Karyatid - sütunu əvəz edən heykəl. Bir karyatid nədir Bir karyatid üçün uyğun cüt
Müştərilərimiz və tərəfdaşlarımız müntəzəm olaraq soruşurlar ki, bizim şirkət niyə Caryatida adlanır? Caryatid nə deməkdir?
Bunun səbəbi, bizim nöqteyi-nəzərimizdən, Karyatid ESTETİKA və FUNKSİONALLIQ haqqında iki əsas konsepsiyanın qurulmasında kulminasiya nöqtəsidir, üstəlik, çox vaxt Karyatidlər düz öndədirlər.
Niyə Estetik? - De görüm, qadından gözəl nə ola bilər?
Niyə funksionallıq? - və dəstəkləyici sütundan daha funksional nə ola bilər? Demək olar ki, hər hansı bir bina onların üzərində dayanır. Yükdaşıyan sütunlar olmadan edə biləcək bir bina tapmaq çətindir.
Karyatidlər qədim zamanlardan tikinti konstruksiyalarının hissələrini çiyinlərində (qollarında) saxlayan ən gözəl qəpiklərdir. Bizim anlayışımıza görə, ən yaxşı binalar bütün elementlərin özlərində gözəllik və funksionallıq hesab etdiyi binalardır.
Lüğət yardımı
Karyatidlər, Yunan. memar., qadın fiqurları, qolsuz, uzun paltarlı, binanın hissələrini dəstəkləməyə xidmət edir. ön tərəfdə, sütunlar və pilastrlar yerinə. Ən yenisində sənət K. adlandırma. və eyni tipli kişi fiqurları (daha doğrusu, Atlantes).
(Brockhaus və Efron)
Karyatid (yunan dilindən. karyatidlər, sözün əsl mənasında - Qədim Yunanıstanın Lakonika bölgəsindəki Kariyadakı Artemida məbədinin kahinləri) memarlıq quruluşunda bir şüa üçün dayaq rolunu oynayan (yaxud bu funksiyanı məcazi şəkildə bəzəyərək ifadə edən) ayaqda duran qadın fiqurunun heykəltəraşlıq təsviri. struktur dəstək). K. antik dövr memarlığında və 17-19-cu əsrlərin Avropa memarlığında geniş yayılmışdır.
(Böyük Sovet Ensiklopediyası)
KARYATID(Yunan, şəhərin öz adından). Geyimli qadın heykəli, antablaturanı dəstəkləmək üçün sütun əvəzinə istifadə olunur.
(Xarici sözlər lüğəti, Chudinov A.N. 1910)
CARYATID yunan. karyatis, idos, Karius şəhərindən sonra Qolları olmayan, uzun paltarlı qadın heykəli, sütunlar və pilastrlar yerinə stulları dəstəkləmək üçün istifadə olunurdu.
(Xarici sözlərin izahı, Michelson A.D., 1865)
KARYATIDLAR(qr. karyatides Karian bakirələri) memar. şüa tavanını dəstəkləyən qadın fiqur şəklində şaquli dəstək.
(Xarici sözlərin yeni lüğəti. EdwART, 2009)
ingilis dilində caryatid
alman dilində karyatid
fransızca cariatide, caryatide
italyan dilində cariatide, canefora
ispan dilində kariatid
ukraynaca cariatidi, -tid
Lüğətlərin bəzi müəlliflərinin Karyatidlərin QAPLI və ƏLSİZ qadınlar olduğunu iddia etmələrinə baxmayaraq. Biz hələ də iddia edirik (çünki biz Karyatidləri yığırıq) Karyatidlərin qollu və çox vaxt yarıçılpaq, bəzən isə tamamilə paltarsız qadınlar olduğunu, şübhəsiz ki, onları daha da cəlbedici edir.
Müxtəlif Karyatidlərin fotoşəkilləri.
Müştərilərimiz və tərəfdaşlarımız müntəzəm olaraq soruşurlar ki, bizim şirkət niyə Caryatida adlanır? Caryatid nə deməkdir?
Bunun səbəbi, bizim nöqteyi-nəzərimizə görə, Karyatidlər ESTETİKA və FUNKSİONALLIQ adlı iki əsas konsepsiyanın qurulmasında kulminasiya nöqtəsidir, üstəlik, çox vaxt Karyatidlər fasadda dayanır.
Niyə Estetik? - De görüm, qadından gözəl nə ola bilər?
Niyə funksionallıq? - və dəstəkləyici sütundan daha funksional nə ola bilər? Demək olar ki, hər hansı bir bina onların üzərində dayanır. Yükdaşıyan sütunlar olmadan edə biləcək bir bina tapmaq çətindir.
Karyatidlər qədim zamanlardan tikinti konstruksiyalarının hissələrini çiyinlərində (qollarında) saxlayan ən gözəl qəpiklərdir. Bizim anlayışımıza görə, ən yaxşı binalar bütün elementlərin özlərində gözəllik və funksionallıq hesab etdiyi binalardır.
Lüğət yardımı.
Karyatidlər, Yunan. memar., qadın fiqurları, qolsuz, uzun paltarlı, binanın hissələrini dəstəkləməyə xidmət edir. ön tərəfdə, sütunlar və pilastrlar yerinə. Ən yenisində sənət K. adlandırma. və eyni tipli kişi fiqurları (daha doğrusu, Atlantes).
(Brockhaus və Efron)
Karyatidlər (yunan dilindən karyatidlər, sözün əsl mənasında - Qədim Yunanıstanın Lakonika bölgəsindəki Kariyadakı Artemida məbədinin keşişi) memarlıq quruluşunda (və ya) bir şüa üçün dəstək kimi xidmət edən ayaq üstə duran qadın fiqurunun heykəltəraşlıq təsviridir. konstruktiv dayağı bəzəməklə bu funksiyanı obrazlı ifadə edir). K. antik dövr memarlığında və 17-19-cu əsrlərin Avropa memarlığında geniş yayılmışdır.
(Böyük Sovet Ensiklopediyası)
KARYATID (yunanca, şəhərin öz adından). Geyimli qadın heykəli, antablaturanı dəstəkləmək üçün sütun əvəzinə istifadə olunur.
(Xarici sözlər lüğəti, Chudinov A.N. 1910)
CARYATID yunan. karyatis, idos, Karius şəhərindən sonra qolsuz, uzun paltarlı qadın heykəli, sütunlar və pilastrlar yerinə tonozlara dəstək verirdi.
(Xarici sözlərin izahı, Michelson A.D., 1865)
KARYATIDLAR (qr. karyatides Karian bakirələri) memar. şüa tavanını dəstəkləyən qadın fiqur şəklində şaquli dəstək.
(Xarici sözlərin yeni lüğəti. EdwART, 2009)
ingilis dilində caryatid
Alman dilində k aryatide
fransızca cariatide, caryatide
italyan dilində cariatide, canefora
ispan dilində kariatid
ukraynaca cariatidi, -tid
Lüğətlərin bəzi müəlliflərinin Karyatidlərin QAPLI və ƏLSİZ qadınlar olduğunu iddia etmələrinə baxmayaraq. Biz hələ də iddia edirik (çünki biz Karyatidləri yığırıq) Karyatidlərin qollu və çox vaxt yarıçılpaq, bəzən isə tamamilə paltarsız qadınlar olduğunu, şübhəsiz ki, onları daha da cəlbedici edir.
Müxtəlif Karyatidlərin fotoşəkilləri.
Karyatidlər - (yunan karyatidlərindən, sözün əsl mənasında - Qədim Yunanıstanın Lakonika bölgəsindəki Kariyadakı Artemida məbədinin kahinləri), memarlıq quruluşunda bir şüa üçün dəstək rolunu oynayan dayanan qadın fiqurunun heykəltəraşlıq təsviri ( yaxud konstruktiv dayağı bəzəyərək bu funksiyanı obrazlı ifadə edir).
Karyatid- qədim yunan memarlığı tərəfindən antablaturanı dəstəkləmək və buna görə də bir sütunu və ya pilastrı əvəz etmək üçün təqdim olunan geyimli qadın heykəli.
İlk dəfə Vitruvius tərəfindən Octavian Augustus-a həsr olunmuş traktatında qeyd edilmişdir.
“Beləliklə, məsələn, binasında kimsə sütunlar yerinə karyatid adlanan uzun paltarlı qadınların mərmər heykəllərini qoyub, onlara mutula və kornişlər qoyursa, o zaman maraqlananlara belə izahat verəcəkdir: Peloponnes şəhəri Karius Yunanıstana qarşı düşmənləri - farslarla ittifaq bağladı; daha sonra müharibənin qalibiyyətlə başa çatması ilə öz azadlıqlarını şöhrətlə qazanan yunanlar ümumi razılıq əsasında Karyalılara müharibə elan etdilər.
Beləliklə, şəhərlərini tutdular, kişiləri qırdılar və dövlətlərini viran qoydular, arvadlarını əsarətə aldılar, eyni zamanda nə uzun paltarlarını, nə də evli qadınların digər baş geyimlərini soyunmağa icazə vermədilər, nəinki bir dəfə zəfər üçün rəhbərlik etdilər. kortej , lakin onlar, köləliyin ağır nümunəsi kimi xidmət edərək, əbədi rüsvayçılıqla örtülmüş, açıq-aydın öz vətəndaşlarının cinayətinin əvəzini ödəmişlər. Bunun üçün o dövrün memarları bu qadınların heykəllərindən ictimai binalar üçün istifadə edərək, onları ağırlıqda qoyurdular ki, nəsillər də karialıların cəzasını xatırlasınlar”.
Vitruvius “Memarlıq haqqında 10 kitab” kitab 1, bölmə 1., 5
Əgər belə bir heykəl başında meyvə və ya çiçək səbəti olan qadını təsvir edirsə, buna kanefora da deyilir. Bu memarlıq motivinə verilən adın Arkadiyada, tanrıça Artemidanın şərəfinə keçirilən festivallarda başlarında səbətlərlə dini rəqslər ifa edən Kariya qızlarından gəldiyi güman edilir.
Qədim karyatidlərdən ən diqqətəlayiq olanı Afina akropolunda nimfa Pandrosa kilsəsini bəzəyir. Qədim dövrlərin ən məşhur karyatidləri Erechtheion eyvanında (Afina Akropolu) və Delfidəki Sifniyalıların xəzinəsindədir.
Karyatidlərin sırası
Korinf ordeni İoniyadır və ondan yalnız yarpaqları olan paytaxtda fərqlənir. Sifariş verin eyni karyatidlər- İon və ya Dori antablaturasının insan fiquru şəklində gövdə ilə birləşməsindən başqa bir şey deyil. Nümunə olaraq verəcəyik Erechtheion'un cənub eyvanı, ən böyük və layiqli şöhrətə sahibdir.
Karyatidlər, dayaq elementləri - sütunlar və ya pilastrlar kimi istifadə olunan boş paltar geyinmiş qızların gips heykəlləridir. Gips Karyatidlərinin memarlıq xətti ən azı üç min il əvvələ qədər uzanır. Bu gün Caryatid ən məşhur stükko heykəllərdən biridir, bir çox gips kompozisiyalarında dekorativ element kimi istifadə olunur və dizaynerləri gips sənətinin yeni şah əsərləri yaratmağa ruhlandırır.
Karyatidlərin yaranma tarixi
Şübhəsiz ki, Karyatidlərin ən məşhur nümunələri Afinadakı Akropoldakı Erechtheion'a bağlı qızların sözdə eyvanını təşkil edən altı möhtəşəm stükko qızdır. Qədim yunanlar tərəfindən məbəd kimi tikilmiş Erechtheion özü qədim yunan memarlığının əsas abidələrindən biridir. Daha sonra eramızdan əvvəl 5-ci əsrdə tikilmiş Erechtheion və gips Karyatidlər qədim Romadan müasir London və Çikaqoya qədər məşhur memarlar və heykəltəraşlar tərəfindən dəfələrlə köçürülmüşdür.
Şəkil:
Bu gün Akropolda gördüyümüz karyatidlər nüsxədir. Orijinal heykəllərdən biri 1800-cü illərin əvvəllərində Lord Elginin adamları tərəfindən çəkilmişdir. Bu heykəlin tarixi çox qeyri-adidir, çünki ağa vətəninə qayıdanda Sultan III Səlimə ona “yalnız yazıları olan bir daş parçasının ölkədən çıxarılmasına” icazə verir. İncəsənət bilicisi olan Lord Elgin ətrafdan qeyri-müəyyən reaksiyaya səbəb olan möhtəşəm bir qız heykəlini seçdi. İndi onu Britaniya Muzeyində görmək olar, digər beşi isə Afinadakı Akropol Muzeyinə köçürülüb.
Qız heykəltəraşlığının eyvanının heyrətamiz gözəlliyinə baxmayaraq (həmçinin Karyatidlərin eyvanı da adlanır), o, praktikliyi səbəbindən məbədə əlavə edilmişdir. Fakt budur ki, Erechtheion damının qərb ucunu dəstəkləmək üçün memarın bir neçə 4,5 metrlik güclü birinə ehtiyacı var idi. Buna görə dəstəkləyici elementləri gizlətmək və möhtəşəm bir məbəd estetikasına nail olmaq üçün iki eyvan əlavə edildi.
Qədim Karyatidlərdən bəhs edərkən söhbət ən çox Erechtheiondan gedir, əslində "qızların eyvanı" gips qəliblənmiş qadın heykəllərinin dəstəkləyici elementlər kimi istifadəsinin ilk nümunəsindən uzaqdır. . Beləliklə, məsələn, Delfidəki Karyatidlər ən azı iki və ya üç yüz il daha qədimdir və qadınların ritual hovuzlar kimi dini obyektlərin tikintisində dayaq və güzgü tutacaqları kimi istifadə edilməsi daha qədim ənənə hesab olunur. .
Qədim Yunan Karyatidlərinin dünya "turu"
Lord Elgin bu cür stükko sənətinə sahib olmaq istəyən yeganə sənət bilicisindən uzaq olduğunu başa düşmək üçün Akropolun möhtəşəm Karyatidlərinə baxmaq kifayətdir. Onun Akropoldakı şübhəli fəaliyyətindən çox əsrlər əvvəl romalılar bu heykəllərin nüsxələrindən Romadakı Panteon və Avqust Forumunda, eləcə də Tivolidəki Villa Hadrianda istifadə edirdilər. O vaxtdan bəri, Erechtheion və onun stükko qızları bütün dünyada dizaynerləri və memarları ilhamlandırdılar.
Londonun karyatidləri
Britaniya Muzeyinin yaxınlığında 1819-1822-ci illər arasında yunan dirçəlişi üslubunda tikilmiş Müqəddəs Pankras kilsəsi yerləşir. Yeni Müqəddəs Pankras kilsəsinin dizaynı 1818-ci ildə Parisdə, Britaniya Muzeyi Elginin Akropoldan gətirdiyi heykəllər kolleksiyasını əldə etdikdən cəmi iki il sonra hazırlanmışdır. Qədim yunanların sənətinin möhtəşəmliyindən ilhamlanaraq, müvəffəqiyyətli İngilis memarları William və Henry William Inwood öz dizaynlarına bir sıra ənənəvi Yunan memarlıq elementlərini daxil etdilər. Eyvanın üzərində xarakterik İon sütunları var, məbədin girişinin üstündə “qızlar eyvanı”nın dəqiq surəti var, səkkizguşəli qüllənin tavanı isə Afina Aqorasındakı mərmər Külək Qülləsindən köçürülüb.
Şəkil:
Maraqlıdır ki, Henri Uilyam İnvud dizaynlarının avropalı bilicilərdə böyük təəssürat yaratdığını anlayanda Afinaya özü getməyə qərar verdi. Orada o, dərhal Erechtheionun müxtəlif ornamentlərindən gips tökmə işinə başladı. Qeyd edək ki, Elgin onunla razılaşmayıb. İnvud şıltaq lordun mübahisəsindən artıq xəbərdar olsa da, o, Akropolun möhtəşəm memarlıq əsərlərini məhv etməyi mümkün saymadı və özünü gips nüsxələri ilə məhdudlaşdırdı ki, bu da qədim yunan sənətinin nadir əşyalarını qoruyub saxlamağa kömək etdi.
Müqəddəs Pankrasın Karyatidləri də onları məbədin girişindəki mövqeləri ilə əlaqələndirən unikal ikonoqrafiyaya malikdir. Onlar daş sarkofaqın qarşısında dayanırlar və hər bir gipsçi qadının əlində ya sönmüş məşəl, ya da boş küp var. Bu xüsusi simvolik xüsusiyyətlər onları unikal edir, lakin heç bir şübhə yoxdur ki, Müqəddəs Pankrasdakı tribuna Akropoldakı Erechtheionun birbaşa təqlididir.
Amerika karyatidləri
Atlantik okeanı boyunca Çikaqoya Erechtheion və Yunan Karyatidlərinin başqa bir heyrətamiz səyahətidir. 1893-cü ildə Çikaqoda Xristofor Kolumbun Yeni Dünyaya gəlişinin 400 illiyinə həsr olunmuş Kolumb Ümumdünya Sərgisi keçirildi. Sərgidə nümayiş etdirilən eksponatlar müxtəlif dövrlərin mühüm tarixi hadisələrinə həsr olunub. Sonralar eksponatlar əsasında Çöl Təbiət Tarixi Muzeyi yaradıldı.
Şəkil:
Muzeyin klassik dizaynı dərhal diqqəti cəlb edir - məsul memar Uilyam Pirs Anderson idi. Muzeyin binası neoklassik üslubda hazırlanmışdır ki, bu da tamaşaçıda təntənəli və əzəmətli təəssürat yaradır. Muzey binasını şüşə və metal göydələnləri olan Çikaqonun müasir innovasiya mərkəzi ilə müqayisə etmək bu fərqli görünüşün vizual təsirini daha da artırır.
Portikonun hər tərəfi Erechtheionun əzəmətindən ilhamlanaraq bir memar tərəfindən yaradılmış eyvanlardır. Onların hər birində heykəltəraş Henri Herinq tərəfindən hazırlanmış karyatid sütunlar var. Bu heykəllər haqqında memar özü demişdir - “onlar bütün dövrlərdə yaradılmış dekorativ heykəltəraşlığın ən yaxşı nümunələridir”. Goering əvvəlcə muzey binasını bəzəməli olan bir sıra neoklassik heykəllər yaratmaq tapşırıldı, lakin rəssamın özü başqa cür qərar verdi. Səkkiz gips karyatidli dörd eyvan yaradan memar onların hər birinin üstündə alçaq relyefli panellər yerləşdirib ki, onların hər biri muzeyin antropologiya, botanika, geologiya və zoologiya kimi dörd tematik bölməsindən birini təmsil edir.
Serbiyada karyatidlər
Bu eyni Karyatidlərin istifadəsinin başqa bir unikal nümunəsi, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Serb hökmdarlarının kök xətti olan Obrenovic sülaləsinin evi olan Köhnə Məhkəmə kimi tanınan Belqraddakı Köhnə Saraydır. 19-cu əsrin sonlarında tikilmiş bu saray neoklassik əzəməti ilə Serb hökmdarlarının bütün keçmiş iqamətgahlarını əvəz etməli idi. Bu gün bu bina ekspertlər və tarixçilər tərəfindən o dövrün Serb memarlığının ən yüksək nailiyyətlərindən biri hesab olunur.
Sarayın ən xarakterik iki xarici klassik xüsusiyyəti möhtəşəm Karyatidlər və Dor sütunlarıdır. Onlara diqqətlə baxdıqda, onların Afinadakı Erechtheiondakı karyatidlərlə demək olar ki, eyni olduğunu görmək asandır. Bina Birinci və İkinci Dünya Müharibələri zamanı zədələnmiş və o vaxtdan bəri əsaslı şəkildə yenidən qurulmuş və yenidən qurulmuşdur. Bu gün bu binada Belqrad Şəhər Assambleyası yerləşir.
Şəkil:
Karyatidlər, eləcə də quadrigas, hələ də bütün dünyada memarlıq yaradıcılığında istifadə olunur. Onlardan bəziləri yalnız dekorativ məqsədlər üçün lazımdır, digərləri isə orijinal funksiyasını qoruyub saxlamış və dəstək sütunu kimi quraşdırılmışdır. Müqəddəs Pankrasın Karyatidləri nəhəng binanın anbarını dəstəkləyir, Çikaqo Karyatidləri isə dekorativdir, çünki dayaqları olmayan örtükləri göstərən fotoşəkillər var.
Bunlar karyatidlərin memarlıqda ornament və funksional element kimi istifadəsinə dair yalnız üç nümunədir. Buna baxmayaraq, bu nümunələr bizim bu günümüzün keçmişimizdən necə güclü şəkildə təsirləndiyini göstərir. Bu günə qədər möhtəşəm gips Karyatidləri hər yerdə görünür, xüsusən də onları görməyinizi heç gözləmədiyiniz zaman. Məsələn, Parisin Rivoli küçəsindəki möhtəşəm fəvvarə, Sankt-Peterburqdakı Qış sarayının pilləkənləri, Romanın fəvvarələri və sarayları.
Gips karyatidləri dünya heykəltəraşlığının klassikləridir. Bu gün stilizə edilmiş dəstəkləyici qadın heykəlləri dizaynerlər tərəfindən yalnız klassik interyer kompozisiyalarında deyil, həm də müasir minimalist motivlərin ayrıca elementi, qədim keçmişi və zəmanəmizi birləşdirən nazik ip kimi istifadə olunur.
Octavian Augustus haqqında traktatında:
“Beləliklə, məsələn, binasında kimsə sütunlar yerinə karyatid adlanan uzun paltarlı qadınların mərmər heykəllərini qoyub, onlara mutula və kornişlər qoyursa, o zaman maraqlananlara belə izahat verəcəkdir: Peloponnes şəhəri Karius düşmənlərlə - Yunanıstana qarşı farslarla ittifaq bağladı; daha sonra müharibənin qalibiyyətlə başa çatması ilə öz azadlıqlarını şöhrətlə qazanan yunanlar ümumi razılıq əsasında Karyalılara müharibə elan etdilər. Beləliklə, şəhərlərini tutdular, kişiləri qırdılar və dövlətlərini viran qoydular, arvadlarını əsarətə aldılar, eyni zamanda nə uzun paltarlarını, nə də evli qadınların digər baş geyimlərini soyunmağa icazə vermədilər, nəinki bir dəfə zəfər üçün rəhbərlik etdilər. kortej , lakin onlar, köləliyin ağır nümunəsi kimi xidmət edərək, əbədi rüsvayçılıqla örtülmüş, açıq-aydın öz vətəndaşlarının cinayətinin əvəzini ödəmişlər. Bunun üçün o vaxtkı memarlar bu qadınların heykəllərini ictimai binalar üçün istifadə edərək, onları ağırlıqda qoyurdular ki, nəsillər də Karianların cəzasını xatırlasınlar.
Vitruvius, Memarlıq üzrə 10 Kitab. Mən: 1, 5
Əgər belə bir heykəl başında meyvə və ya çiçək səbəti olan qadını təsvir edirsə, buna kanefora da deyilir. Bu memarlıq motivinə verilən adın Arkadiyada, tanrıça Artemidanın şərəfinə keçirilən festivallarda başlarında səbətlərlə dini rəqslər ifa edən Kariya qızlarından gəldiyi güman edilir.
Qədim dövrlərin ən məşhur karyatidləri Afina Akropolundakı Erechtheion eyvanında, həmçinin karyatidlərin eyvanı və ya Pandroziyanın eyvanı olaraq da bilinir, Pəri Pandrosadan sonra və Delfidəki Sifniyalıların xəzinəsindədir.
Orta əsrlərdə karyatidlər demək olar ki, heç istifadə edilmirdi və yenidən Renessansdan başlayaraq memarlıqda tez-tez görünməyə başladı. Ən son sənətdə yalnız qadın fiqurları, geyinmiş və ya yarıçılpaq, dayaq şüaları və ya binanın hər hansı çıxıntıları deyil, eyni zamanda oxşar kişi fiqurları da adlanır, baxmayaraq ki, sonuncunun daha düzgün adı Atlantesdir.
həmçinin bax
- http://polit.ru/news/2014/09/11/ps_amphi_kar/
"Caryatid" məqaləsinə rəy yazın
Karyatidləri xarakterizə edən bir parça
"Növbəti dərsə hazırlaş, hər şey yaxşı olacaq" dedi müəllim.Xəstəxanadan xəbər gözlədiyimiz o dəhşətli əzablı gözləmə saatını heç vaxt unutmayacağam... Bu, çox qorxulu və tənha idi və beynimdə həmişəlik kabus xatirəsi kimi həkk olundu. Kiminsə həyatına "sui-qəsd"də günahkar idim!!! Bunun təsadüfən və ya qəsdən baş verməsinin fərqi yox idi. Bu, İnsan Həyatı idi və mənim ixtiyarımla, birdən-birə bitə bilərdi... Və təbii ki, buna haqqım yox idi.
Ancaq göründüyü kimi, mənim "terrorçu sinif yoldaşımız" üçün yaxşı bir qorxudan başqa heç bir qorxulu heç nə baş vermədi. O, sadəcə kiçik bir zərbə ilə xilas oldu və ertəsi gün yenidən masasında oturdu, yalnız bu dəfə özünü təəccüblü dərəcədə sakit apardı və hamını qane etdi ki, onun mənə qarşı heç bir "qisas" hərəkəti olmadı. Dünya yenidən gözəl göründü! Xəstəxanadan fərqli bir cavab gəlsəydi, uzun illər bütün varlığımı tamamilə zəhərləyəcək o dəhşətli təqsir hissini artıq hiss etmirdim, rahat nəfəs ala bilirdim.
Təbii ki, özümə acı bir məzəmmət hissi və etdiyimə görə dərin peşmançılıq hissi vardı, amma müsbət xəbər alana qədər bütün varlığımı soyuq bir pislik içində saxlayan o dəhşətli həqiqi qorxu hissi artıq yox idi. Deyəsən, yenə hər şey yaxşıdı ... Yalnız təəssüf ki, bu bədbəxt hadisə ruhumda o qədər dərin iz buraxdı ki, hətta uzaqdan da "qeyri-adi" bir şey eşitmək istəmədim. İçimdəki hər hansı bir “qeyri-adi”nin ən kiçik təzahüründən çəkindim və birdən “qəribə” nəyinsə görünməyə başladığını hiss edən kimi dərhal onu söndürməyə çalışdım, özümü yenidən burulğan girdabına çəkməyə imkan vermədim. hər hansı təhlükəli sürprizlər.
Mən vicdanla ən adi "normal" uşaq olmağa çalışdım: məktəbdə oxudum (hətta həmişəkindən də çox!), çox oxudum, dostlarımla əvvəlkindən daha tez-tez kinoya getdim, sevimli musiqi məktəbində səylə oxudum .. və hər zaman bir növ dərin, ağrılı ruhani boşluq hiss edirdim ki, yuxarıda qeyd olunan fəaliyyətlərin heç biri onu doldura bilməz, hətta mən vicdanla əlimdən gələni etsəm də.
Ancaq günlər damıtmaq üçün bir-biri ilə qaçdı və bütün "pis dəhşətlər" yavaş-yavaş unudulmağa başladı. Zaman mənim uşaq ürəyimdəki irili-xırdalı yaraları sağaltdı və həmişə düz dedikləri kimi, həqiqətən də ən yaxşı və ən etibarlı şəfaçı oldu. Tədricən canlanmağa başladım və getdikcə daha çox adi "anormal" vəziyyətimə qayıtdım, məlum oldu ki, bütün bu müddət ərzində həqiqətən, həqiqətən, əskik idim ... Əbəs yerə deyirlər ki, ən ağır yük belədir. bizim üçün o qədər də çətin deyil, sadəcə bizimdir. Beləliklə, məlum oldu ki, "anormallıqlarım" üçün həqiqətən darıxmışam, təəssüf ki, məni çox vaxt əziyyət çəkirdi ...
Karyatidlər.
Bir çox əsrlər əvvəl ilk dəfə istifadə edilən kifayət qədər çox sayda memarlıq elementi var, lakin müasir memarlıq dünyasında onlar öz xüsusiyyətlərinə görə populyar olmaqdan əl çəkmirlər. Bu kubok keçmədi və karyatidlərin taleyi. Yunanıstanda doğulmuş və zəngin keçmişə malik olan bu memarlıq elementi hələ də istənilən guşəyə klassik, hətta Tanrının unudulmuş... müxtəlif dövrlərin memarlıq şedevrləri kimi hisslər gətirə bilir. Maraqlıdır ki, yüksək texnologiyalı hökmranlıq, iqtisadiyyat və əksər binaların praktiklik və funksionallıq anlayışları əsasında qurulduğu müasir dünyada belə, karyatidlərə tələbat qalır. Karyatidlərin "uğurunun" sirri nədir və onların uzun səyahəti nədir? Hər şeyi qaydasında danışmağa dəyər.
Karyatid nədir və onun mənşəyi nədir?
Qədim Yunan memarları ilk dəfə binanı dəstəkləyən elementləri təqdim etdilər, bunlar tunik geyinmiş qadın və kişi heykəlləri idi. Beləliklə, və ya demək olar ki, sütunlar və pilastrlar karyatidlərlə əvəz olundu.
Karyatidlər adının mənşəyi ilə bağlı bir neçə fərziyyə var. Bəziləri Kariya şəhərindən olan qızları memarlıq elementlərinin yaradılmasında ilham mənbəyi hesab edir, onlar başlarında zənbillərlə dini rəqslər ifa edir, qədim yunan ilahəsi Artemidanı oxuyurlar. Digərləri, binaları dəstəkləyən qadınların heykəllərinin əxlaqsız davranışlarına görə daşa çevrilmiş fahişələrdən başqa bir şey olmadığını irəli sürürlər. Tanrılar tərəfindən cəzalandırılaraq, binanın bütün ağırlığını daşıyırlar, əziyyət çəkirlər və yer üzündə yaşamağa davam edən və əxlaqsız davranışlar haqqında düşünənlərin hamısına ibrətamiz bir görüntü təqdim edirlər.
Əslində, bu elementin görünüşünün kifayət qədər təfsiri var. Ancaq mənşəyinin əsl tarixindən asılı olmayaraq, karyatidlər dünya memarlığının bir çox şah əsərlərində uzun müddət "yaşayırlar".
Memarlıqda karyatidlərin istifadə tarixi.
Yeni hər şey kimi, uzun müddətdir ki, karyatidlər qədim Yunanıstan dövründə binaların tikintisində məşhur idi. Lakin, onların istifadəsi, əslində, orta əsrlərdə boşa çıxdı. Və yalnız İntibah dövründə karyatidlər yenidən populyarlıq qazandı və artıq itirmədi.
Bəzi tarixçilər orta əsrlərdə karyatidlərin istifadəsinə marağın itməsini Avropa cəmiyyətinin keçirdiyi sosial, dini, siyasi və iqtisadi dəyişikliklərlə əlaqələndirirlər. O dövrün memarlıq üslubunun formalaşması binaların fasadlarında qadın heykəllərinin orijinal təmtəraqlı və bəzən də iddialı görünüşünə uyğun gəlmirdi. Amma İntibah dövrünün gəlişi ilə, diqqətin “hər şeyin ölçüsü kimi” insana qayıtması ilə memarlıqda qədim nəfəs də canlandı. İnsanlar yenidən insani, təntənəli, əzəmətli və “yüksək” olanı anlamağa və qəbul etməyə daha açıq oldular. Və o vaxtdan bəri, karyatidlərin populyarlığı və aktuallığı möcüzəvi şəkildə qorunub saxlanıldı və əsrlər boyu ölçülü bir tarixi addımla keçdi.
Müxtəlif dövrlərdə bu elementlərə maraq fərqli idi və karyatidlərin forması da dəyişdi. Binaları stilistik cəhətdən şaxələndirmək istəyən memarlar, hələ də təkcə dekorativ deyil, həm də entablaturanı dəstəkləyən bir funksiyaya malik olan Atlantislilərin kişi fiqurlarından istifadə etməyə başladılar. O, "orijinal" karyatidlərdən bir növ törəmə oldu.
Karyatidlərin tətbiq olunduğu memarlıq üslubları.
Karyatidlər demək olar ki, hər üslubda və istiqamətdə həyat verilmiş elementdir. Aydınlıq üçün onlardan bəzilərini icrada parlaq nümunələrlə xatırlatmağa dəyər.
Barokko. Barokkoda sütunlar əvəzinə heykəllər binanın təntənəli görünüşünü və bütün bəzəkliliyini vurğulayırdı. Məsələn, atlasdan istifadə edən barokko binasının görkəmli nümayəndəsini F. B. Rastrelli tərəfindən hazırlanmış Ketrin Sarayı adlandırmaq olar. Bu italyan memar öz layihələrində karyatidlərdən istifadə edən dövrünün ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Deyə bilərik ki, karyatid yaradan Rastrellinin düşüncəsi ilə "uyğun səslənir". Ketrin sarayının tikinti tarixini bilməklə, fasadını karyatidlərlə bəzəmədən təsəvvür etmək çətin olardı. Onlar fasadın mərkəzi hissəsində görünür və saraya həqiqətən əzəmətli görünüş verir. Məhz bu təəssürat kral sarayının memarın düşündüyü kimi yaratmalı idi.
Klassizm. Sankt-Peterburq memarlığında karyatidlərin istifadəsi haqqında danışmağa davam etsək, əlbəttə ki, memar Bajenovun məşhur Mixaylovski qəsrini xatırlamaya bilməzsiniz. Yəqin ki, Sankt-Peterburqda olan hər kəs qüdrətli atlantislilərin balustradeni qaldırdığını görüb. Atlantiklərin karyatidlərin özləri olmadığını qeyd etmək yerinə düşsə də, qadın heykəllərinin ideoloji törəməsi adlandırılmağa layiqdir.
İmperiya. İmperatorluq kimi bir memarlıq üslubu sütunların heykəllərlə əvəzlənməsini qəbul etməyə bilməzdi. Stil quruluşu, məsələn, memar A. D. Zaxarova, Baş Admiraltiyanın tikintisi zamanı səma sferasını daşıyan qadın pərilərinin heykəllərindən istifadə etməyə imkan verdi. Admiralty mərkəzi qülləsinin giriş tağında karyatidlərin simmetrik düzülüşü müşahidə olunur. Zaxarova burada təxəyyülünü sərbəst buraxdı və xüsusi məqsədlə göndərilən pəriləri təsvir edərək qədim yunan elementi haqqında klassik anlayışdan yayınmağa imkan verdi.
Belə ki. Sürətlə inkişaf edən memarlıq meyllərinə baxmayaraq, sütunların və pilastrların heykəllərlə əvəz edilməsinin aktuallığı itmədi. Onların istifadəsi neo-Renessans, eklektizm, müasirlik, neoklassizm və hətta Stalinist İmperiya üslubunda izlənilə bilər. İmprovizasiya imkanı, məhdud üslub çərçivəsindən kənarda bədii zövqün ifadə azadlığı karyatidlərin mübahisəsiz üstünlüyüdür. Bütün dünya xalqlarının sivilizasiyasının və mədəniyyətinin inkişafına baxmayaraq, hər istiqamətdə qalmağa və populyarlığını və aktuallığını itirməməyə imkan verən budur.
Karyatidlərin hazırlandığı materiallar
Zaman keçdikcə heykəltəraşlıq elementi yaratmaq vasitəsi kimi xidmət edən tikinti materialları öz kompozisiyalarını və xüsusiyyətlərini dəyişmişdir. Əvvəlki dövrlərdən danışsaq, o, daş, daha sonra mərmər, beton, o cümlədən ağ idi. Qlobal elmi və texnoloji inkişaf zamanı təkcə karyatidlərin yaradılması üçün materiallar deyil, həm də onların tətbiq dairəsi dəyişdi. Məsələn, müasir evləri və hətta mənzilləri bəzəyərkən, heykəllər gips və ya ağacdan hazırlanır. Tez-tez istifadə olunur - şamot, təbii daş, beton, şüşə lifli dəmir-beton, şüşə kompozit, mərmər ...
Zaman keçdikcə bugünkü hekayənin əsas personajı olan memarlıq elementi anlayışı yeni yozumlar alır. Müasir dövrün bəzi memarları dayaqlar və ya sütunlar rolunu oynayan fiqurlu çıxıntıları karyatidlər adlandırmağa meyllidirlər. Beləliklə, bəzi inşaatçı rəssamlar üçün bunlar mütləq insan fiqurları deyil. Şübhəsiz ki, tərkibində sütunlar, pilastrlar olan bina bir anda əzəmətli, bəzən də təmtəraqlı xarakter alır. Onların mərkəzi fasadda olması binaya rəsmi və ya təntənəli bir xarakter verə bilər. Deyə bilərik ki, strukturun yaradıcısı karyatidlərdən istifadə etdiyi anda ilham üçün yer var. Və artıq müəllifin ideyasının nə qədər mürəkkəb olmasından asılı olaraq, bina xüsusi əhval-ruhiyyə alır.
Nəticə.
Sənət əsəri əsrlər boyu insanların qəlbində və şüurunda “yaşamağa” qalanda və eyni zamanda maddi nemətlər gətirəndə daima sual yaranır: “uğur”un sirri nədir? Keçmiş əsrlərin memarlığında və müasir dövrdə karyatidlərə tələbat olduğu halda birmənalı cavab vermək mümkün deyil. Yəqin ki, hər kəs bunu özünəməxsus şəkildə başa düşə bilər. Ancaq yenə də, bəlkə də, memarlığın bu elementi belə uzun bir tarixə malikdir və çox güman ki, eyni dərəcədə uzun bir gələcəyə malikdir, bu təsadüfi deyil ... Axı versiyanın mövcud olmaq hüququ var ki, qədim Yunanıstanda qadın heykəlləri var. Binanın damını qaldıran insan düşüncəsi bir yaradılış deyil, səmavi güclər idi. Və ya bəlkə də, karyatidlərin özləri bədii düşüncə azadlığına üstünlük verir, yaradıcını dar çərçivəyə salmır və beləliklə, bütün dövrlərin memarları tərəfindən sevilir. Hər kəs hansı versiyaya inanacağını seçsin. Bir şey əmindir: gələcək karyatidləri gözləyir.