Roma heykəltəraşlıq portreti. Pompey yaxınlığındakı "Sirlər villası"
- Qədim Romanın "kral" dövrü: 8 - 6 əsrlər. e.ə.
- Qədim Romanın respublika dövrü: 5-1-ci əsrlər. e.ə.
- Qədim Romanın İmperatorluq dövrü: 1-5 əsrlər. AD (476-cı ildə Romanın süqutu).
Etrusk sənəti
Roma incəsənətinin inkişafı əsasən etruskların köhnə bədii mədəniyyəti ilə bağlıdır.İtaliyada Roma hökmranlığından əvvəl ən əhəmiyyətli mədəni ərazi Etruriya idi (Yunan şəhərləri istisna olmaqla) - Apennin yarımadasının qərb tərəfində yerləşən bir ərazi.
Etruriyanın ən böyük siyasi çiçəklənmə dövrü 6-cı əsrdir. e.ə.
Memarlıq
Etrusk məbədləri Yunan məbədlərinə çox oxşardır, lakin
- hündür postamentdə dayandı,
- güclü çıxıntılı bir korniş var idi,
- adətən terakota detalları ilə zəngin şəkildə bəzədilib.
Etrüsklər Doriklərə bənzər qondarma Toskana ordenindən istifadə edirdilər (fleytasız sütunlar, lakin Doriklərə bənzər əsas və başlıq var idi). Bu memarlıq arxaik dövrün Yunanıstanının təsiri altında formalaşmışdır.
incəsənət
7-ci əsrin ikinci yarısından. e.ə. Etrusk sənəti Yunanıstanın təsiri altında inkişaf etmişdir.Ellinizm dövrünün Yunanıstanında olduğu kimi 5-ci əsrin sonu - 3-cü əsrlərin divar rəsmlərində. e.ə. rəssamlıqda əhval-ruhiyyə dəyişir, yeraltı dünyasının tutqun şəkilləri təsvir edilir, Cəhənnəm ağaları - Pluton və Proserpina, ... Dəfn mərasimləri timsalında iştirakçılar kədər və kədərlə doludur. 5-ci əsrdə idi. e.ə. Roma Etruriyaya qarşı hərbi əməliyyatlara başladı.
Tarquiniadakı Qalxanların məzarının rəsmi. Qadın fiqurunun detalı. Fresk. TAMAM. 280 BC
4-cü əsrdən. e.ə. sonrakı əsrlərdə isə etrusk sənətində portret böyük yer tutur - qəbirlərin rəsmlərində və heykəltəraşlıqda.
280-ci ilə qədər Etruriya artıq bütün Roma tərəfindən fəth edildi. 3-2-ci əsrlərdə. e.ə. Romanın hakimiyyəti altında olan Etruriya 5-4-cü əsrlərdəki kimi parlaq olmasa da, ikinci yüksəlişini yaşadı. e.ə e.
İncəsənət iki istiqamətdə inkişaf etməkdə davam edir: biri ellinizm sənəti ilə bağlıdır, digəri ənənəvi olaraq yerlidir.
Etrusk sənətinin orijinallığı ən çox portretdə özünü göstərirdi. İndi bu adət sarkofaqlarda və qapağın üzərində uzanmış mərhumun təsviri olan qablarda dəfn edilməsini əhatə edir.
Belə bir portret çox vaxt yalnız fizioqnomikdir və nadir hallarda psixoloji birinə yüksəlir.
Natiqin böyük tunc heykəlində qədim etrusk ənənələri görünür.
Portret etruskların fizioqnomik xüsusiyyətlərə diqqətini aydın şəkildə göstərir.
Roma Respublikasının incəsənəti
6-cı əsrin sonunda. e.ə. Roma aristokratik qul respublikasına çevrildi.Ən yüksək orqan Senatdır ki, onun tərkibinə yalnız aristokratiya nümayəndələri (patrisilər) daxil ola bilərdi.
Roma şairi Horatsi deyirdi: “Yunanıstan əsir götürüldü, vəhşi fatehləri əsir etdi, sənəti sərt Latiusa gətirdi...” Bu sözlərdə poetik mübaliğə olmadığına baxmayaraq, Horatsi obrazlı şəkildə romalıların xalqa boyun əydiklərini vurğuladı. yunanların sənət dahisi.
2-ci əsrin ortalarında. e.ə. Roma bütün Aralıq dənizinə hakim idi. Karfagen dağıdıldı, Yunanıstan və Makedoniya Roma əyalətlərinə çevrildi.
Eramızdan əvvəl III əsrin sonlarından. e. Romalı komandirlər fəth edilən Yunan şəhərlərindən gəmilərdə sənət əsərlərini çıxarmağa başladılar. Bu, romalıların bədii zövqünün inkişafına kömək etdi. Romanın ictimai binaları, məbədləri və meydanları gözəl heykəllərlə dolu idi. Onların arasında Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lisippus kimi böyük ustaların yaradıcılığı var idi.
Əfsanəyə görə, Roma şəhəri hələ 8-ci əsrdə yaranıb. e.ə.
Rəvayətə görə, Vestal tanrı Marsdan iki əkiz dünyaya gətirdi. Vestallar - ilahə Vestanın kahinləri subaylıq andı içməli idilər. O, əhdini pozduğuna görə ölümə məhkum edilib.
Padşah əkizləri Tiberə atmağı əmr etdi. Lakin buna əmanət edilən qullar əkizlərin olduğu səbəti dayaz yerə qoyub getdilər, çünki çayın selindən dərin sulara yaxınlaşmaq çətin idi. Tökülmə səngidikdə səbət özünü quru yerdə tapdı. Əkizlərin ağlamasına bir dişi canavar sərxoş olmaq üçün ətraf dağlardan çaya qaçaraq gəlib onları südü ilə yedizdirir.
Tezliklə uşaqları kral çobanı tapdı. Onları evə gətirdi və böyütmək üçün arvadına verdi. Əkizlərə Romulus və Remus adları verildi. Böyüyənlər ovla yanaşı, quldurlara hücum edərək ovlarını onlardan alıb çobanlar arasında bölməklə də məşğul olmağa başladılar.
Sonda sirr açıldı ki, onlar şahın nəvələridir. Qardaşlar tapıldıqları yerlərdə yeni şəhər tapmaq qərarına gəliblər. Bunun təməlində mübahisə etdilər və Romulus Remi öldürdü və şəhərə öz adını verdi.
Memarlıq
Roma bir neçə təpədə (Kapitol, Palatin və Quirinal) formalaşmışdır.Qədim Romanın mərkəzi meydanı Roma Forumudur (forum Romanum). Gələcəkdə birinciyə daha beş forum (kvadrat) qoşuldu. Tədricən inkişaf nəticəsində forum asimmetrik xarakter almışdır.
Cümhuriyyət Roma dövrünün binaları yunan ordenlərinin tam mənimsənilməsinə dəlalət edir. Binalar əsasən əhəngdaşı, tuf, qismən də mərmərdən tikilmişdir.
Roma memarlığında dairəvi məbəd növü olan tholos geniş yayılmışdır.
Bu məbədlərdə Romalılar tərəfindən sevilən, yunanlardan qəbul etdikləri Korinf ordeni istifadə olunurdu.
1 in. e.ə.
Bull Forumunda Roma Respublikası dövründən başqa bir məbəd var. Pseudo-peripterin unikal nümunəsi.
Roma memarlığının xüsusiyyətləri - podium, dörd sütunlu dərin portiko.
Planda dairəvi olan başqa bir məbəd.
Eramızdan əvvəl 1-ci əsrdə e. mühəndis və memar Vitruvius, dövrünün tikinti təcrübəsinin əsl ensiklopediyası olan "Memarlıq haqqında on kitab" traktatını yaratdı. Vitruvius istənilən zaman memarlıq quruluşuna aid olan əsas tələbləri tərtib etdi: o, faydalılıq, güc və gözəlliyi birləşdirməlidir. Qədim Roma memarından iqlim, torpaqşünaslıq, mineralogiya, akustika, gigiyena, tətbiqi astronomiya, riyaziyyat, tarix, fəlsəfə və memarlıq estetikasını əhatə edən hərtərəfli təhsil tələb olunurdu.
incəsənət
Respublika Romasının təsviri sənətində yunan və etrusk sənətinin təsiri nəzərə çarpır.Lakin Yunan incəsənətində tanrıların, mifoloji qəhrəmanların, idmançıların obrazları üstünlük təşkil edirdi. Yunanıstanda portret nisbətən gec (e.ə. V əsrin ortalarında) yaranmışdır.
Romada isə əksinə, üstünlük təşkil edən portret idi. Portretdə, xüsusən də heykəltəraşlıqda Roma sənətinin orijinallığı özünü göstərirdi.
Həmçinin rəssamlıqda mifoloji mövzular deyil, konkret hadisələrdən bəhs edən süjetlər populyarlıq qazanır.
Memarlıq
Respublikanın ilk onilliklərinin ən qədim əsəri məşhur tunc heykəldir:
Tunc tökmənin mükəmməl texnikası bunun etrusk ustalarının işi olduğunu deməyə əsas verir.
Yaranmış kulta görə, zadəgan romalılar mərhumun heykəltəraşlıq təsvirlərini ya qəbrin üzərinə qoyulmuş stel şəklində, ya da portret büstləri şəklində sifariş edirdilər.
1-ci əsrin ustaları. BC, bir portret üzərində işləyərkən, təbiəti dəqiq izlədilər, çox vaxt, yəqin ki, artıq ölü bir üzdə. Heç nəyi dəyişmədilər və bütün xırda detalları saxladılar.
Belə portretlərdə üz ifadəsi həmişə sakit, alında qırışlar işarələnmiş, baxış cansız, ağız küncləri aşağı salınmışdır. Saçlar qısa və alnına yaxın kəsilir.
Çox vaxt kişilər artıq illərdir təsvir olunur.
Qadın portretində Roma sənətinin səciyyəvi xüsusiyyəti aydın şəkildə seçilir: heç bir idealizasiyanın olmaması.
İctimai həyatın inkişafı və fəth edən sərkərdə, dövlət xadiminin rolunun artması ilə Romada təkcə məzar daşı deyil, həm də dünyəvi heykəltəraşlıq yaranır. Bu heykəl toqaya bükülmüş bir Romalının fəxri heykəlidir.
1-2-ci əsrlərə aid heykəllərdə oxşar, yalnız daha yumşaq olan örtük nümunəsi qorunub saxlanılmışdır. AD
Rəsm
Romada 2-1-ci əsrlərdə. Eramızdan əvvəl döyüşləri və zəfərləri əks etdirən rəsmlər yaradılır (ədəbi mənbələrdən məlumdur). Döyüş rəsmləri döyüşün getdiyi ərazini və qoşunların mövqelərini dəqiq əks etdirirdi. Bu cür rəsmlər zəfər yürüşü ilə aparıldı və hamının görməsi üçün ictimai yerlərdə nümayiş olundu. Rəsmlərdə bənövşəyi haşiyəli ağ toqalarda, ordunun başında və ya döyüş arabalarında gedən qaliblərin portretləri təsvir edilmişdir.1-ci dekorativ üslub - mozaika.
Bütün memarlıq detalları (pilastrlar, karnizlər, plintuslar, rəflər, fərdi kvadratlar) gipsdən üçölçülü hazırlanmış və sonra rənglənmişdir.
2-ci dekorativ üslub - memarlıq və perspektivli.
Memarlıq detalları həcmdə yaradılmır, rəngkarlıq vasitəsi ilə təsvir edilir (sütunlar, pilastrlar, mürəkkəb karnizlər, taxçalar).
Həcm təəssüratı perspektiv azaldılmasından istifadə etməklə əldə edilir.
Tematik rəsmlər divarların dekorasiyasına daxil edilir (ən çox yunan orijinallarının təkrarlanması).
Sirrlər villası.
60-lar e.ə.
Roma heykəltəraşlıq portreti
Roma heykəltəraşlıq portreti- dünya portretinin inkişafının ən əlamətdar dövrlərindən biri, təqribən beş əsri (e.ə. I əsr - eramızın IV əsri) əhatə edən, qeyri-adi realizm və təsvir olunanın təbiətini çatdırmaq istəyi ilə xarakterizə olunur; qədim Roma təsviri sənətində keyfiyyət baxımından digər janrlar arasında ilk yerlərdən birini tutur.
O, bizə gəlib çatmış xeyli sayda abidələri ilə seçilir ki, bu abidələr incəsənətlə yanaşı, mühüm tarixi hadisələrin iştirakçılarının simasını bizə göstərən yazılı mənbələri tamamlayır. Tədqiqatçıların fikrincə, bu dövr Avropa realist portretinin sonrakı inkişafının əsasını qoyub. Şəkillərin böyük əksəriyyəti mərmərdən hazırlanmışdır, daha az sayda olan bürünc təsvirlər də var. Bir çox Roma portretləri konkret şəxslərlə eyniləşdirilsə də və ya onların nümunəsi kimi xidmət edənlərin birbaşa yazısı olsa da, bir Roma portretçisinin heç bir adı qalmamışdır.
İdeologiya
Roma portretinin dini funksiyası
Roma portretinin realizminin köklərindən biri onun texnikası idi: bir çox alimlərin fikrincə, Roma portreti ölülərdən götürülmüş və ev qurbangahında saxlanılan ölüm maskalarından yaranmışdır. (larariya) lar və penat heykəlcikləri ilə birlikdə. Onlar mumdan hazırlanmış və çağırılmışdır təsəvvür edir.
Ailə üzvlərindən biri vəfat etdikdə kübar ailənin qədimliyini vurğulamaq üçün dəfn mərasimində dədə-baba maskaları gəzdirilirdi. (Bu, əcdadların kultunun izi idi). Larariumda mum maskalarından əlavə, bürünc, mərmər və terakotadan əcdadların büstləri saxlanılırdı. Tökmə maskalar mərhumun üzlərindən birbaşa hazırlanır və sonra onlara daha çox təbii oxşarlıq vermək üçün emal edilirdi. Bu, Roma ustalarının insan üzünün əzələlərinin xüsusiyyətlərini və onun mimikalarını mükəmməl bilməsinə səbəb oldu ki, bu da adi pozalarla belə əla nəticələrə gətirib çıxardı. Belə bir cənazə kultunun kökləri, portretin də son dərəcə inkişaf etdiyi etrusklardan Romalılar tərəfindən qəbul edildi.
Roma portretinin siyasi funksiyası
Cümhuriyyət dövründə ictimai yerlərdə siyasi məmurların və ya hərbi komandirlərin heykəllərinin (artıq tam boyda) ucaldılması adət halına gəldi. Belə bir şərəf Senatın qərarı ilə, adətən qələbələrin, zəfərlərin, siyasi nailiyyətlərin xatirəsinə verilirdi. Bu cür portretlər adətən məziyyətlərindən bəhs edən ithaf yazısı ilə müşayiət olunurdu (cursus honorum). Bir şəxsin cinayəti halında onun şəkilləri məhv edildi ( lənətə gəlmiş xatirələr). İmperatorluğun yaranması ilə imperatorun və ailəsinin portreti ən güclü təbliğat vasitələrindən birinə çevrildi.
Roma portretinin görünüşünün psixoloji aspekti
Qədim Roma portretinin inkişafı fərdi insana marağın artması, təsvir olunanların dairəsinin genişlənməsi ilə əlaqələndirilirdi. Roma artan maraqla xarakterizə olunur spesifikşəxs (bir insana olan maraqdan fərqli olaraq bütün qədim Yunanıstan sənətində). Bir çox qədim Roma portretlərinin bədii quruluşunun əsasını fərdin və tipikliyin vəhdətini qoruyub saxlamaqla, modelin özünəməxsus xüsusiyyətlərinin aydın və ciddi şəkildə ötürülməsi təşkil edir. İdeallaşdırma meyli ilə qədim yunan portretindən fərqli olaraq (yunanlar inanırdılar ki, yaxşı insan gözəl olmalıdır - kalokagatiya), Roma heykəltəraşlıq portreti mümkün qədər naturalist oldu və hələ də sənət tarixində janrın ən real nümunələrindən biri hesab olunur. Qədim romalılar özlərinə elə inanırdılar ki, heç bir zinət və ideallaşdırma olmadan, bütün qırışları, keçəlliyi və artıq çəkisi olan bir insanı hörmətə layiq hesab edirdilər (məsələn, İmperator Vitelliusun portretinə baxın).
İlk dəfə olaraq, Roma portret rəssamları nəhayət müasir rəssamların da üzləşdiyi problemi həll etməyə - müəyyən bir insanın təkcə xarici fərdi görünüşünü deyil, həm də onun xarakterinin fərqli xüsusiyyətlərini çatdırmağa çalışdılar.
Janrlar
Bu əsərlərdən ən məşhuru terrakotadan olan etrusk sarkofaqlarıdır; lakin onlardan əvvəl tunc və gil qablar və VII əsrdən. e.ə e. çətiri insan başı şəklində hazırlanmış (məsələn, Çiusi, Cetona, Solaidən olan çardaq), tutacaqları isə insan əli şəklində hazırlanmışdır. Artıq eramızdan əvvəl VIII-VII əsrlərdə. e. qabların qapaqlarını sxematik və primitiv şəkildə insan sifətini əks etdirən maskalar bəzəyirdi. Saçlar gillə çəkilmiş düz xətlərlə işlənir, üz cizgiləri iri və qabadır, iri burun və dar dodaqları olan sıx sıxılmış ağızdır.
Volterradan olan sarkofaq, 2-ci əsr. e.ə e., Arxeologiya Muzeyi, Florensiya
Eramızdan əvvəl 6-cı əsrdən görünən sarkofaqlar. e., bir qayda olaraq, onlar mərhumun hələ sağ olduğunu, ziyafət pozasında çarpayıya uzanmış, yastığa söykənərək tamaşaçıya baxdığını təsvir edirdilər; üzdə aktiv üz ifadələri, tez-tez gülümsəyir. O, həm ölmüş, həm də qoşalaşmış nikah portretlərini təsvir edə bilər (məsələn, Chiusidən olan Lartia Seianti sarkofağı; Banditaccia (Cervetri) nekropolundan həyat yoldaşlarının sarkofağı, Villa Giulia Muzeyi). Şübhəsiz ki, bu heykəl Yunan arxaik sənətindən çox təsirlənmişdir, lakin etruskların duruşları və jestləri daha sərbəst və daha az kanonikdir.
Dəfn abidələrindən fərqli olaraq, monumental etrusk heykəltəraşlığının bizə çox az nümunəsi gəlib çatmışdır. Onlara oğlanın bürünc başı (e.ə. 4-cü əsrin sonu - n. 3-cü əsr, Florensiya, Arxeologiya Muzeyi) daxildir. Başqa bir, daha məşhur əsər, bürünc deyilən əsərdir. "Brutusun başı"(e.ə. 3-cü əsrin 1-ci yarısı, Kapitolin muzeyləri, Konservatorlar sarayı, Zəfər zalı, Roma) etrusk ustasının əsəri hesab edilən kakma gözlü. Bu cür əsərlərdə erkən ellinizm dövrünün yunan portretləri ilə bağlılığı şübhəsizdir. Samniumdakı Bovianum Vetusun bürünc başı (e.ə. III əsr, Milli Kitabxana, Paris), Fiesole gəncinin bürünc başını (e.ə. II əsr, Luvr) qeyd etmək lazımdır.
Həmçinin eramızdan əvvəl IV əsrin sonlarından. e. gildən hazırlanmış nəzir başlıqları, daha çox kütləvi istehsal olan əsərlər, belə incə işlənmədən yayılır (Latiumdan olan bir gəncin başı, e.ə. III əsr, Münhen).
Eramızdan əvvəl IV-II əsrlərin əsərləri. e. insanların xarici görünüşünün konkretləşdirilməsi və fərdiləşdirilməsi elementlərinin artımını göstərir. Sarkofaqların təsvirlərinin yaxşı qurulmuş ikonoqrafiyasından istifadə olunur, lakin üzlər yeni dərinliklə doldurulur (Volterradan eramızdan əvvəl I əsrin əvvəllərindəki sarkofaq). Eyni dövr etruskların müstəqilliklərini itirməsi və Roma tərəfindən fəth edilməsi ilə xarakterizə olunur.
T. n. "Aulus Metellus heykəli" ( Arringatore, natiq; TAMAM. 100 BC e. Arxeologiya Muzeyi, Florensiya) bir sıra Etrusk portretlərini tamamlayır və eyni zamanda hər iki mədəniyyətə aid olan Roma portretlərini açır. O, toqa geyinmiş və klassik natiq pozasında dayanmış siyasətçini (magistr) təsvir edir; xalatın ətəyindəki yazı heykəlin Aulus Metellinin şərəfinə qoyulduğunu göstərir. N. A. Sidorova qeyd edir: "Təbiətin reproduksiyasının prozaik dəqiqliyi - erkən Roma portretinin xarakterik xüsusiyyəti - burada ilk dəfə belə səmimi və aydınlıqla özünü göstərir".
Respublika dövrünün portreti
Vatikandakı Chiaramonti Muzeyində pərdəli qocanın başı (Köhnə Roma istiqaməti)
Roma heykəltəraşlıq portreti müstəqil və orijinal bədii hadisə kimi eramızdan əvvəl I əsrin əvvəllərindən aydın şəkildə izlənilə bilər. e. - Roma Respublikası dövrü Bu zamana qədər Qədim Roma nəhayət güclü bir dövlət kimi gücləndi. Baxmayaraq ki, xronoloji cəhətdən bu dövr VI əsrdən başlayır. Eramızdan əvvəl portret sənətinə nəzər saldıqda yalnız eramızdan əvvəl I əsrdən başlayaraq abidələr üzərində işləmək mümkündür. BC, çünki ilkin əsərlər dövrümüzə qədər gəlib çatmamış, sonrakılar isə imperiya dövrünün əsərləri ilə müqayisədə olduqca azdır.
Bu dövrün portretlərinin xarakterik xüsusiyyəti, müəyyən bir insanı hər hansı digər şəxsdən fərqləndirən üz cizgilərinin ötürülməsində həddindən artıq naturalizm və inandırıcılıqdır. Bu meyllər etrusk sənətinə gedib çıxır. Bu aspektlərin sonradan daha da güclənməsinin mühüm səbəbi, ayrı-ayrı şəxslərin mühüm rol oynamağa başladığı və Cümhuriyyətin diktatura ilə əvəz olunduğu Roma tarixində dönüş nöqtəsi oldu. Verizm- realizmə münasibətdə işlənən, naturalizmə çevrilən, respublikanın sonu (e.ə. I əsrin I yarısı və ortaları) Roma portretləri üçün xarakterik olan termin. Bu, Roma portretində naturalizmin maksimum partlamasıdır; yaşlı insanların, çox vaxt çirkin portretləri çoxdur (onların əsasında portretin mərhum əcdadların mum maskalarından mənşəyi haqqında bir nəzəriyyə inkişaf etmişdir, yuxarıya baxın).
Cümhuriyyət dövrü portretinin səciyyəvi psixoloji xüsusiyyətləri: “heykəlin orijinala zahiri oxşarlığı və bütün obrazları bir araya gətirən, onları bir-birinə bənzəyən xüsusi daxili əhval-ruhiyyə, eyni zamanda, təcrid, müstəqillik və dalğıclıq. şəxsi hisslər və təcrübələr dünyasında".
Lakin eramızdan əvvəl 1-ci əsrin portret üslubu. e. hələ homojen hala gəlmədi, axtarışlar oldu. Bəzi tədqiqatçılar əhəmiyyətli sayda müxtəlif qruplar və istiqamətlər müəyyən etmişlər (20-yə qədər); iki əsas xəttə bölünmə daha ənənəvidir:
- Qədim Roma(veristic) - vizual xüsusiyyətlərin maksimum dəqiqliyi ilə etrusk və erkən kursiv plastika ənənələrinin davamı (nümunələr: dəfn heykəltəraşlığı - qəbir heykəlləri və nişlərdə mərhumun büstləri olan relyeflər; toqat ikonoqrafiyası. Quru, xətti qrafik üslub.
- ellinləşdirmə- son Cümhuriyyət dövründə (e.ə. I əsrin 1-ci yarısından) portret Yunan ellin sənətinin təsiri altına düşməyə başlayır. Bundan insanın daxili aləminə maraq onda yaranır. Daha çox mədəni təbəqələri maraqlandıran mənzərəli və pafoslu üslub. Daha mürəkkəb bir texnika mərmər emalı, formaların parlaq şəkilli qəlibləridir.
Sonra, eramızdan əvvəl 60-cı illərdə. e. hər iki xətt birləşir və köhnə xüsusiyyət - maksimum dəqiqlik qorunur. Dəqiqliyin ötürülməsindəki bu obyektivlik Roma portretinin səciyyəvi xüsusiyyətidir ki, bu da sonadək qorunacaqdır. Portret Yunan ellinistik sənətindən təsirlənməyə başlayır və bundan insanın daxili dünyasına maraq yaranır, köhnə xüsusiyyət - maksimum dəqiqlik qorunub saxlanılır. Dəqiqliyin ötürülməsindəki bu obyektivlik Roma portretinin səciyyəvi xüsusiyyətidir ki, bu da sonadək qorunacaqdır.
abidələr: qədim istiqamət:Helenləşdirmə istiqaməti:
- Rupililərin məzar daşı. Qədim Roma istiqaməti. Əhəngdaşı. 1-ci əsrin birinci yarısı. e.ə e. Roma, Kapitolin Muzeyi.
- Via Statilia'dan evli cütlüyün məzar daşı. şaquli istiqamət. Əhəngdaşı. 1-ci əsr e.ə e. Roma, Mühafizəkarlar Sarayı
- Tivolidən bir generalın heykəli. Ellinist istiqamət. Mərmər. 1-ci əsrin 2-ci rübü. e.ə e. Roma, Milli Muzey
- Qoca bir kişinin başı, Kopenhagen Glyptothek
- Osimodan olan qocanın başı
İmperiya dövrünün portreti
Avqust dövrünün portreti
İmperator Augustus corona civica'da, Kapitolin Muzeyləri
İmperator Oktavian Avqustun hakimiyyəti Roma mədəniyyətinin qızıl dövrü idi. Bu dövrün Roma incəsənətinin kompozisiyasına təsir edən mühüm cəhət klassik dövrün yunan sənəti idi ki, onun sərt formaları əzəmətli bir imperiya yaradan zaman işə yarayırdı.
Bu dövrün heykəltəraşlığı - avqust klassikliyi- konstruksiyanın sadəliyi və aydınlığı, sərtliyi, təmkinliliyi, formaların aydınlığı və sənədli dəqiqlik üçün ənənəvi arzu ilə birləşən ümumiləşdirmə istəyi ilə xarakterizə olunur. Xüsusilə parlaq nümunələr ellinizmdən (respublika portretində mövcud olan) uzaqlaşmanı göstərən və 5-4-cü əsrlərin əvvəlki klassik sənətinə maraq göstərən saray rəsmi portretini (Avqust və ailəsi) göstərmək olar. e.ə e.
Qadın portreti əvvəlkindən daha müstəqil məna kəsb edir. Avqustun dövründə ilk dəfə uşaq portretləri meydana çıxır. Rəsmi klassik portretdən əlavə, xətt daha real təqdimatla da qorunub saxlanılmışdır (məsələn, Aqrippanın portreti). Roma heykəltəraşlıq portretinin bütün növlərindən ən mühafizəkarı respublika ənənələrini ən uzun müddət saxlamış məzar daşları üzərində olanlar idi (məsələn, Kapitolin Muzeyindəki Furilərin məzar daşı, Kato və Portiya).
Julio-Claudian portreti
Claudius. Pio Klementino Muzeyi
Neron. Kapitolin Muzeyləri
İmperator Avqustun varisləri - Julio-Claudian sülaləsindən olan hökmdarlar dövründə portretdəki klassik istiqamət qorunmaqda davam edir. İlahiləşdirilmiş imperator obrazı ənənəvi hal alır. Daimi qəhrəmanlaşmış fiqurlar şəklində portret heykəllər də məşhurdur (Germanicus, Luvr). Ancaq yenə də Tiber klassikizmi avqustdan daha soyuq və daha darıxdırıcı olur. Dövrün ideallarını əks etdirən qabaqcıl bədii istiqamətdən akademik və mücərrəd istiqamətə çevrilir. Üz xüsusiyyətləri çox vaxt ideallaşdırılır
40-cı illərdən. Kaliqula dövrünün portretlərində daha az dərəcədə və daha açıq şəkildə Klaudianlarda bir insanın fərdi xüsusiyyətlərinin ötürülməsinə maraq tədricən canlandı. Məşhur bir nümunə, Vatikan Muzeyinin rotundasındakı Klaudius heykəlidir və burada çələng taxan Yupiter kimi təsvir edilmişdir. İdeallaşdırılmış klassik bədən və yaşlı kişinin portret başı arasındakı dissonans göz qabağındadır. Belə realizm (çıxıntılı qulaqlar, qırışlar və s.) ilk dəfə imperatorların portretlərində özünü göstərir. Neron dövründə realist cərəyanın inkişafı davam edir və hətta idealizasiya rəsmi portretdən itib gedir. Heykəltəraşlar personajların maksimum oxşarlığına və ötürülməsinə çalışırlar. Klavdi və Neron dövrünün portreti avqust klassizmindən Flavianların sənətinə keçid dövrü hesab olunur.
Flavianların portreti
Vespasian, Luvr
Naməlum Roma qadınının portreti (Flavia Julia?), Kapitolin Muzeyləri. 80-90-cı illər
Flavian sülaləsinin sabit dövrü mədəniyyətin növbəti yüksəlişinə səbəb oldu ki, bu da portretə təsir etdi. Realizm bütün inkişafı dövründə Roma portretinin əsas xüsusiyyəti olaraq qalmasına baxmayaraq, Flavian portreti özünəməxsus texnikalardan - dinamik və məkan kompozisiyalarından, konstruksiyanın adi aydınlığını saxlamaqla fakturanın incə renderindən istifadə edir. Ustalar həm də Ellinistik Yunan portretindən ilham alırlar. Dövrün sonunda bu portretin üslubunun əsas xüsusiyyətlərindən biri olan mənzərəlilik getdikcə daha da güclənir. “Flavian ustaları qoca sifətlərin köçürülməsində dayanmadılar; həm də gənc qadınları təsvir edir, sanki onların cizgilərinin və gözəlliyinin orijinallığına heyran qalırlar. Bu portretlər Avqust dövrünün klassikləşdirilmiş portretlərindən daha az sərtdir, daha dolğundur, təsvir olunanların canlı temperamentini və qadın cazibəsini hiss edir.
Flavian dövrünün bir çox portreti artıq orta təbəqənin nümayəndələrini, eləcə də varlı azad insanları təsvir edir. Flavian dövründə portret başları adətən sinə ilə, çiyinləri dönmüş şəkildə təsvir edilirdi.
Ayrı-ayrı dövrlər:
- Erkən Flavian portretləri (Vespasian və onun ilk oğlu Titin dövrü)
- Son Flavian portretləri (Domitian dövrü; insanların daxili dünyasının ötürülməsində daha böyük incəlik və həyata daha az vahid və sağlam baxış)
Həmçinin istiqamətlər:
- mütərəqqi və realist
- ideallaşdırma və klassikləşdirmə (monumental heykəllər, rəsmi heykəltəraşlıq)
Rəsmi imperiya portretlərinə xas olan ideallaşdırıcı istiqamət ellinist tanrıların və padşahların heykəllərinə yönəlmişdir, buna görə də avqust heykəllərindən fərqli olaraq, onlar daha az sərt və daha sərbəstdirlər. İdeallaşma iki yolla gedirdi: imperator tanrı və ya qəhrəman kimi təsvir olunurdu; yaxud surətinə fəzilət verilmiş, hikməti və təqvası vurğulanmışdır. Bu cür təsvirlərin ölçüsü çox vaxt təbiəti üstələyir, portretlərin özləri monumental təsvirə malikdirlər, bunun üçün üzün fərdi xüsusiyyətləri hamarlanır, bu da xüsusiyyətlərə daha çox qanunauyğunluq və ümumiləşdirmə verirdi.
Trayan dövrünün portreti
İmperator Trayan, Münhen Glyptothek
Seversin portreti
Septimius Sever, Münhen Glyptothek
Caracalla büstü. Perqamon Muzeyi, Berlin
Roma İmperiyasının tarixi üçün eramızın 3-cü əsrinin narahat dövrləri. e. tənəzzül və tənəzzül dövrüdür, lakin eyni zamanda təsviri sənət üçün bu dövr son dərəcə məhsuldar olmuşdur. Üstəlik, tədqiqatçılar III əsrin 2-ci rübünü Roma portret sənətinin ən böyük inkişaf dövrü adlandırırlar. Mənəvi böhran (xüsusən də Şərq kultlarının borclanmasında və xristianlığa maraqda ifadə olunur) portretdə əks olunan axtarışda ifadə olunur. Antonin dövrünün klassikləşdirmə sənəti uca bir insanın əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlmirdi. 3-cü əsr portretinin inkişafı e. üslub istiqamətlərinin uyğunsuzluğu və mübarizəsi ilə fərqlənir.
Bu dövrün portretinin yüksəlişinə keçid İmperator Septimius Severus və onun yaxın varisləri dövrüdür. İmperatorun özünün portretlərində onun siyasi xətti ilə üst-üstə düşən 2-ci əsr üslubunu davam etdirmək - özünü Antoninlər evinin qanuni varisi kimi göstərmək istəyini görmək olar. Xarakterik xüsusiyyətlər: alnında qıvrılmış iplər, çəngəlli saqqal (Lusius Vera kimi), dərinin ağlığının saçın xiaroskurosu ilə ziddiyyəti, icrası kiçikdir və Antoninov rəssamlarının əlinin yüngülliyi. dövr yox oldu.
Oğullarının - Geta və Karakallanın portretlərində dalğalanmalar və tamamilə fərqli üslubun başlanğıcı nəzərə çarpır. Roma heykəltəraşlığının ilk dövrü üçün xarakterik olan tələb ön plana çıxır - fərdilik, xarakter xüsusiyyəti. Cümhuriyyət dövründə şəxsiyyətə pərəstiş heykəltəraşlığın fərdiləşməsinə səbəb olduğu kimi, III əsrdə şəxsiyyətin təyin olunması da yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoymuşdur. Vəhşi və narahat bir zaman atmosferində yalnız mədəni bir gözün təxmin edə biləcəyi incə effektlər tələb olunmur. Yeni, daha vizual və qəddar üslub tələb olunurdu. "Antoninlər dövründə inkişaf etmiş portret növlərinin rədd edilməsi, burada həmişə ideallaşdırma elementi, amansız həqiqətə meyl, təsvir olunan şəxsin mahiyyətini tapmaq və çatdırmaq, ifşa etmək istəyi var idi. onun bəzən mənfi və hətta iyrənc xüsusiyyətləri qarşısında dayanmadan - bunlar eramızın III əsrinin əvvəllərində heykəltəraşlıq portretində yeni cərəyanın xüsusiyyətləridir. e." Bu sülalənin sondan əvvəlki imperatoru Helioqabalusun dövründə mənzərəli Antoninlərə bir qədər maraq geri qayıdır. Onun varisi Aleksandr Severusun rəhbərliyi altında, nəhayət, bu yeni portret növü hazırlanmışdır, bunun üçün ilkin şərtlər Karakalla altında təsvir edilmişdir - üslubun sərt sadəliyi, qəddarlıq və xarakterin kəşfi. Bu dövrə aid bir çox portretlər mərhum Cümhuriyyətin əsərlərini xatırladır, lakin daha çox texniki xüsusiyyətləri ilə seçilir.
Əsgər imperatorları dövrünün portreti
Ərəb Filipp, Ermitaj
Əsgər imperatorlarının dövrünün portretləri Alexander Severusun altında təsvir olunan ciddi bir xətt inkişaf etdirir. Şəxsiyyət xüsusiyyəti ön plana çıxdı (əvvəlki şəkil problemlərinə maraqdan fərqli olaraq, mərmər səthinin modelləşdirilməsi).
3-cü əsrin 2-ci rübündə intensiv şəkildə inkişaf edən yeni texnikaya ərəb Filipp və Balbinusun portretlərini misal göstərmək olar. "Əsgər" imperator Filipin təsvir üslubu Antoninlər dövrünün təsvir üslubunun demək olar ki, tam inkarıdır, onda zərif mədəniyyətdən əsər-əlamət yoxdur.
Portret həm idealizasiyadan, həm də ənənəvilikdən məhrumdur; texnika son dərəcə sadələşdirilmişdir - saç və saqqal qısa çentiklərlə göstərilir, cüt-cüt qurulur, üz cizgiləri ətraflı modelləşdirmədən tamamilə imtina etməklə dərin, demək olar ki, kobud xətlərlə işlənir, rəqəm və üz cizgiləri asimmetrikdir. Heykəltəraş ifrat realizm nümayiş etdirir, bütün mümkün vasitələrdən istifadə edir, demək olar ki, təəssürat yaradır - ən vacib xüsusiyyətləri təfərrüatlarla gizlətmədən vurğulayır, bir neçə məqsədyönlü vuruşla xarakterizə edir. Valdhauer bu heykəltəraşlığın "impressionizmindən", eləcə də "barokko"sundan, formalardan istifadənin memarlıq təbiətindən danışır. O hesab edir ki, “bu sənətdə Fransa və Almaniyanın qotik kilsələrindəki heyrətamiz portretlərin hansı üslubdan çıxdığını hiss etmək olar, onlarda antik dövrün parçalanması zamanı yeni sənətin canlanmasından xəbər verən “barbar” element var. ” .
3-cü əsrin 30-40-cı illərində portret plastikası Şimal dövründə yaranan real ekspressiv üslubun ən yüksək yüksəlişinə çatır. Portretin emosional təsirinin artırılmasında heykəltəraşlığın parlaq və kölgəli hissələrinin üst-üstə qoyulması böyük rol oynayır. Modellərin əhval-ruhiyyəsi ətrafdakı dünyada qeyri-müəyyənliyin bəzi xüsusiyyətlərini və yalnız özlərinə güvənmək arzusunu daşıyır.
Yüksək təhsilli bir adam olan İmperator Gallienusun dövründə klassizmə maraq qısa və tez azaldı.
İlliriya imperatorlarının portreti
Əsgər imperatorları dövrünə daxil olan İlliriya imperatorları (268-282) buna baxmayaraq onlardan fərqlənirdi. Bu dəfə keçid idi, üstünlüyün əlavə olunmasına gətirib çıxardı. Bu mərhələ aydın şəkildə müəyyən edilmiş təsvir növü olmayan keçid portret üslubu ilə xarakterizə olunur, imperiyanın müxtəlif ərazilərində müxtəlif xüsusiyyətləri ilə fərqlənirdi, lakin sonda hər şey sadələşdirməyə doğru getdi. "Kiçik çentiklər qaşları göstərir, yuxarı göz qapaqlarının altına əkilmiş, aydın şəkildə oyulmuş dairəvi şagirdlərlə gözləri kölgə salır"
4-cü əsr portreti
Növbəti dövr Diokletianın hakimiyyəti ilə başlayır. Bu dövrdə - 3-cü əsrin sonu - 4-cü əsrin əvvəllərində romalılar imperiyanın əzəmətini və qüdrətini canlandırmaq arzusuna oyandılar ki, bu da özünü həm memarlığa, həm də gözəlliyə xas olan möhtəşəmliyə xüsusi məhəbbətdə büruzə verir. bu dövrün sənətləri. Ölçek hər yerdə, o cümlədən portretdə hökm sürür - əvvəllər canlı ölçülü şəkillər adi idi, indi onlar həyatdan bir neçə dəfə böyükdür. "Nəzərdən keçən dövr sənətdə vahid, əsas istiqamətin portretinin olmaması ilə xarakterizə olunur ki, bu, şübhəsiz ki, Roma İmperiyasının parçalanmasına doğru artan tendensiyası əks etdirir." Konstantinin sələflərinin keçid dövrünün üslub xüsusiyyətlərini hələ də daşıyan portretlərində realizm qorunub saxlanılsa da, yeni xüsusiyyətlər artır. Detalların təfsiri (gözlər, saçlar) qəti şəkildə qrafik olur və üz cizgiləri dondurulur, maskaya bənzər bir görünüş əldə edir. Tetrarxiya dövründə Şərq öz tipini inkişaf etdirir: yığcam baş quruluşu, incə çentiklərlə dolu saçlar, qısa, nöqtəli saqqal, alnında və burun körpüsündə qırışları olan geniş üz, sifətə gözəllik verir. əzab və əksin standart toxunuşu.
Konstantin dövründən bəri portretin inkişafında yeni bir mərhələ başlayır. Erkən Konstantin dövründə iki istiqamət bölünür: ənənənin davam etdirilməsi və yeni həll yolunun axtarışı. Konstantinin altında bir saç düzümü üçün yeni bir moda qurulur - bir qövsdə həndəsi cəhətdən düzgün bir bang ilə alnın çərçivəsi; moda bir əsr davam edəcək. Şagirdlər geniş yarımdairəyə yerləşdirməyə başlayırlar (ilk dəfə bu Doria Pamphiljdən olan Diocletian portretində tapılır və indi hər yerdə istifadə olunur). Şagirdin bu şəkildə təsvir edilməsi baxışa gərginlik və konsentrasiya ifadəsi verir ki, bu da IV əsrin portretləri üçün xarakterik olacaq. Konstantin güclü bir hökmdar olduğundan, onun dövründə imperiyaların sakitlik və güc nümayiş etdirməsi üçün həmişə əlverişli olan klassikliyin daha bir dalğası var. Bu dövrün klassisizmi insanda fiziki və mənəvi prinsiplərin ahəngdar birləşməsini təbliğ edən qədim dünyagörüşündən fərqli olaraq, mənəvi, ilahi prinsipin əhəmiyyətini vurğulayan, onu maddi, hissiyyatlı dünyaya qarşı qoyan yeni inanclarla mürəkkəbləşir. . Xüsusi bənzərliyin ötürülməsi heykəltəraşın vəzifələri siyahısında arxa plana keçir. Konstantindən başlayaraq portret Roma portret heykəltəraşlığının bütün əvvəlki inkişafının əsasını təşkil edən realizm ənənələrini pozur. Mübarizəsiz deyil, hələ də çəkilən realist portretlər öz yerini döyüş meydanına verir. Belə bir portretin modelinin əsas personajı şiddətli və asket, hətta dini fanatik olur; “İfadəlilik üçün heykəltəraş obrazlı vasitələrin yeni arsenalından istifadə edir - başın ciddi şəkildə ön quruluşu, üz cizgilərinin simmetrik quruluşu, detalların qrafik və ornamental işlənməsi. Ancaq əsas odur ki, bütün üz ifadələrinin cəmləşdiyi hərəkətsiz, sabit, donmuş baxışları olan gözlərdir.
Etrusk-Roma istiqamətinin daha inkişaf etmiş bir portretinin abidəsi, ən nəcib Roma ailələrindən birinin nümayəndəsi, ehtimal ki, Aulus Metellusu təsvir edən "Natiq" (e.ə. II əsr) bürünc heykəlidir. Natiq çıxış edərkən təqdim olunur, sağ əli auditoriyaya uzadılır. Rəssam təkcə Metellusun fərdi üz cizgilərini deyil, həm də geyim və ayaqqabı detallarını diqqətlə çatdırıb. Heykəl yunan və ellinistik natiqlərin heykəllərinin maketləri əsasında hazırlanıb, lakin sonuncu ilə müqayisədə o, daha çox nəsr kimi təəssürat yaradır: daxili impulsun olmaması, quru detalların təntənəli səhnələşdirilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir. fiqur və natiqlik jesti.
Romanın portreti (birinci konsul Brutus adlanır). Bürünc. IV əsrin ikinci yarısı. e.ə e. Roma. Palazzo Konservatoriyası.
Halbuki, artıq Cümhuriyyət dövründə böyük bədii gücün portretləri yaradılmışdır. Məsələn, Romanın bürünc büstü - Romadakı Palazzo Konservatoriyasından (e.ə. IV əsrin ikinci yarısı) "Brutus" adlanan büstü insan xarakterini açan portret nümunəsidir. Bu əsərdə cümhuriyyət dövrünün sərt, qətiyyətli Romanının obrazı qabarıq şəkildə təcəssüm olunub. Daha ümumiləşdirilmiş portretin plastik həllidir.
Libasiya təqdim edən Romalının heykəli. Mərmər. 1 in. e.ə e. Roma. Vatikan.
Libasiya təqdim edən Romalının portret heykəli (e.ə. I əsr) toqat tipinin sonrakı inkişafıdır. Bu, canlı hərəkətdə təsvir edilmiş sərt, əzəmətli bir insanın təsirli portretidir. Uzun, geniş toqa rəqəmi gizlədən çoxlu dərin qıvrımlar əmələ gətirir; paltar başı örtür, qulaqları örtür ki, heç bir şey dua düsturlarının tələffüzündən yayınmasın və ənənəvi ayinlərin dəqiq yerinə yetirilməsinə mane olmasın. Asket kimi şiddətli qırxılmış üzün xüsusiyyətləri çox diqqətlə və doğruluqla çatdırılır.
Siseronun portreti. Mərmər. 1 in. e.ə e. Roma. Kapitolin Muzeyi.
Fərdi xüsusiyyətlərin dəqiqliyi ilə əla olan Siseron və Pompey portretləri Respublika dövrünün son dövrünə aiddir və bu tarixi şəxsiyyətlərin şəxsi keyfiyyətləri haqqında son dərəcə aydın təsəvvür yaradır. Məsələn, sağlığında Böyük ləqəbi ilə tanınan Pompeyin böyük şöhrəti və nüfuzu Pompey şəxsiyyətinin əsl keyfiyyətlərini rəssamdan gizlətmədi və ustad nalayiq şəkildə məşhur komandirin əhəmiyyətsizliyini və məhdudiyyətlərini göstərən bir portret yaratdı. son dərəcə aydınlıqla. Rəssamın dərin bəsirətindən xəbər verən belə əsərlər qiymətli tarixi sənədlərdir.
Qney Domiti Ahenobarbın (e.ə. 36 - 32) böyük qurbangahı mərhum respublikanın dekorativ sənəti sahəsinə aiddir. Onun əsas uzununa tərəfində ixtisas kitablarının tərtibi ilə bağlı təntənəli qurbanı təsvir edən relyef var. İnzibati akt - vətəndaşların əmlakının qeydiyyatı - donuz, qoyun və öküz qurbanı ilə təqdis edilir. Sırf Roma hərtərəfliliyi ilə məmurun, vətəndaşların fiqurları, ixtisaslı kitab yığınları, qurbangah, çiçək çələngləri ilə bəzədilmiş qurbanlıq heyvanlar, kahinlər, qulluqçular, döyüşçülər köçürülür. Burada digər personajlarla yanaşı, müharibə tanrısı Mars da qurbangahda yerləşdirilib. Relyefin tərkibi fiqurların bir-birinin ardınca ardıcıl yerləşdirilməsi prinsipinə əsaslanır. Qurbangahın digər üç tərəfi süjeti yunan mifologiyasından götürülmüş relyeflə örtülmüşdür. Bu, dəniz tanrısı Poseydon və Amfitritin toyudur. Təntənəli arabanı tritonlar, pərilər və buynuzlarını çalan dəniz atları müşayiət edir; eros havada uçur. Böyük yumşaqlıqla işlənmiş relyef yunan sənətinin dərin təsirindən xəbər verir. Sırf Roma qurbanı mövzusunun yunan mifoloji mövzusu ilə birləşməsi o dövr üçün xarakterikdir.
1-ci əsrin ortalarında. e.ə. Roma incəsənəti artıq öz əsas xüsusiyyətlərinə görə formalaşmış və qədim dünya incəsənətində aparıcı yer tutmuşdur.
Həmçinin oxuyun:
|
Etrusk memarlığı: istehkamlar, yaşayış evləri, məbədlər. Etrusk məbədi ilə yunan arasındakı fərq; kurqan qəbirləri - tumulos. Tikinti materialları. Veiidəki Apollon məbədinin terakota heykəli.
Romalılardan əvvəl İtaliyada etrusklar hakim idi. IV əsrdə. e.ə e. romalılar etruskların hakimiyyətini devirdilər, onları tabe etdilər və tezliklə bütün İtaliyanı fəth etdilər. Apennin yarımadasında məskunlaşan etrusklar, latınlar və başqa tayfalar bir-biri ilə qarışaraq vahid xalq təşkil etdilər ki, onların da dili romalıların latın dili idi. II əsrdə. e.ə e. Romalılar bütün Aralıq dənizini fəth etdilər, Pireneylərdən Kiçik Asiyaya qədər uzanan nəhəng bir dövlət meydana gətirdilər. Bir neçə əsr ərzində Roma dövləti eramızdan əvvəl 30-cu ildə respublika idi. e. imperiyaya çevrildi.
Etruriya (Toskana) memarlığı qədim dünyanın digər Aralıq dənizi bölgələrinin, o cümlədən Yunanıstanın və onun İtaliyadakı koloniyalarının təsiri altında memarlıq ilə təmasda formalaşmışdır. Etrusklar şəhərlər tikdilər qala divarları, bataqlıq torpaqları, yolları, körpüləri, məbədləri qurutmaq üçün suvarma qurğuları. Etrüsklər arasında daş kəsmə və ağac emalı texnikası yüksək inkişaf etmişdir; onlar da o dövrün yunanları kimi ucaldılmış məbədlərini bəzəyirdilər ağacdan və kerpiçdən, terakota detallarından.
Etruriyada evlər bişməmiş kərpicdən tikilir, bünövrələr çay daşlarından tikilirdi. Evlər çox güman ki, birmərtəbəli olub. Etrusklar düz və əyri plitələrdən istifadə edirdilər.
Kənd evləri taxta çərçivə üzərində kobud daşdan və ya gildən tikilirdi. Damlar saman, saman və ya kirəmitli idi.
Təsirli içərisində daş qəbirlər olan kurqanlar(tümül). Onlar qayaya oyulmuş və ya daşdan tikilmiş və torpaq bəndlə örtülmüş kriptlər idi. Etrusk məzarlarının interyerləri etrusk məskəninin quruluşu haqqında fikir verir. Onun əsas otağının yuxarı hissəsində işıqlandırmaq və ocaqdan tüstü çıxarmaq üçün deşik olan piramidalı dam var idi. Zəngin evlərdə kiçik otaqlar bu əsas otağa bitişik idi.
Etrusk şəhərlərində dominant mövqeyi məbədlər tuturdu. məbəd Bu, dam örtüyü və girişinin qarşısında eyvanı olan bir bina idi. Adətən onlar ağacdan və xam kərpicdən tikilirdilər. Etrusk məbədlərinin memarlığı yunanların təsiri altında formalaşmışdır, lakin yunan məbədlərindən fərqli olaraq, onlar yüksək postamentdə (podiumda) dayanmışdılar, çünki Etruriya torpağı nəmdir və ona girişə bir pilləkən çıxırdı.
Sütunların forması Yunan Dor ordenindən gəlir, lakin onların əsası, entazisli hamar gövdəsi (fleytasız) və boyun, exinus və abakdan ibarət başlıq var. Antablatur sadədir, ritmik bölmələr olmadan. Məbədlər heykəllərlə bəzədilib. Etrusk məbədi heykəltəraşlığının böyük əksəriyyəti daş və ya tunc deyil, bir qədər yüngüldür - çəkisi tab gətirə bilən terakotadır. məbədlərin kerpiç divarları və taxta tavanları. Etrusk məbədləri antefikslərlə məharətlə bəzədilmişdir
VI əsrdə. e.ə e. arxaik İon heykəltəraşlığının təsiri görünür. Vulka (adı ilə tanınan yeganə Etrusk arxaik heykəltəraş) və ya onun ətrafındakılardan biri, məbədin xarici bəzəyi kimi xidmət edən Veidən bir terrakota Apollon yaratdı. İon təsiri işıqla mükəmməl qarşılıqlı əlaqədə olan teksturanın incə işlənməsində özünü göstərir. Daha kəskin işıq və kölgə kontrastları var - rəqəmin qurulmasının yeni prinsipi sayəsində .. Təxminən eramızdan əvvəl 550-520-ci illərdə hazırlanmışdır. e. Beynəlxalq İon və ya gec Etrusk üslubunda. 1916-cı ildə kəşf edilib və hazırda Milli Etrusk İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Heykəl Apollon və Heraklın Kerinean quşu üçün döyüşdüyünü əks etdirən kompozisiyanın bir hissəsi idi. Bu kompozisiya Portonaççionun Minerva ziyarətgahının akroterionunda 12 m hündürlükdə yerləşirdi.
Etruriya heykəli. Portretin özəlliyi. Daş və terakota sarkofaqları və portretləri olan qablar. Aulus Metellusun tunc heykəli.
Etrusk binalarının dekorasiyasının ayrılmaz hissəsi antik dünyada arxaik dövrdə çox yayılmış olan terakota relyefləri və heykəllər idi. Binaların damları ayrı-ayrı fiqurların və ya qrupların relyef təsvirləri ilə akroteriyalarla (Acroterium (yunan dilindən - yuxarı, alınlıq) - heykəltəraşlıq və ya antik sifarişlə tikilmiş binaların pedimentlərinin künclərinin üstündəki heykəltəraşlıq ornamental motivi.) ilə bəzədilmişdir. antefikslər (Antefikslər - mərmərdən və ya terakotadan hazırlanmış bəzəklər , adətən qədim məbədlərin və evlərin uzununa tərəfləri boyunca damın kənarları boyunca yerləşdirilir. Antefikslər müxtəlif formalara (yarpaqlar, bitkilər, lövhələr, qalxanlar və s.) malikdir və adətən relyefdə hazırlanmış ornamentlər, insanların başları və ya fantastik canlılar ilə bəzədilib.), onların üzərində tez-tez evdə yaşayanlardan pisliyi dəf edən Qorqon Meduzasının başını, bir silenusun və ya qızın başı təsvir edilmişdir. Bu şəkillər parlaq rəngli idi. Binaların xaricindəki və içərisindəki frizlər də mifoloji səhnələri, yarış və döyüş epizodlarını əks etdirən boyalı terakota relyef lövhələrlə örtülmüşdür. Bu dövrün nisbətən kiçik tikililəri, boyalı terakota relyefləri və heykəlləri ilə zəngin şəkildə bəzədilmiş, zərif, mənzərəli təəssürat yaratmışdır.
Heykəltəraşlığın çiçəklənmə dövrü 6-cı əsrə təsadüf edir. e.ə e. Ən məşhur etrusk heykəltəraşı Veydə işləyən usta Vulka idi; o, Weidən olan Apollonun monumental terakota heykəlinə sahibdir. Etrusk heykəltəraşlığının ən parlaq nümunəsi Veidən olan Hermes heykəlinin zərif başıdır. Son dövrlərin mühüm tapıntılarından biri gildən hazırlanmış nəhəng etrusk döyüşçü heykəlləri idi; onların tutqun, qorxuducu görünüşü kobud güclə doludur.
Etrusk mifologiyası demək olar ki, tamamilə yunanlardan alındığı üçün, demək olar ki, bütün məlum yunan mifləri etruskların sənətində öz əksini tapmışdır. Etruriya rəssamlarının orijinallığı - güzgülərdəki qravüralarda, məzarların divarlarında freskalarda, heykəllərdə, kosmetika üçün tunc qutularda - yunan miflərinin yerli variantlarından istifadə edilməsidir. Etrusk sənətinin ikinci xüsusiyyəti realist portretdir. Portretin Etruriyada doğulmasının səbəbləri etruskların mərhumun xarici görünüşünü qorumaq istəyi ilə bağlıdır.
Portretə gedən yolda ilk addımlar dəfn kanopik qablarının dekorasiyasında və sarkofaqların qapaqlarında mərhumun heykəltəraşlıq təsvirlərində öz əksini tapmışdır. Sarkofaqların yan divarlarında hündür relyefdə təsvir edilmiş mif personajları realizmə meyl edir. Qəbirlərin freskalarında realist səhnələr var. 4-cü əsrdə. e.ə. Etruriyanın cənubunda, mərhumun xüsusiyyətlərini (cənazə qabının dekorasiyasında) çatdıran foto dəqiqliyi ilə "mütləq realizm" adlanan bir şey doğuldu.
Monumental, terakota və tunc heykəllər məbədləri, türbələri, sarkofaqları, dəfn qablarını, dini və məişət əşyalarını (ştativlər, güzgülər) bəzəyirdi. Qəbirlər mərhuma tanış olan ev mühitini, o cümlədən özünün şəkillərini və həyatı xatırladan səhnələri canlandırır. Qəbirdə davam edirdi, amma Misir cənazə kultunda olduğu kimi deyil, mərhumun tez-tez yandırılan küllərindən asılı olmayaraq. Bununla belə, misirlilərə gəldikdə, portret bənzərliyi etrusk rəssamları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Portret mərhumun cizgilərini əbədiləşdirdi, onları axirətin əbədi qaranlığından çıxardı.
Eramızdan əvvəl II və I əsrlərin sonlarında. e. etrusk portretləri silsiləsini tamamlayan və yeni seriya - Roma portretləri açan bir əsər yaradıldı. Natiq - Arringatore - 1566-cı ildə Trasimene gölündə tapılmış və Florensiya Arxeoloji Muzeyində saxlanılmışdır. Paltarın ətəyində heykəlin Aulus Metellinin şərəfinə qoyulduğunu göstərən etrusk yazısı qorunub saxlanılmışdır. Aydındır ki, bu, bir məmur üçün adi bir natiq pozasında Roma və ya Etrusk magistratını təsvir edən bir etrusk heykəlidir. Dinləyicilərini diqqətə cəlb edərək, o, sağ əlini irəli uzatır - bu jest ənənəvi hal alacaq və Roma əsərlərində dəfələrlə təkrar olunacaq. Erkən dövr üçün xarakterik olan toqanın kəsilməsi və uzunluğu bu abidənin təxminən eramızdan əvvəl 100-cü ilə aid olduğunu təsdiqləyir. e. Üz xüsusilə maraqlıdır; naxışlı gözlərin itirilməsi onu müəyyən dərəcədə ifadəlilikdən məhrum etdi. Buna baxmayaraq, bu, konkret bir insanın portret şəklidir, çox əhəmiyyətli deyil, çirkindir. Başı bir az yuxarı qaldırılıb, sanki nitqinə başlamağa hazırlaşır. Tam yanaqları olan yuvarlaq üz qırışlarla deşilir; dərin qıvrımlar burnun yan tərəflərində uzanır, nizamsız formalı ağız bir az aralanır. Diqqətsizcə çiyninə atılan, qıvrımlara düşən toqa, kökəlməyə başlayan fiqurunun konturlarını göstərir. Həm də orada təntənəli, əzəmətli heç nə yoxdur. Bu heykəldə yunan portretinə xas olan obrazın ideallaşdırılması elementləri yoxdur. Təbiətin reproduksiyasının prozaik dəqiqliyi - erkən Roma portretinin xarakterik xüsusiyyəti burada ilk dəfə belə səmimiyyət və aydınlıqla özünü göstərir.
Qədim Roma Heykəltəraşlığının Təkamülü: Respublika Heykəli. Heykəltəraşlıq portretinin inkişafı. "Togatus" Respublikaçı Romanın vətəndaş ideallarının təcəssümüdür. İkonik heykəltəraşlıq. İmperiya dövrünün avqust portreti. Augustus sənətində ilahiləşdirmə. Augustus, Livia, Gaius Sezar, Aqrippa, Tiberiusun portret heykəlləri. Flavian, Antoninovski imperiya dövrünün portreti. "Əsgər imperatorları" dövrünün portreti.
1) Ölüm maskası; 2) Toqatos (toqada Avl Metellus heykəli); 3) Romalılar əcdadları ilə; 4) İlk imperatorların heykəlləri ( Oktavian avqust); 5) Avqust klassizmi.
IN cümhuriyyət dövrü heykəltəraşlıq yeni xüsusiyyətlər qazanır. Portret insanın mənəvi dünyasının psixoloji dərinliyi və dəqiqliyi ilə açıldığı xüsusi inkişaf əldə edir. Heykəltəraşlıq portretinə xüsusi olaraq Roma xüsusiyyətlərinin əlavə edilməsinə qədim romalılar arasında mövcud olan əcdadların təsvirləri (mərhumdan götürülmüş və üz cizgilərini və rəngini dəqiq əks etdirən mum maskası şəklində) təsir etmişdir. Konkretlik və ifadəlilik bütün Roma portret heykəltəraşlığının əlamətidir, burada Roma bədii dahisinin orijinallığı ən çox özünü göstərir. Mum maskaları atriumları bəzəyir, onlar ailə şənliklərində nümayiş etdirilir, dəfn mərasimlərini müşayiət edən aktyorlar orada çıxış edirdilər. Ölüm maskası hüququ - "imic" - ali gücə sahib olanlara sahib idi. Mərmər və ya tuncdan hazırlanmış ilk Roma portretləri mərhumun üzündən götürülmüş mum maskasının dəqiq reproduksiyası idi, burada üzün bütün detalları, qırışlar, qırışlar - mum surətinin düzəldə biləcəyi hər şey - bir vasitəyə çevrildi. obrazı xarakterizə edir.
Portretlərdə cümhuriyyət dövrü o dövrün vətəndaş ideallarını əks etdirirdi. Onlardakı detallar həmişə vəhdətə gətirilmir, modelləşdirmə qurudur, formaların sadələşdirilməsi, xətlərin sərtliyi ilə xarakterizə olunur. Amma sərt, mətanətli respublikaçıların, ictimai-siyasi mübarizənin cəsur iştirakçılarının - dövlət xadimlərinin, fatehlərin, böyük bir dövlətin yaradıcılarının onlarda həkk olunmuş obrazları cümhuriyyət fəzilətlərinin sərt ruhu ilə körüklənən mənlik şüuru, mənəvi güclə doludur. . Natiq Aulus Metellus. Dinləyicilərini diqqətə cəlb edərək, o, sağ əlini irəli uzatır - bu jest ənənəvi hal alacaq və Roma əsərlərində dəfələrlə təkrar olunacaq. Erkən dövr üçün xarakterik olan toqanın kəsilməsi və uzunluğu bu abidənin təxminən eramızdan əvvəl 100-cü ilə aid olduğunu təsdiqləyir. e. Yunan portreti. Təbiətin reproduksiyasının prozaik dəqiqliyi - erkən Roma portretinin xarakterik xüsusiyyəti burada ilk dəfə belə səmimiyyət və aydınlıqla özünü göstərir.
IN gec cümhuriyyət dövrü xarici xarakteristika vasitəsilə obrazın daxili məzmunu görünməyə başlayır: adi Pompey, iradəli və qəddar Sezar, xain Sulla – Respublika adından çıxış edən, əslində artıq mövcud olmayan, lakin onunla hansı ki, onlar özlərini tanıdırlar.
İmperiya dövrünün portreti (Avqust dövrünün portreti) Roma İmperiyasının başlanğıcının heykəltəraşlığında xüsusi rəsmi üslub inkişaf etmişdir ki, bu da portret və relyefdə aydın şəkildə özünü göstərirdi. Eramızdan əvvəl 5-4-cü əsrlərə aid Yunan sənətinə əsaslanır. Avqustun və onun ailə üzvlərinin heykəltəraşlıq portretləri Cümhuriyyət dövrünün portretlərindən xeyli fərqlənir. İmperator Oktavian Avqustun portret heykəlləri və büstləri onu gənc, həyatın ən yaxşı çağında, atletik bədən quruluşu və klassik gözəlliyi ilə təsvir edir, bir qədər həqiqət qarşısında günahkardır, çünki təsvirlərə görə o, qısa və kövrək bədənli idi. Avqustun varisi - Tiberinin çoxsaylı portretləri də ideallaşdırılıb. Təkmilləşdirilmiş şəkil. Və eyni zamanda, əlbəttə ki, fərdi. Avqust Prima Limanından- 1863-cü ildə imperator Avqustun həyat yoldaşı Liviyanın villasında tapılan Avqustun iki metrdən çox heykəli. Heykəl eramızdan əvvəl 20-ci ildə Roma Senatının sifarişi ilə hazırlanmış bürünc orijinalın surətidir. e. Hazırda heykəl Vatikan Chiaramonti Muzeyində saxlanılır. Liviya heykəli. Mərmər. Con. 1-ci əsr e.ə e. - erkən 1-ci əsr n. e.Ümumi hündürlüyü 1925 m.(Neapol). Roma imperatoru Avqustun həyat yoldaşı Livia Drusillanın Roma portreti. Pompeydəki Sirlər Villasının peristilində tapıldı. Hazırda Boscoreal antikvariumunda saxlanılır.Plaş (pallium) baş və çiyinlərə atılmış şəkildə təsvir edilmişdir. Kəşfdən dərhal sonra rəngləmə indikindən daha parlaq oldu. Saçlar qırmızıdır, qaşlar, kirpiklər və göz bəbəkləri çəkilmişdir. Saçdakı girinti indi itirilən diademin varlığını göstərir.Ayrıca oyulmuş baş Livia (Livia'nın Kopenhagen növü) olaraq təyin olundu və evin "məşuqəsinin" əvvəlki portretini əvəz edə bilər.__________ Vaxtİmperator Oktavian Avqustun hakimiyyəti Roma mədəniyyətinin qızıl dövrü idi. Bu dövrün Roma incəsənətinin kompozisiyasına təsir edən mühüm cəhət klassik dövrün yunan sənəti idi ki, onun sərt formaları əzəmətli bir imperiya yaradan zaman işə yarayırdı. Bu dövrün heykəltəraşlığı - Avqust klassizmi - sənədli dəqiqlik üçün ənənəvi arzu ilə birləşən konstruksiyanın sadəliyi və aydınlığı, sərtliyi, təmkinliliyi, forma aydınlığı və ümumiləşdirmə istəyi ilə xarakterizə olunur. Xüsusilə parlaq nümunələr ellinizmdən (respublika portretində mövcud olan) uzaqlaşmanı göstərən və 5-4-cü əsrlərin əvvəlki klassik sənətinə maraq göstərən saray rəsmi portretini (Avqust və ailəsi) göstərmək olar. e.ə e. Rəsmi klassik portretdən əlavə, xətt daha real təqdimatla da qorunub saxlanılmışdır (məsələn, Aqrippanın portreti). Roma heykəltəraşlıq portretinin bütün növlərindən ən mühafizəkarı məzar daşları üzərindəki təsvirlər idi. Yuli Sezar Vatikanda mərmər büstdür. Ümumi hündürlüyü 52 sm, bir başının hündürlüyü 26 sm.Büstü ağ mərmərdəndir. Burun, boyun, sinə və çənə müasirdir. Baş, ehtimal ki, Avqustun dövründə hazırlanmış, Avqustun hakimiyyətinə aid edilə bilən tunc orijinaldan bir nüsxədir. Aqrippa. Mərmər. TAMAM. 25-24 yaş e.ə e. Hündürlük 46 sm.Paris, Luvr. Yaş əlamətləri üzün yumşaq cizgilərində görünür, nəhəng qətiyyəti ifadə edir. Bu adamdan çıxan güc qabarıq qaşlarla qaralmış gözlərdə qismən görünür.
Romada şəhərin inkişafı və monumental tikinti. İctimai memarlıq: şəhərsalma, mülki utilitar memarlıq: su kəmərləri, körpülər, yollar, forumlar, kanalizasiya.
Cümhuriyyət dövrünün şəhərsalma və memarlığı öz inkişafında üç mərhələdən keçir. Birinci (e.ə. V əsr) şəhər xaotik şəkildə qurulmuşdur; palçıqdan və ağacdan tikilmiş primitiv yaşayış məskənləri üstünlük təşkil edir; monumental tikinti məbədlərin tikintisi ilə məhdudlaşır (Kapitoline Yupiterin düzbucaqlı məbədi, Vestanın dairəvi məbədi).
İkinci mərhələdə (e.ə. IV-III əsrlər) şəhər abadlaşdırılmağa başlayır (asfaltlanmış küçələr, kanalizasiyalar, su kəmərləri). Quruluşların əsas növü mühəndis hərbi və mülki tikililərdir - müdafiə divarları (e.ə. IV əsrin divarı), yollar (e.ə. Appian yolu 312), onlarla kilometrə su verən möhtəşəm su kəmərləri (e.ə. Appius Klaudius su kəməri 311), kanalizasiya. kanallar (Maksimin kloakası). Güclü etrusk təsiri (məbəd növü, tağ, tağ) var.
Üçüncü mərhələdə (e.ə. II-I əsrlər) şəhərsalma elementləri meydana çıxır: məhəllələrə bölünmə, şəhər mərkəzinin dizaynı (Forum), kənarda park ərazilərinin təşkili. Yeni tikinti materialı istifadə olunur - suya davamlı və davamlı Roma betonu (çınqıl, vulkanik qum və əhəng məhlulundan), bu da böyük otaqlarda tağlı tavanlar qurmağa imkan verir. Roma memarları Yunan memarlıq formalarını yaradıcılıqla yenidən işləyiblər. Onlar yeni bir növ - İon, Dorian və xüsusilə Korinf üslublarının xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən kompozit, eləcə də sifarişli arxada - sütunlar üzərində dayanan tağlar dəstini yaradırlar. Etrusk nümunələrinin və yunan peripterinin sintezi əsasında məbədin xüsusi bir növü yaranır - hündür əsaslı (podium) psevdoperipter, dərin eyvan və boş divarlar şəklində bir fasad, yarı-parça ilə parçalanmışdır. sütunlar. Yunanların təsiri altında teatrların tikintisi başlayır; lakin əgər yunan teatrı qayaya kəsilmiş və ətrafdakı mənzərənin bir hissəsi idisə, Roma amfiteatrı, tamaşaçı sıralarının səhnə və ya arena ətrafında ellipsdə yerləşdiyi qapalı daxili məkanı olan müstəqil bir quruluşdur (Böyük Teatr). Pompeydə, Romadakı Mars sahəsindəki teatr). Yaşayış binalarının tikintisi üçün romalılar Yunan peristil quruluşunu (yaşayış sahələrinin bitişik olduğu bir sütunla əhatə olunmuş həyət) borc alırlar, lakin yunanlardan fərqli olaraq, otaqları ciddi simmetriyaya uyğunlaşdırmağa çalışırlar (Pansa Evi və Pompeydəki Faun Evi); sərbəst şəkildə təşkil edilmiş və landşaftla sıx bağlı olan kənd mülkləri (villalar) Roma zadəganlarının sevimli istirahət yerinə çevrildi; onların ayrılmaz hissəsi bağ, fəvvarələr, köşklər, mağaralar, heykəllər və böyük gölməçədir. Əslində, Roma (İtaliya) memarlıq ənənəsi ticarət və ədalətin idarə edilməsi üçün nəzərdə tutulmuş bazilikalarla (bir neçə nefli düzbucaqlı binalar) təmsil olunur (Portia Bazilikası, Aemilia Bazilikası); monumental qəbirlər (Secilia Metellanın məzarı); yollarda və meydanlarda bir və ya üç aşırımlı zəfər tağları; şərtləri (hamam və idman qurğuları kompleksləri).
Akveduk (latınca aqua - su və ducere - qurğuşun) - yuxarıda yerləşən mənbələrdən yaşayış məntəqələrinə, suvarma və su elektrik sistemlərinə su vermək üçün boru (kanal, boru).
Romalılar şəhərlərə və sənaye sahələrinə su daşımaq üçün çoxlu su kəmərləri tikdilər. Roma şəhərinin özünə su 500 il ərzində tikilmiş və ümumi uzunluğu təxminən 350 kilometr olan 11 su kəməri vasitəsilə verilirdi. Ancaq bunların yalnız 47 kilometri yerin üstündə idi: əksəriyyəti yerin altında idi (Almaniyadakı Eyfel su kəməri bunun çox yaxşı qorunub saxlanmış nümunəsidir). Ən uzun Roma su kəməri Karfageni su ilə təmin etmək üçün eramızın 2-ci əsrində tikilmişdir (indi bu yer müasir Tunis ərazisində yerləşir), uzunluğu 141 kilometr idi.
Tikinti zamanı qabaqcıl tikinti materiallarından istifadə edilmişdir - məsələn, suya davamlı puzolan beton.
Roma su kəmərləri son dərəcə mürəkkəb strukturlar idi, texnoloji cəhətdən Roma İmperiyasının süqutundan min il sonra belə köhnəlməmişdir. Onlar diqqətəlayiq dəqiqliklə tikilmişdir: Provansdakı Pont du Gard su kəməri hər kilometrə cəmi 34 sm (1:3000) yamaclı idi, şaquli olaraq cəmi 17 metr enmişdi, bütün uzunluğu 50 kilometr idi.
Roma forumu- Qədim Romanın (İtaliya) mərkəzindəki meydan və ona bitişik binalar. Əvvəlcə burada yalnız bazar var idisə, sonralar insanların görüş yeri və Senat üçün yer yarandı. Yuli Sezar eramızdan əvvəl 46-cı ildə Sezar Forumunu əlavə edərək forumu genişləndirməyə başlayan ilk şəxs oldu. 160 m x 75 m ərazini əhatə edir. Avqust Sezardan nümunə götürərək 125 m uzunluğunda və 118 m enində ikinci bir forum tikdi, eramızdan əvvəl 2-ci ildə tikildi. sökülən yaşayış massivlərinin yerində. Forumun ən mühüm binası Qisasçı Marsa həsr olunmuş möhtəşəm məbəd idi. Trayan Forumu Roma imperiya forumlarının sonuncusu tikilmiş və ən böyük forum olmuşdur.