Історія розвитку статуй стародавнього єгипту. Піраміди у Гізі. Єгипет

Гробниці фараонів, храмові приміщення, царські палаци були заповнені різноманітною скульптурою, що становила органічну частину будинків.

Основними образами, скульпторами, що розроблялися, були образи царюючих фараонів. Хоча потреби культу вимагали створення зображень численних богів, образ божества, виконаний за жорсткими схемами, часто з головами тварин і птахів, не став центральним у єгипетській скульптурі: у більшості випадків це була масова та маловиразна продукція. Значно більшого значення мала художня розробка типажу земного владики, його вельмож, і з часом - простих людей. З початку ІІІ тисячоліття до н. е. склався певний канон у трактуванні фараона: він зображувався сидячим на троні в позі безпристрасного спокою та величі, майстер підкреслював його величезну фізичну силу та розміри (потужні руки та ноги, торс). За часів Середнього царства майстри долають ідею холодної величі і обличчя фараонів набувають індивідуальних рис. Наприклад, статуя Сенусерта III з глибоко сидячими, трохи скошеними очима, великим носом, товстими губами і виступаючими вилицями досить реалістично передає характер недовірливий, з сумним і навіть трагічним виразом на обличчі.

Більш вільно почували себе майстри, коли вони зображали вельмож і особливо простолюдинів. Тут долається сковуючий вплив канону, сміливіше та реалістичніше розробляється образ, повніше передається його психологічна характеристика. Мистецтво індивідуального портрета, глибокий реалізм, почуття руху досягли свого розквіту в епоху Нового царства, особливо в короткий період правління Ехнатона (амарський період). Скульптурні зображення самого фараона, його дружини Нефертіті, членів його сім'ї відрізняються вмілою передачею внутрішнього світу, глибоким психологізмом, високою художньою майстерністю.

Окрім круглої скульптури єгиптяни охоче зверталися до рельєфу. Багато стін гробниць і храмів, різних споруд покриті чудовими по виконанню рельєфними композиціями, що зображували найчастіше вельмож серед свого сім'ї, перед вівтарем божества, серед своїх полів та інших.

Виробився певний канон і в рельєфних картинах: головний «герой» зображувався більшим за інших, його постать передавалася подвійним планом: голова та ноги у профіль, плечі та груди – у фас. Усі постаті зазвичай розфарбовувалися.

Поруч із рельєфами стіни гробниць покривалися контурними чи мальовничими картинами, зміст яких було різноманітнішим, ніж рельєфи. Досить часто на цих картинах відтворювалися сцени повсякденного життя: ремісники за роботою в майстерні, рибалки за ловом риби, селяни за оранкою, вуличні торговці у своїх товарів, судові розгляди та ін. Великої майстерності досягли єгиптяни у зображенні живої природи - пейзажів, тварин, птахів , де стримуючий вплив давніх традицій відчувалося значно менше. Яскравим прикладом є розписи гробниць номархів, виявлені в Бені-Хасані і що належать до Середнього царства.

Все давньоєгипетське мистецтво підкорялося культовим канонам. Рельєф та скульптура тут не були винятком. Майстри залишили нащадкам видатні скульптурні пам'ятки: статуї богів та людей, постаті тварин.

Людина була виліплена у статичній, але величній позі стоячи або сидячи. При цьому ліву ногу висунули вперед, а руки або складалися на грудях, або притискалися до тулуба.

Від деяких скульпторів потрібно було створити фігури працюючих людей. При цьому зображення конкретного заняття існував суворий канон – вибір моменту, характерного саме цього виду роботи.

У стародавніх єгиптян статуї було неможливо існувати окремо від культових споруд. Їх використовували спочатку для оформлення почту померлого фараона і ставили у гробниці, що у піраміді. То були порівняно маленькі фігурки. Коли царів стали ховати поблизу храмів, то дороги до цих місць змушували безліччю величезних за розміром статуй. Вони були настільки великими, що ніхто не звертав уваги на деталі зображення. Статуї ставилися біля пілонів, у внутрішніх дворах і мали художнє значення.

За часів Стародавнього царства в єгипетській скульптурі встановлюється кругла форма і виникають основні типи композиції. Наприклад, статуя Мікеріна зображує людину, що стоїть, висунула ліву ногу і притиснула руки до тіла. Або статуя Рахотепа і його дружини Нофрет представляє постать, що сидить, з руками, покладеними на коліна.

Єгиптяни мислили статую як «тіло» духів і людей. За даними з єгипетських текстів, бог сходив із присвячений йому храм і возз'єднувався зі своїм скульптурним зображенням. І єгиптянами шанувалась не сама статуя, а втілення в ній невидимого бога.

Одні статуї ставилися в храмах на згадку про «участь» у певному ритуалі. Інші дарувалися храмам з метою забезпечити зображеній людині постійне заступництво божества. З молитвами і зверненнями до померлих про дарування потомства пов'язаний звичай приносити в гробниці предків жіночі статуетки, часто з дитиною на руках або поруч (мал. 49). Невеликі фігурки божеств, які зазвичай відтворювали образ головної культової статуї храму, дарувалися віруючими з молитвами про благополуччя та здоров'я. Зображення жінок і предків було амулетом, що сприяє народженню дітей, бо вважалося, що духи предків можуть вселятися в жінок роду і знову відроджуватися.

Статуї створювалися і для капокійного. Так як каповинно було «дізнатися» саме своє тіло і ввійти в нього, а сама статуя «замінити» тіло, кожна особа статуї наділялася певною неповторною індивідуальністю (при спільності незаперечних правил композицій). Так уже в епоху Стародавнього царства з'являється одне з досягнень давньоєгипетського мистецтва – скульптурний портрет. Цьому сприяла і практика покривати обличчя померлих шаром гіпсу – створення посмертних масок.

Вже в епоху Стародавнього царства в мастабах поряд із молитовною будувалась вузька, закрита кімната ( сердаб), до якої ставили статую померлого. На рівні очей статуї було невелике віконце, щоб мешкати в статуї капокійного могло взяти участь у поминальних обрядах. Вважають, що ці статуї служили задля збереження земної форми покійного, і навіть у разі зникнення чи загибелі мумії.

Дух померлого наділяв статуї життєвою силою, після чого вони «оживали» для вічного життя. Тому ми ніколи не бачимо зображення людей, наприклад, у передсмертному або посмертному вигляді, навпаки - присутня виняткова життєвість. Статуї робили у натуральну величину, причому покійний зображувався винятково молодим.

У статуях і рельєфах людина завжди зображалася зрячою, оскільки саме з оком була пов'язана символіка «прозрівання» покійного і набуття ним життєвої сили. Більше того, у фігур скульптор робив очі особливо великими. Вони завжди інкрустувалися кольоровим каменем, синіми бусинами, фаянсом, гірським кришталем (илл. 50). Бо око для єгиптян - вмістище духу і має могутню силу впливу на живих і на духів

Так як через ніздрі "вдихалася" цілюща сила лотоса, що символізував магічне пожвавлення, то ніс людини зазвичай зображувався з підкресленим розрізом ніздрів.

Оскільки губи мумії наділялися здатністю вимовляти слова потойбічної сповіді, самі губи будь-коли абстрагувалися до схематизованого знака.

У створенні типу статуй, що сидять (з покладеними на коліна руками) велику роль відіграли статуї фараонів, що виготовлялися для свята хеб-сід.Його метою було «відродження» старого чи хворого правителя, бо існувало з ранніх часів уявлення, що родючість землі зумовлено фізичним станом царя. У ході ритуалу ставилася статуя ритуально «вбитого» фараона, сам же правитель, заново «помолодшалий», робив перед наметом ритуальний бе. Далі статую хоронили та повторювали обряд коронації. Після цього вважалося, що у престолі знову сидить повний сил владика.

Статуї однієї й тієї ж людини, поміщені в гробниці, могли бути різних типів, бо відображали різніаспекти заупокійного культу один тип передавав індивідуальні риси людини, без перуки, в модному одязі, інший мав більш узагальнене трактування особи, був в офіційному оперізуванні і пишній перуці.

Бажання забезпечити «вічне» вчинення заупокійного культу призвело до того, що в гробницях стали з'являтися статуї жерців. Наявність статуеток дітей також закономірна, бо їх непорушним обов'язком була турбота про заупокійний культ батьків.

Перші убити(про них йшлося у питання № 2) датуються 21 ст. до н.е. Якщо не вдавалося домогтися у забруднення портретної подібності з покійним, на кожній статуетці писалися ім'я і титул господаря, якого вона заміняла. У руки вовту вкладалися знаряддя праці та мішки, їх же малювали на спинах. З'являються статуетки переписувачів, наглядачів, човнярів (ілл. 51-а). Для ушебті виготовлялися з фаянсу чи бронзи кошики, мотики, молотки, глечики тощо. Кількість забій в одній гробниці могла досягати кілька сотень. Були ті, хто купував 360 штук – по одній людині на кожен день року. Бідняки купували одного-двох ушебті, але разом з ними клали в труну список трьохсот шістдесяти таких «помічників».

Під час окремих обрядів використовувалися скульптури пов'язаних полонених. Вони, ймовірно, заміняли живих полонених під час відповідних ритуалів (скажімо, умертвіння повалених ворогів).

Єгиптяни вважали, що стала наявність скульптурних зображень учасників релігійного ритуалу в храмі як би забезпечує вічне вчинення цього ритуалу. Скажімо, збереглася частина скульптурної групи, де боги Гор і Той надягають на голову Рамсеса III корону - так відтворювався обряд коронації, у якому ролі богів виконували жерці у масках. Встановлення її у храмі мала сприяти тривалому правлінню царя.

Знайдені у гробницях саме дерев'яністатуї пов'язані з похоронним ритуалом (неодноразове підняття та опускання статуї померлого як символ перемоги Осіріса над Сетом).

Статуї фараонів ставилися у святилищах і храмах у тому, щоб поставити фараона під захист божества і водночас прославити правителя.

Гігантські статуї-колоси фараонів втілювали найсвященніший аспект сутності царів – їх ка.

В епоху Стародавнього царства з'являються канонічні постаті фараона, стоячи з висунутою вперед лівою ногою, в короткому підперезанні і короні, сидячи з царською хусткою на голові (мал. 53, 53-а), уклінною, з двома судинами в руках (мал. 54) , в образі сфінкса, з богами, з царицею (мал. 55).

В очах давньосхідної людини фізичне та розумове здоров'я царя розумілося як умова успішного виконання ним своєї функції посередника між світом людей та світом богів. Так як фараон для єгиптян виступав як запорука і втілення «колективного» благополуччя і процвітання країни, то він не тільки не міг мати вади (що також може стати причиною лих), а й перевершувати простих смертних фізичною силою. За винятком короткого амарнського періоду фараони завжди зображалися наділеними величезною фізичною силою.

Головна вимога для скульптора – створити образ фараона як сина бога. Це визначило вибір мистецьких засобів. При постійної портретності проступала явна ідеалізація образу, постійно була розвинена мускулатура, спрямований вдалину погляд. Божественність фараона доповнювалася деталями, наприклад, Хефрена охороняє сокіл, священний птах бога Гора.

Амарнський період відзначений абсолютно новим підходом до передачі образу людини у скульптурі та рельєфі. Бажання фараона бути не схожим на зображення попередників - богів або царів - вилилося в те, що в скульптурі він з'явився, як вважають, без усяких прикрас на худій, зі складками, шиї - витягнуте обличчя, з відвислими напіввідкритими губами, довгим носом, напівзакритими очима, одутлим животом, тонкими щиколотками ніг при повних стегнах

Статуї приватних осіб.

Єгиптяни завжди наслідували офіційну скульптуру – зображення фараонів і богів, сильних, строгих, спокійних і величних. Скульптури ніколи не виражають ні гніву, ні подиву, ні посмішки. Поширенню статуй приватних осіб сприяло те, що вельможі почали влаштовувати власні гробниці.

Статуї були різних розмірів – від кількох метрів до зовсім невеликих фігурок у кілька сантиметрів.

Скульптори, створюючи приватних осіб, також мали дотримуватися канону, передусім фронтальності і симетричності у побудові постаті (илл. 60, 61). У всіх статуй однаково прямо поставлена ​​голова, в руках майже одні й самі атрибути.

В епоху Стародавнього царства з'являються скульптурні статуї подружніх пар з дітьми (ілл. 62, 63), переписувачів, що сидять підібгавши ноги, з розгорнутим сувоєм папірусу на колінах - спочатку так зображалися тільки царські сини

Храм Хору в Едфу

Матеріал та обробка.

Вже в Стародавньому царстві були скульптурні зображення з червоного і чорного граніту, діориту, кварциту (мал. 68), алебастру, шиферу, вапняку, пісковика. Єгиптяни любили тверді породи каменю.

Зображення богів, фараонів, вельмож робилися з каменю (граніт, вапняк, кварцит). Варто сказати, що для невеликих фігурок людей і тварин найчастіше застосовували кістку, фаянс. Статуетки слуг виготовлялися із дерева. Ушебті робилися з дерева, каменю, глазурованого фаянсу, бронзи, глини, воску. Відомі лише дві давньоєгипетські скульптури з міді.

Інкрустовані очі з контурним рельєфним обведенням повік характерні для статуй з вапняку, металу або дерева.

Вапнякова та дерев'яна скульптури були спочатку розфарбовані.

Скульптори пізнього Єгипту вапняку та пісковику стали віддавати перевагу граніту і базальту. Але улюбленим матеріалом стала бронза. З неї виготовлялися зображення богів та фігурки присвячених їм тварин. Деякі складені з окремо виготовлених частин, дешеві відливались у глиняних чи гіпсових формах. Більшість же подібних статуеток зроблено в поширеній в Єгипті техніці «втраченого воску» скульптор робив з глини болванку майбутнього зображення, покривав її шаром воску, опрацьовував задуману форму, обмазував глиною і ставив у піч. Віск випливав через спеціально залишений отвір, і в порожнечу, що утворилася, вливали рідкий метал. Коли бронза остигала, глиняну форму розбивали і виймали виріб, він ретельно оброблявся і потім полірувалася його поверхню. Для кожного виробу створювалася своя форма та твір виявлявся єдиним.

Бронзові вироби зазвичай прикрашалися гравіюванням та інкрустаціями. Для останніх вживалися тонкі золоті та срібні тяганини. Золотими смужками обводили очі ібіса, намиста із золотих ниток одягали на шиї бронзових кішок.

Знамениті давньоєгипетські статуї-колоси становлять інтерес з погляду складності обробки твердих матеріалів.

На західному березі Нілу, навпроти Луксора, стоять дві статуї, датовані Новим царством, звані «колосами Мемнона». За однією версією єгиптологів, грецьке ім'я Мемна походить від одного з імен Аменхотепа III. За іншою версією, після землетрусу 27 п.п. до н.е. одна з статуй значно постраждала, і, ймовірно, через перепади нічної та денної температур потрісканий камінь почав видавати тривалі звуки. Це стало приваблювати прочан, які вважали, що таким чином ефіопський цар Мемнон, персонаж Іліади Гомера, вітає богиню ранкової зорі Еос, свою матір.

При цьому зрозумілих пояснень, яким чином колос з кварциту заввишки 20-21 метр, кожна по 750 тонн, були поставлені на п'єдестал також з кварциту вагою 500 тонн. вручну, не знайти. Більше того, потрібно було ще доставити кам'яні моноліти (чи їх частини?) за 960 кілометрів вгоруза течією Нілу.

Скульптура ранньодинастичного періоду відбувається в основному з трьох великих центрів, де знаходилися храми - Вона, Абідоса та Коптоса. Статуї служили об'єктом поклоніння, вчинення обрядів та мали присвятне призначення. Велика група пам'ятників була пов'язана з обрядом «хеб-сід» – ритуалом відновлення фізичної сили фараона. До цього виду відносяться типи сидячих і фігур царя, що йдуть, виконаних у круглій скульптурі і рельєфі, а також зображення його ритуального бігу. До списку хеб-сидних пам'яток належить статуя фараона Хасехема, представленого на троні в ритуальному одязі. Ця скульптура вказує на удосконалення технічних прийомів: фігура має правильні пропорції та об'ємно змодельована. Тут виявлено основні риси стилю - монументальність форми, фронтальність композиції. Нерухлива поза статуї, що вписується в прямокутний блок трону, в контурах фігури переважають прямі лінії. Обличчя Хасехема портретне, хоча його риси значною мірою ідеалізовані. Звертає увагу постановка очей в орбіті з опуклим очним яблуком. Подібний прийом виконання поширювався на всю групу пам'яток того часу, будучи характерною стилістичною ознакою портретів раннього царства. До цього періоду встановлюється і канонічність що стоїть на весь зростання додинастичного періоду поступається місцем у пластиці Раннього царства правильної передачі пропорцій людського тіла.

Скульптура Стародавнього царства

Значні зміни у скульптурі відбувається у Середньому царстві , що багато чому пояснюється наявністю і творчим суперництвом безлічі локальних шкіл, отримали самостійність під час розпаду. З часів XII династії ширше використовуються (і, відповідно, виготовляються у великих кількостях) ритуальні статуї: вони тепер встановлюються у гробницях, а й у храмах. Серед них, як і раніше, домінують зображення, пов'язані з обрядом хеб-сід (ритуальним відродженням життєвої сили фараона). Перший етап обряду був пов'язаний із символічно вбивством старого владики і відбувався над його статуєю, що нагадувала по композиції канонічні зображення та скульптури саркофагів. До цього типу відноситься хеб-сидна статуя Ментухотепа-Небхепетра, що зображує фараона в підкреслено застиглій позі зі схрещеними на грудях руками. Стиль відрізняє більша частка умовності та узагальненості, загалом типова для скульптурних пам'яток початку епохи. Надалі скульптура приходить до більш тонкого моделювання осіб і більшої пластичної розчленованості: насамперед це проявляється у жіночих портретах та зображеннях приватних осіб.

Згодом змінюється і іконографія царів. На час XII династії ідея божественної могутності фараона поступається місцем у зображеннях наполегливим спробам передати людську індивідуальність. Розквіт скульптури з офіційною тематикою посідає час правління Сенусерту III , який зображався у всіх віках - від дитячого до зрілого. Найкращими з цих зображень вважаються обсидіанова голова Сенусерта III та скульптурні портрети його сина Аменемхета III. Оригінальною знахідкою майстрів місцевих шкіл може вважатися тип кубічної статуї - зображення фігури, укладеної у монолітний кам'яний блок.

Мистецтво Середнього царства - епоха розквіту пластики малих форм, пов'язаних здебільшого з похоронним культом та її обрядами (плавання на човні, принесення жертовних дарів та інших.). Статуетки вирізалися з дерева, покривалися ґрунтом та розписувалися. Нерідко створювалися цілі багатофігурні композиції в круглій скульптурі (подібно до того, як це було прийнято в рельєфах Стародавнього царства

Скульптура Нового царства

У мистецтві Нового царства утворюється скульптурний груповий портрет, особливо зображення подружжя.

Нові якості набуває мистецтва рельєфу. На цю художню область помітно впливають деякі жанри літератури, що отримали в епоху Нового царства широке поширення: гімни, військові літописи, любовна лірика. Нерідко тексти, витримані цих жанрах, поєднуються з рельєфними композиціями у храмах і гробницях. У рельєфах фіванських храмів є посилення декоративності, вільне варіювання технік барельєфу і високого рельєфу в поєднанні з барвистими розписами. Такий портрет Аменхотепа III з гробниці Хаемхета, що поєднує різну висоту рельєфу і в цьому плані є новаторським твором. Рельєфи, як і раніше, розташовуються по регістрах, дозволяючи створювати оповідальні цикли величезної просторової протяжності.

Дерев'яна скульптура одного з єгипетських богів із головою барана

Скульптура Пізнього царства

За часів Куша в області скульптури навички давньої високої майстерності частково згасають – так, портретні зображення на похоронних масках та статуях часто замінюються умовно-ідеалізованими. Разом про те технічне майстерність скульпторів удосконалюється, виявляючись, переважно, в декоративної області. Однією з найкращих портретних робіт є голова статуї Ментуемхета, виконана в реалістичній манері.

У період панування Саїса у скульптурі знову стає актуальною статичність, умовні контури осіб, канонічні пози і навіть подібність «архаїчної посмішки», характерної для мистецтва Раннього та Стародавнього Царства. Однак майстри Саїса трактують ці прийоми лише як тему для стилізацій. У той самий час саїське мистецтво створює безліч чудових портретів. У деяких з них навмисно архаїзовані форми, що наслідують стародавні правила, поєднуються з досить сміливими відступами від канону. Так, у статуї наближеного фараона Псаметиха I дотримано канону симетричного зображення фігури, що сидить, але, порушуючи його, ліва нога сидячого поставлена ​​вертикально. Так само вільно поєднуються канонічно-статичні форми тіла та сучасний стиль зображення облич.

У нечисленних пам'ятках епохи перського панування також переважають суто єгипетські стильові риси. Навіть перський цар Дарій зображений на рельєфі в одязі єгипетського воїна з жертовними дарами, причому його ім'я написане ієрогліфами.

Скульптури птолемеївського періоду у своїй більшості також виконані у традиціях єгипетського канону. Проте елліністична культура вплинула характер трактування обличчя, внісши велику пластичність, м'якість і ліризм.

Стародавній Єгипет. Чоловіча голова зі зборів Сальта. Перша половина 3 тис. до н.

Статуетка носія Меір. Гробниця Ніанхпепі. VI династія, правління Пеггі II (2235-2141 до н. Е..). Каїрський музей

Селянин з мотигою. Для земляних робіт застосовувалася мотика, яка спочатку була дерев'яною, потім з'явилися металеві, що складалися з двох частин: рукоятки та важеля.

Три носії жертовних дарів. Дерево, розпис; висота 59 см; довжина 56 см; Меїр, гробниця Ніанхпепі Чорного; розкопки Єгипетської служби старожитностей (1894); VI династія, царювання Пепі I (2289-2255 до н.е.).

Мистецтво Стародавнього Єгипту
«Існує щось, перед чим відступають і байдужість сузір'їв, і вічний шепіт хвиль, - діяння людини, що забирає у смерті її видобуток» ... (З давньоєгипетського папірусу)
Єгипет - країна, населення якої проживало в районі Сахари ще з неоліту, тобто автохтонним. Глибинний зв'язок з первісністю, що її породила, пронизує всю єгипетську культуру. Так, ідея піраміди могла народитися з уявлення про священну гору. Думка про сакральне значення окремого каменю реалізується у формі обеліска. Єгипетська культура повільно виростала з первісності, зберігаючи зв'язок із такими первісними віруваннями, як анімізм, фетишизм і тотемізм. Анімізм виявлявся у створенні статуй-двірників, муміфікації тіл фараонів, у розписах пірамід та скельних гробниць, темою яких була подорож душі померлого в царстві Аїда. Основи іконографії та стилістики єгипетського мистецтва збережуться протягом тисячоліть.

Мистецтво в Єгипті мало на меті утвердження ідеї про всевладдя «бога благого», таким був офіційний титул фараона. Ще одна відмінна риса мистецтва Стародавнього Єгипту - зв'язок із заупокійним культом, викликаним бажанням продовжити життя після смерті. Для цього потрібно було зберегти тіло померлого і забезпечити його всім необхідним для потойбіччя, не тільки муміфікувати тіло, а й створити подобу - статую. Саме тому скульптор у Стародавньому Єгипті іменувався «санх» - «творить життя».
Мистецтво Стародавнього царства (XXVIII-XXIII ст. до н.е.)
Понад десять тисяч років тому кочові племена мисливців під впливом висушення Сахари перейшли до осілого землеробства в долині Нілу. Спочатку Єгипет складався з окремих областей - номів, які постійно ворогували між собою. Кожен із номів мав свій покровитель у вигляді крокодила, ібіса чи змії. Після завоювання Півночі Південним Єгиптом відбулося об'єднання країни.
Скульптура

Хатхор богиня неба, зображувалася в зовнішності корови, пізніше з коров'ячими рогами, між якими вміщено сонячний диск.

Згідно з уявленнями єгиптян, кожна людина мала Сах – тіло, Шунт – тінь, Рен – ім'я, Ах – привид, Ба – прояв сутності та Ка – душу, яка є безсмертним двійником. Основна умова потойбіччя - збереження тіла, для чого стало використовуватися муміфікування. Суворе дотримання фронтальності та симетричності у побудові постаті, урочистий спокій пози передавало перебування у потойбіччя. Спочатку знатних людей зображували або сидять з покладеними на колінах руками або стоять з висунутою вперед лівою ногою. При IV династії виникають постаті вельмож як писаря. Голови статуй поставлені прямо, у руках обов'язкові атрибути. Тіла чоловіків фарбували цегляно-червоним, жінок – жовтим, волосся – чорним, одягу – білим. Тіла зображували надзвичайно розвиненими. Володаря показували більше зображених фігур. Єгиптяни вважали, що душа буде захищена усередині піраміди. У гробницю поміщалися статуетки, що зображали різноманітних слуг фараона. На відміну від статуй вельмож, пози яких канонічні, статуетки слуг передавали різні моменти їхньої діяльності, що зумовило велику різноманітність становища їхніх тіл.

Скульптура, що мала в Єгипті культове значення, також підкорялася канону. Значна частина скульптурних зображень фараонів, що дійшли до нас, показує владик Єгипту тими, хто сидить на троні, загорнутими в похоронну пелену. Ці скульптури були об'єктами особливого ритуалу, в основі якого лежав відомий з давніх-давен і нині практикований у деяких африканських племен обряд ритуального вбивства вождя. Інший тип єгипетської скульптури – культові статуї фараонів, що стояли біля пірамід. У цих скульптурах фараон поставав сидячим або вартим. На тілі - пов'язка на стегнах, на голові - убір. Обличчя байдуже. Ще один різновид скульптурного зображення Отримала назву скульптури «по життю» – її клали разом із муміфікованим тілом фараона у похоронну камеру, вона зображала стражників, переписувачів, водоносів – усіх тих, хто продовжить служити фараону після своєї смерті.

Стіни заупокійних храмів прикрашали не лише рельєфи, а й мальовничі композиції. Єгипетський художник показував не те, що бачив з певної точки зору, а те, що знав про фігуру, прагнучи виявити найвиразніше - очі, показані у фас на даному в профіль обличчі, розгорнуті прямо на глядача плечі та показані збоку ноги. Фігури спираються на землю всією ступнею. Художник не знає законів перспективи, величина фігур залежить від їхнього соціального статусу. Кожна сцена є закінченим цілим і одночасно частиною загальної композиції. Кожен пояс рельєфу, як новий рядок, пов'язаний із наступним. Рельєфи та розписи гробниць знаті присвячені ідеї постачання померлого всім необхідним для загробного існування.

З давніх-давен перед скульпторами постало завдання створення портретних зображень, необхідних для того, щоб душа повернулася в збережене тіло. Тип статуї Стародавнього царства, що склався, представляє статуя фараона Снофру: шия має правильні пропорції, очі злегка поглиблені в орбітах. У статуї фараона Мікеріна показані повні щоки, прямий, трохи кирпатий ніс, чудово окреслений, своєрідний рот. Скульптури сина Снофру Рахотепа і його дружини Неферт належать до найдосконаліших пам'яток давньоєгипетського мистецтва. Рахотеп і Неферт зображені такими, що сидять на кубоподібних тронах. Руки Рахотепа стиснуті в кулаки, ліва лежить на коліні, права притиснута до грудей. Волосся та вуса – чорні, очі інкрустовані. Неферт одягнена у вузьку сукню, що облягає фігуру, на голові пишна перука, поверх якої пов'язана стрічка. Переписувач Каї зображений сидів підібгавши ноги, розгорнувши на колінах сувій папірусу. У нього щільно стислі губи, трохи плоский ніс і видатні вилиці.
Таким чином, у гробницях Стародавнього та Середнього царства виявлено як ідеалізовані зображення, так і реалістичні. На статуях реалістичних завжди вільні фартухи, а на головах пов'язки, що щільно облягають, на статуях ідеалізованих - пишні перуки, туго обтягують стегна фартухи, широкі намисто. Точні ритуальні функції двох різних статуй не з'ясовані.

В епоху Стародавнього царства для оформлення царських заупокійних храмів та гробниць знатних людей створювали велику кількість рельєфів та розписів. Рельєфи були низькі та врізані (тобто контррельєфи). Силует фігур завжди зрозумілий і графічний. Для рельєфів Стародавнього царства характерний фризовий розвиток сюжету. Настінні розписи були також двох видів: темперою по сухій штукатурці і такою ж технікою в поєднанні з вкладками кольорових наст. Застосовували мінеральні фарби: червону та жовту охри, зелену з тертого малахіту, синю з тертого лазуриту, білу з вапняку, чорну із сажі. Вхід оформлявся двома фігурами власника гробниці, зображеного на повний зріст, вздовж стін молитов і коридорів розгорталася хода носіїв дарів, спрямована до передньої ніші, в центрі якої були хибні двері. Над нішою із зображенням статуї померлого розташовувалося його зображення за жертовним столом. Рельєфні композиції розташовувалися так, що скоріше читалися, ніж виглядали. Зміст рельєфів та розписів було визначено їхньою назвою. Головне становище займає постать царя чи вельможі, набагато перевищує всі інші, з палицею чи жезлом - символами влади.

Рельєф - один з видів скульптури, на відміну від круглої скульптури, що розташовується на площині і орієнтується на неї.

Час правління V-IV династій - період найвищого розквіту гробничих рельєфів та розписів Стародавнього царства.
Особливість мистецтва Стародавнього Єгипту – вироблення стійких форм архітектурних споруд. Так відбувалося формування канону заупокійного храму. Спочатку поховання мало форму мастаби. Мастаба – сучасна назва гробниць Стародавнього царства – наземна прямокутна споруда зі злегка нахиленими до центру стінами. Відбувається мастабу від пагорба із землі та піску, що виникає при копанні могили. Мастаба включала підземну похоронну камеру, що відходить від неї вертикальний колодязь, що веде в наземну частину, а також прямокутну в плані будівництво з цегли-сирцю або каменю, яка в розрізі має форму трапеції. Наземна частина мастаби мала висічені з каменю хибні двері, через які двійник покійного міг виходити і повертатися назад, кам'яну плиту - стелу, що поміщається над хибними дверима, покриту написами з жертовними заклинаннями і рельєфами, що зображують померлого, і кам'яний жертовник. Залежно від знатності померлого мастабу мала такі додаткові елементи, як сердаб, у якому містилися стели, у надземній частині могли бути молитовні і верхні камери, куди захоронювали родичів померлого. Комплекс мастаб зберігся до нашого часу на західному березі Нілу в районі Мемфісу.

Мастаба - наземна прямокутна споруда зі злегка нахиленими до центру стінами над підземною похоронною камерою

Наступний етап оформлення заупокійного храму - створення архітектором Імхотепом ступінчастої піраміди Джосера в XXVIII ст. до н.е. Вона була поставлені один на одного шість складених
з каменю та зменшуються у розмірах мастаб. Похоронні приміщення були висічені у скелястій підставі під пірамідою. План піраміди прямокутний, що говорить про наслідування традиції будівництва мастаб. Піраміда Джосера досягала 62 м заввишки. Спочатку вхід до неї знаходився з північного боку і вів сходами вниз. Другий вхід перебував у підлозі заупокійного храму, що примикав до піраміди також з її північного боку. Біля східної стіни був сердаб, збудований з блоків вапняку. Під пірамідою були підземні галереї з двома алебастровими саркофагами та 30 тисячами кам'яних судин. Весь похоронний комплекс піраміди Джосера займав площу 550 на 280 м і був оточений розчленованою виступами стіною. На південь від піраміди Джосера виявлено споруду з таким же плануванням похоронних камер, її зовнішні стіни вінчав фриз із зображенням кобр, тут також знаходився комплекс молитов, присвячених царському ювілею. Будівлі ансамблю в камені відтворювали форми дерев'яної та цегляної споруд: стелі вирубані у вигляді зроблених з колод перекриттів. В ансамблі вперше зустрічаються капітелі напівколон у вигляді стилізованої розкритої волоті папірусу, капітелі у вигляді стилізованої квітки лотоса, а також протодоричні - з каннелюрами, що насправді повторюють у камені зв'язки тростини.

Напівколонни ще не відокремилися від кладки стін. Стіни залів були декоровані алебастровими плитами, у деяких - панно із зелених фаянсових плиток, що відтворюють плетінку з тростини. Вирішальне значення створення Джосера мало тому, що будівлі стали зростати вгору і камінь було визначено як головний матеріал монументального зодчества. Біля піраміди Джосера вчені знайшли уламки його статуї та п'єдестал з ім'ям Імхотепа.
У період IV династії у XXVIII столітті до н. стався розвиток форми монументального надгробка - від ступінчастої піраміди до класичної. Перехідний період відзначений зведенням піраміди Снофру, першого фараона IV династії в Дахшурі, що мала заввишки понад 100 м. При Снофрі остаточно склалася геометрична форма піраміди, нахил її стін трохи більше 46 градусів, ще досить пологий порівняно з класичними. Формування канону завершилося створенням пірамід класичного типу. Піраміда Хеопса, сина Снофру, - найвідоміша з них. Близько 10 років 4 тисячі людей вирівнювали майданчик для майбутньої піраміди та вели підготовчі роботи. Одна тільки дорога, якою на спеціальних санках переміщали кам'яні блоки вагою до 7,5 тонн, будувалася близько 10 років. По похилому в'їзду завширшки 20 м, побудованому з цегли з мулу, будівельники затягували полозья з кам'яними блоками. Верхній блок - «пірамідон» заввишки 9 м завершив будівництво, яке велося 20 років. Потім щаблі піраміди були закладені камінням і під кінець грані піраміди були облицьовані плитами з білого вапняку. Полірований саркофаг із червоного граніту був поміщений у невеликому приміщенні, що знаходився на висоті 4,5 м від основи піраміди. Нижче була ще одна камера, можливо, для дружини царя. Викликає подив і немає пояснення те що, що похоронна камера немає прикрас, саркофаг лише грубо обтесаний, немає кришки і ширше проходу в камеру, тобто. не міг бути занесений до неї після будівництва піраміди. У товщі піраміди прокладено кілька вузьких довгих ходів, що ведуть у камери, і велика галерея довжиною 50 м. Щоб захистити похоронне приміщення від колосального тиску розташованих вище рядів каменів, над стелею усипальниці було розташовано 5 глухих розвантажувальних камер. Піраміда є частиною грандіозного похоронного ансамблю. Від нижнього заупокійного храму вів критий коридор, яким учасники процесії проходили у верхній храм, що складається з головного коридору і центрального двору. У глибині містилася молитва з хибними воротами та жертовником. З чотирьох сторін у поглибленнях скелі містилися 4 дерев'яні човни, призначені для подорожі фараона потойбіччю. Поблизу піраміди знаходився величезний могильник із масштабами знаті та вищих сановників. У відносинах висоти і основи піраміди містилося число «пі», при висоті 318 ліктів і підставі 500 ліктів ставлення подвоєного підстави до висоті відповідало священному для єгиптян числу. На площі основи могли б розміститися п'ять найбільших соборів світу: собор св. Петра у Римі, собор св. Павла та Вестмінстерське абатство в Лондоні, флорентійський та міланський собори. З будівельного каменю, що пішов на її зведення, можна було збудувати всі церкви Німеччини, створені в нашому тисячолітті.

Ще одна піраміда класичного типу, піраміда Хефрена - форма заупокійного храму Стародавнього царства, що складається з двох частин - першої, доступної для віруючих, і другої, куди допускалися лише обрані. Нижній храм Хефрена мав форму квадрата і був побудований з великих блоків граніту. Перед храмом була пристань, два входи храму стерегли два сфінкси. Посередині храму можливо була статуя фараона, від обох входів відходили вузькі коридори, які вели в гіпостиль з монолітними гранітними стовпами. У цьому Е-образному залі стояли 23 статуї фараона, що сидить. Піраміда Мікеріна, як і дві попередні, мала в плані квадратну основу, кожна сторона якої дорівнює 108,4 м. Досягала заввишки 66,5 м, а кут нахилу її стін становив 51 градус. На південь від піраміди були три пов'язані з нею загальною стіною невеликі піраміди. У пірамідах Гізи вперше зустрічаються вільно стоять колони з круглими стовбурами і чотиригранні.

Піраміди фараонів IV династії ніколи не були перевищені. Саме у класичних пірамідах колона відокремлюється від стіни. Складається тип пальмоподібної, папірусоподібної та лотосоподібної капітелі колон. Основу Сфінкса з Гізи склала вапнякова скеля, частини, що бракували, були витісані з вапняних плит.
На голові Сфінкса одягнений царський хустку, на лобі висічений урей - священна змія, під підборіддям видно штучну бороду. Обличчя Сфінкса було пофарбоване в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні, обличчя передавало риси фараона Хефрена.

Ще один канон єгипетського храму – «Сонячний храм».
Величезні витрати на будівництво пірамід послабили країну. Почалися смути, війни із сусідами. Після розпаду Єгипту близько XXIII ст. до н.е. починається тривала боротьба його возз'єднання. Фіванські правителі Півдня завершили об'єднання країни, проте підкорити номархів Середнього Єгипту їм не вдалося. У цей час з'явилися місцеві художні центри.

Мистецтво Середнього царства (XXI-XVIII ст. до н.е.)
Розквіт Середнього царства пов'язані з правлінням XII династії. У цей час єгиптяни вели війни із сусідніми народами та споруджували фортеці на кордонах з Нубією. В епоху Середнього царства на визначні місця в державному управлінні
починають висуватися незнатні люди. Розвивається бронзове виробництво, з'являється виробництво скла. Значні зміни відбулися у галузі архітектури.
Відбувається переоцінка цінностей. У заупокійному культі сильніше відчувається моральність! аспект. Той, хто вступає у світ мертвих, має постати перед Осірісом.

У період Середнього царства з'являється оформлення входу як двох пілонів - веж з проходом з-поміж них. Створюється новий тип капітелі – з головою богині Хатхор. У будівельній практиці першої половини Середнього царства виробляється новий тип заупокійного храму, прикладом якого служить усипальниця Ментухотепа I Дейр-ель Бахрі. Храм було споруджено біля скель Лівійського нагір'я. По фасаду та бокам храму, що височіло двома терасами, проходили портики, на тераси вели пологі підйоми - пандуси. Колони були чотиригранними. Стіна портика, фанерована вапняком, була вкрита кольоровими рельєфами. На другій терасі стояв другий портик, що з трьох боків оточував колонний зал. Гробниця фараона була вирубана під гіпостильною залою. За основною частиною храму знаходився вирубаний у скелі відкритий двір, оточений колонадою, та критий другий гіпостильний зал. Від заупокійного до нижнього храму вела дорога, захищена стінами, вздовж якої було встановлено розмальовані статуї царя.

Перед фасадом заупокійного храму було розташоване величезне парадне подвір'я, а збоку від пандуса, що веде на дах нижньої тераси, - дві водойми. Знову відродилося зведення пірамід, але не таких величезних, як раніше. Будівельним матеріалом тепер служила цегла-сирець. Основу піраміди становили вісім капітальних кам'яних стін, що розходилися радіусами від центру піраміди до її кутів та до середини кожної сторони. Від цих стін під кутом 45 градусів відходили інші вісім стін, проміжки між якими заповнювалися уламками каменю, цеглою та піском. Піраміди облицьовувалися вапняковими плитами. На відміну від пірамід Стародавнього царства ці піраміди виявилися недовговічними.
При Аменемхете III було завершено іригаційну систему у Фаюме і було споруджено похоронний комплекс, що включав цегляну піраміду, фанеровану вапняковими плитами, і грандіозний за розмірами заупокійний храм площею 72 тис. кв. м, що складався з безлічі залів та молелень, прикрашених скульптурами та рельєфами. Колонади виконували провідну роль оформленні і були його характерною особливістю. Архітектори застосовували і новий тип колон з каннелюрами та прямокутними абаками. Цей храм греки пізніше назвали «Лабіринтом» (за тронним ім'ям Алієнемхета III - Ні- матра, грецькою - Лабіра).

З XII династії скульптури фараонів почали встановлюватися у храмах поряд із божествами. У зв'язку з цим посилилося об'ємне моделювання характеристик особи правителів, більшу увагу стали приділяти передачі віку. Скульптурні зображення фараонів набувають реалістичних рис. Так, скульптурні зображення фараонів Сенусерту III та Аменемхета III реалістичні: очі вже поставлені похило та глибоко сидять в орбіті, обличчя опрацьовані. Відбулися зміни і у побудові рельєфів. Їхні теми стали різноманітнішими, так, у рельєфах номарха Середнього царства Сенбі в Меїрі в сценах полювання звірі зображені серед горбистих просторів пустелі. У рельєфах передані сцени повсякденного життя – збирання папірусу, робота ремісників тощо.
Мистецтво Нового царства (XVI-XI ст. до н.е.)

Після вигнання гіксосів столицею Єгипту знову стали Фіви, де розгорнулося величезне будівництво. Зодчеству цієї пори властива пишність та декоративна вишуканість. Основне храмове будівництво присвячувалося заупокійному культу і богу Амону, шанування якого поєднувало в собі поклоніння сонячному божеству Ра. Найбільшого поширення набуває тип храму з чітким прямокутним планом, що включає відкритий двір,
обнесений колонадою, колонний зал та святилище. Фасадом храми зверталися до Нілу, від якого йшла дорога, обрамлена на всі боки кам'яними сфінксами або баранами. Вхід обрамляли кам'яні пілони - стіни, що звужуються догори у формі трапеції, розділені вузьким проходом посередині. Перед пілонами височіли обеліски та колосальні статуї фараонів. За пілоном відкривався прямокутний у плані відкритий двір, обнесений колонами. Кам'яна колонада у центрі двору головною осі намічала пряму лінію шляху до колонні зали, до молитов і комор. Стіни храмів покриті монументальними рельєфами.
Архітектура

На початок Нового царства храм відокремлюється від гробниці. Храми Нового царства будуються біля підошви скельних масивів. Особливого значення набувають святилища головного бога Амона-Ра, звані греками Карнак і Луксор. Карнак був офіційним єгипетським святилищем. На його стінах були витримки з літописів, описи походів і перемог. Луксор був зразком храму Нового царства: вхід у вигляді пілона, двір, оточений портиками, велика кількість колон з капітелями у вигляді квіток папірусу, що розпустилися.
З усіх храмів фараонів XVIII династії виділяється заупокійний храм жінки-фараона Хатшеп-сут. Храм стояв на трьох терасах і вражав великою кількістю колон. Рельєфи храму зображували подорож Пунт, звідки єгиптяни вивозили екзотичних тварин.

Ще один скельний храм Нового царства – заупокійний храм Рамсеса II в Абу-Сімбелі, створений у першій половині XIII ст. у Нубії, на західному березі Нілу. Фасад храм був звернений на схід, від берега Нілу сходи вели на терасу храму. По обидва боки від входу розміщувалися чотири двадцятиметрові портретні статуї Рамсеса II з пісковика. Над входом – вирізане шестиметрове зображення птахоголового бога сонця Ра. Загальна довжина анфілади підземних приміщень (двох залів та святилища) становила 55 м. Стеля першого залу спиралася на 8 стовпів, поставлених у 2 ряди, до них притулені дві десятиметрові скульптури Рамсеса II, на стелі - небо з зірками.

Скульптура зазнала низки змін. Жіночі статуї стали більш м'якими та пластичними.
Особливий період давньоєгипетського мистецтва є часом правління фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 рр. до н.е.). Цей період отримав назву Телль-аль-Амарна.
Фараон Аменхотеп IV провів релігійну реформу і ввів поклоніння богу Атону. Майно жерців було конфісковано, царський двір було перенесено до нової столиці - Ахетатон з єдиним планом, з чітко організованим центром, що включав палаци, зали, павільйони з колонами (папірусоподібними, лотосоподібними та пальмоподібними), статуї фараона, храм - Будинок -

Пілон — в архітектурі стародавнього Єгипту монолітна трапецеподібна споруда з сивволічно-філогічними композиціями та прямокутним вертикальним входом.

Для стилю Амарни характерні: експресивна манера зображення фараона та членів його сім'ї, ліричне забарвлення, звернення до природних людських почуттів. Кращі твори амарнського періоду відрізняються людяністю і проникливістю, овіяні справжнім диханням життя, сповнені внутрішньої чарівності. Вперше історія єгипетського мистецтва з'явилося зображення царя серед сім'ї. Найкраще, що створено в цей період, - скульптурні портрети Ехнатона та його дружини Нефертіті. Нефертіті показана у високій короні з розфарбованого вапняку, зі злегка витягнутим підборіддям, щільно зімкнутими, злегка усміхненими губами, високими дугами брів. Ще один портрет Нефертіті, виконаний із кристалічного золотистого пісковику, залишився незавершеним.
Наприкінці доби спостерігається повернення до канонічності.

Мистецтво пізнього періоду (1085-332 рр.. до в.е.)
До кінця 1 тис. до н. в Єгипті починається спад економічного та культурного життя, що призводить до скорочення храмового будівництва та зменшення кількості декоративних рельєфів.
У цей час посилюється влада фіванського жрецтва, послаблюється централізоване управління. Встановлюється влада спочатку представників лівійської знаті, потім династій Куша, Ефіопії та Ассирії. Боротьбу з ассірійцями вели правителі західної Дельти. Вигнавши загарбників, вони утворили XXVI династію зі столицею у місті Саїсі.
У всіх галузях культури цього періоду намічається поворот до давнини. Статуї відтворюють стародавні зразки, але водночас, відходячи від канонів, майстри створюють чудові скульптурні портрети. Побудови пізнього періоду орієнтуються на канон давнини. Скульптура стає умовною.
Завоювання Олександра Македонського започаткували період еллінізму розвитку мистецтва Єгипту.

Мистецтво Стародавнього Єгипту було найдосконалішим і передовим серед мистецтв різних народів Стародавнього Сходу. Єгипетський народ першим створив монументальну кам'яну архітектуру, реалістичний скульптурний портрет, чудові вироби художнього ремесла. Серед багатьох досягнень головним було зображення людини з незрівнянно більшим ступенем реалістичної конкретності, ніж раніше. Єгипетське мистецтво вперше стало зображати людину у зв'язку та зіставленні з іншими людьми, відкрило та затвердило інтерес до індивідуальності. Мистецтво від початку освіти класових відносин стало потужним засобом на свідомість народних мас з метою зміцнення і звеличення влади фараона і рабовласницької верхівки суспільства.

Греки та римляни звернули увагу на одну з найхарактерніших особливостей єгипетського мистецтва: тривале дотримання прийнятих у давнину зразків, т.к. релігія приписувала священний зміст художнім зразкам давнини. Через це в мистецтві рабовласницького Єгипту збереглася низка умовностей, що сягають докласового суспільства і закріплені як канонічні. Наприклад, зображення предметів фактично невидимих, але присутніх; таких як риби, гіпопотами, крокодили під водою; зображення предмета з допомогою схематичного перерахування його елементів; поєднання в одному зображенні різних точок зору. Також ціла низка художніх принципів, що виникли і склалися вже в ранньокласовому суспільстві Єгипту, у свою чергу стали канонічними для наступних періодів. Дотримання канонів зумовило і технічні особливості роботи єгипетських майстрів, які рано застосовували сітку для точного перенесення на стіну потрібного зразка. Також відомо, що в Стародавньому Царстві людська фігура ділилася на 6 клітин, в Середньому і Новому - на 8, в Саїський час - на 26, причому певна кількість клітин відводилося на кожну частину тіла. Також канонічні зразки існували для постатей звірів, птахів тощо. Незважаючи на позитивні сторони, канони сковували розвиток мистецтва, а пізніше грали вже тільки консервативну роль, що гальмує, що заважає розвитку реалістичних напрямів.

Додавання Давньоєгипетського мистецтва

(4 тис. до н.е.)

Порівняно цілісне уявлення про давньоєгипетське суспільство пам'ятники дають з 5 тис. до н.е. Вони говорять про первісно-общинний характер суспільства, заснованого на примітивному землеробстві та скотарстві. Родючість ґрунту, утвореного з наносного мулу, забезпечувало їжею велику кількість людей, незважаючи на примітивність знарядь праці. В окремих громадах почало з'являтися землеробство, що ґрунтується на зрошенні. Застосовувався працю рабів, спочатку ще нечисленних. Розвиток майнової нерівності всередині громади призвів до зародкових форм державної влади. Постійні міжусобні війни із-за земель, каналів та рабів завершилися лише в середині 4 т. до н.е. утворенням двох великих державних об'єднань – північного та південного. Приблизно 3200 р.до н.е. південь здобув перемогу над північчю, що означало утворення єдиної єгипетської держави.

Найдавнішими оселями людини в долині Нілу були ями та печери, з натягнутих на жердинах шкур і плетінок влаштовували навіси та намети. Поступово з'явилися очеретяні хатини, обмазані глиною. Далі для будівництва житла стали використовувати цеглу-сирець. Перед житлом влаштовували двір, обнесений огорожею, і потім стіною. Найдавніший вид житла – яма – послужив зразком для поховань, які мали овальну форму та були вистелені циновками.

Відсутність знань про справжній зв'язок явищ надало фантастичний характер уявленням про світ, що склалися вже у період обряди і вірування визначили характер художніх виробів, що у найдавніших гробницях. Найбільш ранніми є глиняні судини, розписані нескладними білими візерунками на червоному тлі глини. Поступово змінювалися як форма, так і виконання. Зображалися заупокійні та землеробські обряди, причому головну роль грали жіночі постаті, що з провідною роллю жінки під час матріархату. Виготовляються грубі схематичні статуетки. Приклад розписів на той час - розпис із гробниці вождя в Ієраконполі. У подібних зображеннях художник малював предмети не з натури, а умовно відтворював найважливіші ознаки. Центральна роль Жриці чи Богині виражалася більшими проти іншими розмірами.

Поступово мистецтво змінюється та образи стають чіткішими. Прикладами нового етапу є рельєфні зображення битв між громадами, що призвели до утворення великих об'єднань на півдні та півночі. Особливо у рельєфі виділяються ватажки: вони зображуються як бика чи лева, вражаючого ворогів. Зі складання нового суспільного устрою мистецтво стає ідейною зброєю. Яскравим прикладом є плита фараона Нармера (64 см). Сцени зображені поясами, так надалі вирішуватимуться всі настінні розписи та рельєфи. Надалі мистецтві рабовласницького Єгипту відступ канонів найчастіше застосовувалося до зображення людей нижчих станів.

Мистецтво Стародавнього Царства

(3200 – 2400 рр. до н.е.)

Єгипет Стародавнього Царства - перша рабовласницька держава, де нарівні з експлуатацією рабів існувала експлуатація вільного землеробського населення. На чолі держави стояв фараон, але постійно відбувалася боротьба між номами (областями), між знаттю та фараоном. Також період Стародавнього Царства є періодом складання всіх основних форм форм єгипетської культури.

З ранніх часів провідне становище в єгипетському мистецтві займала архітектура, основні монументальні споруди: гробниці, царі та знаті. Для їх спорудження застосовувався камінь, тоді як житла«живих» будувалися з цегли та дерева. За стародавніми уявленнями померлий також потребує будинку та їжі, як живий. З цих переконань народилося прагнення зберегти тіло померлого чи хоча б його голову; поступово було вироблено складні прийоми муміфікації. Також у гробницю ставили статуї померлих на заміну у разі псування тіла. Вважалося, що душа може увійти до неї і пожвавити, тим самим забезпечувалося посмертне життя людини. Гробниці знаті«мастаба» - складалися з підземної частини, де зберігалася труна з мумією, і масивної надземної споруди, що спочатку мала вигляд будинку з двома хибними дверима та двором, де приносили жертви. Будинок був облицьований цеглою пагорб з піску та уламків каміння. Потім стали прилаштовувати цегельну молитовню із жертовником. Для гробниць найвищої знаті застосовувався вапняк. Велике значення мало будівництво царських гробниць, де застосовувалися всі передові технології та винаходи. На культ фараона було перенесено пережитки уявлень у тому, що дух ватажка охоронятиме своє плем'я. Нерідко на верхівках пірамід зображували очі.

Важливим етапом у розвитку царських гробниць є ідея збільшення будівель по вертикалі - вперше ця ідея виникає при будівництві усипальниці фараона III династії Джосера (~3000л до н.е.), так званої ступінчастої піраміди. Ім'я її будівельника, Імхотепа, збереглося до кінця історії Єгипту, як мудреця, будівельника та вченого-астронома, а пізніше він був обожнований як син бога Птаха, а греки його зіставили зі своїм богом-лікарем Асклепієм.

Усипальниця Джосера відкриває шлях до створення досконалого та закінченого типу піраміди. Першою такою пірамідою була усипальниця царя I V династії Снофру в Дашурі (~2900 до н.е.) - попередниця знаменитих пірамід у Гізі (29-28 ст. до н.е.)

Найвідоміші піраміди, що знаходяться до Гізи, були побудовані для фараонів IV династії Хуфу, якого греки називали Хеопс; Хафра (Хефрен) та Менкаура (Мікерін). Найбільш грандіозною з трьох є піраміда Хуфу (Хеопса), вона є найбільшою кам'яною спорудою у світі: 146,6 м у висоту, а довжина сторони основи 233 м. Складено піраміду з точно обтесаних вапнякових блоків вагою близько 2,5 тонн кожен (всього налічується понад 2300000 штук).

Кожна з пірамід у Гізі була оточена архітектурним ансамблем: іноді поряд були маленькі піраміди цариць. До східного боку піраміди примикав царський заупокійний храм, з'єднаний критим кам'яним проходом із монументальними воротами в долині. Ці ворота будували там, куди доходили води нільських розливів, і т.к. на схід зеленіли зрошувані Нілом поля, а на захід розстилалися мляві піски, ворота стояли ніби на межі життя і смерті.

Найбільш чітке уявлення про заупокійні храми при пірамідах у Гізі дають залишки храму при піраміді Хафра (прямокутна будівля з плоским дахом). У цих храмах вперше зустрічаються стовпи, що вільно стоять. Самі будівлі декоруються поєднанням відполірованих площин різних каменів.

Інший характер носять усипальниці фараонів V і VI династій (2700-2400 рр. до н.е.) Споруда колосальних пірамід для IV династії сильно вплинула на економіку країни, приблизно в 2700 до н.е. відбулася зміна влади. Тепер велика увага приділялася оформленню храмів: стіни покривалися рельєфами, що прославляли фараона. Саме в цей час з'являються характерні для єгипетської архітектури пальмові колони та колони у формі папірусів. Виникає і третій тип єгипетських колон: як зв'язування бутонів лотосів.

З'являється новий тип будівель - звані сонячні храми. Важливим елементом був колосальний обеліск, верхівка якого обивалася міддю. Приклад: Сонячний храм Ніусер-ра. Він також сполучався критим проходом із воротами у долині.

Скульптура цього часу представлена ​​заупокійними статуями в нішах молелень або в закритих приміщеннях позаду молелень, виконаних у одноманітних сидячих або стоячих позах. Сакральне призначення скульптури, як заміни фізичного тіла, зумовило раннє виникнення єгипетського скульптурного портрета. Приклад: статуя вельможі Ранофера з його гробниці Саккара.

Проте деякі скульптори зуміли в рамках найжорстокіших канонів створити справжні шедеври:

Статуя архітектора Хеміуна

Статуя Царевича Каапера з гробниці Саккара

Фараон Менкаура, богиня Хатор та богиня нома

Статуя фараона Хафра з його гробниці у Гізі

Статуя писаря Каї

Скульптори поступово дійшли необхідності доопрацьовувати маски осіб померлих, особливо під час виготовлення голів чи бюстів знаті, фараони ж зображувалися перебільшено: з надпотужними тілами, безпристрасним поглядом. Особливим втіленням фараона був образ сфінкса – тіло лева, а голова фараона. Найвідоміший з усіх – Великий Сфінкс знаходиться біля монументальних воріт піраміди Хафра. Його основу складає природна вапнякова скеля, яка нагадувала фігуру лева, що лежить. Відсутні частини додавали з вапнякових плит.

Окремо потрібно розглянути статуї та статуетки рабів і слуг, які містилися в гробниці для"обслуговування" померлих. Ці скульптури зображували людей, зайнятих різними роботами, до того ж без жодних канонічних норм.

Дівчина готує пиво. Статуетка із Саккара, IV династія

Велике місце у мистецтві Стародавнього Царства займали рельєфи та розписи, що покривають стіни гробниць та храмів. Застосовувалися дві техніки рельєфу: звичайний барельєф (різновид рельєфу, де зображення виступає над площиною фону лише на половину обсягу) і властивий єгипетському мистецтву врізаний, де поверхня каменю залишається недоторканою, а врізаються контури зображень.

Зодчий Хесіра. Рельєф з його гробниці до Саккара

Використовувалося також дві техніки настінного розпису: темпера по сухій поверхні та вкладка кольорових паст у поглиблення. Фарби були мінеральні. Розписи і рельєфи зображували не тільки сцени прославлення вельмож і царів, вони розповідали про сільські та ремісничі роботи, риболовлю та полювання, але в той же час були присутні сцени побиття неплатників, які тут же змінювалися сценами розваги знаті. Саме в зображеннях простих людей, що не піддаються канонам, можна простежити зміну в світогляді, в художній творчості.

У період Стародавнього Царства велике значення та розвиток набуло художнє ремесло: різні судини, меблі, прикраси; зберігся зв'язок із реальними життєвими явищами.

Мистецтво Середнього Царства

(21 ст. - поч. 19 ст. до н.е.)

Часті грабіжницькі війни, гігантські будівельні роботи призвели до послаблення царської влади. Як наслідок, 2400 р. до н.е. Єгипет розпався окремі області. У 21 столітті до н. почалося нове об'єднання країни, боролася між номами, переможцями вийшли південні номи, на чолі яких стояли правителі Фів. Вони утворили XI династію фараонів. Але боротьба за владу все ще продовжувалась серед підданих. Аменемхет I та його наступники зуміли зберегти єдність країни, було побудовано нову іригаційну мережу (фаюмські іригаційні споруди). Загальне господарське піднесення сприяло розвитку мистецтва, відновилося будівництво пірамід. Попередники Анемхета I вдалися до нового оформлення своїх гробниць - поєднання піраміди зі звичайною скельною гробницею. Найбільш значуща з таких - усипальниця Ментухотепов II та III у Дейр-ель-Бахрі.

Планування пірамід і храмів XII династії повністю збігається з розташуванням усипальниць фараонів V-VI династій, але через зміну економічних умов спорудження гігантських кам'яних пірамід було неможливим, тому розміри нових споруд значно менші, а будівельним матеріалом служила цегла-сирець, що змінив спосіб кладу. Статуї заупокійних храмів наслідують приклади Стародавнього Царства, але є деякі відмінності в місцевих центрах, зокрема в середньому Єгипті, де номархи ще відчували себе правителями своїх областей і наслідували звичаї царських палаців. Так складається новий напрямок у мистецтві Середнього Царства, формуються мистецькі центри.Під час усобиць були періоди, коли не було влади фараона. Віра в сформовані підвалини і зокрема в потойбічне життя похитнулася, також цьому сприяли нові наукові відкриття. Це відбилося в літературі (повість про Синухет) і мистецтві, спостерігається велике тяжіння до реалізму.

Яскравим прикладом нових тенденцій є рельєфи та розписи на стінах скельних гробниць номархів. Особливо примітними є рельєфи з Меїру, що зображають простих людей.

Особливих успіхів у зображенні тварин майстри досягли у розписах гробниці номарха 16 нома Хнумхотепа II у Бені-Хасані. Поступово цей досвід позитивно сприйняли в офіційному мистецтві і знайшов своє відображення в царських портретах.

З метою свого прославлення фараони-фіванці розпочали широке храмове будівництво. Вони намагалися встановити якомога більше своїх зображень у храмах, усередині та зовні, причому необхідно було максимально схожість, щоб закріпити вигляд фараона у свідомості народу.

Статуя Санурсета III, обсидіан, 19 в. до н.е.

Статуя АменемхетаIII, чорний базальт, 19 ст. до н.е.

Статуя АменемхетаIII з Хавара, жовтий вапняк, 19 ст. до н.е.

На момент правління Сенурсета III зміцнилася царська влада, знати прагнула обійняти посади при дворі. Велику роль стали грати придворні майстерні. Місцева творчість почала слідувати за їхньою творчістю, більш канонічною. Спостерігається зростання будівництва, зокрема й пірамід. Приклад: усипальниця Аменемхета III у Хаварі, особливо прославився заупокійний храм, особливо у Греції.

Художнє ремесло набуло широкого розвитку через зростання міського життя. Як і раніше, виготовлялося багато посуду з каменю і фаянсу, оброблявся метал, з'являлися бронзові судини. У ювелірній справі з'явилася нова техніка – зерна.

Серед відкриттів мистецтва Середнього Царства – тринефна побудова залу з піднятим середнім нефом, пілони, колосальні статуї поза будівлею. Особливо важливим є зростання реалістичних тенденцій, зокрема в портретних статуях.

Мистецтво І половини Нового Царства. Мистецтво часу XVIII династії

(16-15 ст. до н.е.)

У 18 столітті до н. спостерігалося ослаблення центральної влади. Наступне тривале завоювання Єгипту кочівниками стало періодом економічного та культурного занепаду. У 16 ст. до н.е. боротьбу з кочівниками та за об'єднання країни розпочали Фіви. Фараон Яхмес I був першим царем XVIII династії. Переможні війни в Сирії та Нубії сприяли припливу коштів та збільшенню розкоші та грандіозної архітектури. У мистецтві цього періоду збільшується роль пишноти та декоративності, а також роль реалістичних прагнень.

Провідну роль мистецтво XVIII династії грали Фіви, де було створено кращі витвори цього часу: Храм часуXVIII династії, храм бога Амона у Фівах – Карнакський та Луксорський. У Луксорі набув своєї закінченої форми нового типу храму Нового Царства. Центральна колонада була як гігантських кам'яних квітів папірусу.

Храм Амона в Луксорі

Храм Амона у Карнаці

Велике місце в архітектурі XVIII династії займають заупокійні царські храми, що у Фівах на західному березі Нілу. Гробниці відокремлювалися від заупокійних храмів, вони висікалися в ущелинах скель, а храми зводилися внизу, на рівнині. Ця ідея належить архітектору Інеї. Храми стають дедалі монументальнішими. (Храм Аменхотепа III від якого збереглися лише 2 гігантські статуї фараона:

Особливе місце займає храм цариці Хатшепсут у Дель-ель-Бахрі. Скульптури зовнішнього оформлення найменш індивідуальні, передаються лише характерні риси обличчя цариці. Статуї, що у головній молитовні більше відтворюють її образ.

З середини періоду XVIII намітилося настання нового етапу: на зміну суворості форм приходить декоративність, що іноді переходить у надмірну ошатність. Спостерігається загальний інтерес до обсягу, передачі портретних характеристик. Канонічність царських статуй не дозволила відобразити повною мірою всіх нововведень, це яскравіше виявилося у статуях приватних осіб.

Аналогічними шляхами йшов розвиток стилю у фіванському настінному живописі. Найцікавіші гробниці знаті, т.к. царські містять вузько релігійні сюжети, за винятком храму Хатшепсут у Деїр-ель-Бахрі. Основні зображення – це сцени з життя та релігійні сюжети, з'являються військові теми, теми бенкету. Велика увага приділяється руху у композиції. Фігури звичайних людей дивно контрастують із постатями знаті.

У цей час виникає єгипетська графіка, малюнки на папірусах з текстами"Книги Мертвих". Спостерігається розквіт ремесла, кольорові інкрустації. Застосування вертикального ткацького верстата дозволило виготовляти тканини із візерунками гобеленової техніки. Особливо популярні рослинні мотиви.

Мистецтво часу Ехнатона та його наступників. Мистецтво Амарни

(кінець 15 - початок 14 ст до н.е.)

Наслідком завойовницьких війн царів XVIII династії та збагачення знаті та жрецтва стало наростання внутрішнього протистояння, яке вилилося у відкритий конфлікт на початку 14 ст. до н.е. за фараона Аменхотепа IV, який вирішив цей конфлікт релігійною реформою. Він висунув вчення, оголосивши єдиним істинним божеством сонячний диск під назвою бога Атона. Фараон залишив Фіви і побудував собі столицю в середньому Єгипті – Ахетатон, сам він прийняв нове ім'я – Ехнатон, що означає"Дух Атона". Він активно показував розрив із традиційним минулим, що сильно позначилося на мистецтві. Відмова від канонічних форм змінила як форму пам'яток, а й їх зміст. Стали частіше зображати царя у повсякденному житті, особливу увагу почали приділяти оточенню. Потрібно було заново створювати художні образи, нові типи святилищ. Перші художні досліди були дуже незвичними, т.к. майстрам доводилося переучуватися. Проте відсутність канону позначилася на позитивний бік.

Час правління XIX Династії був роками нового політичного та економічного піднесення. Посилився приплив багатств і рабів через зовнішні війни, але всередині все ще точилася боротьба між фараоном, жрецтвом і знаті. Фіванське мистецтво зберігає реакційне прагнення повернутися до старих традицій, правителі намагалися надати більшого блиску та пишності столиці.

Головним об'єктом будівництва у Фівах був, звичайно ж, храм Амона в Карнаці, грандіозного масштабу. Монументальністю відрізнявся і заупокійний храм Рамсеса II, так званий Рамессеум в Абу-Сімбел, у першому дворі якого стояла колосальна статуя царя (20м у висоту).

Скульптура повертається до канонічних образів давнини, дедалі більше збільшується зовнішня ошатність. Проте, з'являються світські зображення фараона та цариці. Фараон зображується без перебільшення м'язів, як раніше, образ могутнього імператора переданий більш реалістичними засобами - правильні пропорції, м'язи, що виглядають з-під одягу.

Також спадщина XVIII династії видно у рельєфах: інтерес до пейзажу, до індивідуальних рис, особливо етнічних типів. Але ці нові риси не порушували основних традиційних умовностей.

Серед фіванських розписів стоять особняком розписи гробниць майстрів, що жили в ізольованому поселенні в горах Фіванського некрополя і замкнутий колектив, передача положення в якому йшла від батька до сина. Також це було релігійне суспільство, т.к. брали участь у релігійних обрядах, зокрема. та культ смерті. Їх називали«що слухають поклик».

На подальшому розвитку мистецтва кінця Нового Царства важко далися взнаки тривалі війни та ослаблення економіки, а також міжусобиці. XX династія фараонів ненадовго вдалося об'єднати країну, але із втратами колишніх іноземних володінь. Трохи пізніше країна розпалася на північну під правлінням номархів Танісу та південну зі столицею у Фівах. Велике будівництво припинилося після смерті другого фараона XX династії Рамсеса ІІІ. У його час було збудовано храм Хонсу в Карнаці та заупокійний храм із палацом у Медінет-Абу. Гробниці поступово зменшувались у розмірах, розписи ставали стандартними, становище художників падало, що суттєво вплинуло на якість робіт.

Мистецтво Пізнього Часу

(11 ст. – 332 р. до н.е.)

Війни, які вели фараони Нового Царства, затримували розвиток. Протягом І т. відбувалися постійні повстання населення, боротьба рабовласників. Починаючи з 2 ст. до н.е. держава розпалася. У 671 р. до н. Єгипет підкорили ассірійці, боротьбу очолив правитель західної дельти, який виступив у союзі з грецькими містами, Малою Азією та Лідією. Після вигнання ассирійців Єгипет об'єднали під владою XXVI династії зі столицею в Саїсі.

За часів тривалих розпадів не велося велике будівництво, воно відновлювалося лише в недовгі періоди об'єднання. У такий час, за лівійського правителя Шешанки та ефіопського фараона Тахарка, були зроблені доповнення Карнака - будівництво ще одного двору з портиками та гігантським пілоном.

Протягом 11 – 8 ст. до н.е. художнім центром залишалися Фіви та Таніс. Фіванське мистецтво продовжувало традиції Нового Царства, у Танісі процвітало художнє ремесло. Скульптура цього часу – зовні ошатні пам'ятники. Набули поширення бронзові статуетки замість дорогого каменю.

За правління ефіопської династії в художньому світі почалося пожвавлення. Приклад: скульптурний портрет фараона Тахарки (Ермітаж) та ефіопських царівн (ДМІІ ім. Пушкіна).

Статуя Монтуемхета, градоначальника Фів

Прагнення ідеалізації своєї історії лише посилилося наступні роки, особливо коли Єгипет об'єднався під владою переможця Ассирії, фараона Псамтика I. Налагодилися і розширилися торгові шляхи, знову розгорнулося будівництво, переважно зосереджене Саїсі. Будівельники, як і всі інші, наслідували стародавнє мистецтво.Архаізація торкнулася всіх областей: літератури й у релігію, політику.

Незважаючи на важкі наслідки перського завоювання (525 р. до н.е.) та недовгий період боротьби за незалежність, єгипетські художники створювали чудові пам'ятки. Наприклад, голова жерця з Мемфісу.

Після вторинного завоювання персами, та був і греко-македонцями (332г. е.), Єгипет зберіг політичну самостійність під керівництвом елліністичної династії Птолемеїв, і знайшов сили для поймання мистецтва. Храми в Еффу, Еспе, Дендера, о. Філе. Однак ці архітектурні пам'ятки вже варто розглядати у контексті еллінізму.

Значення єгипетської культури велике: це багата література (виникла казка, повість, любовна лірика), єгипетська наука дала нам календар та знаки зодіаку, основи геометрії та перші відкриття в галузі медицини, географії та історії. Ці знання мали високий авторитет в античному світі, а пізніше і на Сході. Перше грецьке мистецтво формувалося під впливом мистецтва Стародавнього Єгипту і впливало на уми молодих грецьких майстрів.

Скульптура Стародавнього Єгипту- Одна з найбільш самобутніх та строго канонічно розроблених областей мистецтва Стародавнього Єгипту. Скульптура створювалася і розвивалася, щоб представити давньоєгипетських богів, фараонів, царів і цариць у фізичній формі. Існувала також безліч зображень ка в могилах простих єгиптян, в основному з дерева, деякі з них збереглися. Статуї богів і фараонів ставилися на загальний огляд, зазвичай, на відкритих просторах і поза храмами. Великий сфінкс у Гізі більше ніде не повторювався в натуральну величину, проте алеї зі зменшених копій сфінкса та інших тварин стали неодмінним атрибутом багатьох храмових комплексів. Саме сакральне зображення бога перебувала у храмі, у вівтарній частині, зазвичай, у човні чи барку, зазвичай із дорогоцінних металів, щоправда, жодне таке зображення не збереглося. Збереглося безліч різьблених статуеток - від постатей богів до іграшок і посуду. Такі фігурки робилися не тільки з дерева, але і з алебастру, дорожчого матеріалу. Дерев'яні зображення рабів, тварин та майна ж клали у гробниці для супроводу померлих у потойбічному світі.

Статуї, як правило, зберігають первісну форму кам'яної брили або шматка дерева, з якого вона висічена. У традиційних статуях переписувачів так само часто виявляється схожість з формою піраміди (кубічна статуя).

Існував дуже суворий канон створення давньоєгипетської скульптури: колір тіла чоловіка повинен був бути темнішим за колір тіла жінки, руки сидячої людини повинні були бути виключно на колінах. Існували певні правила зображення єгипетських богів: так, бога Гора слід зображати з головою сокола, бога мертвих Анубіса - з головою шакала. Всі скульптури створювалися за даним каноном і слідування було настільки суворим, що майже за тритисячолітню історію існування Стародавнього Єгипту він не зазнав змін.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Скульптура ранньодинастичного періоду відбувається в основному з трьох великих центрів, де знаходилися храми – Вона, Абідоса та Коптоса. Статуї служили об'єктом поклоніння, вчинення обрядів та мали присвятне призначення. Велика група пам'ятників була пов'язана з обрядом «хеб-сід» – ритуалом відновлення фізичної сили фараона. До цього виду відносяться типи сидячих і фігур царя, що йдуть, виконаних у круглій скульптурі і рельєфі, а також зображення його ритуального бігу. До списку хеб-сидних пам'яток належить статуя фараона Хасехема, представленого на троні в ритуальному одязі. Ця скульптура вказує на удосконалення технічних прийомів: фігура має правильні пропорції та об'ємно змодельована. Тут виявлено основні риси стилю - монументальність форми, фронтальність композиції. Нерухлива поза статуї, що вписується в прямокутний блок трону, в контурах фігури переважають прямі лінії. Обличчя Хасехема портретне, хоча його риси значною мірою ідеалізовані. Звертає увагу постановка очей в орбіті з опуклим очним яблуком. Подібний прийом виконання поширювався на всю групу пам'яток того часу, будучи характерною стилістичною ознакою портретів раннього царства. До цього періоду встановлюється і канонічність що стоїть на весь зріст додинастичного періоду поступається місцем у пластиці Раннього царства правильної передачі пропорцій людського тіла.

  Скульптура Стародавнього царства

  Скульптура Середнього царства

  Значні зміни в скульптурі відбувається саме в Середньому царстві, що багато в чому пояснюється наявністю і творчим суперництвом безлічі локальних шкіл, які отримали самостійність в період розпаду. З часів XII-династії ширше використовуються (і, відповідно, виготовляються у великих кількостях) ритуальні статуї: вони тепер встановлюються не лише у гробницях, а й у храмах. Серед них, як і раніше, домінують зображення, пов'язані з обрядом хеб-сід (ритуальним відродженням життєвої сили фараона). Перший етап обряду був пов'язаний із символічно вбивством старого владики і відбувався над його статуєю, що нагадувала по композиції канонічні зображення та скульптури саркофагів. До цього типу відноситься хеб-сидна статуя Ментухотепа-Небхепетра, що зображує фараона в підкреслено застиглій позі зі схрещеними на грудях руками. Стиль відрізняє більша частка умовності та узагальненості, загалом типова для скульптурних пам'яток початку епохи. Надалі скульптура приходить до більш тонкого моделювання осіб і більшої пластичної розчленованості: насамперед це проявляється у жіночих портретах та зображеннях приватних осіб.

  Згодом змінюється і іконографія царів. На час XII династії ідея божественної могутності фараона поступається місцем у зображеннях наполегливим спробам передати людську індивідуальність. Розквіт скульптури з офіційною тематикою припадає на час правління Сенусерту III, який зображався у всіх віках - від дитячого до зрілого. Найкращими з цих зображень вважаються обсидіанова голова Сенусерта III і скульптурні портрети його сина Аменемхета III. Оригінальною знахідкою майстрів місцевих шкіл може вважатися тип кубічної статуї - зображення фігури, укладеної у монолітний кам'яний блок.

  Мистецтво Середнього царства - епоха розквіту пластики малих форм, пов'язаних здебільшого з похоронним культом та її обрядами (плавання на човні, принесення жертовних дарів та інших.). Статуетки вирізалися з дерева, покривалися ґрунтом та розписувалися. Нерідко створювалися цілі багатофігурні композиції в круглій скульптурі (подібно до того, як це було прийнято в рельєфах Стародавнього царства).

  Скульптура Нового царства

  У мистецтві Нового царства утворюється скульптурний груповий портрет, особливо зображення подружжя.

  Нові якості набуває мистецтва рельєфу. На цю художню область помітно впливають деякі жанри літератури, що отримали в епоху Нового царства широке поширення: гімни, військові літописи, любовна лірика. Нерідко тексти, витримані цих жанрах, поєднуються з рельєфними композиціями у храмах і гробницях. У рельєфах фіванських храмів є посилення декоративності, вільне варіювання технік барельєфу і високого рельєфу в поєднанні з барвистими розписами. Такий портрет Аменхотепа III з гробниці Хаемхета, що поєднує різну висоту рельєфу і в цьому відношенні є новаторським твором. Рельєфи, як і раніше, розташовуються по регістрах, дозволяючи створювати оповідальні цикли величезної просторової протяжності.

  Амарнський період

  Мистецтво амарнського періоду відрізняється чудовим своєрідністю, яке випливає насамперед із характеру нового світогляду. Найбільш незвичайним фактом є відмова від суворого ідеалізованого, сакрального розуміння образу фараона. Новий стиль знайшов свій відбиток навіть у колосах АменхотепаⅅIV, встановлених у храмі Атона в Карнаці. У цих статуях присутні як типові канонічні прийоми монументального мистецтва, а й нове розуміння портретності, яке тепер вимагало достовірної передачі зовнішнього вигляду фараона до характерних особливостей будови тіла. Критерій правдоподібності був своєрідним протестом проти колишнього офіційного мистецтва, тому особливим змістом наповнюється слово «маат» - істина. Ехнатона - цікавий приклад поєднання достовірності з вимогою граничної узагальненості та нормативності, властивими єгипетському мистецтву. Форма голови фараона, надзвичайно подовжений овал обличчя, тонкі руки та вузьке підборіддя - всі ці риси дбайливо збережені та відображені у новій традиції, але при цьому всі образотворчі прийоми були закріплені на спеціальних зразках - скульптурних моделях.

  Характерні прийоми зображення фараона були поширені і членів його сім'ї. Відвертою нововведенням стало зображення фігур цілком у профіль, що раніше не допускалося єгипетським каноном. Новим був і факт збереження в портреті етнічних рис: така інкрустована золотом і склоподібною пастою голова матері фараона, цариці Тії. Інтимний ліричний початок проявляється в амарнських рельєфах, виконаних природною пластикою і без канонічних фронтальних зображень.

  Кульмінацією розвитку образотворчого мистецтва справедливо вважають твори скульпторів майстерні. До них належить і відома поліхромна голова цариці Нефертіті в синій тіарі. Разом із завершеними творами у розкопках скульптурних майстерень знайдено і безліч гіпсових масок, що служили моделями.

  "Цивілізація Стародавнього Єгипту" - Бог Атум. Єгипет. Предмети. піраміди. Цивілізація стародавнього Єгипту. міфологія. Офіційна релігія Єгипетські міста. Стародавній Єгипет. Демотика. Бог Ра.

  "Держава Стародавнього Єгипту" - Держава на берегах Нілу. Об'єднання Єгипту. Сприятливі умови становлення цивілізації. дельта. Фрагмент настінного розпису. Рослина Папірус. Від первісності до цивілізації. Розливи Нілу. Молитви. Єгипет. Місто Мемфіс.

  "Держава на берегах Нілу" - Впадаючи в Середземне море, річка поділялася на кілька рукавів. Середземне море. Середземне море. Держави виникали там, де землеробство ставало основним заняттям. Ніл. Використання папірусу. Покажіть річку Ніл. Понад п'ять тисяч років тому з'явилися держави. Іл – частки напівзгнилих рослин та червоних гірських порід.

  «Єгипет та єгиптяни» - Влітку Хапі сильніше нахиляє судини і Ніл виходить із берегів. Статуетка бога Хапі. Вздовж великих каналів тяглися вузькі греблі, складені з глини та очерету. Єгипет – країна, що розташована на північному сході Африки у долині річки Ніл. Фінікові пальми. Греблі обгороджували поля з усіх боків і затримували воду.

  "Давній Єгипет 5 клас" - Піраміди. Перше із чудес світу. Ніл Дельта Пороги Папірус Фараон Піраміда Релігія. Люди будували для богів… Писемність. Побудовані як гробниці для фараонів Стародавнього Єгипту. Історичні концепції. 3. Книга з папірусу, згорнута у слухавку… Мистецтво Стародавнього Єгипту. Письменность в Египте… Завдання для повторення Знайдіть помилки.

  «Нефертіті» - Загалом у них було шість дочок! Нефертіті означає «Прийшла красуня». Нефертіті – цариця. Нефертіті можна побачити на багатьох прикрасах. У цариці на голові висока синя перука зі стрічкою та зображенням змії. Інші зображення Нефертіті. Нефертіті жила в державі Єгипет понад три тисячі років тому.