Římský sochařský portrét. "Villa of the Mysteries" nedaleko Pompejí
- "Královské" období starověkého Říma: 8 - 6 století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
- Republikánské období starověkého Říma: 5. - 1. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
- Imperiální období starověkého Říma: 1 - 5 století. INZERÁT (pád Říma v roce 476 n. l.).
Etruské umění
Rozvoj římského umění je z velké části způsoben starou uměleckou kulturou Etrusků.Před římskou nadvládou v Itálii byla nejvýznamnější kulturní oblastí Etrurie (kromě řeckých měst) - oblast ležící na západní straně Apeninského poloostrova.
Obdobím největšího politického rozkvětu Etrurie je 6. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Architektura
Etruské chrámy jsou typově velmi podobné řeckým, ale
- stál na vysokém podstavci,
- měl silně vyčnívající římsu,
- obvykle bohatě zdobené terakotovými detaily.
Etruskové používali tzv. toskánský řád podobný dórskému (sloupy bez fléten, ale měly základ a hlavici podobnou dórskému). Tato architektura vznikla pod vlivem Řecka v archaickém období.
umění
Od druhé poloviny 7. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Etruské umění se rozvinulo pod vlivem Řecka.Jako v Řecku helénistického období na nástěnných malbách konce 5. - 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. nálada v malbě se mění, jsou zobrazovány ponuré obrazy podsvětí, pánové z Hádu - Pluto a Proserpina, ... V obrazu pohřebních hostin jsou účastníci plni smutku a smutku. Bylo to v 5. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Řím zahájil vojenské operace proti Etrurii.
Malba hrobky Štítů v Tarquinii. Detail ženské postavy. Freska. OK. 280 před naším letopočtem
Od 4. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. a v následujících staletích zaujímá velké místo v etruském umění portrét – na malbách hrobek i v sochařství.
Do roku 280 př.n.l. Etrurie byla již celá dobyta Římem. Ve 3. - 2. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Etrurie pod nadvládou Říma zažila svůj druhý vzestup, i když ne tak oslnivý jako v 5. - 4. století. před naším letopočtem E.
Umění se nadále vyvíjí dvěma směry: jeden je spojen s helénistickým uměním, druhý je tradičně lokální.
Originalita etruského umění se nejvíce projevila na portrétu. Nyní je zvykem pohřbívání v sarkofágech a urnách s vyobrazením ležícího zesnulého na víku.
Takový portrét je nejčastěji pouze fyziognomický a málokdy přechází do psychologického.
Staré etruské tradice jsou viditelné na velké bronzové soše řečníka.
Portrét jasně ukazuje pozornost Etrusků k fyziognomickým rysům.
Umění římské republiky
Do konce 6. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Řím se stal aristokratickou otrokářskou republikou.Nejvyšším orgánem je Senát, ve kterém mohou být pouze zástupci aristokracie (patricijové).
Římský básník Horatius řekl: „Řecko, zajaté, uchvátilo divoké dobyvatele a přineslo umění do přísného Latia...“ Ačkoli v těchto slovech není pochyb o poetické nadsázce, Horác obrazně zdůraznil skutečnost, že se Římané uklonili umělecký génius Řeků.
V polovině 2. sv. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Řím ovládl celé Středomoří. Kartágo bylo zničeno, Řecko a Makedonie se změnily na římské provincie.
Od konce III století před naším letopočtem. E. Římští velitelé začali na lodích z dobytých řeckých měst vynášet umělecká díla. To přispělo k rozvoji uměleckého vkusu Římanů. Veřejné budovy, chrámy a náměstí Říma byly plné krásných soch. Mezi nimi byly výtvory takových velkých mistrů jako Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
Podle legendy město Řím vzniklo již v 8. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Podle legendy porodila Vestálka od boha Marse dvě dvojčata. Vestálky – kněžky bohyně Vesty, musely složit slib celibátu. Za porušení slibu byla odsouzena k smrti.
Král nařídil, aby byla dvojčata vhozena do Tibery. Ale otroci, kterým to bylo svěřeno, nechali koš s dvojčaty na mělkém místě, protože kvůli záplavě řeky se těžko přibližovaly k hluboké vodě. Když únik opadl, koš se ocitl na suchém místě. K pláči dvojčat seběhla z okolních hor k řece vlčice, aby se opila, a nakrmila je svým mlékem.
Děti brzy našel královský pastýř. Přinesl je domů a dal je své ženě, aby je vychovala. Dvojčata dostala jména Romulus a Remus. Když vyrostli, začali se kromě lovu věnovat i tomu, že přepadali lupiče, brali jim kořist a rozdělovali ji mezi pastevce.
Nakonec bylo odhaleno tajemství, že šlo o vnuky krále. Bratři se rozhodli založit nové město v místech, kde byli nalezeni. Na jejím základě se pohádali a Romulus zabil Rema a pojmenoval město po sobě.
Architektura
Řím se formoval na několika kopcích (Capitol, Palatine a Quirinal).Centrálním náměstím starověkého Říma je Forum Romanum (forum Romanum). V budoucnu se k prvnímu připojilo dalších pět fór (čtverců). V důsledku postupného vývoje získalo fórum asymetrický charakter.
Stavby z doby republikánského Říma svědčí o naprostém zvládnutí řeckých řádů. V podstatě byly budovy postaveny z vápence, tufu a částečně z mramoru.
V římské architektuře se rozšířil typ kulatého chrámu, tholos.
V těchto chrámech se používal korintský řád, milovaný Římany, jimi přejatý od Řeků.
1 palec PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
U Býčího fóra se nachází další chrám z doby římské republiky. Jedinečný příklad pseudoperiptera.
Rysy římské architektury - pódium, čtyřsloupový hluboký portikus.
Další chrám, kulatého půdorysu.
V 1. století př. Kr E. inženýr a architekt Vitruvius vytvořil pojednání „Deset knih o architektuře“, které bylo skutečnou encyklopedií stavební praxe své doby. Vitruvius formuloval základní požadavky, které platí pro architektonickou strukturu každé doby: musí v sobě spojovat užitek, sílu a krásu. Od architekta starověkého Říma bylo požadováno komplexní vzdělání, včetně znalostí klimatu, pedologie, mineralogie, akustiky, hygieny, aplikované astronomie, matematiky, historie, filozofie a architektonické estetiky.
umění
Ve výtvarném umění republikánského Říma je patrný vliv řeckého a etruského umění.Ale v řeckém umění dominovaly obrazy bohů, mytologických hrdinů a sportovců. Portrét v Řecku vznikl poměrně pozdě (v polovině 5. století před naším letopočtem).
Naopak v Římě získal dominantní význam portrét. V portrétu, zejména v tom sochařském, se projevila originalita římského umění.
Také v malbě získávají na oblibě nikoli mytologická témata, ale zápletky vyprávějící o konkrétních událostech.
Architektura
Nejstarším dílem prvních desetiletí republiky je slavná bronzová socha:
Vynikající technika odlévání bronzu napovídá, že jde o dílo etruských mistrů.
Podle zavedeného kultu si urození Římané objednávali sochařská vyobrazení zesnulých buď v podobě stély, která byla umístěna na hrob, nebo v podobě portrétních bust.
Mistři 1. sv. př. n. l. při práci na portrétu přesně sledovali přírodu, často pravděpodobně již na mrtvé tváři. Nic neměnili a zachovali všechny drobné detaily.
Výraz obličeje na takových portrétech je vždy klidný, vrásky na čele jsou výrazné, pohled je bez života, koutky úst jsou snížené. Vlasy jsou střižené nakrátko a těsně u čela.
Nejčastěji jsou vyobrazeni muži, a to již v letech.
Na ženském portrétu jasně vyniká charakteristický rys římského umění: absence jakékoliv idealizace.
S rozvojem veřejného života a růstem role dobyvatelského velitele, státníka, se v Římě objevuje nejen náhrobek, ale i světská plastika. Tato socha je čestnou sochou Římana zabaleného do tógy.
Podobný vzor drapérie, jen měkčí, je zachován na sochách z 1. - 2. stol. INZERÁT
Malování
V Římě 2. - 1. stol. př. n. l. vznikají obrazy znázorňující bitvy a triumfy (známé z literárních zdrojů). Bitevní malby přesně reprodukovaly oblast, kde se bitva odehrála, a rozmístění jednotek. Takové obrazy byly neseny v triumfálním průvodu a vystaveny na veřejných místech, aby je všichni viděli. Obrazy znázorňovaly portréty vítězů v bílých tógách s fialovým okrajem, pochodujících v čele armády nebo na vozech.1. dekorativní styl - intarzie.
Všechny architektonické detaily (pilastry, římsy, sokl, police, jednotlivé čtverce) byly provedeny trojrozměrně ze sádry a následně natřeny.
2. dekorativní styl - architektonický a perspektivní.
Architektonické detaily nejsou vytvářeny objemově, ale jsou ztvárněny pomocí malby (sloupy, pilastry, složité římsy, niky).
Dojemu objemu je dosaženo použitím perspektivní redukce.
Do výzdoby stěn jsou vneseny tematické obrazy (nejčastěji opakování řeckých originálů).
Vila záhad.
60. léta PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM.
Římský sochařský portrét
Římský sochařský portrét- jedno z nejvýznamnějších období ve vývoji světového portrétu, zahrnující asi pět století (I. století př. n. l. - IV. století n. l.), vyznačující se mimořádným realismem a touhou zprostředkovat povahu zobrazovaného; ve starořímském výtvarném umění zaujímá co do kvality jedno z prvních míst mezi ostatními žánry.
Vyznačuje se značným množstvím památek, které k nám sestoupily a které mají kromě umění významnou historickou hodnotu, neboť doplňují písemné prameny a ukazují nám tváře účastníků významných historických událostí. Toto období podle badatelů položilo základy pro další rozvoj evropského realistického portrétu. Velká většina obrazů je vyrobena z mramoru, existují i bronzové obrazy, které sestoupily v menším počtu. Přestože je mnoho římských portrétů ztotožňováno s konkrétními jedinci nebo přímo nese nápis označující, kdo jim sloužil jako předloha, nedochovalo se jediné jméno římského portrétisty.
Ideologie
Náboženská funkce římského portrétu
Jedním z kořenů realismu římského portrétu byla jeho technika: podle mnoha vědců se římský portrét vyvinul z posmrtných masek, které byly odebírány mrtvým a uchovávány na domácím oltáři. (lararia) spolu s figurkami larů a penátů. Byly vyrobeny z vosku a byly tzv si představuje.
V případě úmrtí člena rodu byly v pohřebním průvodu neseny rodové masky, které měly zdůraznit starobylost šlechtického rodu. (To byl pozůstatek kultu předků). Kromě voskových masek byly v laráriu uchovávány bronzové, mramorové a terakotové busty předků. Lité masky byly vyrobeny přímo z tváří zesnulých a následně zpracovány tak, aby jim dodaly větší přirozenou podobnost. To vedlo k vynikající znalosti římských mistrů o rysech svalů lidského obličeje a jeho mimice, což vedlo k vynikajícím výsledkům i při běžném pózování. Kořeny takového pohřebního kultu převzali Římané od Etrusků, kde byl portrét také extrémně rozvinutý.
Politická funkce římského portrétu
Za republiky se stalo zvykem vztyčovat na veřejných místech sochy (již celovečerní) politických představitelů nebo vojenských velitelů. Taková pocta byla poskytnuta rozhodnutím Senátu, obvykle jako připomínka vítězství, triumfů, politických úspěchů. Takové portréty byly obvykle doprovázeny věnováním nápisem vypovídajícím o zásluhách (cursus honorum). V případě trestného činu osoby byly její obrazy zničeny ( damnatio memoriae). S nástupem Impéria se portrét císaře a jeho rodiny stal jedním z nejmocnějších prostředků propagandy.
Psychologický aspekt vzhledu římského portrétu
Rozvoj starořímského portrétu byl spojen se zvýšeným zájmem o jednotlivce, s rozšiřováním okruhu portrétovaných. Řím se vyznačuje vznikajícím zájmem o charakteristický osoba (na rozdíl od zájmu o osobu vůbec v umění starověkého Řecka). Základem umělecké struktury mnoha starořímských portrétů je jasné a pečlivé předání jedinečných rysů modelu při zachování jednoty jednotlivce a typického. Na rozdíl od starověkého řeckého portrétu se sklonem k idealizaci (Řekové věřili, že dobrý člověk musí být krásný - kalokagatiya), se římský sochařský portrét ukázal jako maximálně naturalistický a dodnes je považován za jeden z nejrealističtějších příkladů žánru v dějinách umění. Staří Římané si věřili natolik, že považovali člověka hodného úcty v podobě, v jaké je, bez jakýchkoliv příkras a idealizací, se všemi vráskami, plešatostí a nadváhou (viz např. portrét císaře Vitellia).
Římští portrétisté se poprvé pokusili vyřešit problém, s nímž se nakonec potýkají i moderní umělci – zprostředkovat nejen vnější individuální vzhled určitého člověka, ale i výrazné rysy jeho charakteru.
Žánry
Nejznámější z těchto děl jsou terakotové etruské sarkofágy; ale předcházely jim bronzové a hliněné urny a od 7. stol. před naším letopočtem E. baldachýn, jehož hlavice byla vyrobena v podobě lidské hlavy (např. baldachýn z Chiusi, Cetona, Solai), a rukojeti byly vyrobeny v podobě lidských rukou. Již v VIII-VII století před naším letopočtem. E. víka uren zdobily masky, které schematicky a primitivně vyjadřovaly lidskou tvář. Vlasy jsou vykresleny v rovných liniích tažených hlínou, rysy obličeje jsou velké a hrubé, velký nos a pevně stlačená ústa s úzkými rty.
Sarkofág z Volterry, 2. stol. před naším letopočtem e., Archeologické muzeum, Florencie
Sarkofágy objevující se od 6. století před naším letopočtem. e. zpravidla zobrazovali zesnulého ještě živého, jak leží na posteli v póze hodovníka, opírá se o polštář a dívá se na diváka; aktivní mimika na tváři, často úsměvy. Může zobrazovat jak jednoho zesnulého, tak párové manželské portréty (např. Sarkofág Lartia Seianti z Chiusi; Sarkofág manželů z nekropole Banditaccia (Cervetri), Muzeum Villa Giulia). Tato socha byla nepochybně značně ovlivněna řeckým archaickým uměním, ale postoje a gesta Etrusků jsou volnější a méně kanonické.
Na rozdíl od pohřebních památek se k nám dostalo mnohem méně příkladů monumentálního etruského sochařství. Patří k nim bronzová hlava chlapce (konec 4. – n. 3. stol. př. n. l., Florencie, Archeologické muzeum). Dalším, známějším dílem, je bronzový tzv. "Hlava Bruta"(1. pol. 3. stol. př. n. l., Kapitolská muzea, Palác konzervátorů, Síň triumfů, Řím) s vykládanýma očima, který je považován za dílo etruského mistra. V takových dílech je nepochybné spojení s řeckými portréty raného helénistického období. Za zmínku stojí také bronzová hlava z Bovianum Vetus v Samnium (3. stol. př. n. l., Národní knihovna, Paříž), bronzová hlava mladého muže z Fiesole (2. stol. př. n. l., Louvre).
Také od konce IV století před naším letopočtem. E. rozšiřují se votivní hlavy z hlíny, což jsou spíše masově vyráběná díla, bez tak jemného zpracování (hlava mladého muže z Latia, cca III. stol. př. n. l., Mnichov).
Díla IV-II století před naším letopočtem. E. ukazují růst prvků konkretizace a individualizace vnějšího vzhledu lidí. Používá se osvědčená ikonografie zobrazení sarkofágů, ale tváře jsou naplněny novou hloubkou (sarkofág z počátku 1. století př. n. l. z Volterry). Stejné období je charakteristické ztrátou nezávislosti Etrusky a jejich dobytím Římem.
T. n. "Socha Aula Metella" ( Arringatore, mluvčí; OK. 100 před naším letopočtem E. Archeologické muzeum, Florencie) dokončuje sérii etruských portrétů a otevírá řadu římských, které jsou považovány za současně patřící k oběma kulturám. Zobrazuje politika (smírčího soudce), oblečeného v tóze a stojícího v klasické póze řečníka; nápis na lemu roucha naznačuje, že socha byla vztyčena na počest Aula Metella. „Prozaická přesnost reprodukce přírody – charakteristický rys raného římského portrétu – se zde poprvé projevuje s takovou otevřeností a jasností,“ zdůrazňuje N. A. Sidorova.
Portrét éry republiky
Hlava starého muže v závoji v muzeu Chiaramonti ve Vatikánu (starořímský směr)
Římský sochařský portrét jako samostatný a svébytný umělecký fenomén lze jednoznačně vysledovat od počátku 1. století před naším letopočtem. E. - období římské republiky Do této doby se starověký Řím konečně posílil jako mocný stát. Navzdory skutečnosti, že chronologicky toto období začíná VI. př. n. l. při portrétním umění lze operovat pouze s památkami počínaje 1. stoletím před naším letopočtem. BC, protože raná díla se nedochovala a pozdějších je ve srovnání s díly z období císařství extrémně málo.
Charakteristickým rysem portrétů tohoto období je extrémní naturalismus a věrohodnost v přenesení rysů obličeje, které odlišují konkrétního člověka od kteréhokoli jiného. Tyto tendence se datují od etruského umění. Důležitým důvodem, proč tyto aspekty později zesílily, byl zlom v římských dějinách, kdy začali hrát významnou roli jednotlivci a republiku vystřídala diktatura. Verismus- termín, který se používá ve vztahu k realismu, přecházející v naturalismus, charakteristický pro římské portréty konce republiky (1. polovina a polovina 1. století př. Kr.). Toto je maximální výbuch naturalismu v římském portrétu; věrných portrétů starých lidí, často nevzhledných, je mnoho (na jejich základě se vyvinula teorie o původu portrétu z voskových masek zemřelých předků, viz výše).
Charakteristické psychologické rysy portrétu z období republiky: „vnější podobnost sochy s originálem a zvláštní vnitřní rozpoložení, které spojovalo všechny obrazy dohromady a činilo je navzájem podobnými, stejně jako izolace, nezávislost a ponor ve světě osobních pocitů a zážitků“.
Portrétní styl 1. století př. Kr. E. se ještě nestal homogenní, došlo k vyhledávání. Někteří badatelé identifikovali značný počet různých skupin a směrů (až 20); mnohem tradičnější je rozdělení do dvou hlavních linií:
- Starý Říman(veristická) - pokračování v tradicích etruské a raně italské plastiky, s maximální přesností vizuálních prvků (příklady: pohřební plastika - náhrobní sochy a reliéfy s bustami zesnulých ve výklencích; ikonografie togatu. Suchý, lineární grafický styl.
- helenizační- v období pozdní republiky (od 1. poloviny 1. století př. n. l.) začíná být portrét ovlivněn řeckým helénistickým uměním. Z toho se v něm objevuje zájem o vnitřní svět člověka. Malebný a patetický styl, který zajímá více kulturních vrstev. Složitější technikou je dovednost zpracování mramoru, brilantní obrazové tvarování forem.
Poté, v 60. letech př. Kr. E. obě čáry se sloučí a stará vlastnost - maximální přesnost je zachována. Tato objektivita v přenosu přesnosti je charakteristickým rysem římského portrétu, který v něm zůstane zachován až do konce. Portrét začíná být ovlivňován řeckým helénistickým uměním a z toho se v něm objevuje zájem o vnitřní svět člověka, přičemž je zachována stará vlastnost - maximální přesnost. Tato objektivita v přenosu přesnosti je charakteristickým rysem římského portrétu, který v něm zůstane zachován až do konce.
památky: starověký směr:Helénizační směr:
- Náhrobek Rupilianů. Starý římský směr. Vápenec. První polovina 1. sv. před naším letopočtem E. Řím, Kapitolské muzeum.
- Náhrobek manželského páru z Via Statilia. vertikální směr. Vápenec. 1. století před naším letopočtem E. Řím, palác konzervativců
- Socha generála z Tivoli. Helénistický směr. Mramor. 2. čtvrtina 1. stol. před naším letopočtem E. Řím, Národní muzeum
- Hlava starého muže, Kodaňská glyptotéka
- Hlava starého muže z Osima
Portrét éry impéria
Portrét srpnové éry
Císař Augustus v Corona Civila, Kapitolská muzea
Vláda císaře Octaviana Augusta byla zlatým věkem římské kultury. Důležitým aspektem, který ovlivnil složení římského umění tohoto období, bylo řecké umění klasického období, jehož přísné formy přišly vhod při vytváření majestátní říše.
Socha z tohoto období - srpnový klasicismus- vyznačuje se jednoduchostí a jasností konstrukce, přísností, zdrženlivostí, přehledností forem a touhou po zobecnění, které se snoubí s tradiční touhou po dokumentární přesnosti. Zvláště nápadnými příklady jsou dvorní oficiální portrét (Augustus a jeho rodina), který ukazuje odklon od helénismu (který existoval v republikánském portrétu) a projevuje zájem o dřívější klasické umění 5.-4. před naším letopočtem E.
Ženský portrét získává nezávislejší význam než dříve. Za vlády Augusta se poprvé objevují dětské portréty. Kromě oficiálního klasicistního portrétu byla zachována i linie s realističtějším podáním (např. portrét Agrippy). Ze všech typů římského sochařského portrétování byly nejkonzervativnější ty na náhrobcích, které si nejdéle zachovaly republikánské tradice (například náhrobek Fúrie v Kapitolském muzeu, Cato a Portia).
Portrét Julia-Claudiana
Claudius. Muzeum Pio Clementino
Nero. Kapitolská muzea
Za nástupců císaře Augusta - panovníků z dynastie Julio-Claudiánů se nadále zachovává klasicistní směr v portrétu. Obraz zbožštěného císaře se stává tradičním. Oblíbené jsou také portrétní sochy v podobě stojících heroizovaných postav (Germanicus, Louvre). Ale přesto se tiberský klasicismus ukazuje jako chladnější a nudnější než srpen. Z vyspělého uměleckého směru, který odrážel ideály doby, přechází v akademický a abstraktní. Rysy obličeje jsou často idealizované
Od 40. let. postupně oživil zájem o přenos individuálních vlastností člověka, v menší míře o portréty caligulovské éry a zjevněji o klaudiovské. Slavným příkladem je socha Claudia v rotundě Vatikánského muzea, kde je zobrazen jako Jupiter s věncem. Nesoulad mezi idealizovaným klasickým tělem a portrétní hlavou staršího muže je zřejmý. Takový realismus (odstávající uši, vrásky atd.) se poprvé objevuje u portrétů císařů. V éře Nera pokračuje vývoj realistického trendu a z oficiálního portrétu mizí i idealizace. Sochaři se snaží o maximální podobnost a přenos postav. Portrét éry Claudia a Nerona je považován za přechodný od srpnového klasicismu k umění Flaviovců.
Portrét Flavianů
Vespasianus, Louvre
Portrét neznámé Římanky (Flavia Julia?), Kapitolská muzea. 80-90 léta
Stabilní éra Flaviovské dynastie vedla k dalšímu vzestupu kultury, který ovlivnil i portrét. Přestože realismus zůstává hlavním rysem římského portrétu po celou dobu jeho vývoje, Flaviův portrét využívá své vlastní techniky – dynamické a prostorové kompozice, jemné vykreslení textury při zachování obvyklé jasnosti konstrukce. Mistři čerpají inspiraci také z helénistického řeckého portrétu. Ke konci období stále více sílí malebnost, která je jedním z hlavních rysů stylu tohoto portrétu. „Flaviovští mistři se nezastavili u přesunu senilních tváří; zobrazují také mladé ženy, jako by obdivovaly originalitu jejich rysů a krásy. Tyto portréty jsou méně přísné než klasicizující portréty augustovské doby, jsou více plnokrevné, je z nich cítit živý temperament a ženský půvab portrétovaných.
Mnoho portrétů flaviovské doby zobrazuje představitele již střední třídy a také bohaté svobodníky. Ve flaviovské době byly portrétní hlavy obvykle zobrazovány s hrudníkem, s otočenými rameny.
Samostatná období:
- Rané Flaviovské portréty (éra Vespasiana a jeho prvního syna Tita)
- Pozdní flaviovské portréty (doba Domitiana; velká propracovanost v přenosu vnitřního světa lidí a méně holistický a zdravý pohled na život)
Stejně jako pokyny:
- progresivní a realistické
- idealizující a klasicizující (monumentální sochy, oficiální plastika)
Idealizující směr, charakteristický pro oficiální císařské portréty, se zaměřuje na helénistické sochy bohů a králů, proto jsou na rozdíl od těch srpnových méně přísné a svobodnější. Idealizace probíhala dvěma způsoby: císař byl zobrazován jako bůh nebo hrdina; nebo byla jeho obrazu dána ctnost, byla zdůrazněna jeho moudrost a zbožnost. Velikost takových snímků často přesahovala přírodu, samotné portréty měly monumentální obraz, jednotlivé rysy obličeje k tomu byly vyhlazeny, čímž rysy získaly větší pravidelnost a zobecnění.
Portrét éry Trajana
Císař Trajan, Mnichovská glyptotéka
Portrét Severových
Septimius Sever, Mnichovská glyptotéka
Busta Caracally. Muzeum Pergamon, Berlín
Pro dějiny Římské říše, neklidné časy 3. století našeho letopočtu. E. je dobou úpadku a degradace, ale zároveň se pro výtvarné umění tato doba stala mimořádně produktivní. Badatelé navíc označují 2. čtvrtinu 3. století za éru největšího rozvoje římského portrétování. Duchovní krize (která se projevuje zejména přejímáním východních kultů a zájmem o křesťanství) je vyjádřena v hledání zrcadleném v portrétu. Klasicizující umění antoninské doby neodpovídalo náladě vznešeného člověka. Vývoj portrétu ze 3. století našeho letopočtu E. liší se nejednotností a bojem stylových směrů.
Přechodem k vzestupu portrétu tohoto období je éra císaře Septimia Severa a jeho bezprostředních nástupců. Na portrétech samotného císaře je vidět touha pokračovat ve stylu 2. století, který se shodoval s jeho politickou linií – postavit se jako legitimní dědic rodu Antoninů. Charakteristické znaky: vlnité prameny na čele, rozeklaný vous (jako Lucius Vera), kontrast bělosti kůže se šerosvitem vlasů, provedení malicherné a lehkost ruky umělců Antonínova éra zmizela.
Výkyvy a počátky zcela jiného stylu jsou patrné na portrétech jeho synů – Gety a Caracally. Do popředí se dostává požadavek, který byl charakteristický pro první období římského sochařství - charakteristika individuality, charakteru. Tak jako kult osobnosti v období republiky vedl k individualizaci sochařství, vedlo jmenování osobnosti ve 3. století k nové etapě vývoje. V atmosféře divoké a pohnuté doby nebyly jemné efekty, které by jen kultivované oko mohlo tušit, žádané. Byl vyžadován nový, vizuálnější a brutálnější styl. „Odmítnutí typů portrétů, které se vyvíjely v době Antoninů, v nichž byl vždy prvek idealizace, sklon k nemilosrdné pravdivosti, touha najít a zprostředkovat samotnou podstatu portrétovaného, odhalit to, aniž bychom se zastavili před jeho někdy negativními až odpudivými rysy - to jsou rysy nového trendu v sochařském portrétu počátku III. století našeho letopočtu. E." Za předposledního císaře této dynastie Heliogabala dochází k návratu určitého zájmu o malebné Antoniny. Pod jeho dědicem Alexandrem Severusem byl konečně vyvinut tento nový typ portrétu, jehož předpoklady byly nastíněny u Caracally - drsná jednoduchost stylu, brutalita a objev charakteru. Mnohé portréty z tohoto období připomínají díla pozdní republiky, ale jsou rozpoznatelné podle větší techničnosti.
Portrét éry vojáků císařů
Filip Arabský, Poustevna
Portréty éry vojenských císařů rozvíjejí přísnou linii nastíněnou za Alexandra Severuse. Do popředí se dostala charakteristika osobnosti (na rozdíl od předchozího zájmu o obrázkové problémy, modelování povrchu mramoru).
Příkladem nové techniky, která se intenzivně rozvíjela ve 2. čtvrtině 3. století, jsou portréty Filipa Arabského a Balbína. Styl zobrazení „vojáckého“ císaře Filipa je téměř úplnou negací malířského stylu antoninské doby, není v něm ani stopa vytříbené kultury.
Portrét postrádá jak idealizaci, tak tradicionalismus; technika je extrémně zjednodušená - vlasy a vousy jsou zobrazeny s krátkými zářezy, zasazené do párů, rysy obličeje jsou propracovány hlubokými, téměř hrubými liniemi s úplným odmítnutím detailního modelování, postava a rysy obličeje jsou asymetrické. Sochař předvádí extrémní realismus, používá všechny možné prostředky, téměř impresionisticky - vyzdvihuje nejdůležitější rysy, aniž by je zakrýval detaily, charakterizuje pár dobře mířenými tahy. Waldhauer hovoří o „impresionismu“, stejně jako o „baroku“ této sochy, o architektonické povaze použití forem. Věří, že „v tomto umění je cítit styl, z něhož vyšly pozoruhodné portréty v gotických katedrálách Francie a Německa, mají „barbarský“ prvek, který předznamenává oživení nového umění během rozkladu starověku. “.
Ve 30-40 letech 3. století dosahuje portrétní plast nejvyššího vzestupu realistického expresivního stylu, který vznikl v éře severu. Velkou roli ve zvýšení emocionálního dopadu portrétu hraje vedle sebe jasně osvětlené a zastíněné části sochy. Nálada modelek v sobě nese některé rysy nejistoty ve světě kolem a touhy spoléhat se jen na sebe.
Za vlády císaře Galliena, vysoce vzdělaného muže, dochází ke krátkému a rychle utlumenému nárůstu zájmu o klasicismus.
Portrét ilyrských císařů
Ilyrští císaři (268-282), kteří byli součástí období vojenských císařů, se od nich nicméně lišili. Tato doba byla přechodná, což vedlo k přidání dominance. Tato etapa se vyznačuje přechodným portrétním stylem bez jasně definovaného typu obrazu, v různých oblastech říše se lišila v různých rysech, ale nakonec vše směřovalo ke zjednodušení. "Malé zářezy naznačují obočí, stínují oči jasně vyřezávanými zaoblenými zorničkami, zasazenými pod horními víčky"
Portrét ze 4. století
Další období začíná vládou Diokleciána. V této době - konec 3. - počátek 4. století se u Římanů probudila touha po oživení velikosti a moci říše, která se projevuje zvláštní láskou k velkoleposti vlastní jak architektuře, tak jemnému umění této doby. Měřítko vládne všude, včetně portrétů - dříve byly snímky v životní velikosti běžné, nyní jsou několikrát větší než život. „Sledované období je charakterizováno absencí portrétu jediného hlavního směru v umění, což nepochybně odráží rostoucí trend k rozpadu Římské říše. V portrétech Konstantinových předchůdců, které stále nesou rysy stylu přechodné doby, je zachován realismus, ale přibývají nové rysy. Interpretace detailů (oči, vlasy) se stává důrazně grafickou a rysy obličeje zmrznou a získávají maskovitý vzhled. V epoše tetrarchie si Východ vyvíjí svůj vlastní typ: kompaktní stavbu hlavy, vlasy plné jemných zářezů, krátký, tečkovaný vous, široký obličej s vráskami na čele a u kořene nosu, který dává čelit standardnímu doteku utrpení a reflexe.
Od dob Konstantina začíná nová etapa ve vývoji portrétu. V raném konstantinovském období se dělí dva směry: pokračování tradice a hledání nového řešení. Pod Konstantinem se ustavuje nová móda účesu - orámování čela geometricky správnou ofinou do oblouku; móda bude pokračovat století. Žáci se začnou vkládat do širokého půlkruhu (poprvé to najdeme na portrétu Diokleciána z Doria Pamphilj a nyní se to používá všude). Tento způsob zobrazení žáka dává pohledu výraz napětí a soustředění, který se stane typickým pro portréty 4. století. Vzhledem k tomu, že Konstantin byl silným vládcem, v jeho době došlo k dalšímu nárůstu klasicismu, který je vždy vhodný pro říše, aby projevily klid a sílu. Klasicismus tohoto období je komplikován novými názory, které zdůrazňují důležitost duchovního, božského principu a staví jej proti hmotnému, smyslovému světu, na rozdíl od starověkého světového názoru, který hlásal harmonické spojení fyzických a duchovních principů v člověku. . Přenos konkrétní podobizny ustupuje v seznamu úkolů sochaře do pozadí. Počínaje Konstantinem se portrét rozchází s tradicemi realismu, které jsou základem veškerého předchozího vývoje římského portrétního sochařství. Ne bez boje, realistické portréty, které stále vznikají, ustupují bitevnímu poli. Hlavní postava modelu takového portrétu se stává přísnou a asketickou, až nábožensky fanatickou; „Pro expresivitu využívá sochař nový arzenál figurativních prostředků - přísně frontální nastavení hlavy, symetrickou konstrukci obličejových rysů, grafické a ornamentální ztvárnění detailů. Ale hlavní jsou oči s jejich nehybným, upřeným, zmrzlým pohledem, ve kterém se soustředí veškerý výraz tváře.
Památkou na rozvinutější portrét etrusko-římského směru je bronzová socha tzv. „Řečníka“ (2. stol. př. n. l.), zobrazující možná Aula Metella, představitele jednoho z nejvznešenějších římských rodů. Řečník je prezentován v okamžiku projevu, jeho pravá ruka je natažena k publiku. Umělec nejen pečlivě zprostředkoval jednotlivé obličejové rysy Metella, ale také detaily oblečení a bot. Socha je zhotovena podle vzorů řeckých a helénistických soch řečníků, ve srovnání s posledně jmenovanými však působí prozaičtějším dojmem: nedostatek vnitřního impulsu, suchopárné detailování je v rozporu se slavnostním nastudováním postava a řečnické gesto.
Portrét Římana (tzv. první konzul Brutus). Bronz. Druhá polovina 4. stol. před naším letopočtem E. Řím. Palazzo Conservatori.
Již v republikánské éře však vznikaly portréty velké umělecké síly. Například bronzová busta Římana – tzv. „Bruta“ z Palazzo Conservatori v Římě (druhá polovina 4. století př. n. l.) poskytuje příklad portrétu, v němž se odhaluje lidský charakter. V tomto díle byl živě ztělesněn obraz přísného, neústupného Romana doby republiky. Zobecněnější je plastické řešení portrétu.
Socha Římana nabízejícího úlitbu. Mramor. 1 palec před naším letopočtem E. Řím. Vatikán.
Portrétní socha Římana nabízejícího úlitbu (1. století př. n. l.) je dalším vývojem typu togatus. Jedná se o působivý portrét přísného, vznešeného muže, vyobrazeného v živém pohybu. Dlouhá, široká tóga tvoří mnoho hlubokých záhybů, které skrývají postavu; plášť zakrývá hlavu, zakrývá uši, takže nic neodvádí pozornost od výslovnosti modlitebních formulí a nepřekáží přesné provedení tradičního obřadu. Rysy asketicky přísně oholené tváře jsou předávány s velkou pečlivostí a pravdivostí.
Portrét Cicera. Mramor. 1 palec před naším letopočtem E. Řím. Kapitolské muzeum.
Portréty Cicera a Pompeia, vynikající přesností individuálních charakteristik, patří do pozdního období republikánské éry a poskytují mimořádně jasnou představu o osobních kvalitách těchto historických postav. Například obrovská sláva a autorita Pompeia, za jeho života přezdívaného Veliký, nezakryla před umělcem skutečné kvality Pompeiovy osobnosti a mistr vytvořil portrét, v němž se ukazuje bezvýznamnost a omezení nezaslouženě slavného velitele. s maximální jasností. Taková díla, která svědčí o hlubokém vhledu umělce, jsou vzácnými historickými dokumenty.
Velký oltář Gnaea Domitia Ahenobarba (36 - 32 př. n. l.) patří do oblasti dekorativního umění pozdní republiky. Na hlavní podélné straně je reliéf zobrazující slavnostní oběť spojenou se sestavováním kvalifikačních knih. Správní akt - evidence majetku občanů - je posvěcen obětováním prasete, ovce a býka. S ryze římskou důkladností jsou přeneseny postavy úředníka, občanů, stohy kvalifikovaných knih, oltář, obětní zvířata zdobená girlandami z květin, kněží, služebníci, válečníci. Zde je spolu s dalšími postavami umístěn k oltáři bůh války Mars. Kompozice reliéfu je založena na principu sekvenčního rozmístění figur navazujících za sebou. Ostatní tři strany oltáře jsou pokryty reliéfem, jehož děj je převzat z řecké mytologie. Jedná se o svatbu boha moře Poseidona a Amfitríty. Slavnostní vůz doprovázejí tritoni, nymfy a mořští koníci troubící na rohy; eros létají ve vzduchu. Reliéf, provedený s velkou jemností, naznačuje hluboký vliv řeckého umění. Pro tehdejší dobu je příznačné spojení ryze římského tématu oběti s tématem řecké mytologie.
Do poloviny 1. sv. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Římské umění se již formovalo ve svých hlavních rysech a zaujalo přední místo v umění antického světa.
Přečtěte si také:
|
Etruská architektura: opevnění, obydlí, chrámy. Rozdíl mezi etruským chrámem a řeckým; mohylové hrobky - tumulos. Konstrukční materiály. Terakotová socha Apollonova chrámu ve Veii.
Před Římany ovládali Itálii Etruskové. Ve IV století. před naším letopočtem E. Římané svrhli nadvládu Etrusků, podrobili si je a brzy dobyli celou Itálii. Etruskové, Latinové a další kmeny, které obývaly Apeninský poloostrov, se vzájemně mísily a tvořily jediný národ, jehož jazykem byla latina Římanů. Ve století II. před naším letopočtem E. Římané dobyli celé Středomoří a vytvořili obrovský stát, který se rozkládal od Pyrenejí až po Malou Asii. Po několik století byl římský stát republikou, v roce 30 př.nl. E. stalo se impériem.
Architektura Etrurie (Toskánsko) se formovala v kontaktu s architekturou jiných středomořských oblastí starověkého světa, mimo jiné pod vlivem Řecka a jeho kolonií v Itálii. Etruskové budovali města hradby pevnosti, zavlažovací zařízení pro odvodnění bažinaté půdy, silnic, mostů, chrámů. U Etrusků byla technika řezání kamene a zpracování dřeva velmi rozvinutá; oni, stejně jako Řekové té doby, zdobili své postavené chrámy ze dřeva a adobe, terakotové detaily.
Domy v Etrurii se stavěly z nepálených cihel, základy byly z říčních kamenů. Domy byly s největší pravděpodobností jednopatrové. Etruskové používali ploché a zakřivené dlaždice.
Venkovské domy se stavěly z hrubého kamene nebo hlíny na dřevěném rámu. Střechy byly doškové, doškové nebo taškové.
Impozantní mohyly s kamennými náhrobky uvnitř(tumuli). Byly to krypty vytesané do skály nebo postavené z kamene a zakryté hliněným náspem. Interiéry etruských hrobek dávají představu o struktuře etruského obydlí. Jeho hlavní místnost měla jehlancovou střechu s otvorem v horní části pro osvětlení a odvod kouře z ohniště. V bohatých domech k této hlavní místnosti přiléhaly menší místnosti.
Dominantní postavení v etruských městech zaujímaly chrámy. chrám Byla to budova se sedlovou střechou a portikem před vchodem. Obvykle byly postaveny ze dřeva a surových cihel. Architektura etruských chrámů se formovala pod řeckým vlivem, ale na rozdíl od řeckých stály na vysokém podstavci (podium), protože půda Etrurie je vlhká a ke vchodu do ní vedlo schodiště.
Tvar sloupů pochází z řeckého dórského řádu, ale mají základnu, hladký dřík (bez kanelur) s entázemi a hlavici sestávající z hrdla, echinu a počítadla. Kladení je jednoduché, bez rytmického členění. Chrámy byly zdobeny sochami. Naprostá většina etruského chrámového sochařství není kamenná nebo bronzová, ale poněkud lehčí - terakota, jejíž hmotnost by mohla odolat nepálené stěny a dřevěné stropy chrámů. Etruské chrámy byly dovedně zdobeny antefixy
Ve století VI. před naším letopočtem E. objevuje se vliv archaického iónského sochařství. Vulka (jediný etruský archaický sochař známý jménem), nebo někdo z jeho doprovodu, vytvořil terakotový Apollo z Vei, který sloužil jako vnější dekorace chrámu. Iónský vliv se projevuje v jemném propracování textury, která dokonale interaguje se světlem. Jsou zde ostřejší světelné a odstínové kontrasty - díky novému principu nastavení postavy.. Vyrobeno přibližně v letech 550-520 př.nl. E. v mezinárodním iónském nebo pozdně etruském stylu. Byl objeven v roce 1916 a v současné době je uložen v Národním muzeu etruského umění.
Socha byla součástí kompozice znázorňující Apollóna a Herkula bojujícího o Kerinskou laň. Tato kompozice se nacházela ve výšce 12 m na akroteriu svatyně Minerva v Portonacciu.
Socha Etrurie. Zvláštnost portrétu. Kamenné a terakotové sarkofágy a urny s portréty. Bronzová socha Aula Metella.
Nedílnou součástí scenérie etruských staveb byly malované terakotové reliéfy a sochy, tak běžné během archaického období v celém starověkém světě. Střechy budov byly zdobeny akroteriemi (Acroterium (z řečtiny - vrchol, štít) - plastika nebo sochařský ornamentální motiv nad rohy štítů budov postavených v antických řádech.) s reliéfními obrazy jednotlivých postav nebo skupin, v antefixy (Antefixy - dekorace vyrobené z mramoru nebo terakoty, obvykle umístěné podél okrajů střechy podél podélných stran starověkých chrámů a domů. Antefixy měly různé tvary (listy, rostliny, desky, štíty atd.) a byly obvykle zdobený reliéfními ornamenty, hlavami lidí nebo fantastickými tvory.), na kterých byla často vyobrazena hlava gorgonské Medúzy, odvracející zlo od těch, kdo bydlí v domě, hlava silena nebo dívky. Tyto obrázky byly jasně barevné. Vlysy vně a uvnitř budov byly také pokryty malovanými terakotovými reliéfními deskami zobrazujícími mytologické scény, epizody soutěží a bitev. Poměrně malé stavby tohoto období, bohatě zdobené malovanými terakotovými reliéfy a sochami, působily elegantním, malebným dojmem.
Rozkvět sochařství se datuje do 6. století. před naším letopočtem E. Nejznámějším etruským sochařem byl mistr Vulka působící ve Vey; vlastní monumentální terakotovou sochu Apollóna z Wei. Vynikajícím příkladem etruského sochařství z doby jeho rozkvětu je půvabná hlava sochy Herma z Vei. Jedním z důležitých nálezů poslední doby byly kolosální etruské sochy válečníků z hlíny; jejich ponurý, zastrašující vzhled je prodchnutý hrubou silou.
Protože etruská mytologie byla téměř úplně vypůjčena od Řeků, téměř všechny známé řecké mýty se odrážely v umění Etrusků. Originalita umělců Etrurie – v rytinách na zrcadlech, freskách na stěnách hrobek, sochách, bronzových krabičkách na kosmetiku – je využití místních variant řeckých bájí. Druhým rysem etruského umění je realistický portrét. Důvody zrodu portrétu v Etrurii jsou spojeny s touhou Etrusků zachovat vzhled zesnulého.
První kroky na cestě k portrétu se odrážejí v dekoru pohřebních baldachýnových uren a v sochařských obrazech zesnulých na víčkách sarkofágů. Postavy mýtů zobrazené vysokým reliéfem na bočních stěnách sarkofágů tíhnou k realismu. Na freskách hrobek jsou přítomny realistické výjevy. Ve 4. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. na jihu Etrurie se zrodil tzv. „absolutní realismus“ s fotografickou přesností přenášející (v dekoru pohřební urny) rysy zesnulého.
Monumentální, terakotové a bronzové sochy zdobily chrámy, hrobky, sarkofágy, pohřební urny, náboženské předměty a předměty pro domácnost (stativy, zrcadla). Hrobky reprodukují domácí prostředí známé zesnulému, včetně obrazů jeho osoby a scén připomínajících život. Zdálo se, že to pokračuje v hrobce, ale ne jako v egyptském pohřebním kultu, ale bez ohledu na popel zesnulého, který byl často spálen. Nicméně, pokud jde o Egypťany, portrétní podoba měla pro etruské umělce prvořadý význam. Portrét zvěčnil rysy zesnulého, vytáhl je z věčné temnoty posmrtného života.
Na přelomu II a I století před naším letopočtem. E. vzniklo dílo, které dokončilo sérii etruských portrétů a otevřelo novou sérii - římské portréty. Reproduktor - Arringatore - nalezený v Trasimenském jezeře v roce 1566 a uložený v Archeologickém muzeu ve Florencii. Na lemu oděvu se zachoval etruský nápis, který naznačuje, že socha byla vztyčena na počest Aula Metella. Je zřejmé, že se jedná o etruskou sochu zobrazující římského nebo etruského soudce v obvyklé póze řečníka pro úředníka. Přivolá své posluchače k pozornosti a natáhne pravou ruku dopředu – gesto, které se stane tradičním a bude se v římských dílech mnohokrát opakovat. Střih a délka tógy, charakteristické pro rané období, potvrzují datování této památky kolem roku 100 před naším letopočtem. E. Obzvláště zajímavý je obličej; ztráta vykládaných očí ho připravila o jistou dávku expresivity. Přesto se jedná o portrétní obraz konkrétní osoby, nepříliš výrazný, nevzhledný. Jeho hlava je mírně zvednutá, jako by se připravoval na zahájení řeči. Zaoblený obličej s plnými tvářemi je proražen vráskami; hluboké záhyby leží po stranách nosu, nepravidelně tvarovaná ústa jsou mírně pootevřená. Tóga nedbale přehozená přes rameno, padající v záhybech, obkresluje jeho postavu, která začala přibírat na váze. Není v tom také nic slavnostního, majestátního. V této soše nejsou žádné prvky idealizace obrazu, charakteristické pro řecký portrét. Prozaická přesnost reprodukce přírody - charakteristický rys raného římského portrétu - se zde poprvé projevuje s takovou otevřeností a jasností.
Evoluce sochařství starověkého Říma: republikánské sochařství. Vývoj sochařského portrétu. „Togatus“ je ztělesněním občanských ideálů republikánského Říma. Ikonická socha. Srpnový portrét období císařství. Zbožštění v umění Augusta. Portrétní sochy Augusta, Livie, Gaia Caesara, Agrippy, Tiberia. Flavián, Antonínovský portrét doby císařství. Portrét éry "vojáckých císařů".
1) posmrtná maska; 2) Togatos (socha Avla Metella v tóze); 3) Říman s předky; 4) Sochy prvních císařů ( Octavianus Srpen); 5) Srpnový klasicismus.
V republikánské období sochařství získává nové rysy. Portrét získává zvláštní vývoj, ve kterém je duchovní svět člověka odhalen s psychologickou hloubkou a přesností. Přidání specificky římských rysů sochařského portrétu bylo ovlivněno obrazy předků, které existovaly mezi starými Římany (ve formě voskové masky odebrané zesnulému a přesně reprodukující rysy a pleť). Konkrétnost a expresivita jsou charakteristickým znakem veškeré římské portrétní plastiky, v níž se nejvíce projevila originalita římského uměleckého génia. Voskové masky zdobily atria, byly vystavovány na rodinných oslavách a vystupovali v nich herci, kteří doprovázeli smuteční průvody. Právo na posmrtnou masku – „obraz“ – měli ti, kteří měli nejvyšší moc. První římské portréty v mramoru nebo bronzu byly jen přesnou reprodukcí voskové masky odebrané z tváře zesnulého, kde se všechny detaily obličeje, záhyby, vrásky - vše, co vosková kopie dokáže opravit - proměnily v prostředek charakterizující obraz.
V portrétech republikánské éry odrážel tehdejší občanské ideály. Detaily v nich nejsou vždy dovedeny k jednotě, modelování je suché, vyznačují se zjednodušením forem, tuhostí linií. Ale obrazy přísných, neochvějných republikánů, odvážných účastníků společensko-politického boje - státníků, dobyvatelů, tvůrců grandiózní moci, které se do nich vtiskly, jsou plné sebevědomí, morální síly, rozdmýchané drsným duchem republikánských ctností. . Řečník Aulus Metellus. Přivolá své posluchače k pozornosti a natáhne pravou ruku dopředu – gesto, které se stane tradičním a bude se v římských dílech mnohokrát opakovat. Střih a délka tógy, charakteristické pro rané období, potvrzují datování této památky kolem roku 100 před naším letopočtem. E. Řecký portrét. Prozaická přesnost reprodukce přírody - charakteristický rys raného římského portrétu - se zde poprvé projevuje s takovou otevřeností a jasností.
V pozdní republikové období přes vnější charakteristiku začíná být vidět vnitřní obsah obrazu: obyčejný Pompeius, rázný a krutý Caesar, zrádný Sulla - vůdci jednající jménem Republiky, která ve skutečnosti již neexistuje, ale s které sami identifikují.
Portrét éry Říše (Portrét éry srpna) V sochařství počátku římské říše se vyvinul zvláštní oficiální styl, který se jasně projevil v portrétu a reliéfu. Vychází z řeckého umění 5. – 4. století před naším letopočtem. Sochařské portréty Augusta a členů jeho rodiny se výrazně liší od portrétů z republikánského období. Portrétní sochy a busty císaře Octaviana Augusta ho zobrazují mladého, na vrcholu života, atletické postavy a klasické krásy, poněkud hřešícího před pravdou, protože podle popisů byl nízké a křehké postavy. Idealizované jsou i četné portréty nástupce Augusta – Tiberia. Zušlechtěný obrázek. A zároveň samozřejmě individuální. srpna z Prima Port- více než dvoumetrová socha Augusta, nalezená v roce 1863 ve vile Livie, manželky císaře Augusta. Socha je kopií bronzového originálu objednaného římským senátem v roce 20 před naším letopočtem. E. V současné době je socha uchovávána ve vatikánském muzeu Chiaramonti. Socha Libye. Mramor. Ošidit. 1. století před naším letopočtem E. - brzy 1. století n. e.Celková výška 1 925 m. (Neapol). Římský portrét Livie Drusilla, manželky římského císaře Augusta. Nalezeno v peristylu vily záhad v Pompejích. Nyní je uložen v Boscoreal Antiquarium.Plášť (pallium) je zobrazen přehozený přes hlavu a ramena. Ihned po objevu bylo zbarvení jasnější než nyní. Vlasy jsou zrzavé, obočí, řasy a zorničky byly vykresleny. Prohlubeň ve vlasech ukazuje na přítomnost diadému, nyní ztraceného. Hlava, vyřezaná samostatně, byla identifikována jako Livia (kodaňský typ Livie) a mohla nahradit předchozí portrét „milenky“ domu. __________ Čas Vláda císaře Octaviana Augusta byla zlatým věkem římské kultury. Důležitým aspektem, který ovlivnil složení římského umění tohoto období, bylo řecké umění klasického období, jehož přísné formy přišly vhod při vytváření majestátní říše. Sochařství tohoto období - srpnový klasicismus - se vyznačuje jednoduchostí a jasností konstrukce, přísností, zdrženlivostí, tvarovou čistotou a touhou po zobecnění, které se snoubí s tradiční touhou po dokumentární přesnosti. Zvláště nápadnými příklady jsou dvorní oficiální portrét (Augustus a jeho rodina), který ukazuje odklon od helénismu (který existoval v republikánském portrétu) a projevuje zájem o dřívější klasické umění 5.-4. před naším letopočtem E. Kromě oficiálního klasicistního portrétu byla zachována i linie s realističtějším podáním (např. portrét Agrippy). Ze všech typů římského sochařského portrétování byly nejkonzervativnější obrazy na náhrobcích. Julius Caesar je mramorová busta ve Vatikánu. Její celková výška je 52 cm, výška jedné hlavy 26 cm.Busta je z bílého mramoru. Nos, krk, hrudník a brada jsou moderní. Hlava je kopií, pravděpodobně vyrobenou v době Augusta, z bronzového originálu, který lze datovat do doby Augustovy vlády. Agrippa. Mramor. OK. 25-24 let před naším letopočtem E. Výška 46 cm.Paříž, Louvre. V jemných rysech obličeje jsou viditelné známky stáří, vyjadřující kolosální odhodlání. Síla vyzařující z tohoto muže je částečně vidět v očích, které jsou zatemněny výrazným obočím.
Růst města a monumentální výstavba v Římě. Veřejná architektura: urbanismus, občanská utilitární architektura: akvadukty, mosty, silnice, fóra, kanalizace.
Městské plánování a architektura republikánské éry procházejí třemi fázemi svého vývoje. Na prvním (5. století př. n. l.) je město zastavěno chaoticky; převládají primitivní obydlí z bláta a dřeva; monumentální stavba se omezuje na stavbu chrámů (obdélný chrám Kapitoly Jupitera, kulatý chrám Vesty).
Ve druhé etapě (4.-3. století před naším letopočtem) se město začíná zvelebovat (dlážděné ulice, kanalizace, vodovodní potrubí). Hlavním typem staveb jsou inženýrské vojenské a civilní stavby - obranné zdi (zeď Servia IV. století př. n. l.), silnice (Appian Way 312 př. n. l.), grandiózní akvadukty zásobující vodou desítky kilometrů (akvadukt Appius Claudius 311 př. n. l.), kanalizace kanály (cloaca Maxima). Je zde silný etruský vliv (typ chrámu, oblouk, klenba).
Ve třetí etapě (II-I století před naším letopočtem) se objevují prvky městského plánování: rozdělení na čtvrti, návrh centra města (Forum), uspořádání parkových ploch na okraji. Je použit nový stavební materiál - vodotěsný a odolný římský beton (z drceného kamene, sopečného písku a vápenné malty), který umožňuje stavět klenuté stropy ve velkých místnostech. Římští architekti kreativně přepracovali řecké architektonické formy. Vytvářejí nový typ řádu - složený, kombinující rysy iónského, dorianského a zejména korintského stylu, a také řádovou arkádu - soubor oblouků spočívajících na sloupech. Na základě syntézy etruských vzorků a řecké periptury vzniká zvláštní typ chrámu - pseudoperiptera s vysokou základnou (pódiem), fasádou v podobě hlubokého portika a prázdnými stěnami, členitými polo- sloupců. Pod řeckým vlivem začíná stavba divadel; ale pokud bylo řecké divadlo vytesáno do skály a bylo součástí okolní krajiny, pak je římský amfiteátr nezávislou stavbou s uzavřeným vnitřním prostorem, ve kterém jsou řady diváků umístěny v elipse kolem jeviště nebo arény (Velké divadlo v Pompejích, divadlo na Martově poli v Římě). Pro stavbu obytných budov si Římané vypůjčují řeckou peristylovou stavbu (nádvoří obklopené kolonádou, ke které přiléhají obytné prostory), ale na rozdíl od Řeků se snaží místnosti uspořádat v přísné symetrii (Dům Pansa a Faunův dům v Pompejích); venkovské usedlosti (vily), volně organizované a úzce spojené s krajinou, se staly oblíbeným prázdninovým místem římské šlechty; jejich nedílnou součástí je zahrada, fontány, pavilony, jeskyně, sochy a velký rybník. Ve skutečnosti římskou (italskou) architektonickou tradici reprezentují baziliky (obdélné stavby s několika loděmi), určené k obchodu a výkonu spravedlnosti (Portia Basilica, Aemilia Basilica); monumentální hrobky (hrob Cecilie Metella); vítězné oblouky na silnicích a náměstích o jednom nebo třech polích; termíny (komplexy koupacích a sportovních zařízení).
Akvadukt (z latiny aqua - voda a ducere - olovo) - potrubí (kanál, potrubí) pro zásobování vodou sídel, zavlažovacích a vodních systémů z jejich zdrojů umístěných výše.
Římané vybudovali četné akvadukty, které vedly vodu do měst a průmyslových areálů. Voda byla přiváděna do samotného města Řím prostřednictvím 11 akvaduktů, které byly budovány více než 500 let a měly celkovou délku téměř 350 kilometrů. Avšak pouze 47 kilometrů z nich bylo nad zemí: většina byla pod zemí (velmi zachovalým příkladem je akvadukt Eifel v Německu). Nejdelší římský akvadukt byl postaven ve 2. století našeho letopočtu, aby zásoboval vodou Kartágo (nyní se toto místo nachází na území moderního Tuniska), jeho délka byla 141 kilometrů.
Při stavbě byly použity pokročilé stavební materiály – např. vodotěsný pucolánový beton.
Římské akvadukty byly extrémně složité stavby, technologicky nebyly zastaralé ani tisíc let po pádu Římské říše. Byly postaveny s pozoruhodnou přesností: akvadukt Pont du Gard v Provence měl sklon pouhých 34 cm na kilometr (1:3000), klesal pouze 17 metrů vertikálně, po celé délce 50 kilometrů.
Římské fórum- náměstí a přilehlé budovy v centru starověkého Říma (Itálie). Zpočátku zde bylo pouze tržiště, později se objevilo místo setkávání lidí a místo pro Senát. Julius Caesar byl první, kdo začal fórum rozšiřovat v roce 46 př. n. l. a přidal Caesarovo fórum. Rozkládá se na ploše 160 m x 75 m. Augustus následoval příkladu Caesara a postavil druhé fórum dlouhé 125 m a široké 118 m, bylo postaveno v roce 2 př. Kr. na místě zbouraných obytných čtvrtí. Nejdůležitější budovou fóra byl velkolepý chrám zasvěcený Marsu Avengerovi. Fórum Trajana byla postavena jako poslední z římských císařských fór a byla největším fórem.