Римський скульптурний портрет. «Вілла Містерій» поблизу Помпеї
- «Царський» період Стародавнього Риму: 8 – 6 ст. до н.е.
- Республіканський період Стародавнього Риму: 5 – 1 ст. до н.е.
- Імператорський період Стародавнього Риму: 1 - 5 ст. н.е. (Падіння Риму в 476 рік н. Е..).
Мистецтво етрусків
Розвиток римського мистецтва багато в чому має стару художню культуру етрусків.До римського панування в Італії, найзначнішою культурною областю була Етрурія (крім грецьких міст) - область, що лежить на західній стороні Апенінського півострова.
Період найбільшого політичного розквіту Етрурії – 6 ст. до н.е.
Архітектура
Етруські храми на кшталт дуже схожі на грецькі, але
- стояли на високому п'єдесталі,
- мали сильно виступаючий карниз,
- Зазвичай багато прикрашалися теракотовими деталями.
Етруски застосовували так званий тосканський ордер, схожий на доричний (колони без каннелюр, але мали основу і схожу на доричний капітель). Ця архітектура склалася під впливом Греції архаїчного періоду.
Образотворче мистецтво
З другої половини 7 ст. до н.е. Мистецтво етрусків розвивається під впливом Греції.Як і Греції періоду еллінізму в розписах кінця 5 – 3 ст. до н.е. змінюється настрій у живописі, зображуються похмурі картини підземного світу, владики Аїда – Плутон та Прозерпіна, … У зображенні заупокійних бенкетів учасники сповнені смутку та смутку. Саме у 5 ст. до н.е. Рим розпочав військові дії проти Етрурії.
Розпис могили Щитів у Тарквініях. Деталь жіночої фігури. Фреска. бл. 280 р. до н.е.
З 4 ст. до н.е. й у наступні століття велике місце у етруському мистецтві займає портрет – у розписах гробниць й у скульптурі.
До 280 до н.е. Етрурія вже вся була завойована Римом. У 3 – 2 ст. до н.е. Етрурія під владою Риму пережила свій другий підйом, хоча й такий блискучий, як і 5 – 4 ст. до зв. е.
Мистецтво продовжує розвиватися за двома напрямками: один пов'язаний з мистецтвом еллінізму, другий – традиційно-місцеве.
Самобутність етруського мистецтва найбільше виявилася у портреті. Тепер у звичай входить поховання в саркофагах і урнах із зображенням покійного, що лежить на кришці.
Такий портрет найчастіше лише фізіономічний та рідко піднімається до психологічного.
Старі етруські традиції видно у великій бронзовій статуї промовця.
У портреті добре видно увагу етрусків до фізіономічних особливостей.
Мистецтво Римської республіки
До кінця 6 ст. до н.е. Рим став аристократичною рабовласницькою республікою.Вищий орган влади – сенат, куди могли входити лише представники аристократії (патриції).
Римський поет Горацій говорив: «Греція, взята в полон, переможців диких полонила, в Лацій суворий внеся мистецтва..." Хоча у цих словах, безсумнівно, є поетичне перебільшення, Горацій образно наголосив на тому факті, що римляни схилялися перед художнім генієм греків.
У середині 2 ст. до н.е. Рим зайняв панування у всьому Середземномор'ї. Карфаген був зруйнований, Греція та Македонія перетворені на римські провінції.
З кінця ІІІ століття до н. е. римські полководці стали вивозити на кораблях із завойованих грецьких міст витвори мистецтва. Це сприяло розвитку мистецького смаку римлян. Громадські будівлі, храми та площі Риму наповнилися чудовими статуями. Серед них були й твори таких великих майстрів, як Фідій, Мирон, Поліклет, Скопас, Праксітеп, Лісіпп.
Місто Рим виникло за переказами ще в 8 ст. до н.е.
За легендою, весталка народила двох близнюків від бога Марса. Весталки - жриці богині Вести, мали давати обітницю безшлюбності. За порушення своєї обітниці вона була засуджена на смерть.
Близнюків цар наказав кинути в Тибр. Але раби, яким це було доручено, залишили кошик із близнюками на дрібному місці, бо через розлив річки їм важко було підійти до глибокої води. Коли розлив спав, кошик опинився на сухому місці. На плач близнюків прибігла вовчиця, що спустилася з навколишніх гір до річки, щоб напитися, і нагодувала їх своїм молоком.
Невдовзі дітей знайшов царський пастух. Він приніс їх додому та віддав на виховання своїй дружині. Близнюкам дали імена Ромула та Рема. Вони, виросши, окрім полювання почали займатися ще тим, що нападали на розбійників, відбирали у них видобуток і ділили його між пастухами.
Зрештою, розкрилася таємниця у тому, що вони онуки царя. Брати вирішили заснувати нове місто у тих місцях, де були знайдені. Під час заснування його вони посварилися, і Ромул убив Рема, а місто назвало своїм ім'ям.
Архітектура
Рим склався на кількох пагорбах (Капітолій, Палатін та Квірінал).Центральна площа Стародавнього Риму - Римський форум (форум Романум). Надалі ще п'ять форумів (площ) приєдналися до першого. Внаслідок поступової забудови форум набув асиметричного характеру.
Споруди часу республіканського Риму свідчать про повне оволодіння грецькими ордерами. В основному споруди будувалися з вапняку, туфу, частково з мармуру.
У римській архітектурі став поширеним тип круглого храму - толос.
У цих храмах застосовували коринфський ордер, улюблений римлянами, сприйнятий ними греків.
1 ст. до н.е.
На Бичачому форумі знаходиться ще один храм часу Римської Республіки. Унікальний приклад псевдопериптера.
Риси римської архітектури - подіум, чотириколонний глибокий портик.
Ще один храм, круглий у плані.
У першому столітті до зв. е. інженер та архітектор Вітрувій створив трактат "Десять книг про архітектуру", який був справжньою енциклопедією будівельної практики його епохи. Вітрувій сформулював основні вимоги, які застосовуються до архітектурної споруди будь-якого часу: вона має поєднувати у собі користь, міцність та красу. Від зодчого Стародавнього Риму вимагалося всеосяжна освіта, що включає знання клімату, ґрунтознавства, мінералогії, акустики, гігієни, прикладної астрономії, математики, історії, філософії, а також архітектурної естетики.
Образотворче мистецтво
У образотворчому мистецтві республіканського Риму помітно вплив грецького та етруського мистецтва.Але у грецькому мистецтві панівними були образи богів, міфологічних героїв, атлетів. Портрет у Греції зародився відносно пізно (у середині 5 ст до н.е.).
У Римі ж, навпаки, саме портрет набув домінуючого значення. У портреті, особливо у скульптурному, виявилося своєрідність римського мистецтва.
Також і в живописі набувають поширення не міфологічні теми, а сюжети, що розповідають про конкретні події.
Архітектура
Найдавнішим твором перших десятиліть республіки є знаменита бронзова скульптура:
Чудова техніка бронзового лиття говорять про те, що це робота етруських майстрів.
Згідно з культом, що склався, знатні римляни замовляли скульптурні зображення покійного або у вигляді стели, яку ставили на могилу, або у вигляді портретних бюстів.
Майстри 1 ст. е., працюючи над портретом, точно слідували натурі, часто, мабуть вже з мертвому обличчю. Вони нічого не змінювали та зберігали всі дрібні подробиці.
Вираз обличчя в таких портретах завжди спокійно, позначені зморшки на лобі, погляд неживий, куточки рота опущені. Волосся коротко підстрижене і прилягає до чола.
Найчастіше зображені чоловіки вже в роках.
У жіночому портреті яскраво виступає характерна риса римського мистецтва: відсутність будь-якої ідеалізації.
З розвитком життя і зростання ролі полководця-завойовника, державного діяча у Римі з'являється як надгробна, а й світська скульптура. Ця скульптура є почесною статею римлянина закутаного в тогу.
Подібний малюнок драпірування, тільки м'якіший збережеться на статуях 1 – 2 ст. н.е.
Живопис
У Римі 2 – 1 ст. до н.е. створюються картини із зображенням битв і тріумфів (відомо за літературними джерелами). Батальні картини точно відтворювали місцевість, де відбувалася битва, та розташування військ. Такі картини везли у тріумфальній ході та виставляли у громадських місцях для загального огляду. На картинах писалися портрети тріумфаторів у білих тогах з пурпуровою облямівкою, що йшли на чолі війська чи колісницях.1-й декоративний стиль – інкрустаційний.
Усі архітектурні деталі (пілястри, карнизи, цоколь, полички, окремі квадри) робилися об'ємними зі штукатурки, та був розписувалися.
Другий декоративний стиль - архітектурно-перспективний.
Архітектурні деталі не створюються об'ємними, а зображуються засобами живопису (колонки, пілястри, складні карнизи, ніші).
Враження об'ємності досягається використанням перспективного скорочення.
У декорацію стін вводяться тематичні картини (найчастіше повторення грецьких оригіналів).
Вілла Містерій.
60-ті роки. до н.е.
Римський скульптурний портрет
Римський скульптурний портрет- один із найзначніших періодів у розвитку світового портрета, що охоплює приблизно п'ять століть (I ст. до н. е. – IV ст. н. е.), характеризується незвичайним реалізмом і прагненням передати характер зображеного; у давньоримському образотворчому мистецтві за своєю якістю посідає одне з перших місць серед інших жанрів.
Відрізняється значною кількістю пам'ятників, що дійшли до нас, які, крім художньої, мають значну історичну цінність, оскільки доповнюють письмові джерела, демонструючи нам особи учасників важливих історичних подій. На думку дослідників, цей період заклав підвалини подальшого розвитку європейського реалістичного портрета. Переважна кількість зображень виконані в мармурі, трапляються і бронзові зображення, що дійшли в меншій кількості. Хоча багато римських портретів ідентифіковані з конкретними особами або мають напис, що вказує на те, хто послужив їм моделлю, жодного імені римського портретиста не збереглося.
Ідеологія
Релігійна функція римського портрета
Одним із коренів реалізму римського портрета стала його техніка: як вважають багато вчених, римський портрет розвинувся з посмертних масок, які було прийнято знімати з померлих і зберігати біля домашнього вівтаря (lararium)разом із фігурками скринь і пенатів. Вони виготовлялися з воску та називалися imagines.
У разі смерті представника роду маски предків мчали у похоронній процесії, щоб наголосити на стародавності аристократичного роду. (Це було рудиментом культу предків). Крім воскових масок, у лараріумі зберігалися бронзові, мармурові та теракотові бюсти предків. Маски-зліпки робилися безпосередньо з осіб померлих і потім оброблялися з метою надання їм більшої натуроподібності. Це призвело до прекрасного знання римськими майстрами особливостей мускулатури людського обличчя та його міміки, що спричинило прекрасні результати вже при звичайному позуванні. Коріння подібного похоронного культу було сприйнято римлянами у етрусків, де портрет також був надзвичайно розвинений.
Політична функція римського портрета
За часів Республіки стало прийнято споруджувати у громадських місцях статуї (вже на повне зростання) політичних посадових осіб чи військових командирів. Подібна честь опинялася за рішенням Сенату, зазвичай на ознаменування перемог, тріумфів, політичних досягнень. Подібні портрети зазвичай супроводжувалися посвятним написом, який розповідає про заслуги (Cursus honorum).У разі злочину людини її зображення знищувалися ( damnatio memoriae). З настанням часів Імперії портрет імператора та його сім'ї став одним із найпотужніших засобів пропаганди.
Психологічний аспект появи римського портрета
Розвиток давньоримського портрета було з посиленням інтересу до індивідуальному людині, з розширенням кола портретируемых. Риму властивий інтерес, що народжується до конкретномулюдині (на відміну від інтересу до людини взагалімистецтво Стародавню Грецію). В основі художньої структури багатьох давньоримських портретів - чітка і скрупульозна передача неповторних рис моделі за дотримання єдності індивідуального та типового. На відміну від давньогрецького портрета з його потягом до ідеалізації (греки вважали, що хороша людина обов'язково має бути красивою. калокагатія), римський скульптурний портрет виявився максимально натуралістичним і досі вважається одним із найбільш реалістичних зразків жанру за всю історію мистецтва. Стародавні римляни мали таку віру в себе, що вважали особистість людини гідної поваги в тому вигляді, яка вона є, без будь-яких прикрас та ідеалізацій, з усіма зморшками, лисинами та надмірною вагою (див. наприклад портрет імператора Вітелія).
Римські портретисти вперше спробували вирішити завдання, яке в кінцевому рахунку стоїть і перед сучасними художниками, - передати не лише зовнішній індивідуальний образ певної людини, а й відмінні риси її характеру.
Жанри
Найвідомішими подібними творами є теракотові етруські саркофаги; але їм передували бронзові та глиняні урни, і з VII в. до зв. е. канопи, чиї навершая виконувались у формі людської голови (наприклад, канопи з Кьюзі, Четони, Солайї), а ручки виконувались у формі людських рук. Вже у VIII-VII століттях до зв. е. кришки урн прикрашалися масками, які схематично та примітивно передавали людське обличчя. Волосся передаються прямими лініями, прокресленими в глині, риси обличчя великі і грубуваті, великий ніс і щільно стислий рот із вузькими губами.
Саркофаг із Вольтерри, II ст. до зв. е., Археологічний музей, Флоренція
Саркофаги, які з VI століття до зв. е., як правило, зображували покійного ще живим, напівлежачим на ложі в позі бенкету, спертися на подушку і дивиться на глядача; на обличчі активна міміка, часто усмішки. Може зображати як одного покійного, так і парні подружні портрети (наприклад, Саркофаг Лартії Сейанті з Кьюзі; Саркофаг подружжя з некрополя Бандитачча (Черветрі), музей Вілли Джуліа). Безсумнівно, на цю скульптуру вплинуло грецьке архаїчне мистецтво, але пози і жести етрусків більш вільні і менш канонічні.
На відміну від похоронних пам'яток, зразків монументальної етруської скульптури до нас дійшло набагато менше. До них входять бронзова голова хлопчика (к. IV - н. III ст. до н.е., Флоренція, Археологічний музей). Іншим, більш відомим твором є бронзова т.з. «Голова Брута»(1-а пол. III ст. до н.е., Капітолійські музеї, Палац Консерваторів, Зал тріумфів, Рим) з інкрустованими очима, який вважається роботою етруського майстра. У подібних роботах безперечний зв'язок з грецькими портретами ранньоелліністичного часу. Варто також згадати бронзову голову з Бовіанум Ветус в Самніумі (III ст. до н.е., Національна бібліотека, Париж), бронзову голову юнака з Ф'єзоле (II ст. до н.е., Лувр).
Також із кінця IV століття до зв. е. поширюються вотивні голови, виготовлені з глини, які є масовішими творами, без такої тонкої опрацювання (голова юнака з Лаціуму, к. III століття е., Мюнхен).
Твори IV-II століть до зв. е. показують зростання елементів конкретизації та індивідуалізації зовнішнього вигляду людей. Використовується усталена іконографія зображень саркофагів, але обличчя наповнюються новою глибиною (саркофаг початку I століття до н.е.(наша ера) з Вольтерри). Цей період характеризується втратою етрусками самостійності і підкорення їх Римом.
Т. зв. «Статуя Авла Метелла» ( Arringatore, оратор; бл. 100 р. до зв. е. Археологічний музей, Флоренція) завершує ряд етруських портретів і відкриває ряд римських, вважаючись водночас належать обом культурам. Вона зображує політичного діяча (магістрата), одягненого в тогу і стоїть у класичній позі оратора; напис на облямівці вказує, що статуя споруджена на честь Авла Метелла. «Прозова точність відтворення натури - характерна особливість раннеримського портрета - проявляється тут уперше з такою відвертістю та ясністю» - вказує Н. А. Сидорова.
Портрет епохи Республіки
Голова старого у покривалі в музеї К'ярамонті у Ватикані (староримський напрямок)
Римський скульптурний портрет як самостійне та своєрідне мистецьке явище чітко простежується з початку I століття до н. е. - періоду Римської Республіки До цього часу Стародавній Рим остаточно зміцнився як могутня держава. Незважаючи на те, що хронологічно цей період починається з VI ст. е., під час розгляду портретного мистецтва можливо оперувати лише пам'ятниками починаючи з І в. е., т.к. ранніх творів не збереглося, та й пізні вкрай нечисленні у порівнянні з роботами періоду Імперії.
Характерна риса портретів цього періоду - крайній натуралізм і правдоподібність у передачі рис особи того, що відрізняє конкретну особистість від будь-якої іншої людини. Ці тенденції сягають етруського мистецтва. Важливою причиною того, що ці аспекти пізніше посилилися, став переломний період римської історії, коли окремі особи стали відігравати значну роль, а Республіка змінилася диктатурою. Веризм- термін, який використовують щодо реалізму, переходить у натуралізм, властивого римським портретам кінця Республіки (1-я пол. і сер. I в. е.). Це максимальний сплеск натуралізму у римському портреті; численні правдиві портрети старих, часто потворних (з їхньої основі склалася теорія про походження портрета від воскових масок померлих предків, див. вище).
Характерні психологічні риси портрета періоду Республіки: «зовнішнє подібність статуї з оригіналом і особлива внутрішня налаштованість, що зближувала всі образи, робила їх схожими друг на друга, і навіть замкнутість, самостійність і зануреність світ особистих почуттів і переживань» .
Проте стиль портрета I століття до зв. е. ще не став однорідним, відбувалися пошуки. Деякі дослідники виділили значну кількість різних груп та напрямів (до 20); все ж набагато традиційніше поділ на дві основні лінії:
- Староримське(веристичне) - продовження традицій етруської та ранньоіталійської пластики, з максимальною точністю візуальних рис (приклади: похоронна скульптура - надгробні статуї та рельєфи з бюстами покійних у нішах; іконографія тогатуса. Сухий, лінійно-графічний стиль).
- Еллінізуюче- У період пізньої Республіки (з 1-ї пол. I в. До н. Е..) Портрет починає відчувати вплив грецького елліністичного мистецтва. Від цього в ньому виникає інтерес до внутрішнього світу людини. Мальовничо-патетичний стиль, який цікавить культурніші верстви. Більш складна техніка - майстерність обробки мармуру, блискуча мальовнича ліплення форм.
Потім у 60-х роках до н. е. обидві лінії зливаються, причому стара риса – максимальна точність, зберігається. Ця об'єктивність передачі точності - характерна риса римського портрета, яка зберігатиметься у ньому остаточно. Портрет починає відчувати вплив грецького мистецтва еллінізму, і від цього в ньому з'являється інтерес до внутрішнього світу людини, в той час як стара риса - максимальна точність, зберігається. Ця об'єктивність передачі точності - характерна риса римського портрета, яка зберігатиметься у ньому остаточно.
пам'ятники:староримський напрямок:еллінізуючий напрямок:
- Надгробок Рупиліїв. Староримський напрямок. Вапняк. Перша половина І ст. до зв. е. Рим, Капітолійський музей.
- Надгробок подружжя з Віа Статіліа. Веричний напрямок. Вапняк. І ст. до зв. е. Рим, палац Консерваторів
- Статуя полководця з Тіволі. Елінізуючий напрямок. Мармур. 2-га чверть I в. до зв. е. Рим, Національний музей
- Голова старого, Копенгагенська гліптотека
- Голова старого з Озімо
Портрет епохи імперії
Портрет епохи серпня
Імператор Серпень у corona civica, Капітолійські музеї
Час правління імператора Октавіана Августа став золотим віком римської культури. Важливим аспектом, що вплинув на складання римського мистецтва цього періоду, стало грецьке мистецтво класичного періоду, чиї суворі форми були доречними при створенні величної імперії.
Скульптура цього періоду - серпневий класицизм- характеризується простотою та ясністю побудови, строгістю, стриманістю, чіткістю форм та прагненням до узагальнення, які поєднуються з традиційним прагненням до документальної точності. Особливо яскраві приклади - придворний офіційний портрет (Август та її сім'я), де видно відхід еллінізму (що у республіканському портреті) і виявляється інтерес до раннього класичному мистецтву V-IV ст. до зв. е.
Жіночий портрет набуває більш самостійного значення, ніж раніше. За правління Августа вперше з'являються дитячі портрети. Крім офіційного класицистичного портрета зберігалася лінія з більш реалістичною подачею (наприклад, портрет Агріппи). З усіх видів римського скульптурного портрета найконсервативнішими були зображення на надгробках, які довше зберігали республіканські традиції (наприклад, надгробок Фурієв у Капітолійському музеї, «Катон і Порція»).
Портрет Юлієв-Клавдієв
Клавдій. Музей Піо-Клементіно
Нерон. Капітолійські музеї
При наступниках імператора Августа - правителів з династії Юлієв-Клавдієв, класицистичне спрямування портреті продовжує зберігатися. Традиційним стає зображення обожнюваного імператора. Також популярні портретні статуї у вигляді героїзованих фігур, що стоять (Німеччина, Лувр). Але все ж тиберіївський класицизм виявляється холоднішим і нуднішим, ніж серпневий. З передового художнього спрямування, яке відображало ідеали часу, воно перетворюється на академічне та абстрактне. Риси обличчя найчастіше ідеалізовані
З 40-х років. поступово відроджується інтерес до передачі індивідуальних особливостей людини, менш помітною мірою в портретах епохи Калігули і більш очевидно в клавдіївських. Відомий приклад - статуя Клавдія у ротонді Ватиканського музею, де він зображений в образі Юпітера у вінку. Очевидним є дисонанс між ідеалізованим класичним тілом та портретною головою літнього чоловіка. Подібна реалістичність (відстовбурчені вуха, зморшки тощо) вперше з'являються в портретах імператорів. У період Нерона триває розвиток реалістичного напрями, і навіть з офіційного портрета зникає ідеалізація. Скульптори прагнуть максимальної подібності і передачі характерів. Портрет епохи Клавдія та Нерона вважається перехідним від серпневого класицизму до мистецтва Флавіїв.
Портрет Флавієв
Веспасіан, Лувр
Портрет невідомої римлянки (Флавія Юлія?), Капітолійські музеї. 80-90-ті роки.
Стабільна епоха правління династії Флавієва призвела до чергового злету культури, який торкнувся і портрета. Хоча реалізм залишається основною рисою римського портрета протягом усієї епохи його розвитку, флавієвський портрет використовує власні прийоми - динамічні та просторові композиції, тонка передача фактури за збереження нормальної чіткості побудови. Майстри черпають натхнення і з грецького грецького портрета. До кінця періоду мальовничість, яка є однією з головних особливостей стилю цього портрета, дедалі більше посилюється. «Флавіївські майстри не зупинялися на передачі старечих осіб; вони зображують і молодих жінок, ніби милуючись своєрідністю їх рис і красою. Ці портрети менш суворі, ніж класифікуючі портрети епохи Августа, вони повнокровніші, у них відчувається живий темперамент і жіноча чарівність портретованих» .
Багато портретів флавієвського часу зображують представників вже середнього стану, а також багатих вільновідпущеників. У період Флавія портретні голови зображалися зазвичай погрудними, з розгорнутими плечима.
Виділяють періоди:
- Раннефлавіївські портрети (епоха Веспасіана та його першого сина Тита)
- Пізньофлавіївські портрети (епоха Доміціана; велика витонченість у передачі внутрішнього світу людей і менш цілісний і здоровий погляд на життя)
А також напрямки:
- прогресивне та реалістичне
- що ідеалізує та класицизує (монументальні статуї, офіційна скульптура)
Ідеалізуючий напрямок, характерний для офіційних імператорських портретів, орієнтується на статеї еллінізму богів і царів, тому, на відміну від серпневих, вони менш суворі і більш вільні. Ідеалізація йшла двома шляхами: імператор зображувався як бог чи герой; або ж його образу надавалися чесноти, підкреслювалися його мудрість і благочестя. Розмір таких зображень часто перевищував натуру, самі портрети мали монументальний образ, індивідуальні особливості обличчя для цього згладжувалися, що надавало рис більшу правильність і узагальненість.
Портрет епохи Траяна
Імператор Траян, Мюнхенська гліптотека
Портрет Сєвєров
Септимій Північ, Мюнхенська гліптотека
Погруддя Каракали. Пергамський музей, Берлін
Для історії Римської імперії смутні часи III століття н. е. є епохою розпаду та деградації, але водночас для образотворчого мистецтва цей час став надзвичайно продуктивним. Понад те, 2-ю чверть III століття дослідники називають епохою найбільшого розвитку римського портретного мистецтва. Духовна криза (яка виражається, зокрема, у запозиченні східних культів та інтерес до християнства) виявляється у пошуку, що відображається в портреті. Класицизуюче мистецтво епохи Антонінов не відповідало настрою екзальтованої людини. Розвиток портрета ІІІ століття н. е. відрізняється суперечливістю та боротьбою стилістичних напрямів.
Перехідним до зльоту портрета цього періоду є епоха імператора Септимія Півночі та її безпосередніх наступників. У портретах власне імператора видно прагнення до продовження стилю II століття, що збігалося з його політичною лінією - позиціонувати себе законним спадкоємцем будинку Антонінов. Характерні риси: пасма, що завиваються на лобі, роздвоєна борода (як у Луція Віра), контраст білизни шкіри зі світлотінню волосся, виконання дріб'язково, і зникла легкість руки художників антонінівської епохи.
Коливання та зачатки зовсім іншого стилю помітні в портретах його синів – Гети та Каракали. На перший план виступає вимога, яка була властива першому періоду римської скульптури - характеристика індивідуальності, характеру. Подібно до того, як культ особистості в період республіки призвів до індивідуалізації скульптури, призначення особистості в III столітті призвело до нового етапу розвитку. В атмосфері дикого і смутного часу не були потрібні витончені ефекти, які вгадував лише культурне око. Потрібний новий, наочніший і брутальніший стиль. «Відмова від типів портретів, що склалися в епоху Антонінов, в яких завжди був елемент ідеалізації, тенденція до нещадної правдивості, прагнення знайти і передати саму сутність портретованого, оголити її, не зупиняючись перед її часом негативними і навіть відштовхуючими рисами, - такі особливості скульптурний портрет початку III століття н. е.» За передостаннього імператора цієї династії, Геліогабалі, спостерігається повернення деякого інтересу до мальовничості Антонінов. За його спадкоємця, Олександра Півночі, остаточно виробляється той новий тип портрета, причини якого намітилися при Каракаллі - серйозна простота іміджу, агресивність і відкриття характеру. Багато портрети цього періоду нагадують твори пізньої республіки, але впізнаються за більшою технічністю.
Портрет епохи солдатських імператорів
Філіп Аравітянін,Ермітаж
Портрети епохи солдатських імператорів розвивають строгу лінію, намічену за Олександра Півночі. На перший план вийшла характеристика особистості (на відміну від колишнього інтересу до мальовничих проблем, моделювання поверхні мармуру).
Прикладами нової техніки, яка набула інтенсивного розвитку у 2-й чверті III століття є портрети Філіпа Аравітянина та Бальбіна. Стиль зображення «солдатського» імператора Філіпа є майже повним запереченням мальовничого стилю епохи Антонінов, у ньому немає сліду витонченої культури.
Портрет позбавлений і ідеалізації, і традиційності; техніка вкрай спрощена - волосся і борода показані короткими насічками, попарно поставленими, риси обличчя вироблені глибокими майже грубими лініями з повною відмовою від детального моделювання, фігура і риси обличчя асиметричні. Скульптор демонструє крайній реалізм, використовуючи всі можливі засоби, практично імпресіоністично – з виділенням найважливіших рис без затемнення їх деталями, характеристика кількома влучними штрихами. Вальдгауер говорить про «імпресіоністичність», а також про «барочність» цієї скульптури, про архітектурний характер використання форм. Він вважає, що «в цьому мистецтві відчуваються задатки того стилю, з якого вийшли разючі портрети в готичних соборах Франції та Німеччини, у них є „варварський“ елемент, що віщує під час розкладання антика відродження нового мистецтва» .
У 30-40-х роках III століття портретна пластика досягає найвищого підйому реалістичного експресивного стилю, який зародився ще епоху Северов. Велику роль посиленні емоційного впливу портрета грає зіставлення яскраво освітлених і затінених частин скульптури. Настрій моделей несе деякі риси невпевненості у навколишньому світі та бажання розраховувати лише на себе.
У правління імператора Галлієна, високоосвіченої людини, відбувається короткий і швидко загаслий сплеск інтересу до класицизму.
Портрет імператорів Іллірії.
Іллірійські імператори (268-282 рр.), будучи частиною періоду солдатських імператорів, все ж таки відрізнялися від них. Цей час був перехідним, що веде до складання домінату. Для цього етапу характерний перехідний стиль портрета без твердо вираженого типу зображення, у різних галузях імперії він відрізнявся різними рисами, але у результаті йшло до спрощення. «Дрібними насічками позначені брови, що затіняють очі з чітко вирізаними округлими зіницями, посадженими під верхніми віками»
Портрет IV століття
Наступний період починається з правління Діоклетіана. У цей час - наприкінці III - на початку IV століття в римлянах прокидається прагнення до відродження величі і мощі імперії, що проявляється в особливій любові до грандіозності, властивої і архітектурі та образотворчому мистецтву цього часу. Скрізь панує масштабність, у тому числі і в портреті - раніше були поширені зображення в натуральну величину, тепер вони в кілька разів більші за натуру. «Для аналізованого періоду характерна відсутність у мистецтві портрета єдиного, головного напряму, що, безсумнівно, відбиває тенденцію, що росте, до розчленування Римської імперії» . У портретах попередників Костянтина, які ще мають риси стилю перехідної епохи, зберігається реалізм, але відбувається наростання нових характеристик. Трактування деталей (очей, волосся) стає підкреслено графічним, а риси обличчя застигають, набуваючи маскоподібності. В епоху тетрархії на сході складається свій тип: компактна побудова голови, виконане дрібною насічкою волосся, коротка, позначена точками борода, широке обличчя зі зморшками на лобі та у перенісся, що повідомляють особі стандартний наліт страждання та роздумів.
З часів Костянтина розпочинається новий етап розвитку портрета. У ранньоконстантинівський період поділяються два напрями: продовження традиції та пошуки нового рішення. При Костянтині встановлюється нова мода на зачіску - обрамлення геометрично правильною чубчиком чола дугою; мода збережеться протягом сторіччя. Зіниці починають врізати широким півколом (вперше це зустрічається на портреті Діоклетіана з Доріа-Памфілі, а тепер вживається повсюдно). Такий спосіб зображати зіницю надає погляду вираз напруженості та зосередженості, які стануть типовими для портретів IV століття. Оскільки Костянтин був сильним правителем, у його епоху відбувається черговий сплеск класицизму, який завжди зручний імперіям для відображення спокою та могутності. Класицизм цього періоду ускладнений новими віруваннями, які акцентують значення духовного, божественного початку, протиставляючи його світові матеріального, чуттєвого, на відміну античного світогляду, проповідував гармонійне поєднання фізичного і духовного початку у людині. Передача конкретної подібності йде другого план у списку завдань скульптора. Починаючи з Костянтина портрет пориває з традиціями реалізму, що лежали основою попереднього розвитку римської портретної скульптури. Не без боротьби, реалістичні портрети, які досі створюються, поступаються полем бою. Основний характер моделі такого портрета стає суворим і аскетичним, навіть релігійно-фанатичним; «Для виразності скульптор використовує новий арсенал образотворчих засобів – строго фронтальну постановку голови, симетричну побудову рис обличчя, графічність та орнаментальність у передачі деталей. Але головними стають очі з їх нерухомо-пильний, застиглим поглядом, в якому концентрується вся експресія обличчя»
Пам'ятником більш розвиненого портрета етрусько-римського спрямування є бронзова статуя так званого «Оратора» (2 в. до н.е.), що зображує, можливо, Авла Метелла, представника одного з найзнатніших римських прізвищ. Оратор представлений у момент вимови промови, права рука його простягнута до слухачів. Художник не тільки ретельно передав індивідуальні риси обличчя Метелла, а й деталі одягу та взуття. Статуя виконана за зразками грецьких і грецьких статуй ораторів, однак у порівнянні з останніми вона справляє враження більшої прозаїчності: відсутність внутрішнього пориву, суха деталізація перебувають у суперечності з урочистою постановкою фігури та ораторським жестом.
Портрет римлянина (так званий перший консул Брута). бронза. Друга половина 4 ст. до зв. е. Рим. Палаццо Консерватор.
Проте вже у республіканську епоху було створено портрети великої художньої сили. Так, наприклад, бронзове погруддя римлянина - так званий «Брут» з Палаццо Консерваторі в Римі (друга половина 4 ст до н.е.) дає приклад портрета, в якому розкритий людський характер. У цьому вся творі знайшов яскраве втілення образ суворого, непохитного римлянина епохи республіки. Більше узагальненим є пластичне рішення портрета.
Статуя римлянина, що здійснює вилив. Мармур. 1 ст. до зв. е. Рим. Ватикан.
Портретна статуя римлянина, що здійснює вилив (1 ст. до н.е.), являє собою подальший розвиток типу тогатуса. Це вражаючий портрет суворої, великої людини, зображеної в живому русі. Довга широка тога утворює безліч глибоких складок, що приховують фігуру; плащ покриває голову, закриває вуха, щоб ніщо не відволікало від виголошення молитовних формул, не заважало б точному виконанню традиційного обряду. Риси аскетично суворого голеного обличчя передані з великою уважністю та правдивістю.
Портрет Цицерона. Мармур. 1 ст. до зв. е. Рим. Капітолійський музей.
До пізнього періоду республіканської епохи відносяться чудові за точністю індивідуальної характеристики портрети Цицерона і Помпея, що дають надзвичайно наочне уявлення про особисті якості цих історичних діячів. Наприклад, величезна слава і авторитет Помпея, прозваного ще за життя Великим, не заслонили від художника справжніх якостей особистості Помпея, і майстер створив портрет, в якому з граничною виразністю показано нікчемність і обмеженість полководця, що незаслужено прославився. Подібні твори, що свідчать про глибоку проникливість художника, є дорогоцінними історичними документами.
До області декоративного мистецтва пізньої республіки належить великий вівтар Гнєя Доміція Агенобарба (36 - 32 рр. е.). На головному поздовжньому боці його - рельєф із зображенням урочистого жертвопринесення, пов'язаного зі складанням цензових книг. Адміністративний акт – запис майна громадян – освячується жертвопринесенням свині, вівці та бика. З чисто римською ґрунтовністю передано постаті чиновника, громадян, стопи цензових книг, вівтар, прикрашені гірляндами квітів жертовні тварини, жерці, слуги, воїни. Тут же біля вівтаря разом з іншими персонажами знаходиться бог війни Марс. Композиція рельєфу будується за принципом послідовного розміщення фігур, наступних одна одною. Три інші сторони вівтаря вкриті рельєфом, сюжет якого взято з грецької міфології. Це - весілля морського бога Посейдона та Амфітрити. Урочиста колісниця супроводжується тритонами, німфами, морськими кіньми, що трубять у ріг; у повітрі літають ероти. Рельєф, виконаний з великою м'якістю, свідчить про глибоке вплив грецького мистецтва. Поєднання суто римської теми жертвопринесення з грецькою міфологічною темою притаманно того часу.
До середини 1 в. до н.е. римське мистецтво вже склалося у своїх основних рисах і зайняло чільне місце у мистецтві античного світу.
Читайте також:
|
Архітектура етрусків: кріпаки, житла, храми. Відмінність етруського храму від грецької; курганні гробниці – тумулоси. Будівельні матеріали. Теракотова скульптура храму Аполлона у Вейях.
До римлян біля Італії панували етруски. У IV ст. до зв. е. римляни скинули панування етрусків, підкорили їх собі і незабаром завоювали всю Італію. Етруски, латиняни та інші племена, що населяли Апеннінський півострів, змішалися між собою та утворили єдиний народ, мовою якого стала латинська мова римлян. У ІІ. до зв. е. римляни завоювали все Середземномор'я, утворивши величезну державу, що тяглася від Піренеїв до Малої Азії. Упродовж кількох століть римська держава була республікою, в 30 р. до н. е. воно стало імперією.
Архітектура Етрурії (Тоскани) формувалася в контакті з архітектурою інших середземноморських областей стародавнього світу, у тому числі під впливом Греції та її колоній в Італії. Етруски будували міста з кріпосними стінами,іригаційні споруди для осушення болотистого ґрунту, дороги, мости, храми. У етрусків отримала високий розвиток техніка отески каменю та обробки дерева; вони, як і греки того періоду, прикрашали свої храми, зведені з дерева та сирцю, теракотовими деталями.
Будинки в Етрурії зводилися з невипаленої цегли, фундамент складали з річкового каміння. Будинки, швидше за все, були одноповерховими. Етруски використовували плоску та вигнуту черепицю.
Сільські будинки будувалися з грубого каменю чи глини на дерев'яному каркасі. Дахи були солом'яні, очеретяні чи черепичні.
З'являються значні кургани з кам'яними гробницями всередині(Тумулуси). Були висічені в скелі або споруджені з каменю і вкриті земляним насипом склепи. Інтер'єри етруських гробниць дають уявлення про влаштування житла етрусків. Головне його приміщення мало пірамідальний дах з отвором у верхній частині для освітлення та виведення диму від вогнища. У багатих будинках до цього основного приміщення примикали менші кімнати.
Панівне становище в етруських містах займали храми. храмбув будівлею з двосхилим дахом і портиком перед входом. Зазвичай їх будували з дерева та цегли-сирцю. Архітектура етруських храмів формувалася під грецьким впливом, проте на відміну від грецьких вони стояли на високому п'єдесталі (подіумі), оскільки грунт Етрурії сирий і до входу до нього вели сходи.
Колони своєю формою виходять з грецького доричного ордера, проте мають базу, гладкий стовбур (без канелюр) з ентазисом та капітель, що складається з шийки, ехіну та абаки. Антаблемент простий, без ритмічних членувань. Храми прикрашалися статуями. Храмова скульптура етрусків у переважній більшості не кам'яна чи бронзова, а дещо легша – теракотова, тяжкість якої могли витримати сирцеві стіни та дерев'яні перекриття храмів. Етруські храми майстерно були декоровані антефіксами
У VI ст. до зв. е. з'являється вплив архаїчної іонійської скульптури. Вулка (єдиний відомий на ім'я етруський скульптор архаїки), або хтось із його оточення, створив теракотового Аполлона з Вей, який служив зовнішньою окрасою храму. Іонійський вплив позначається на тонкій опрацюванні фактури, добре взаємодіє зі світлом. Виникають більш різкі світлотіньові контрасти - завдяки новому принципу постановки фігури. Виготовлена приблизно в 550-520 роках до н. е. у міжнародному іонічному чи пізньоетрусському стилі. Була виявлена у 1916 році, нині міститься у Національному музеї етруського мистецтва.
Статуя була частиною композиції, що зображала Аполлона і Геракла, котрі боролися Керинейскую лань. Ця композиція розташовувалося на висоті 12 м на акротеріоні святилища Мінерви в Портоначчо.
Скульптура Етрурії. Своєрідність портрета. Кам'яні та теракотові саркофаги та урни з портретами. Бронзова статуя Авла Метелла.
Невід'ємною частиною декорацій етруських будівель були теракотові розписні рельєфи та статуї, настільки поширені в період архаїки по всьому античному світу. Покрівлі будівель прикрашалися акротеріями(Акротерій (від грецької - вершина, фронтон) - скульптура або скульптурно виконаний орнаментальний мотив над кутами фронтонів будівель, побудованих в античних ордерах.) з рельєфними зображеннями окремих фігур або груп, в антефіксами (прикраси , що зазвичай поміщалися по краях покрівлі вздовж поздовжніх сторін античних храмів та будинків. часто зображували голову Медузи Горгони, що відвертає зло від тих, хто живе в будинку, голову силену або дівчини. Ці зображення були яскраво розфарбовані. Фризи зовні та всередині будівель також покривалися теракотовими розфарбованими рельєфними плитами із зображеннями міфологічних сцен, епізодів змагань та битв. Порівняно невеликі будівлі цього періоду, багато прикрашені розписними теракотовими рельєфами і скульптурою, справляли ошатне, мальовниче враження.
Розквіт скульптури відноситься до 6 ст. до зв. е. Найбільш відомим етруським скульптором був майстер Вулка, який працював у Веях; йому належить монументальна теракотова статуя Аполлона з Вей. Прекрасним зразком етруської скульптури часу її розквіту є витончена голова статуї Гермеса з Вей. Однією з важливих знахідок недавнього часу були колосальні етруські статуї воїнів, виготовлені з глини; їх похмурий, жахливий вигляд проникнуть грубою силою.
Так як етруська міфологія майже повністю запозичена у греків, у мистецтві етрусків відбилися практично всі відомі грецькі міфи. Своєрідність художників Етрурії – у гравюрах на дзеркалах, фресках на стінах гробниць, статуях, бронзових скриньках для косметики – використання місцевих варіантів грецьких міфів. Друга особливість мистецтва етрусків – реалістичний портрет. Причини зародження портрета в Етрурії пов'язані з прагненням етрусків зберегти зовнішній вигляд померлого.
Перші кроки на шляху до портрета відображені у декорі похоронних урн-каноп та у скульптурних зображеннях померлих на кришках саркофагів. Тяжчать до реалізму персонажі міфів, зображених у високому рельєфі на бічних стінках саркофагів. Реалістичні сцени є на фресках гробниць. У 4 ст. до н.е. на півдні Етрурії зародився так званий «абсолютний реалізм», що з фотографічною точністю передає (у декорі похоронної урни) риси покійних.
Монументальна, теракотова та бронзова скульптура прикрашала храми, гробниці, саркофаги, похоронні урни, предмети культу та побуту (триніжники, дзеркала). Гробниці відтворюють домашню обстановку, звичну для покійного, включаючи зображення самого і сцен, що нагадують життя. Вона ніби тривала в гробниці, але не так, як у єгипетському заупокійному культі, а незалежно від праху покійного, який нерідко спалювався. Однак, як і для єгиптян, портретна подібність мала для етруських художників першорядне значення. Портрет увічнював риси покійного, виривав їх із вічної темряви потойбічного світу.
На рубежі II та I століть до н. е. було створено твір, який завершує ряд етруських портретів і відкриває новий ряд - римських портретів. Оратора - Arringatore, - знайденою в Тразименському озері в 1566 і зберігається в Археологічному музеї Флоренції. На облямівці одягу зберігся етруський напис, що повідомляє, що статуя споруджена на честь Авла Метелла. Очевидно, це етруська скульптура, що зображує римського або етруського магістрату у звичайній для посадової особи позі оратора. Закликаючи своїх слухачів до уваги, він простягає вперед праву руку - жест, який стане традиційним і буде повторений у римських творах. Крій та довжина тоги, характерні для раннього часу, підтверджують датування цієї пам'ятки близько 100 року до н. е. Особливо цікава особа; втрата інкрустованих очей позбавила його відомої частки виразності. Проте це портретне зображення конкретної людини, не дуже значної, негарної. Голова трохи піднята, він ніби приготувався почати свою промову. Округле обличчя з повними щоками прорізане зморшками; глибокі складки залягли по боках носа, неправильної форми рот злегка відкритий. Недбало перекинута через плече тога, що спадає складками, описує його фігуру, що почала повніти. У ній також немає нічого урочистого, великого. У цій скульптурі немає елементів ідеалізації образу, властивої грецькому портрету. Прозова точність відтворення натури - характерна особливість раннеримського портрета - проявляється тут уперше з такою відвертістю та ясністю.
Еволюція скульптури Стародавнього Риму: Скульптура епохи республіки. Розвиток скульптурного портрета. "Тогатус" - втілення громадянських ідеалів Республіканського Риму. Культова скульптура. Серпневий портрет періоду імперії. Обожнювання у мистецтві Августа. Портретні статуї Августа, Лівії, Гая Цезаря, Агріппи, Тіберія. Флавієвський, антонінівський портрет періоду імперії. Портрет епохи "солдатських імператорів".
1) Маска посмертна; 2) Тогатос (статуя Авл Метелл у тозі); 3) Римлянин з предками; 4) Статуї перших імператорів (Октавіан Серпень); 5) Серпневий класицизм.
У республіканський періодскульптура набуває нових рис. Особливого розвитку набуває портрет, у якому з психологічної глибиною і точністю розкривається духовний світ людини. На складання специфічно римських рис скульптурного портрета вплинули які існували у древніх римлян зображення предків (як воскової маски, знятої з померлого і точно відтворював риси і колір обличчя). Конкретність і виразність становлять відмінну рису всієї римської портретної скульптури, у якій найсильніше виявилося своєрідність римського художнього генія. Воскові маски прикрашали атріуми, їх виставляли на сімейних урочистостях, у них виступали актори, які супроводжували похоронні процесії. Право на посмертну маску - "зображення" - мали ті, хто мав верховну владу. Перші римські портретні зображення в мармурі або в бронзі були лише точним відтворенням воскової маски, знятої з обличчя померлого, де всі деталі обличчя, складки, зморшки - все те, що може зафіксувати воскова копія, - перетворювалося на засіб характеристики образу.
У портретах республіканської епохивідбилися громадянські ідеали цього часу. Деталі в них не завжди приведені до єдності, моделювання сухе, їм властиві спрощення форм, жорсткість ліній. Але відбиті у яких образи суворих стійких республіканців, мужніх учасників політичної боротьби - державних діячів, завойовників, творців грандіозної держави, виконані самосвідомості, моральної сили, овіяні суворим духом республіканських чеснот. Промовець Авл Метелл. Закликаючи своїх слухачів до уваги, він простягає вперед праву руку - жест, який стане традиційним і буде повторений у римських творах. Крій та довжина тоги, характерні для раннього часу, підтверджують датування цієї пам'ятки близько 100 року до н. е. грецькому портрету. Прозова точність відтворення натури - характерна особливість раннеримського портрета - проявляється тут уперше з такою відвертістю та ясністю.
У пізнореспубліканський періодчерез зовнішню характерність починає проглядатися внутрішній зміст образу: простонародний Помпей, вольовий і жорстокий Цезар, підступний Сулла - вожді, які діють від імені Республіки, що вже по суті не існує, але з якою вони себе ототожнюють.
Портрет епохи Імперії (Портрет епохи Августа) У скульптурі початку Римської Імперії складається особливий офіційний стиль, що яскраво виявився в портреті та рельєфі. У його основі лежить грецьке мистецтво V – IV століть до н.е. Скульптурні портрети Августа та його сім'ї значно відрізняються від портретів республіканського періоду. Портретні статуї і бюсти імператора Октавіана Августа зображують його молодим, у кольорі літ, атлетичного становища і класичної краси, кілька гріша перед істиною, оскільки за описами він був зростання невисокої та тендітної статури. Ідеалізовані та численні портрети наступника Августа – Тіберія. Упорядкований образ. І водночас, безумовно, індивідуальний. Серпень із Прима-Порту- Більш ніж двометрова статуя Августа, знайдена в 1863 на віллі Лівії, дружини імператора Августа. Статуя є копією з бронзового оригіналу, виготовленого на замовлення римського сенату у 20 році до н. е. Нині статуя зберігається у ватиканському музеї Кьярамонті. Статуя Лівії. Мармур. Кін. І ст. до зв. е. - Поч. І ст. н. е. Загальна висота 1,925 м. (Неаполь). Римський портрет Лівії Друзилли, дружини римського імператора Августа. Знайдений у перистилі Вілли Містерій у Помпеях. Зараз зберігається в Антикваріумі Боскореалі. Плащ (pallium) зображений накинутим на голову та плечі. Відразу після знахідки розмальовка була яскравішою, ніж зараз. Волосся рудувате, брови, вії та зіниці були намальовані. Поглиблення у волоссі вказує на присутність вставної діадеми, нині втраченої. Голова, вирізана окремо, була ідентифікована як Лівія (копенгагенський тип Лівії), і, можливо, замінила собою колишній портрет «господині» вдома.Правління імператора Октавіана Августа стало золотим віком римської культури. Важливим аспектом, що вплинув на складання римського мистецтва цього періоду, стало грецьке мистецтво класичного періоду, чиї суворі форми були доречними при створенні величної імперії. Скульптура цього періоду – серпневий класицизм – характеризується простотою та ясністю побудови, строгістю, стриманістю, чіткістю форм та прагненням до узагальнення, які поєднуються з традиційним прагненням до документальної точності. Особливо яскраві приклади - придворний офіційний портрет (Август та її сім'я), де видно відхід еллінізму (що у республіканському портреті) і виявляється інтерес до раннього класичному мистецтву V-IV ст. до зв. е. Крім офіційного класицистичного портрета зберігалася лінія з більш реалістичною подачею (наприклад, портрет Агріппи). З усіх видів римського скульптурного портрета найконсервативнішими були зображення на надгробках. Юлій Цезар - це мармуровий бюст у Ватикані. Його загальна висота 52 см, висота однієї голови 26 см. Бюст виготовлений із білого мармуру. Ніс, шия, груди та підборіддя сучасні. Голова є копією, ймовірно, виконаною за часів Августа з бронзового оригіналу, який можна датувати правлінням Августа. Агріппа. Мармур. Ок. 25-24 рр. до зв. е. Висота 46 см. Париж, Лувр. Ознаки віку помітні за м'якими рисами особи, котра виражає колосальну рішучість. Сила, що походить від цієї людини, частково помітна в очах, затемнених видатними бровами.
Зростання міста та монументальне будівництво в Римі. Громадська архітектура: містобудування, цивільна утилітарна архітектура: акведуки, мости, дороги, форуми, каналізаційні споруди.
Містобудування та архітектура республіканської епохи проходять у своєму розвитку три етапи. На першому (V ст. е.) місто забудовується хаотично; переважають примітивні житла із сирцю та дерева; монументальне будівництво обмежується зведенням храмів (прямокутний храм Юпітера Капітолійського, круглий храм Вести).
На другому етапі (IV–III ст. до н.е.) місто починає упорядковуватися (потужні вулиці, каналізація, водопроводи). Основним типом споруд стають інженерні військові та цивільні споруди - оборонні стіни (стіна Сервія IV ст. до н.е.), дороги (Апієва дорога 312 до н.е.), грандіозні акведуки, що подають воду на десятки кілометрів (акведук Аппія Клавдія 3 е.), стічні канали (клоака Максима). Відчувається сильний етруський вплив (тип храму, арка, склепіння).
На третьому етапі (II-I ст. до н.е.) з'являються елементи міського планування: розподіл на квартали, оформлення центру міста (Форума), улаштування паркових зон на околицях. Використовується новий будівельний матеріал – водотривкий та міцний римський бетон (із щебеню, вулканічного піску та вапняного розчину), який уможливлює спорудження склепінних перекриттів у великих приміщеннях. Римські архітектори творчо переробляють грецькі архітектурні форми. Вони створюють новий вид ордера – композитний, що поєднує риси іонійського, дорійського та особливо коринфського стилів, а також ордерну аркаду – сукупність арок, що спираються на колони. На основі синтезу етруських зразків та грецького периптера виникає особливий тип храму – псевдопериптер з високою основою (подіумом), фасадом у вигляді глибокого портика та глухими стінами, розчленованими напівколонами. Під грецьким впливом розпочинається будівництво театрів; але якщо грецький театр вирубувався в скелі і був частиною навколишнього ландшафту, то римський амфітеатр є самостійною спорудою із замкнутим внутрішнім простором, в якому глядацькі ряди розташовуються еліпсом навколо сцени або арени (Великий театр у Помпеях, театр на Марсовому полі в Римі). Для будівництва житлових будинків римляни запозичують грецьку перистильну конструкцію (оточений колонадою внутрішній дворик, до якого примикають житлові приміщення), але, на відміну від греків, намагаються розташувати кімнати у суворій симетрії (Будинок Панси та Будинок Фавна в Помпеях); улюбленим місцем відпочинку римської знаті стають заміські маєтки (вілли), вільно організовані та тісно пов'язані з ландшафтом; їх невід'ємною частиною є сад, фонтани, альтанки, гроти, статуї та велика водойма. Власне римська (італійська) архітектурна традиція представлена базиліками (прямокутні будинки з кількома нефами), призначеними для торгівлі та відправлення правосуддя (Порцієва базиліка, Емілієва базиліка); монументальними гробницями (гробниця Цецилії Метелли); тріумфальними арками на дорогах та площах з одним або трьома прольотами; термами (комплекси лазневих та спортивних приміщень).
Акведук (від лат. aqua - вода і ducere - вести) - водовід (канал, труба) для подачі води до населених пунктів, зрошувальних та гідроенергетичних систем з розташованих вище їх джерел.
Римляни будували численні акведуки для доставки води до міст і до промислових місць. У саме місто Рим вода постачалася через 11 акведуків, які були збудовані протягом 500 років і мали загальну довжину майже 350 кілометрів. Однак, лише 47 кілометрів з них були наземними: більшість проходило під землею (акведук Ейфеля в Німеччині - приклад того, що дуже добре зберігся). Найдовший римський акведук був побудований у II столітті нашої ери, щоб постачати воду до Карфагену (зараз це місце знаходиться на території сучасного Тунісу), його довжина становила 141 кілометр.
Під час будівництва застосовувалися передові будівельні матеріали - такі як водостійкий пуцолановий бетон.
Римські акведуки були надзвичайно складними спорудами, технологічно вони не застаріли навіть за тисячу років після падіння Римської імперії. Вони були побудовані з чудовою точністю: акведук Пон-дю-Гар у Провансі мав ухил лише 34 см на кілометр (1:3000), спускався лише на 17 метрів по вертикалі за всієї його довжини 50 кілометрів.
Римський форум– площа та прилеглі будівлі у центрі Стародавнього Риму (Італія). Спочатку тут знаходився лише ринок, але пізніше з'явилося місце зборів народу та місце для Сенату. Юлій Цезарбув першим, хто почав розширювати форум у 46 році до н.е., влаштувавши Форум Цезаря. Він займає площу 160 м х 75 м. Серпень наслідував приклад Цезаря і побудував другий форум 125 м у довжину і ширший 118 м, він був побудований в 2 г до н.е. на місці знесених житлових кварталів. Найважливішою спорудою форуму став розкішний храм, присвячений Марсу Мстителю. Форум Траянабув побудований останнім з імператорських форумів Риму і був найбільшим форумом.