Florensiyada Uffizi Qalereyası. Muzeyin ünvanı və təsviri. Florensiyada Uffizi Qalereyası (Galleria degli Uffizi) Florensiyada Uffizi Sarayı

"Toskana çiçəyi" qədim zamanlarda Florensiya adlanırdı. Hətta İtaliyanın tarixi və sənət abidələri ilə zəngin digər şəhərləri arasında belə çiçəklənən bu şəhər haqlı olaraq sənət xəzinəsi hesab olunur. O, Giotto, Mikelancelo, Brunelleschi, Cellini və bir çox başqa böyük memarların, heykəltəraşların və rəssamların ölməz əsərləri ilə bəzədilib.

Qədim Florensiya sarayları, məşhur rəssamların freskaları olan kilsələr, həqiqətən qiymətsiz xəzinələri olan muzeylər uzun müddətdir ki, dünyanın hər yerindən sənət bilicilərini cəlb edir. İtalyanların özləri üçün Florensiya İntibah dövrünün simvoludur. Bir neçə onilliklər əvvəl Florensiyanın tarixi mərkəzi avtomobillər üçün bağlanmışdı. Küçələr orijinal cazibəsinə qaytarıldı, Leonardo da Vinçi və Mikelancelonun bu evlərin yanından necə keçdiklərini təsəvvür etmək asanlaşdı, dönməz Dominikan rahib Savanarola fanatik pərəstişkarlarının izdihamında gəzdi ... Təəssüf ki, dözülməz vaxt Duomodakı daşı məhv etdi. Onun tək sevdiyi meydanda böyük Dante oturur. Amma hər Florensiyalı sizə buranı göstərə bilər...

Onsuz da antik dövrdə çoxları Florensiyanı bütün şəhərlərin ən mükəmməli hesab edirdilər. Məsələn, Leonardo Bruni şəhəri tərifləyən bir sözlə yazırdı: “Orada nə nizamsızlıq, nə yersiz, nə ağılsız, nə də əsassız heç nə yoxdur; hər şeyin öz yeri var və yalnız ciddi şəkildə müəyyən edilmiş deyil, həm də uyğun və zəruridir. Florensiyalılar öz şəhərlərini nəinki sözlə, nəinki tərifli mesajlar yazmaqla izzətləndirdilər. Onun binalarını, meydanlarını və küçələrini dəyişdirdilər, bayramları görünməmiş dəbdəbə ilə qeyd etdilər. XIV əsrin ortalarında Florensiyanın şəhər həyatının səthinə tükənməz enerji və işgüzarlıq qabiliyyətinə malik bir çox ailələr (Strozzi, Alberti və s.) qalxdı. Onların arasında keçmişdə şəfa verən Medici ailəsi fərqlənirdi (soyadının mənası budur). Lakin 15-ci əsrin ortalarında Medici bank evi Florensiyanın ən zəngin və nüfuzlu banklarından birinə çevrildi. Florensiyada yerləşən UVFICI İtaliyanın ən nümayəndəli incəsənət qalereyalarından biridir. 1560-1585-ci illərdə dövlət idarələri üçün tikilmiş binada yerləşmişdir. memarlar G. Vasari və B. Buontalenti. 1575-ci ildə Medici ailəsinin kolleksiyaları əsasında yaradılmışdır. Qalereyada dünyada XIII-XVIII əsrlərə aid ən zəngin italyan kolleksiyası saxlanılır. (Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian və s. əsərləri) və Avropa rəngkarlığı, antik sənət əsərləri, avropalı rəssamların avtoportretlərinin unikal seçimi. Uffizi Qalereyası (it. Galleria degli Uffizi) dünyanın ən qədim və ən məşhur muzeylərindən birinin yerləşdiyi İtaliyanın Florensiya şəhərində bir saray və ya belə adlandırıldığı kimi, palazzodur. Uffizi Qalereyası Florensiyanın mərkəzində yerləşir. Şimalda bina Palazzo Vecchio və Piazza della Signoria ilə həmsərhəddir, cənub tərəfi isə Ario və Poite Vecchio çayının sahilinə baxır.
Uffizi tarixi 1559-cu ilin iyulunda Florensiya hökmdarı Kosimo I Mediçi şəhərin bütün inzibati xidmətlərini ümumi geniş sarayda birləşdirməyi planlaşdırdığı zaman başlayır. Layihəni həyata keçirmək üçün 1560-cı ildə işə başlayan usta Giorgio Vasari dəvət edildi. Lakin Vasari 1574-cü ildə vəfat etdi və onun varisi Bernardo Buontalenti tikintini tamamladı. 1575-ci ildən muzeyin formalaşması Uffizi binasında başladı - onun əsasını Medici ailəsinin kolleksiyası təşkil edirdi.

"Bia Medicinin portreti

Cosimo I qızı", 1542 Uffizi Qalereyası, Florensiya

Kosimo I Medicinin zirehdə portreti, 1545

Kosimo Mediçi tarixə Ağsaqqal adı ilə düşdü və özü çox savadlı olmasa da, təhsil və sənət dostu idi. Florensiyanın bu tacsız hökmdarının rəssam Pontormo tərəfindən çəkilmiş portreti məşhur Uffizi qalereyasında asılıb. Cosimo de' Medici sakit bir pozada təsvir edilmişdir. O, kresloda qollarını bir-birinə qatıb, bir az əyilmiş başını yan tərəfə çevirərək tamaşaçıya əyləşir. Mediçi ailəsinin başçısı haqqında mərasim və ya teatral heç nə yoxdur: onun əynində yaxası boş, qolları geniş olan düz qırmızı xalat var. Portretdə arıq və orta yaşlı, ağıllı və enerjili sifətində kədər görünən, barmaqları bərk-bərk sıxılmış bir kişi təsvir edilmişdir. Deyəsən, o, fikir və qayğılarla doludur, həyatı isə sakitlikdən, xoşbəxtlikdən uzaqdır. Uffizi Qalereyasının taxılları 15-ci əsrdə məhz bu insanın - "Vətənin atası" da adlandırılan Ağsaqqal Kosimo de Medicinin altında tərtib edilmişdir. O, öz pulu ilə həm öz saraylarını, həm də şəhəri bəzəmək üçün məqsədyönlü şəkildə rəsm və heykəllər toplamağa başlayan Mediçilərdən birincisi idi. Sonradan onun davamçıları ondan nümunə götürərək kolleksiyanı zənginləşdirdilər. Qalereyanın təməlini Papa Piy V-dən Papa tərəfindən Vatikan üçün ədəbsiz sayılan 26 qədim heykəl alan I Fransisk qoyub. Əvvəlcə bütün kolleksiyalar Mediçi ailəsinin qalasında - Palazzo Rikkardidə idi, lakin təlatümlü tarixi hadisələr dövründə toplanmış xəzinələrin çoxu öldü və ya səhv əllərə keçdi. Bir memar olaraq Cosimo Giorgio Vasarini dəvət etdi, ona Piazza della Signoria yaxınlığındakı köhnə məhəllələri sökməyə və dağılmış daş binaların parçalarından tikintidə istifadə etməyə icazə verdi. İş tələsik aparıldı, lakin nə Cosimo, nə də Vasari bitmiş binanı görmədilər. Tikinti 1580-ci ildə tamamlandı; Uffizi binası çaya dar bir fasad qoyaraq uzun U formasına malik idi. Bir neçə erkən tikili daxil olmaqla, tamamilə orijinal deyildi. Bunlara 1252-ci ildə ilk qızıl florinləri zərb edən San Pietro Sceragio kilsəsi və Sikkəxana daxildir. Uffizi-də dizayn işləri tanınmış rəssamlar (o cümlədən Allori, Bizzelli və Pieroni) tərəfindən həyata keçirilib. Loggia dei Lanzi-nin üstündə asma bağ salındı ​​və ikinci mərtəbədə teatr quruldu. Sarayın tikintisi 1560-cı ildə memar Giorgio Vasari tərəfindən Cosimo I de Medici üçün Florensiya magistratının görüş yeri olaraq başladı, buna görə də adı - ofis mənasını verən ufizzi. Tikinti 1581-ci ildə tamamlandı. Vasari, yeri gəlmişkən, təkcə memar deyil, həm də rəssam idi, buna görə də dəhlizin uzunluğunun perspektivini vurğulayaraq, fasadı uzun dam kornişləri ilə bəzədi. İllər keçdi, saray Mediçi ailəsi tərəfindən toplanmış və ya onlar tərəfindən geri alınmış rəsm və heykəllərin nümayişi üçün sevimli yerə çevrildi. Medici evinin tənəzzülündən sonra bədii incilər Florensiyada qalıb ilk müasir muzeylərdən birini təşkil etdi. Qalereya XVI əsrdən bəri ictimaiyyət üçün açıqdır, lakin Medici ailəsinin son nümayəndəsi onu tamamilə Florensiya əhalisinə verdiyi üçün rəsmi olaraq yalnız 1765-ci ildə ictimaiyyətə açıldı. Muzeyin kolleksiyasının əsasını Mediçi ailəsinin üzvləri tərəfindən sifariş edilmiş və ya əldə edilmiş sənət əsərləri təşkil edir. Beləliklə, məsələn, Ferdinando I bir vaxtlar Uffizi Qalereyasında mövcud olan heykəllər kolleksiyasındakı ən məşhur heykəl olan Medici Veneranı aldım. O, həmçinin Roma villasındakı bütün xəzinələri də buraya köçürüb. II Ferdinand kolleksiyasına miras qalmış rəsm kolleksiyasını əlavə etdi. Kardinal Leopoldo müxtəlif rəssamların möhtəşəm rəsm və avtoportret kolleksiyası ilə muzeyin yaradılmasına da töhfə verib. 1737-ci ildə sonuncu Mediçinin ölümündən sonra bütün bu xəzinələr Florensiya şəhərinin mülkiyyətinə keçdi.
18-ci əsrdə Uffizi Qalereyası ictimai muzeyə çevrildi. 1730-cu illərdə bir qrup alim burada saxlanılan sənət əsərlərinin müfəssəl (on cildlik) inventarını tərtib etmişlər. 1769-cu ildə muzey ilk direktorunu aldı. Yeni rəhbərlik müxtəlif villalara səpələnmiş Mediçi sülaləsinə məxsus şah əsərlərini toplamağa çalışaraq çox səy göstərdi. 1807-ci ildə qalereyaya gələn yazıçı Madam de Stael qeyd edirdi: “Florensiyada təsviri sənətə münasibət çox demokratikdir. Ümumiyyətlə, Medici ailəsinin hər bir üzvü Uffizi Qalereyasına böyük töhfə verdi. Xüsusilə, Leopold avtoportretlər kolleksiyasını götürdü - onun əsas təchizatçısı çoxlu rəsm əsərləri əldə etdiyi Müqəddəs Luka Akademiyası idi. Mediçi ailəsinin müdrikliyi sənətə ədalətli qiymət verməkdən ibarət idi: onlar təkcə köhnə ustaların rəsmlərini əldə etmirdilər, həm də müasirlərinə böyük təsir göstərirdilər. Məlumdur ki, layiqli kolleksiyaların olduğu abbeylər şah əsərlərinin olması barədə hersoqlara məlumat verir və onları asanlıqla satırdılar. Mediçi həm də bir çox sənətkarı himayə edirdi. Uffizi qalereyasındakı nəhəng əşya kolleksiyası heykəllər kimi irihəcmli əsərlərin Florensiyanın digər muzeylərinə (Bargello və başqaları) köçürülməsinə səbəb olmuşdur. 2006-cı ildə muzeyin genişləndirilməsi çərçivəsində əlavə otaqlar açıldı və ekspozisiya sahəsi 6 min kvadratmetrdən 13-ə qədər artdı, bu da ziyarətçilərə əvvəllər yalnız sərdabələrdə olanları öz gözləri ilə görməyə imkan verdi.
18-ci əsrdə Uffizi Qalereyası ictimai muzeyə çevrildi. 1730-cu illərdə bir qrup alim burada saxlanılan sənət əsərlərinin müfəssəl (on cildlik) inventarını tərtib etmişlər. 1769-cu ildə muzey ilk direktorunu aldı. Yeni administrasiya enerjili səylər göstərərək, müxtəlif villalara səpələnmiş Mediçi sülaləsinə məxsus şah əsərlərini toplamağa çalışırdı.Cioto, Botticelli, Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelo (Müqəddəs Ailənin təsviri olan məşhur tondo Uffizidə yerləşir) saxlanılır - çılğın heykəltəraşın Sistine kapellasının xaricindəki yeganə böyük rəsm əsəri ), Karavacio, Titian ... Antik dövr sənətinin möhtəşəm nümunələrini, eləcə də fransızların əsərlərini (ən yaxşı əsərləri!) qeyd etməmək, Alman Holland, Flaman rəssamları ... Ən yaxşı rəssamlar, ən yaxşı əsərlər.
1993-cü ildə Via dei Georgofilidə partlayan bomba sarayın bir hissəsini zədələdi və beş nəfərin ölümünə səbəb oldu. Ən böyük ziyan, neoklassik dekoru və klassik heykəlləri bərpa edilən Niobe Zalına dəydi və freskaların əksəriyyəti bərpa olunmalı idi. Bu vandalizm aktının səbəbi naməlum olaraq qalır, italyan mafiyasının fəaliyyəti ilə əlaqələndirilir.

Brunswick Monogrammist

Birinci mərtəbədə köhnə və müasir ustaların öz əlləri ilə çəkdikləri portretlər kolleksiyası var. Bu qiymətli kolleksiyanın əsasını Romadakı Müqəddəs Luka Akademiyasında portretlərin çoxunu satın alan, sonra isə dövrünün qədim usta və rəssamlarının portretlərini əldə edən kardinal Leopold Mediçi qoyub. Beləliklə, Mikelancelo, Leonardo da Vinçi, Rafael, Culio Romano, Veroneze, Tintoretto, Titian və başqa rəssamların portretlərindən ibarət gözəl kolleksiya yarandı. Xarici rəssamlardan Albrecht Durer, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Velasquez və başqa rəssamlar burada təmsil olunurlar. Uffizi qalereyasında onların portretlərinin yanında Karl Bryullovun “Avtoportreti” də var. Sankt-Peterburqdan əvvəl də onun “Pompeyin son günü” adlı rəsm əsəri İtaliyada böyük səs-küy yaratdı, burada tarixi rəssam Kommuçi və ingilis yazıçısı Valter Skot dəli oldular və Bryullovun özünə də kral təltifləri verildi. Qalereyaya lazımi şəkildə çatmaq üçün yuxarı mərtəbəyə enli, lakin kifayət qədər dik pilləkənlə qalxmaq lazımdır. Zalların uzun cərgələrində müxtəlif əsrlərə aid dünyaca məşhur rəsm kolleksiyaları, heykəllər, bürünclər, kameolar, sikkələr, medallar, rəsmlər və çap nümunələri yerləşdirilib. Üç tərəfdən bütün muzeyi əhatə edən nəhəng dəhlizin birinci hissəsində son dərəcə maraqlı rəsmlər silsiləsi var.

Maria Teresa Valabric

Budur, orta əsrlərin imitasiya ikonası rəsm əsərləri və qızıl fonda, qırmızı və mavi paltarda və iri gözlü bir sıra tutqun təntənəli Madonnalar... Eyni dəhlizdə 15-ci əsr zəngin şəkildə təmsil olunur - həm də ən yaxşı ustalar və ikinci dərəcəli rəssamlar. Dəhlizin ortasında parça və dəri ilə üzlənmiş yumşaq açılan qapı var. O, muzeyin mərkəzi hissəsi olan məşhur Tribunaya aparır. Çox da böyük olmayan bu otaq yuxarıdan işıqlandırılıb və burada Qalereyanın ən qiymətli heykəlləri və müxtəlif ölkələrin, məktəblərin və dövrlərin rəsmləri var.

1508. Cəngavər və skvayr Birinci mərtəbədə köhnə və müasir ustaların özlərinin çəkdikləri portretlər kolleksiyası var. Bu qiymətli kolleksiyanın əsasını Romadakı Müqəddəs Luka Akademiyasında portretlərin çoxunu satın alan, sonra isə dövrünün qədim usta və rəssamlarının portretlərini əldə edən kardinal Leopold Mediçi qoyub. Beləliklə, Mikelancelo, Leonardo da Vinçi, Rafael, Culio Romano, Veroneze, Tintoretto, Titian və başqa rəssamların portretlərindən ibarət gözəl kolleksiya yarandı. Xarici rəssamlardan Albrecht Durer, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Velasquez və başqa rəssamlar burada təmsil olunurlar.
Uffizi qalereyasında onların portretlərinin yanında Karl Bryullovun “Avtoportreti” də var. Sankt-Peterburqdan əvvəl də onun “Pompeyin son günü” adlı rəsm əsəri İtaliyada böyük səs-küy yaratdı, burada tarixi rəssam Kommuçi və ingilis yazıçısı Valter Skot dəli oldular və Bryullovun özünə də kral təltifləri verildi. Qalereyaya lazımi şəkildə çatmaq üçün yuxarı mərtəbəyə enli, lakin kifayət qədər dik pilləkənlə qalxmaq lazımdır. Zalların uzun cərgələrində müxtəlif əsrlərə aid dünyaca məşhur rəsm kolleksiyaları, heykəllər, bürünclər, kameolar, sikkələr, medallar, rəsmlər və çap nümunələri yerləşdirilib. Üç tərəfdən bütün muzeyi əhatə edən nəhəng dəhlizin birinci hissəsində son dərəcə maraqlı rəsmlər silsiləsi var. Budur, orta əsrlərin imitasiya ikonası rəsm əsərləri və qızıl fonda, qırmızı və mavi paltarda və iri gözlü bir sıra tutqun təntənəli Madonnalar... Eyni dəhlizdə 15-ci əsr zəngin şəkildə təmsil olunur - həm də ən yaxşı ustalar və ikinci dərəcəli rəssamlar. Dəhlizin ortasında parça və dəri ilə üzlənmiş yumşaq açılan qapı var. O, muzeyin mərkəzi hissəsi olan məşhur Tribunaya aparır. Çox da böyük olmayan bu otaq yuxarıdan işıqlandırılıb və burada Qalereyanın ən qiymətli heykəlləri və müxtəlif ölkələrin, məktəblərin və dövrlərin rəsmləri var.
Venera Tribunanın ortasında parıldayır, zərif çılpaqlığı ilə zərifcəsinə açıqdır. Onda hər şey sadə və şirindir: həm incə cizgilər, həm də zərif bədən. O, ilahənin əzəmətli qüruruna və sevimli insan cəmiyyətinin nümayəndələrinə xas olan naz-nemətə yaddır. Bu gənc gözəl qadın "tamamilə ölümcül"dür, lakin o, mifoloji dünyadan gələn, şən rəqsə qarşısıalınmaz şəkildə əylənən faunların əhatəsindədir, gənc formaların yumşaqlığı və təravəti ilə cəlb edən cazibədar Apollon. Yalnız bıçağı sərt şəkildə itiləyən qulun tutqun fiquru, əla icra olunsa da, bu canlı və şən ansambl üçün dissonansdır.
Tribunada ziyarətçilər Titian tərəfindən iki Veneranı görə bilərlər. Biri, müəllifin iradəsi ilə, qadın bədəninin ideal gözəlliyini təcəssüm etdirir: parlaq, lakin soyuqdur. Nadir zənginliyi və rəng birləşməsi ilə digərini “tarixi janr” adlandırmaq olar. Titian gözəllik ilahəsi adı altında Urbino hersoqu Federiqo da Montefeltrenin həyat yoldaşı Eleanor Qonzaqanı “bütün İtaliyanın ən gözəl qadını” kimi təsvir etdiyinə dair sübutlar var. Uffizi Qalereyasında dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri - rus filosofu N. Berdyayevin fikrincə, "ən gözəl, həyəcanlı, poetik İntibah rəssamı və ən ağrılı... ".
Xatırladığı müddətcə, Botticelli eyni zamanda çox bədbəxt və xoşbəxt idi. O, necə deyərlər, bu dünyadan deyildi. Xəyalpərəst utancaq, hərəkətlərdə məntiqsiz və mühakimələrdə fantastik. O, bəsirətə inanırdı və var-dövlətdən narahat deyildi. Öz evini tikmədi, ailə qurmadı. Amma o, rəsmlərində gözəlliyin təzahürlərini çəkə bildiyinə görə çox sevinirdi. O, həyatı sənətə çevirdi və sənət onun üçün əsl həyata çevrildi, məhz rəssamın rəsmlərində “sevgi və ehtiras alt-üst oldu”. Günəş şüasından daha çox, Botticelli gözünün şüasına güvənirdi və fırçası dəqiq və möhkəm idi. Petrarka və Dante kimi o, Şəkildən cəlb olunur, aldanır və ilhamlanır. Bu, başqa bir insanın (Giuliano Medici) sevgilisi olan gənc, gözəl qızın obrazıdır. O, Gözəlliyin özüdür, hər şeyə qadir sənətin kraliçasıdır. Və buna görə də belə ağrılı ehtirasla Botticelli əllərini başqasının atəşinə qızdırır. Və buna görə də Simonetta Vespucci haqqında deyir ki, “heç bir qadın deyilməyib”. Botticelli jousting turnirində iştirak edərkən Giuliano de' Medici üçün pankart yaradır. Pankartda Pallas Afina təsvir olunub, amma hamı yaxşı bilir ki, bu, Giulianonun ağ paltarlı gözəl Simonettanın sevimlisidir. Amma həyat gözəlliyi məhv edir, tale sevginin dalınca gedir, Simonetta istehlakdan ölür. Onun ölümü Botticelli üçün dərin bir kədər, bir çox əzab və əzabdır. Onları zəiflətmək üçün rəssam hər şeyi ələ keçirir və rəsmlərində Simonetta Vespuççini çəkir. Ona gözəl paltarlar geyindirir, “mis” saçlarından hörüklərini mirvarilərlə rüsvay edir, ehtiyatla bir az əyri burun çəkir, dodaqlarında sirli şirnikləndirici təbəssüm və sirli bir yuxu izləyir. Onun hündür alnı ona görən alnına bənzəyir, üzündəki uşaqcasına toxunan ifadə və ümid saçan gözləri zəriflik qorxusu yaradır.

Sandro Botticelli tərəfindən "Veneranın Doğulması" filminə baxan hər kəs təsvirolunmaz bir cazibə yaşayır. Bu Veneraya, bu utancaq qıza baxın, gözlərində bir növ parlaq kədər gəzir. Kompozisiyanın ritmi bütün şəkildə var - həm gənc bədənin əyilməsində, həm də küləyə o qədər gözəl cırılmış saç tellərində, həm də əllərinin ümumi konsistensiyasında, qoyulmuş ayaqda, ayaqda. başın dönüşü və onu əhatə edən fiqurlarda. Sandro Botticelli'nin bir çox tablosunda bu iffətli çılpaq qadın hökm sürür, yumşaq xətlərin ritmlərindən toxunmuş, utancaqlıqla sinəsini və sinəsini örtür ...
Şəkillər Tribunanın bütün səkkiz divarından asılıb. Rafael burada "Qızılfinquşlu Madonna" ilə təmsil olunur - zəkalı, lakin yüksək mənəvi cazibəsi ilə ürəyə toxunan bir şəkil. Qız kimi saf, qadın kimi hələ tam üzə çıxmamış qadın-ana işıqlı səhərin sakit şəfəqi ilə işıqlandırır səni. Çiçəklərlə bəzədilmiş tarlanın bütün yaz mənzərəsi onun şəklinə uyğun gəlir. Və Florensiya Katedralinin uzaq mavi dağlarla təsviri bütün mənzərəyə yaxınlıq xarakteri verir.


“Qızılfuşlu Madonna”nın yanında Rafaelin daha iki əsəri – “Vəftizçi İohann” və “Papa II Yulinin portreti” sərgilənir.


Eyni otaqda Mikelancelonun “Müqəddəs Ailə” əsəri sərgilənir. Müştərinin bu tablonu tərəddüdlə qəbul etdiyi deyilir. Doğrudan da, “intibah titanı”nın bu şıltaq işi dini məzmuna tamamilə yad görünür. Tribunada həmçinin Magilərə pərəstiş mövzusunda bir neçə rəsm var. Rəssamlar bu bibliya hekayəsini sevirdilər, çoxları ona bir dəfədən çox müraciət etdilər. Üç müdrik kişinin yeni doğulmuş Məsihə hədiyyələr təqdim etməsi haqqında müjdə hekayəsindən bəziləri zəngin geyimli izdihamın bayram tamaşasını göstərmək üçün istifadə edirdilər; başqaları bunu insan təcrübəsinin dünyasına göstərmək imkanı kimi görürdülər. Məsələn, Sandro Botticellidə şəkil elə qurulmuşdur ki, Məryəmin ətrafında körpə ilə sıxlaşan fiqurların qruplaşmalarında, hərəkətlərində və jestlərində canlı hisslərin ən müxtəlif çalarları nəzərə çarpan şəkildə çatdırılır - sakit, demək olar ki, soyuq maraqdan. fırtınalı həyəcana və qızğın sevginin təzahürlərinə. Uffizi Qalereyasında Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmiş və Ghirlandaio tərəfindən çəkilmiş Sehrbazlara pərəstiş də sərgilənir.


Urbino hersoqu və hersoginyası. Piero della Francesca
Uffizi Qalereyasında 13-18-ci əsrlərə aid dünyanın ən zəngin İtalyan rəsm kolleksiyası var. (Venesiya və Florensiya məktəblərinin əsərləri xüsusilə yaxşı təmsil olunur). Antik, fransız, alman, holland, holland və flamand sənətinin gözəl nümunələri təqdim olunur. Uffizidə yerləşən Avropa rəssamlarının avtoportretləri kolleksiyası da unikaldır. Naməlum müəllif tərəfindən Ferdinand Magellanın portreti, 17-ci əsr Bondone (Ognissanti Madonna, 1310), Simone Martini (Annunciation, 1333), Paolo Uccello (San Romano döyüşü, Bernardino della Charda'nın orta hissəsi atdan düşür, 1450-ci illər), Piero della Françesko (Dük Federiko da Montefeltro və Urbino hersoginyası Battistanın portreti, 1465-1466), Fra Filippo Lippi (Madonna və iki mələkli uşaq, 1465), Sandro Botiçelli (Bahar, Veneranın doğulması, Magilərə pərəstiş) ), Hugo van der Goes (“Portinari Triptych”, 1476-1479), Leonardo da Vinçi (“Elan”, 1472-1475, “Magilərə pərəstiş”, 1481), Piero di Cosimo (“Perseus Releasing Andromeda”, 1515) , Albrecht Durer ("Sehrbazlara pərəstiş", 1504), Mikelancelo ("Tondo Doni", 1503), Rafael ("Papa Leo X kardinallar Giulio de Medici və Luici de Rossi ilə, 1518-1519), Titian ("Venera Venera" Urbino”, 1538), Françesko Parmiqianino (“Uzun boyunlu Madonna”, 1534-1540), Karavacio (“Bakx”, “İshaqın qurbanı”, “Meduza”), Andrea Verrokkio (“Məsihin vəftizi”, 1472-1475).

Qalereya ilə yanaşı, Uffizi binasında digər mühüm kolleksiyalar da var: muzeyə bağışlanan Contini Bonacossi kolleksiyası, 14-cü əsrin sonundan bu günə qədər təxminən 120.000 qrafik əsəri ehtiva edən çap və rəsm kolleksiyası. eləcə də Uffizi ilə Pitti Sarayını birləşdirən və 17-ci əsr rəsmlərinin əhəmiyyətli kolleksiyasını və məşhur avtoportret kolleksiyasını özündə birləşdirən məşhur "Vasari dəhlizi" (1565-ci ildə Vasari tərəfindən tikilmişdir) Maesta. Giotto
Anons. Simone Martini Sayt materiallarından istifadə edilmişdir

Möhtəşəm Florensiya şəhərində turistlərin gözünü oxşayan, həmçinin onların gözəllik hissini yaşadanlar çoxdur. Bu tikililərdən biri - Uffizi Qalereyası (Galleria degli Uffizi) Florensiyanın mərkəzində Signoria Meydanı (Piazza della Signoria) və körpü (Ponte Vecchio) arasında yerləşir və təsadüfən sərgərdan gəzənlərdən tutmuş çoxsaylı turistləri könüllü və qeyri-ixtiyari cəlb edir. burada sərgilənən dünya təsviri sənətinin şah əsərlərindən tam zövq almaq üçün xüsusi olaraq bu heyrətamiz şəhərə gələnlərə.

Ümumi sahəsi 13.000 kvadratmetr olan Uffizi Qalereyası adi turistlərin və sənətin əsl bilicilərinin nəzərinə həm italyan, həm də xarici rəssamların əsərlərini əhatə edən ən mühüm və ən böyük kolleksiyalardan birini təqdim edir. 13-18-ci əsrlər.

Muzeydə siz (Mikelancelo), (Leonardo da Vinci), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli), (Rafael), Rubens (Rubens), Rembrandt (Rembrandt) və bir çox başqaları kimi dünya şöhrətli ustadların yaradıcılığından şəxsən zövq ala bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, Uffizi Qalereyasını haqlı olaraq dünyanın ən qədim muzeylərindən biri adlandırmaq olar, bu muzey 16-cı əsrdə tikildikdən dərhal sonra ziyarətçilərin üzünə açılmışdır.

Qalereya tarixi

İtaliyanın ən məşhur qalereyası nəhəng bir binada yerləşir, onun layihəsi istedadlı memar (Giorgio Vasari) məxsusdur. Uffizi Qalereyasının tikintisi 1560-cı ildə şəxsi sifarişlə başladı, lakin sülalənin nümayəndəsi onu heç vaxt bitmiş formada görə bilmədi: binanın tikintisi iyirmi il sonra, Kosimonun ölümündən sonra başa çatdı.

Qeyd edək ki, memarlıq layihəsini başa çatdırmaq üçün mütəxəssislər köhnə məhəllələri sökməli və yaxınlıqdakı orta əsrlərə aid tikililəri sökməli idilər.

Lakin Uffizi Qalereyası tam başa çatdıqdan sonra bütün qurbanların əbəs olmadığı məlum oldu. Ölkənin ən möhtəşəm muzeylərindən biri asma bağlar və sənət qalereyası ilə əhatə olunmuş Latın hərfi "U" şəklində olan Piazza della Signoria-da yerləşir. Layihənin müəllifi Vasari sənətin əsl bilicisi idi, buna görə də kətanların yerləşməli olduğu xüsusi dizaynın qayğısına qaldı.

Möhtəşəm tikintinin başlanmasından onlarla il sonra, Medici ailəsi nəhayət, öz qürurunu buraya gətirə bildi - dünyanın hər yerindən toplanmış unikal rəsm və heykəltəraşlıq kolleksiyası. Böyük sülalənin nümayəndələri bütün sənət şedevrlərini Florensiyaya göndərdilər. Mediçilər, tarixçilərin fikrincə, məşhur bir ailə ilə çox mehriban olan rəssam Sandro Botticelliyə xüsusi diqqət yetirirdilər.

Uffizi Qalereyasında bu günə qədər onun nadir əsərləri saxlanılır. Muzeydə onun ən məşhur əsərlərindən biri - "Veneranın doğulması" (Nascita di Venere) yerləşir ki, bu əsər yalnız 19-cu əsrin ortalarında burada nümayiş etdirilən şah əsərlərin sırasına qoşulub. Bəşəriyyət tarixinin ən məşhur rəssamlarının çəkdiyi və uzun müddət Uffizidə nümayiş etdirilən müxtəlif gözəl rəsmlərdən danışmaq olar.

Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, bütün kolleksiyanın zinət əşyası Venera de Medicidir.

Çoxsaylı rəsmləri yoxlamaq üçün bir gündən çox vaxt lazım olacaq. Xoşbəxtlikdən burada saxlanılan bütün əsərlər xronoloji ardıcıllıqla 50-dən çox otaqda yerləşir. Məhz bu müdrik təşkilat sayəsində siz 13-cü əsrdən 18-ci əsrə qədər sənətin necə inkişaf etdiyini və Bizans dövründən Barokkoya doğru dəyişən rəsm və heykəltəraşlıq üslublarını izləyə biləcəksiniz.

Muzeyin astanasını keçən kimi özünüzü əsl yol ayrıcında tapırsınız: muzeyin girişindən üç vestibül çıxır. Birincidə mərmər və porfir büstləri, ikincisi Giovanni da San Giovanni tərəfindən bəzədilib, üçüncüsü Roma heykəlləri və sarkofaqlardan ibarətdir. Uffizi Qalereyası təkcə burada nümayiş olunan sənət əşyaları ilə deyil, sadəcə olaraq valeh edir. Avropanın ən çox ziyarət edilən qalereyalarından birinin daxili bəzəyi nədir!

Faydalı məlumat

Biletlər

Yeri gəlmişkən, hər il milyonlarla turist Florensiyanın bu görməli yerlərini ziyarət edir. Siz də o şanslılardan biri ola bilərsiniz!

• 1 mart 2019-cu ildən 31 oktyabr 2019-cu il tarixinədək Uffizi-yə tam biletin qiyməti: 20 € + 4 € əvvəlcədən rezervasiya haqqı. Sərgilər zamanı qiymətlər arta bilər.
• 1 noyabr 2019-cu ildən 28 fevral 2020-ci il tarixinədək Uffizi-yə tam biletin qiyməti:Öncədən rezervasiya üçün 12 € + 4 €. Lakin qeyd edək ki, kassa saat 18:05-də bağlanır.
• Rəsmi onlayn kassalar: webshop.b-ticket.com
  Son anda bilet almaq üçün etibarlı agentlikləri yoxladıq: www.tiqets.com və www.getyourguide.ru - adətən kiçik komissiya alırlar, amma orada, hətta yüksək mövsümdə belə, kvotalar var.
• 1,5 saatlıq qrup turu bir nəfər üçün 57 avroya başa gəlir, biletlərə daxildir, ingilis, italyan, ispan, alman və ya fransız dillərində aparılır.
• İTALY FOR ME bələdçisi ilə rus dilində Uffizi-yə getsəniz, o, rezervasiya etməyə, biletləri yerində ödəməyə kömək edəcəkdir.

Muzeyin özündə saatlarla növbə gözləməmək üçün +39 055 294883 (rezervasiya haqqı 4 avro) nömrəsi ilə italyan dilində bilet sifariş edə bilərsiniz. Bütün məktəb ekskursiyaları bitəndə, saat 14:00-dan sonra Florensiyanın bu görməli yerini ziyarət etmək ən əlverişlidir

Ünvan və iş saatları

Uffizi Qalereyası Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, İtaliyada yerləşir və ona bazar ertəsi və mayın 1-dən başqa istənilən gün, saat 8:15-dən 18:50-dək daxil olmaq olar.

Oraya necə çatmaq olar

Uffizi Qalereyasına ictimai nəqliyyatla gələ bilərsiniz (C1 Galleria Degli Uffizi dayanacağı - Farmacia Logge onun yanında yerləşir) və ya artıq şəhərin mərkəzindəsinizsə, piyada gedə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, gözəl qalereyaya baş çəkdikdən sonra özünüzü hələ də enerjili hiss edirsinizsə, Florensiyanın yaxınlıqdakı görməli yerlərinə nəzər salın: və Bargello Sarayı (Bargello).

↘️🇮🇹 FAYDALI MƏQALƏLƏR VƏ SAYTLAR 🇮🇹↙️ DOSTLARINIZLA PAYLAŞIN

Dünya əhəmiyyətli görməli yerləri ilə zəngindir. Bütün atmosfer tarixlə doymuşdur, İntibah dövrünün böyük ustaları burada gəzirdilər. Mikelancelo və Leonardonun yolları Florensiyanın küçələrində kəsişə bilərdi (belə görüş asanlıqla temperamentli atışma ilə başa çata bilərdi, rəssamlar toqquşdu və yalnız zaman onları barışdıra bilərdi). Dante bir vaxtlar Duomo meydanında dayanmış daş üzərində meditasiya etməyi xoşlayırdı (təəssüf ki, bu daş qorunub saxlanmayıb, təəssüf ki, burada hamı onun dayandığı yeri bilir). Savonarolun moizələri də bu küçələrdə keçirilirdi.

Florensiyanın əsl incisi bir çox möhtəşəm sənət şedevrlərini toplayan Uffizi Qalereyasıdır.

Florensiya və onun himayədarları

Florensiya, bir çox qədim şəhərlərdən fərqli olaraq, həmişə plana uyğun qurulmuşdur, təsadüfilik əvvəlcə bu şəhərə yaddır. Binaların, küçələrin və meydanların daim abadlaşdırılması bir çox memarlıq ansambllarının yaradıcılarının məqsədinə çevrilmişdir. Təbii ki, şəhərin görkəminə belə münasibət ciddi maddi xərclərsiz deyil, amma məsələ, bir qayda olaraq, pul deyildi. Florensiyanın ən zəngin ailələri Alberti, Strozzi və bir çox başqaları qızıllarını əsirgəmədilər, Toskananın bu incisi üçün gözəl çərçivə yaratmağa və eyni zamanda adlarını əbədiləşdirməyə çalışdılar.

Ataları həkim olan Medicilər XV əsrin ortalarında çiçəklənən bankirlərə çevrildilər. Onların ianələri xüsusilə səxavətli idi və rəsm və heykəltəraşlıq kolleksiyası İtaliyanın fəxr etdiyi gələcək böyük muzeyin əsasını təşkil etdi. Uffizi Qalereyası Mediçi tərəfindən təsis edilmişdir.

Şəhər administrasiyasının binasının tikintisi

1559-cu ildə o dövrdə şəhəri idarə edən I (Böyük) biri mərkəzləşdirilmiş idarəetmə orqanı yaratmaq və bütün idarəni bir binada toplamaq qərarına gəldi. O, çox savadlı adam deyildi, sənətə səmimiyyətlə hörmət bəsləsə də, qalereya yaratmaq fikrinə sonradan gəldi.

Maraqlıdır ki, kolleksiyanın başlanğıcını qoyan heykəllər Vatikan tərəfindən rədd edildi və buna görə də V Pius tərəfindən hədiyyə edildi. Kilsə rəhbərliyinin iddiaları əsərlərin bədii məziyyəti deyil, heykəllərdə çılpaq personajların təsvir edilməsi idi. , günahkar görünürdü. Əvvəlcə bütün bu xəzinələr Medici ailəsinin qalası kimi xidmət edən Rikkardi sarayında ailədə saxlanılırdı.

Bu vaxt, 1560-cı ildə məşhur memar Vasarinin əmanət etdiyi geniş bir sarayın dizaynı başladı. Bir çox binaların sökülməsi nəzərdə tutulurdu və onların fraqmentlərindən yeni saray tikmək üçün istifadə edilməsinə icazə verildi. "Uffii" sözü italyan dilindən "ofislər" (cəm şəklində) kimi tərcümə olunur.

Memarlıq layihələri

Dava uzandı, 1574-cü ildə usta öldü və Buontalenti bir il sonra tapşırığı yerinə yetirən tikintini başa çatdırmalı oldu. Bu vaxta qədər binanın məqsədi artıq dəyişmişdi, lakin adı Uffizi Qalereyası olaraq qaldı. Florensiya böyük ustaların yaratdığı və Mediçi ailəsi tərəfindən toplanan əsərlərlə zənginləşdi, lakin əvvəlcə onlardan yalnız zadəganların nümayəndələri istifadə edə bildilər. On il ərzində bina tamamlanmağa davam etdi, nəhayət, dar tərəfin pəncərələrindən çaya baxan saray planda at nalı şəklində oldu. Memarlar bəzi qədim tikililəri (köhnə Sikkəxana və San Pietro Skerajio Katedrali) dağıtmaq üçün əl qaldırmadılar və ümumi ansambla daxil oldular. O zaman hər iki tikilinin artıq dörd əsr yaşı var idi.

Qalereya formalaşması

Artıq tikintinin sonunda Vasari (və o, rəssam idi və təkcə memar deyildi) şəhər rəhbərliyi üçün saray deyil, qalereya tikdiyini bilirdi. Uffizi XVI əsrdə açıldı və memarın perspektivli qərarları gələcək sərgi üçün ən əlverişli işıqlandırma şəraitinin yaradılmasına kömək etdi. 1737-ci ildə Mediçi ailəsinin sonuncusu olan kardinal Leopoldonun vəsiyyətinə əsasən bütün ailə kolleksiyası Florensiya şəhərinin mülkiyyətinə keçdi. Bir əsr sonra muzey ictimailəşdi. Eyni zamanda, XVIII əsrin otuzuncu illərində on cilddən ibarət kolleksiyanın ilk inventarları tərtib edilmişdir.

avtoportretlər

Uffizi Qalereyası dövrləri öyrənmək üçün istifadə oluna bilən həm qədim, həm də müasir bir çox avtoportretlər toplayıb. Bu kolleksiyanın əsasını kardinal kimi xidmət edən Leopold de' Medicinin Müqəddəs Lukanın Roma Akademiyasından aldığı bir sıra əsərlər təşkil edirdi və sonra o, müntəzəm olaraq doldurulurdu. Binanın birinci mərtəbəsi portret rəsm ekspozisiyasının yerinə çevrildi. Bu kolleksiya sayəsində müasir insanlar italyan (o cümlədən da Vinçi, Titian, Veronese, Romano, Rafael, Mikelancelo) və digər ölkələrdən (Dürer, Rembrandt, Rubens, Velasquez, Van Dyck və Karl Bryullov). Yeri gəlmişkən, Bryullov haqqında. Onun pərəstişkarları Walter Scott və Comuci idi, onlar Sankt-Peterburqdakı təntənəli qələbədən əvvəl İtaliyada səs-küy yaradan "Pompeyin son günü" əsərinə heyran idilər.

Ancaq Giotto, Caravaggio və bir çox başqa şanlı adlar da var ...

Uffizi tribunası

Qalereyada Tribuna adlanan mərkəzi ekspozisiyaya aparan, dəri və parça ilə üzlənmiş xüsusi bir qapı var. Zal çox böyük deyil, damdakı şüşə fənərlə işıqlandırılır və burada ən görkəmli əsərlər, o cümlədən müxtəlif dövrlərə və məktəblərə aid heykəllər və rəsmlər var. Səkkiz divarlı otağın mərkəzində rəqs edən faunlar və Apollonla əhatə olunmuş Venera dayanır. Burada bıçağı itiləyən sərt qulun heykəli də var. Bu dəfə mənzərəli olan daha iki Venera Titianın fırçasına aiddir. Tribunada Uffizi Qalereyasının təklif etdiyi ən yaxşı şeylərin olduğu güman edilir: Rafaelin "Qızılfuşlu Madonna", "Papa II Yuliusun portreti" və "Vəftizçi İohann" rəsmləri. Budur, Botticelli tərəfindən "Veneranın doğulması" və Magi (Ghirlandaio və Leonardo da Vinci) ibadətinin bibliya mövzusunu açan bir neçə əsər, lakin əsl inci İntibah titanının "Müqəddəs Ailəsi" dir. Mikelancelo.

Uffizi itkiləri

İtaliya əsrlər boyu çoxlu təlatümlər və müharibələr yaşayıb, bu müharibələrdə təkcə insanlar deyil, həm də sənət əsərləri ölüb. Dəfələrlə Uffizi Qalereyası da itkilərə məruz qalıb. Florensiya Napoleon ordularının yolunda idi. Kolleksiya 1943-cü ildə faşistlər müttəfiq qüvvələrin irəliləməsinin qarşısını almağa çalışaraq ölkəni işğal edərkən baş vermiş döyüşlər zamanı zədələnmiş və qismən talan edilmişdir. Daha sonra şəhərin su təchizatının partlamasından sonra aşağı mərtəbəni qismən su basıb. 1993-cü ildə bomba ilə 5 nəfəri öldürən və Niobe Halldakı qiymətsiz sənət əsərlərinə ziyan vuran terrorçular başına bəla əlavə etdi. Bəzi freskaları bərpa etmək mümkün olmadı.

Bu gözəl kolleksiyanı ziyarət etməzdən əvvəl qaydaların nə olduğu və Uffizi Qalereyasının harada yerləşdiyi barədə bir az məlumat almaq faydalıdır. Əksər muzeylərdə olduğu kimi zallarda foto və çəkilişlər qadağandır. Bu, rəhbərliyin şıltaqlığı deyil, rəsmlərin təhlükəsizliyini təmin etmək üçün tələb olunan tamamilə rasional tədbirdir. Burada istirahət günü bazar ertəsidir, digər günlərdə qapılar səhər doqquzun yarısından axşam yeddiyə qədər açıqdır, lakin erkən gəlmək daha yaxşıdır, ziyarətçilər çoxdur və növbələr yaranır ki, bu da ən azı vaxt aparacaq. bir saat (və bəzən daha çox). Qışda daha az adam olur. Giriş biletinin qiyməti 9 avro 10 sentdir, lakin ad günündə hər kəs pulsuz girə bilər. Eyni şey bəşəriyyətin gözəl yarısına aiddir, ancaq yalnız 8 Martda (burada da qeyd olunur).

Özünüzlə heç bir içki götürməməlisiniz, sizi içəri buraxmazlar. Bəzi təşəbbüskar bələdçilərin ekskursiya təkliflərinə məhəl qoyulmamalıdır. Qrup uzun müddət toplanır və bu, növbədə dayanmaqdan az vaxt aparmayacaq və xərclər əhəmiyyətli dərəcədə artacaq. Ziyarətinizi İnternetdə sifariş etmək daha yaxşıdır, cəmi iyirmi dəqiqə gözləməli olacaqsınız, əlavə ödəniş 4 avrodur, lakin gecikə bilməzsiniz.

Oteldə kürək çantasını tərk etmək yaxşıdır, sizi onunla içəri buraxmayacaqlar və saxlama növbəsi bilet üçün demək olar ki, eynidir. Uffizi Qalereyası 8 avroya audio bələdçi adlanan çox lazımlı bir şey təklif edir. Onu götürmək üçün depozit, şəkli olan istənilən sənəd lazımdır.

Və hər şeyi bir səfərdə görməyi hədəfləməyin. Bu sadəcə mümkün deyil. Çoxsaylı ziyarət üçün kifayət qədər vaxt yoxdursa, sənətdə ən maraqlı istiqamətə diqqət yetirmək daha yaxşıdır, Uffizi Qalereyası onlarla zəngindir. Burada olan tanışların və dostların rəyləri bu işdə kömək edəcəkdir.

Necə tapmaq olar?

Muzey kompleksini tapmaq asandır, hər hansı bir yerli yoldan keçənə iki söz söyləmək kifayətdir: “Uffizi Qalereyası”. Ünvan sadədir, Uffizi Meydanı, Uffizi Sarayı. Əslində, italyan dilində üç söz demək düzgündür: “Galleria degli Uffizi”, lakin onlar bunu belə başa düşəcəklər. Bu, şəhərin tam mərkəzində, bir tərəfdən Ponte Vecchio körpüsü, digər tərəfdən Piazza Senoria. Ən böyüyü Arno çayında yerləşir.

> > > >

Dünyanın ən qədim və ən çox ziyarət edilən muzeylərindən biridir. Və əlbəttə ki, ən məşhurlarından biridir. İçəridə kiçik qruplara icazə verildiyini nəzərə alsaq, kassada növbələr böyükdür və istənilən vaxt. Muzey Florensiyanın mərkəzində, çayın arasında yerləşir.

Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında əsasən İntibah dövrünə aid unikal sənət kolleksiyası var. Qalereya kolleksiyasında ən məşhur italyan rəssamlarının rəsmləri, o cümlədən adları var Botticelli, Mikelancelo, Leonardo da Vinci, Rafael, Titian, Giotto, Caravaggio. Sərginin şah əsərləri arasında - " Veneranın doğulması» 15-ci əsrin italyan rəssamlığının simvolu halına gələn Botticelli (yuxarıya bax), « Ubrinsky diptix" Pierro della Francesco tərəfindən (aşağıya bax) - İntibah dövrünün ən əhəmiyyətli portretlərindən biri, Ayrı bir otaq (№ 15) Leonardo da Vinçinin əsərlərinə həsr edilmişdir, bunlar arasında - " Məsihin vəftiz edilməsi"Və" Anons«.

Qeyd: Hər ayın ilk bazar günü Uffizi Qalereyasına giriş pulsuzdur.

Uffizi Qalereyasını ziyarət edin:

Uffizi Qalereyası Florensiyanın ən məşhur və ən məşhur muzeyidir, ona görə də bilet növbələrində çox vaxt itirə bilərsiniz. Onlayn bilet alsanız, isti Toskana günəşində növbədə vaxt itirməyin qarşısını ala bilərsiniz (lakin bir az daha çox ödəməlisiniz - 5.99 € və 10.00 €). Siz "pulsuz" günə (hər ayın ilk bazar günü) bilet sifariş edə bilməzsiniz - bu zaman girişə giriş ilk gələn, ilk xidmət əsasında həyata keçirilir (bu günlər daha uzundur!) .

Uffizi Qalereyasına bilet qiymətləri:

Əgər qalereya müvəqqəti sərgiyə ev sahibliyi edirsə, o zaman müvəqqəti sərgiyə baş çəkmə xərcləri istənilən biletə əlavə edilir. Əlavə ödənişlərdən qaçınmaq olmaz.

Rəsmi məzənnə qalereyaya biletlər üçün:

• Tam gediş haqqı - € 8.00
• Güzəştli (18-25 yaş arası avropalılar) - € 4.00
• Pulsuz - 18 yaşdan aşağı

26 sentyabr 2016-cı il tarixindən 8 yanvar 2017-ci ilə qədər - müvəqqəti sərgi olacaq, buna görə biletin qiyməti 12.50 € (tam) və ya 6.25 € (azaldılmış) olacaq.

Onlayn əvvəlcədən sifariş qiymətləri(+saytdan asılı olaraq fərqli olan əlavə ödəniş):

• Standart tarif - 12.00 €
• Müvəqqəti sərgilər - +4,50 €
• Audio bələdçi - 7,53 €
• 18 yaşdan aşağı hər kəs üçün pulsuz.
• Güzəştli bilet - 18 yaşdan 25 yaşa qədər Aİ vətəndaşları üçün.

Uffizi Qalereyasının iş saatları:

• Çərşənbə axşamı - Bazar 8:15 - 18:50
• Bazar ertəsi - bağlıdır
• Bağlanıb: 1 yanvar, 1 may, 25 dekabr.
• Tətillər adətən açıqdır. Əgər bayram bazar ertəsi gününə təsadüf edirsə, o zaman ziyarətçilərin sayından asılı olaraq muzeyin açılıb-açılmamasına rəhbərlik özü qərar verir.
• Bilet kassaları saat 18:05-də bağlanır. Saat 18:35-də ziyarətçilərdən dönüb çıxışa getmələri xahiş olunur.
• Martın 31-dən sentyabrın 27-dək Uffizi Qalereyası saat 22:00-a qədər açıqdır. Bilet kassaları - 21:05-ə qədər, hər şey 21:35-də bağlanmağa başlayır.

UFFICI QALEREYASI

Direct-Media, Moskva, 2016

Ön söz

16-cı əsrin ortalarında Florensiyanın Yüksək İntibah dövrünün çiçəkləndiyi bir şəhər kimi şöhrəti əfsanəvi keçmişə çevrildi. Ancaq bildiyiniz kimi, müqəddəs yer heç vaxt boş qalmır: yerli sənət həyatı yoxa çıxmayıb, sadəcə başqa forma alıb. İncəsənət muzeyə axışdı. Lakin o vaxtkı Florensiya hökmdarının iqamətgahını genişləndirmək fikri var idi. Məlum oldu ki, o, taleyin iradəsini yerinə yetirirdi və o, dünyanın ən məşhur muzeylərindən birinin Florensiyada görünməsini istəyirdi ...

Sözügedən vaxta qədər Mediçi bütün Toskana üzərində hökmranlıq qurmuşdu. Medici ailəsinin gənc qolunun nümayəndəsi Kosimo I bütün dövlət qurumlarının cəmləşəcəyi bina tikmək qərarına gəldi. Buna görə də ad - "Uffizi" və ya müasir dillə desək, "ofislər". Lakin Florensiyanın bəxti gətirdi: onu idarə edən bankirlər və tacirlər ailəsi iki xüsusiyyəti ilə seçilirdi - Mediçi nəsildən-nəslə sənət sevgisini keçirdi və uzun müddət rəssamlara himayədarlıq etdi. Bəzən özləri də geniş mənada sənətkar olurlar. 16-cı əsrin ortalarında Medicilər yaxşı kolleksiya topladılar, bu kolleksiyada başqa şeylərlə yanaşı, çoxlu sənət əsərləri də var idi və lap əvvəldən onu saxlamaq üçün Uffizidəki binaların bir hissəsini verməyə qərar verdilər.

Planlaşdırılan binanın memarı kimi müxtəlif istedadlara malik olan Giorgio Vasari (o həm də rəssam və sənət tarixçisi idi) dəvət edildi. Və 1560-cı ildə Signoria meydanı ilə Arno çayı arasında U formalı binanın tikintisinə başlandı. İki qanaddan və onların arasında keçiddən ibarət olmalı idi. Ancaq ansamblın tərkibinə seçilmiş ərazidə artıq mövcud olan binalar, o cümlədən görüşlər və qəbullar üçün nəzərdə tutulmuş meydana baxan Loggia dei Lanzi də daxil idi.

Bina nəhəng oldu və onu şaxələndirmək və eyni zamanda onu xaricdən kompozisiya baxımından birləşdirmək üçün Vasari bütün fasadda təkrarlanan bir memarlıq modulu ilə gəldi: yanlarında pilasterləri olan bir portiko - birincidə mərtəbə və yuxarıda üç pəncərə - ikinci. Uffizinin hər iki qanadını birləşdirən hissə iki qanad arasındakı dar boşluğu işıqla dolduran tağlar vasitəsilə böyük ölçüdə kəsildi. Həm də Arno çayına baxan maraqlı dizaynlı fasad olduğu ortaya çıxdı. Medici kolleksiyaları sürətlə böyüdü, buna görə də Kosimonun oğlu Françesko I Uffizidə sərgi sahəsini genişləndirmək qərarına gəldi. O, binanın ikinci mərtəbəsindən inzibati müəssisələrin çıxarılmasını, onların yerində antik heykəllər üçün zalların təşkil edilməsini əmr etdi. Onlar üçün Vasarinin ölümündən sonra Uffizidə işləyən Bernardo Buontalenti "qrotesklər" - heyvan və bitki ornamentləri ilə boyanmış stullardan ibarət uzun bir qalereya yaratdı. Bənzər bir ornament Neronun "Qızıl Evi"ni - xarabalıqları İntibah dövründə aşkar edilmiş qədim binanı bəzəyirdi. Bundan əlavə, Buontalenti Tribune adlanan binanı - hündür pəncərələri olan səkkizbucaqlı zalı tikdi, onun prototipi Afinadakı məşhur Küləklər Qülləsi idi. Qədimliyə bu müraciət həm də bir növ məclis idi.

Qardaşı Françeskodan sonra hökmranlıq edən I Ferdinandonun dövründə Uffizidə rəssamların, heykəltəraşların, zərgərlərin, zərgərlərin, daş üzərində oymaların, miniatürçülərin və çini istehsalçılarının emalatxanaları meydana çıxdı. Eyni zamanda, divarlarında xəritələrin çəkildiyi, mərkəzdə qlobus quraşdırılmış “Coğrafi xəritələr zalı” və elmi alətlərin yerləşdirildiyi “Riyaziyyat zalı” təşkil edilib. Digər otaqlarda silah və zirehlər, həkk olunmuş bəzək daşları və portretlər sərgilənirdi. Gördüyünüz kimi, Mediçi bədii, tarixi və ya elmi dəyəri olan, hətta gözə xoş gələn hər şeyi toplayıb. Buna görə də, əvvəlcə Uffizi bir sənət qalereyasını və maraqlar kabinetini birləşdirdi.

Yeni yaranan muzeyin tarixində əsas hadisələrdən biri 1591-ci ildə baş verdi: kolleksiya cəmiyyətin ən yüksək təbəqələrindən gələn ziyarətçilərin üzünə açıldı. Uffizi Qalereyası, Florensiyadan kənarda yaşayan hakim ailənin üzvləri, məsələn, Fransız kraliçaları Ketrin və Mariya Medici tərəfindən göndərilən sənət əsərləri ilə fəal şəkildə dolduruldu. Kilsələrdən və monastırlardan rəsmlər Uffizilərə aparılmağa başladı, bəzən onları nüsxələrlə əvəz etdi.

Lakin rəssamlıq və rəsmləri məharətlə toplamağa başlayan Mediçilərdən birincisi Ferdinandın qardaşı kardinal Leopoldo idi: incəsənəti yaxşı bilən o, rəsm və qrafika toplayırdı ki, müəyyən sənət məktəbləri və dövrləri mümkün qədər tam şəkildə təmsil olunsun. Leopoldonun hakimiyyəti dövründə qərb qanadında avtoportretlər, rəsmlər, çini, medallar və bürünc kolleksiyaları yerləşdirildi. Bundan əlavə, Uffizidə Fonderia açıldı, burada ətirlər və dərmanlar hazırlanır, təbii nadir şeylər: kərgədan buynuzu, dəvəquşu yumurtası, mumiyalaşdırılmış heyvanlar sərgilənirdi.

1737-ci ildə Mediçi ailəsinin sonuncu hökmdarı Gian Qaston vəfat etdi. Elə həmin il bacısı Anna-Mariya bir sənəd imzaladı, ona görə Uffizi bütün kolleksiyaları ilə Florensiyadan ayrıldı və təkcə "özününkü üçün" deyil, ictimai muzey elan edildi. Bir dəfə bu qalereyanı təşkil edənlərin ən məşhur əcdadlarından biri və sənətin hamisi olan Lorenzo Möhtəşəm Mediçi ideal hökmdar haqqında şeirində yazırdı: “Sərvət, əzəmət, Qüdrətə yaraşan hər şey onun deyil, insanların bir hissəsi ... » Və belə də oldu.

İlk ziyarətçilər, necə deyərlər, "küçədən" 1769-cu ildə muzeyin salonlarında peyda oldular. Luici Lanzi Uffizi Qalereyasının kuratoru təyin edildi və o, bütün kolleksiyanı qaydaya salmağa, xüsusən də sərgilənən rəsmləri yerləşdirməyə başladı. xronologiya və rəssamlıq məktəblərinə görə. Sonra, Lotaringiyalı III Ferdinandın dövründə Tommaso Puççini muzeyin direktoru olduqda (İtaliyaya hücum zamanı fatehlərin Parisə apara biləcəyi şedevrləri saxlayan) Qalereyada şüşə dam tikildi ki, təbii işıq otaqlara nüfuz etsin. , və rəsmlərin yanında rəssamların və əsərlərin yaranma tarixlərinə ad lövhələri qoyulmuşdur.

Artıq 19-cu əsrdə məlum oldu ki, mövcud olduğu uzun illər ərzində toplanmış hər şeyi bir muzeydə yerləşdirmək sadəcə mümkün deyil. Qədim sənətin əksər hissəsinin, zərgərlik məmulatının, elmi alətlərin, bütün silahların kolleksiyadan çıxarılması və onların əsasında yeni muzeylərin yaradılması qərara alınıb. Uffizi isə əsasən rəsm əsərlərini saxlayan, heykəllər və sənət və sənət əsərlərini müşayiət edən bir sənət qalereyasına çevrilib.

Kolleksiyada təqdim olunan rəsmlərin ciddi tədqiqinə və onların bərpasına başlanıldı. Bəzi dövlət qurumlarının hələ də zəbt etdiyi son binalar boşaldılıb və eksponatlara verilib.

Ümumiyyətlə, italyanların əcdadları – qədim romalıların dediyi kimi, “vita brevis, ars longa”, yəni “ömür qısadır, sənət əbədidir” deməkdir.

QƏDİM YUNANİSTAN VƏ QƏDİM ROMA SƏNƏTİ

Venera Medici
KLEOMENA, APOLODORUN OĞLU

Ellinizm dövrünə aid itirilmiş Yunan orijinalının bu mərmər nüsxəsi Romadakı papalıq sənət kolleksiyasında idi və Medici kolleksiyası tərəfindən alınmışdır, buna görə də onun adıdır. Heykəl çılpaqlığını əlləri ilə örtən "Knid Afroditası" və ya "Utancaq Venera" tipinə aiddir.

Dəniz köpüyündən çıxan ilahənin gözəl çiçəklənən bədəni heykəltəraş tərəfindən incə işlənmişdir. Veneranın bütün görünüşündə və təkcə jestində deyil, dəhşətli bir qorxu hiss etmək olar: o, içəridə bir az daraldı və dayandı. Mərmər “ətinin” personajın vəziyyətini ifadə etməsindən, heykəltəraşlığın canlı, nəfəs aldığı görünür. Corc Qordon Bayron bu heykəl haqqında "Childe Harold's Pilgrimage" əsərində yazırdı:

Baxırsan, onunla vidalaşa bilmirsən,
Sən onun yanına gəldin - və geri dönüş yoxdur!
Zəfər arabasının arxasında zəncirlərdə
Sənətin arxasınca get, çünki əsir düşmüsən.

QƏDİM YUNANİSTAN VƏ QƏDİM ROMA SƏNƏTİ:

• Kentavrın gövdəsi (Torso Gaddi)
• Siseronun portreti

Kentavrın gövdəsi (Torso Gaddi)
Eramızdan əvvəl 1-ci əsr e. Mərmər. Hündürlük 153

Əlləri arxada birləşmiş kentavrı təsvir edən heykəlin bir parçası Qəddi ailəsinə məxsus idi, buna görə də adını almışdır. Bu, Ellinistik sənət nümunəsidir və heykəltəraşları tanrılar və titanların döyüş səhnələri ilə "Perqamon qurbangahı" düzəltmiş sözdə Perqamon məktəbinə aiddir.

Torso güclə doludur və eyni zamanda o qədər işlənmişdir ki, əzələlər dəri altında "oynayır". Bədənin kəskin dönüşü onu ifadəli hərəkətlə doldurur, dalğaları hətta məsafədən də hiss olunur. Bu heykəl, qəhrəmanları güclü, əzələli bədənləri ilə seçilən italyan heykəltəraş və rəssam gənc Mikelancelo Buonarrotiyə təsir etdi.

Siseronun portreti
1-ci əsrin ortaları. Mərmər. Hündürlük 74

Eramızdan əvvəl II-I əsrlərdə yaşamış Roma filosofu, natiq və siyasətçi Mark Tullius Siseron haqqında Plutarx yazırdı: “Həsisliyin çiçəkləndiyi o dövrdə... Siseron qazanc əldə etməyə biganəliyinə, insanlığına və bütövlüyünə bariz sübutlar verirdi. ” .

Roma heykəltəraşlarının realizmə sadiqliyi naməlum ustaya yalnız Siseronun zahiri görünüşünü həqiqətlə təcəssüm etdirməyə deyil, həm də bu şəxsin daxili vəziyyətini göstərməyə kömək etdi. Mərmər büstdə onun həyatının çətin bir dönəmində əsir düşmüş orta yaşlı və yorğun kimi təsvir edilmişdir. Plutarxın şən bir insan kimi təsvir etdiyi Siseronun alnı burada qaşqabaqlı, gözləri diqqət mərkəzindədir, dodaqları sıxılır. İnsanda elə bir təəssürat yaranır ki, o, xəyali bir rəqiblə öz daxilində dialoq aparır və ya bəlkə də özü ilə mübahisə edir.

O dövrün Roma incəsənətində geniş yayılmış heykəltəraşlıq büst növü - aşağıdan yuvarlaqlaşdırılmış, müxtəlif qıvrımlarda düzülmüş toqa ilə, dairəvi dayaq üzərində - heykəltəraşın vurğuladığı şəxsiyyətin bütün xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, təsvir olunanları ucaltmağa kömək etdi.

İTALYA SƏNƏTİ: XVI ƏSİRDƏN ƏVVƏL

Bahar. Fraqment
SANDRO BOTTİÇELLİ
Təxminən 1478. Taxta üzərində tempera. 203x314

Sandro Botticelli rəsminin çiçəklənmə dövrü onun Mediçi sarayında humanistlər - şairlər, yazıçılar, filosoflar, rəssamlar çevrəsi ilə yaxınlaşdığı bir vaxta gəldi. Florensiyanın hökmdarı olan Möhtəşəm Lorenzo şeir yazır və incəsənətə himayədarlıq edirdi. Onun əmisi oğlu Lorenzo di Pierfrançesko Mediçinin villası üçün mürəkkəb fəlsəfi və poetik məzmunlu bu rəsm sifariş olunub.

“Bahar” florensiyalı humanistlərin sənətinin və fəlsəfəsinin inkişaf etdiyi üç ayrılmaz istiqaməti əks etdirir: qədim, xristian və saray. Qədim dövrlərdən miflərin personajları və motivləri buradadır. Sağda, isti qərb küləyi Zefir, tarlaların və çiçəklərin yunan pərisi Xlorisi qaçırır, o, Floraya çevrilir, orada təsvir edilmiş, artıq Roma ilahəsi, yer üzündə çiçəklər yağdırır. Sol tərəfdə - üç lütf, iffət, sevgi və həzzi təcəssüm etdirir. Buludları səpələyən, portağal ağaclarının örtüyü altında dayanan Merkuri tamaşaçı təxəyyülünü Paris mifinə və almanı qalib kimi verdiyi tanrıçaların ən gözəlini seçməsinə göndərir. Bu ilahə Afrodita və ya qədim Romalıların onu adlandırdığı kimi Venera şəklin mərkəzindəki otlar və çiçəklərdən ibarət xalçanın üzərinə yumşaq addımlayır. Başının üstündə lütflərdən birinə yönəlmiş yaylı Cupid var.

Xristian mövzusu burada baş qəhrəmanın əli hər kəsə xeyir-dua verən Madonnaya bənzəməsində özünü göstərir. Bu qəhrəmanda şairlərin ilhamvericisi olan “gözəl xanım” kultu da işıq saçır. Bu nəzakətli hisslər Möhtəşəm Lorenzonun dairəsində çiçəkləndi. Rəsm sevimli qardaşı Lorenzo, Giuliano de' Medici, gözəl Simonetta Vespucci'nin ölümündən qısa müddət sonra çəkildi. Venera onun üzünə bənzəyir. Merkuri özü də Xristian şəhid Müqəddəs Sebastianın da tanındığı Giulianoya bənzəyir.

Müxtəlif motivlərin birləşdiyi bu əsər heç bir qanuna tabe olmayan rəssamlığa doğru mühüm dönüş yaratdı. Onda yalnız sənətkarın ruhu və iradəsi görünürdü. Rus sənətşünası Pavel Muratov Botticelli haqqında yazırdı: “O, dünya tarixində yeni və uzun bir günün səhər dumanını yeganə xalis sənət bayrağı altında qarşılayan ilk şəxs oldu”.

İTALYA SƏNƏTİ (XVI ƏSİRDƏN ƏVVƏL):

• Madonna və Mələklərlə Uşaq (Ognisanti Madonna). DUCCIO DI BUONINSEGNA
• Anons. SİMON MARTINI
• Məbədə gətirmək. AMBROJİO LORENZETTİ
• Sehrbazlara pərəstiş. GENTILE DA FABRIANO
• Madonna və Uşaq Müqəddəs Anne və Mələklərlə. MASOLINO DA PANICALE,
  MASACCIO
  
• Məryəmin tacqoyma mərasimi. FRA BEATO ANGELICO
• San Romano döyüşü. PAOLO UCCELLO
• Sehrbazlara pərəstiş, sünnət və yüksəliş ilə Triptik. ANDREA MANTENA
• Hercules və Hydra. ANTONIO POLLAIOLO
• Federico da Montefeltro Urbinsky və Battista Sforzanın portretləri. PIERO DELLA FRANCESCA
• Məsihin vəftiz edilməsi. ANDREA VERROKÇİO, LEONARDO DA VİNÇİ
• Sehrbazlara pərəstiş. LEONARDO DA VİNÇİ
• Anons. LEONARDO DA VİNÇİ
• Sehrbazlara pərəstiş. SANDRO BOTTİÇELLİ
• Veneranın doğulması. SANDRO BOTTİÇELLİ
• Madonna və Mələklərlə Uşaq (Madonna del Magnificat). SANDRO BOTTİÇELLİ
• müqəddəs alleqoriya. GIOVANNI BELLINI
• Pieta. PİETRO PERUQİNO

Madonna və Mələklərlə Uşaq (Madonna Rucellai)
DUCCIO DI BUONINSEGNA
1285. Ağac, tempera. 450x290

Siena şəhərinin rəssamı Duccio di Buonisegna müasir italyan rəssamlığında hökmranlıq edən Bizans yazı üslubuna fransız qotikasının dekorativliyini və zərifliyini gətirmişdir. Bu qurbangah Məryəm icması tərəfindən Florensiyadakı Santa Maria Novella kilsəsindəki ibadətgah üçün sifariş edilmiş və 16-cı əsrdə indiki adını aldığı başqa bir kilsəyə, Rucellaya köçürülmüşdür.

Qızıl fonda yerləşdirilmiş taxtda Madonna və Uşağın təsviri Bizans ənənəsinə uyğundur. Lakin rənglərin parlaqlığı, onların şənliyi, eləcə də Allah Anasının xalatının şıltaq cizgiləri, xüsusən də onun paltarındakı qızıl haşiyə “Qotik təsirin” nəticəsidir. Və burada təqdim olunan bütün personajların mələklərə qədər taxt-tacını ehtiyatla göydən endirən görünüşlərində o dövr üçün daha real rəssamlığın yeni tendensiyalarını hiss etmək olar. Duççionun sənəti ehtiyatla da olsa, artıq İntibahdan xəbər verirdi.

Madonna və Mələklərlə Uşaq (Ognisanti Madonna)
GIOTTO (GIOTTO DI BONDONE)
Təxminən 1306-1310. Taxta, tempera. 325x204

Giottonun mələklər və müqəddəslərin əhatəsində olan Bakirə və Uşağı təsvir edən bu böyük qurbangah (italyan dilində "ognisanti" "bütün müqəddəslər" deməkdir) 11-13-cü əsrlərin ənənəsinə uyğun olaraq hazırlanmışdır. Sonra İtalyan rəssamlığı Bizansın güclü təsiri altında idi, lakin rəssam orta əsr təsviri kanonuna tamamilə yeni bir şey gətirdi.

Madonna taxtda ciddi şəkildə mərkəzdə oturmur və yarı dönmüş şəkildə təsvir edilmişdir. Giotto öz fiqurunu elə rənglədi ki, əzəmətli və həcmli görünür, bu xalatın plastik qıvrımları ilə vurğulanır. Cənnəti simvolizə edən şərti qızıl fon burada taxtın arxitekturası - pillələri və örtüyü ilə ifadə olunan məkanın dərinliyi ilə birləşir. Ustad həmçinin personajların emosiyalarına diqqət yetirərək, mələkləri və müqəddəsləri ehtiramla başlarını qaldırıb, Allah Anasına Uşaqla birlikdə mənəvi ehtiramla baxaraq təsvir edirdi.

Anons
SİMON MARTINI
1333. Ağac, tempera. 265х305

Sien məktəbinin nümayəndəsi Simone Martininin əsərində dekorativ effekti və uzunsov zərif bədənləri ilə mərhum qotikanın xüsusiyyətləri Proto-Renessans rəssamlığının xüsusiyyətləri ilə birləşdirilib.

Rəssamın Siena Katedralindəki Müqəddəs Ansaniya qurbangahı üçün yazdığı "Elan". Məryəmin fiquru səmanı simvolizə edən qızılı fonda təmkinli, hamar siluetdə uzanır. Baş mələk Cəbrayıl fiqurunun şıltaq forması - onun hələ də uçan qanadları, arxasında çırpınan paltar - otağa hava və külək hissi gətirir. Şəkildə Məryəmə göndərilən səmavi elçidən İncildən belə sözlər gəlir: “Sevin, lütflə dolu, Rəbb səninlədir” (Luka 1:28) və bu nazik ligatura xətləri və rəngləri olan ornamentin bir hissəsi kimi görünür. forma. Burada hər şey gözü oxşayır: parlaq mələk qanadları və vazada dayanan ağ zanbaqlar - Məryəmin saflığının və saflığının simvolu və cizgilər və şəkildəki rənglərin birləşməsi.

Mərkəzi səhnədəki təsvirlər kövrək, qeyri-cisimdir, sanki dağ havası ilə yellənir. Onlarla müqayisədə qurbangahın yan hissələrində təsvir olunan Müqəddəs Ansaniya və Müqəddəs Julitta daha çox həcmdə yazılmışdır ki, bu da tədqiqatçıların şəklin altında imzası olan Lippo Memminin işi olub-olmadığını düşünməyə vadar edib. . Bununla belə, rəssamın tələbəsi çox güman ki, çərçivəni yalnız qızılla örtüb və Martini təqdim olunan səhnənin qeyri-adi ruhunu vurğulamaq üçün müqəddəsləri özü rəngləyib onları daha parlaq təsvir edib.

Məbədə gətirmək
AMBROJİO LORENZETTİ
1342. Ağac, tempera. 257x168

Sienadan olan usta Ambrogio Lorenzetti, Siena Katedrali üçün yalnız mərkəzi hissəsi bizə çatan bu qurbangahı yaratdı.

Kilsənin qotik interyeri - Lorenzettinin hərəkəti qurbangahın nəzərdə tutulduğu kafedralda baş verir - fasaddakı "qədim" heykəllərlə, məsələn, çələngləri dəstəkləyən qanadlı dahilərlə birləşir. Səhnənin təntənəsini geyimlərin və memarlıq elementlərinin parlaq, səs-küylü rəngləri vurğulayır və təfərrüatlı detallar bu yüksək ahənglə - baş kahinin paltarı, əlindəki qurbanlıq göyərçinlər, baş kahinlərin başlıqları ilə heyrətamiz şəkildə uzlaşır. sütunlar, kilsəni bəzəyən mozaika.

Ağsaqqal Şimeon Məsih Körpəsini qucağında saxlayır və qorxu ilə Onun haqqında peyğəmbərlik edir, Məryəm isə onun sözlərini eşidəndə kədərlənir və özünə qapanır. Ağsaqqalları dinləyən bütün digər personajlar da öz duyğularına malikdirlər. Təsvir edilənlərin hisslərini ifadə etmək, onların fiqurlarını kifayət qədər həcmdə yazmaq istəyi yaxınlaşan İntibahın şübhəsiz əlaməti idi.

Sehrbazlara pərəstiş
GENTILE DA FABRIANO
1423. Ağac, tempera. 303x282

Gentile da Fabriano rəsmi Avropa sənətində beynəlxalq qotika kimi bir cərəyanı təmsil edir. "Magiyə pərəstiş" qurbangahı Florensiyada Santa Trinita kilsəsinin Strozzi kapellası üçün usta tərəfindən yaradılmışdır.

Şəklin ön planına doğru hərəkət edən izdihamlı rəngli kortej təsvir edilmişdir. Məsih Uşağına ibadət etməyə gələn padşahlar haqqında müjdə hekayəsi burada orta əsrlərin cəngavər romanı ruhunda şərh olunur: bir qulluqçu Magilərdən birinə bir təkan bağlayır, bu da ağasının cəngavərliyə aid olduğunu vurğulayır, ov səhnələri bir-birinə səpilir. şəkildə və bir çox personajın tərzi "məhkəmə" sözü ilə müəyyən edilə bilər - məsələn, soldakı qulluqçulara baxın. Bu əsəri nəzərdən keçirmək maraqlıdır, çünki ecazkar detallarla doludur, məsələn, Körpə Məsih ayağını öpən yaşlı sehrbazın başını sığallayır. Uzaqdan gələnlər arasında sadəcə heç kim yoxdur - gənc və yaşlı, cəngavər və ovçu. Şəkildə təkcə insanlar deyil, heyvanlar da var - aslan, çita, meymunlar, şahinlər. Görünür, sənətkar bildiyi dünyanın zənginliyini təsvir etmək üçün də süjetdən istifadə edib.

Bu qurbangah təsviri saf, parlaq, daş-qaş kimi, rənglərlə yazılmışdır və onun dekorativ effekti ora-bura səpələnmiş qızılla gücləndirilmişdir. Çərçivə kiçik təsvirləri daxil edən və dekoru ən kiçik detallara qədər düşünən ustanın özünün rəsminə uyğun olaraq hazırlanmışdır. Qurbangahın predellası Məsihin Doğuşunu, Misirə Uçuşu və Məbədə Gətirilməsini əks etdirən üç şəkilli hissədən ibarətdir. İncəsənət tarixçisi Viktor Lazarev yazırdı: “Erkən Quattrosentonun ən gözəl və şənlikli rəsm əsəri olan qurbangah obrazında Gentile feodal dünyasını bütün parlaqlığı ilə, bütün zahiri cəlbedici xüsusiyyətləri ilə tarixi səhnəni tərk edərək, öz halosunda təsvir etmişdir. cəngavər romantikası”.

Madonna və Uşaq Müqəddəs Anne və Mələklərlə
MASOLINO DA PANICALE,
MASACCIO (TOMMASO DI GIOVANNI DI SIMONE CASSAI)
Təxminən 1425. Taxta üzərində tempera. 175x103

Florensiyanın Sant'Ambrogio kilsəsi üçün hazırlanmış bu əsərdəki Masolinonun fırçası Müqəddəs Anna və mələklər, Masaccio isə Madonna və Uşaq və yaşıl və qırmızı xalatlı mələk obrazına aiddir. Orta əsr incəsənətinin təsirini burada qızılı fonda, pərdə, bütün səhnənin ikonoqrafiyasında görmək olar - Məryəm Müqəddəs Annanın qarşısında dizləri üstə balaca Məsihlə oturur və bir-birinin üstünə qoyulmuş mələklər tərəflər. Ancaq bu, artıq bir İntibah əsəridir, xüsusən də Masaccionun fırçasının işlədiyi yerdə, tam olaraq Renessans ustalarına aid edilə bilənlərdən birincisi idi. Onun çəkdiyi fiqurlar yan tərəfdən işıqlandırılır və rəssamın tədqiq etdiyi perspektivin bilikləri ilə təsvir olunur. Diqqətini yalnız əsas şeyə yönəldir, buna görə də yaradılmış obrazlarda güc var ki, bu da tezliklə rəssamın Florensiya kilsələrində çəkdiyi divar rəsmlərində özünü büruzə verir. Masaccio çox yaşamadı, lakin bütün İntibah rəsminə təsir göstərə bildi.

Məryəmin tacqoyma mərasimi
FRA BEATO ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE)
1434–1435 Taxta, tempera. 112x114

Erkən İntibah dövrünün rəssamı, Dominikan rahib Fra Angelico-nun rəsm əsəri sakit sevinclə doludur. O, həmçinin Florensiyada Sant'Egidio kilsəsi üçün hazırlanmış "Məryəmin tacqoyması" kimi ustadın çoxfiqurlu əsərləri ilə doludur.

Məsih Allahın Anasının, Cənnət Kraliçasının başına bir tac qoyur, mələklər şeypurlarını çalır, müqəddəslər baş verənləri hörmətlə düşünürlər. Bizansın göylərin təsviri ənənəsindən irəli gələn qızıl fon burada relyeflə çəkilmiş fiqurlarla birləşir və bu qurbangah təsvirində hələ də hiss olunan orta əsrlərin ruhu artıq İntibah dövrünə xas olan mürəkkəb kompozisiya ilə birləşir.

Şəklin rənglənməsi ən yaxşı Nikolay Qumilyovun Fra Angelico haqqında şeirindəki sözlərlə təsvir olunur:

Və rənglər, rənglər parlaq və təmizdir,
Onlar onunla doğulub, onunla birlikdə ölüblər.
Bir əfsanə var: çiçəkləri əritdi
Yepiskoplarda yağ təqdis olunur.

predella kompozisiyalarında, yəni əsas təsvirin aşağı hissəsində rəssam hazırda Florensiyada San Marko Muzeyində saxlanılan Məryəmin Nişanı və Məryəmin Fərziyyəsini təqdim etmişdir.

San Romano döyüşü
PAOLO UCCELLO
Təxminən 1438. Taxta üzərində tempera. 180x323

Quattrocento rəssamı Paolo Uçellonun təqdim etdiyi rəsm onun bu mövzuda çəkdiyi və Avropa incəsənətində döyüş janrının başlanğıcında dayanan üç rəsm əsərindən biridir. Döyüşdə iştirak edən Leonardo Bartolini Salimbeni tərəfindən sifariş edilən bütün bu əsərlər 1432-ci ildə baş verən florensiyalılarla sienalılar arasında döyüşün anlarını təsvir edir.

“San Romano döyüşü” tablosunda Florensiyalı cəngavər nizə ilə düşmən ordusunun lideri Bernardino della Çardanı yəhərdən yıxır. Ağ atın üstündə oturan Florensiyalıların lideri Nikolo da Tolentino artıq düşmənlərdən birini yerə yıxıb. Ətrafda döyüş gedir, “atlarla adamlar dəstə-dəstə qarışıb”, nizələr, arbaletlər atılır, cəngavərlər və silahları yerə çırpılır. Bütün səhnənin gərginliyi həm də bir çox fiqurların kiçik bir məkana sığması, üstəlik, kompozisiyanın kənarları boyunca bir çərçivə ilə bilərəkdən kəsilməsi ilə verilir və bu, ayrılmış həddə darıxmış kimi görünür.

Uccello öz personajlarını müxtəlif pozalarda canlandırır. Yəqin ki, bu bacarığı tətbiq etmək üçün o, işə başlayıb. Sol tərəfdəki qırmızı at, çaparaq uzaqlaşır, boz, onunla birlikdə düşmüş cəngavər, Florensiyalıların liderinin oturduğu ağ, rəssamın mürəkkəb bucaqların və perspektivlərin öhdəsindən necə gəldiyini göstərir. Bütün səhnənin dinamizmi parlaq, saf rənglərin toqquşduğu rəngləmə ilə vurğulanır.

Sehrbazlara pərəstiş, sünnət və yüksəliş ilə Triptik
ANDREA MANTENA
1460–1464 Taxta, tempera. 86x161.5

Andrea Mantegna, yüksək İntibah dövrünün başlamasından bir neçə onilliklər əvvəl rəsmlərində bu güclü sənətin yaxınlaşan addımları hiss edilən bir rəssamdır.

Triptix Margrave Ludovico Gonzaga tərəfindən Mantuadakı ailə sarayındakı kapella üçün sifariş edilmişdir (rəssam ömrünün sonuna qədər bu ailə üçün çalışacaq). Qurbangah təsvirinin miniatür yazısı, Erkən İntibah sənətinə xas olan ecazkar detalların bolluğu burada artıq italyan rəssamlığının növbəti mərhələsinə xas olan güc və monumentallıqla birləşir. Nəticədə kiçik mənzərəli qurbangah Qonzaqa sarayındakı Manteqnanın divar rəsmləri ilə eyni təəssürat yaradır. Və eyni zamanda, triptixə qutudan daş-qaş kimi baxmaq istəyirsən.

Mərkəzi hissədə rəssam Magiyə sitayiş səhnəsini təqdim etdi: onun çox sevdiyi qayalıq mənzərə arasında dəbdəbəli paltarlar geyinmiş insanların uzun yürüşü hərəkət edir. Məryəmin qucağında oturan Uşağa baş əyməyə gedirlər. Mələklər uçurlar. Mantegna'nın quru və parlaq yazısı, rəsmlərdəki xüsusi "hava" sayəsində təsviri sanki parlayır - tamamilə şəffaf, nadir, yalnız dağlarda yüksək ola bilər. Ona görə də rəssamın yaratdığı dünyada hər şey görünür: uzaqdakı cığır da, onun apardığı işıqlı qala da, dəvənin yunu da, sərt otlar da, paltara hopmuş nazik qızılı saplar da. . Və eyni zamanda, səhnəni tam divarlı bir ibadətgah kimi təsəvvür etmək olar. Manteqna bunu bilirdi və təsvir olunan monumentallığın təsirini artırmaq üçün onu konkav səthə yazdı.

“Sünnət” səhnəsində (sağda) rəssam divar bəzəklərini, lunetlərdəki kompozisiyaları - “İshaqın qurbanı” və “Musa Əhd lövhələrini xalqa verir”, göyərçinlər olan səbəti böyük səylə rəngləmişdir. Yusifin əli, oğlanın baş kahinə uzatdığı sünnət üçün ləvazimatları olan nimçə. Digər əlində dişlənmiş simit tutan, barmağını əmən kiçik Vəftizçi Yəhyanın şəkli toxunur. Bütün bu detallı səhnə böyük bir freska üçün uyğun olardı.

Və yalnız üçüncü kompozisiyada - "Yüksəlmə" (solda) - demək olar ki, diqqətlə təsvir edilmiş detallar yoxdur, daha asket və güclüdür, orada qayalı bir mənzərə yenidən görünür və hətta Məsihin dayandığı bulud belə görünür. mərmərdən oyulmuş olsun. Ancaq əvvəlki kimi, personajların hissləri incə şəkildə çatdırılır: Məryəmin və həvarilərin heyrət və ümidi, yüngül bir kədər və Xilaskarın gözündə cənnətdə görüş vədi.

Hercules və Hydra
ANTONIO POLLAIOLO
1460. Ağac, tempera. 17x12

Florensiyalı Quattrosento rəssamı Antonio Pollaiolo tərəfindən çəkilmiş kiçik bir rəsm əsərində qədim yunan qəhrəmanı Herkulesin və ya Herkulun istismarlarından biri təsvir edilmişdir. Bu mif mövzusunda kompozisiya olan ikinci lövhə də muzeydədir. Tədqiqatçılar hər iki əsərin rəssam Piero Medici tərəfindən sifariş edilmiş böyük rəsmlər üçün eskizlər və ya onların kiçik nüsxələri olduğunu irəli sürürlər. Lakin onlar müstəqil əsərlər də ola bilər və bundan sonra daha çox qeyd etmək lazımdır ki, Pollaiolo belə kiçik bir obraza monumentallıq bəxş etməyi bacarıb.

Süjet olaraq, usta Herakl haqqında mifin həmin hissəsini götürdü, burada Lerne hidrası, çoxlu başı olan və onlardan biri ölməz olan nəhəng ilanla döyüşür. Rəssam qəhrəmanın şişmiş əzələlərini, üzündəki çarəsiz ifadəni təsvir etməklə döyüşün gərginliyini çatdırır. İş hərəkətlə doludur. Heraklın gücü və qüdrəti çox aşağıda yerləşən mənzərə və baş qəhrəmanın səma fonunda yerləşməsi ilə vurğulanır. Amma eyni zamanda, əsərdə mürəkkəb naxış yaradan pərdələrin gözəl və elastik xətləri, ilan gövdəsi, çayın dolama lenti rəssamı açıq-aydın valeh edirdi.

Federiko da Montefeltro Urbino və Battista Sforzanın portretləri
PIERO DELLA FRANCESCA
1465. Hər ikisi - ağac, yağ. 47х33

Sanki hava ilə dolu olan bu Quattrocento rəssamının rəsmləri eyni zamanda güc və sülh təəssüratı yaradır. Bunlar Urbino hersoqu Federiko da Montefeltro və həyat yoldaşı Battista Sforzanın portretləridir.

Onların üzləri o dövrün portret ənənəsinə uyğun olaraq, sikkə və medallarda məşhur insanların təsviri ilə sıx bağlı olan profil şəklində verilmişdir. Lakin portret rəssamlarının heç biri bu rakursdan Pyero della Françeska kimi fayda götürə bilmədi: o, Federiko və Battistanın görünüşünə görünməmiş bir əzəmət verdi, ilk dəfə təsvir olunan insanı o zirvələrə qaldırdı ki, orada dayanmalıdır. humanizm dövrü. Lövhələrin kiçik ölçüsü ilə təsvirlərin monumentallıq təəssüratı fon rolunu yüksək nöqtədən göstərilən məsafəyə doğru çəkilən mənzərənin oynaması ilə gücləndirilir. Qeyd edək ki, Federikonun təsvir olunduğu bucaq həm də qorxmaz kondotyerin üzünün eybəcər yarısını gizlətməyə imkan verib. Ancaq xalatın hətta qırmızı rəngi ilə daha da vurğulanan təqib edilən profil yumşaq işıq və kölgə qəlibinə malikdir. Ağır göz qapaqlarının altından sakit, özünə inamlı baxış, məbədlərdə, yanaqlarda və boyunda dərinin zərifliyi insana o qədər incə və həqiqi hisslər bəxş edir ki, sonradan yayılan psixoloji portret heç də həmişə vermir.

Əvvəlcə qurbangahın qapıları, menteşələr sayəsində hərəkətli idi, qatlana və Federiko və Battistanın zəfəri səhnəsinin portretləri olan lövhələrin arxasına baxa bilərdi. Hər iki həyat yoldaşı at arabalarında oturaraq bir-birinə tərəf gedirlər. Ətraflı şəkildə çəkilmiş və işıq-hava mühitinin ötürülməsi ilə çəkilmiş mənzərə təsvirində Hollandiya rəssamlığının təsiri nəzərə çarpır.

Məsihin vəftiz edilməsi
ANDREA VERROKÇİO,
LEONARDO DA VİNÇİ
1470–1475. Taxta, tempera, yağ. 177x151

Əsasən heykəltəraş olan Andrea Verrokkio rəsm sifarişlərini fasilələrlə yerinə yetirirdi, nəticədə rəsmlərindən birini - Məsihin Vəftizini bitirə bilmədi. O, şagirdi Leonardo da Vinçidən başladığı işi tamamlamağı xahiş etdi, gənc, o vaxta qədər müəllim emalatxanasında qalmasına baxmayaraq, artıq böyük uğur qazanmışdı. Mərkəzi fiqurlar və sağdakı mələk artıq Verrokkioya xas tərzdə - quru, xətti, fiqurların incə siluetləri ilə rənglənmişdi.

Leonardo sol tərəfdə dayanan bir mələyi təsvir etdi, lakin o, müəllim kimi temperadan istifadə etmədi, ancaq daha uzun quruyan və yumşaq xiaroskuronu ötürməyə imkan verən yağlı boyalarla təsviri yüngül bir dumanla əhatə etdi. Sonradan məşhurlaşan Leonardonun "sfumato" texnikası belə yarandı. Rəssam həm də Arno çayı vadisini təsvir edərək çəkdiyi rəsm əsasında mələklərin arxasındakı mənzərənin bir hissəsini çəkib. Gənc rəssamın işi Verrokkionu heyran etdi və o qədər məşhur oldu ki, bu mələklər qrupundan surətlər hazırlanırdı.

Sehrbazlara pərəstiş
LEONARDO DA VİNÇİ
1480–1481. Taxta, tempera, yağ. 243x246

Bu qurbangah Leonardo tərəfindən Skopetodakı San Donato monastırının kanonlarından sifariş edildi, lakin ya rəssam Milana getdiyinə görə, ya da sadəcə bu ideyanı tərk etdiyi üçün yarımçıq qaldı. Ancaq şəkil tam görünür və o zamankı ustanın rəsminin bütün xüsusiyyətlərini daşıyır.

Quattrocento ənənəsində, Leonardo kompozisiyanı ifadəli pozalarda, mənzərə və memarlıq detallarında bol fiqurlarla bir qədər çox yüklədi. Lakin bunu Leonardonun İntibah dövrünün rəssamı kimi dünya düzənini nəyin təşkil etdiyi ilə maraqlanması ilə izah etmək olar. Buna görə də müxtəliflik kimi bir kateqoriya onun üçün böyük rol oynadı. Leonardonun müasiri, yazıçı Baldassare Castiglione qeyd edirdi: “... bizim gördüyümüz dünya düzəni, geniş səması, parlaq ulduzları ilə parıldayan və mərkəzdə dənizlərlə əhatə olunmuş, çoxşaxəli dənizlərlə əhatə olunmuş bir ölkə ilə. dağlar, dərələr, çaylar və bu cür müxtəlif ağaclarla, sevimli çiçəklər və otlarla bəzədilmiş - təbiətin və Tanrının əli ilə çəkilmiş nəcib və böyük bir şəkil demək olar ... "

İtalyan humanistləri ilahi olanı kainatın mərkəzinə qoydular. Leonardoda Məsih Uşağı qucağında tutan Məryəm bir çox "aktiv" personajların fonunda sakit pozası və başının hamar dönməsi ilə seçilir. Rəssam kompozisiya üçbucağı, daha dəqiq desək, piramida qurur, onun üzərində Məryəmin başı var. Təsvir edilən tarazlıq və harmoniya verən bu texnikadan Yüksək İntibah dövrünün ustaları arasında geniş istifadə olunurdu.

Anons
LEONARDO DA VİNÇİ
Təxminən 1472. Ağac, yağ, tempera. 98x217

Leonardo hələ Verrokkionun emalatxanasında olarkən bu rəsm üzərində işləyirdi. Gənc rəssam digər tələbələrin başladığı işi tamamlamalı və səhvlərini düzəltməli idi. O, Məryəmin plaşının və Baş mələk Cəbrayılın paltarlarının bir neçə eskizini hazırladı və bu rəsmlər əsasında pərdələri yenidən yazdı, nəticədə həcmli qıvrımlar əmələ gəldi. Sonra Leonardo baş mələk Cəbrayılın başını bir az əyilərək yenidən rənglədi, lakin pozası tamamilə təbii görünməyən Məryəmin imicində dəyişiklik etməyə vaxt tapmadı. Fırçası Leonardoya qədər buradan keçən adam yəqin ki, perspektiv qanunlarını da yaxşı bilmirdi. Lakin bütün bu səhvlər gözlənilməz şəkildə göstərir ki, İntibah dövrü ustalarının rəsmlərində təbii görünən realist rəsm texnikalarına yiyələnmək nə qədər çətin idi.

Rəssamın eyni vaxtda qələmlə və mürəkkəblə çəkdiyi, Məryəmin başını əydiyi, gözlərini bağladığı, saçlarının üstündən qiymətli broşla lentlə bağlandığı və üzərinə ipək sapların səpələndiyi rəsm günümüzə qədər gəlib çatmışdır. çiyinlər. Leonardo, görünür, qələminin altında doğan bu incə, poetik obrazı o qədər əzizləyirdi ki, Annunciation mövzusunda ayrıca kiçik bir şəkil çəkdi.

Sehrbazlara pərəstiş
SANDRO BOTTİÇELLİ
Təxminən 1475. Taxta üzərində tempera. 111x134

Bu çoxfiqurlu kompozisiyada Quattrocento ustası Sandro Botticelli Mediçi ailəsinin üzvlərini, bankirlər və tacirləri, Florensiya hökmdarlarını və onların arasında özü də olan yaxınlarını Körpə Məsihə sitayiş edən Magi obrazında təqdim etdi.

Qədim Roma xarabalıqları arasında köhnə dünyanın sonunu və yeni dünyanın başlanğıcını simvolizə edən xristian Madonna oturur. Körpəni dizləri üstə tutur, arxasında dayanır, qoluna, Yusifə söykənir və yeni doğulmuş uşağa mehribanlıqla baxır. Kosimo Böyük Mediçi Məsihin qarşısında diz çökdü. Giorgio Vasari yazırdı: "Və biz qocada xüsusi ifadəlilik görürük, o, Rəbbimizin ayaqlarını öpərək, zərifliklə əriyərək ən gözəl şəkildə ən uzun səyahətinin məqsədinə çatdığını göstərir." Şəklin ön kənarına daha yaxın olan Cosimo, Piero və Giovanni'nin oğullarıdır. Əsər yazılan zaman onlar və ataları artıq ölmüşdülər, lakin Botticelli onunla ayrılmaz şəkildə bağlı olduğu üçün onları ailə dairəsinə daxil etdi. Qırmızı xalatlı qara paltarda dayanıb düşünür, düşünür, Pieronun oğlu Giuliano, onun arxasında saqqallı və papaqlı - filosof Covanni Argiropulo, qarşısında mavi paltarda - əsərin sifarişçisi Zanobi del Lama. Solda qürurlu pozada Giulianonun qardaşı Möhtəşəm Lorenzo dayanır, onun yanında şair Anjelo Poliziano, humanist və filosof Piko della Mirandola onlara nəsə deyir. Nəhayət, aşağı sağ küncdə qırmızı plaşa bükülmüş Botticelli özü tamaşaçıya baxır. İntibah dövründə Müqəddəs Yazılardan bir səhnənin iştirakçıları arasında özünü təsvir etmək ənənəsi geniş yayılmışdı.

Medicilər Florensiyada özlərini və həmkarlarını əhatə edən Magi Qardaşlığı adlanan təşkilat yaratdılar. Qardaşlıq geyimli yürüşlər təşkil etdi: onun üzvləri sehrbazlar kimi gizlənərək şəhərin küçələrində gəzir və atlara minirdilər. Yəqin ki, bu sirlər Botiçellinin tablosunda da öz əks-sədasını tapıb.

Veneranın doğulması
SANDRO BOTTİÇELLİ
1483–1485 Kətan, tempera. 172,5x278,5

"Veneranın doğulması", "Bahar" kimi rəssam Lorenzo di Pierfrançesko Mediçi üçün yazıb. Bu şəklin süjeti məhəbbət ilahəsinin dəniz köpüyündən necə doğulduğu barədə mif üzərində qurulub. Botticelli mifin ekspozisiyasını qədim müəlliflərdən və ya onun işlənməsini məhkəmədə işləyən şair Angelo Polizianodan tapa bildi.

…Cəlb edir
Aşiq zefir sahilə batır,
Göyləri də onların uçuşuna sevinir...
... Və görürsən - ilahənin gözləri parıldayır.
Onun qarşısında təbəssümlə səma və elementlər.
Orada, ağ rəngdə, Horas sahildə gəzir ...

Qabıqda dayanan Venera Zefir və Xlorisin təkidlə üzərək üzür və onu örtmək üçün əlində pərdə tutan tanrıçanın yoldaşlarından biri Ora onunla görüşə gəlir. Küləkdə çırpınan pərdənin və paltarın şıltaq qıvrımları, dənizdəki dalğalar, sahilin qırıq xətti, "büzməli" qabıq qapağı və nəhayət Veneranın uçan saçları - bütün bunlar Veneranın hamar konturlarını müəyyənləşdirir. ilahənin bədəni və onun xarici görünüşünün doğurduğu ali harmoniya hissini artırır. Veneranın başının üstündə, personajların əlləri demək olar ki, yaxınlaşır və sanki qabığın yuvarlaq dibi ilə əks olunan bir tağ onu kölgə salır. Beləliklə, ilahənin fiquru xəyali ovalda bağlanır. Əgər "Baharda" kompozisiya bərabər mənalı bir neçə qrupdan ibarətdirsə, burada Venera hər şeyin can atdığı mərkəzdir.

İntibah dövrü rəssamları üçün çılpaq Venera, geyimlidən fərqli olaraq, səmavi sevgini simvolizə edirdi. Botticelli öz qəhrəmanına ən yüksək fəzilət kimi hörmət edilən iffəti bəxş etdi, buna görə də şəkildəki ibadət motivi var. Qəhrəmanın gözəl siması Botiçellinin rəsmlərindəki Madonnaların üzlərinə bənzəyir və ona görə də bu əsərdə xristian mövzusu antik mövzu vasitəsilə səslənir və qədim humanizm və xristianlığın vəhdəti İtaliya İntibahı fenomenini verir.

Madonna və Mələklərlə Uşaq (Madonna del Magnificat)
SANDRO BOTTİÇELLİ
1483. Ağac, tempera. Çap 118

"Magnifikat" bu doksologiyaya birinci sətirdə verilən Məryəmin katolik tərifli mahnısının adıdır: "Magnifikat anima mea Dominum" - "Ruhum Rəbbi böyüdür", buna görə də şəklin ikinci adı var. "Madonnanın əzəməti" kimi. Botticelli-də Allahın Anası əlində qələm tutur, onu mürəkkəbə batırmağa hazırlaşır və sonra himnin yazılmış Luka İncilindən sözləri kitaba yazdırır.

Tondonun forması - yuvarlaq bir şəkil - hamar, axıcı xətləri, bədən əyriləri, simvolların əyilmiş başları ilə Botticelli'nin rəsminə xüsusilə uyğun gəlirdi. Bu zaman rəssam bütün kompozisiyaya Madonna və Uşağın, solda əyilmiş mələyin, yuxarıda görüşən mələklərin əllərinin, tacı tutub onun üzərinə qoymasının pozalarından formalaşan dairəvi konturlar verir. Məryəmin başı. Bundan əlavə, bütün qrup yuvarlaq bir pəncərənin fonunda yerləşdirilir, onun arxasındakı mənzərə də qabarıq güzgüdə əks olunan kimi qəribə şəkildə əyilir. Bu, musiqinin kompozisiyada, ritmdə, rənglərdə, cizgilərdə və üz ifadələrində təcəssüm olunduğu Botticellinin ən lirik əsərlərindən biridir.

müqəddəs alleqoriya
GIOVANNI BELLINI
1490–1499 Taxta, yağ. 73x119

Əsərləri bütün Venesiya rəssamlığına və hər şeydən əvvəl onun əhval-ruhiyyəsinə təsir edən Covanni Bellini geridə hələ də həll edə bilmədiyi bir tapmaca qoyub: “Müqəddəs Alleqoriya” rəsminin süjeti nədir? Heç kim suala dəqiq cavab verə bilmədiyi üçün ona bu mücərrəd ad verildi.

Rəssam müqəddəs söhbət deyilən şeyi təsvir etdi: taxtda oturan Allahın Anası müqəddəslərə baxır. Onların arasında Paulu qılıncla ayırmaq olar, çalmalı bir adamı qovdu, Peter, balustrada söykənərək platformanın girişini qoruyan, sinəsində ox olan Sebastian və dua edərək əllərini qatlayan Əyyub. Lakin Bellini və ya başqa rəssamlar bu süjetə müraciət edəndə həmişə əsas olan “müqəddəs söhbət”in kompozisiyası tamaşaçıya yan çevrilir və təqdim olunan motivlərdən birinə çevrilir. Digəri isə ağacın altında oynayan körpələrdir. Onların qrupunda əlində insan günahlarını simvolizə edən alma tutan biri seçilir. Bu uşaq günahları yumaq üçün dünyaya gəlmiş Məsih ola bilər və Onun ətrafındakı körpələr müqəddəslərin dua etdiyi təmizlikdə olan ruhlar ola bilər. Çay, çox güman ki, Yaydır, bu dünyanı orta və uzaq planlarda görünən canlılar dünyasından ayırır. Orada bir lövbər mağarada dua edir, bir kentavr, cazibələri təcəssüm etdirir, yaxınlıqda gəzir və hətta daha sonra insanlar adi həyatlarını yaşayırlar.

Ancaq rus sənətşünası Pavel Muratov Bellini haqqında yazarkən haqlı idi: “Bəlkə də onun rəsminin açarı təsvir olunanda deyil, burada hər şeyin aşılandığı hissindədir.<…>Onun müqəddəslərinin batdığı dərin təfəkkürlü meditasiyanı və qaranlıq yarpaqlı mistik ağacın qızıl almaları ilə uşaq oyunlarının qeyri-cismani incəliyini başa düşürük. Lethenin yuxu güzgüsü sularının arxasında açılan ölkədə dualar və cazibələr ölkəmizi tanıyırıq. Ruhumuz orda qayaların tənhalığında gəzir, yuxudan azad olanda... Səhər açılanda ikinci dəfə Lethe sularına qərq olurlar, kədəri saxlayaraq həyat sahilinə çıxırlar. .

Pieta
PİETRO PERUQİNO
Təxminən 1493-1494. Taxta, yağ, tempera. 168x176

Umbria rəssamlıq məktəbinin rəhbəri və Rafaelin müəllimi Pietro Perugino, məsələn, təqdim olunanda bəzi xüsusi sükutun hökm sürdüyü rəsmlər yaratdılar. İtalyan dilində “mərhəmət, mərhəmət” mənasını verən “pieta” sözü rəsm və heykəltəraşlıqda Tanrı Anasının qucağında uzanmış ölü Məsih üçün yas tutması səhnəsinə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Şəkildə iki qarşılıqlı balanslaşdırılmış kompozisiya xətti üstünlük təşkil edir - Xilaskarın uzunsov gövdəsi və Məryəm fiqurunun əks-sədası ilə səslənən yarımdairəvi tağlar. Səmavi qübbənin və dünya harmoniyasının simvolu olan tağ artıq öz forması ilə kompozisiyaya bir hiss daxil edir, Məsihin qurbanının əbəs olmadığını vurğulayır. Onun üzündə - sakitləşmə, Allahın Anası - çıxış yolu tapmayan dərin bir həsrət və Evangelist Yəhyanın və onun arxasında dayanan müqəddəsin üzündə - "kədərim parlaqdır" klassik xətti ilə müəyyən edilə bilən ifadə. ." Kədər və onunla bərabər ümid həm uzaqlarda olan bahar mənzərəsində, həm də təsvir olunan hər şeyi bürüyən qızıl havada hiss olunur.

İTALYA SƏNƏTİ:
XVI ƏSR VƏ SONRA

Madonna və Mələklər və Peyğəmbərlə Uşaq (Uzun Boyunlu Madonna)
PARMIGANINO (FRANCESCO MAZZOLA)
1534–1540. Taxta, yağ. 216x132

Mannerizmin aparıcı rəssamlarından biri olan Parmigianino, İntibah ustalarından fərqli olaraq, qəsdən dəyişdirilmiş fiqurlarda və əşyalarda harmoniya axtarırdı, uzadılmış və sanki sonsuzluğa doğru cazibədar idi. "Uzun boyunlu Madonna" rəsm əsəri dostunun bacısı Elena Baiardi tərəfindən Parmadakı Santa Maria dei Servi kilsəsi üçün sifariş edilmiş usta tərəfindən yazılmışdır.

Təsvir edilənlərin gövdələri uzunsov (bu əsərin ikinci adı da buna görədir) dalğavari əyridir. Bu, xüsusilə qabağında dayanan mələk fiqurunda aydın görünür. Bu əsərin doğurduğu qeyri-real, sehrli hissi soyuq, sədəf rəngləri, eləcə də digərləri ilə müqayisədə çox kiçik olan Müqəddəs Jerom fiquru və yarımçıq qalmış memarlıq fonu ilə daha da güclənir. ya qəsdən, ya da ustanın ölümü səbəbindən sütunların heç bir şey daşımadığı ortaya çıxdı. . Və eyni zamanda burada tək sütun əzmkarlıq simvolu kimi xüsusi məna kəsb edir.

Çarmıxa çəkilmə mələyin əlindəki vazada təsvir edilmişdir. Xilaskarın gələcək işgəncəsi və ölümü mövzusu, pietanın ikonoqrafiyasını xatırladan yuxuda olan Uşağın pozasında da təcəssüm olunur - diz üstə tutduğu ölü Məsihə yas tutan Tanrı Anasının obrazı.

İTALYA SƏNƏTİ (XVI ƏSRL VƏ SONRALAR):

• Doni Madonna (Müqəddəs Ailə). Mikelancelo Buonarroti
• Avtoportret. RAFAEL SANTI
• Madonna qızılgüllə. RAFAEL SANTI
• Döyüşçü və skvayr (Gattamelata). GIORGIONE (?)
• Adonisin ölümü. SEBASTIANO DEL PIOMBO
• Perseus Andromedanı azad edir. PIERO DI COSIMO
• Flora. TITIAN VECELLİO
• Eleonora Qonzaqa della Roverin portreti. TITIAN VECELLİO
• Venera Urbinskaya. TITIAN VECELLİO
• Madonna və Uşaq (Harpların Madonnası). ANDREA DEL SARTO
• Petrarkanın şeirlər kitabı olan bir qızın portreti. ANDREA DEL SARTO
• Yaşlı Medici Kosimonun portreti. YAKOPO PONTORMO
• Emmausda şam yeməyi. YAKOPO PONTORMO
• Möhtəşəm Lorenzonun portreti. GIORGIO VASARI
• Bia Medicinin portreti. AGNLOLO BRONZİNO
• Toledolu Eleanorun oğlu Giovanni de' Medici ilə portreti. AGNLOLO BRONZİNO
• Leda və qu quşu. YAKOPO TİNTORETTO
• Madonna del Popolo. FEDERICO BAROCCI
• Baxus.
• İshaqın qurbanı. Mikelancelo Merisi da Caravaggio
• Davud Qolyatın başı ilə. Mikelancelo Merisi da Caravaggio
• Judith Holofernesin başını kəsir. ARTEMISIA GENTILESCHI
• Venesiyada Doge Sarayının görünüşü. ANTONIO KANAL (CANALETTO)
• Felicita Sartorinin (?) türk geyimli portreti. ROSALBA KARİERA

Madonna Doni (Müqəddəs Ailə)
Mikelancelo Buonarroti
1505–1506 Taxta, yağ, tempera. Çap 120

Bu əsər heykəltəraşlıq, memarlıq və freskalara diqqət yetirən Mikelancelonun bizə gəlib çatan yeganə bitmiş dəzgah rəsmidir. Onun monumental divar rəsmlərində fiqurlar heykəltəraşlığı xatırladır və bu təsadüfi deyil: yazıçı Benedetto Varkadan hansının daha yüksək olduğunu soruşduqda - rəssamlıq və ya heykəltəraşlıq, Mikelancelo belə cavab verdi: "Mənə elə gəlir ki, rəsm daha çox olanda daha yaxşı sayılır. relyefə meyllidir”.

Beləliklə, "Madonna Doni" və ya "Tondo Doni" (tondo - dairəvi şəkil və ya relyef) fonunda Madonna, Məsih, Müqəddəs İosif, Vəftizçi Yəhya və gənc kişilərin fiqurları yazılır. dəqiq olaraq relyefdə, heykəltəraşlıqda. Bununla belə, bu xüsusiyyət Toskananın bütün təsviri məktəbini, məsələn, Venesiya məktəbindən fərqləndirirdi. Mərkəzi qrup heykəltəraşlıq kompozisiyasına bənzəyir: yığcamdır və görünür ki, onu hər tərəfdən gəzmək və araşdırmaq olar. Bu əsərdə memarın təfəkkürü də hiss olunur, ona görə də təsvir olunan hər şey kosmosda sabit və etibarlı şəkildə “sabitdir”.

Şəklin təsviri 1508-1512-ci illərdə Mikelancelonun Sikstin kapellasının tavanında ifa etdiyi freskalara bənzəyən monumental rəsmə bənzəyir. Personajların fiqurları və Madonna Doninin pərdələrinin qıvrımları özlüdür, yəni uzaqdan baxmaq üçün nəzərdə tutulub. Tanrı Anasının pozası Sikstin personajlarının pozası qədər mürəkkəbdir, sanki hansısa memarlığın plastikliyini əks etdirmək niyyətindədir. Məkan tərkibi ilə dərinliyə gedən tondo boyalı tavan lampasına bənzəyir.

Yenə də bu, monumental rəngkarlıqda o qədər də lazım olmayan dərin və saf rənglərdən ibarət olan rəngindən və tondonun qapalı kompozisiyasından, təsvir olunan canlı personajlardan göründüyü kimi dəzgahlı rəsmdir. Belə ki, özünü, ilk növbədə, heykəltəraş adlandıran Mikelancelo dəzgah rəssamlığının texnikalarını mükəmməl bildiyini sübut etdi və bu işdə yüksək intibah ustasına yaraşaraq bütün istedadını göstərdi.

avtoportret
RAFAEL SANTI
1506. Ağac, tempera. 47.5x33

İlhamlı siması olan gənc, gənc dahi siması - avtoportretdən bizə baxan Rafael belədir. Onun zahiri görünüşündən sakitlik və səmavi harmoniya yaranır ki, bu da rəssamın bütün rəsmini fərqləndirir. Bu şəklin rənglənməsi qəti şəkildə təmkinlidir - neytral fon, tünd saçlar, eyni papaq. Tünd paltar və isti rəngli dəri arasında köynəyin dar ağ zolağı görünür - bu ən incə keçiddə kar qaradan canlı üzün və boyun tonlarına - rəssamlığın dərin qanunlarını hiss edən bütün Rafael.

Buna çox bənzəyən avtoportret, yalnız güzgüdə yayılmışdır, rəssam Vatikanın "Stanza della Senyatura" freskasında "Afina Məktəbi" (1508-1511) yerləşdirmişdir: sağda, şəkildə qədim yunan rəssamı Apellesin yüksək poeziya ilə dolu eyni Rafael obrazı görünür.

Goldfinch ilə Madonna
RAFAEL SANTI
1507. Ağac üzərində yağ. 107х77

Bu, Rafaelin Florensiyada yaratdığı Vəftizçi Yəhya ilə Madonna və Uşaq obrazlarından biridir. Bunu sənətçiyə öz toyu üçün dostu, tacir Lorenzo Nazi sifariş edib. Rəssam burada bu mövzuda digər rəsmlərdə olduğu kimi eyni üçbucaqlı kompozisiyadan istifadə etdi, bunun sayəsində təsvir balans və nadir harmoniya əldə etdi.

Məryəm Məsih Uşağı və kiçik Yəhyanı əhatə edir. Onun fiqurunun yumşaq cizgiləri, xalatının axıcı qıvrımları, eləcə də Rafael üçün xarakterik hala gələn, yüngül dumanın içində batmış və əriyən mənzərənin hamar konturları ilə fondakı idil mənzərəsi mənzərəni doldurur. sülh əhval-ruhiyyəsi ilə. Ancaq Körpənin əlini uzatdığı Vəftizçi Yəhyanın əlindəki Məsihin Ehtirasının simvolu olan qızılbalıq təsvirə həyəcan verici bir qeyd təqdim edir. Eyni zamanda, Madonnanın zərif, aşağı gözləri olan, yumşaq saçlarla haşiyələnmiş üzü tamaşaçıya ötürülən sakitliyi ifadə edir.

Döyüşçü və bəy (Gattamelata)
GIORGIONE (?)
Təxminən 1505-1510. Kətan, yağlı boya. 90x73

Kətan, rəsmdən təxminən bir əsr əvvəl yaşamış və Gattamelata ləqəbini almış kondottier Erasmo de Narni təsvir edir - "mehriban pişik". Cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən gələrək muzdlu əsgər oldu, müxtəlif şəhərlərdə və müxtəlif hökmdarlarda xidmət etdi, kondottier rütbəsinə - kommunanın xidmətində olan dəstənin rəhbərinə qədər yüksəldi. Bundan əlavə, o, Paduanın hökmdarı oldu və onun Donatello tərəfindən atlı heykəli əsas Padua kafedralının - Sant Antonio papa bazilikasının yaxınlığında quraşdırılmışdır. Qattamelatanın yanındakı rəsmdə yəqin ki, onun oğlu Antonio təsvir olunub.

Giorgione və onun ardıcılları 15-16-cı əsrlərin əvvəllərində Venesiya rəssamlığında bütöv bir cərəyan yaratdılar, bunun əlaməti təsvir olunan personajların təfəkkürlü əhval-ruhiyyəsi idi. Deməli, risklərlə dolu ağır həyata öyrəşmiş, təmizlənməmiş görünüşü olan bu döyüşçü musiqi dinləyirmiş kimi üzündəki ifadə ilə donub qaldı. Onun qılıncı, zirehi və dəbilqəsi sadəcə simvol kimi qəbul edilir, oğlan isə çiyninin üstündə duran mələkdir.

Adonisin ölümü
SEBASTIANO DEL PIOMBO
1512. Kətan üzərində yağlı boya. 189x285

Giovanni Bellininin tələbəsi olan və Giorgionedən təsirlənən Sebastiano del Piombo onlardan formaların yumşaqlığını və lirik əhval-ruhiyyəni mənimsəyərək, onları öz rəsmlərinə qatıb. Amma o, Romada işləyərkən mütləq ahəngdarlığı ilə Rafael sənətindən və personajlarına misli görünməmiş güc bəxş edən Mikelancelodan da təsirlənmişdir.

Təqdim olunan kətanda rəssam donuz ovu zamanı öldürülən ən gözəl gənc, Afroditanın sevgilisi Adonis haqqında mifə müraciət edib. Del Piombo, Afroditanın Adonisin ölümünü öyrəndiyi anı təsvir etdi, bu barədə Cupid ona məlumat verdi və işin çox hissəsi bağda oturan tanrılarla məşğul olur və ölməkdə olan qəhrəman uzaqdadır. Bu texnika - bütün səhnənin kulminasiya nöqtəsini müəyyən məsafəyə daşımaq, onun tamaşaçı tərəfindən qavranılmasını ləngitmək - şəkildə tökülən narahat əhval-ruhiyyəni kəskinləşdirir və personajların arasından dalğa ilə keçir.

Arxa planda rəssam laqunun durğun sularında əks olunan Doge Sarayı və San-Marko Katedralinin zəng qülləsi ilə Venesiyanın mənzərəsini çəkib. Açıq mavi səma, qızılı qürub, səmada ağ şişkin buludlar və quruda və suda axan kölgələrlə axşam mənzərəsi Venesiya rəssamlarının öz rəsmlərində çatdırmağı xoşladıqları incə bir kədərlə təsvir olunan hər şeyi doldurur.

Perseus Andromedanı azad edir
PIERO DI COSIMO
Təxminən 1510-1515. Taxta, yağ. 70x120

Florensiyalı rəssam Pyero di Kosimo öz əsərində Holland rəssamlarından götürdüyü yüksək intibah dövrünün ahəngdar, ruhaniləşmiş obrazlarını ətrafındakı dünyanın ətraflı təsvirinə olan məhəbbətlə birləşdirmişdir.

Yaradıcılığın son dövrlərində çəkilmiş təqdim olunan rəsm əsərində usta Perseusun Andromedanı xilas etməsi ilə bağlı qədim yunan mifindən istifadə edib. Qorqon Meduzasını məğlub edərək geri qayıdan qəhrəman qayaya bağlanmış bir qız gördü. Doğma ölkəsinin sakinləri ondan xilas olmaq üçün insanları yeyən bir dəniz canavarına qurban verən Andromeda idi. Perseus, qanadlı sandalında və onu görünməz edən sehrli dəbilqədə, şəkildə iki dəfə təsvir edilmişdir - dəniz üzərində uçan və canavarın belində dayanaraq, qılıncla. Sol tərəfdə Andromeda əzab çəkir və qorxmuş insanlar gizlənir, plaşlara bürünür, sağda isə xalq əylənir və dəfnə budaqlarını yelləyir, qəhrəmanı izzətləndirir.

Kompozisiyaya müxtəlif dövrlərə aid hadisələrin daxil edilməsi və onların nağılı xatırladan yozumu əvvəlki əsrin hələ də köhnəlməmiş ənənələrinə - Quattrocento-ya dəlalət edir, lakin fiqurların yumşaq konturları və uzaqdan geniş açılan mənzərə göstərir ki, bu əsər Yüksək İntibah dövründə yaradılmışdır.

Flora
TITIAN VECELLİO
Təxminən 1515-1517. Kətan, yağlı boya. 79,7x63,5

Yüksək İntibah dövrünün Venesiyalı rəssamı Titianın təqdim etdiyi rəsmdə kimin təsvir olunduğu barədə uzun müddət mübahisə edirlər. Bir vaxtlar bunun rəssamın Palma Elderin qızı olduğuna inanılırdı və əsərin özü də ona aid edilirdi, sonra yenidən Titianın əsəri kimi tanındıqda, rəsmin qəhrəmanı ilə bağlı mübahisələr davam etdi. Əsir düşən qızın Roma çiçəklər ilahəsi Flora ilə eyniləşdirilməsi fikri onun əlindəki buket tərəfindən irəli sürülüb. Bir çiynindən düşən ağ köynəkdə saçları səpələnmiş bu gənc, çiçəklənən, xəyalpərəst məxluqun bütün görünüşü həqiqətən qədim ilahə ilə bağlıdır.

Eyni zamanda, bu, qızılı, dövrün dəbində, saçları və zərif, məxmər dərili, real həyatda olan venesiyalının portretidir. Tamamilə mümkündür ki, gənc Titian onu qədimlik mövzusunda fantaziya edərək çəkdi və nəticədə canlı, tam qanlı və eyni zamanda reallıqdan yüksək bir görüntü oldu.

Eleonora Qonzaqa della Roverin portreti
TITIAN VECELLİO
1536–1537 Kətan, yağlı boya. 114x103

Adətən, Titian mifoloji və xristian mövzularında rəsmlər, eləcə də Flora kimi fantaziya portretləri yaradır, şəkilli vasitələrdə sərbəst idi. Ancaq nəcib insanları canlandıraraq, sanki həyatda olduğu dünyəvi insana çevrildi. Həyatı sevərək və ondan necə həzz alacağını bilsə də, etiket konvensiyalarının nə olduğunu yaxşı bilirdi. Buna görə də, portret, ilk növbədə, zadəgan italyan ailəsindən olan aristokratın mərasim pozasında oturduğunu və dəbdəbəli paltar geyindiyini göstərir. Rəssam həm məxmərin yumşaqlığını, həm qızılın parlaqlığını, həm də krujevanın havadarlığını diqqətlə çatdırdı.

Titian Eleanorun ləyaqətini vurğulayır və onun vasitəsilə - onun fəziləti, bu konsepsiya Renessans üçün vacib idi. Modelin üzü ehtirassızdır və yalnız ağ dəri və qəhvəyi gözlərdə zəka və güclə parıldayan incə bir qızartı onu canlandırır və öz sinfinin təyin etdiyi sərhədlər daxilində mövcud olan qadın xarakterini hiss etməyə imkan verir. Əgər Eleanorun “Xəz burnunda qız” və xüsusən də “Urbinonun Venerası” kimi rəsm əsərlərini çəkərkən Titianın ilhamvericisi olduğu doğrudursa, bu rəssamın imkanlarının genişliyini təsəvvür etmək olar: o, xarici görünüşü haqqında xəyal qurmağı bacarırdı. bəyəndiyi qadınlardan və ciddi mərasim portretlərini çəkməkdən.

Venera Urbinskaya
TITIAN VECELLİO
1538. Kətan üzərində yağlı boya. 119x165

Titianın yaradıcılığında tez-tez yaranan qədim mövzu bu şən venesiyalıya dünyaya olan bütün heyranlığını və onun gözəlliyini qiymətləndirmək qabiliyyətini kətan üzərinə atmağa imkan verdi. Usta antik dövrü canlı bir şey kimi sevirdi və buna görə də Yunan və ya Roma mifologiyasının personajlarını müasir mühitə cəsarətlə yerləşdirdi.

Urbino hersoqu Guidobaldo della Rovere tərəfindən alınan və buna görə də indiki adı verilən Venerası canlı görünüşlü, zərif bədəni və qızılı saçlı bir gözəlliyi təmsil edən gənc venesiyanı təmsil edir. Onun duruşu klassik tipli “Venera Pudik”, yəni “utancaq”ı xatırladır, amma bu qız bir az utansa, gözəlliyinə tam bələddir. Şəkil Drezden İncəsənət Qalereyasında saxlanılan Giorgione'nin Yatan Venerası ilə səsləşir, lakin tanrıça qiyafəsində olan Titian daha həssasdır. Ancaq bu həssaslıq aldadıcıdır. Rəssam hər şeyin güclü ev rahatlığı ilə nəfəs aldığı otaq seçib: arxa planda qulluqçu sinədə nəsə axtarır, digəri isə səbirsizliklə ona baxır. Pəncərədə mərsin dayanır - evlilik həyatının simvolu, çarpayıya ağ çarşaflar düzülür və ağ yastıqlar atılır, üstündə yatan qadının saflığından danışır, ayaqları altında it qıvrılır, sədaqəti simvollaşdırır. Beləliklə, şəklin gizli mənası nikah sevgisi kimi başa düşülməlidir.

Madonna və Uşaq (Harpların Madonnası)
ANDREA DEL SARTO
1517. Kətan üzərində yağlı boya. 207x178

Andrea del Sarto İntibah rəssamlığının zirvədə olduğu bir vaxtda işləmişdir, ona görə də rəssamın əsəri həmin sənətin bütün xüsusiyyətlərini özündə daşıyır. Bu, xüsusilə tablolardakı obrazların harmoniyasında, ülviliyində özünü büruzə verirdi. Ancaq eyni zamanda, ustadın əsərlərində artıq yaranmış üslubun əlamətləri görünür: uzadılmış fiqurlar, açıq-aydın "mərhələli" səhnə, pozaların və jestlərin vurğulanmış zərifliyi və çətin hiss olunan "şirinlik". personajların görünüşü.

Təqdim olunan əsər Florensiyanın San Françesko kilsəsi üçün hazırlanıb, ona görə də kətan üzərində Müqəddəs Fransisk də təsvir olunub. Sağda Müjdəçi Yəhyadır. Rəsmin adı postamentdə hündür relyeflə oyulmuş qəribə qanadlı canlılarla bağlıdır. Giorgio Vasari inanırdı ki, bunlar harpiyalardır - yunan mifologiyasından canavarlar, qadın başlı quşlar. Ancaq çox güman ki, bu, Apokalipsisdən gələn çəyirtkələrin təsviridir ki, bu da Müjdəçi Yəhyanın fiquru ilə işarələnir, onun Vəhyində deyilir: “Və çəyirtkələr tüstüdən yerə çıxdı və onlara güc verildi. yer üzündəki əqrəblərin sahib olduğu şeylərdir” (Vəhy, 9:3). Rəssam Allahın Anasını yaxınlaşan fəlakətlərin simvolları üzərində dayandığını təsvir etməklə Onun salehlərin xilaskarı rolunu vurğuladı.

Petrarkanın şeirlər kitabı olan bir qızın portreti
ANDREA DEL SARTO
1528. Ağac, tempera. 87x69

Yüksək intibah dövrünün florensiyalı rəssamı Andrea del Sartonun yaradıcılığında əzəmətlə dolu şəkillər və lirik, istiqanlı qız portreti iki qütbdür. Bununla belə, bu portretdə hərarət və məişət də var, çünki usta sevimli arvadı Lukreziyanın birinci evliliyindən olan qızı - öz doğma qızı kimi böyütdüyü Mariyanı çəkib.

Tamaşaçıya hiyləgər bir baxışla qız əlində Petrarkanın sevgi sonetlərinin bir cildini tutur. İlk dəfə onu həyəcanlandıran, çağıran hiss sirrlərinə toxunur, qəhrəman öz kəşfini gizlətmək istəyir və bunu edə bilmir, yöndəmsiz şəkildə barmağını oxuduğu sətirləri göstərir. Bütün bunlar rəssam tərəfindən o qədər dəqiq təsvir edilmişdir ki, aşiq bir qızla adi görünən süjet onun yüksək daxili vəziyyətinə qeyri-ixtiyari olaraq işarə edərək, tamaşaçıda isti və hörmətli əhval-ruhiyyə oyadır. Andrea del Sartonun dövründə gəncin daxili dünyasını açmaqda bu qədər dərinliyə az adam nail olub.

Yaşlı Medici Kosimonun portreti
YAKOPO PONTORMO
1519–1520. Taxta, yağ. 86x65

Jacopo Pontormonun bu ilk işində artıq onun yaradıcılarından biri olacağı Mannerizm əlamətləri var. Rəssamı cəlb edən obrazın üslubu, yəni yazılması idi.

Kosimo Yaşlı Mediçinin portreti Mediçi sülaləsinin banisi, Florensiyanın hökmdarı olmuş bankir və tacirin vəfatından yarım əsrdən çox sonra yaradılmışdır. İnsanın ölümündən sonra təsvirində ustad özünə bir qədər azadlıq verə bilərdi.

Portreti Urbino hersoqunun katibi, Kosimonun nəslindən olan Lorenzo Mediçi yəqin ki, oğlunun doğulması üçün sifariş edib. Kosimo kresloda oturur, onun qarşısında ailənin emblemi olan dəfnə ağacının budağı var, onun ətrafında Virgilin Aeneidindən şeirlər olan bir kağız lent dolanır. Təsvir edilənin əyilmiş arıq fiqurunda və sifətində fırtınalı illərin yorğunluğu hiss olunur, əmr etməyə öyrəşmiş, hakimiyyətdən ayrılmaq istəməyənlər kimi əlləri sıxılır. Qaranlıq fonda fərqlənən Kosimonun qırmızı xalatı kətana həyəcan verici bir not gətirir və insan vəziyyətini qeyd edən dramı çatdırır.

Emmausda şam yeməyi
YAKOPO PONTORMO
1525. Kətan üzərində yağlı boya. 230x173

Bu şəkildə Jacopo Pontormo, Lukanın İncilində təsvir olunan anı, Emmaus yolunda iki şagirdinə görünən və onlar tərəfindən tanınmayan dirilmiş Məsihin axşam yeməyini onlarla bölüşməyə razı olduğu anı təsvir edir: “ O, onlarla birlikdə uzananda çörək götürdü, xeyir-dua verdi, parçaladı və verdi. Onda onların gözləri açıldı və Onu tanıdılar” (Luka 24:30).

Rəssam Məsihi səhnənin qalan hissəsindən hündür təsvir edib, lakin O, tamaşaçı ilə eyni səviyyədədir və onun arxasında oturan döşəmə, masa və personajlar bir az yuxarıdan görünür. Bundan, bütün kompozisiya sözün həqiqi mənasında Xilaskarın fiquruna çəkilir. Pontormo öz işinə tələbələrin pozalarında, birinin şərab tökməsində, ikincisinin çörəyi tutmasında nəzərə çarpan gündəlik janrın xüsusiyyətlərini təqdim etdi. Lakin Məsihin başının üstündə, Tanrının hər şeyi görən gözü parıltı ilə əhatə olunmuş və Üçlüyü simvolizə edən üçbucaqda təsvir edilmişdir və bu, tamaşaçını şəkilə öz əzəmətli planına qaytarır.

Möhtəşəm Lorenzonun portreti
GIORGIO VASARI
Təxminən 1533-1534. Taxta, yağ. 90x72

Memar, rəssam və italyan incəsənətinin ilk tarixçisi Giorgio Vasari Alessandro Medicinin sifarişi ilə çəkilmiş bu portreti üzərində təsvir olunan şəxsin ölümündən uzun illər sonra çəkmişdir.

Möhtəşəm Lorenzo Kosimo Elder Medicinin nəvəsi idi və Florensiya üzərində bütün hakimiyyəti onun əlində cəmlədi, eyni zamanda rəssamları və şairləri himayə etdi və özü də şeir yazdı. Onun hakimiyyəti dövrü Florensiya sənətinin "qızıl dövrü" idi. Amma bu portret qırmızı pul kisəsinin eyham vurduğu həm şöhrətə, həm də var-dövlətə biganə, yorğun görünüşlü, düşüncəli insanı göstərir, hətta onun “bütün fəzilətlərin qabı” elan edilməsi də arxadakı yazıdan da xəbər verir. Vasari şəkildə rəssamın, şeirin və humanistlərin sözlərinin hökmdarın ruhunda əks-səda doğurduğu bir zamana olan həsrətini ifadə edib.

Rus sənətşünası Pavel Muratov Lorenzo haqqında onun tənəzzül illərində olduğu kimi yazırdı: “Sonra Florens hələ də onunla nəfəs alırdı; onun obrazını pozulmaz etdi. Hətta sonrakı nəsillərin fikrincə, Quattrocento Florensiya, Möhtəşəm Lorenzo Florensiya, İtaliya torpağına səfər edən bir insanda qədim bir tanrının təzahürü kimi görünürdü. Sadəcə ona müraciət etmək ruhlandırıcı idi. Yarım əsr sonra... Giorgio Vasari indi Uffiziyada Lorenzonun portretini götürəndə, köhnə Florensiyanın dahisi onda qəribə şəkildə canlandı...”

Bia Medicinin portreti
AGNLOLO BRONZİNO
1542. Ağac, tempera. 64x48

Mediçi hersoqu Kosimo I-də işləyən Aqnolo Bronzino, bir çox saray rəssamları kimi, portretlərdə insanın daxili aləmini deyil, yüksək mövqe tutduğu insanların hisslərini çatdırmağa çalışırdı. Beləliklə, onun təsvir etdiyi insanların bir dəstəsi. Ancaq təqdim olunan portretdə qız, duruşunun bütün təntənəsinə və üzündə bir az "qapalı" ifadəyə baxmayaraq, hər bir uşaq kimi cazibədarlıqla doludur. Eyni zamanda, ondan bəzi kədərlər çıxır. Bəlkə də fakt budur ki, bu, I Kosimonun qızı Biankanın ölümündən sonra çəkilmiş portretidir, onu kiçildərək Biya adlandırırdılar. O, atasının Toledolu Eleanorla evliliyindən əvvəl adı yalnız hersoqun özünə və anasına məlum olan bir qadından doğulmuşdu. Biya uşaq ikən öldü, atası Bronzinonun portretini sifariş etdi və rəssam qırmızı dolğun yanaqları və yetkin görünüşü olan kiçik bir qız çəkdi, zahirən tamaşaçıya baxdı, həm də onun yanından keçdi.

Toledolu Eleanorun oğlu Giovanni de' Medici ilə portreti
AGNLOLO BRONZİNO
1545. Kətan üzərində yağlı boya. 115x96

Aqnolo Bronzino sönməkdə olan Yüksək İntibah dövrünün bağırsaqlarında yaranan təsviri hərəkat olan Mannerizmin nümayəndəsi idi. Mannerizm sənəti təbiətdən üstün tutur, ona görə də rəssamın əsərlərindən yaranan müəyyən soyuqluq. Eyni zamanda, onun portretləri bir insan haqqında yalnız böyük ustadların əldə edə biləcəyi biliklərlə doludur.

Neapolitan vitse-prezidentinin qızı və Kosimo I de Medicinin həyat yoldaşı Toledolu Eleanor və uşaqları Bronzino bir neçə dəfə yazdılar, lakin bu portret bəlkə də ən yaxşısıdır. Onu burada Toskana hökmdarı kimi təqdim edirlər. Qadın gümüş atlazdan qızılı naxışlı dəbdəbəli libas geyinib, başında mirvari toru, sinəsində mirvari boyunbağılar, sifəti ağarıb, ifadəsi kəsilib. Amma Eleonorun qucaqladığı dolğun körpə titulu unutdurur və görürsən ki, biz ilk növbədə övladını sevən, onun üçün narahat olan ana (on bir uşaq dünyaya gətirib). Hətta ədəb-ərkandan ötrü də gizlədə bilmədiyi ana narahatlığı Bronzino tərəfindən bir qadının görünüşündə diqqət çəkib. Belə çıxır ki, hersoginyanın bütün dəbdəbəli geyimi sonradan Eleanorun gözləri ilə qarşılaşmaq və bu mənzərəni insanı dərindən dərk edən bir rəssam tərəfindən yaradıldığını başa düşmək üçün tamaşaçını ikinci dərəcəli şeylərə baxmağa vadar edən bir növ diqqəti yayındırır.

Leda və qu quşu
YAKOPO TİNTORETTO
1555. Kətan üzərində yağlı boya 162x218

Bu venesiya rəssamı personajların poza və jestlərinin mürəkkəb və ifadəli olduğu, işığın qaranlıqla mübarizə apardığı böyük rəsmlər yaratmışdır. Bu vəziyyətdə Tintoretto, Ledanın gözəlliyinə əsir düşən Romalılar arasında Zevsin və ya Yupiterin ona qu quşu şəklində necə göründüyü barədə qədim mifə müraciət etdi. Qədim Roma şairi Ovid Heroidesdə yazırdı:

Axınların ağ lələk quşunun aldadılması haqqında nə xatırlamaq lazımdır
Yupiter qu quşunun özündə gizləndiyinə görə kədərlənirsən?

Süjet italyan rəssamları arasında şəhvətli məhəbbət kölgəsini çatdırmaq, qadının gözəl çılpaq bədənini təsvir etmək və nəhayət, şəkilə xüsusi plastiklik gətirmək imkanına görə məşhur idi. Tintorettoda qu quşu özünü bu zərif quşa bənzəyən Ledaya uzanır. Rəvayətə görə, aksiya Ledanın çimdiyi Evros çayında baş verib, lakin sənətçi səhnəni zəngin Venesiyalı evin otağına köçürüb. Gözəl çarpayıya uzanıb, onun arxasında bədənin ağlığını yola salan, hamarlığını və zərifliyini vurğulayan məxmər pərdə var. Solda onun necə qu quşu olduğunu bilmədən onu qəfəsə salmaq üzrə olan bir qulluqçu var. Ledanın sevgilisini bağladığı xidmətçinin hərəkəti şəkildəki sirr məqamını artırır.

Madonna del Popolo
FEDERICO BAROCCI
1575–1579 Kətan, yağlı boya. 359x252

Barokkonun mənşəyi çoxlu personajlar və mürəkkəb kompozisiya ilə böyük emosional ekspressiv kətanlar yaradan Federiko Barokçinin rəsmində aydın görünür. Bu sənət Papa Romada Əks-İslahat dövründə, Katolik Kilsəsi öz mövqeyini hər cür gücləndirməyə çalışdığı və möminləri cəlb edən güclü bir rəsm istədiyi zaman çiçəkləndi.

Barokçi Məsihi təsvir edir, onun qarşısında Allahın Anası diz çökərək Oğluna insanlıq üçün dua edir (buna görə də rəsmin adı: italyan dilində "popolo" "xalq" deməkdir). Aşağıda hər cür adam toplaşır: şikəst, kor musiqiçi, uşaqlı nəcib xanım, uşaqlı sadə qadın. Katolik Kilsəsinin təlimlərinə görə xilasa aparan “yeddi mərhəmət işi” mövzusu da şəkildə öz əksini tapıb. Buna görə də, məsələn, burada zəngin geyinmiş, kasıblara sədəqə verən oğlan təsvir edilmişdir.

Bütün mənzərə hərəkətlə doludur, fondakı memarlıq kosmosda qəribə şəkildə dəyişir, illüziya bir şey təəssüratı yaradır. Bu xüsusiyyət həm də mannerizm üçün xarakterik idi - barokkonun da böyüdüyü istiqamət.

Baxus
Mikelancelo Merisi da Caravaggio
Təxminən 1595-1597. Kətan, yağlı boya. 95x85

Barokkonun mənşəyində dayanan Caravaggio bu şəkli həyatının nisbətən sakit bir dövründə çəkdi. Beləliklə, mövzu seçimi - Yunan şərab və əyləncə tanrısı Baxus, təsvirində usta bir stəkan şərabı izləyiciyə mehribanlıqla uzadaraq tənbəl görünüşlü bir gənci göstərdi.

Onun güclü, əzələli bədəni sağlamlıqla parlayır, yanaqlarında zərif qızartı oynayır, dolğun dodaqları şirəli, kətanın rəngi isə bayram hissi yaradır. Amma Baxın qarşısındakı vazadakı meyvə o qədər də təzə deyil: alma çürükdür, üstündə qurd dəliyi var. Qəhrəmanın çələngindəki üzüm yarpaqları isə artıq quruyub. Caravaggio həyatı olduğu kimi təsvir etməkdən qorxmurdu, onun gizli dramını böyük həvəslə hiss etdi və bu, onun sonrakı sənətində əks olundu və bu, bütün Avropa rəssamlığına təsir etdi. Rəssam bir daha şən qədim tanrı mövzusuna qayıtdı, lakin xəstəlikdən fiziki və əqli cəhətdən yorulmuş şəkildə özünü çəkdi (Romada Borghese Qalereyasında saxlanılan "Xəstə Baxus" kətan).

İshaqın qurbanı
Mikelancelo Merisi da Caravaggio
1601–1602 Kətan, yağlı boya. 104x135

Caravaggio yaradıcılığında böyüyən dram, daha çox süjetinə görə təqdim olunan əsərdə tam şəkildə özünü göstərirdi. Rəsm rəssamın himayəsindən həzz aldığı Kardinal Maffeo Barberini üçün çəkilmişdir. O, İncildəki ağsaqqal İbrahimin Allaha olan imanının dərinliyini müəyyən etmək üçün əmr edildiyi kimi oğlu İshaqı qurban vermək anı təsvir etdi.

Ən qısa müddətdə Karavaggio personajların ifa etdiyi bir neçə gərgin hərəkətləri özündə cəmləşdirə bildi: ata əli ilə bağlı oğlunun başını tutaraq onun üzərinə bıçaq qaldırdı, oğul qorxudan qışqırır, lakin Tanrı tərəfindən göndərilən mələk İbrahimi dayandırır və onu qurbanlıq qoçu göstərir. Şəkil o qədər emosiyalarla doludur ki, hətta mələk də narahat görünür, quzu isə narahat baxışla başını çəkir, sanki İshaqın yerinə qoyulmaq üçün yalvarır. Üfüqi şəkildə açılan kompozisiya personajların bütün hərəkətlərini vaxtında uzadaraq, həm onları, həm də tamaşaçını burada təqdim olunan dramı daha da güclü şəkildə yaşamağa məcbur edir. Əcdadı və ən parlaq nümayəndələrindən biri Karavaggio olan barokko rəngkarlığının məhz ehtirasların gərginliyi ilə səciyyələnməsi əbəs yerə deyildi.

Lakin rəssam müəyyən bir anda insan təcrübələrini təsvir etməklə kifayətlənməyib, daha da irəli gedib, onları psixoloji cəhətdən dərinləşdirib. Deməli, İbrahimin sifətində onun daxilində mübarizə aparan qızğın iman və ata sevgisi əks olunur. Alaqaranlığa qərq olan fondakı mənzərə dramaturgiyanı gücləndirir, lakin dağdakı şəhər və səmanın parlaq məsafəsi qarşıdan gələn uğurlu nəticəni vurğulayır.

Davud Qolyatın başı ilə
Mikelancelo Merisi da Caravaggio
1605. Kətan üzərində yağlı boya. 222x147

Akademikliyin çiçəkləndiyi Boloniya məktəbinin rəssamı Guido Reni də Karavacciodan təsirlənmişdir. O, ustadın inamını qəbul etdi ki, sənət mümkün qədər reallığa yaxın olmalıdır, ona görə də xoşagəlməz və ya qorxulu şeyləri belə təsvir etməkdən qorxmağa ehtiyac yoxdur. Ehtiraslı, realist rəsm və akademik üslubun bu sintezi Reninin Davudun Qolyatın Başı ilə rəsmində təcəssüm etdi.

Karavaqqizmin özəlliklərindən biri də rəssamın burada istifadə etdiyi təzadlı işıqlandırma idi, lakin onun işığı Karavaqqionunki qədər isti deyil, əksinə soyuqdur. Nəhəngi məğlub edən biblical çoban David zərif pozada, lələkli papaqda dayanır və naturalistik detallarla yazılmış düşmənin başına uzaqdan baxır. Davidi gözəl bir gənc kimi təsvir etmək ənənəsi hələ 15-ci əsrdə İtaliya sənətində qurulmuşdur, buna nümunə Donatello heykəlidir. Ancaq həyatın özünü təcəssüm etdirən gənc, çiçəklənən qəhrəmanla Reni yaradıcılığının əsaslandığı öldürülən nəhəngin dəhşətli başı arasındakı ziddiyyət ədəb və akademiklik sənətinə xas idi.

Judith Holofernesin başını kəsir
ARTEMISIA GENTILESCHI
1620. Kətan üzərində yağlı boya. 199x162.5

Caravaggio məktəbinə mənsub olanların ən yaxşısı olan Orazio Gentileschi'nin qızı Artemisia Gentileschi bu cərəyanın bütün xüsusiyyətlərini miras aldı. Təqdim olunan şəkildə göründülər.

Rəssam kətan üçün ordusu onun məmləkətini mühasirəyə alan assuriyalı komandir Holofernesi yoldan çıxaran israilli qadın Juditin onu öldürdüyü anı seçib. Gentileski qorxulu təfərrüatları olan qanlı səhnəni təsvir edir: qulluqçu qorxudan pərişan Holoferni tutmağa çalışır və Cudit onun saçından tutur və qılıncın bıçağının boynuna yapışdırılır.

Judith və Holofernes, Davidi də Goliathın başı ilə təsvir edən Karavaggio rəsmi gərgin dramatikliyi ilə seçilirdi. Bu ustanın təsiri həm Gentileskinin rəsmindəki mürəkkəb pozaları, həm də şimşək çaxması kimi parlaq ağ işığı, fiqurları qaranlıqdan qoparır. Yazışma müəllimi kimi, Gentileschi də insan bədənini məharətlə təsvir edir, bəzən güclü və gərgin, Juditin qolları kimi, bəzən yumşaq və artıq demək olar ki, Holofernesin çiyinləri və ayaqları kimi.

Görünməz ox ətrafında inkişaf edən kompozisiya, personajların məcburi duyğuları, təsvirə xas olan müəyyən teatrallıq rəssamın özünü göstərdiyi barokko sənətinin əlamətləridir.

Venesiyada Doge Sarayının görünüşü
ANTONIO KANAL (CANALETTO)
1755-ci ilə qədər. Kətan üzərində yağlı boya. 51х83

18-ci əsrin Venesiyada veduta, yəni şəhər mənzərələrinin təsvirləri məşhur idi. Bu ənənə XV əsr rəssamları Gentile Bellini və Vittore Karpaççionun sənətində yaranmışdır. Ancaq onlar üçün həm şəxs, həm də şəhər ekvivalent idisə, Venesiya aparıcısı ustaları üçün şəhər əsas şeyə çevrilir. Bu janrın ən yaxşı nümayəndələrindən biri Canalettodur. O, Venesiyanın su ilə səma arasında uyğunlaşdığı böyük bir məkanı çəkməyi xoşlayırdı və tez-tez laqunu, San-Marko Katedralini, Doge Sarayını təsvir edirdi. Bu şəkildəki binalar suda əks olunub və səmaya “baxır”. Başqa bir aparıcı usta Françesko Guardi, kətanlarda hər şey kanalların və yaxınlıqdakı dənizin nəmliyi ilə doymuş kimi görünürsə, Canalettonun üç elementi - su, torpaq və hava ekvivalentdir. Onun ölkəsi suların kənarında titrək zolaq deyil, memarlıq təntənəli şəkildə özünü büruzə verir və hər şeyi səmadan mübarək Serenissima torpağına - Venesiyanın "ən parlaq"ına yağan qızıl işıq birləşdirir. .

Felicita Sartorinin (?) türk geyimli portreti
ROSALBA KARİERA
1730-cu illər. Kağız, pastel. 70x55

Rosalba Karyeranın çəkdiyi portretlər incə rəngi, işığı və havası ilə Venesiya rəssamlığının bütün xüsusiyyətlərini daşıyır. Rəssam Rokoko üslubunun nümayəndələrindən biridir, fərqli xüsusiyyəti yüngül, şəffaf (Carriera üçün - pastel texnika sayəsində) tonlar və oynaq süjetlərdir. Əslində, XVIII əsrin bütün Venesiya rəsmləri öz quruluşuna görə Rokokoya yaxın idi. Burada, bu yüngül sənətdə olduğu kimi, çoxlu karnaval var: Venesiya Avropanın siyasi teatrında aparıcı rollardan birini oynamağı dayandırdıqdan sonra, özü getdikcə daha çox teatra, xəyal şəhərinə çevrildi. maskarad təbii bir əyləncə kimi görünməyə başladı. Şəkildə türk paltarı geyinmiş və əlində maskalı qız bu karnavalın bir parçasıdır.

Sədəf, çəhrayı, mavi rokoko ustalarının sevimli rənglərindəndir. Modelin bədəninin əyriliyi, başının dönməsi və yan baxışları da adətən rokaildir.

HOLLANDA, HOLLANDA VƏ FLANDERYA SƏNƏTİ

avtoportret
Rembrandt Harmens Van Rijn
Təxminən 1639. Ağac üzərində yağ. 62.5x54

Rembrandt yeni Avropa tablosunda insan ruhunun dərinliklərinə nüfuz etməyə çalışan rəssam idi, ona görə də o, öz-özünə danışan kimi avtoportretləri çox çəkirdi. Gəncliyində, hələ xoşbəxt və hətta laqeyd olsa da, özünü geyinmiş və bir az poza verən təsvir etməyi xoşlayırdı. Fransız yazıçısı və rəssamı Eugene Fromentin "Rembrandt əsl aktyor kimi geyinməyi və geyinməyi sevirdi" dedi. - Başına çalma, məxmər beret, keçə papaq, kamzula, palto... Saçlarına zinət əşyaları bağladı, boynuna daşlı qızıl zəncirlər taxdı. Ancaq eyni zamanda, rəssam bir insanın sirrinin sirrinə nüfuz etməyə çalışdı ki, bu da bu “Avtoportret”də aydın görünür.
Çiçəklənən ustad gəncliyi və gözəlliyi kətan üzərində saxlamağa çalışırdı, çünki onlar keçib gedirlər. İnsan olduğu kimi - zəif, zamanın mərhəmətində və eyni zamanda güclü, həyatın döyüntülərini özündə hiss edərkən - Rembrandtın rəsminin əsas mövzusudur.

HOLLANDA, HOLLANDA VƏ FLANDRIYA SƏNƏTİ:

• Tabutdakı mövqe. ROGIER VAN DER WEYDEN
• Çobanlara pərəstiş (Portinari qurbangahı). HUGO VAN DER GUS
• Müqəddəs Benedikt. HANS MEMLİNQ
• Anons. MATTIAS STOMER
• İzabella Brantın portreti. PITER PAUL RUBENS
• Orlean hersoginyası Lotaringiyalı Marqaritanın portreti. ANTONIS VAN DYK

Tabutdakı mövqe
ROGIER VAN DER WEYDEN
Təxminən 1450. Ağac üzərində yağ. 100x96

Erkən Hollandiya İntibah dövrünün rəssamı Rogier van der Veyden öz tablosunda müxtəlif insan əhval-ruhiyyələrini təsvir edə bilmişdir. Təqdim olunan qurbangahda, ehtimal ki, İtaliyaya səfəri zamanı yaradılmışdır, rəssam dərin iztirabları çatdırır və eyni zamanda onu ecazkar rəng və cizgilərlə geyindirirdi.

Arimateyalı Yusif və Nikodim ruh hallarını bütün gücləri ilə gizlədərək, Məsihin arıq və arıq cəsədini məzara aparırlar; Con onun əlini öpmək üçün əyildi; Məryəm Magdalena qorxu içində diz çökdü, əzablı üzlü Allahın Anası oğlunun əlini yumşaq bir şəkildə tutur. Rogier van der Weydenin fırçasını hərəkətə gətirən güclü dini hiss burada hər şeyi işıqlandırır və buna görə də o, hər şeyə rəğmən dramatik səhnəyə gözəllik verir. Məsələn, Conun pozaları zərif, jestlər hamar, rənglər saf, ruh uzaqdan günəşə bürünmüş mənzərədən alınır.

Fransız tarixçisi və filosofu Hippolyte Taine o dövrün Hollandiya rəssamları haqqında yazırdı: “Onların qeyri-adi zəngin və parlaq rənglərinə, saf və güclü tonlarına diqqət yetirin ... bənövşəyi paltarların möhtəşəm qırılmalarına, uzun axan cücərti girintilərinə diqqət yetirin. paltarlar, pərdələrə qədər, günəş şüalarının nüfuz etdiyi bir çəmən kimi yaşıl ... bütün mənzərəni qızdıran və zərli edən qüdrətli bir işığa ... "

Çobanlara pərəstiş (Portinari Altarpiece)
HUGO VAN DER GUS
Təxminən 1476-1478. Taxta, yağ. 253x588

Şimal İntibahının ustadı Hüqo van der Qoes öz əsərlərində ətraf aləmi bütün təfərrüatları ilə əks etdirməyi və eyni zamanda İntibah dövrünə xas olan yüksəklikdən təsvir olunana baxmağı bacarırdı. Rəssam çəkdiyi insanların daxili dünyasına həqiqi maraq göstərirdi və təsvir olunan keyfiyyət təbiətdə Renessans idi. Bütün bunlar təqdim olunan triptixdə xüsusilə tam şəkildə özünü göstərir.

Qurbangah çobanların Məsih Uşağına pərəstişinə həsr olunub, yan qanadlarda donorlar - Tommaso Portinari, həyat yoldaşı Mariya Baronçelli, onların uşaqları və müqəddəsləri, qanadların arxasında isə Annunciation təsvir olunub. Belçikanın Bruges şəhərində Medici bank ofisinə rəhbərlik edən italyan Tommaso Portinari Florensiyada Sant'Egidio kilsəsi üçün bu qurbangahı sifariş edib.

Qurbangahın əsas hissəsi geniş bir məkandır, onun mərkəzində Allahın Anası, Yusifin və çobanların fiqurları ilə müqayisədə xüsusilə kiçik görünən Məsih Uşağı yerləşir. İtalyan ustası bu vəziyyətdə qeyri-adi mənşəyini vurğulamaq üçün dolğun və böyük bir uşaq çəkərdi, lakin Hollandiyalı rəssam həyat həqiqətlərinə sadiqdir, buna görə də Van der Goesin qurbangah təsvirində yeni doğulmuş körpə kiçikdir, o çətinliklə doğulmuş adamın dumanlı görünüşü və əl və ayaqların zəif hərəkətləri var. Dünyaya balaca, toxunan uşaq şəklində gələn Tanrını təsvir edən rəssam əsərə xüsusi əhval-ruhiyyə - zəriflik bəxş edib.

O, bu hissi incəliklə ifadə edir, çünki burada heç kimə açıq şəkildə toxunulmur: Allahın Anası Oğul haqqında düşüncələrə dalır, mələklər ətraflı dua etməyə başlayır, digər personajların simalarında dərin düşüncə və ciddilik var. Yeri gəlmişkən, Yusifin həyəcandan hamarlamağa vaxtı olmayan saçları, duada səylə qatlanan əlləri, çobanların Körpənin qarşısında əyildiyi təkan, insanda sevincli bir sarsıntı hiss olunur, əvəzlənir. bütün bu insanların ruhunda emosiya ilə. Diz çöküb əllərini bir-birinə qatıb dua etməyə vaxtı olmayan kobud, adi sifətli çobanlardan yalnız biri baş verənlərə baxır, sözün əsl mənasında heyrətlə ağzını açır. Rəssam bütün bu detallara diqqət yetirir, çünki onlar şəkilin əhval-ruhiyyəsini yaradır, məsələn, ön planda vazada qismən qırılan çiçəklər, sağda isə mələklərin naxışlı xalatları, gözəl, işıqlı mənzərə. fon.

1483-cü ildə qurbangah dənizin o tayından Florensiyaya gətiriləndə onu görənləri heyrətə gətirdi və italyan rəssamlığına böyük təsir göstərdi.

Müqəddəs Benedikt
HANS MEMLİNQ
1487. Ağac üzərində yağ. 45,5x34,5

Rogier van der Weydenin tələbəsi Hans Memlinqin əsəri təqdim olunan portretdən də göründüyü kimi, artıq xeyli italyan təsiri altında olan 15-ci əsr Hollandiya rəssamlığında yeni bir dövrə aid idi.

Müqəddəs Benedikt Qərb monastizminin əcdadı və icmasının əsasını təşkil edən nizamnamənin müəllifidir. Memlinq, Benedikti qara monastır paltarında, əsası ilə Bibliyanı diqqətlə oxuyaraq təsvir etdi. Övliya sanki ilahi sözləri pıçıldayır. Rəssam bu zahid və zahid qiyafəsində yazılanları oxumağa, heyran olmağa qərq olmuş insanın sifətində yaranan ifadəni çatdırıb. Müqəddəs Benediktin üzünün və əllərinin yumşaq qara-ağ rəngi onun sükutu və konsentrasiyası pəncərədən kənardakı axşam mənzərəsi ilə əks-səda verən obrazını daha da hiss etdirir.

Anons
MATTIAS STOMER
1633–1637/1638 (?). Kətan, yağlı boya. 113x166

Matias Stomer "karavaqistlər" adlandırılanlardan biri, yəni hollandiyalının Neapolda olarkən çəkdiyi rəsmləri görə bilən italyan rəssamı Mikelancelo Merisi da Caravaggio-nun davamçısı idi. Ondan, Stomer, digər şeylər arasında, bu şəkildə istifadə etdiyi chiaroscuro xüsusiyyətlərini qəbul etdi.

Ona görünən Məryəm və Baş Mələk Cəbrayıl, masanın üstündə dayanan, fiqurlarını otağın alaqaranlığından qoparan bir şamın alovu ilə işıqlandırılır. Dəyişən işıq bütün səhnənin gərginliyini gücləndirir, bu da Məryəmin üz ifadəsində və jestində oxunur. Stomerin təsvir etdiyi hər şey bu işıqda sehrli görünür. Amma bu işıqlandırma üsuluna müraciət edən rəssam nəinki əhval-ruhiyyə yaradır, həm də sırf təsviri məsələləri həll edir. Qəhrəmanların əlləri və üzləri hərarət qazanır və deyəsən, şəffaf dəri vasitəsilə qanın nəbzini görmək olur. Tamaşaçı özünü bu masaya çox yaxın, yəni baş verənlərin şahidi kimi hiss edir. Bu effekti rəssamlıqda Caravaggio özü və onun təsiri altında olan hər kəs əldə etdi.

İzabella Brantın portreti
PITER PAUL RUBENS
Təxminən 1625-1626. Kətan, yağlı boya. 86x62

Üzərində bol ət hökm sürən çoxlu rəsmlər yaradan rəssam Rubens eyni zamanda ən yaxşı portret rəssamı idi. O, əksər hallarda qohumları və bir neçə dəfə, məsələn, birinci həyat yoldaşı İzabella Brant kimi yazdı. Bu portret Rubens tərəfindən ölümündən az əvvəl çəkilib. Həyat yoldaşının ölümündən sonra məktublarının birində onun haqqında belə danışmışdı: “Doğrudan da, mən əla dost itirdim... o, nə sərt, nə də zəif deyil, o qədər mehriban və dürüst, o qədər fəzilətli idi ki, hamı onu sevirdi. diri və ölülərə yas tut”.

Amma sənətçinin sadiq sevgilisi sağ ikən onun gənc və cazibədarlığını canlı, ağıllı gözləri və zərif təbəssümü ilə çəkir. İzabelladan görünməz bir işıq görünür. Rubens insanda cismani və mənəvi olanı ayırmır: ruh materiyadan keçir. Buna görə də, usta hər cür şəkildə sevgilisinin bədən gözəlliyini vurğulamağa çalışdı, məsələn, onun ağ zərif dərisini, tez-tez etdiyi kimi, tünd xəz palto ilə kölgə saldı. Qırmızı fon yanaqların qızartısını əks etdirir, boyunbağı və krujeva isə sənətçinin ürəyincə olan həyat yoldaşı üçün qiymətli dekorasiya kimi bir şey yaradır.

Orlean hersoginyası Lotaringiya Marqaritinin portreti
ANTONIS VAN DYK
1634. Kətan üzərində yağlı boya. 204x117

Anthony van Dyck kral ailəsinin bir çox şəxsiyyətini təsvir etdi, lakin onları təntənəli pozalarda çəkərək, təsvir olunan insanların daxili aləmini çatdırmağa çalışdı.

Bu rəssamın bir çox rəsmlərinə xas olan şaquli uzanmış format təsvir olunan qadının əzəmətini və eyni zamanda incəliyini vurğulayır. Ağ, çini kimi Marqaritanın dərisi tünd paltarla kölgələnir və onun gözəl formalı başı, boynu və uzun barmaqları məxmər parça arasından süzülüb əlləri geyimin əzəmətindən daha zərif görünür.

Kətan bir neçə rəngdə işlənmişdir - ağ, qara, açıq qəhvəyi, ət, bu təmkinli rəngləmə qırmızı pərdələrin kənara itələnməsi və sol tərəfdə məsafədə yayılmış mənzərəni bir qədər açması ilə canlanır. Bir qızın əlindəki güllər sevgini simvollaşdıra bilər və ya hətta rəsmi portretdə xüsusilə görünən gəncliyini və cəlbediciliyini vurğulaya bilər.

HANS HOLBEIN JUNİOR

Hans Holbein tərəfindən yaradılmış portretlər böyük psixologizmi və eyni zamanda, gündəlik həyatda təsvir olunanları qaldıran ümumiləşdirmə ölçüsü ilə seçilir.

Ser Richard Southwell, Holbein VIII Henry-nin saray rəssamı olduğu dövrdə çəkilmiş bu rəsmdə təmsil olunur. Məhkəmədə xidmət etmiş, millət vəkili və bir sıra kampaniyalarda iştirak etmiş hərbçi olmuşdur. Əsərin neytral fon və demək olar ki, monoxrom rəng sxemi tamaşaçıya diqqəti təsvir olunan şəxsin simasına yönəltməyə imkan verir. Rəssam Sauvellin xarici görünüşünün bütün təfərrüatlarını, eləcə də həyatda çox şey görmüş insanların başına gələn sakit və inamlı xarakterini dəqiqliklə çatdırır. Amma şəklin xarakteri, tamaşaçıya nə qədər yaxın olsa da, ondan təcrid olunub: intensiv şəkildə uzaqlara baxır, özününkü haqqında düşünür.

İnsanın ruhunu açmaq və eyni zamanda onu bir qədər yüksəltmək bacarığı Holbeini İntibahın ustalarından biri kimi fərqləndirirdi.

Sehrbazlara pərəstiş
ALBRECHT DURER
1504. Ağac üzərində yağ. 99x113.5

Alman İntibah rəssamı Albrecht Dürer, Vittenberqdəki qalasının kapellası üçün Saksoniya Müdrik Seçici Frederik tərəfindən sifariş edilmişdir. Dürer İtaliyaya ilk səfərindən təzəcə qayıtmışdı, ona görə də Şimali Avropa rəngkarlığının xüsusiyyətləri - detalların müfəssəl təsviri, parlaq, parlaq rənglər burada italyan rəngkarlığının təsiri ilə yanaşı yaşayır ki, bu da kompozisiyanın perspektiv konstruksiyasında ifadə olunurdu. Bundan əlavə, şəkildə yenidən italyan rəssamlığına xas olan mürəkkəb məkan planları yaradan qədim tikililərin xarabalıqları göstərilir.

Sehrbazların pərəstişkarı Leonardo da Vinçinin Uffizidə də saxlanılan oxşar mövzuda yarımçıq qalmış rəsmini xatırladır. Lakin venesiyalılar Dürerə - rəsmlərdə daş bolluğuna olan həvəsi ilə Andrea Manteqnaya və yüngül və aydın rəsmləri ilə Covanni Belliniyə birbaşa təsir göstərmişlər. Lakin Dürerin personajları ona xüsusilə xas olan psixologizm dərəcəsi ilə yazılmışdır.

Rəssam ibadət səhnəsinə təsirli məqamlar daxil etdi: Körpə Məsih, Magilərdən birinin Onun yanına gətirdiyi qızılın olduğu səbəti açır, bütün uşaqları naməlumluğa cəlb edən maraqla və qoca Magus baxır. başını bir az yana əyərək ciddi və ilhamlı bir görünüşlə bu uşaq. . Şimali İntibah dövrünün bir çox rəssamları kimi, Dürer də Magilərin Məsihə dünyanın müxtəlif yerlərindən gəldiyi təfərrüatından yayınmır, bu da onların arasında qaranın ola biləcəyini göstərir.

Detalların çoxluğuna baxmayaraq, şəkil bu alman ustasının rəsminə xas olan ülvi ruh, yumşaq və eyni zamanda təntənəli əhval-ruhiyyə ilə doludur.

Müqəddəs Florianın şəhadəti
ALBRECHT ALTDORFER
Təxminən 1520. Ağac üzərində yağ. 76x67

Alman İntibah rəssamı və Dunay məktəbinin rəhbəri Albrecht Altdorferin işi indi müxtəlif muzeylərdə səpələnmiş və Müqəddəs Floryanın həyatından səhnələri təmsil edən böyük bir rəsm dövrünün bir hissəsi idi.

Müqəddəs ənənədə deyilir ki, 3-4-cü əsrlərdə yaşamış bu Roma əsgəri gizli şəkildə xristianlığı qəbul edərək Yuxarı Avstriya torpaqlarında xristianları edamdan xilas etməyə çalışıb və buna görə ölümə məhkum edilib. Onun boynuna daş bağlayıb çaya atdılar. Altdorfer körpünün üstündə diz çökmüş Florianı boynuna nəhəng dəyirman daşı bağlamış halda təsvir etmişdir. İşgəncə verənlər və sadəcə izləyənlər ətrafa toplaşdılar. Rəssam bütün mənzərəni aşağıdan göründüyü kimi təqdim etdi, buna görə də körpünün aralığında nəfəs kəsən mənzərə açılır: çayın suları şəffafdır, dayaqların ətrafında burulğanlar əmələ gətirir, uzaq mavi dağlar günəşli dumanda boğulur, yuxarıda isə qala görünür. Altdorferin rəsmlərindəki dünya, hətta şəhidliyi təsvir edərkən belə sehrli şəkildə gözəl görünür. Bütün səhnəni kompozisiya ilə qaldıran rəssam bununla Florianın gördüyü şücaətin böyüklüyünü ifadə etdi və ətrafa parlayan dünya müqəddəsin mənəvi gözəlliyini vurğuladı.

avtoportret
HANS HOLBEIN JUNİOR
1542. Kağız üzərində pastel. 32x26

Rəssamın kiçik bir avtoportreti Hans Holbein illər ərzində getdikcə daha tez-tez müraciət etdiyi cüzi bir vasitə ilə yaradılmışdır. Adətən onun portretlərində maketlər neytral fonda təsvir edilir, lakin bu halda o, qızılı rəngdədir ki, bu da orta əsrlər incəsənətini xatırladır, burada belə fon cənnəti simvollaşdırırdı. Bu texnika bütün təsviri bir növ möhtəşəm plana çevirir.

Holbein öz görünüşünün təfərrüatlarını diqqətlə çatdırdı: geniş üz, bir az qıyıq gözlər, qısa tüklü saqqal və digər xüsusiyyətləri. Baxışında konsentrasiya, səmimi maraq görünür və eyni zamanda bu, ətrafdakı hər şeyi geniş bucaqdan görən insanın baxışıdır. Rəssamlar dünyaya belə baxırlar - həm yaxından, həm də onu nəhəng bir panorama kimi qəbul edirlər.

Martin Lüter və Filip Melanxtonun portreti
Lukas Kranaç Yaşlı
1543. Ağac üzərində yağ. 16x21

Alman İntibah rəssamı və qrafika rəssamı Kranax uzun illər ömrünün sonuna qədər Sakson seçicisi Müdrik Frederikin sarayında çalışmışdır. Hökmdarının səyləri sayəsində Avropa humanizminin mərkəzlərindən birinə çevrilən Vittenberq şəhərində rəssam alman protestantlığının banisi və reformasiyanın görkəmli nümayəndəsi Martin Lüter və onun köməkçisi ilahiyyatçı Filipplə dostlaşır. melanxton.

Usta dostlarının hər iki portretini eyni üslubda çəkib: o, neytral fonda tünd xalatlı fiqurları yerləşdirib və təsvir olunanların üzlərini işıqlandırıb. Diqqətini cəmləmiş və qətiyyətli olan Lüter uzaqlara baxır, Melanxton öz içinə dərinləşdi. Rəssam hər birinin fizioqnomik xüsusiyyətlərini də çatdırıb: biri dolğun, yanaqlarının və boyunun yumşaq konturlu və inadkar çənəsi, ikincisi nazik, kəskin cizgiləri ilə. Kranax hər ikisində, ilk növbədə, Şimal İntibahının ustaları üçün xüsusilə vacib olan insan, fərdi başlanğıcı vurğulayır. Rəssamın realizmə sadiqliyi sayəsində tamaşaçı tarix yazan bu insanların necə olduqlarını aydın təsəvvür edə bilir.
Qrafinya de Çinçonun portreti.
FRANCISCO GOYA

Rəsmin uzadılmış formatı və fon kimi qalınlaşan qaranlıq qrafinya fiquruna xüsusi kövrəklik verir, çəhrayı zolaqları olan açıq boz-qəhvəyi rəngli açıq, havadar paltar və küləyin gizləndiyi görünən saç düzümü ilə vurğulanır. . Bütün qız qiyafəsində, hətta kral ailəsi olsa belə, həm canlı qəhvəyi gözlərində, həm də Mariya Terezanın sanki qəsdən daha sıx sıxmağa çalışdığı qatlanmış əllərində şəffaf olan kədər hiss olunur. Qrafinya daha sonra həyatında ən yaxşı vaxtları yaşamadı: əri, İspaniya hökumətinin qüdrətli baş naziri Don Manuel Qodoya hökmran bir xarakterə sahib idi, üstəlik, bu adam kraliçanın sevgilisi idi. Qoya artıq qrafinyanı çəkmişdi və indi bu gənc qadını yaxşı tanıyaraq və ona rəğbətlə yanaşaraq onun dərindən gizlədilmiş kədərini hiss etdi. Ön qapı kimi düşünülmüş portret tamaşaçıya canlı və cazibədar bir insanı göstərir.
EL QREKO (DOMENIKOS THEOTOKOPULOS)
Təxminən 1600. Kətan üzərində yağlı boya. 110x86

El Grekonun rəsmini bəzən Mannerizmə, bəzən Barokkoya aid edirlər, əslində heç bir cərəyana aid deyil. Bu rəssamın üslubunun orijinallığı təqdim olunan şəkildə ifadə olunur.

El Greco üzərində Müqəddəs İohann Müjdəçinin Müqəddəs Frensislə söhbəti təsvir edilmişdir. Yəhyanın ayaqları altında onun simvolu - qartal qoyulur və həvari əlində bir əjdahanın süründüyü bir qab tutur. Burada ustad Məsihin şagirdinin Onun sözünü təbliğ edərkən tutularaq Romaya göndərildiyi və orada ona bir fincan zəhər verildiyi hekayəsini xatırlayır. Onu içdikdən sonra Con sağ-salamat qaldı. Şəkildə əldəki kasa kilsəni simvolizə edir və zamanla bu ikonoqrafiyada ilanı əvəz edən əjdaha imanla fəth edilən şərdir. Belə bir inancın nümunəsi Müqəddəs Fransiskdir.

El Grekonun rəsminə xas olan uzunsov personaj fiqurları şamların üstündəki alova bənzəyir. Müqəddəslərin ayaqları altında uzanan yer, onların təsvirlərinin miqyasını vurğulayır və fonda John və Francis'in göyə qalxa biləcəyi sıx buludlarla göyün mavisidir.

Mari-Therese de Bourbon y Vallabriga'nın at belində portreti
FRANCISCO GOYA
1783. Kətan üzərində yağlı boya. 82х61

Ən əsrarəngiz İspan rəssamlarından biri olan Fransisko Qoya kral sarayında çox işləmişdir və burada o, gələcək qrafinya de Çinçonun at belində və dağlıq mənzərə fonunda təsvir etdiyi Maria Teresa de Bourbon y Vallabriga-nın bu portretini də çəkmişdir. . Göydə qara buludlar qaçır, onlardan kölgələr yer üzündə qaçır və təbiət fırtına ərəfəsində baş verən o həyəcan verici vəziyyət tərəfindən tutulur. Amma gənc qadın toplanmağa və yəhərə möhkəm oturmağa çalışır. O, profildə təsvir edilmişdir ki, bu da onun görünüşünə müəyyən kəskinlik verir.

Ancaq qızın fiquru yüngül vuruşlarla yazılmışdır, sinəsindəki krujeva köpüklənir və paltarın məxmər hissəsi parıldayır. Mariya Terezanın üzü qızarır, hamısı zərif və hörmətli görünür, qayalı mənzərə və qayalı dağlarla sərt təbiətlə əhatə olunur. İnsanlara səmimi marağı olan Qoya bu eskiz kimi təsvirdə də insanda çox isti hisslər doğuran o kövrəkliyi və eyni zamanda gücünü ifadə etməyi bacarıb.

İsveçrədə anadan olan Jean-Etienne Lyotard Fransada rəssamlıq təhsili alıb, sonra səyahət edib Parisə qayıdıb. Orada o, Fransanın yüksək cəmiyyətində ton təyin edən Madam de Pompadourun simasında himayədarlıq qazandı. O vaxtdan bəri rəssam kral ailəsinin və sarayda parlayan xanımların bir çox gözəllərini çəkib. Bu portretlərdən biri kral XV Lüdovikin qızı Fransalı Mari Adelaideni təmsil edir.

Lyotard əlində kitabla divanda oturan və türk paltarı geyinmiş cazibədar gənc məxluqu təsvir edib. Konstantinopolda bir neçə il keçirdikdən sonra sənətçi şərq geyimlərinə həvəs göstərdi və özü də onları geyindi. Marie Adelaide-ni çəkərək, rəssam şahzadənin nazik, məxmər dərisini və onun kostyumunun yüngül parçasını çatdırıb. Pəncərədən gələn işıq elə düşür ki, qızın üzü kölgədə qalır, yanağı, sallanan sırğalı kiçik qulağı və boynu işıqlanır ki, bu da təsviri daha incə və təsirli edir. Divan yastıqlarının yumşaqlığı bu şəkildə tökülən xoşbəxtlik əhval-ruhiyyəsini artırır, lakin eyni zamanda, Lyotard işinə bəzi "ziddiyyətlər" təqdim etdi: maskarad topu kimi geyinmiş Mari Adelaide, divanda oturur, oxumağa qərq olur. , onun ətrafına tökülən həssaslıq qoxusuna uyğun gələn kifayət deyil. Bu əks nöqtə, şəkildə rokoko sənətinə xas olan kiçik bir gərginlik yaradır.
Çəkməli qız
JEAN-BAPTISTE SIMEON CHARDIN
Təxminən 1737. Kətan üzərində yağlı boya. 82x66

Gündəlik həyatın poeziyası, onun yeganə və yeganə anı - Jan-Batist Şardenin rəsm əsərinin üzərində dayanır. O, fəlsəfi zirvələrə yüksəlmiş məişət janrının tərəfdarı idi. Rəssam sadə süjetlər seçdi və tamaşaçını uzun müddət rəsmlərinə baxmağa məcbur etdi, sanki heç bir şeyin baş vermədiyi, sadəcə olaraq, zərif, qırmızı və qıvrım burunlu bir məxluqun donub qaldığı bu "Şikərli qız" da. əlində raket və raket. Qəhrəmanın üzündə çaşqın və kədərli bir ifadə var, sanki heç kim onunla ortaq olmaq istəmir və ya oyunda o qədər də uğurlu deyil. Təəssürat ondan ibarətdir ki, onun dodaqlarının necə titrədiyini və gözlərinin yaşla dolduğunu görə bilərsiniz. Bu janr səhnəsində həyatın gözəlliyini və mürəkkəbliyini kiçik şeylərdə ifadə edən tamaşaçıda az qala bir uşağın yaşantıları əks-səda verir.

Bu və başqa bir şəkilə - də muzeydə yerləşən “Kart kilidli oğlan”a münasibətdə rəssamın həmyerlisi, fransız yazıçısı Stendal belə cavab verdi: “Mən o xoşbəxt vəziyyətdə dayanıb onlara baxdım ki, yalnız olmaq...”

"DİREKT-MEDIA" NƏŞRİYATI:

Baş direktor: K. Kostyuk
Baş redaktor: A. Baraqamyan
Bədii redaktor: M. Gordeeva
Mətn müəllifi: İ.Kravçenko
Redaktor: S. Suvorova
Korrektor: G. Barışeva
Dizayn: P. Kallinikov
Nəşriyyat ünvanı: 117342, Moskva,
st. Obrucheva, d.34/63, bina 1
[email protected]
www.directmedia.ru