Historie vývoje soch starověkého Egypta. Pyramidy v Gíze. Egypt

Hrobky faraonů, chrámové prostory, královské paláce byly zaplněny různými sochami, které tvořily organickou součást budov.

Hlavní obrazy vyvinuté sochaři byly obrazy vládnoucích faraonů. Ačkoli potřeby kultu vyžadovaly vytvoření obrazů mnoha bohů, obraz božstva vytvořený podle pevných schémat, často s hlavami zvířat a ptáků, se v egyptském sochařství nestal ústředním bodem: ve většině případů se jednalo o masová výroba a nevýrazný. Mnohem důležitější byl umělecký vývoj typu pozemského vládce, jeho šlechticů a postupem času i obyčejných lidí. Od počátku III tisíciletí před naším letopočtem. E. ve výkladu faraona existoval určitý kánon: byl zobrazován sedící na trůnu v pozici nezaujatého klidu a majestátnosti, mistr zdůrazňoval jeho obrovskou fyzickou sílu a velikost (mocné ruce a nohy, trup). Během Říše středu mistři překonávají představu chladné vznešenosti a tváře faraonů získávají individuální rysy. Například socha Senusreta III. s hluboko posazenýma, mírně přimhouřenýma očima, velkým nosem, tlustými rty a vystupujícími lícními kostmi docela realisticky vyjadřuje nedůvěřivý charakter se smutným až tragickým výrazem ve tváři.

Mistři se cítili svobodněji, když zobrazovali šlechtice a zejména prosté lidi. Zde je překonán poutavý vliv kánonu, obraz je rozvíjen odvážněji a realističtěji, jeho psychologické charakteristiky jsou plněji zprostředkovány. Umění individuálního portrétování, hluboký realismus, smysl pro pohyb dosáhly vrcholu v éře Nové říše, zejména v krátkém období Achnatonovy vlády (období Amarny). Sochařské obrazy samotného faraona, jeho manželky Nefertiti a členů jeho rodiny se vyznačují obratným přenosem vnitřního světa, hlubokým psychologismem a vysokou uměleckou dovedností.

Kromě kulaté plastiky se Egypťané ochotně obrátili na reliéf. Mnoho stěn hrobek a chrámů, různé stavby jsou pokryty nádhernými reliéfními kompozicemi, nejčastěji zobrazujícími šlechtice v kruhu jejich rodin, před oltářem božstva, mezi jejich poli atd.

Určitý kánon byl vyvinut také v reliéfních malbách: hlavní „hrdina“ byl zobrazen větší než ostatní, jeho postava byla přenesena ve dvojitém plánu: hlava a nohy z profilu, ramena a hruď vpředu. Všechny postavy byly obvykle malované.

Spolu s reliéfy byly stěny hrobek pokryty obrysovými nebo obrazovými malbami, jejichž obsah byl oproti reliéfům rozmanitější. Poměrně často byly na těchto obrazech reprodukovány výjevy každodenního života: řemeslníci při práci v dílně, rybáři chytající ryby, orání rolníků, pouliční prodavači se svým zbožím, soudní spory atd. Egypťané dosáhli velké zručnosti v zobrazování divoké zvěře – krajiny, zvířat, pouliční prodavači, pouliční prodavači. ptáků , kde byl omezující vliv starověkých tradic pociťován mnohem méně. Živým příkladem jsou malby hrobek nomarchů, objevené v Beni Hasan a pocházející z říše středu.

Veškeré staroegyptské umění podléhalo kultovním kánonám. Výjimkou nebyly ani reliéfy a sochy. Mistři zanechali svým potomkům vynikající sochařské památky: sochy bohů a lidí, postavy zvířat.

Muž byl vytvarován ve statické, ale majestátní póze, stojící nebo sedící. Současně byla levá noha vystrčena dopředu a paže buď složené na hrudi, nebo přitisknuté k tělu.

Někteří sochaři museli vytvářet postavy pracujících lidí. Zároveň existoval přísný kánon pro zobrazení konkrétního povolání – volba momentu charakteristického pro tento konkrétní typ práce.

Mezi starými Egypťany nemohly sochy existovat odděleně od míst uctívání. Nejprve byly použity k ozdobení družiny zesnulého faraona a byly umístěny do hrobky umístěné v pyramidě. Byly to poměrně malé postavy. Když začali být králové pohřbíváni v blízkosti chrámů, byly cesty do těchto míst vytvořeny mnoha obrovskými sochami. Byly tak velké, že nikdo nevěnoval pozornost detailům obrazu. Sochy byly umístěny u pylonů, na nádvořích a měly již umělecký význam.

Během Staré říše se v egyptském sochařství ustálil kulatý tvar a objevily se hlavní typy kompozice. Socha Mycerina například zobrazuje stojícího muže, který natáhl levou nohu a přitiskl ruce k tělu. Nebo socha Rahotepa a jeho ženy Nofret představuje sedící postavu s rukama na kolenou.

Egypťané považovali sochu za „tělo“ duchů a lidí. Podle egyptských textů bůh sestoupil z jemu zasvěceného chrámu a znovu se spojil se svým sochařským obrazem. A Egypťané nectili sochu samotnou, ale ztělesnění neviditelného boha v ní.

Některé sochy byly umístěny v chrámech na památku ʼʼúčastiʼʼ v určitém rituálu. Jiné byly dány do chrámů, aby poskytly zobrazené osobě stálou patronaci božstva. S modlitbami a výzvami k mrtvým za dar potomstva je spojen zvyk přinášet ženské figurky do hrobek jejich předků, často s dítětem v náručí nebo vedle nich (obr. 49). Malé postavy božstev, obvykle reprodukující vzhled hlavní kultovní sochy chrámu, byly věřícími rozdávány modlitbami za blaho a zdraví. Obraz žen a předků byl amulet, který podporoval rození dětí, protože se věřilo, že duchové předků mohou obývat ženy klanu a znovu se narodit.

Sochy byly vyrobeny pro ka zesnulý. Protože ka bylo nutné ʼʼpoznatʼʼ přesně své tělo a vstoupit do něj a samotná socha ʼʼnahraditʼʼ tělo, každá tvář sochy byla obdařena určitou jedinečnou individualitou (s obyčejností nesporných pravidel kompozic). Takže již v éře Staré říše se objevil jeden z úspěchů starověkého egyptského umění - sochařský portrét. Tomu napomohla praxe zakrývání tváří mrtvých vrstvou omítky – vytváření posmrtných masek.

Již v době Staré říše byla v mastabách vedle kaple postavena úzká uzavřená místnost ( serdab), ve kterém byla umístěna socha zesnulého. V úrovni očí sochy bylo malé okénko, takže obyvatel sochy ka zesnulý se mohl účastnit pohřebních obřadů. Předpokládá se, že tyto sochy sloužily k uchování pozemské podoby zesnulého, stejně jako v případě ztráty nebo smrti mumie.

Duch zesnulého obdařil sochy vitalitou, po které ʼʼožilyʼʼ pro život věčný. Z tohoto důvodu nikdy nevidíme obrazy lidí například ve smrtelné nebo posmrtné podobě, naopak je zde výjimečná vitalita. Sochy byly vyrobeny v životní velikosti a zesnulý byl zobrazen výhradně jako mladý muž.

Na sochách a reliéfech byl člověk vždy zobrazován jako vidoucí, neboť právě s okem byla spojována symbolika „pohledu“ zesnulého a jeho nabytí vitality. Kromě toho sochař udělal oči postav obzvláště velké. Οʜᴎ byly vždy vykládány barevným kamenem, modrými korálky, fajánsí, křišťálem (obr. 50). Neboť oko je pro Egypťany schránkou ducha a má mocnou moc ovlivňovat živé i duchy.

Vzhledem k tomu, že nosními dírkami byla „vdechována“ životodárná síla lotosu, která symbolizovala magické oživení, nos člověka byl obvykle zobrazován s podtrženou štěrbinou nozder.

Protože rty mumie byly obdařeny schopností vyslovit slova posmrtného vyznání, rty samotné nebyly nikdy abstrahovány do schematizovaného znaku.

Při vytváření typu sedících soch (s rukama na kolenou) sehrály důležitou roli sochy faraonů, vyrobené k svátku. heb-sed. Jeho cílem bylo „oživit“ letitého nebo nemocného panovníka, protože od nejstarších dob panovalo přesvědčení, že úrodnost země je dána fyzickým stavem krále. Během rituálu byla umístěna socha rituálně ʼʼzabitéhoʼʼ faraona, zatímco sám vládce, znovu ʼʼomlazenýʼʼ, prováděl rituální beᴦ před stanem. Poté byla socha pohřbena a korunovační obřad se opakoval. Poté se věřilo, že vládce plný síly opět usedne na trůn.

Sochy téže osoby umístěné v hrobkách mohly být různých typů, protože se zobrazovaly rozličný aspekty pohřebního kultu˸ jeden typ zprostředkovával individuální rysy člověka bez paruky v módním oblečení, druhý měl obecnější výklad obličeje, byl v úředním opasku a nádherné paruce.

Touha zajistit ʼʼʼʼʼ výkon pohřebního kultu vedla k tomu, že se v hrobkách začaly objevovat sochy kněží. Samozřejmostí je i přítomnost figurek dětí, protože jejich nepostradatelnou povinností bylo starat se o pohřební kult jejich rodičů.

První ushebti(byly probírány v otázce č. 2) pocházejí z 21. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Pokud nebylo možné dosáhnout portrétní podobnosti se zesnulým z ushebti, bylo na každé figurce napsáno jméno a titul majitele, kterého nahradila. Nářadí a brašny se dávaly do rukou ušebti, byly jim také malovány na záda. Objevují se sošky písařů, dozorců a lodníků (obr. 51-a). Koše, motyky, kladiva, džbány atd. se vyráběly z fajánse nebo bronzu pro ušebti. Počet ushebti v jedné hrobce mohl dosáhnout několika stovek. Byli tací, kteří koupili 360 kusů – na každý den v roce jeden mužíček. Chudí si koupili jeden nebo dva ushebti, ale s nimi dali do rakve seznam tří set šedesáti takových ʼʼpomocníkůʼʼ.

Při jednotlivých obřadech byly použity plastiky svázaných zajatců. Οʜᴎ pravděpodobně nahradil živé zajatce během odpovídajících rituálů (řekněme zabíjení poražených nepřátel).

Egypťané věřili, že neustálá přítomnost sochařských obrazů účastníků náboženského rituálu v chrámu, jak to bylo, zajišťuje věčné provádění tohoto rituálu. Zachovala se například část sousoší, kde bohové Hor a Thovt nasadili korunu na hlavu Ramsese III. - tak byl reprodukován obřad korunovace, v němž role bohů hráli kněží v r. vhodné masky. Jeho instalace v chrámu měla přispět k dlouhé vládě krále.

nalezené v hrobech dřevěný sochy jsou spojeny s pohřebním rituálem (opakované zvedání a spouštění sochy zesnulého jako symbol vítězství Osirise nad Setem).

Sochy faraonů se umisťovaly do svatyní a chrámů, aby daly faraona pod ochranu božstva a zároveň oslavily panovníka.

Obří sochy-kolosy faraonů ztělesňovaly nejposvátnější aspekt podstaty králů – jejich ka.

V éře Staré říše se kanonické postavy faraona objevují stojící s levou nohou nataženou dopředu, v krátkém opasku a koruně, sedící s královským šátkem na hlavě (obr. 53, 53-a), klečící, se dvěma nádobami v rukou (obr. 54) , v podobě sfingy, s bohy, s královnou (obr. 55).

Tělesné a duševní zdraví krále bylo v očích starého východního člověka chápáno jako podmínka úspěšného plnění jeho funkce prostředníka mezi světem lidí a světem bohů. Vzhledem k tomu, že faraon pro Egypťany působil jako záruka a ztělesnění „kolektivního“ blaha a prosperity země, nejenže nemohl mít nedostatky (které mohou také způsobit katastrofy), ale také předčil pouhé smrtelníky ve fyzické síle. S výjimkou krátkého amarnského období byli faraoni vždy zobrazováni jako obdaření velkou fyzickou silou.

Hlavním požadavkem na sochaře je vytvořit obraz faraona jako syna boha. To určovalo volbu uměleckých prostředků. S neustálým portrétováním se objevila jasná idealizace vzhledu, vždy existovala vyvinutá muskulatura, pohled směřovaný do dálky. Faraónovo božství bylo doplněno o detaily˸, například Khafre hlídá sokol, posvátný pták boha Hora

Období Amarny se vyznačuje zcela novým přístupem ke zprostředkování obrazu člověka v sochařství a reliéfu. Touha faraona odlišit se od obrazů jeho předchůdců - bohů nebo králů - vedla k tomu, že se v sochařství objevil, jak se věří, bez jakéhokoli zdobení na hubeném, vrásčitém krku - protáhlé tváři s pokleslou polovinou -otevřené rty, dlouhý nos, napůl zavřené oči, nafouklé břicho, tenké kotníky s plnými boky

Sochy jednotlivců.

Egypťané vždy napodobovali oficiální sochařství - obrazy faraonů a bohů, silné, přísné, klidné a majestátní. Sochy nikdy nevyjadřují hněv, překvapení nebo úsměv. Šíření soch soukromých osob bylo usnadněno tím, že šlechtici začali upravovat své vlastní hrobky.

Sochy byly různé velikosti – od několika metrů až po velmi malé postavy o velikosti několika centimetrů.

Také sochaři, sochaři soukromníků, byli povinni dodržovat kánon, především frontálnost a symetrii ve stavbě figury (obr. 60, 61). Všechny sochy mají stejnou rovnou hlavu, téměř stejné atributy v rukou.

V éře Staré říše se objevovaly sochařské sochy manželských párů s dětmi (obr. 62, 63), písaři sedící se zkříženýma nohama, s rozvinutým papyrusovým svitkem na kolenou - zpočátku byli takto zobrazováni pouze královští synové

Horův chrám v Edfu

Materiál a zpracování.

Již ve Staré říši byly sochy z červené a černé žuly, dioritu a křemence (obr. 68), alabastru, břidlice, vápence, pískovce. Egypťané milovali tvrdé kameny.

Obrazy bohů, faraonů, šlechticů byly vyrobeny převážně z kamene (žula, vápenec, křemenec). Stojí za zmínku, že pro malé figurky lidí a zvířat se nejčastěji používaly kosti a fajáns. Figurky služebníků byly vyrobeny ze dřeva. Ushabti byly vyrobeny ze dřeva, kamene, glazované fajánse, bronzu, hlíny, vosku. Jsou známy pouze dvě staroegyptské měděné sochy.

Vykládané oči s obrysovým reliéfním lemem víčka jsou typické pro sochy z vápence, kovu nebo dřeva.

Vápencové a dřevěné sochy byly původně malované.

Sochaři pozdního Egypta začali upřednostňovat žulu a čedič před vápencem a pískovcem. Oblíbeným materiálem byl ale bronz. Byly z něj vyrobeny obrazy bohů a figurky zvířat jim zasvěcené. Některé jsou tvořeny samostatně vyrobenými díly, levné byly odlévány do hliněných nebo sádrových forem. Většina těchto figurek byla vyrobena technikou "ztraceného vosku" běžnou v Egyptě. Sochař vyrobil z hlíny polotovar budoucího obrazu, pokryl jej vrstvou vosku, vypracoval zamýšlený tvar, zakryl hlínou a položil to v troubě. Vosk vytékal speciálně ponechaným otvorem a do vzniklé mezery se naléval tekutý kov. Když bronz vychladl, hliněná forma byla rozbita a výrobek byl vyjmut, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ byl pečlivě zpracován a poté byl jeho povrch vyleštěn. Pro každý produkt byla vytvořena jeho vlastní podoba a dílo se ukázalo jako jediné.

Bronzové předměty byly obvykle zdobeny rytím a intarziemi. K tomu druhému byly použity tenké zlaté a stříbrné dráty. Zlaté pruhy kroužily kolem očí ibise, náhrdelníky ze zlatých nití se nosily kolem krku bronzových koček.

Slavné staroegyptské sochy kolosů jsou zajímavé z hlediska náročnosti zpracování tvrdých materiálů.

Na západním břehu Nilu, naproti Luxoru, stojí dvě sochy z Nové říše, nazývané ʼʼMemnonovy kolosyʼʼ. Podle jedné verze egyptologů pochází řecké jméno Memnom z jednoho ze jmen Amenhotepa III. Podle jiné verze, po zemětřesení dne 27. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. jedna ze soch byla značně poškozena a pravděpodobně vlivem rozdílů nočních a denních teplot začal prasklý kámen vydávat nepřetržité zvuky. To začalo přitahovat poutníky, kteří věřili, že tímto způsobem etiopský král Memnon, postava Homérovy ʼʼIliadyʼʼ, vítá bohyni úsvitu Eos, svou matku.

Zároveň jsou srozumitelná vysvětlení, jak byly kolosy z křemence vysoké 20-21 metrů, každý o váze 750 tun, umístěny na podstavci rovněž z křemence o hmotnosti 500 tun ručně, nelze najít. Navíc bylo ještě potřeba dodat kamenné monolity (nebo jejich části?) Přes 960 kilometrů nahoru podél Nilu.

Socha z raného dynastického období pochází především ze tří velkých center, kde se chrámy nacházely – She, Abydos a Koptos. Sochy sloužily jako předmět uctívání, rituály a měly zasvěcovací účel. Velká skupina památek byla spojena s obřadem „heb-sed“ - rituálem obnovy fyzické síly faraona. Tento typ zahrnuje typy sedících a kráčejících postav krále, provedené v kulaté soše a reliéfu, stejně jako obraz jeho rituálního běhu. Seznam heb-sedových památek zahrnuje sochu faraona Khasekhema, která je znázorněna sedící na trůnu v rituálním oděvu. Tato socha naznačuje zdokonalení technik: postava má správné proporce a je objemově modelovaná. Zde již byly odhaleny hlavní rysy stylu - monumentalita formy, frontalita kompozice. Póza sochy zapadající do pravoúhlého bloku trůnu je nehybná, v obrysech postavy převládají rovné linie. Khasekhemova tvář je portrétní, i když jeho rysy jsou do značné míry idealizované. Zasazení očí do očnice s konvexní oční bulvou přitahuje pozornost. Podobná technika provedení se rozšířila na celou skupinu tehdejších památek, což je charakteristický stylový rys portrétů rané říše. Ve stejném období je ustavena kanonika celovečerního předdynastického období a ustupuje v plastu Raného království správnému přenosu proporcí lidského těla.

Socha Staré říše

Významné změny v sochařství se odehrávají právě v Říši středu, což je do značné míry způsobeno přítomností a tvůrčí rivalitou mnoha místních škol, které získaly nezávislost v období kolapsu. Od dynastie XII byly rituální sochy široce používány (a tedy vyráběny ve velkém množství): nyní jsou instalovány nejen v hrobkách, ale také v chrámech. Mezi nimi stále dominují obrazy spojené s obřadem heb-sed (rituální oživení faraonovy životní síly). První fáze obřadu byla symbolicky spojena s vraždou staršího vládce a byla provedena nad jeho sochou, která svou kompozicí připomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágů. Tento typ zahrnuje sochu heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, zobrazující faraona v ostře ztuhlé póze s rukama zkříženýma na hrudi. Styl se vyznačuje velkým podílem konvenčnosti a zobecnění, což je obecně typické pro sochařské památky počátku éry. Sochařství v budoucnu přichází k jemnějšímu modelování obličejů a větší plastické pitvě: to je nejvíce patrné na ženských portrétech a obrazech soukromých osob.

Postupem času se mění i ikonografie králů. Ve 12. dynastii ustoupila myšlenka faraonovy božské moci v zobrazeních naléhavému pokusu zprostředkovat lidskou individualitu. Sochařství s oficiální tématikou vzkvétalo za vlády Senusreta III., který byl zobrazován ve všech věkových kategoriích od dětství až po dospělost. Za nejlepší z těchto obrazů je považována obsidiánová hlava Senusreta III. a sochařské portréty jeho syna Amenemhata III. Za původní nález mistrů místních škol lze považovat typ krychlové sochy – obraz postavy uzavřené v monolitickém kamenném bloku.

Umění Říše středu je obdobím rozkvětu drobného výtvarného umění, z nichž většina je stále spojena s pohřebním kultem a jeho obřady (plavba na lodi, přinášení obětních darů atd.). Figurky byly vyřezány ze dřeva, zasypány zeminou a namalovány. Mnohdy vznikaly celé vícefigurální kompozice v kulaté soše (podobně, jak bylo zvykem na reliéfech Staré říše

Socha Nové říše

V umění Nové říše se objevuje sochařský skupinový portrét, zejména obrazy manželského páru.

Umění reliéfu získává nové kvality. Tato umělecká oblast je výrazně ovlivněna některými žánry literatury, které se rozšířily v době Nové říše: hymny, vojenské kroniky, milostné texty. Často jsou texty těchto žánrů kombinovány s reliéfními kompozicemi v chrámech a hrobkách. V reliéfech thébských chrámů dochází ke zvýšení dekorativnosti, volné variaci v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinaci s barevnou malbou. Takový je portrét Amenhotepa III. z hrobky Khaemheta, který kombinuje různé výšky reliéfu a je v tomto ohledu inovativním dílem. Reliéfy jsou stále uspořádány do registrů, což umožňuje vytvářet narativní cykly velkého prostorového rozsahu.

Dřevěná plastika jednoho z egyptských bohů s beraní hlavou

Socha pozdní říše

Během Kushova působení na poli sochařství se dovednosti starověkého vysokého řemesla částečně vytrácejí – například portrétní obrazy na pohřebních maskách a sochách jsou často nahrazovány konvenčně idealizovanými. Zároveň se zlepšuje technická zručnost sochařů, projevující se především v dekorativní oblasti. Jedním z nejlepších portrétních děl je hlava sochy Mentuemheta, zhotovená realistickým autentickým způsobem.

Za vlády Saise se v sochařství opět stávají aktuální statické, podmíněné obrysy tváří, kanonické pózy a dokonce i zdání „archaického úsměvu“, charakteristické pro umění raného a starověkého království. Mistři Sais však tyto techniky interpretují pouze jako námět pro stylizace. Umění Saisi zároveň vytváří mnoho nádherných portrétů. V některých z nich se záměrně archaické formy, napodobující starověká pravidla, kombinují s dosti odvážnými odchylkami od kánonu. Takže v soše přibližného faraona Psametikha I je pozorován kánon symetrického obrazu sedící postavy, ale v rozporu s tím je levá noha sedící osoby umístěna svisle. Stejně tak se volně kombinují kanonicko-statické formy těla a moderní styl zobrazování tváří.

V nemnoha památkách éry perské nadvlády také převládají rysy čistě egyptského stylu. Dokonce i perský král Dareios je na reliéfu vyobrazen v oděvu egyptského válečníka s obětními dary a jeho jméno je napsáno hieroglyfy.

Většina soch z ptolemaiovského období je také vyrobena v tradicích egyptského kánonu. Helénistická kultura však ovlivnila povahu interpretace obličeje, přinesla větší plasticitu, měkkost a lyričnost.

Starověký Egypt. Pánská hlava z kolekce Salt. První polovina roku 3 tisíce př. Kr.

Figurka vrátného Meira. Hrob Niankhpepi. VI dynastie, vláda Peggy II (2235-2141 př.nl). Káhirské muzeum

SELKÁŘ S MOTYKOU. Pro zemní práce se používala motyka, která byla původně dřevěná, poté se objevila kovová, skládající se ze dvou částí: rukojeti a páky.

Tři nositelé obětních darů. Dřevo, malba; výška 59 cm; délka 56 cm; Meir, hrobka Niankhpepiho Černého; vykopávky Egyptské památkové služby (1894); VI. dynastie, vláda Pepiho I. (2289-2255 př.nl).

Umění starověkého Egypta
"Je něco, před čím ustupuje jak lhostejnost souhvězdí, tak věčný šepot vln, - činy osoby, která odvádí svou kořist před smrtí" ... (Ze starověkého egyptského papyru)
Egypt je země, jejíž obyvatelstvo žilo v oblasti Sahary již od neolitu, to znamená, že byla autochtonní. Hluboké spojení s primitivností, která ho zrodila, prostupuje celou egyptskou kulturou. Takže myšlenka pyramidy se mohla zrodit z myšlenky posvátné hory. Myšlenka posvátného významu samostatného kamene je realizována ve formě obelisku. Egyptská kultura pomalu vyrostla z primitivnosti a udržela si spojení s tak primitivními přesvědčeními, jako je animismus, fetišismus a totemismus. Animismus se projevoval ve vytváření soch-uklízečů, mumifikaci těl faraonů, v malbách pyramid a skalních hrobek, jejichž tématem byla cesta duše zesnulého v království Hádes. Základy ikonografie a stylistiky egyptského umění jsou zachovány po tisíce let.

Umění v Egyptě mělo za cíl prosazení myšlenky všemocnosti „dobrého boha“, takový byl oficiální titul faraona. Dalším výrazným rysem umění starověkého Egypta je spojení s pohřebním kultem, způsobené touhou prodloužit život po smrti. K tomu bylo potřeba uchovat tělo zesnulého a poskytnout mu vše potřebné pro posmrtný život, tělo nejen mumifikovat, ale také vytvořit podobiznu – sochu. Proto byl sochař ve starověkém Egyptě nazýván „sankh“ – „vytvářející život“.
Umění Staré říše (XXVIII-XXIII století před naším letopočtem)
Před více než deseti tisíci lety přešly kočovné kmeny lovců pod vlivem vysychání Sahary na usedlé zemědělství v údolí Nilu. Zpočátku se Egypt skládal z oddělených oblastí - nomů, které spolu neustále válčily. Každý z nomů měl svého patrona v podobě krokodýla, ibise nebo hada. Po dobytí Severu jižním Egyptem byla země sjednocena.
Sochařství

Hathor, bohyně oblohy, byla zobrazována v podobě krávy, později s kravskými rohy, mezi které byl umístěn sluneční kotouč.

Podle Egypťanů měl každý člověk Sah - tělo, Shunt - stín, Ren - jméno, Ah - duch, Ba - projev esence a Ka - duši, která je nesmrtelným dvojníkem. Hlavní podmínkou posmrtného života je zachování těla, k čemuž se začala používat mumifikace. Přísné dodržování frontality a symetrie v konstrukci postavy, slavnostní klid pózy zprostředkoval pobyt v onom světě. Zpočátku byli urození lidé zobrazováni buď sedící s rukama na kolenou, nebo stojící s levou nohou nataženou dopředu. Za IV. dynastie se objevují postavy šlechticů v podobě písaře. Hlavy soch jsou zasazeny rovně, v rukou povinné atributy. Těla mužů byla natřena cihlově červeně, ženy - žluté, vlasy - černé, oblečení - bílé. Těla byla zobrazena jako extrémně vyvinutá. Pravítko bylo zobrazeno více než zbytek zobrazených postav. Egypťané věřili, že duše bude chráněna uvnitř pyramidy. Do hrobky byly umístěny figurky zobrazující různé faraonovy služebníky. Na rozdíl od soch šlechticů, jejichž pózy jsou kanonické, sošky služebníků zprostředkovávaly různé momenty jejich činnosti, které vedly k nejrůznějším polohám jejich těl.

Kánonu se podřídilo i sochařství, které mělo v Egyptě kultovní význam. Významná část sochařských obrazů faraonů, které k nám sestoupily, ukazuje vládce Egypta sedící na trůnu, zahalení do pohřebního závoje. Tyto sochy byly předměty zvláštního rituálu, který vycházel z obřadu rituálního zabití vůdce, známého ze starověku a dnes praktikovaného některými africkými kmeny. Dalším typem egyptské plastiky jsou kultovní sochy faraonů, které stály poblíž pyramid. V těchto sochách se faraon objevil sedící nebo stojící. Na těle - bederní rouška, na hlavě - čelenka. Obličej je nehybný. Jiný typ sochařského obrazu Říkalo se jí socha „životem“ - byla umístěna spolu s mumifikovaným tělem faraona v pohřební komoře, zobrazovala strážce, písaře, nosiče vody - všechny ty, kteří budou faraonovi sloužit i po jejich smrt.

Stěny zádušních chrámů byly zdobeny nejen reliéfy, ale také malebnými kompozicemi. Egyptský umělec neukázal to, co viděl z určitého úhlu pohledu, ale to, co o postavě věděl, a snažil se odhalit to nejvýraznější - oči zobrazené vpředu na obličeji uvedeném z profilu, ramena otočená přímo k divákovi a nohy zobrazené ze strany. Postavy spočívají celým chodidlem na zemi. Umělec nezná zákony perspektivy, velikost postav závisí na jejich společenském postavení. Každá scéna je uceleným celkem a zároveň součástí celkové kompozice. Každý odlehčovací pás je stejně jako nový řádek propojen s dalším. Reliéfy a malby hrobek šlechty jsou věnovány myšlence dodat zesnulému vše potřebné pro posmrtný život.

Od pradávna stáli sochaři před úkolem vytvořit portrétní obrazy nezbytné pro návrat duše do uchovaného těla. Stávající typ sochy Staré říše je socha faraona Sneferu: krk má správné proporce, oči jsou v očnicích mírně prohloubené. Socha faraóna Mykerina ukazuje plné tváře, rovný, mírně zvednutý nos, krásně ohraničená, zvláštní ústa. Sochy Snefruova syna Rahotepa a jeho manželky Nefert patří k nejdokonalejším památkám staroegyptského umění. Rahotep a Nefert jsou zobrazeni sedící na trůnech ve tvaru krychle. Rahotepovy ruce jsou sevřené v pěst, levá leží na koleni, pravá je přitisknuta k hrudi. Vlasy a knír jsou černé, oči jsou vykládané. Nefert je oblečená do přiléhavých šatů, které obepínají postavu, na hlavě má ​​nadýchanou paruku, přes kterou je převázána stuha. Písař Kai je zobrazen, jak sedí se zkříženýma nohama a na kolenou rozvíjí papyrusový svitek. Má sevřené rty, mírně plochý nos a výrazné lícní kosti.
V hrobkách starověké a střední říše byly tedy nalezeny jak idealizované, tak realistické obrazy. Realistické sochy mají vždy volné zástěry a těsně přiléhající obvazy na hlavě, zatímco idealizované sochy mají nafouklé paruky, zástěry těsně kolem boků a široké náhrdelníky. Přesné rituální funkce dvou různých soch nebyly objasněny.

V éře Staré říše vzniklo velké množství reliéfů a maleb, které zdobily královské zádušní chrámy a hrobky urozených lidí. Reliéfy byly nízké a vroubkované (tedy protireliéfy). Silueta postav je vždy jasná a grafická. Reliéfy Staré říše se vyznačují vlysovým vývojem zápletky. Nástěnné malby byly také dvojího druhu: tempery na suché omítce a stejnou technikou v kombinaci s barevnými intarziemi. Používaly se minerální barvy: červená a žlutá okrová, zelená ze strouhaného malachitu, modrá ze strouhaného lapisu lazuli, bílá z vápence, černá ze sazí. Vchod zdobily dvě postavy majitele hrobky, vyobrazené v plném vzrůstu, podél stěn kaplí a chodeb se rozvinul průvod nositelů darů, směřující do přední niky, v jejímž středu se nacházel falešný dveře. Nad výklenkem s obrazem sochy zemřelého byl jeho vlastní obraz u obětního stolu. Reliéfní kompozice byly uspořádány tak, aby byly více čtené, než koukatelné. Obsah reliéfů a maleb určoval jejich název. Hlavní pozici zaujímá postava krále či šlechtice, která dalece převyšuje všechny ostatní, s holí nebo hůlkou - symboly moci.

Reliéf - jeden z typů soch, na rozdíl od kulaté sochy umístěné na rovině a orientované k ní.

Vláda dynastií V-IV je obdobím nejvyššího rozkvětu náhrobních reliéfů a nástěnných maleb Staré říše.
Rysem umění starověkého Egypta je vývoj udržitelných forem architektonických struktur. Tak vznikl kánon zádušního kostela. Zpočátku byl pohřeb ve formě mastaby. Mastaba - moderní název hrobek Staré říše - přízemní obdélníková stavba se stěnami mírně nakloněnými ke středu. Mastaba pochází z hromady zeminy a písku, která vzniká při kopání hrobu. Součástí mastaby byla podzemní pohřební komora, z ní vybíhající kolmá studna vedoucí do přízemní části a také obdélníková stavba ze surových cihel nebo kamene, která má v řezu tvar lichoběžníku. Přízemní část mastaby měla falešné dveře vytesané z kamene, kterými mohl dvojník zemřelého vycházet a vracet se, kamenná deska - stéla umístěná nad falešnými dveřmi, pokrytá nápisy s obětními kouzly a reliéfy znázorňujícími zesnulého a kamenný oltář, provozovny před falešnými dveřmi. V závislosti na šlechtě zesnulého měla mastaba takové doplňkové prvky jako serdab, do kterého byly umístěny stély, v nadzemní části mohly být kaple a horní komnaty, kde byli pohřbíváni příbuzní zesnulého. Komplex mastaby přežil až do současnosti na západním břehu Nilu v oblasti Memphis.

Mastaba - přízemní obdélníková stavba se stěnami mírně nakloněnými ke středu nad podzemní pohřební komorou

Další fází návrhu zádušního chrámu bylo vytvoření Džoserovy stupňovité pyramidy ve 28. století architektem Imhotepem. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Skládal se ze šesti složených
kámen a zmenšující se mastaby. Pohřební komory byly vytesány do skalního základu pod pyramidou. Půdorys pyramidy je obdélníkový, což vypovídá o navazování na tradici stavby mastab. Džoserova pyramida dosahovala výšky 62 m. Zpočátku byl vchod do něj na severní straně a vedl po schodech dolů. Druhý vchod se nacházel v podlaze zádušního chrámu, který k pyramidě také přiléhal z její severní strany. U východní zdi byl serdab vystavěný z vápencových bloků. Pod pyramidou byly podzemní štoly se dvěma alabastrovými sarkofágy a 30 000 kamennými nádobami. Celý pohřební komplex Džoserovy pyramidy zabíral plochu 550 x 280 m a byl obehnán zdí rozčleněnou římsami. Jižně od Džoserovy pyramidy byla nalezena budova se stejným uspořádáním pohřebních komor, jejíž vnější stěny byly korunovány vlysem znázorňujícím kobry a byl zde také komplex modliteben zasvěcených královskému jubileu. Budovy souboru z kamene reprodukovaly formy dřevěných a zděných budov: stropy byly řezány ve formě srubových stropů. Poprvé v souboru jsou hlavice polosloupů v podobě stylizované otevřené papyrusové laty, hlavice v podobě stylizovaného lotosového květu a také protodorické hlavice s flétnami, které ve skutečnosti opakují svazky rákosu v kameni.

Polosloupy se ještě neoddělily od zděných stěn. Stěny sálů byly zdobeny alabastrovými deskami, v některých - panely ze zelených fajánsových dlaždic, reprodukujících třtinové proutí. Vytvoření Džosera mělo rozhodující význam v tom smyslu, že budovy začaly růst nahoru a kámen byl identifikován jako hlavní materiál monumentální architektury. U Džoserovy pyramidy našli vědci fragmenty jeho sochy a podstavec se jménem Imhotep.
Během IV dynastie v XXVIII století před naším letopočtem. došlo k dalšímu vývoji podoby monumentálního náhrobku - od stupňovité pyramidy ke klasické. Přechodné období bylo poznamenáno postavením pyramidy Sneferua, prvního faraona IV. dynastie v Dahšúru, která měla výšku více než 100 m. Za Sneferu se konečně utvořil geometrický tvar pyramidy, sklon svahu jeho stěny byly o něco více než 46 stupňů, stále docela jemné ve srovnání s klasickými. Vznik kánonu skončil vytvořením klasických pyramid. Nejznámější z nich je pyramida Cheopse, syna Sneferu. Asi 10 let 4 tisíce lidí vyrovnávalo místo pro budoucí pyramidu a provádělo přípravné práce. Jen jedna cesta, po které se na speciálních smycích převážely kamenné bloky o hmotnosti až 7,5 tuny, se stavěla asi 10 let. Na šikmém vchodu o šířce 20 m, vybudovaném z cihel z nilského bahna, stavěli stavitelé kamennými bloky ližiny. Horní blok - "pyramidon" o výšce 9 m dokončil stavbu, která se prováděla 20 let. Poté byly stupně pyramidy položeny kameny a na konci byly strany pyramidy obloženy bílými vápencovými deskami. V malé místnosti, umístěné ve výšce 4,5 m od základny pyramidy, byl umístěn leštěný sarkofág z červené žuly. Dole byla další místnost, možná pro královu manželku. Je překvapivé a nemá vysvětlení pro to, že pohřební komora je bez výzdoby, sarkofág je jen hrubě otesaný, nemá víko a je širší než průchod do komory, tzn. po postavení pyramidy do ní nemohl být přiveden. V tloušťce pyramidy bylo položeno několik úzkých dlouhých průchodů vedoucích do komor a velká galerie o délce 50 m. Aby byla pohřební místnost chráněna před kolosálním tlakem řad kamenů umístěných nahoře, bylo nad stropem umístěno 5 hluchých vykládacích komor. z hrobky. Pyramida je součástí grandiózního pohřebního souboru. Z dolního zádušního chrámu vedla krytá chodba, po které prošli účastníci průvodu do horního chrámu, který se skládal z hlavní chodby a centrálního nádvoří. V hlubinách byla kaple s falešnými branami a oltářem. Na čtyřech stranách byly ve výklencích skály umístěny 4 dřevěné čluny, určené pro faraonovu cestu na onen svět. Nedaleko pyramidy bylo obrovské pohřebiště s měřítkem šlechty a vysokých hodnostářů. Poměr výšky a základny pyramidy obsahoval číslo „pí“, při výšce 318 loket a základně 500 loktů odpovídal poměr dvojité základny k výšce pro Egypťany posvátnému číslu. Na základním náměstí by se mohlo nacházet pět největších katedrál na světě: Katedrála sv. Petra v Římě, sv. Paul a Westminster Abbey v Londýně, Florencie a Milánské katedrály. Ze stavebního kamene použitého na jeho stavbu bylo možné postavit všechny kostely Německa, vzniklé v našem tisíciletí.

Další pyramida klasického typu, Khafreova pyramida, je zavedenou formou zádušního chrámu Staré říše, skládající se ze dvou částí - první, přístupné věřícím, a druhé, kam byla povolena pouze elita. Dolní chrám Khafre měl tvar čtverce a byl postaven z velkých bloků žuly. Před chrámem bylo molo, dva vchody do chrámu střežily dvě sfingy. Uprostřed chrámu mohla být socha faraona, z obou vchodů vycházely úzké chodby, které vedly k hypostylu s monolitickými žulovými sloupy. Tento sál ve tvaru E obsahoval 23 soch sedícího faraona. Mykerinská pyramida měla stejně jako obě předchozí čtvercovou základnu v půdorysu, jejíž každá strana měla 108,4 m. Dosahovala výšky 66,5 m, úhel sklonu jejích stěn byl 51 stupňů. Na jih od pyramidy byly tři malé pyramidy spojené s ní společnou zdí. V pyramidách v Gíze se poprvé nacházejí samostatně stojící sloupy s kulatými kmeny a čtyřbokými.

Pyramidy faraonů 4. dynastie nebyly nikdy překonány. Právě v klasických pyramidách se sloup odděluje od stěny. Existuje typ hlavic sloupů ve tvaru dlaně, papyru a lotosu. Základem Sfingy z Gízy byla vápencová skála, chybějící části byly vytesány z vápencových desek.
Na hlavu Sfingy se dává královský šátek, na čelo je vyřezán uraeus - posvátný had, pod bradou je vidět umělý vous. Obličej Sfingy byl natřený cihlově červenou barvou, pruhy šátku byly modré a červené, obličej předával rysy faraona Khafrea.

Dalším egyptským chrámovým kánonem je „Sluneční chrám“.
Obrovské náklady na stavbu pyramid zemi oslabily. Začaly potíže, války se sousedy. Po rozpadu Egypta kolem XXIII století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. začíná dlouhý boj o jeho shledání. Thébští vládci Jihu dokončili sjednocení země, ale nepodařilo se jim podrobit nomarchy středního Egypta. V této době vznikala místní umělecká centra.

Umění Střední říše (XXI-XVIII století před naším letopočtem)
Doba rozkvětu Říše středu je spojena s vládou dynastie XII. V této době vedli Egypťané války se sousedními národy a stavěli pevnosti na hranicích s Núbií. V éře Říše středu na přední místa ve veřejné správě
začínají se objevovat cizí lidé. Rozvíjí se výroba bronzu, vzniká výroba skla. K významným změnám došlo v oblasti architektury.
Dochází k přehodnocování hodnot. V posmrtném kultu člověk cítí morálku silněji! aspekt. Ten, kdo vstoupí do světa mrtvých, musí předstoupit před Osirise.

V období Říše středu se návrh vstupu objevuje v podobě dvou pylonů - věží s průchodem mezi nimi. Vzniká nový typ kapitálu – s hlavou bohyně Hathor. Ve stavební praxi první poloviny Říše středu byl vyvinut nový typ zádušního chrámu, jehož příkladem je hrobka Mentuhotepa I. v Deir el Bahri. Chrám byl postaven na skalách Libyjské vysočiny. Na průčelí a stranách chrámu, který se tyčil nad dvěma terasami, byly portiky, mírné svahy vedly na terasy - rampy. Sloupy byly čtyřstěnné. Stěna portiku, obložená vápencem, byla pokryta barevnými reliéfy. Na druhé terase stál druhý portikus, obklopující ze tří stran sloupový sál. Hrobka faraona byla vytesána pod hypostylovou síní. Za hlavní částí chrámu bylo otevřené nádvoří vytesané do skály, obklopené kolonádou a krytou druhou hypostylovou síní. Od márnice k dolnímu chrámu vedla zděná cesta, podél níž byly instalovány malované sochy krále.

Před průčelím zádušního chrámu bylo obrovské předzahrádko a na straně rampy vedoucí na střechu spodní terasy byly dvě nádrže. Stavba pyramid byla znovu oživena, ale ne tak obrovská jako dříve. Jako stavební materiál nyní sloužily surové cihly. Základ pyramidy tvořilo osm hlavních kamenných zdí, které se rozcházely v poloměrech od středu pyramidy k jejím rohům a ke středu každé strany. Z těchto zdí vycházelo pod úhlem 45 stupňů dalších osm zdí, jejichž mezery byly vyplněny úlomky kamene, cihel a písku. Pyramidy byly obloženy vápencovými deskami. Na rozdíl od pyramid ze Staré říše se tyto pyramidy ukázaly jako krátkodobé.
Za Amenemheta III byl dokončen zavlažovací systém ve Fayum a byl postaven pohřební komplex, který zahrnoval cihlovou pyramidu obloženou vápencovými deskami a grandiózní zádušní chrám o rozloze 72 tisíc metrů čtverečních. m, který se skládal z mnoha sálů a kaplí, zdobených sochami a reliéfy. Kolonády hrály v návrhu hlavní roli a byly jeho charakteristickým znakem. Architekti také použili nový typ sloupů s kanelurami a pravoúhlými počítadly. Řekové později nazývali tento chrám "Labyrint" (podle trůnního jména Alienemheta III - Nimatra, řecky - Labira).

Od XII. dynastie se v chrámech začaly instalovat sochy faraonů spolu s božstvy. V tomto ohledu zesílila objemová modelace obličejových rysů panovníků, větší pozornost se začala věnovat přenosu věku. Sochařské obrazy faraonů získávají realistické rysy. Sochařské obrazy faraonů Senusret III a Amenemhet III jsou tedy realistické: oči jsou již posazeny šikmo a hluboko posazené na oběžné dráze, tváře jsou vypracované. V konstrukci reliéfů došlo ke změnám. Jejich náměty se staly rozmanitějšími, například v reliéfech nomarcha Střední říše Senbi v Meiru, v loveckých scénách jsou zvířata vyobrazena mezi kopcovitými plochami pouště. Reliéfy zachycují výjevy každodenního života - sběr papyru, práce řemeslníků atd.
Umění Nové říše (XVI-XI století před naším letopočtem)

Po vyhnání Hyksósů se Théby opět staly hlavním městem Egypta, kde se rozvinula kolosální výstavba. Architektura tohoto období se vyznačuje nádherou a dekorativní propracovaností. Hlavní stavba chrámu byla zasvěcena zádušnímu kultu a bohu Amonovi, jehož úcta spojovala uctívání slunečního božstva Ra. Nejrozšířenější typ chrámu s jasným obdélníkovým půdorysem včetně otevřeného nádvoří,
obklopený kolonádou, sloupovou síní a svatostánkem. Průčelí chrámů se stáčelo k Nilu, od kterého vedla cesta orámovaná po stranách kamennými sfingami nebo berany. Vstup ohraničovaly kamenné pylony - stěny se směrem vzhůru zužující ve tvaru lichoběžníku, uprostřed oddělené úzkým průchodem. Před pylony se tyčily obelisky a kolosální sochy faraonů. Za pylonem se otevřelo otevřené nádvoří, obdélníkového půdorysu, obklopené sloupy. Kamenná kolonáda uprostřed nádvoří podél hlavní osy vytyčovala přímou cestu do sloupových síní, do kaplí a skladů. Stěny chrámů jsou pokryty monumentálními reliéfy.
Architektura

Na začátku Nové říše je chrám oddělen od hrobky. Na úpatí skalních masivů jsou postaveny chrámy Nové říše. Zvláštní význam mají svatyně hlavního boha Amon-Ra, Řeky nazývané Karnak a Luxor. Karnak byl oficiální egyptskou svatyní. Na jeho stěnách byly umístěny úryvky z kronik, popisy tažení a vítězství. Luxor byl příkladem chrámu Nové říše: vchod v podobě pylonu, nádvoří obklopené sloupovím, množství sloupů s hlavicemi v podobě rozkvetlých květů papyru.
Ze všech chrámů faraonů 18. dynastie vyniká zádušní chrám ženské faraonky Hatšepsut. Chrám stál na třech terasách a zdobilo ho množství sloupů. Reliéfy chrámu znázorňovaly cestu do Puntu, odkud Egypťané vyváželi exotická zvířata.

Dalším skalním chrámem Nové říše je zádušní chrám Ramsese II v Abu Simbel, vytvořený v první polovině 13. století. v Núbii na západním břehu Nilu. Průčelí chrámu bylo obráceno na východ, z břehů Nilu vedlo schodiště na terasu chrámu. Po obou stranách vchodu byly čtyři dvacetimetrové portrétní sochy Ramsese II. z pískovce. Nad vchodem je vyřezaný šestimetrový obraz boha slunce Ra s ptačí hlavou. Celková délka enfilády podzemních místností (dva sály a svatyně) byla 55 m. Strop prvního sálu spočíval na 8 pilířích umístěných ve 2 řadách, o které se opíraly dvě desetimetrové plastiky Ramsese II. strop - nebe s hvězdami.

Socha prošla řadou změn. Ženské sochy se staly měkčími a plastičtějšími.
Zvláštním obdobím staroegyptského umění je vláda reformujícího se faraona Amenhotepa IV. (1368-1351 př. n. l.). Toto období se nazývalo Tell al-Amarna.
Faraon Amenhotep IV provedl náboženskou reformu a zavedl uctívání boha Atona. Majetek kněží byl zkonfiskován, královský dvůr byl přestěhován do nového hlavního města - Achetaten s jednotným plánem, s jasně uspořádaným středem, včetně paláců, sálů, pavilonů se sloupy (papyrového, lotosového a palmového tvaru ), sochy faraona, chrám - Dům Atonů.

Pylon - v architektuře starověkého Egypta monolitická lichoběžníková stavba se symbolickými a mytologickými kompozicemi a pravoúhlým vertikálním vchodem.

Styl Amarna se vyznačuje: expresivním způsobem zobrazení faraona a jeho rodinných příslušníků, lyrickou barevností, apelem na přirozené lidské cítění. Nejlepší díla amarnského období se vyznačují lidskostí a pronikavostí, rozdmýchávaná skutečným dechem života, plná vnitřního kouzla. Poprvé v historii egyptského umění se objevil obraz krále v rodinném kruhu. To nejlepší, co v tomto období vzniklo, jsou sochařské portréty Achnatona a jeho manželky Nefertiti. Nefertiti je zobrazena ve vysoké koruně z malovaného vápence s mírně prodlouženou bradou, pevně sevřenými, mírně se usmívajícími rty a vysokými oblouky obočí. Další portrét Nefertiti, vyrobený z krystalického zlatého pískovce, zůstal nedokončený.
Na konci éry dochází k návratu kanoniky.

Umění pozdního období (1085-332 př.nl)
Do konce roku 1 tisíc př.n.l. v Egyptě začíná úpadek hospodářského a kulturního života, což vede k omezení stavby chrámů a ke snížení počtu dekorativních reliéfů.
Během tohoto období byla posílena moc thébského kněžstva a oslabena centralizovaná kontrola. Moc ustavují nejprve zástupci libyjské šlechty, poté dynastie Kush, Etiopie a Asýrie. S Asyřany bojovali vládci západní Delty. Poté, co vyhnali útočníky, vytvořili XXVI. dynastii s hlavním městem ve městě Sais.
Ve všech oblastech kultury tohoto období je plánován obrat do antiky. Sochy reprodukují starodávné vzory, ale zároveň mistři, vycházející z kánonů, vytvářejí nádherné sochařské portréty. Stavby pozdního období se řídí kánonem starověku. Socha se stává podmíněnou.
Výboje Alexandra Velikého znamenaly začátek helénistického období ve vývoji egyptského umění.

Umění starověkého Egypta bylo nejdokonalejší a nejpokročilejší mezi uměními různých národů starověkého východu. Egypťané jako první vytvořili monumentální kamennou architekturu, realistické sochařské portréty a krásné ruční práce. Mezi mnoha počiny bylo hlavním ztvárněním osoby s nesrovnatelně větší mírou realistické konkrétnosti než dříve. Egyptské umění poprvé začalo zobrazovat člověka ve spojení a srovnání s ostatními lidmi, otevřelo a schválilo zájem o individualitu. Umění se od samého počátku formování třídních vztahů stalo mocným prostředkem k ovlivňování vědomí mas s cílem posílit a vyzdvihnout moc faraona a otrokářské elity společnosti.

Řekové a Římané upozornili na jeden z nejcharakterističtějších rysů egyptského umění: dlouhé lpění na vzorech přijatých ve starověku, protože. náboženství připisovalo uměleckým příkladům starověku posvátný význam. Kvůli tomu se v umění otrokářského Egypta zachovala řada konvencí, které sahá až do předtřídní společnosti a jsou zakotveny jako kanonické. Například obraz předmětů, které jsou ve skutečnosti neviditelné, ale přítomné; jako jsou ryby, hroši, krokodýli pod vodou; obrázek objektu pomocí schematického výpisu jeho částí; kombinace v jednom obrázku z různých úhlů pohledu. Také řada uměleckých principů, které vznikaly a rozvíjely se již v rané třídní společnosti Egypta, se postupně staly kanonickými pro následující období. Dodržování kánonů také určovalo technické vlastnosti práce egyptských mistrů, kteří brzy používali mřížku k přesnému přenesení požadovaného vzoru na zeď. Je také známo, že ve Staré říši byla stojící lidská postava rozdělena na 6 buněk, ve střední a nové - na 8, v době Saisian - na 26, a každé části těla byl přidělen určitý počet buněk. . Také existovaly kanonické vzory pro postavy zvířat, ptáků atd. Navzdory pozitivním aspektům kánony brzdily vývoj umění a později hrály pouze inhibiční konzervativní roli, která bránila rozvoji realistických trendů.

Přidání starověkého egyptského umění

(4 tisíce před naším letopočtem)

Památky podávají poměrně ucelený obraz o staroegyptské společnosti z roku 5 tisíc před naším letopočtem. Hovoří o primitivní pospolitosti společnosti založené na primitivním zemědělství a chovu dobytka. Úrodnost půdy, vytvořené z naplaveného bahna, poskytovala potravu pro velké množství lidí, navzdory primitivnosti nástrojů. V některých obcích se začalo objevovat zemědělství založené na závlahách. Byla využita práce otroků, zprvu ještě malého počtu. Rozvoj majetkové nerovnosti uvnitř komunity vedl k rudimentárním formám státní moci. Neustálé bratrovražedné války o země, kanály a otroky skončily teprve v polovině 4. století před naším letopočtem. vznik dvou velkých státních sdružení – severního a jižního. kolem 3200.PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. jih porazil sever, což znamenalo vytvoření jediného egyptského státu.

Nejstaršími lidskými obydlími v údolí Nilu byly jámy a jeskyně, kůlny a stany byly vyrobeny z kůže a proutí natažených na tyčích. Postupně se objevovaly rákosové chatrče, omítané hlínou. Dále byly surové cihly použity na stavbu bydlení. Před obydlím byl upraven dvůr, obehnaný plotem, později zdí. Jako vzor pro pohřbívání sloužil nejstarší typ obydlí - jáma, která měla oválný tvar a byla vyložena rohožemi.

Nedostatek znalostí o skutečném spojení jevů dal fantastický charakter představám o světě, rituály a přesvědčení, které se již v tomto období vyvinuly, určovaly povahu uměleckých produktů, které byly v nejstarších hrobech. Nejranější z nich jsou hliněné nádoby malované jednoduchými bílými vzory na červeném pozadí hlíny. Postupně se měnila forma i provedení. Byly zobrazovány zádušní a zemědělské obřady, přičemž hlavní roli hrály ženské postavy, což je spojeno s vedoucí rolí žen v období matriarchátu. Vyrábějí se hrubé schematické figurky. Příkladem obrazů té doby je obraz z hrobky vůdce v Hierakonpolis. V takových obrazech umělec nekreslil předměty ze života, ale podmíněně reprodukoval nejdůležitější rysy. Ústřední role kněžky nebo bohyně byla vyjádřena více než jiné velikosti.

Postupně se umění mění a obrazy jsou jasnější. Příkladem nové etapy jsou reliéfní vyobrazení bitev mezi komunitami, které vedly ke vzniku velkých spolků na jihu a severu. Vůdci vynikají zejména v reliéfu: jsou vyobrazeni v podobě býka nebo lva, stávkujících nepřátel. S formováním nového společenského systému se umění stává ideologickou zbraní. Pozoruhodným příkladem je deska faraona Narmera (64 cm). Výjevy jsou vyobrazeny pásy, takže v budoucnu bude rozhodnuto o všech nástěnných malbách a reliéfech. V dalším umění otrokářského Egypta se odchylky od kánonů nejčastěji uplatňovaly na zobrazování lidí z nižších vrstev.

Umění Staré říše

(3200 - 2400 př.n.l.)

Egypt Staré říše je prvním otrokářským státem, kde spolu s vykořisťováním otroků docházelo k vykořisťování svobodného zemědělského obyvatelstva. V čele státu stál faraon, ale mezi nomy (kraji), mezi šlechtou a faraonem probíhal neustálý boj. Také období Staré říše je obdobím přidání všech hlavních forem forem egyptské kultury.

Od raných dob zaujímala vedoucí postavení v egyptském umění architektura, hlavní monumentální stavby: hrobky, králové a šlechta. Na jejich stavbu byl použit kámen, zatímco obydlí"žít" byly postaveny z cihel a dřeva. Podle dávných představ i zesnulý potřebuje domov a jídlo, stejně jako živý. Z těchto přesvědčení se zrodila touha zachovat tělo zesnulého nebo alespoň jeho hlavu; postupně byly vyvinuty složité mumifikační techniky. Také sochy mrtvých byly umístěny do hrobky, aby je nahradily v případě poškození těla. Věřilo se, že duše do ní může vstoupit a oživit ji, a tím zajistit posmrtný život člověka. Šlechtické hroby - mastaba - sestával z podzemní části, kde byla uložena rakev s mumií, a mohutné nadzemní budovy, která původně vypadala jako dům se dvěma falešnými dveřmi a nádvořím, kde se přinášely oběti. Dům byl cihlami vyzděný val z písku a kamenných úlomků. Poté začali stavět zděnou kapli s oltářem. Vápenec byl použit pro hrobky nejvyšší šlechty. Velký význam měla stavba královských hrobek, kde se uplatnily všechny pokročilé technologie a vynálezy. Pozůstatky představy, že duch vůdce bude chránit svůj kmen, se přenesly do kultu faraona. Na vrcholcích pyramid byly často vyobrazeny oči.

Důležitou etapou ve vývoji královských hrobek je myšlenka vertikálního zvyšování budov - poprvé tato myšlenka vzniká při stavbě hrobky faraona III. dynastie Džoserovy (~ 3000 let př.n.l.), tzv. - tzv. stupňovitá pyramida. Jméno jeho stavitele Imhotepa přežilo až do konce dějin Egypta jako mudrc, stavitel a astronom, později byl zbožštěn jako syn boha Ptaha a Řekové ho přirovnávali ke svému bohu léčiteli Asclepiovi.

Džoserova hrobka otevírá cestu k vytvoření dokonalého a kompletního typu pyramidy. První takovou pyramidou byla hrobka krále já Dynastie V Sneferu v Dashur (~2900 př.nl) - předchůdce slavných pyramid v Gíze (29-28 století př.nl)

Nejslavnější pyramidy, které se nacházejí v Gíze, byly postaveny pro faraony IV dynastie Chufu, kterému Řekové říkali Cheops; Khafre (Chefren) a Menkaura (Mykerin). Nejvelkolepější ze všech tří je Chufuova (Cheopsova) pyramida, je to největší kamenná stavba na světě: 146,6 m vysoká a délka strany základny 233 m. Pyramida je složena z přesně tesaných vápencové bloky vážící každý asi 2,5 tuny (celkem je více než 2 300 000 kusů).

Každá z pyramid v Gíze byla obklopena architektonickým souborem: někdy byly poblíž malé pyramidy královen. K východní straně pyramidy přiléhal královský zádušní chrám, spojený krytým kamenným průchodem s monumentální branou v údolí. Tyto brány byly postaveny tam, kde sahaly vody nilských záplav a od r. na východě byla pole zavlažovaná Nilem zelená a na západě se rozprostíraly neživé písky, brány stály jakoby na hranici života a smrti.

Nejjasnější představu o zádušních chrámech v pyramidách v Gíze poskytují zbytky chrámu v pyramidě Khafre (obdélníková budova s ​​plochou střechou). V těchto chrámech se poprvé nacházejí samostatně stojící sloupy. Samotné budovy jsou zdobeny kombinací leštěných rovin z různých kamenů.

Odlišného charakteru jsou hrobky faraonů 5. a 6. dynastie (2700-2400 př. Kr.). došlo ke změně moci. Nyní byla věnována větší pozornost designu chrámů: stěny byly pokryty reliéfy oslavujícími faraona. Právě v této době se objevují palmové sloupy a sloupy ve tvaru papyru, charakteristické pro egyptskou architekturu. Existuje také třetí typ egyptských sloupů: ve formě svazku lotosových pupenů.

Objevuje se nový typ budov – tzv. sluneční chrámy. Jeho důležitým prvkem byl kolosální obelisk, jehož vršek byl čalouněn mědí. Příklad: Solární chrám Niuser-ra. Byl také spojen krytým průjezdem s bránou v údolí.

Sochařství této doby reprezentují zádušní sochy ve výklencích kaplí nebo v uzavřených prostorách za kaplemi, provedené v monotónních pozicích vsedě nebo ve stoje. Posvátný účel sochařství jako náhrady fyzického těla vedl k časnému vzniku egyptského sochařského portrétu. Příklad: socha šlechtice Ranofera z jeho hrobky v Sakkáře.

Některým sochařům se však podařilo vytvořit skutečná mistrovská díla v rámci nejpřísnějších kánonů:

Socha architekta Hemiuna

Socha prince Kaapera z hrobky v Sakkáře

Faraon Menkaura, bohyně Hathor a bohyně noma

Socha faraona Khafre z jeho hrobky v Gíze

Socha písaře Kaie

Sochaři postupně docházeli k nutnosti zušlechťovat masky zemřelých, zejména při výrobě hlav či poprsí šlechty, zatímco faraoni byli zobrazováni přehnaně: se supermocnými těly, pohledem bez vášně. Zvláštní inkarnací faraona byl obraz sfingy - tělo lva a hlava faraona. Nejznámější ze všech - Velká sfinga se nachází u monumentálních bran pyramidy Khafre. Jeho základem je přírodní vápencová skála, která připomínala postavu ležícího lva. Chybějící části byly doplněny z vápencových desek.

Samostatně je třeba vzít v úvahu sochy a figuríny otroků a služebníků, které jsou umístěny v hrobkách„služba“ mrtvým. Tyto sochy znázorňovaly lidi zabývající se různými pracemi, navíc bez jakýchkoli kanonických norem.

Dívka připravuje pivo. Soška ze Sakkáry, IV dynastie

Velké místo v umění Staré říše zaujímaly reliéfy a malby pokrývající stěny hrobek a chrámů. Byly použity dvě reliéfní techniky: běžný basreliéf (typ reliéfu, kdy obraz vyčnívá nad rovinu pozadí maximálně o polovinu objemu) a vryp, charakteristický pro egyptské umění, kde povrch kamene zůstává nedotčen. obrysy obrázků jsou oříznuty.

architekt Khesira. Úleva z jeho hrobky v Sakkáře

Dále byly použity dvě techniky nástěnné malby: tempera na suchý povrch a vkládání barevných past do prohlubní. Barvy byly minerální. Nástěnné malby a reliéfy znázorňovaly nejen výjevy oslavování šlechticů a králů, vyprávěly o venkovské a řemeslné práci, rybaření a lovu, ale zároveň zde byly výjevy bití neplatičů, které vzápětí vystřídaly výjevy pobavení šlechty. Právě v obrazech obyčejných lidí, které se vzpírají kánonů, lze vysledovat změnu v pohledu na svět, v umělecké kreativitě.

V období Staré říše mělo velký význam a rozvoj umělecké řemeslo: různé nádoby, nábytek, dekorace; udržovat kontakt s událostmi ze skutečného života.

Umění Říše středu

(21. století – začátek 19. století př. Kr.)

Časté kořistnické války, gigantické stavební práce vedly k oslabení královské moci. V důsledku toho v roce 2400 př.nl. Egypt se rozpadl na samostatné oblasti. V 21. století př. Kr. začalo nové sjednocení země, došlo k boji mezi nomy, vítězi se stali jižní nomové v čele s vládci Théb. Tvořili XI dynastii faraonů. Ale boj o moc mezi poddanými stále pokračoval. Amenemhet I. a jeho nástupci dokázali udržet jednotu země, byla vybudována nová zavlažovací síť (Fajumské zavlažovací zařízení). Všeobecný hospodářský vzestup přispěl k rozvoji umění, obnovila se stavba pyramid. Předchůdci Anemkhet I se uchýlili k novému designu svých hrobek – kombinaci pyramidy s obyčejnou skalní hrobkou. Nejvýznamnější z nich je hrobka Mentuhotepa II a III v Deir el-Bahri.

Dispozice pyramid a chrámů dynastie XII se zcela shoduje s umístěním hrobek faraonů dynastií V-VI, ale kvůli měnícím se ekonomickým podmínkám byla stavba obřích kamenných pyramid nemožná, takže velikost nové konstrukce jsou mnohem menší a stavebním materiálem byla surová cihla, což změnilo způsob pokládky. Sochy zádušních chrámů napodobují příklady ze Staré říše, ale existují určité rozdíly v místních centrech, zejména ve středním Egyptě, kde se nomarchové stále cítili být vládci svých oblastí a napodobovali zvyky královských paláců. . Tak se formuje nový směr v umění Říše středu, vznikají umělecká centra.Během občanských sporů byla období, kdy nebyla moc faraona. Víra ve vybudované základy a zejména v posmrtný život byla otřesena a přispěly k tomu i nové vědecké objevy. To se odrazilo v literatuře (příběh Sinuheta) i umění, je zde větší příklon k realismu.

Výrazným příkladem nových trendů jsou reliéfy a malby na stěnách skalních hrobek nomarchů. Zvláště pozoruhodné jsou reliéfy z Meir zobrazující obyčejné lidi.

Mistři dosáhli zvláštního úspěchu v zobrazení zvířat na nástěnných malbách hrobky nomarcha 16. nome Khnumhotep II v Beni Hassan. Postupně byla tato zkušenost pozitivně přijímána v oficiálním umění a promítla se do královských portrétů.

Aby se thébští faraoni oslavili, zahájili rozsáhlou stavbu chrámů. Snažili se instalovat co nejvíce svých obrazů do chrámů, uvnitř i vně, a byla nutná maximální podobnost, aby se obraz faraona zafixoval v myslích lidí.

Socha Sanurset III, obsidián, 19. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Socha AmenemhatIII, černý čedič, 19. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

Socha AmenemhatIII z Hawaru, žlutý vápenec, 19. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.

V době vlády Senurseta III. královská moc posílila, šlechta se snažila zaujmout pozice u dvora. Dvorní dílny začaly hrát obrovskou roli. Místní kreativita začala následovat jejich kreativitu, více kanonická. Přibývá stavebnictví, včetně pyramid. Příklad: hrobka Amenemhata III v Havaru, zádušní chrám byl zvláště slavný, zejména v Řecku.

Umělecké řemeslo bylo široce rozvinuto kvůli růstu městského života. Stejně jako dříve se hodně nádobí vyrábělo z kamene a fajánse, zpracovával se kov, objevovaly se bronzové nádoby. Ve šperkařství se objevila nová technika – granulace.

Mezi objevy umění Říše středu patří trojlodní konstrukce sálu se zvýšenou střední lodí, pylony, kolosální sochy vně budovy. Zvláště důležitý je růst realistických tendencí, zejména u portrétních soch.

Umění první poloviny Nové říše. Umění 18. dynastie

(16.–15. století před naším letopočtem)

V 18. století př. Kr. došlo k oslabení centrální vlády. Následné dlouhé dobytí Egypta nomády bylo obdobím ekonomického a kulturního úpadku. V 16. stol PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Théby zahájily boj proti nomádům a za sjednocení země. Faraon Ahmes I. byl prvním králem dynastie XVIII. Vítězné války v Sýrii a Núbii přispěly k přílivu finančních prostředků a nárůstu luxusu a grandiózní architektury. V umění tohoto období se zvyšuje role okázalosti a dekorativnosti, stejně jako role realistických aspirací.

Théby hrály vůdčí roli v umění 18. dynastie, kde vznikala nejlepší umělecká díla této doby: Chrám časuXVIII dynastie, chrám boha Amona v Thébách - Karnak a Luxor. V Luxoru získal nový typ chrámu Nové říše svou hotovou podobu. Centrální kolonáda měla podobu obřích kamenných květů papyru.

Amonův chrám v Luxoru

Amonův chrám v Karnaku

Významné místo v architektuře 18. dynastie zaujímají zádušní královské chrámy nacházející se v Thébách na západním břehu Nilu. Hrobky byly odděleny od zádušních chrámů, byly vytesány ve skalních soutěskách a chrámy byly postaveny dole, na pláni. Tento nápad patří architektce Ineya. Chrámy jsou čím dál monumentálnější. (Chrám Amenhotepa III., z něhož se dochovaly pouze 2 obří sochy faraona:

Zvláštní místo zaujímá chrám královny Hatšepsut v Del el-Bahri. Sochy vnějšího designu jsou nejméně individuální, přenášejí se pouze nejcharakterističtější rysy královniny tváře. Sochy v hlavní kapli více reprodukují její podobu.

Od poloviny 18. období začala nová etapa: krutost forem byla nahrazena dekorativností, někdy přecházející v přílišnou eleganci. Všeobecný zájem je o objem, přenos portrétních rysů. Kanonicita královských soch neumožňovala plně odrážet všechny inovace, to se jasněji projevilo u soch soukromých osob.

Vývoj stylu v thébské nástěnné malbě probíhal podobným způsobem. Nejzajímavější jsou hrobky šlechty, protože. ty královské obsahují úzce náboženská témata, s výjimkou chrámu Hatšepsut v Deir el-Bahri. Hlavními obrazy jsou výjevy ze života a náboženská témata, objevují se vojenská témata, témata hodů. Velká pozornost je věnována pohybu v kompozici. Postavy obyčejných lidí podivně kontrastují s postavami šlechty.

Zároveň se objevily egyptské grafiky, kresby na papyrech s texty„Knihy mrtvých“. Dochází k rozkvětu řemeslných, vícebarevných intarzií. Použití vertikálního stavu umožnilo vyrábět tkaniny s gobelínovými vzory. Oblíbené jsou především rostlinné motivy.

Umění doby Achnatona a jeho nástupců. Amarna Art

(konec 15. – začátek 14. století př. Kr.)

V důsledku agresivních válek králů 18. dynastie a obohacování šlechty a kněžstva narůstala vnitřní konfrontace, která vyvrcholila na počátku 14. století otevřeným konfliktem. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. za faraona Amenhotepa IV., který tento konflikt vyřešil náboženskou reformou. Předložil doktrínu a prohlásil jediné pravé božstvo slunečního disku pod jménem boha Atona. Faraon opustil Théby a vybudoval si hlavní město ve středním Egyptě - Achetaten, sám přijal nové jméno - Achnaton, což znamená„Duch Aten“. Aktivně projevoval rozchod s tradiční minulostí, která měla silný dopad na umění. Odmítnutím kanonických forem se změnila nejen podoba památek, ale i jejich obsah. Začali krále častěji zobrazovat v běžném životě a začali věnovat zvláštní pozornost životnímu prostředí. Bylo nutné znovu vytvořit umělecké obrazy, nové typy svatyní. První umělecké zážitky byly velmi neobvyklé, protože. mistři museli být přeškoleni. Neexistence kánonu však měla pozitivní vliv.

Vláda XIX dynastie byla roky nového politického a ekonomického vzestupu. Příliv bohatství a otroků narůstal kvůli vnějším válkám, ale uvnitř stále probíhal boj mezi faraonem, kněžstvem a šlechtou. Thébské umění zachovává reakční touhu vrátit se ke starým tradicím, vládci se snažili dát hlavnímu městu více lesku a lesku.

Hlavním objektem stavby v Thébách byl samozřejmě Amunův chrám v Karnaku, v grandiózním měřítku. Monumentální byl i zádušní chrám Ramsese II., tzv. Ramesseum v Abu Simbel, na jehož prvním nádvoří se nacházela kolosální socha krále (~ 20 m na výšku).

Sochařství se vrací ke kanonickým obrazům antiky, přibývá stále více vnější elegance. Objevují se však světská zobrazení faraona a královny. Faraon je bez nadsázky zobrazen jako sval, stejně jako dříve je obraz mocného vládce zprostředkován realističtějšími prostředky - správné proporce, svaly vykukující zpod oblečení.

Také na reliéfech je patrný odkaz 18. dynastie: zájem o krajinu, o jednotlivé rysy, zejména etnické typy. Ale všechny tyto nové funkce neporušovaly základní tradiční konvence.

Mezi thébskými nástěnnými malbami vyčnívají nástěnné malby hrobek mistrů, kteří žili v izolované osadě v horách thébské nekropole a představovali uzavřený tým, v němž se přenášelo postavení z otce na syna. Byla to také náboženská společnost, protože. účastnil se náboženských obřadů vč. a kult smrti. Byli povoláni„slyšet volání“.

Další vývoj umění konce Nové říše byl silně ovlivněn dlouhými válkami a oslabením ekonomiky a také občanskými spory. 20. dynastii faraonů se nakrátko podařilo sjednotit zemi, ale se ztrátou bývalého cizího majetku. O něco později se země rozpadla na severní pod vládou nomarchů z Tanis a jižní s hlavním městem v Thébách. Rozsáhlá výstavba ustala po smrti druhého faraona XX. dynastie Ramesse III. Za jeho doby byl postaven chrám Khonsu v Karnaku a zádušní chrám s palácem v Medinet Habu. Hrobky se postupně zmenšovaly, malby se staly standardními, klesalo postavení umělců, což výrazně ovlivnilo kvalitu díla.

Pozdní umění

(11. století – 332 př.n.l.)

Války vedené faraony Nové říše vývoj zdržely. Během 1. století docházelo k neustálým povstáním obyvatelstva, bojům otrokářů. Počínaje 2. sv. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. stát se zhroutil. V roce 671 př.n.l Egypt dobyli Asyřané, boj vedl vládce západní delty, který jednal ve spojenectví s řeckými městy, Malou Asií a Lydií. Po vyhnání Asyřanů byl Egypt sjednocen pod vládou XXVI. dynastie s hlavním městem Sais.

V dobách dlouhých rozpadů se rozsáhlá výstavba neprováděla, obnovovala se jen v krátkých obdobích sjednocování. V takové době, za libyjského vládce Sheshanka a etiopského faraona Taharqa, byly provedeny přístavby Karnaku - výstavba dalšího nádvoří s portiky a obřím pylonem.

V průběhu 11. - 8. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Uměleckým centrem zůstaly Théby a Tanis. Thébské umění pokračovalo v tradicích Nové říše a umělecké řemeslo v Tanis vzkvétalo. Sochařství této doby - navenek elegantní památky. Místo drahého kamene se rozšířily bronzové figurky.

Za vlády etiopské dynastie začala v uměleckém světě obroda. Příklad: sochařský portrét faraona Taharky (Hermitage) a etiopských princezen (Puškinovo státní muzeum výtvarných umění).

Socha Montuemhata, starosty Théb

Touha po idealizaci jeho historie v následujících letech jen zesílila, zvláště když byl Egypt sjednocen pod nadvládou dobyvatele Asýrie faraona Psamtika I. Obchodní cesty se zlepšovaly a rozšiřovaly, znovu se začalo stavět, soustředilo se především v Sais. Stavitelé, stejně jako všichni ostatní, napodobovali starověké umění.Archaizace zasáhla všechny oblasti: literaturu a náboženství, politiku.

Navzdory těžkým následkům perského výboje (525 př. n. l.) a krátkému období boje za nezávislost vytvořili egyptští umělci nádherné monumenty. Příkladem je hlava kněze z Memphisu.

Po druhém dobytí Peršany a poté Řeky-Makedonci (332 př. n. l.) si Egypt udržel politickou nezávislost pod kontrolou helénistické dynastie Ptolemaiovců a našel sílu začít s uměním. Chrámy v Effu, Espe, Dendera, asi. Filet. O těchto architektonických památkách je však již třeba uvažovat v kontextu helénismu.

Význam egyptské kultury je velký: je to bohatá literatura (vznikla pohádka, příběh, milostné texty), egyptská věda nám dala kalendář a znamení zvěrokruhu, základy geometrie a první objevy v oblasti lékařství, zeměpis a historie. Tyto znalosti se těšily vysoké prestiži ve starověkém světě a později na Východě. První řecké umění vzniklo pod vlivem umění starověkého Egypta a ovlivnilo myšlení mladých řeckých mistrů.

Socha starověkého Egypta- jedna z nejoriginálnějších a přísně kanonicky rozvinutých oblastí umění starověkého Egypta. Socha byla vytvořena a vyvinuta, aby reprezentovala starověké egyptské bohy, faraony, krále a královny ve fyzické podobě. V hrobech obyčejných Egypťanů bylo také mnoho vyobrazení ka, většinou ze dřeva, z nichž některé se dochovaly. Sochy bohů a faraonů byly vystavovány na veřejnosti zpravidla na otevřených prostranstvích a mimo chrámy. Velká Sfinga v Gíze se nikde jinde v plné velikosti nezopakovala, ale uličky zmenšených kopií Sfingy a dalších zvířat se staly nepostradatelným atributem mnoha chrámových komplexů. Nejposvátnější obraz Boha byl v chrámu, v oltářní části zpravidla v lodi nebo barku, obvykle vyrobený z drahých kovů, nedochoval se však jediný takový obraz. Dochovalo se obrovské množství vyřezávaných figurek – od postaviček bohů až po hračky a nádobí. Takové figurky se vyráběly nejen ze dřeva, ale také z alabastru, dražšího materiálu. Dřevěné obrazy otroků, zvířat a majetku byly umístěny do hrobek, aby doprovázely mrtvé v posmrtném životě.

Sochy si zpravidla zachovávají původní tvar bloku kamene nebo kusu dřeva, ze kterého jsou vyřezány. V tradičních sochách sedících písařů se stejně často nacházejí podobnosti s tvarem pyramidy (kubické sochy).

Pro tvorbu staroegyptského sochařství platil velmi přísný kánon: barva těla muže musela být tmavší než barva těla ženy, ruce sedícího člověka musely být výhradně na kolenou. Pro zobrazování egyptských bohů platila určitá pravidla: například bůh Hor měl být zobrazován s hlavou sokola, bůh mrtvých Anubis s hlavou šakala. Všechny sochy byly vytvořeny podle tohoto kánonu a následující bylo tak přísné, že se za téměř tři tisíce let existence starověkého Egypta nezměnilo.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Sochařství raného dynastického období pochází především ze tří hlavních center, kde se chrámy nacházely – Ona, Abydos a Koptos. Sochy sloužily jako předmět uctívání, rituály a měly zasvěcovací účel. Velká skupina památek byla spojena s obřadem „heb-sed“ - rituálem obnovy fyzické síly faraona. Tento typ zahrnuje typy sedících a kráčejících postav krále, provedené v kulaté soše a reliéfu, stejně jako obraz jeho rituálního běhu. Seznam heb-sedových památek zahrnuje sochu faraona Khasekhema, která je znázorněna sedící na trůnu v rituálním oděvu. Tato socha naznačuje zdokonalení technik: postava má správné proporce a je objemově modelovaná. Zde již byly odhaleny hlavní rysy stylu - monumentalita formy, frontalita kompozice. Póza sochy zapadající do pravoúhlého bloku trůnu je nehybná, v obrysech postavy převládají rovné linie. Khasekhemova tvář je portrétní, i když jeho rysy jsou do značné míry idealizované. Zasazení očí do očnice s konvexní oční bulvou přitahuje pozornost. Podobná technika provedení se rozšířila na celou skupinu tehdejších památek, což je charakteristický stylový rys portrétů rané říše. Ve stejném období byla ustavena kanonika celovečerního předdynastického období a ustoupila v plastice Raného království správnému přenosu proporcí lidského těla.

  Socha Staré říše

  Socha Říše středu

  Významné změny v sochařství se odehrávají právě v Říši středu, což je do značné míry způsobeno přítomností a tvůrčí rivalitou mnoha místních škol, které získaly nezávislost v období kolapsu. Od dynastie XII byly rituální sochy široce používány (a podle toho vyráběny ve velkém množství): nyní jsou instalovány nejen v hrobkách, ale také v chrámech. Mezi nimi stále dominují obrazy spojené s obřadem heb-sed (rituální oživení faraonovy životní síly). První fáze obřadu byla symbolicky spojena s vraždou staršího vládce a byla provedena nad jeho sochou, která svou kompozicí připomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágů. Tento typ zahrnuje sochu heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, zobrazující faraona v ostře ztuhlé póze s rukama zkříženýma na hrudi. Styl se vyznačuje velkým podílem konvenčnosti a zobecnění, což je obecně typické pro sochařské památky počátku éry. Sochařství v budoucnu přichází k jemnějšímu modelování obličejů a větší plastické pitvě: to je nejvíce patrné na ženských portrétech a obrazech soukromých osob.

  Postupem času se mění i ikonografie králů. Ve 12. dynastii ustoupila myšlenka faraonovy božské moci v zobrazeních naléhavému pokusu zprostředkovat lidskou individualitu. Rozkvět sochařství s oficiální tematikou spadá do vlády Senusreta III., který byl zobrazován v každém věku – od dětství až po dospělost. Nejlepší z těchto snímků jsou obsidiánová hlava Senusreta III. a sochařské portréty jeho syna Amenemheta III. Za původní nález mistrů místních škol lze považovat typ krychlové sochy – obraz postavy uzavřené v monolitickém kamenném bloku.

  Umění Říše středu je obdobím rozkvětu drobného výtvarného umění, z nichž většina je stále spojena s pohřebním kultem a jeho obřady (plavba na lodi, přinášení obětních darů atd.). Figurky byly vyřezány ze dřeva, zasypány zeminou a namalovány. Často vznikaly celé vícefigurální kompozice v kulaté plastice (podobně, jak to bylo zvykem na reliéfech Staré říše).

  Socha Nové říše

  V umění Nové říše se objevuje sochařský skupinový portrét, zejména obrazy manželského páru.

  Umění reliéfu získává nové kvality. Tato umělecká oblast je výrazně ovlivněna některými žánry literatury, které se rozšířily v době Nové říše: hymny, vojenské kroniky, milostné texty. Často jsou texty těchto žánrů kombinovány s reliéfními kompozicemi v chrámech a hrobkách. V reliéfech thébských chrámů dochází ke zvýšení dekorativnosti, volné variaci v technikách basreliéfu a vysokého reliéfu v kombinaci s barevnou malbou. Takový je portrét Amenhotepa III z hrobky Haemheta, který kombinuje různé výšky reliéfu a je v tomto ohledu inovativním dílem. Reliéfy jsou stále uspořádány v rejstřících, což umožňuje vytvářet narativní cykly obrovského prostorového rozsahu.

  Amarnské období

  Umění amarnského období je pozoruhodné svou pozoruhodnou originalitou, která pramení především z povahy nového světového názoru. Nejneobvyklejším faktem je odmítnutí přísně idealizovaného, ​​posvátného chápání obrazu faraona. Nový styl se dokonce odrazil v kolosech Amenhotep IV instalovaných v chrámu Aton v Karnaku. Tyto sochy obsahují nejen typické kanonické techniky monumentálního umění, ale také nové chápání portrétování, které nyní vyžadovalo spolehlivé přenesení faraonovy podoby až po charakteristické rysy stavby těla. Kritérium důvěryhodnosti bylo jakýmsi protestem proti dřívějšímu oficiálnímu umění, takže slovo "maat" - pravda - má zvláštní význam. Obrazy Achnatona jsou kuriózním příkladem kombinace autenticity s požadavkem extrémního zobecnění a normativnosti vlastní egyptskému umění. Tvar hlavy faraona, neobvykle protáhlý ovál obličeje, tenké paže a úzká brada - všechny tyto rysy jsou pečlivě zachovány a odrážejí se v nové tradici, ale zároveň byly všechny vizuální techniky fixovány na speciální vzorky - sochařské modely.

  Charakteristické techniky zobrazování faraona byly rozšířeny i na členy jeho rodiny. Upřímnou novinkou bylo zobrazení postav zcela z profilu, což dříve egyptský kánon nepovoloval. Nové bylo i to, že na portrétu byly zachovány etnické rysy: taková je hlava faraonovy matky, královny Tii, vykládaná zlatem a sklovitou pastou. Intimní lyrický začátek se projevuje v amarnských reliéfech, naplněných přirozenou plasticitou a neobsahujících kanonické frontální obrazy.

  Za vrchol vývoje výtvarného umění je právem považována práce sochařů dílny. Mezi nimi i známá polychromovaná hlava královny Nefertiti v modrém diadému. Spolu s dokončenými pracemi bylo ve vykopávkách sochařských dílen nalezeno množství sádrových masek, které sloužily jako modely.

  "Civilizace starověkého Egypta" - Bůh Atum. Egypt. Položky. Pyramidy. Civilizace starověkého Egypta. Mytologie. oficiální náboženství. egyptská města. Starověký Egypt. Demotic. Bůh Ra.

  "Stát starověkého Egypta" - Stát na břehu Nilu. Sjednocení Egypta. Příznivé podmínky pro formování civilizace. Delta. Fragment nástěnné malby. Papyrusová rostlina. Od primitivních k civilizačním. Záplavy Nilu. Modlitby. Země Egypt. Město Memphis.

  "Stát na březích Nilu" - Řeka tekoucí do Středozemního moře byla rozdělena do několika ramen. Středozemní moře. Středozemní moře. Objevily se státy, kde se zemědělství stalo hlavním zaměstnáním. Nil. použití papyru. Ukaž řeku Nil. Před více než pěti tisíci lety se objevily státy. Silt - částice polorozpadlých rostlin a načervenalých hornin.

  "Egypt a Egypťané" - Hapi v létě silněji naklání nádoby a Nil se vylévá z břehů. Socha boha Hapiho. Podél velkých kanálů se táhly úzké hráze z hlíny a rákosu. Egypt je země ležící v severovýchodní Africe v údolí řeky Nilu. Datlové palmy. Přehrady obklopovaly pole ze všech stran a zadržovaly vodu.

  "Starověký Egypt stupeň 5" - Pyramidy. První z divů světa. Nilu Delta Thresholds Papyrus Pharaoh Pyramid Náboženství. Lidé stavění pro bohy... Psaní. Postavený jako hrobky pro faraony starověkého Egypta. Historické pojmy. 3. Papyrusová kniha srolovaná do tuby… Umění starověkého Egypta. Psaní v Egyptě... Kontrolní úkol Najděte chyby.

  "Nefertiti" - Měli celkem šest dcer! Nefertiti znamená „Kráska přicházející“. Nefertiti je královna. Obraz Nefertiti je vidět na mnoha dekoracích. Královna má na hlavě vysokou modrou paruku se stuhou a vyobrazením hada. Další obrázky Nefertiti. Nefertiti žila ve státě Egypt před více než třemi tisíci lety.