Bruce Wayne) dhe Jack Nicholson (Joker), gjithçka ishte menduar deri në më të vegjlit. detaj, dhe filmi u bë filmi më fitues i filmave të të gjitha kohërave (për atë periudhë), dhe komiket sollën shumë para.

NË 1990 Në vitin 2008, u botua seria Classics in Illustrations, e cila përfshinte Moby Dick, The Raven, poezitë e Poe, Pritjet e mëdha të Dickens, Alice in the Crossroads të Lewis Carroll. Turtles Mutant Ninja, të publikuar nga Mirage Studios dhe të shkruar nga Kevin Eastman dhe Peter Laird, bënë një sensacion të vërtetë.

Një shumëllojshmëri e komikeve ekzistojnë në mbarë botën nga manhua kineze në manga japoneze, libra komike në SHBA dhe komike me strip të shkurtër në Evropë. Me gjithë shumëllojshmërinë e stileve dhe zhanreve, detyra kryesore e komikeve është të ngjall ndjenja dhe emocione te lexuesi. Elemente të tilla si flluskat e dialogut ose kornizat e tekstit përdoren për të shfaqur dialogun dhe për të përcjellë informacionin e duhur tek lexuesi. Vizatimet dhe rregullimi i tyre, si dhe elementë të ndryshëm ndihmës, janë krijuar për të mbështetur sekuencën e ngjarjeve në tregim.

Forma më e famshme e komikeve të printuara janë të ashtuquajturat strips, ose miniaturë. Ato zakonisht përbëhen nga katër vizatime të vogla që ndjekin njëri-tjetrin dhe botohen në gazeta dhe revista. Komike më voluminoze botohen si revista, libra ose albume të veçanta.

Shifra dhe fakte:

Në Nju Jork në Heritage Auctions në shkurt 2012, u shit një koleksion i komikeve të rralla në pronësi të Billy Wright. Komiket thuhet se dolën në treg për 3.5 milionë dollarë.

Pjesa më e mirë në mesin e ankandeve të ekspozuara ishte numri i 27-të i koleksionit Detective Comics (1939), në faqet e të cilit Batman u shfaq për herë të parë. Botimi u ble për 523 mijë dollarë. Në vitin 1939, i ndjeri Billy Wright nga Virxhinia pagoi 10 cent për Detective Comics #27. Në ankand u shit gjithashtu koleksioni i parë i Action Comics (1938), ku Superman debutoi. Ata paguan 299,000 dollarë për të.

Një koleksion komike unike u shit në ankand në kryeqytetin francez për 650 mijë euro. Sipas organizatorit të ankandit - shtëpia e ankandeve Sotheby's - rreth njëqind nga më të njohurit në mesin e koleksionistëve të fotografive dhe vizatimeve nga artistë të famshëm evropianë, amerikanë dhe japonezë dolën nën çekiç.

Ndër lotet më të shtrenjta është ilustrimi origjinal për librin komik Mysterious Star nga Aventurat e Tintin, botuar në gazetën Soir, i cili u shit për më shumë se 234,000 euro. Kjo tablo e famshme, e cila përshkruan se si qeni besnik i një gazetari të patrembur - Milu - njollos putrat e tij në katran, u pikturua nga artisti belg Georges Remy, i cili punonte me pseudonimin Hergé, në vitin 1941.

Mbrapa 100 mijë euro bleu foton origjinale të titullit të komikes " ishull i zi". Dhe edicioni i parë i komikeve rreth Njeriu merimang kosto 40 mijë dollarë, V 1963 vlera e saj ishte 12 cent.

1.Supermeni nisi epokën e artë të komikeve amerikane

Shfaqja e "Superman" në komiket amerikane shënoi fillimin e "Epokës së Artë" të tregimeve të filmave vizatimorë. Në SHBA ka pasur më parë komike. Por në shumicën e rasteve ata ishin me humor. Dhe kështu, në kërkim të lexuesve të rinj dhe eksperiencave të reja për ta, u vendos që të kalonim nga humori në aventurë. Në vitin 1938, superheroi Superman u shfaq për herë të parë në librin komik Action Comics # 1 - dhe hodhi themelet për epikën e superheronjve që vërshuan faqet e vizatuara. Shumë prej tyre ishin shumë të ngjashëm me paraardhësit e tyre, por lindën gjithashtu bartës origjinalë, interesantë të superfuqive. Megjithëse modelet e komplotit gjurmoheshin ende pa ndryshim ... Tema heroike ishte shumë e dashur për lexuesit dhe zgjati mjaft gjatë, duke reaguar me ndjeshmëri ndaj ngjarjeve historike: gjatë Luftës së Dytë Botërore, lufta kundër së keqes u përqendrua në luftën kundër nazistëve dhe Hitleri, atëherë - me komunistët, u rimendua në faqe dhe Lufta Koreane, dhe rreziku i armëve bërthamore ... Kështu u shfaq rryma kryesore e komikeve, dhe tregimet amerikane në fotografi u bënë një nga më të njohurat në të gjithë botën. . Shumë komike u filmuan dhe u bënë bazë për filmat vizatimorë, dhe personazhet me superfuqi janë të njohur dhe të dashur nga publiku edhe sot e kësaj dite.

2. Në Japoni, libri komik më i njohur për piratët

Japonia është vendi i dytë në botë. Aty ku komiket marrin kaq shumë vëmendje. Si të rriturit ashtu edhe fëmijët i lexojnë ato, ata bëjnë një numër të madh seriale të animuara (anime), dhe fansat e zjarrtë (otaku) organizojnë festivale të tëra cosplay, ku vishen si personazhet e tyre të preferuar, mbajnë fotosesione tematike dhe skena në skena bazuar në të preferuarat e tyre. punon. Çdo manga ka ushtrinë e vet të fansave, kulmin e saj të popullaritetit, por ka një që nuk heq dorë nga pozicionet e para në asnjë vlerësim të popullaritetit. "One Piece" - historia e aventurave të djalit të pazakontë Luffy, trupi i të cilit mund të shtrihet si gome, ka qenë më i dashuri në Japoni dhe më gjerë që nga viti 1997! Pavarësisht se personazhet e paraqitura në faqe nuk shkëlqejnë me një bukuri të veçantë, ata anashkalojnë rregullisht në popullaritet çdo luftëtar të bukur me sy të mëdhenj dhe histori të ndryshme dashurie të pasura me emocione... Udhëtim, gjueti thesari, miq të vërtetë dhe zuzarët tinëzar, aventurat dhe zbulimi i sekreteve të botës - të gjithë përbërësit e "One Piece" janë një lloj klasike, me sa duket e mbetur e përjetshme.

3. Komiket franceze për Asterix-in kënaqën si të rriturit ashtu edhe fëmijët

Franca, e cila gjithashtu i kushton vëmendje komikeve, i quan ato "bande dessinee" - një kasetë e vizatuar. Francezët i dhanë botës një personazh tjetër të dashur nga të gjithë - Gaul Asterix. Komiket e udhëtimit të një Gali gazmor dhe mikut të tij besnik prekës Obelix janë për shijen e të gjithëve. Vizualisht, tregimet për Asterix argëtojnë fëmijët, dhe të rriturit vlerësojnë lojën me fjalë dhe parodinë e modernitetit. Më vonë, Asterix dhe miqtë e tij u bënë heronj të karikaturave dhe filmave, të cilët gjithashtu u pëlqyen nga audienca e të gjitha moshave. Është kureshtare që krijuesit e komikes e emëruan në mënyrë specifike personazhin kryesor me shkronjën e parë të alfabetit - në mënyrë që ai të ishte gjithmonë në rreshtat e parë të katalogëve.

4. Komiket satirike dominuan në BRSS

Në BRSS, komiket nuk ishin shumë të njohura, dhe madje edhe tani në Rusi, tifozët e rrallë të komikeve preferojnë të blejnë ato të huaja sesa të vizatojnë të tyren. Në kohët sovjetike, komiket për fëmijë u botuan në faqet e "Fotografive Funny" dhe të rriturve, satirikë, në revistën "Crocodile". Ata, ndoshta, u bënë komikët më të njohur në Bashkimin Sovjetik, sepse Krokodil ishte e vetmja revistë satirike gjithë-Bashkimike. U shqyrtuan si tema të vogla, të përditshme, ashtu edhe ngjarje madhore nga jeta e vendit. Sidoqoftë, revista përmbante jo vetëm materiale satirike. Por ai foli edhe për arritjet e BRSS - në përgjithësi, ai ishte zëdhënësi zyrtar i politikës. "Krokodili" u botua në miliona kopje dhe madje mori Urdhrin e Flamurit të Kuq të Punës.

5. Garfield jeton në të gjithë ne

Një tjetër personazh shumë i njohur i librit komik amerikan është Garfield. Fillimisht, autori planifikoi ta bënte Garfield ... një brumbull, por botuesit e tregimit për brumbullin nuk e pranuan atë, ata duhej të ribënin pamjen e personazhit kryesor. Tashmë Garfield është një mace i njohur në të gjithë botën, i shëndoshë dhe shumë simpatik, i famshëm për oreksin, dembelizmin dhe sensin e humorit me elemente sarkazme. Sidoqoftë, në një sërë situatash, Garfield shfaq tipare të ndryshme që shtojnë një karakter shumë të shumëanshëm. Në të njëjtën kohë, vëllimi i çdo tregimi është vetëm tre fotografi (komike të tilla quhen strips) Pra, të vendosësh një histori humoristike në tre korniza është një stil dhe aftësi e veçantë. Lexuesi është i ftuar të qeshë me mangësitë që përshkruhen, megjithëse të ekzagjeruara, por që gjenden pothuajse te të gjithë: në një mënyrë ose në një tjetër, të gjithë jemi një Garfield i vogël. Sidomos në fundjavë...

“Në vend që të zbarkonte në Kansas, anija e Supermenit mund të kishte zbritur në një fushë të fermës kolektive sovjetike dhe më pas gjithçka do të ishte ndryshe. Supermeni do të ishte bërë korrespondent i Pravda-s, jo i Daily Planet, dhe do të kishte luftuar jo për idealet amerikane, por për fitoren e socializmit në planet, "Ndoshta, kjo është pikërisht ajo që arsyetoi Mark Millar kur i erdhi ideja. të Supermenit. Djali i kuq. Dhe, duhet ta pranojmë, libri komik për aventurat e Supermenit komunist doli të ishte përtej lavdërimit!

Në intervista, Millar tha vazhdimisht se ideja e një historie alternative të Supermenit i erdhi që në fëmijëri. Ai e mendoi atë për disa vite, duke mbledhur fakte, duke studiuar historinë, duke ndërtuar ide se si do të ishte heroi i superfuqisë së dytë botërore, BRSS.

Millar doli me një histori alternative, e cila, si një pasqyrë, pasqyronte historinë e vërtetë. Rënia e Amerikës, kërkesa për pavarësi nga shtete të caktuara, pajisje ushtarake në rrugët e qyteteve paqësore ... Pra, nëse rrethanat do të kishin dalë ndryshe, Supermeni do të kishte zbritur në Ukrainë, do të ishte ngritur në përputhje me idealet komuniste dhe parimet, por në të njëjtën kohë karakteri i tij do të mbetej i pandryshuar - e njëjta vendosmëri për të luftuar për të vërtetën, frikën dhe guximin dhe dashurinë e pakufishme për të gjithë njerëzimin. Supermeni Sovjetik është po aq i përgjegjshëm, ai nuk i mungon asnjë lutje e vetme për ndihmë dhe shpëton jetë!

Pavarësisht ngjashmërive të dukshme, ka veçori që dallojnë thelbësisht superheronjtë sovjetikë dhe amerikanë. Pra, Supermeni nga BRSS nuk është një gazetar i përpiktë, që është mësuar ta shohë atë, por një ushtarak që respekton sekretin më të rreptë. Në vend të simbolit të zakonshëm në gjoks, natyrisht, një drapër dhe një çekiç. Lufta e tij nuk është për idealet amerikane, por për Stalinin, socializmin dhe zgjerimin ndërkombëtar të Paktit të Varshavës.

Universi Red Son njihet si një nga universet alternative në ekzistencë dhe është pjesë e Multiversit DC. Ngjarjet që zhvillohen në Tokë kronologjikisht mbulojnë periudhën nga 1953 deri në 2001. Ideja e Mark Millar rezultoi shumë e suksesshme dhe përgjigja e pyetjes se si do të ishte Supermeni nëse do të rritej në Bashkimin Sovjetik është më se bindëse!

Më shumë se një brez adoleshentësh u rritën në romane grafike për Supermen, Batman, Hulk, Iron Man. Komiket kanë qenë dhe janë ende një artikull kulti, megjithëse nuk është e lehtë të shpjegosh pse superheronjtë eksitojnë kaq shumë mendjet e të rinjve dhe të moshuarve.

Historia e komikeve, sado befasuese që tingëllon, ka rrënjë shumë të lashta që shkojnë prapa në kohët kur njerëzit jetonin në shpella dhe gjuanin mamuthë. Ishte atëherë që u shfaqën mostrat e para të artit shkëmbor, në të cilat, së bashku me skenat nga jeta reale, u shfaqën superheronjtë e parë, të mishëruar në imazhet e perëndive antike.

Piktura shkëmbore Hopi në Arizona, SHBA

Kronologjia e zhvillimit të një zhanri të tillë si komike është shumë e gjatë dhe e gjatë, e mbushur me data të shumta, prandaj, duke renditur momentet kryesore në zhvillimin e komikeve, ne do të kufizohemi në një udhëtim nëpër shekujt 19 dhe 20, pasi ai Pikërisht në këtë periudhë ndodhi një hop cilësor në zhvillimin e zhanrit dhe të heronjve të njohur.

Historia e komikes i ka rrënjët në kohët primitive.

Duke folur për komiken, duhet të fillojmë me personalitetin e Rodolphe Töpfer, një artist zviceran francez-folës, i cili u bë një figurë kyçe në historinë e zhvillimit të komikeve moderne. Në fillim të shekullit të 19-të, ai filloi të ilustrojë vazhdimisht histori, duke vendosur tekst nën imazhe. Këto komike të tij u ribotuan në të gjithë Evropën dhe Shtetet e Bashkuara. Për shkak të mungesës së ligjeve për të drejtat e autorit, botimet pirate të "tregimeve vizatimore" filluan të përktheheshin dhe botoheshin në të gjithë botën.

Në 1843, vizatimet satirike që shfaqeshin rregullisht në gazeta dhe revista morën emrin e tyre - karikaturat.

Rodolphe Toepfer u bë një figurë kyçe në historinë e zhvillimit të komikeve

Shpikja e fotogravurës në 1873 i bëri gazetat relativisht të lira dhe i lejoi ato të prodhoheshin me më shumë ilustrime. Ky ndryshim në teknologji ishte shtysa për zhvillimin e komikeve dhe prodhimin e tyre masiv. Arti i komikeve u zhvillua veçanërisht në Amerikë. Në 1893, Joseph Pulitzer botoi komiken e tij të parë me ngjyra në faqe të plota në The New York World, dhe gazeta të tjera filluan të shtypnin komike me ngjyra në të njëjtin vit.

Si një mjet i kulturës popullore, duke përfshirë aftësitë artistike dhe letrare, vizatimet komike pasqyruan me sukses problemet sociale të kohës së tyre. Nga fillimi i shekullit të 20-të, shirita të rregullt po shfaqeshin në gazetat e qyteteve të mëdha amerikane.

Vitet 1920 dhe 1930 ishin një periudhë e zhvillimit aktiv të industrisë së komikeve në të gjithë botën: në vitin 1929 u botuan komike, personazhi kryesor i të cilave ishte marinari Popeye. Një tipar i këtij karakteri ishte një rritje e forcës pas ngrënies së spinaqit. Më 1 qershor 1938, komiket panë dritën e ditës, personazhi kryesor i të cilave ishte Superman, dhe në 1939 Batman dhe pishtari i parë Human u shfaqën në faqet e komikeve.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, komiket janë një koleksion popullor.

Gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, komiket u bënë një artikull shumë i njohur koleksionist, dhe komikët amerikanë të viteve 1970 u bënë baza për koleksionet e librave komikë.

Kopertina e librit komik "Plastic Man", 1943

Gjatë kësaj periudhe shfaqen personazhe të librit komik:
1961 - Botohet numri i parë i Katërs Fantastike - komike për një ekip superheronjsh me aftësi të ndryshme mbinatyrore;
1962 - koha e lindjes së Spider-Man dhe Hulk;
1963 - komike rreth Iron Man, Doctor Strange dhe X-Men panë dritën;
1966 - shfaqja e Panterës së Zezë;
1970 - Publikohet një seri komike për Conan the Barbarian;
1977 - shfaqja e komikeve Star Wars;
1984 - "Lindja" e Turtles Teenage Mutant Ninja.

Lubok është paraardhësi i zhanrit komik në Rusi.

Pavarësisht se komikët konsiderohen si përfaqësues tipikë të kulturës "perëndimore", ato kanë një histori mjaft të gjatë edhe në vendin tonë. Komikët e parë vendas, me një shtrirje të lehtë, përfshijnë printime popullore, të cilat u përhapën gjerësisht në fillim të shekullit të 17-të.

Një libër i tillë ishte një rrotull e vogël, e cila përshkruante fotografi që përshkruanin ngjarjen më të rëndësishme të jetës socio-politike për momentin. Kjo është arsyeja pse emri i librave të tillë dukej si "fletë zbavitëse".

"Heroi i fortë dhe trim Ilya Muromets". Lubok 1868

Faza tjetër në zhvillimin e komikeve vendase shoqërohet me emrin e Vladimir Dahl. Vepra e tij "Aventurat e Khristian Khristianovich Violdamur dhe Arshet e tij" në shumë mënyra të kujtonte komiken moderne, pasi komploti, ose më saktë, narrativa, bazohej në një histori në foto. Një formë e tillë e veçantë e prezantimit të materialit nuk u vlerësua nga bashkëkohësit e Dahl-it, kështu që "tregimet në foto" nuk morën zhvillim të mëtejshëm.

Në gusht 1914, shoqata "Lubok i sotëm" u shfaq në Moskë, anëtarët e së cilës ishin përfaqësues të tillë të elitës kulturore vendase si Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Shoqëria lëshoi ​​fletëpalosje fushate për tema ushtarake, të cilat përmbanin si fotografi ashtu edhe informacione tekstuale.

Në BRSS, libri komik nuk u përdor gjerësisht.

Në Rusinë Sovjetike, komikët nuk u përdorën gjerësisht: shërbimet ideologjike vendase në çdo mënyrë të mundshme penguan shfaqjen në vendin tonë të çdo elementi të kulturës "perëndimore", përfshirë komiken. Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi atë të krijonte alternativën e tij ndaj komikeve, e cila u shfaq në publikimin e koleksioneve "Historia në foto", tregimi i ilustruar "Aventurat e Makar të ashpër" nga Boris Antonovsky, postuar në faqet e revista e Leningradit "Iriqi", komiket e Bronislav Malakhovsky "Masha e zgjuar".

"Një histori për bagels dhe një grua që nuk njeh një republikë" është një poster nga cikli "ROSTA Windows". gusht 1920 Artisti është Mikhail Cheremnykh. Teksti nga Vladimir Mayakovsky

Përhapja e komikeve çoi në faktin se në vitet 1930 autoritetet e ndaluan zyrtarisht atë, duke i quajtur komike "një mënyrë borgjezo-amerikane për të mashtruar të rinjtë". I vetmi burim tregime-ilustrimesh të reja për një kohë të gjatë vazhdoi të ishte revista për fëmijë "Murzilka". Vetëm në vitin 1956 Komiteti Qendror i Lidhjes së Re Komuniste Leniniste Gjithë Bashkimi filloi botimin e një reviste të re, Funny Pictures, e cila filloi të përdorte në mënyrë aktive zhanrin e librit komik si përmbajtjen e saj kryesore.

Më vonë në BRSS dhe Rusi, komike për Oktyabrin, të cilat u bënë të njohura në të gjithë botën, një seri komike "Hare Pts dhe miqtë e tij imagjinarë: Shch, F, një jastëk ngrohjeje dhe bërxollë derri me bizele" dhe një koleksion komike " Cat" u shfaq në BRSS dhe Rusi.