უფიზის გალერეა ფლორენციაში. მუზეუმის მისამართი და აღწერა. უფიზის გალერეა ფლორენციაში (Galleria degli Uffizi) უფფიზის სასახლე ფლორენციაში

"ტოსკანის ყვავილს" ძველად ფლორენციას ეძახდნენ. იტალიის სხვა ქალაქებს შორისაც კი, მდიდარია ისტორიული და მხატვრული ძეგლებით, ეს აყვავებული ქალაქი სამართლიანად განიხილება ხელოვნების საგანძურად. მას ამშვენებს ჯოტოს, მიქელანჯელოს, ბრუნელესკის, სელინის და მრავალი სხვა დიდი არქიტექტორის, მოქანდაკისა და მხატვრის უკვდავი შემოქმედება.

უძველესი ფლორენციული სასახლეები, ეკლესიები ცნობილი მხატვრების ფრესკებით, მუზეუმები მათი მართლაც ფასდაუდებელი საგანძურით დიდი ხანია იზიდავს ხელოვნების მცოდნეებს მთელი მსოფლიოდან. თავად იტალიელებისთვის ფლორენცია რენესანსის სიმბოლოა. რამდენიმე ათეული წლის წინ ფლორენციის ისტორიული ცენტრი მანქანებისთვის დაკეტილი იყო. ქუჩებს დაუბრუნდა პირვანდელი ხიბლი, გაადვილდა წარმოდგენა, თუ როგორ გაიარეს ლეონარდო და ვინჩიმ და მიქელანჯელომ სწორედ ამ სახლებთან, დაუოკებელი დომინიკელი ბერი სავანაროლა დადიოდა ფანატიკურ თაყვანისმცემელთა ბრბოში... სამწუხაროდ, განუწყვეტელმა დრომ გაანადგურა ქვა დუომოში. მოედანი, რომელზეც მას მარტო უყვარდა, იჯდა დიდი დანტე. მაგრამ ყველა ფლორენციელს შეუძლია გაჩვენოთ ეს ადგილი...

უკვე ანტიკურ ხანაში ბევრი ფლორენციას ყველა ქალაქს შორის ყველაზე სრულყოფილებად თვლიდა. მაგალითად, ლეონარდო ბრუნი ქალაქს ქება-დიდებული სიტყვით წერდა: „მასში არაფერია უწესრიგო, არაფერი შეუსაბამო, არაფერი უსაფუძვლო, არაფერი დაუსაბუთებელი; ყველაფერს თავისი ადგილი აქვს და არა მხოლოდ მკაცრად განსაზღვრული, არამედ შესაბამისი და აუცილებელიც. ფლორენციელები ადიდებდნენ თავიანთ ქალაქს არა მხოლოდ სიტყვებით, არა მხოლოდ საქებარი გზავნილების დაწერით. მათ შეცვალეს მისი შენობები, სკვერები და ქუჩები და არნახული ფუფუნებით აღნიშნეს დღესასწაულები. XIV საუკუნის შუა ხანებისთვის ფლორენციის ურბანული ცხოვრების ზედაპირზე ამოვიდა მრავალი ოჯახი ამოუწურავი ენერგიითა და საქმიანი ჭკუით (სტროცი, ალბერტი და სხვ.). მათ შორის გამოირჩეოდა მედიჩების ოჯახი, რომლებიც წარსულში მკურნალები იყვნენ (აი რას ნიშნავს მათი გვარი). მაგრამ მე-15 საუკუნის შუა ხანებისთვის მედიჩის საბანკო სახლი გახდა ერთ-ერთი უმდიდრესი და გავლენიანი ფლორენციაში. UVFICI, ფლორენციაში, არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი სამხატვრო გალერეა იტალიაში. განთავსებულია 1560-1585 წლებში სამთავრობო უწყებებისთვის აშენებულ შენობაში. არქიტექტორები G. Vasari და B. Buontalenti. დაარსდა 1575 წელს მედიჩის ოჯახის კოლექციების საფუძველზე. გალერეაში ინახება იტალიის XIII-XVIII საუკუნეების უმდიდრესი კოლექცია მსოფლიოში. (დუჩიოს, ჯოტოს, პ. უჩელოს, პიერო დელა ფრანჩესკას, ს. ბოტიჩელის, ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, ტიციანის და სხვ. ნამუშევრები) და ევროპული ფერწერა, უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, ევროპელი მხატვრების ავტოპორტრეტების უნიკალური არჩევანი. უფიზის გალერეა (იტ. Galleria degli Uffizi) არის სასახლე ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, პალაცო ფლორენციაში, იტალიაში, სადაც მდებარეობს მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე ცნობილი მუზეუმი. უფფიზის გალერეა მდებარეობს ფლორენციის შუაგულში. ჩრდილოეთით შენობა ესაზღვრება Palazzo Vecchio-სა და Piazza della Signoria-ს, ხოლო მისი სამხრეთი მხარე გადაჰყურებს მდინარე არიოსა და პუა ვეკიოს სანაპიროს.
უფიზის ისტორია იწყება 1559 წლის ივლისში, როდესაც ფლორენციის მმართველი კოზიმო I მედიჩი გეგმავს ქალაქის ყველა ადმინისტრაციული სამსახურის გაერთიანებას საერთო ფართო სასახლეში. პროექტის განსახორციელებლად მიიწვიეს ოსტატი ჯორჯო ვასარი, რომელმაც მუშაობა 1560 წელს დაიწყო. თუმცა, ვაზარი გარდაიცვალა 1574 წელს და მისმა მემკვიდრემ, ბერნარდო ბუონტალენტიმ დაასრულა მშენებლობა. 1575 წლიდან მუზეუმის ფორმირება დაიწყო უფიზის შენობაში - მისი საფუძველი იყო მედიჩის ოჯახის კოლექცია.

„ბია მედიჩის პორტრეტი

კოზიმო I-ის ქალიშვილი", 1542 უფიზის გალერეა, ფლორენცია

კოზიმო I მედიჩის პორტრეტი ჯავშანში, 1545 წ

კოზიმო მედიჩი ისტორიაში შევიდა უხუცესის სახელით და მიუხედავად იმისა, რომ თავადაც არ იყო ძალიან განათლებული, ის განათლებისა და ხელოვნების მეგობარი იყო. ფლორენციის ამ უგვირგვინო მმართველის პორტრეტი, რომელიც მხატვარ პონტორმოს დახატა, ცნობილ უფიზის გალერეაში კიდია. კოზიმო დე მედიჩი გამოსახულია მშვიდ პოზაში. სავარძელში ჯდება ხელებჩამოყრილი და ოდნავ დახრილი თავი გვერდულად მიბრუნებული მნახველისკენ. მედიჩების ოჯახის უფროსში არაფერია საზეიმო და თეატრალური: მას აცვია უბრალო წითელი ხალათი ცარიელი საყელოთი და ფართო სახელოებით. პორტრეტზე გამოსახულია გამხდარი და შუახნის მამაკაცი, რომლის ინტელექტუალურ და ენერგიულ სახეზე სევდა მოჩანს და თითები მჭიდროდ აქვს შეკრული. როგორც ჩანს, ის სავსეა ფიქრებითა და საზრუნავებით და მისი ცხოვრება შორს არის სიმშვიდისა და ნეტარებისგან. უფიზის გალერეის მარცვალი შედგენილია მე-15 საუკუნეში სწორედ ამ კაცის - კოზიმო დე მედიჩის უფროსის ქვეშ, რომელსაც ასევე უწოდებდნენ "სამშობლოს მამას". ის იყო პირველი მედიჩებიდან, რომელმაც საკუთარი ფულით დაიწყო ნახატებისა და ქანდაკებების მიზანმიმართულად შეგროვება საკუთარი სასახლეების და ქალაქის გასაფორმებლად. მისმა მემკვიდრეებმა შემდგომში მის მაგალითს მიჰყვეს და გაამდიდრეს კოლექცია. გალერეას საფუძველი ჩაუყარა ფრანცისკე I-მა, რომელმაც მიიღო პაპ პიუს V-ისგან 26 უძველესი ქანდაკება, რომლებიც პაპმა აღიარა ვატიკანის უხამსად. თავიდან ყველა კოლექცია იყო მედიჩის ოჯახის ციხესიმაგრეში - პალაცო რიკარდიში, მაგრამ მღელვარე ისტორიული მოვლენების ეპოქაში ბევრი შეგროვებული საგანძური გარდაიცვალა ან არასწორ ხელში ჩავარდა. როგორც არქიტექტორმა, კოზიმომ მიიწვია ჯორჯო ვაზარი, რითაც მას ნება დართეს მოეშვა ძველი კვარტალი პიაცა დელა სინიორიას მახლობლად და გამოიყენა დანგრეული ქვის შენობების ფრაგმენტები მშენებლობაში. სამუშაო ნაჩქარევად ჩატარდა, მაგრამ დასრულებული შენობა ვერც კოსიმომ და ვერც ვასარიმ ვერ დაინახეს. მშენებლობა დასრულდა 1580 წელს; უფიზის შენობას ჰქონდა გრძელი U-ფორმა, რის გამოც ვიწრო ფასადი ტოვებდა მდინარეს. იგი არ იყო მთლად ორიგინალური, მოიცავდა რამდენიმე ადრეულ შენობას. მათ შორისაა სან პიეტრო სკერაგიოს ეკლესია და ზარაფხანა, რომელმაც 1252 წელს მოიპოვა პირველი ოქროს ფლორინები. დიზაინის სამუშაოები Uffizi-ში შეასრულეს ცნობილმა მხატვრებმა (მათ შორის Allori, Bizzelli და Pieroni). Loggia dei Lanzi-ს ზემოთ ჩამოკიდებული ბაღი მოეწყო, მეორე სართულზე კი თეატრი. სასახლის მშენებლობა დაიწყო 1560 წელს არქიტექტორ ჯორჯო ვაზარის მიერ კოზიმო I დე მედიჩისთვის, როგორც ფლორენციელი მაგისტრატის შეხვედრის ადგილი, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება - ufizzi, რაც ნიშნავს ოფისს. მშენებლობა დასრულდა 1581 წელს. ვასარი, სხვათა შორის, არა მხოლოდ არქიტექტორი, არამედ მხატვარიც იყო, ამიტომ მან ხაზი გაუსვა დერეფნის სიგრძის პერსპექტივას, ამშვენებს ფასადს გრძელი სახურავის კარნიზებით. გავიდა წლები, სასახლე გახდა საყვარელი ადგილი მედიჩების ოჯახის მიერ შეგროვებული ან მათ მიერ შეძენილი ნახატებისა და ქანდაკებების დემონსტრირებისთვის. მედიჩის სახლის დაკნინების შემდეგ, მხატვრული ძვირფასი ქვები დარჩა ფლორენციაში, ქმნიან ერთ-ერთ პირველ თანამედროვე მუზეუმს. გალერეა ღიაა საზოგადოებისთვის მეთექვსმეტე საუკუნიდან, მაგრამ ის ოფიციალურად გაიხსნა საზოგადოებისთვის მხოლოდ 1765 წელს, რადგან მედიჩის ოჯახის უკანასკნელმა წარმომადგენელმა იგი მთლიანად ფლორენციის ხალხს გადასცა. მუზეუმის კოლექციის საფუძველია მედიჩის ოჯახის წევრების მიერ შეკვეთილი ან შეძენილი ხელოვნების ნიმუშები. ასე, მაგალითად, ფერდინანდო I-მა ერთ დროს შეიძინა მედიჩის ვენერა, ყველაზე ცნობილი ქანდაკება უფიზის გალერეაში არსებული ქანდაკებების კოლექციაში. მან ასევე გადაიტანა აქ მთელი საგანძური თავისი რომაული ვილიდან. ფერდინანდ II-მ კოლექციას მის მიერ მემკვიდრეობით მიღებული ნახატების კოლექცია დაამატა. კარდინალმა ლეოპოლდომ ასევე შეუწყო ხელი მუზეუმის შექმნას სხვადასხვა მხატვრების ნახატებისა და ავტოპორტრეტების ბრწყინვალე კოლექციით. 1737 წელს, ბოლო მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ყველა ეს საგანძური ქალაქ ფლორენციის საკუთრება გახდა.
მე-18 საუკუნეში უფიზის გალერეა გახდა საჯარო მუზეუმი. 1730-იან წლებში მეცნიერთა ჯგუფმა შეადგინა აქ შენახული ხელოვნების ნიმუშების დეტალური (ათტომიანი) ინვენტარი. 1769 წელს მუზეუმმა პირველი დირექტორი შეიძინა. ახალი ადმინისტრაცია ენერგიულად ცდილობდა სხვადასხვა ვილებში მიმოფანტული მედიჩების დინასტიის შედევრების შეგროვებას. მწერალმა მადამ დე სტაელმა, რომელიც გალერეას ეწვია 1807 წელს, აღნიშნა: „ფლორენციაში სახვითი ხელოვნებისადმი დამოკიდებულება ძალიან დემოკრატიულია. ზოგადად, მედიჩის ოჯახის თითოეულმა წევრმა უდიდესი წვლილი შეიტანა უფიზის გალერეაში. კერძოდ, ლეოპოლდმა აიღო ავტოპორტრეტების კოლექცია - მისი მთავარი მიმწოდებელი იყო წმინდა ლუკას აკადემია, სადაც მან მრავალი ნახატი შეიძინა. მედიჩის ოჯახის სიბრძნე შედგებოდა ხელოვნების სამართლიან შეფასებაში: მათ შეიძინეს არა მხოლოდ ძველი ოსტატების ნახატები, არამედ დიდი გავლენა მოახდინეს მათ თანამედროვეებზე. ცნობილია, რომ სააბატოები, სადაც ღირსეული კოლექციები იყო, თავად აცნობებდნენ ჰერცოგებს შედევრების არსებობის შესახებ და ადვილად ყიდდნენ მათ. მედიჩი ასევე მფარველობდა ბევრ ხელოვანს. უფიზის გალერეაში ობიექტების უზარმაზარი კოლექცია იყო მიზეზი იმისა, რომ ფართომასშტაბიანი ნამუშევრები, როგორიცაა ქანდაკებები, გადაეცა სხვა ფლორენციულ მუზეუმებს (ბარჯელო და სხვები). 2006 წელს მუზეუმის გაფართოების ფარგლებში გაიხსნა დამატებითი ფართები და ექსპოზიციის ფართობი 6 ათასი კვადრატული მეტრიდან 13-მდე გაიზარდა, რაც მნახველებს საშუალებას აძლევდა უშუალოდ დაენახათ ის, რაც ადრე მხოლოდ სარდაფებში იყო.
მე-18 საუკუნეში უფიზის გალერეა გახდა საჯარო მუზეუმი. 1730-იან წლებში მეცნიერთა ჯგუფმა შეადგინა აქ შენახული ხელოვნების ნიმუშების დეტალური (ათტომიანი) ინვენტარი. 1769 წელს მუზეუმმა პირველი დირექტორი შეიძინა. ახალი ადმინისტრაცია ენერგიულად ცდილობდა მედიჩების დინასტიის კუთვნილი შედევრების შეგროვებას, რომლებიც მიმოფანტული იყო სხვადასხვა ვილებში: ჯოტო, ბოტიჩელი, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო (სწორედ უფიზიშია ცნობილი ტონდო წმინდა ოჯახის გამოსახულებით. ინახება - ერთადერთი მთავარი ფერწერული ნამუშევარი გაბრაზებული მოქანდაკის გარეთ სიქსტეს კაპელას გარეთ, კარავაჯო, ტიციანი... რომ აღარაფერი ვთქვათ ანტიკურ ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშებზე, ასევე ფრანგულის ნამუშევრებზე (საუკეთესო ნამუშევრებზე!) გერმანელი ჰოლანდიელი, ფლამანდიელი მხატვრები ... საუკეთესო მხატვრები, საუკეთესო ნამუშევრები.
1993 წელს ბომბი აფეთქდა Via dei Georgofili-ზე, რომელმაც დააზიანა სასახლის ნაწილი და ასევე დაიღუპა ხუთი ადამიანი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა ნიობის დარბაზს, რომლის ნეოკლასიკური დეკორი და კლასიკური ქანდაკებები აღდგა და ფრესკების უმეტესობა რესტავრაციას ექვემდებარება. ამ ვანდალიზმის მიზეზი გაურკვეველი დარჩა, იგი მიეკუთვნება იტალიური მაფიის საქმიანობას.

ბრუნსვიკის მონოგრამისტი

პირველ სართულზე არის ძველი და თანამედროვე ოსტატების პორტრეტების კოლექცია, რომლებიც თავად მოხატულია. ამ ძვირფას კოლექციას საფუძველი ჩაუყარა კარდინალმა ლეოპოლდ მედიჩიმ, რომელმაც შეიძინა პორტრეტების უმეტესი ნაწილი რომში, წმინდა ლუკას აკადემიაში, შემდეგ კი შეიძინა თავისი დროის უძველესი ოსტატებისა და მხატვრების პორტრეტები. ასე ჩამოყალიბდა მიქელანჯელოს, ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, ჯულიო რომანოს, ვერონესეს, ტინტორეტოს, ტიციანის და ფერწერის სხვა ოსტატების პორტრეტების შესანიშნავი კოლექცია. უცხოელი მხატვრებიდან აქ წარმოდგენილია ალბრეხტ დიურერი, რუბენსი, რემბრანდტი, ვან დიკი, ველასკესი და სხვა მხატვრები. უფიზის გალერეაში, მათი პორტრეტების გვერდით, ასევე არის კარლ ბრაილოვის "ავტოპორტრეტი". ჯერ კიდევ პეტერბურგამდე, მისმა ნახატმა "პომპეის უკანასკნელმა დღემ" დიდი ხმაური გამოიწვია იტალიაში, სადაც ისტორიული მხატვარი კომმუჩი და ინგლისელი მწერალი ვალტერ სკოტი გიჟდებოდნენ მასზე და სადაც თავად ბრაილოვს მიენიჭა სამეფო პატივი. გალერეაში მისასვლელად, უნდა ავიდეთ ფართო, მაგრამ საკმაოდ ციცაბო კიბეზე ზედა სართულზე. დარბაზების გრძელ რიგში მოთავსებულია მსოფლიოში ცნობილი ფერწერული ტილოების, ქანდაკებების, ბრინჯაოს, კამეოს, მონეტების, მედლების, ნახატებისა და სხვადასხვა საუკუნის ანაბეჭდების კოლექციები. უზარმაზარი დერეფნის პირველ ნაწილში, რომელიც მოიცავს მთელ მუზეუმს სამი მხრიდან, არის უაღრესად საინტერესო ნახატების სერია.

მარია ტერეზა ვალაბრიჯი

აქ არის შუა საუკუნეების იმიტაციური ხატწერის ნამუშევრები და რამდენიმე პირქუში საზეიმო მადონა ოქროს ფონზე, წითელ და ლურჯ ტანსაცმელში და დიდი თვალებით... იმავე დერეფანში უხვად არის წარმოდგენილი მე-15 საუკუნე - ორივე საუკეთესო ოსტატები და მეორეხარისხოვანი მხატვრები. დერეფნის შუაში არის ნაზად გახსნილი კარი, დაფარული ქსოვილითა და ტყავით. მას მიჰყავს ცნობილი ტრიბუნა, მუზეუმის ცენტრალური ნაწილი. ეს არც თუ ისე დიდი ოთახი ზემოდან არის განათებული და შეიცავს გალერეის ყველაზე ძვირფას ქანდაკებებს და ნახატებს სხვადასხვა ქვეყნიდან, სკოლებიდან და დროიდან.

1508 წ. რაინდი და მოლაშქრე პირველ სართულზე განთავსებულია ძველი და თანამედროვე ოსტატების პორტრეტების კოლექცია, მათ მიერ დახატული. ამ ძვირფას კოლექციას საფუძველი ჩაუყარა კარდინალმა ლეოპოლდ მედიჩიმ, რომელმაც შეიძინა პორტრეტების უმეტესი ნაწილი რომში, წმინდა ლუკას აკადემიაში, შემდეგ კი შეიძინა თავისი დროის უძველესი ოსტატებისა და მხატვრების პორტრეტები. ასე ჩამოყალიბდა მიქელანჯელოს, ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, ჯულიო რომანოს, ვერონესეს, ტინტორეტოს, ტიციანის და ფერწერის სხვა ოსტატების პორტრეტების შესანიშნავი კოლექცია. უცხოელი მხატვრებიდან აქ წარმოდგენილია ალბრეხტ დიურერი, რუბენსი, რემბრანდტი, ვან დიკი, ველასკესი და სხვა მხატვრები.
უფიზის გალერეაში, მათი პორტრეტების გვერდით, ასევე არის კარლ ბრაილოვის "ავტოპორტრეტი". ჯერ კიდევ პეტერბურგამდე, მისმა ნახატმა "პომპეის უკანასკნელმა დღემ" დიდი ხმაური გამოიწვია იტალიაში, სადაც ისტორიული მხატვარი კომმუჩი და ინგლისელი მწერალი ვალტერ სკოტი გიჟდებოდნენ მასზე და სადაც თავად ბრაილოვს მიენიჭა სამეფო პატივი. გალერეაში მისასვლელად, უნდა ავიდეთ ფართო, მაგრამ საკმაოდ ციცაბო კიბეზე ზედა სართულზე. დარბაზების გრძელ რიგში მოთავსებულია მსოფლიოში ცნობილი ფერწერული ტილოების, ქანდაკებების, ბრინჯაოს, კამეოს, მონეტების, მედლების, ნახატებისა და სხვადასხვა საუკუნის ანაბეჭდების კოლექციები. უზარმაზარი დერეფნის პირველ ნაწილში, რომელიც მოიცავს მთელ მუზეუმს სამი მხრიდან, არის უაღრესად საინტერესო ნახატების სერია. აქ არის შუა საუკუნეების იმიტაციური ხატწერის ნამუშევრები და რამდენიმე პირქუში საზეიმო მადონა ოქროს ფონზე, წითელ და ლურჯ ტანსაცმელში და დიდი თვალებით... იმავე დერეფანში უხვად არის წარმოდგენილი მე-15 საუკუნე - ორივე საუკეთესო ოსტატები და მეორეხარისხოვანი მხატვრები. დერეფნის შუაში არის ნაზად გახსნილი კარი, დაფარული ქსოვილითა და ტყავით. მას მიჰყავს ცნობილი ტრიბუნა, მუზეუმის ცენტრალური ნაწილი. ეს არც თუ ისე დიდი ოთახი ზემოდან არის განათებული და შეიცავს გალერეის ყველაზე ძვირფას ქანდაკებებს და ნახატებს სხვადასხვა ქვეყნიდან, სკოლებიდან და დროიდან.
ვენერა ბრწყინავს ტრიბუნის შუაში, მოხდენილი გულწრფელი მისი მოხდენილი სიშიშვლით. ყველაფერი მარტივი და ტკბილია მასში: ნატიფი თვისებებიც და ნატიფი სხეულიც. მას უცხოა ქალღმერთის დიდებული სიამაყე და სიმპათია, რომელიც თან ახლავს საყვარელი ადამიანის საზოგადოების წარმომადგენლებს. ეს ახალგაზრდა მშვენიერი ქალი "სრულიად მოკვდავია", მაგრამ ის გარშემორტყმულია მითოლოგიური სამყაროდან ჩამოსული ფაუნებით, რომლებიც დაუძლეველად ეპყრობიან მხიარულ ცეკვას, მომხიბვლელ აპოლონს, რომელიც იზიდავს ახალგაზრდული ფორმების სირბილითა და სიახლეებით. მხოლოდ მონის პირქუში ფიგურა, რომელიც მკაცრად მკვეთს დანას, თუმცა შესანიშნავად შესრულებული, დისონანსია ამ ცოცხალი და მხიარული ანსამბლისთვის.
ტრიბუნაში ვიზიტორებს შეუძლიათ იხილონ ტიციანის ორი ვენერა. ერთი, ავტორის ნებით, განასახიერებს ქალის სხეულის იდეალურ სილამაზეს: ის ბრწყინვალეა, მაგრამ ცივი. მეორეს, იშვიათი სიმდიდრითა და ფერთა შერწყმით, შეიძლება ეწოდოს „ისტორიული ჟანრი“. არსებობს მტკიცებულება, რომ სილამაზის ქალღმერთის საფარქვეშ ტიციანმა განასახიერა ელეონორ გონზაგა, ურბინო ჰერცოგის ფედერიგო და მონტეფელტრეს ცოლი, „ყველაზე ლამაზი ქალი მთელ იტალიაში“. უფიზის გალერეაში განთავსებულია მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - სანდრო ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება", რუსი ფილოსოფოსის ნ.ბერდიაევის, "ყველაზე ლამაზი, ამაღელვებელი, პოეტური რენესანსის მხატვრის და ყველაზე მტკივნეული ... ".
რაც მას ახსოვს, ბოტიჩელი ღრმად უბედური და ამავე დროს ბედნიერი იყო. ის, როგორც ამბობენ, ამქვეყნიური არ იყო. მეოცნებე მორცხვი, ალოგიკური ქმედებებში და ფანტასტიკური განსჯებში. მას სჯეროდა გამჭრიახობის და არ ზრუნავდა სიმდიდრეზე. მან არ ააშენა საკუთარი სახლი, არ შექმნა ოჯახი. მაგრამ ის ძალიან ბედნიერი იყო, რომ მან შეძლო თავის ნახატებში სილამაზის გამოვლინებების დაფიქსირება. მან ცხოვრება ხელოვნებად აქცია, ხელოვნება კი მისთვის ნამდვილ ცხოვრებად იქცა, სწორედ მხატვრის ნახატებში იყო „სიყვარულმა და ვნებამ გადალახა“. მზის სხივზე მეტად, ბოტიჩელი ენდობოდა თვალის სხივს და მისი ფუნჯი ზუსტი და მტკიცე იყო. პეტრარქისა და დანტეს მსგავსად, ის იზიდავს, ატყუებს და შთააგონებს გამოსახულებას. ეს არის ახალგაზრდა, ლამაზი გოგონას, სხვა ადამიანის (ჯულიანო მედიჩის) საყვარელი გოგონას იმიჯი. ის თავად ლამაზმანია, ყოვლისშემძლე ხელოვნების დედოფალი. და ამიტომ, ასეთი მტკივნეული ვნებით ბოტიჩელი ხელებს ათბობს სხვის ცეცხლზე. და ამიტომ ამბობს სიმონეტა ვესპუჩის შესახებ, რომ "არასოდეს უთქვამს ქალი". ბოტიჩელი ქმნის ბანერს ჯულიანო დე მედიჩისთვის, როდესაც ის მონაწილეობს ჯოსტინგის ტურნირში. ბანერზე Pallas Athena არის გამოსახული, მაგრამ ყველამ კარგად იცის, რომ ეს არის ჯულიანოს საყვარელი სიმონეტა, ლამაზმანი თეთრ კაბაში. მაგრამ ცხოვრება ანადგურებს სილამაზეს, ბედი მისდევს სიყვარულს, სიმონეტა კვდება მოხმარებით. მისი სიკვდილი ღრმა მწუხარებაა ბოტიჩელისათვის, ტანჯვისა და ტანჯვის მასივი. მათი დასუსტების მცდელობისას მხატვარი ყველაფერს იპყრობს და თავის ნახატებში სიმონეტა ვესპუჩის იპყრობს. ლამაზ ტანსაცმელში აცვია, მარგალიტებით ამცირებს მის „სპილენძის“ თმებს, ფრთხილად მიხატავს ცხვირწინ ოდნავ მოჭუტულ ცხვირს, ტუჩებზე აფიქსირებს მაცდურობის იდუმალ ღიმილს და იდუმალ სიზმარს. მისი მაღალი შუბლი მას მხედველობის შუბლად ეჩვენება, მის სახეზე ბავშვური შეხება და თვალები, რომლებიც იმედს ასხივებს, სინაზეს იწვევს.

ყველა, ვინც სანდრო ბოტიჩელის „ვენერას დაბადებას“ უყურებს, აღუწერელ ხიბლს განიცდის. შეხედე ამ ვენერას, ამ მორცხვ გოგონას, რომლის თვალებში რაღაც ნათელი სევდა ტრიალებს. კომპოზიციის რიტმი წარმოდგენილია მთელ სურათში - როგორც ახალგაზრდა სხეულის მოხრილში, ისე ქარზე ლამაზად მოწყვეტილი თმის ღეროებში და მისი ხელების საერთო კონსისტენციაში, ფეხის დადგმაში, თავის მობრუნება და მის გარშემო მყოფ ფიგურებში. სანდრო ბოტიჩელის ბევრ ნახატში ეს უმწიკვლო შიშველი ქალი მეფობს, რბილი ხაზების რიტმებიდან ნაქსოვი, საზიზღრად ფარავს მის მკერდსა და წიაღს...
სურათები ტრიბუნას რვავე კედელზეა დაკიდებული. რაფაელი აქ წარმოდგენილია „მადონა ოქროსფერთან ერთად“ - სურათი, რომელიც გულს აწვება ეშმაკური, მაგრამ მაღალი სულიერი ხიბლით. გოგონავით სუფთა, ქალი-დედა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ გამოუჩენია თავი ქალად, ანათებს ნათელი დილის მშვიდი ბზინვარებით. ყვავილებით მოფენილი მინდვრის მთელი საგაზაფხულო პეიზაჟი შეესაბამება მის გამოსახულებას. და ფლორენციული ტაძრის გამოსახულება შორეული ლურჯი მთებით მთელ სურათს აძლევს ინტიმური ურთიერთობის ხასიათს.


"მადონას ოქროსფინჩით" გვერდით გამოფენილი იყო რაფაელის კიდევ ორი ​​ნამუშევარი - "იოანე ნათლისმცემელი" და "პაპ იულიუს II-ის პორტრეტი".


ამავე ოთახში გამოფენილია მიქელანჯელოს წმინდა ოჯახი. ამბობენ, რომ დამკვეთმა ეს ნახატი ყოყმანით მიიღო. მართლაც, „აღორძინების ეპოქის ტიტანის“ ეს ახირებული ნაწარმოები რელიგიურ შინაარსს სრულიად უცხოდ ეჩვენება. ტრიბუნა ასევე შეიცავს რამდენიმე ნახატს მოგვების თაყვანისმცემლობის თემაზე. მხატვრებს მოეწონათ ეს ბიბლიური ამბავი, ბევრმა მას არაერთხელ მიმართა. სახარებისეული ამბავი სამი ბრძენკაცის მიერ ახალშობილ ქრისტესთვის ძღვენის მიწოდების შესახებ ზოგიერთმა გამოიყენა მდიდრულად ჩაცმული ხალხის სადღესასწაულო სანახაობის საჩვენებლად; სხვებმა ეს მიიჩნიეს, როგორც ადამიანური გამოცდილების სამყაროს ჩვენების შესაძლებლობა. მაგალითად, სანდრო ბოტიჩელში, სურათი ისეა აგებული, რომ ფიგურების დაჯგუფებებში, მოძრაობებსა და ჟესტებში, რომლებიც მარიამის ირგვლივ ყრმიან, აშკარად არის გადმოცემული ცოცხალი გრძნობის ყველაზე მრავალფეროვანი ჩრდილები - მშვიდი, თითქმის ცივი ცნობისმოყვარეობა. მშფოთვარე მღელვარებამდე და მგზნებარე სიყვარულის გამოვლინებამდე. უფიზის გალერეაში ასევე გამოფენილია მოგვების თაყვანისცემა, რომელიც დახატა ლეონარდო და ვინჩიმ და დახატა გირლანდაიო.


ურბინოს ჰერცოგი და ჰერცოგინია. პიერო დელა ფრანჩესკა
უფიზის გალერეაში არის მე-13-მე-18 საუკუნეების იტალიური ნახატების მსოფლიოში ყველაზე მდიდარი კოლექცია. (განსაკუთრებით კარგად არის წარმოდგენილი ვენეციური და ფლორენციული სკოლების შრომები). წარმოდგენილია ანტიკური, ფრანგული, გერმანული, ჰოლანდიური, ჰოლანდიური და ფლამანდური ხელოვნების ნიმუშები. უნიკალურია უფიცში მდებარე ევროპელი მხატვრების ავტოპორტრეტების კოლექციაც. ფერდინანდ მაგელანის პორტრეტი უცნობი ავტორის მიერ, მე-17 საუკუნის ბონდონი (Ognissanti Madonna, 1310), სიმონე მარტინი (ხარება, 1333), პაოლო უჩელო (სან რომანოს ბრძოლა, ბერნარდინო დელა ჩარდას ცხენიდან ჩამოვარდნის შუა ნაწილი, 1450 წ.), პიერო. დელა ფრანჩესკო (ჰერცოგი ფედერიკო და მონტეფელტროს და ურბინოს ჰერცოგინია ბატისტას პორტრეტი, 1465-1466), ფრა ფილიპო ლიპი (მადონა და ბავშვი ორ ანგელოზთან ერთად, 1465), სანდრო ბოტიჩელი (გაზაფხული, ვენერას დაბადება, მოგვების თაყვანისცემა) . უგო ვან დერ გოესი („პორტინარის ტრიპტიქი“, 1476-1479), ლეონარდო და ვინჩი („ხარება“, 1472-1475, „მოძღვრების თაყვანისცემა“, 1481 წ.), პიერო დი კოზიმო („პერსევსი ათავისუფლებს ანდრომედას“, 1515). ალბრეხტ დურერი ("მოძღვრების თაყვანისცემა", 1504), მიქელანჯელო ("ტონდო დონი", 1503), რაფაელი ("პაპი ლეო X კარდინალებთან ჯულიო დე მედიჩისთან და ლუიჯი დე როსთან ერთად, 1518-1519 წწ.), ტიციანი ("ვენერა". ურბინო", 1538), ფრანჩესკო პარმიჯიანინო ("მადონა გრძელი კისრით", 1534-1540), კარავაჯო ("ბაკუსი", "ისაკის მსხვერპლშეწირვა", "მედუზა"), ანდრეა ვეროკიო ("ქრისტეს ნათლობა", 1472-1475 წწ.).

გალერეის გარდა, უფიზის შენობაში ასევე განთავსებულია სხვა მნიშვნელოვანი კოლექციები: კონტინი ბონაკოსის კოლექცია, რომელიც მუზეუმს გადაეცა, ანაბეჭდებისა და ნახატების კოლექცია, რომელიც შეიცავს თითქმის 120 000 გრაფიკულ ნამუშევარს, დათარიღებული მე-14 საუკუნის ბოლოდან დღემდე. ასევე კარგად ცნობილი "ვასარის დერეფანი" (აშენდა ვაზარის მიერ 1565 წელს), რომელიც აკავშირებს უფიზის პიტის სასახლესთან და შეიცავს მე-17 საუკუნის ნახატების მნიშვნელოვან კოლექციას და ავტოპორტრეტების ცნობილ კოლექციას. მაესტა. ჯოტო
ხარება. გამოყენებულია Simone Martini საიტის მასალები

მშვენიერ ქალაქ ფლორენციაში ბევრია, ვინც აღფრთოვანებს ტურისტების თვალებს და ასევე აფასებს მათ სილამაზის გრძნობას. ერთ-ერთი ასეთი სტრუქტურა - უფიზის გალერეა (Galleria degli Uffizi) - მდებარეობს ფლორენციის ცენტრში, სიგნორიას მოედანსა (Piazza della Signoria) და ხიდს (Ponte Vecchio) შორის, ნებაყოფლობით და უნებურად იზიდავს უამრავ ტურისტს, დაწყებული მათგან, ვინც შემთხვევით მოხეტიალე. აქ მათ, ვინც სპეციალურად ჩამოვიდა ამ საოცარ ქალაქში, რათა სრულად დატკბეს აქ გამოფენილი მსოფლიო სახვითი ხელოვნების შედევრებით.

უფიზის გალერეა, რომელიც მოიცავს 13000 კვადრატულ მეტრ ფართობს, უბრალო ტურისტებისა და ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეების თვალს აწვდის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და უმსხვილეს კოლექციას, რომელიც მოიცავს როგორც იტალიელი, ისე უცხოელი მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც მუშაობდნენ. მე -13 - მე -18 საუკუნეებში.

მუზეუმში შეგიძლიათ პირადად დატკბეთ მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების შემოქმედებით, როგორიცაა (მიქელანჯელო), (ლეონარდო და ვინჩი), სანდრო ბოტიჩელი (სანდრო ბოტიჩელი), (რაფაელი), რუბენსი (რუბენსი), რემბრანდტი (რემბრანდტი) და მრავალი სხვა. სხვათა შორის, უფიზის გალერეას სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი მუზეუმი, რომელიც მნახველებისთვის გაიხსნა მე-16 საუკუნეში მისი აშენებისთანავე.

გალერეის ისტორია

იტალიის ყველაზე ცნობილი გალერეა მდებარეობს მასიურ შენობაში, რომლის პროექტიც ნიჭიერ არქიტექტორს (ჯორჯო ვასარი) ეკუთვნის. უფიზის გალერეის მშენებლობა დაიწყო ჯერ კიდევ 1560 წელს, პირადი შეკვეთით, მაგრამ დინასტიის წარმომადგენელმა ვერ შეძლო მისი დასრულებული სახით ნახვა: შენობის მშენებლობა დასრულდა ოცი წლის შემდეგ, კოზიმოს გარდაცვალების შემდეგ.

აღსანიშნავია, რომ არქიტექტურული პროექტის დასასრულებლად სპეციალისტებს ძველი კვარტალის დანგრევა და ახლომდებარე შუა საუკუნეების შენობების დაშლა მოუწიათ.

თუმცა, როდესაც უფიზის გალერეა სრულად დასრულდა, ცხადი გახდა, რომ ყველა მსხვერპლი არ იყო უშედეგო. ქვეყნის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი მუზეუმი მდებარეობს Piazza della Signoria-ზე ლათინური ასო "U"-ს სახით, რომელიც გარშემორტყმულია ჩამოკიდებული ბაღებითა და ხელოვნების გალერეით. პროექტის ავტორი ვაზარი იყო ხელოვნების ნამდვილი მცოდნე, ამიტომ ზრუნავდა სპეციალურ დიზაინზე, სადაც ტილოები უნდა ყოფილიყო განთავსებული.

გრანდიოზული მშენებლობის დაწყებიდან ათეულობით წლის შემდეგ, მედიჩის ოჯახმა საბოლოოდ შეძლო თავისი სიამაყე აქ - ნახატებისა და ქანდაკებების უნიკალური კოლექცია, რომელიც შეგროვდა მთელი მსოფლიოდან. სწორედ ფლორენციაში გაგზავნეს დიდი დინასტიის წარმომადგენლებმა ხელოვნების ყველა შედევრი. მედიჩებმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს მხატვარს სანდრო ბოტიჩელის, რომელიც, ისტორიკოსების თქმით, ძალიან მეგობრობდა ცნობილ ოჯახთან.

უფიზის გალერეაში დღემდე ინახება მისი იშვიათი შემოქმედება. მუზეუმში დაცულია მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქმნილება - „ვენერას დაბადება“ (Nascita di Venere), რომელიც აქ გამოფენილ შედევრების რიგს მხოლოდ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში შეუერთდა. შეიძლება ვისაუბროთ კაცობრიობის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი მხატვრების მიერ დახატული და უფიზიში დიდი ხნის განმავლობაში გამოფენილი ულამაზესი ნახატების მრავალფეროვნებაზე.

თუმცა, აღსანიშნავია, რომ მთელი კოლექციის სამკაული ვენერა მედიჩია.

მრავალი ნახატის შემოწმებას ერთ დღეზე მეტი დასჭირდება. საბედნიეროდ, აქ შენახული ყველა ნამუშევარი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით 50-ზე მეტ ოთახშია განთავსებული. სწორედ ამ ბრძნული ორგანიზაციის წყალობით შეძლებთ თვალყური ადევნოთ როგორ განვითარდა ხელოვნება მე-13-დან მე-18 საუკუნეებამდე და როგორ შეიცვალა ფერწერისა და ქანდაკების სტილი ბიზანტიური პერიოდიდან ბაროკოს დრომდე.

როგორც კი მუზეუმის ზღურბლს გადალახავ, ნამდვილ გზაჯვარედინზე აღმოჩნდები: მუზეუმის შესასვლელიდან სამი ვესტიბული გადის. პირველი შეიცავს მარმარილოსა და პორფირის ბიუსტებს, მეორეს ამშვენებს ჯოვანი და სან ჯოვანი, მესამე შეიცავს რომაულ ქანდაკებებსა და სარკოფაგებს. უფიზის გალერეა უბრალოდ იპყრობს არა მხოლოდ აქ გამოფენილი ხელოვნების ობიექტებით. როგორია ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გალერეის ინტერიერის გაფორმება!

სასარგებლო ინფორმაცია

ბილეთები

სხვათა შორის, ყოველწლიურად მილიონობით ტურისტი სტუმრობს ამ ფლორენციულ ღირსშესანიშნაობას. და თქვენ შეიძლება იყოთ ერთ-ერთი იმ იღბლიანთაგანი!

• 2019 წლის 1 მარტიდან 2019 წლის 31 ოქტომბრამდე სრული ბილეთის ღირებულება უფიზიში: 20 € + 4 € წინასწარი დაჯავშნის საფასური. ფასები შეიძლება გაიზარდოს გამოფენების დროს.
• 2019 წლის 1 ნოემბრიდან 2020 წლის 28 თებერვლამდე, უფფიზის სრული ბილეთის ღირებულება: 12 € + 4 € წინასწარი დაჯავშნა. თუმცა, გაითვალისწინეთ, რომ სალაროები 18:05 საათზე იხურება.
• ოფიციალური ონლაინ სალაროები: webshop.b-ticket.com
  ბოლო მომენტში შეამოწმეთ ბილეთების შესაძენად სანდო სააგენტოები: www.tiqets.com და www.getyourguide.ru - ჩვეულებრივ, მცირე საკომისიოს იღებენ, მაგრამ იქ, მაღალ სეზონზეც, კვოტებია.
• ჯგუფური ტური 1.5 საათი ღირს 57 ევრო / ადამიანზე, ბილეთების ჩათვლით, ტარდება ინგლისურ, იტალიურ, ესპანურ, გერმანულ ან ფრანგულ ენებზე.
• თუ რუსულ ენაზე მიდიხართ უფიზში გიდთან ITALY FOR ME, ის დაგეხმარებათ დაჯავშნაში, ადგილზე გადაიხადეთ ბილეთები.

თავად მუზეუმში რიგის მრავალსაათიანი ლოდინის თავიდან ასაცილებლად, შეგიძლიათ დაჯავშნოთ ბილეთები იტალიურ ენაზე +39 055 294883 (დაჯავშნის საფასური 4 ევრო). ყველაზე მოსახერხებელია ამ ფლორენციული ღირსშესანიშნაობის მონახულება საღამოს 2 საათის შემდეგ, როდესაც ყველა სასკოლო ექსკურსია დასრულდება

მისამართი და გახსნის საათები

Uffizi Gallery მდებარეობს Piazzale degli Uffizi, 6, Firenze, იტალია და მისი წვდომა შეგიძლიათ ნებისმიერ დღეს ორშაბათისა და 1 მაისის გარდა, 8:15-დან 18:50-მდე.

როგორ მივიდეთ იქ

უფიზის გალერეაში შეგიძლიათ მიხვიდეთ საზოგადოებრივი ტრანსპორტით (მის გვერდით მდებარეობს C1 გაჩერება Galleria Degli Uffizi - Farmacia Logge) ან ფეხით, თუ უკვე ქალაქის ცენტრში ხართ. სხვათა შორის, თუ ულამაზესი გალერეის მონახულების შემდეგ კვლავ ენერგიულად გრძნობთ თავს, გადახედეთ ფლორენციის მიმდებარე ატრაქციონებს: და ბარჯელოს სასახლეს (ბარჯელო).

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს

მდიდარია მსოფლიო მნიშვნელობის ღირსშესანიშნაობებით. მთელი ატმოსფერო გაჯერებულია ისტორიით, აქ დადიოდნენ რენესანსის დიდი ოსტატები. მიქელანჯელოსა და ლეონარდოს გზების გადაკვეთა ფლორენციის ქუჩებში შეიძლებოდა (ასეთი შეხვედრა ადვილად შეიძლება დასრულდეს ტემპერამენტული შეტაკებით, მხატვრები ერთმანეთს შეეჯახა და მხოლოდ დროს შეეძლო მათი შერიგება). დანტეს უყვარდა მედიტაცია ქვაზე, რომელიც ოდესღაც დუომოს მოედანზე იდგა (სამწუხაროდ, ეს ლოდი არ არის შემონახული, რაც სამწუხაროა, მაგრამ აქ ყველამ იცის სად იდგა). სავონაროლის ქადაგებებიც ამ ქუჩებში ხდებოდა.

ფლორენციის ნამდვილი მარგალიტი არის უფიზის გალერეა, რომელმაც შეაგროვა ხელოვნების მრავალი შესანიშნავი შედევრი.

ფლორენცია და მისი მფარველები

ფლორენცია, მრავალი უძველესი ქალაქისგან განსხვავებით, ყოველთვის გეგმის მიხედვით იყო აშენებული; შემთხვევითობა თავდაპირველად უცხოა ამ ქალაქისთვის. შენობების, ქუჩებისა და სკვერების მუდმივი კეთილმოწყობა არქიტექტურული ანსამბლების მრავალი შემქმნელის მიზანი გახდა. რა თქმა უნდა, ასეთი დამოკიდებულება ქალაქის იერსახეზე არ არის სერიოზული მატერიალური ხარჯების გარეშე, მაგრამ ფული, როგორც წესი, არ იყო პრობლემა. ფლორენციული უმდიდრესი ოჯახები ალბერტი, სტროცი და მრავალი სხვა არ იშურებდნენ ოქროს, ცდილობდნენ შეექმნათ ლამაზი ჩარჩო ტოსკანის ამ მარგალიტისთვის და ამავე დროს უკვდავყოთ მათი სახელები.

მედიჩები, რომელთა წინაპრები ექიმები იყვნენ, მეთხუთმეტე საუკუნის შუა წლებში გახდნენ წარმატებული ბანკირები. მათი შემოწირულობები განსაკუთრებით გულუხვი იყო და ნახატებისა და ქანდაკებების კოლექციამ საფუძველი ჩაუყარა მომავალ დიდ მუზეუმს, რომლითაც იტალია ამაყობს. უფიზის გალერეა დაარსდა მედიჩების მიერ.

ქალაქის ადმინისტრაციის შენობის მშენებლობა

1559 წელს ერთ-ერთმა I (უფროსმა), რომელიც იმ დროს მართავდა ქალაქს, გადაწყვიტა შეექმნა ცენტრალიზებული მმართველი ორგანო და შეეკრიბა მთელი ადმინისტრაცია ერთ შენობაში. ის არ იყო ძალიან განათლებული ადამიანი, თუმცა გულწრფელად პატივს სცემდა ხელოვნებას, მაგრამ გალერეის შექმნის იდეა მოგვიანებით გაუჩნდა.

საინტერესოა, რომ ქანდაკებები, რომლებიც კოლექციის დასაწყისს აღნიშნავდნენ, უარყო ვატიკანმა და, შესაბამისად, საჩუქრად გადასცა პიუს V. ეკლესიის ხელმძღვანელობის პრეტენზიები არ იყო ნამუშევრების მხატვრული დამსახურება, არამედ ის, რომ ქანდაკებები გამოსახული იყო შიშველი პერსონაჟებით. ცოდვად მოეჩვენა. თავდაპირველად, ყველა ეს საგანძური ინახებოდა ოჯახში რიკარდის სასახლეში, რომელიც მედიჩების ოჯახის ციხეს ემსახურებოდა.

იმავდროულად, 1560 წელს დაიწყო ფართო პალაცოს დიზაინი, რომელიც დაევალა ცნობილ არქიტექტორ ვაზარს. ითვლებოდა მრავალი შენობის დანგრევა და მათი ფრაგმენტები ახალი სასახლის ასაშენებლად გამოიყენებოდა. სიტყვა "Uffii" იტალიურიდან ითარგმნება როგორც "ოფისები" (მრავლობით რიცხვში).

არქიტექტურული პროექტები

საქმე გაჭიანურდა, 1574 წელს ოსტატი გარდაიცვალა და ბუონტალენტის მშენებლობა უნდა დაესრულებინა, რომელმაც დავალება ერთი წლის შემდეგ დაასრულა. ამ დროისთვის შენობის დანიშნულება უკვე შეიცვალა, მაგრამ სახელწოდება იგივე დარჩა, უფიზის გალერეა. ფლორენცია გამდიდრდა დიდი ოსტატების მიერ შექმნილი და მედიჩის ოჯახის მიერ შეგროვებული ნამუშევრებით, მაგრამ თავიდან მხოლოდ თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს შეეძლოთ ტკბობა. ათი წლის განმავლობაში შენობის დასრულება განაგრძო, საბოლოოდ სასახლე გეგმით ცხენის ფორმის აღმოჩნდა, ვიწრო მხარის ფანჯრებიდან მდინარის ხედი. არქიტექტორებმა ხელი არ ასწიეს რამდენიმე უძველესი ნაგებობის (ძველი ზარაფხანა და სან პიეტრო სკერაჯიოს ტაძარი) დასანგრევად და ისინი შევიდნენ გენერალურ ანსამბლში. იმ დროს ორივე სტრუქტურა უკვე ოთხი საუკუნის წინანდელი იყო.

გალერეის ფორმირება

უკვე მშენებლობის ბოლოს, ვაზარმა (და ის იყო მხატვარი და არა მხოლოდ არქიტექტორი) იცოდა, რომ აშენებდა არა სასახლეს ქალაქის ადმინისტრაციისთვის, არამედ გალერეას. Uffizi გაიხსნა მეთექვსმეტე საუკუნეში და არქიტექტორის პერსპექტიულმა გადაწყვეტილებებმა ხელი შეუწყო მომავალი გამოფენის განათების ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს. 1737 წელს, კარდინალ ლეოპოლდოს, მედიჩის ოჯახის უკანასკნელი ანდერძის თანახმად, მთელი საოჯახო კოლექცია ქალაქ ფლორენციის საკუთრება გახდა. ერთი საუკუნის შემდეგ მუზეუმი საჯარო გახდა. პარალელურად, მეთვრამეტე საუკუნის ოცდაათიან წლებში შედგენილია კრებულის პირველი ინვენტარი, რომელმაც ათი ტომი დაიკავა.

ავტოპორტრეტები

უფიზის გალერეამ შეაგროვა მრავალი ავტოპორტრეტი, როგორც უძველესი, ისე თანამედროვე, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ეპოქების შესასწავლად. ამ კოლექციის საფუძველი იყო ლეოპოლდ დე მედიჩის მიერ, რომელიც კარდინალად მსახურობდა, წმინდა ლუკას რომაული აკადემიიდან ნაყიდი ნამუშევრების სერია, შემდეგ კი ის რეგულარულად ივსებოდა. შენობის პირველი სართული გახდა პორტრეტული მხატვრობის ექსპოზიციის ადგილი. ამ კოლექციის წყალობით, თანამედროვე ადამიანებს შეუძლიათ მიიღონ წარმოდგენა დიდი მხატვრების, იტალიელების (მათ შორის, და ვინჩის, ტიციანის, ვერონეზეს, რომანოს, რაფაელის, მიქელანჯელოს) და სხვა ქვეყნებიდან (დიურერი, რემბრანდტი, გარეგნობისა და პერსონაჟების შესახებ) რუბენსი, ველასკესი, ვან დიკი და კარლ ბრაილოვი). სხვათა შორის, ბრაილოვის შესახებ. მისი თაყვანისმცემლები იყვნენ ვალტერ სკოტი და კომუჩი, ისინი აღფრთოვანებულნი იყვნენ პომპეის ბოლო დღე, ნახატი, რომელმაც იტალიაში ხმაური გამოიწვია ჯერ კიდევ სანკტ-პეტერბურგში ტრიუმფამდე.

მაგრამ ასევე არის ჯოტო, კარავაჯო და მრავალი სხვა დიდებული სახელი ...

უფიზის ტრიბუნა

გალერეაში არის სპეციალური კარი, ტყავითა და ქსოვილით შემოსილი, რომელიც ცენტრალურ ექსპოზიციამდე მიდის, რომელსაც ტრიბუნა ჰქვია. დარბაზი არც თუ ისე დიდია, სახურავზე შუშის ფარანი განათებულია და შეიცავს ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს, მათ შორის ქანდაკებებსა და ფერწერას სხვადასხვა ეპოქისა და სკოლიდან. რვაკედლიანი ოთახის ცენტრში დგას ვენერა, რომელიც გარშემორტყმულია მოცეკვავე ფაუნებითა და აპოლონით. ასევე არის სკულპტურა მკაცრი მონისა, რომელიც დანას ამახვილებს. კიდევ ორი ​​ვენერა, ამჯერად თვალწარმტაცი, ტიციანის ფუნჯს ეკუთვნის. ითვლება, რომ ტრიბუნა შეიცავს საუკეთესოს, რაც უფიზის გალერეას გვთავაზობს: რაფაელის ნახატები "მადონა ოქროსფერით", "პაპ იულიუს II-ის პორტრეტი" და "იოანე ნათლისმცემელი". აქ არის ბოტიჩელის "ვენერას დაბადება" და რამდენიმე ნაწარმოები, რომლებიც ავლენენ მოგვების თაყვანისცემის ბიბლიურ თემას (გირლანდაიო და ლეონარდო და ვინჩი), მაგრამ ნამდვილი ძვირფასი ქვა არის რენესანსის ტიტანის "წმინდა ოჯახი". მიქელანჯელო.

უფიზის ზარალი

იტალიას საუკუნეების განმავლობაში განიცადა მრავალი აჯანყება და ომი, რომლებშიც არა მხოლოდ ადამიანები დაიღუპნენ, არამედ ხელოვნების ნიმუშებიც. ბევრჯერ ზარალი განიცადა უფიზის გალერეამაც. ფლორენცია ნაპოლეონის ჯარების გზაზე იყო. კოლექცია დაზიანდა და ნაწილობრივ გაძარცვეს საომარი მოქმედებების დროს, რომელიც ჩატარდა 1943 წელს, როდესაც ნაცისტებმა დაიკავეს ქვეყანა, ცდილობდნენ აღეკვეთათ მოკავშირეთა ძალების წინსვლა. შემდეგ ქალაქის წყალმომარაგების აფეთქების შემდეგ ქვედა სართული ნაწილობრივ დაიტბორა. უბედურება შემატა ტერორისტებმა, რომლებმაც 1993 წელს ბომბით ხუთი ადამიანი მოკლეს და ნიობ ჰოლში ფასდაუდებელი ხელოვნების ნიმუშები დააზიანა. ზოგიერთი ფრესკის აღდგენა ვერ მოხერხდა.

ამ მშვენიერი კოლექციის მონახულებამდე სასარგებლოა გარკვეული ინფორმაციის მიღება იმის შესახებ, თუ რა წესებია და სად მდებარეობს უფიზის გალერეა. დარბაზებში გადაღება და გადაღება, როგორც მუზეუმების უმეტესობაში, აკრძალულია. ეს არ არის ადმინისტრაციის ახირება, არამედ სრულიად რაციონალური ღონისძიება, რომელიც საჭიროა ნახატების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად. დასვენების დღე აქ ორშაბათია, ნებისმიერ სხვა დღეს კარები მეგობრულად ღიაა დილის ცხრის ნახევრიდან საღამოს შვიდამდე, მაგრამ სჯობს ადრე მოხვიდეთ, ბევრი მნახველია და რიგები იქმნება, რასაც მინიმუმ დასჭირდება. ერთი საათი (და ზოგჯერ ბევრად მეტი). ზამთარში ხალხი ნაკლებია. შესასვლელი ბილეთი 9 ევრო და 10 ცენტია, მაგრამ დაბადების დღეზე შესვლა ყველას შეუძლია უფასოდ. იგივე ეხება კაცობრიობის მშვენიერ ნახევარს, მაგრამ მხოლოდ 8 მარტს (აქაც აღინიშნება).

თან სასმელი არ უნდა წაიღოთ, არ შეგიშვებენ. ზოგიერთი სამეწარმეო მეგზურის მიერ გამოტოვებული ექსკურსიების შეთავაზებები იგნორირებული უნდა იყოს. ჯგუფი დიდხანს იკრიბება და რიგში დგომას არანაკლებ დრო დასჭირდება და ხარჯები საგრძნობლად გაიზრდება. უმჯობესია დაჯავშნოთ ვიზიტი ინტერნეტით, მოგიწევთ ლოდინი მხოლოდ ოცი წუთის განმავლობაში, დამატებითი გადასახადი 4 ევროა, მაგრამ არ შეიძლება დაგვიანება.

უმჯობესია ზურგჩანთა სასტუმროში დატოვოთ, თან არ შეგიშვებენ და შესანახი რიგი თითქმის იგივეა, რაც ბილეთისთვის. უფიზის გალერეა 8 ევროდ გთავაზობთ ძალიან ხელსაყრელ ნივთს, რომელსაც აუდიო სახელმძღვანელო ეწოდება. მის ასაღებად გჭირდებათ დეპოზიტი, ნებისმიერი დოკუმენტი ფოტოსურათით.

და ნუ გსურს ყველაფრის ნახვა ერთ ვიზიტით. უბრალოდ შეუძლებელია. თუ დრო არ არის საკმარისი მრავალჯერადი ვიზიტისთვის, უმჯობესია ყურადღება გაამახვილოთ ხელოვნებაში ყველაზე საინტერესო მიმართულებაზე, მათში მდიდარია უფიზის გალერეა. ამაში დაგეხმარებათ ნაცნობებისა და მეგობრების მიმოხილვები, რომლებიც აქ იყვნენ.

როგორ მოვძებნოთ?

სამუზეუმო კომპლექსი ადვილი მოსაპოვებელია, საკმარისია ნებისმიერ ადგილობრივ გამვლელს ორი სიტყვა თქვას: „უფიზის გალერეა“. მისამართი მარტივია, უფიზის მოედანი, უფიზის სასახლე. ფაქტობრივად, სწორია იტალიურად სამი სიტყვის თქმა: “Galleria degli Uffizi”, მაგრამ ისინი ამას ასე გაიგებენ. ის მდებარეობს ქალაქის ცენტრში, ერთის მხრივ, პონტე ვეკიოს ხიდი, მეორეს მხრივ, პიაცა სენორია. ყველაზე დიდი მდებარეობს მდინარე არნოზე.

> > > >

ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე მონახულებადი მუზეუმი მსოფლიოში. და, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი. და იმის გათვალისწინებით, რომ მცირე ჯგუფები დაშვებულია შიგნით, რიგები სალაროებთან არის უზარმაზარი და ნებისმიერ დროს. მუზეუმი მდებარეობს ფლორენციის ცენტრში, მდ.

ფლორენციის უფიზის გალერეას აქვს ხელოვნების უნიკალური კოლექცია, ძირითადად რენესანსის ეპოქიდან. გალერეის კოლექცია შეიცავს ყველაზე ცნობილი იტალიელი მხატვრების ნახატებს, მათ შორის სახელებს ბოტიჩელი, მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ტიციანი, ჯოტო, კარავაჯო. გამოფენის შედევრებს შორის - " ვენერას დაბადება» ბოტიჩელი (იხ. ზემოთ), რომელიც გახდა მე-15 საუკუნის იტალიური მხატვრობის სიმბოლო, « უბრინსკის დიპტიქიპიერო დელა ფრანჩესკოს მიერ (იხ. ქვემოთ) - რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პორტრეტი, ცალკე ოთახი (No. 15) ეძღვნება ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრებს, რომელთა შორის - " ქრისტეს ნათლობა"და" ხარება«.

შენიშვნა: ყოველი თვის პირველი კვირა უფიზის გალერეაში შესვლა უფასოა.

ეწვიეთ უფიზის გალერეას:

Uffizi Gallery არის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული მუზეუმი ფლორენციაში, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაკარგოთ ბევრი დრო ბილეთების რიგში. თქვენ შეგიძლიათ თავიდან აიცილოთ დროის დაკარგვა ტოსკანის ცხელ მზეზე, თუ ბილეთს ონლაინ იყიდით (მაგრამ ცოტა მეტი უნდა გადაიხადოთ - 5,99 € და 10,00 €). თქვენ არ შეგიძლიათ დაჯავშნოთ ბილეთი "თავისუფალი" დღისთვის (ყოველი თვის პირველი კვირა) - ამ დროს შესასვლელში შესვლა ხდება პირველობის პრინციპით (რაც ამ დღეებში კიდევ უფრო გრძელია!) .

უფიზის გალერეის ბილეთების ფასები:

თუ გალერეა მასპინძლობს დროებით გამოფენას, მაშინ ნებისმიერ ბილეთს ემატება დროებითი გამოფენის მონახულების ღირებულება. დამატებითი გადასახადების თავიდან აცილება შეუძლებელია.

ოფიციალური განაკვეთიგალერეის ბილეთებისთვის:

• სრული მგზავრობა - 8,00 ევრო
• შეღავათიანი (ევროპელები 18 - 25 წლამდე) - € 4.00
• უფასო - 18 წლამდე

2016 წლის 26 სექტემბრიდან 2017 წლის 8 იანვრამდე - იქნება დროებითი გამოფენა, ამიტომ ბილეთი ეღირება 12,50 € (სრული) ან 6,25 € (შემცირებული).

ონლაინ წინასწარი შეკვეთის ტარიფები(+დამატებითი გადასახადი, რომელიც განსხვავდება საიტის მიხედვით):

• სტანდარტული კურსი - 12.00 €
• დროებითი გამოფენები - +4,50 €
• აუდიო გზამკვლევი - 7,53 €
• უფასოა ყველასთვის 18 წლამდე.
• შემცირებული ბილეთი - ევროკავშირის მოქალაქეებისთვის 18-დან 25 წლამდე.

უფიზის გალერეის გახსნის საათები:

• სამშაბათი - კვირა 8:15 - 18:50
• ორშაბათი - დახურულია
• დახურულია: 1 იანვარი, 1 მაისი, 25 დეკემბერი.
• არდადეგები ჩვეულებრივ ღიაა. თუ დღესასწაული ორშაბათს ემთხვევა, მაშინ ადმინისტრაცია თავად წყვეტს გახსნას თუ არა მუზეუმს, ვიზიტორთა რაოდენობის მიხედვით.
• ბილეთების ოფისები იხურება 18:05 საათზე. 18:35 საათზე ვიზიტორებს სთხოვენ შემობრუნდნენ და გააგრძელონ გასასვლელი.
• 31 მარტიდან 27 სექტემბრის ჩათვლით უფიზის გალერეა ღიაა 22:00 საათამდე. ბილეთების ოფისები - 21:05 საათამდე, ყველაფერი იწყება 21:35 საათზე.

UFFICI გალერეა

Direct-Media, მოსკოვი, 2016 წ

წინასიტყვაობა

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ფლორენციის დიდება, როგორც ქალაქი, რომელშიც აყვავდა მაღალი რენესანსი, ლეგენდარულ წარსულად იქცა. მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, წმინდა ადგილი არასოდეს არის ცარიელი: აქაური მხატვრული ცხოვრება არ გამქრალა, მან მხოლოდ სხვა ფორმა მიიღო. ხელოვნება შემოვიდა მუზეუმში. თუმცა, მაშინდელ ფლორენციელ მმართველს ჰქონდა იდეა გაეფართოებინა თავისი რეზიდენცია. აღმოჩნდა, რომ იგი ასრულებდა ბედის ნებას და მას სურდა, რომ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუზეუმი გამოჩენილიყო ფლორენციაში ...

იმ დროისთვის მედიჩებმა დაამყარეს ბატონობა მთელ ტოსკანაზე. მედიჩის ოჯახის უმცროსი შტოს წარმომადგენელმა კოზიმო I-მა გადაწყვიტა შენობის აშენება, სადაც კონცენტრირებული იქნებოდა ყველა სახელმწიფო ინსტიტუტი. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება - "უფიცი", ან, თანამედროვე სიტყვებით, "ოფისები". მაგრამ ფლორენციას გაუმართლა: ბანკირებისა და ვაჭრების ოჯახი, რომელიც მას მართავდა, გამოირჩეოდა ორი მახასიათებლით - მედიჩები თაობიდან თაობას გადასცემდნენ ხელოვნების სიყვარულს და მფარველობდნენ მხატვრებს დიდი ხნის განმავლობაში. ზოგჯერ ისინი თავად ხდებოდნენ მხატვრები, ფართო გაგებით. მე-16 საუკუნის შუა ხანებისთვის მედიჩებმა შეაგროვეს კარგი კოლექცია, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, შეიცავდა მრავალ ხელოვნების ნიმუშს და თავიდანვე გადაწყვიტეს უფფიზის შენობის ნაწილი მის შესანახად დაეთმოთ.

დაგეგმილი შენობის არქიტექტორად მოწვეული იყო ჯორჯო ვაზარი, სხვადასხვა ნიჭის მქონე ადამიანი (ის იყო ასევე ფერმწერი და ხელოვნებათმცოდნე). და 1560 წელს, სინიორიას მოედანსა და მდინარე არნოს შორის, დაიწყო U- ფორმის შენობის მშენებლობა. იგი უნდა შედგებოდა ორი ფრთისგან და მათ შორის გადასვლისგან. მაგრამ ანსამბლი ასევე მოიცავდა შენობებს, რომლებიც უკვე არსებობდა არჩეულ ადგილზე, მათ შორის Loggia dei Lanzi, რომელიც გადაჰყურებს მოედანს, რომელიც განკუთვნილი იყო შეხვედრებისთვის და მიღებებისთვის.

შენობა უზარმაზარი აღმოჩნდა და გარედან მისი დივერსიფიკაციისა და კომპოზიციურად გაერთიანების მიზნით, ვასარიმ მოიფიქრა არქიტექტურული მოდული, რომელიც განმეორდა მთელ ფასადზე: პორტიკი გვერდებზე პილასტრებით - პირველზე. სართული და მის ზემოთ სამი ფანჯარა - მეორეზე. ნაწილი, რომელიც აკავშირებდა უფიზის ორივე ფრთას, გაჭრილი იყო დიდი თაღებით, რომლებიც სინათლით ავსებდნენ ორ ფრთას შორის არსებულ ვიწრო სივრცეს. ასევე აღმოჩნდა საინტერესო დიზაინის ფასადი, რომელიც გადაჰყურებს მდინარე არნოს. მედიჩის კოლექციები სწრაფად იზრდებოდა, ამიტომ კოზიმოს ვაჟმა ფრანჩესკო I-მა გადაწყვიტა საგამოფენო სივრცის გაფართოება უფიზიში. მან ბრძანა შენობის მეორე სართულიდან ადმინისტრაციული დაწესებულებების ამოღება და მათ ადგილას უძველესი ქანდაკებების დარბაზების მოწყობა. მათთვის ბერნარდო ბუონტალენტიმ, რომელიც ვასარის გარდაცვალების შემდეგ უფიზიში მოღვაწეობდა, შექმნა გრძელი გალერეა „გროტესკებით“ მოხატული სარდაფებით - ცხოველური და მცენარეული ორნამენტებით. მსგავსი ორნამენტი ამშვენებდა ნერონის „ოქროს სახლს“ - უძველესი ნაგებობა, რომლის ნანგრევები აღმოჩენილია რენესანსის დროს. გარდა ამისა, ბუონტალენტიმ ააგო ეგრეთ წოდებული ტრიბუნა - რვაკუთხა დარბაზი მაღალი ფანჯრებით, მისი პროტოტიპი იყო ცნობილი ქარების კოშკი ათენში. ანტიკურობისადმი ეს მიმართვაც ერთგვარი შეკრება იყო.

ფერდინანდო I-ის დროს, რომელიც მართავდა მისი ძმის ფრანჩესკოს შემდეგ, უფიციში გაჩნდა მხატვრების, მოქანდაკეების, იუველირების, ოქროპირების, ქვის კვეთის, მინიატურისტებისა და ფაიფურის მწარმოებლების სახელოსნოები. პარალელურად მოეწყო „გეოგრაფიული რუკების დარბაზი“, რომლის კედლებზეც დახატეს რუკები, ცენტრში დამონტაჟდა გლობუსი და „მათემატიკის დარბაზი“, სადაც სამეცნიერო ინსტრუმენტები იყო განთავსებული. სხვა ოთახებში გამოიფინა იარაღი და ჯავშანი, გრავირებული ორნამენტული ქვები და პორტრეტები. როგორც ხედავთ, მედიჩებმა შეაგროვეს ყველაფერი, რასაც მხატვრული, ისტორიული თუ სამეცნიერო ღირებულება ჰქონდა, ან თუნდაც უბრალოდ თვალისთვის სასიამოვნო. ამიტომ, თავდაპირველად, უფიზიმ გააერთიანა სამხატვრო გალერეა და კურიოზების კაბინეტი.

ახალშობილი მუზეუმის ისტორიაში ერთ-ერთი მთავარი მოვლენა მოხდა 1591 წელს: კოლექცია საზოგადოების უმაღლესი წრიდან დამთვალიერებლებისთვის გაიხსნა. უფიზის გალერეა აქტიურად ივსებოდა ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც გაგზავნეს მმართველი ოჯახის წევრებმა, რომლებიც ცხოვრობდნენ ფლორენციის გარეთ, მაგალითად, საფრანგეთის დედოფლები ეკატერინე და მარია მედიჩი. ეკლესიებიდან და მონასტრებიდან დაიწყეს ნახატების გადატანა უფიზიში, ზოგჯერ მათ ასლებით ჩანაცვლება.

მაგრამ მედიჩებიდან პირველი, რომელმაც ოსტატურად დაიწყო ნახატებისა და ნახატების შეგროვება, იყო ფერდინანდის ძმა, კარდინალი ლეოპოლდო: კარგად ერკვეოდა ხელოვნებაში, ის აგროვებდა ნახატებს და გრაფიკას, რათა გარკვეული ხელოვნების სკოლები და პერიოდები მაქსიმალურად სრულად იყო წარმოდგენილი. ლეოპოლდოს მეფობის დროს დასავლეთ ფრთაში განთავსებული იყო ავტოპორტრეტების, ნახატების, ფაიფურის, მედლებისა და ბრინჯაოს კოლექციები. გარდა ამისა, ფონდერია გაიხსნა უფიზიში, სადაც ამზადებდნენ სუნამოებსა და წამლებს, გამოფენილი იყო ბუნებრივი იშვიათობები: მარტორქის რქა, სირაქლემას კვერცხი, ბალზამირებული ცხოველები.

1737 წელს გარდაიცვალა მედიჩების ოჯახის უკანასკნელი მმართველი, ჯან გასტონი. იმავე წელს მისმა დამ ანა-მარიამ ხელი მოაწერა დოკუმენტს, რომლის მიხედვითაც უფფიზი, ყველა კოლექციით, გაემგზავრა ფლორენციიდან და გამოცხადდა საჯარო მუზეუმად და არა მხოლოდ "საკუთარი თავისთვის". ერთხელ ლორენცო დიდებული მედიჩი, ამ გალერეის მოწყობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წინაპარი და თავად ხელოვნების მფარველი, თავის ლექსში იდეალურ მმართველზე წერდა: „სიმდიდრე, ბრწყინვალება, ყველაფერი, რაც ძალას შეეფერება, მისი არ არის. ხალხის ნაწილი... » და ასეც მოხდა.

პირველი მნახველები, როგორც ამბობენ, "ქუჩიდან" მუზეუმის დარბაზებში 1769 წელს გამოჩნდნენ. ლუიჯი ლანცი დაინიშნა უფიზის გალერეის კურატორად, რომელმაც მთელი კოლექციის მოწესრიგება დაიწყო, კერძოდ, გამოფენილი ნახატების განთავსება. ქრონოლოგიისა და მხატვრობის სკოლების მიხედვით. შემდეგ, ფერდინანდ III ლოთარინგიელის დროს, როდესაც ტომაზო პუჩინი გახდა მუზეუმის დირექტორი (რომელმაც გადაარჩინა შედევრები, რომლებიც დამპყრობლებს შეეძლოთ პარიზში გაეტანათ იტალიაში შეჭრის დროს), გალერეაში ააგეს შუშის სახურავი ისე, რომ ბუნებრივი სინათლე შეაღწია ოთახებში. მხატვრების ნახატებთან და ნამუშევრების შექმნის თარიღებთან ახლოს იყო განთავსებული სახელოები.

უკვე მე-19 საუკუნეში გაირკვა, რომ უბრალოდ შეუძლებელი იყო ყველაფრის ერთ მუზეუმში განთავსება, რაც არსებობდა მრავალი წლის განმავლობაში. გადაწყდა კოლექციიდან ამოეღოთ უძველესი ხელოვნების უმეტესი ნაწილი, სამკაულები, სამეცნიერო ინსტრუმენტები, ყველა იარაღი და მათ საფუძველზე შეიქმნას ახალი მუზეუმები. მეორე მხრივ, უფფი იქცა სამხატვრო გალერეად, სადაც ძირითადად ინახება ნახატები, ქანდაკებები და ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ნამუშევრები მათ თან ახლავს.

დაიწყო კოლექციაში წარმოდგენილი ნახატების სერიოზული შესწავლა და მათი რესტავრაცია. ბოლო შენობა, რომელიც ჯერ კიდევ ეკავა ზოგიერთ სახელმწიფო დაწესებულებას, გაათავისუფლეს და გადაეცა ექსპონატებს.

ზოგადად, როგორც იტალიელების წინაპრები - ძველი რომაელები ამბობდნენ, "vita brevis, ars longa", რაც ნიშნავს "ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიულია".

ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნება

ვენერა მედიჩი
კლეომენე, აპოლოდორის ძე

ელინისტური ეპოქის დაკარგული ბერძნული ორიგინალის მარმარილოს ეს ასლი იყო რომის პაპის ხელოვნების კოლექციაში და შეიძინა მედიჩის კოლექციამ, აქედან გამომდინარეობს მისი სახელი. ქანდაკება მიეკუთვნება "კნიდუსის აფროდიტეს" ან "ვენერას სევდას", რომელიც მის სიშიშვლეს ხელებით ფარავს.

ზღვის ქაფიდან ამოსული ქალღმერთის ულამაზესი აყვავებული სხეული მოქანდაკის მიერ წვრილად არის დამუშავებული. ვენერას მთელ გარეგნობაში, და არა მხოლოდ მის ჟესტში, შეიძლება იგრძნოთ საშინელი შიში: ის თითქოს ოდნავ შეიკუმშა შიგნით და გაჩერდა. იქიდან გამომდინარე, რომ მარმარილოს „ხორცი“ გამოხატავს პერსონაჟის მდგომარეობას, სკულპტურა თითქოს ცოცხალია, სუნთქავს. ჯორჯ გორდონ ბაირონმა ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობაში დაწერა ამ ქანდაკების შესახებ:

უყურებ, ვერ დაემშვიდობე მას,
შენ მოხვედი მასთან - და უკან დასახევი არ არის!
ჯაჭვებით ტრიუმფალური ეტლის უკან
მიჰყევით ხელოვნებას, რადგან ტყვედ ჩავარდით.

ძველი საბერძნეთისა და ძველი რომის ხელოვნება:

• კენტავრის ტორსი (ტორსო გადი)
• ციცერონის პორტრეტი

კენტავრის ტორსი (ტორსო გადი)
I საუკუნე ძვ.წ ე. მარმარილო. სიმაღლე 153

ქანდაკების ფრაგმენტი, რომელზეც გამოსახულია კენტავრის ხელები ზურგს უკან, გადის ოჯახის საკუთრება იყო, აქედან მომდინარეობს მისი სახელი. ეს არის ელინისტური ხელოვნების ნიმუში და ეკუთვნის ეგრეთ წოდებულ პერგამონის სკოლას, რომლის მოქანდაკეებმა შექმნეს "პერგამონის საკურთხეველი" ღმერთებისა და ტიტანების ბრძოლის სცენებით.

ტანი სავსეა ძალით და ამავდროულად ისე ამუშავდა, რომ კუნთები კანქვეშ „თამაშობენ“. სხეულის მკვეთრი შემობრუნება ავსებს მას ექსპრესიული მოძრაობით, რომლის ტალღები შორიდანაც კი იგრძნობა. ამ სკულპტურამ გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მიქელანჯელო ბუონაროტიზე, იტალიელ მოქანდაკესა და მხატვარზე, რომლის გმირები გამოირჩევიან ძლიერი, დაკუნთული სხეულებით.

ციცერონის პორტრეტი
I საუკუნის შუა ხანები. მარმარილო. სიმაღლე 74

რომაელი ფილოსოფოსის, ორატორისა და პოლიტიკოსის მარკ ტულიუს ციცერონის შესახებ, რომელიც ცხოვრობდა ძვ. ” .

რომაელი მოქანდაკეების რეალიზმისადმი ერთგულება დაეხმარა უცნობ ოსტატს არა მხოლოდ ჭეშმარიტად განასახიეროს ციცერონის გარეგნობა, არამედ აჩვენა ამ ადამიანის შინაგანი მდგომარეობა. მარმარილოს ბიუსტი გამოსახავს მას, როგორც შუახნის და დაღლილს, დატყვევებულს ცხოვრების რთულ პერიოდში. ციცერონის შუბლი, რომელსაც პლუტარქე აღწერს, როგორც მხიარულ კაცს, აქ შუბლშეკრული აქვს, თვალები ფოკუსირებულია და ტუჩები შეკუმშული. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის საკუთარ თავში დიალოგს აწარმოებს წარმოსახვით მოწინააღმდეგესთან, ან შესაძლოა საკუთარ თავს ეჩხუბოს.

იმდროინდელ რომაულ ხელოვნებაში გავრცელებული სკულპტურული ბიუსტის ტიპი - ბოლოში მომრგვალებული, სხვადასხვა ნაკეცებით დადებული ტოგა, მრგვალ სადგამზე - დაეხმარა გამოსახულის ამაღლებას, მიუხედავად მოქანდაკის მიერ ხაზგასმული პიროვნების ყველა მახასიათებლისა.

იტალიური ხელოვნება: XVI საუკუნემდე

გაზაფხული. ფრაგმენტი
სანდრო ბოტიჩელი
დაახლოებით 1478. ტემპერა ხეზე. 203x314

სანდრო ბოტიჩელის მხატვრობის აყვავება დადგა იმ დროს, როდესაც იგი დაუახლოვდა ჰუმანისტთა წრეს - პოეტებს, მწერლებს, ფილოსოფოსებს, მხატვრებს - მედიჩის კარზე. ლორენცო ბრწყინვალე, ფლორენციის მმართველი, წერდა პოეზიას და მფარველობდა ხელოვნებას. მისი ბიძაშვილის, ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩის ვილისთვის, ეს რთული ფილოსოფიური და პოეტური შინაარსის მქონე ნახატი შეკვეთილია.

„გაზაფხული“ ასახავს სამ განუყოფელ მიმართულებას, რომლებშიც განვითარდა ფლორენციელი ჰუმანისტთა ხელოვნება და ფილოსოფია: ანტიკური, ქრისტიანული და სასამართლო. უძველესი დროიდან აქ არის მითების გმირები და მოტივები. მარჯვნივ, ზეფირი, დასავლეთის თბილი ქარი, იტაცებს ქლორისს, მინდვრებისა და ყვავილების ბერძნულ ნიმფას, რომელიც იქვე გამოსახულ ფლორად იქცევა, უკვე რომაული ქალღმერთი, რომელიც ყვავილებს ასხამს დედამიწას. მარცხენა მხარეს - სამი მადლი, რომელიც განასახიერებს უმანკოებას, სიყვარულს და სიამოვნებას. მერკური, რომელიც ღრუბლებს ფანტავს, ფორთოხლის ხეების ტილოების ქვეშ დგას, მაყურებლის ფანტაზიას უგზავნის პარიზის მითს და მის არჩევანს ყველაზე ლამაზი ქალღმერთების შესახებ, რომელსაც მან ვაშლი აჩუქა, როგორც გამარჯვებული. ეს ქალღმერთი, აფროდიტე, ან როგორც მას ძველი რომაელები უწოდებდნენ, ვენერა, ნაზად დააბიჯებს სურათის ცენტრში მწვანილისა და ყვავილების ხალიჩას. მის თავზე კუპიდონია მშვილდით, რომელიც მიზნად ისახავს ერთ-ერთ მადლს.

ქრისტიანული თემა აქ იმაში გამოიხატება, რომ მთავარი გმირი მადონას ემსგავსება, რომლის ხელი თითქოს ყველას აკურთხებს. ამ ჰეროინში ასევე ანათებს "ლამაზი ქალბატონის" კულტი, პოეტების შთამაგონებელი. ეს თავაზიანი გრძნობები ლორენცო დიდებულის წრეში აყვავდა. ნახატი დაიხატა საყვარელი ძმის, ლორენცოს, ჯულიანო დე მედიჩის, მშვენიერი სიმონეტა ვესპუჩის გარდაცვალებიდან მალევე. ვენერა მის სახეს წააგავს. თავად მერკური ემსგავსება ჯულიანოს, რომელშიც ასევე არის აღიარებული წმინდა სებასტიანი, ქრისტიანი მოწამე.

ეს ნამუშევარი, რომელშიც სხვადასხვა მოტივები ერთმანეთს ერწყმოდა, მნიშვნელოვანი შემობრუნება იყო ფერწერისკენ, რომელიც არ ექვემდებარებოდა კანონებს. მასში უკვე ჩანდა მხოლოდ მხატვრის სული და მისი ნება. რუსი ხელოვნებათმცოდნე პაველ მურატოვი ბოტიჩელის შესახებ წერდა: „ის იყო პირველი, ვინც მსოფლიო ისტორიაში ახალი და გრძელი დღის დილის ნისლს სუფთა ხელოვნების ერთადერთი დროშის ქვეშ შეხვდა“.

იტალიური ხელოვნება (XVI საუკუნემდე):

• მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად (Ognisanti Madonna). DUCCIO DI BUONINSEGNA
• ხარება. სიმონე მარტინი
• ტაძარში მიყვანა. ამბროჯიო ლორენცეტი
• მოგვების თაყვანისცემა. GENTILE DA FABRIANO
• მადონა და ბავშვი წმინდა ანასთან და ანგელოზებთან ერთად. მასოლინო და პანიკალე,
  მასაჩიო
  
• მარიამის კორონაცია. ფრა ბიტო ანჯელიკო
• სან რომანოს ბრძოლა. პაოლო უჩელო
• ტრიპტიქი მოგვების თაყვანისცემით, წინადაცვეთა და ამაღლება. ანდრეა მანტენა
• ჰერკულესი და ჰიდრა. ანტონიო პოლაიოლო
• ფედერიკო და მონტეფელტრო ურბინსკის და ბატისტა სფორცას პორტრეტები. PIERO DELLA FRANCESCA
• ქრისტეს ნათლობა. ანდრეა ვეროკიო, ლეონარდო და ვინჩი
• მოგვების თაყვანისცემა. ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ
• ხარება. ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ
• მოგვების თაყვანისცემა. სანდრო ბოტიჩელი
• ვენერას დაბადება. სანდრო ბოტიჩელი
• მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად (Madonna del Magnificat). სანდრო ბოტიჩელი
• წმინდა ალეგორია. ჯოვანი ბელინი
• პიეტა. პიეტრო პერუჯინო

მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად (მადონა რუჩელაი)
DUCCIO DI BUONINSEGNA
1285. ხე, ტემპერა. 450x290

Duccio di Buonisegna, მხატვარი ქალაქ სიენიდან, შემოიტანა ფრანგული გოთიკის დეკორატიულობა და ელეგანტურობა წერის ბიზანტიურ სტილში, რომელიც მეფობდა თანამედროვე იტალიურ მხატვრობაში. ეს საკურთხეველი მარიამის საზოგადოებამ შეუკვეთა სანტა მარია ნოველას ფლორენციული ეკლესიის სამლოცველოსთვის, ხოლო მე-16 საუკუნეში იგი გადაიტანეს სხვა სამლოცველოში, რუჩელაიში, საიდანაც მიიღო მისი დღევანდელი სახელი.

ოქროს ფონზე მოთავსებული ტახტზე მადონას და ბავშვის გამოსახულება ბიზანტიურ ტრადიციას მიჰყვება. მაგრამ ფერების სიკაშკაშე, მათი ზეიმობა, ისევე როგორც ღვთისმშობლის კვართის ახირებული ხაზები, განსაკუთრებით მის სამოსელზე ოქროს საზღვრები, „გოთიკური გავლენის“ შედეგია. და აქ წარმოდგენილი ყველა პერსონაჟის გარეგნობაში, ანგელოზებამდე, ზეციდან ტახტის საგულდაგულოდ ჩამოშვებისას, იგრძნობა იმ დროისთვის უფრო რეალისტური მხატვრობის ახალი ტენდენციები. დუჩიოს ხელოვნება, თუმცა ფრთხილი, უკვე რენესანსს უწინასწარმეტყველებდა.

მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად (ოგნისანტი მადონა)
ჯიოტო (GIOTTO DI BONDONE)
დაახლოებით 1306–1310 წწ. ხე, ტემპერა. 325x204

ჯოტოს ეს დიდი სამსხვერპლო, რომელიც ასახავს ღვთისმშობელსა და ბავშვს გარშემორტყმული ანგელოზებითა და წმინდანებით („ognisanti“ იტალიურად ნიშნავს „ყველა წმინდანს“), დამზადებულია მე-11-მე-13 საუკუნეების ტრადიციით. მაშინ იტალიური მხატვრობა ძლიერი ბიზანტიური გავლენის ქვეშ იყო, მაგრამ მხატვარმა რაღაც სრულიად ახალი შემოიტანა შუა საუკუნეების ფერწერულ კანონში.

მადონა ზის ტახტზე არა მკაცრად ცენტრში და გამოსახულია ნახევრად შემობრუნებული. ჯოტომ ფიგურა ისე დახატა, რომ დიდებულად და მოცულობით გამოიყურებოდეს, ამას ხაზს უსვამს ხალათის პლასტიკური ნაკეცები. პირობითი ოქროს ფონი, რომელიც სიმბოლოა სამოთხეში, აქ არის შერწყმული სივრცის სიღრმესთან, რომელიც გამოხატულია ტახტის არქიტექტურით - მისი ნაბიჯებითა და ტილოებით. ოსტატმა ასევე ყურადღება გაამახვილა გმირების ემოციებზე, ასახავს ანგელოზებსა და წმინდანებს, რომლებიც თავმოყვარეობით ასწევენ თავებს და სულიერი მოწიწებით უყურებენ ყრმასთან ერთად ღვთისმშობელს.

ხარება
სიმონე მარტინი
1333. ხე, ტემპერა. 265х305

სიენეს სკოლის წარმომადგენლის სიმონე მარტინის შემოქმედებაში გვიანი გოთიკის თავისებურებები, თავისი დეკორატიული ეფექტით და წაგრძელებული მოხდენილი სხეულებით, შერწყმული იყო პროტო-რენესანსული მხატვრობის მახასიათებლებთან.

„ხარება“ მხატვარმა დაწერა სიენის საკათედრო ტაძარში წმინდა ანსანიას საკურთხეველზე. მარიამის ფიგურა გამოსახულია ოქროს ფონზე, რომელიც სიმბოლოა ცის, თავშეკავებულ, გლუვ სილუეტში. მთავარანგელოზ გაბრიელის ფიგურის ახირებული ფორმა - მისი ჯერ კიდევ მფრინავი ფრთები, ზურგს უკან მოციმციმე მოსასხამი - ჰაერისა და ქარის შეგრძნებას შემოაქვს ოთახში. სურათზე გამოსახული ზეციური მაცნე მარიამისგან მომდინარეობს სიტყვები სახარებიდან: „გიხაროდენ, მადლით აღსავსე, უფალი შენთან არს“ (ლუკა 1:28) და ეს თხელი ლიგატურა ჰგავს ორნამენტის ნაწილს, რომელიც ხაზებს და ფერებს. ფორმა. აქ ყველაფერი მზერას უკრავს: ანგელოზის კაშკაშა ფრთები და ვაზაში მდგარი თეთრი შროშანები - მარიამის სიწმინდისა და სიწმინდის სიმბოლო და ხაზები და ფერების კომბინაცია სურათზე.

ცენტრალურ სცენაზე გამოსახულებები მყიფეა, უსხეულო, თითქოს მთის ჰაერით არის გაჟღენთილი. მათთან შედარებით საკურთხევლის გვერდით ნაწილებში გამოსახული წმინდა ანსანიასი და წმინდა ჯულიტა უფრო მოცულობითაა დაწერილი, რამაც მკვლევარები დააფიქრა, იყო თუ არა ისინი ლიპო მემის ნამუშევარი, რომლის ხელმოწერაც ნახატის ქვეშაა. . თუმცა, მხატვრის სტუდენტმა, სავარაუდოდ, მხოლოდ მოოქროვდა ჩარჩო, მარტინიმ კი წმინდანები თავად დახატა და უფრო ნათლად გამოსახა, რათა ხაზი გაუსვა წარმოდგენილი სცენის არამიწიერ სულს.

ტაძარში მიყვანა
ამბროჯიო ლორენცეტი
1342. ხე, ტემპერა. 257x168

სიენის ოსტატმა ამბროჯიო ლორენცეტმა შექმნა ეს საკურთხეველი, საიდანაც ჩვენამდე მხოლოდ ცენტრალური ნაწილია ჩამოსული, სიენას საკათედრო ტაძრისთვის.

ეკლესიის გოთური ინტერიერი - ლორენცეტის მოქმედება ტაძარში ხდება, რომლისთვისაც საკურთხეველი იყო განკუთვნილი - შერწყმულია ფასადზე არსებულ "უძველეს" სკულპტურებთან, მაგალითად, გირლანდის მხარდამჭერი ფრთიანი გენიოსებით. სცენის საზეიმო ხაზს უსვამს ტანსაცმლის ნათელი, ხმოვანი ფერები და არქიტექტურული ელემენტები და დეტალური დეტალები შესანიშნავად შეესაბამება ამ მაღალ ჰარმონიას - მღვდელმთავრის კვართი, სამსხვერპლო მტრედები ხელში, კაპიტელები. სვეტები, ეკლესიის შემკული მოზაიკა.

უხუცეს სიმეონს ხელში უჭირავს ქრისტეს ყრმა და მოწიწებით წინასწარმეტყველებს მასზე, ხოლო მარიამი, მისი სიტყვების მოსმენისას, სევდიანი და თავმომწონეა. ყველა სხვა პერსონაჟი, რომელიც უფროსს უსმენს, ასევე დაჯილდოებულია საკუთარი ემოციებით. ეს სურვილი გამოსახული ადამიანების გრძნობების გამოხატვის, მათი ფიგურების საკმარისი მოცულობით დაწერის უდავო ნიშანი იყო მოახლოებული რენესანსისა.

მოგვების თაყვანისცემა
GENTILE DA FABRIANO
1423. ხე, ტემპერა. 303x282

Gentile da Fabriano-ს ნახატი წარმოადგენს ევროპულ ხელოვნებაში ისეთ ტენდენციას, როგორიცაა საერთაშორისო გოთიკა. საკურთხეველი "მოძღვრების თაყვანისცემა" ოსტატმა შექმნა ფლორენციის სანტა ტრინიტას ეკლესიის სტროზის სამლოცველოსთვის.

გამოსახულია ხალხმრავალი ფერადი მსვლელობა, რომელიც მოძრაობს სურათის წინა პლანზე. სახარების ამბავი მეფეების შესახებ, რომლებიც ქრისტეს ყრმის თაყვანისმცემლად მოვიდნენ, აქ არის ინტერპრეტირებული შუასაუკუნეების რაინდული რომანის სულისკვეთებით: მსახური ერთ-ერთ მოგვს აკავშირებს შურს, რაც ხაზს უსვამს, რომ მისი ბატონი რაინდობას ეკუთვნის, ნადირობის სცენები იკვეთება. სურათზე და მრავალი პერსონაჟის მანერა შეიძლება განისაზღვროს სიტყვით "სასამართლო" - უბრალოდ შეხედეთ, მაგალითად, მარცხნივ მოახლეებს. ეს ნამუშევარი გასათვალისწინებელია, რადგან ის სავსეა საოცარი დეტალებით, მაგალითად, ჩვილი ქრისტე ეფერება მოხუც ჯადოქარს, რომელიც ფეხს კოცნის. შორიდან მოსულთა შორის უბრალოდ არავინ არის - ახალგაზრდა და მოხუცი, რაინდები და მონადირეები. სურათზე არა მხოლოდ ადამიანები არიან, არამედ ცხოველებიც - ლომი, გეპარდი, მაიმუნები, ფალკონი. როგორც ჩანს, მხატვარმა შეთქმულებაც გამოიყენა, რათა გამოესახა მისთვის ნაცნობი სამყაროს სიმდიდრე.

ეს სამსხვერპლო გამოსახულება დაწერილია წმინდა, მბზინავი, როგორც სამკაულები, ფერები და მის დეკორატიულ ეფექტს აძლიერებს აქა-იქ ჩალაგებული ოქრო. ჩარჩო გაკეთდა თავად ოსტატის ნახატის მიხედვით, რომელმაც მასში პატარა გამოსახულებები ჩადო და დეკორი უმცირეს დეტალებამდე მოიფიქრა. საკურთხევლის პრედელა შედგება სამი ფერწერული ნაწილისგან, რომლებიც წარმოადგენენ ქრისტეს შობას, ფრენას ეგვიპტეში და ტაძარში მიყვანას. ხელოვნებათმცოდნე ვიქტორ ლაზარევი წერდა: ”თავის საკურთხევლის გამოსახულებაში, ადრეული კვატროჩენტოს ყველაზე ლამაზ და სადღესასწაულო ნახატზე, ჯენტილი ასახავდა ფეოდალურ სამყაროს, რომელიც ტოვებდა ისტორიულ სცენას მთელი თავისი ბრწყინვალებით, მთელი თავისი გარეგნულად მიმზიდველი თვისებებით, მისი ჰალოში.” რაინდული რომანი“.

მადონა და ბავშვი წმინდა ანასთან და ანგელოზებთან ერთად
მასოლინო და პანიკალე,
მასაჩიო (ტომასო დი ჯოვანი დი სიმონე კასაი)
დაახლოებით 1425. ტემპერა ხეზე. 175x103

მასოლინოს ფუნჯი ამ ნამუშევარში, რომელიც დამზადებულია ფლორენციის სან-ამბროჯოს ეკლესიისთვის, ეკუთვნის წმინდა ანას და ანგელოზებს, ხოლო მასაჩოს - მადონას და ბავშვს და ანგელოზს მწვანე და წითელ სამოსში. შუა საუკუნეების ხელოვნების გავლენა აქ ოქროს ფონზე ჩანს, ფარდა, მთელი სცენის იკონოგრაფია - მარიამი წმიდა ანას წინ ზის პატარა ქრისტეს მუხლებზე და ერთმანეთზე დადებული ანგელოზები დგანან. მხარეები. მაგრამ ეს უკვე რენესანსის ნამუშევარია, განსაკუთრებით იქ, სადაც მუშაობდა მასაჩიოს ფუნჯი, რომელიც პირველი იყო მათგან, ვინც სრულად შეიძლება მივაწეროთ რენესანსის ოსტატებს. მის მიერ დახატული ფიგურები გვერდიდან არის განათებული და გამოსახულია იმ პერსპექტივის ცოდნით, რომელსაც მხატვარი სწავლობდა. ის ყურადღებას აჩერებს მხოლოდ მთავარზე, ამიტომ შექმნილ სურათებში არის ძალა, რაც მალევე გამოიხატა მხატვრის მიერ ფლორენციულ ეკლესიებში შესრულებულ ფრესკებში. მასაჩომ დიდხანს არ იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა გავლენა მოახდინოს მთელ რენესანსის მხატვრობაზე.

მარიამის კორონაცია
FRA BEATO ANGELICO (FRA GIOVANNI DA FIESOLE)
1434–1435 წწ ხე, ტემპერა. 112x114

ადრეული რენესანსის მხატვრის, დომინიკელი ბერის ფრა ანჯელიკოს ნახატი გამსჭვალულია მშვიდი სიხარულით. ამით არის სავსე ოსტატის მრავალფიგურიანი ნამუშევრებიც, როგორიცაა „მარიამის კორონაცია“, რომელიც ფლორენციის სანტ-ეგიდიოს ეკლესიისთვისაა გაკეთებული.

ქრისტე ღვთისმშობლის, ზეცის დედოფლის გვირგვინს დებს თავზე, ანგელოზები უბერავენ საყვირებს, წმინდანები პატივისცემით ჭვრეტენ რა ხდება. ოქროს ფონი, რომელიც მოდის ცის გამოსახვის ბიზანტიური ტრადიციიდან, აქ არის შერწყმული რელიეფურ ფიგურებთან და შუა საუკუნეების სული, რომელიც ჯერ კიდევ იგრძნობა ამ საკურთხევლის გამოსახულებაში, შერწყმულია რენესანსის უკვე თანდაყოლილ რთულ კომპოზიციასთან.

სურათის შეღებვა ყველაზე კარგად არის აღწერილი ნიკოლაი გუმილიოვის ლექსიდან ფრა ანჯელიკოს შესახებ:

და ფერები, ფერები ნათელი და სუფთაა,
ისინი მასთან ერთად დაიბადნენ და მასთან ერთად დაიღუპნენ.
არსებობს ლეგენდა: მან ყვავილები დაშალა
ეპისკოპოსებში აკურთხეს ზეთი.

პრედელას კომპოზიციებში, ანუ, რომელიც მდებარეობს მთავარი სურათის ბოლოში, მხატვარმა წარმოადგინა მარიამის ნიშნობა და მარიამის მიძინება, რომელიც ახლა ინახება ფლორენციის სან მარკოს მუზეუმში.

სან რომანოს ბრძოლა
პაოლო უჩელო
დაახლოებით 1438. ტემპერა ხეზე. 180x323

კვატროჩენტოს მხატვრის პაოლო უჩელოს წარმოდგენილი ნახატი ერთ-ერთია იმ სამი ნახატიდან, რომელიც მან ამ თემაზე დახატა და ევროპის ხელოვნებაში საბრძოლო ჟანრის სათავეში იდგა. ყველა ეს ნამუშევარი, შეკვეთილი ლეონარდო ბარტოლინი სალიმბენის მიერ, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო ბრძოლაში, ასახავს ფლორენციელებსა და სიენელებს შორის ბრძოლის მომენტებს, რომელიც მოხდა 1432 წელს.

ნახატში "სან რომანოს ბრძოლა", ფლორენციელი რაინდი შუბით ჩამოაგდებს მტრის არმიის ლიდერს, ბერნარდინო დელა ჩარდას, უნაგირიდან. თეთრ ცხენზე მჯდომმა ფლორენციელთა ლიდერმა ნიკოლო და ტოლენტინომ უკვე დაარტყა ერთ-ერთი მტერი მიწაზე. ირგვლივ ბრძოლა მიდის, "ცხენები და ხალხი ერთმანეთში აირია", შუბები და არბალეტები აყრიან, რაინდები და მათი იარაღი მიწაზე დაფრინავენ. მთელი სცენის დაძაბულობას იძლევა ისიც, რომ ბევრი ფიგურა ჯდება პატარა სივრცეში, უფრო მეტიც, კომპოზიცია შეგნებულად არის მოწყვეტილი ჩარჩოთი კიდეების გასწვრივ, რაც აჩენს, რომ იგი დაწესებულია გამოყოფილ საზღვრებში.

უჩელო თავის პერსონაჟებს სხვადასხვა პოზებში ასახავს. ალბათ, ამ უნარის გამომუშავების მიზნით, მან აიღო სამუშაო. წითელი ცხენი მარცხნივ, მოშორებით, ნაცრისფერი, რაინდთან ერთად, რომელიც დაეცა, თეთრი, რომელზეც ფლორენციელთა ლიდერი ზის, აჩვენებს, თუ როგორ გაუმკლავდა მხატვარს რთული კუთხეები და პერსპექტივა. მთელი სცენის დინამიურობას ხაზს უსვამს შეღებვა, რომელშიც ნათელი, სუფთა ფერები ერთმანეთს ეჯახება.

ტრიპტიქი მოგვების თაყვანისცემით, წინადაცვეთა და ამაღლება
ანდრეა მანტენა
1460–1464 წწ ხე, ტემპერა. 86x161.5

ანდრეა მანტენია არის მხატვარი, რომლის მხატვრობაშიც, მაღალი რენესანსის დაწყებამდე რამდენიმე ათეული წლით ადრე, იგრძნობოდა ამ ძლიერი ხელოვნების მოახლოებული ნაბიჯები.

ტრიპტიქი მარგრავმა ლუდოვიკო გონზაგამ შეუკვეთა მანტუაში მისი ოჯახის სასახლის სამლოცველოსთვის (მხატვარი ამ ოჯახში იმუშავებს სიცოცხლის ბოლომდე). საკურთხევლის გამოსახულების მინიატურული დამწერლობა, ადრეული რენესანსის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი საოცარი დეტალების სიმრავლე, აქ შერწყმულია იმ ძალასა და მონუმენტურობას, რაც უკვე თანდაყოლილი იყო იტალიური მხატვრობის შემდეგ ეტაპზე. შედეგად, პატარა თვალწარმტაცი საკურთხეველი იგივე შთაბეჭდილებას ტოვებს, როგორც გონზაგას სასახლეში მანტენიას კედლის მხატვრობა. და ამავდროულად, გინდა ტრიპტიქს შეხედო, როგორც ძვირფასი ქვა ყუთიდან.

ცენტრალურ ნაწილში მხატვარმა მოგვების თაყვანისცემის სცენა წარმოადგინა: კლდოვან პეიზაჟებს შორის, რომელიც მას ასე უყვარდა, მოძრაობს მდიდრული სამოსით გამოწყობილი ხალხის გრძელი მსვლელობა. მარიამის კალთაზე მჯდომი ბავშვის წინაშე ქედს მიდიან. ირგვლივ ანგელოზები დაფრინავენ. მანტენიას მშრალი და ნათელი დამწერლობა სურათს სიტყვასიტყვით ანათებს, ასევე ნახატებში განსაკუთრებული „ჰაერის“ წყალობით - სრულიად გამჭვირვალე, იშვიათი, რომელიც მხოლოდ მთებში შეიძლება იყოს. მაშასადამე, მხატვრის მიერ შექმნილ სამყაროში ყველაფერი ჩანს: გზა შორს და კაშკაშა ციხე, რომელზედაც მას მიჰყავს, და აქლემის მატყლი და მკაცრი ბალახი და თხელი ოქროს ძაფები, რომლებიც გაჟღენთილია ტანსაცმელში. . და ამავე დროს, სცენა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც სრულკედლიანი სამლოცველო. მანტენიამ ეს იცოდა და გამოსახულის მონუმენტურობის ეფექტის გასაძლიერებლად ჩაზნექილ ზედაპირზე დაწერა.

„წინადაცვეთა“ სცენაში (მარჯვნივ), მხატვარმა გულმოდგინედ დახატა კედლის ორნამენტები, კომპოზიციები ლუნეტებში - „ისაკის მსხვერპლშეწირვა“ და „მოსე, რომელიც ხალხს გადასცემს აღთქმის ფილებს“, კალათა მტრედებით. იოსების ხელი, უჯრა წინადაცვეთის აქსესუარებით, რომელსაც ბიჭი მღვდელმთავარს უწვდის. შემაძრწუნებელია პატარა იოანე ნათლისმცემლის გამოსახულება, რომელიც თითს წოვს, მეორე ხელში დაკბენილი ბაგელი უჭირავს. მთელი ეს დეტალური სცენა შესაფერისი იქნებოდა დიდი ფრესკისთვის.

და მხოლოდ მესამე კომპოზიციაში - "ამაღლება" (მარცხნივ) - თითქმის არ არის საგულდაგულოდ გამოსახული დეტალები, ის უფრო ასკეტური და ძლიერია, მასში კვლავ ჩანს კლდოვანი პეიზაჟი და ღრუბელიც კი, რომელზეც ქრისტე დგას, თითქოს. იყოს მოჩუქურთმებული მარმარილოსგან. მაგრამ, როგორც ადრე, ზედმიწევნით არის გადმოცემული გმირების განცდები: მარიამის და მოციქულთა გაოცება და იმედი, მცირე სევდა და მაცხოვრის თვალში სამოთხეში შეხვედრის დაპირება.

ჰერკულესი და ჰიდრა
ანტონიო პოლაიოლო
1460. ხე, ტემპერა. 17x12

ანტონიო პოლაიოლოს პატარა ნახატი, ფლორენციელი კვატროჩენტოს მხატვარი, ასახავს ძველი ბერძენი გმირის ჰერკულესის, ანუ ჰერკულესის ერთ-ერთ ექსპლუატაციას. მეორე ტაბლეტი ამ მითის თემაზე კომპოზიციით ასევე მუზეუმშია. მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ ორივე ნამუშევარი არის მხატვრის პიერო მედიჩის მიერ შეკვეთილი დიდი ნახატების ესკიზები, ან მათი პატარა ასლები. მაგრამ ისინი ასევე შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნამუშევრები, შემდეგ კი უფრო მეტად უნდა აღინიშნოს, რომ პოლაიოლომ მოახერხა ასეთი პატარა გამოსახულების მონუმენტურობით დაჯილდოება.

როგორც შეთქმულება, ოსტატმა აიღო მითის ის ნაწილი ჰერკულესის შესახებ, რომელშიც ის ებრძვის ლერნეულ ჰიდრას, გიგანტურ გველს, რომელსაც მრავალი თავი ჰქონდა და ერთ-ერთი მათგანი უკვდავია. მხატვარი ბრძოლის დაძაბულობას გადმოსცემს გმირის დაბერილი კუნთების და სახეზე სასოწარკვეთილი გამომეტყველებით. ნამუშევარი სავსეა მოძრაობით. ჰერკულესის სიძლიერე და ძალა ხაზს უსვამს შორს ქვემოთ მდებარე ლანდშაფტს და იმით, რომ მთავარი გმირი ცის ფონზეა განთავსებული. მაგრამ ამავდროულად, მხატვარი აშკარად მოხიბლული იყო ფარდების მშვენიერი და ელასტიური ხაზებით, გველის სხეულით, მდინარის გრაგნილი ლენტით, რომლებიც ქმნიან რთულ ნიმუშს ნამუშევარში.

ფედერიკო და მონტეფელტრო ურბინოსა და ბატისტა სფორცას პორტრეტები
PIERO DELLA FRANCESCA
1465. ორივე - ხე, ზეთი. 47х33

თითქოს ჰაერით სავსე, ამ კვატროჩენტოს მხატვრის ნახატები ამავდროულად ტოვებს ძალაუფლებისა და სიმშვიდის შთაბეჭდილებას. ეს არის ურბინოს ჰერცოგის ფედერიკო და მონტეფელტროს და მისი მეუღლის ბატისტა სფორცას პორტრეტები.

მათი სახეები მოცემულია პროფილში, იმდროინდელი პორტრეტების ტრადიციის შესაბამისად, მჭიდრო კავშირშია ცნობილი ადამიანების გამოსახულებასთან მონეტებსა და მედლებზე. მაგრამ ვერცერთმა პორტრეტმა ვერ შეძლო ისეთი სარგებელი მოეპოვებინა ამ კუთხიდან, როგორიც არის პიერო დელა ფრანჩესკა: მან ფედერიკოსა და ბატისტას გარეგნობას უპრეცედენტო სიდიადე მიანიჭა, პირველად ასწია გამოსახული ადამიანი იმ სიმაღლეებამდე, სადაც ის უნდა დადგეს. ჰუმანიზმის ეპოქა. დაფების მცირე ზომით გამოსახულებების მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას აძლიერებს ის ფაქტი, რომ ფონის როლს ასრულებს მანძილიდან მოშორებული ლანდშაფტი, რომელიც ნაჩვენებია მაღალი წერტილიდან. უნდა აღინიშნოს, რომ კუთხით, რომელშიც ფედერიკოა გამოსახული, ასევე შესაძლებელი გახდა უშიშარი კონდოტიერის სახის დახშული ნახევრის დამალვა. მაგრამ გამოდევნილ პროფილს, რომელიც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ხალათის თანაბარ წითელ ფერს, აქვს რბილი შუქი და ჩრდილის ჩამოსხმა. მშვიდი, თავდაჯერებული მზერა მძიმე ქუთუთოებიდან და კანის სინაზე ტაძრებზე, ლოყებზე და კისერზე ანიჭებს ადამიანის ისეთ დახვეწილ და ნამდვილ განცდას, რასაც მოგვიანებით გავრცელებული ფსიქოლოგიური პორტრეტი ყოველთვის არ აძლევს.

თავდაპირველად, საკურთხევლის კარები, საკინძების წყალობით, მოძრავი იყო, მისი დაკეცვა და დათვალიერება შესაძლებელი იყო დაფების უკანა მხარეს ფედერიკოსა და ბატისტას ტრიუმფის სცენის პორტრეტებით. ორივე მეუღლე, ცხენებით ამხედრებულ ეტლებზე მჯდომარე, მიდიან ერთმანეთისკენ. დეტალურად დახატული პეიზაჟის გამოსახულებაში და შუქ-ჰაერის გარემოს გადაცემით შესამჩნევია ნიდერლანდური მხატვრობის გავლენა.

ქრისტეს ნათლობა
ანდრეა ვეროკიო,
ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ
1470–1475 წწ. ხე, ტემპერა, ზეთი. 177х151

როგორც ძირითადად მოქანდაკე, ანდრეა ვეროკიო წყვეტდა მხატვრობის შეკვეთებს, რის შედეგადაც მან ვერ დაასრულა ერთ-ერთი ნახატი - ქრისტეს ნათლობა. მან თავის მოსწავლე ლეონარდო და ვინჩის სთხოვა დაესრულებინა ის, რაც დაიწყო, ახალგაზრდას, რომელმაც იმ დროისთვის უკვე მიაღწია დიდ წარმატებებს, თუმცა მასწავლებლის სახელოსნოში დარჩა. ცენტრალური ფიგურები და მარჯვნივ ანგელოზი უკვე დახატული იყო ვეროკიოსათვის დამახასიათებელი მანერით - მშრალი, ხაზოვანი, ფიგურების დახვეწილი სილუეტებით.

ლეონარდომ გამოსახა მარცხნივ მდგომი ანგელოზი, მაგრამ მან არ გამოიყენა ტემპერა, როგორც მასწავლებელი, არამედ ზეთის საღებავები, რომლებიც უფრო მეტხანს აშრობენ და საშუალებას აძლევს მას რბილი ქიაროსკუროს გადმოცემა, გამოსახულება მსუბუქი ნისლით შემოიფაროს. ასე დაიბადა ლეონარდოს ტექნიკა "სფუმატო", რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი. მხატვარმა ასევე დახატა ანგელოზების უკან პეიზაჟის ნაწილი, მის მიერ შესრულებული ნახატის საფუძველზე, რომელიც ასახავს მდინარე არნოს ხეობას. ახალგაზრდა მხატვრის ნამუშევრებმა ვერროკიოზე შთაბეჭდილება მოახდინა და იმდენად პოპულარული გახდა, რომ ანგელოზთა ამ ჯგუფისგან ასლები გაკეთდა.

მოგვების თაყვანისცემა
ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ
1480–1481 წწ. ხე, ტემპერა, ზეთი. 243x246

ეს საკურთხეველი ლეონარდომ შეუკვეთა სკოპეტოში სან დონატოს მონასტრის კანონებიდან, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა, ან იმიტომ, რომ მხატვარი წავიდა მილანში, ან იმიტომ, რომ მან უბრალოდ მიატოვა ეს იდეა. მაგრამ სურათი სრულყოფილად გამოიყურება და ატარებს მაშინდელი ოსტატის მხატვრობის ყველა მახასიათებელს.

კვატროჩენტოს ტრადიციით, ლეონარდომ გარკვეულწილად გადატვირთა კომპოზიცია ფიგურების სიმრავლით ექსპრესიულ პოზებში, ლანდშაფტში და არქიტექტურულ დეტალებში. თუმცა, ეს შეიძლება აიხსნას იმით, რომ ლეონარდოს, როგორც რენესანსის მხატვარს, აინტერესებდა რას წარმოადგენს მსოფლიო წესრიგი. ამიტომ მისთვის დიდი როლი ითამაშა ისეთმა კატეგორიამ, როგორიცაა მრავალფეროვნება. ლეონარდოს თანამედროვემ, მწერალმა ბალდასარე კასტილიონემ აღნიშნა: „...მსოფლიო წესრიგი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ, ფართო ცით, ასე ანათებს კაშკაშა ვარსკვლავებით და ცენტრში, ზღვებით გარშემორტყმული მიწით, რომელიც მრავალფეროვანია. მთები, ხეობები და მდინარეები და რომელსაც ამშვენებს ასეთი განსხვავებული ხეები, მშვენიერი ყვავილები და ბალახები - შეიძლება ითქვას, კეთილშობილური და დიდი სურათია, დახატული ბუნებისა და ღმერთის ხელით..."

იტალიელმა ჰუმანისტებმა განათავსეს ღვთაება სამყაროს ცენტრში. ლეონარდოში მერი, რომელსაც კალთაში უჭირავს ქრისტეს შვილი, გამოირჩევა მრავალი „აქტიური“ პერსონაჟის ფონზე მშვიდი პოზით და თავის გლუვი მობრუნებით. მხატვარი აშენებს კომპოზიციურ სამკუთხედს ან, უფრო ზუსტად, პირამიდას, რომლის თავზე მარიამის თავია. ეს ტექნიკა, რომელიც აძლევდა გამოსახულ ბალანსს და ჰარმონიას, ფართოდ გამოიყენებოდა მაღალი რენესანსის ოსტატებში.

ხარება
ᲚᲔᲝᲜᲐᲠᲓᲝ ᲓᲐ ᲕᲘᲜᲩᲘ
დაახლოებით 1472 წ. ხე, ზეთი, ტემპერა. 98x217

ლეონარდო ამ ნახატზე ჯერ კიდევ ვერროკიოს სტუდიაში მუშაობდა. ახალგაზრდა მხატვარს უნდა დაესრულებინა ის, რაც სხვა მოსწავლეებმა დაიწყეს და გამოესწორებინა შეცდომები. მან მარიამის სამოსისა და მთავარანგელოზ გაბრიელის სამოსის რამდენიმე ჩანახატი გააკეთა და ამ ნახატების საფუძველზე გადაწერა ფარდები, რომლებიც შედეგად წარმოადგენდნენ მოცულობითი ნაკეცებს. შემდეგ ლეონარდომ ხელახლა დახატა მთავარანგელოზ გაბრიელის თავი, ოდნავ დახრილი გახადა, მაგრამ არ ჰქონდა დრო, ცვლილებები შეეტანა მარიამის გამოსახულებაში, რომლის პოზა არც ისე ბუნებრივად გამოიყურება. ის, ვისი ფუნჯიც აქ გავიდა ლეონარდომდე, ალბათ არც იცოდა პერსპექტივის კანონები კარგად. მაგრამ ყველა ეს შეცდომა მოულოდნელად გვიჩვენებს, თუ რამდენად რთული იყო რეალისტური ფერწერის იმ ტექნიკის დაუფლება, რაც ასე ბუნებრივად გამოიყურება რენესანსის ოსტატების ნახატებში.

შემორჩენილია მხატვრის მიერ ამავე დროს შესრულებული ნახატი ფანქრითა და მელნით, რომელშიც მარიამმა თავი დახარა, თვალებზე აიფარა, თმა ზემოდან ლენტით იყო შეკრული ძვირფასი გულსაბნევით და აბრეშუმისებრი ძაფები მიმოფანტული. მხრებზე. ლეონარდო, როგორც ჩანს, ისე უყვარდა მისი კალმის ქვეშ დაბადებული ეს დახვეწილი, პოეტური სურათი, რომ მან დახატა ცალკე პატარა სურათი ხარების თემაზე.

მოგვების თაყვანისცემა
სანდრო ბოტიჩელი
დაახლოებით 1475. ტემპერა ხეზე. 111x134

ამ მრავალფიგურიან კომპოზიციაში კვატროჩენტოს ოსტატმა სანდრო ბოტიჩელიმ წარმოადგინა მედიჩების ოჯახის წევრები, ბანკირები და ვაჭრები, ფლორენციის მმართველები და მათ ახლობლები, რომელთა შორის თავადაც იყო, მოგვების გამოსახულებით, რომლებიც თაყვანს სცემდნენ ჩვილ ქრისტეს.

ძველი რომის ნანგრევებს შორის, რომელიც სიმბოლოა ძველი სამყაროს დასასრულისა და ახლის დასაწყისზე, ქრისტიანი, ზის მადონა. მას ჩვილი მუხლებზე უჭირავს, უკან დგას, მკლავზე ეყრდნობა იოსებს და ნაზად უყურებს ახალშობილს. კოზიმო უფროსი მედიჩი ქრისტეს წინაშე დაიჩოქა. ჯორჯო ვასარი წერდა: ”და ჩვენ ვხედავთ განსაკუთრებულ გამომსახველობას მოხუცში, რომელიც ჩვენი უფლის ფეხებს კოცნის და სინაზეს დნება, ყველაზე შესანიშნავად აჩვენებს, რომ მან მიაღწია თავისი გრძელი მოგზაურობის მიზანს”. სურათის წინა კიდესთან უფრო ახლოს არიან კოზიმოს, პიეროსა და ჯოვანის ვაჟები. ნაწარმოების დაწერის დროისთვის ისინი და მათი მამა უკვე გარდაიცვალნენ, მაგრამ ბოტიჩელიმ ისინი შეიყვანა ოჯახის წრეში, როგორც მასთან განუყოფლად დაკავშირებული. შავებში წითელი ხალათით დგას და ფიქრობს, ჯულიანო, პიეროს ვაჟი, მის უკან წვერით და ქუდში - ფილოსოფოსი ჯოვანი არგიროპულო, მის წინ ლურჯში - ნაწარმოების დამკვეთი, ზანობი დელ ლამა. მარცხნივ, ამაყ პოზაში, დგას ჯულიანოს ძმა, ლორენცო ბრწყინვალე, მის გვერდით პოეტი ანჯელო პოლიზიანო, ჰუმანისტი და ფილოსოფოსი პიკო დელა მირანდოლა მათ რაღაცას ეუბნება. ბოლოს, ქვედა მარჯვენა კუთხეში თავად ბოტიჩელი, წითელ მოსასხამში გახვეული, უყურებს მნახველს. წმინდა წერილის სცენის მონაწილეებს შორის საკუთარი თავის გამოსახვის ტრადიცია ფართოდ იყო გავრცელებული რენესანსის დროს.

მედიჩებმა ფლორენციაში დააარსეს ეგრეთ წოდებული მოგვების საძმო, რომელშიც შედიოდნენ ისინი და მათი თანამოაზრეები. საძმო აწყობდა კოსტუმირებული მსვლელობებს: მისი წევრები, მაგის სახით გადაცმული, დადიოდნენ და ცხენებით გადიოდნენ ქალაქის ქუჩებში. ალბათ, ამ საიდუმლოებებმაც იპოვეს თავიანთი გამოძახილი ბოტიჩელის ნახატში.

ვენერას დაბადება
სანდრო ბოტიჩელი
1483–1485 წწ ტილო, ტემპერა. 172.5x278.5

„ვენერას დაბადება“, „გაზაფხულის“ მსგავსად, მხატვარმა დაწერა ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისთვის. ამ სურათის სიუჟეტი ეფუძნება მითს იმის შესახებ, თუ როგორ დაიბადა სიყვარულის ქალღმერთი ზღვის ქაფიდან. ბოტიჩელს შეეძლო მითის ექსპოზიცია ანტიკური ავტორებისგან ან მისი დამუშავება პოეტ ანჯელო პოლიზიანოსგან, რომელიც მუშაობდა სასამართლოში.

... მოიცავს
შეყვარებული მარშმლოუ ნაპირზე იძირება,
და მათი ცა ხარობს მათი ფრენით...
... და ხედავ - ქალღმერთის თვალები უბრწყინავს.
მის წინაშე ღიმილით ცა და ელემენტები.
იქ, თეთრებში, ჰორაები დადიან ნაპირთან ...

ნაჭუჭში მდგარი ვენერა ცურავს, ზეფირისა და ქლორისის თხოვნით, და ორა, ქალღმერთის ერთ-ერთი თანამგზავრი, რომელსაც ფარდა უჭირავს, მის შესახვედრად მოდის. ფარდის და ტანსაცმლის ახირებული ნაკეცები, რომლებიც ქარში ფრიალებს, ტალღები ზღვაზე, სანაპიროს გატეხილი ხაზი, "გოფრირებული" ჭურვი და ბოლოს ვენერას მფრინავი თმა - ეს ყველაფერი ქმნის გლუვ კონტურებს. ქალღმერთის სხეულს და აძლიერებს უზენაესი ჰარმონიის განცდას, რასაც მისი გარეგნობა იწვევს. ვენერას თავზე გმირების ხელები თითქმის ეხურება და თითქოს მას თაღი ჩრდილავს, რომელსაც გარსის მომრგვალებული ფსკერი ეხმიანება. ამრიგად, ქალღმერთის ფიგურა იხურება წარმოსახვით ოვალში. თუ „გაზაფხულში“ კომპოზიცია შედგება თანაბარი მნიშვნელობის რამდენიმე ჯგუფისგან, მაშინ აქ ვენერა არის ცენტრი, რომლისკენაც ყველაფერი მიისწრაფვის.

რენესანსის მხატვრებისთვის შიშველი ვენერა, ჩაცმულისგან განსხვავებით, ზეციურ სიყვარულს განასახიერებდა. ბოტიჩელიმ თავის ჰეროინს დააჯილდოვა ის უმანკოება, რომელსაც პატივს სცემენ, როგორც უმაღლეს სათნოებას, აქედან გამომდინარე, თაყვანისცემის მოტივი წარმოდგენილია სურათზე. ჰეროინის მშვენიერი სახე წააგავს მადონას სახეებს ბოტიჩელის ნახატებში და, შესაბამისად, ამ ნაწარმოებში ქრისტიანული თემა ჟღერს ანტიკური თემით, ხოლო ძველი ჰუმანიზმისა და ქრისტიანობის ერთობლიობამ მისცა იტალიური რენესანსის ფენომენი.

მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად (Madonna del Magnificat)
სანდრო ბოტიჩელი
1483. ხე, ტემპერა. დიამეტრი 118

"Magnificat" არის ღვთისმშობლის კათოლიკური სადიდებელი სიმღერის სახელი, რომელიც მოცემულია ამ დოქსოლოგიაზე პირველ სტრიქონზე: "Magnificat anima mea Dominum" - "ჩემი სული ადიდებს უფალს", ამიტომ სურათს აქვს მეორე სახელი, რაც ითარგმნება. როგორც "მადონას დიდებულება". ბოტიჩელში ღვთისმშობელს ხელში კალამი უჭირავს, ემზადება მელნით ჩასასხმელად და შემდეგ წიგნში ჩაიწეროს ლუკას სახარების სიტყვები, რომელზედაც დაწერილია საგალობელი.

ტონდოს ფორმა - მრგვალი ნახატი - განსაკუთრებით შეეფერებოდა ბოტიჩელის ნახატს თავისი გლუვი, გადინებული ხაზებით, სხეულების მოსახვევებით, პერსონაჟების დახრილი თავებით. ამ შემთხვევაში, მხატვარი მთელ კომპოზიციას აძლევს მომრგვალებულ კონტურებს, რომლებიც წარმოიქმნება მადონას და ბავშვის პოზებით, მარცხნივ დახრილი ანგელოზის, ზევით შეკრებილი ანგელოზების ხელებით, უჭირავს გვირგვინი და ათავსებს მას. მარიამის თავი. გარდა ამისა, მთელი ჯგუფი მოთავსებულია მრგვალი ფანჯრის ფონზე, მის უკან პეიზაჟი ასევე უცნაურად იკეცება, თითქოს ამოზნექილ სარკეში აისახება. ეს არის ბოტიჩელის ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული ნაწარმოები, სადაც მუსიკა განასახიერებს კომპოზიციაში, რიტმში, ფერებში, ხაზებსა და სახის გამონათქვამებში.

წმინდა ალეგორია
ჯოვანი ბელინი
1490–1499 წწ ხე, ზეთი. 73x119

ჯოვანი ბელინიმ, რომლის ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მთელ ვენეციურ მხატვრობაზე და, უპირველეს ყოვლისა, მის განწყობაზე, დატოვა გამოცანა, რომლის ამოხსნაც მათ ჯერ კიდევ არ შეუძლიათ: რა არის ნახატის "სასულიერო ალეგორია" შეთქმულება? ეს აბსტრაქტული სახელი მას იმიტომ დაარქვეს, რომ კითხვაზე ზუსტად ვერავინ უპასუხა.

მხატვარმა გამოსახა ეგრეთ წოდებული წმინდა საუბარი: ტახტზე მჯდომი ღვთისმშობელი წმინდანების წინაშეა. მათ შორის შეიძლება გამოირჩეოდეს პავლე მახვილით, რომელიც აშორებს თასმიან კაცს, პეტრეს, რომელიც ბალუსტრადას ეყრდნობოდა და იცავდა პლატფორმის შესასვლელს, სებასტიანს ისრით მკერდში და იობმა, ლოცვით მოხვია ხელები. მაგრამ „წმინდა საუბრის“ კომპოზიცია, რომელიც ყოველთვის ცენტრალური იყო, როცა ბელინი ან სხვა მხატვრები ამ სიუჟეტს მიმართავდნენ, გვერდით ეხვევა მაყურებელს და ხდება ერთ-ერთი წარმოდგენილი მოტივი. მეორე არის ბავშვები, რომლებიც ხის ქვეშ თამაშობენ. მათ ჯგუფში გამოირჩევა ერთი, ვისაც ხელში უჭირავს ვაშლი, რომელიც სიმბოლოა ადამიანის ცოდვებს. ეს ბავშვი შეიძლება იყოს ქრისტე, რომელიც მოვიდა სამყაროში ცოდვების გამოსასყიდად და მის ირგვლივ მყოფი ჩვილები შეიძლება იყვნენ განსაწმენდელში მყოფი სულები, რომლებისთვისაც წმინდანები ლოცულობენ. მდინარე სავარაუდოდ ზაფხულია, რომელიც ამ სამყაროს ჰყოფს ცოცხალთა სამყაროსგან, რაც ჩანს შუა და შორეულ გეგმებში. იქ მღვიმეში ლოცულობს წამყვანი, კენტავრი, რომელიც განასახიერებს ცდუნებებს, დადის იქვე, და კიდევ უფრო მეტი ადამიანი ცხოვრობს ჩვეულებრივ ცხოვრებით.

მაგრამ რუსი ხელოვნებათმცოდნე პაველ მურატოვი მართალი იყო, როდესაც წერდა ბელინის შესახებ: ”და, ალბათ, მისი მხატვრობის გასაღები არ არის იმდენად, რაც გამოსახულია, რამდენადაც იმ განცდაში, რომ ყველაფერი აქ არის გამსჭვალული.<…>ჩვენ გვესმის ღრმა ჭვრეტის მედიტაცია, რომელშიც მისი წმინდანები არიან ჩაძირული, და ინფანტილური თამაშების უსხეულო დახვეწილობა მუქი ფოთლოვანი მისტიკური ხის ოქროს ვაშლებთან. ქვეყანაში, რომელიც იხსნება ლეტის მძინარე სარკის წყლების მიღმა, ჩვენ ვაღიარებთ ჩვენს ლოცვებისა და ხიბლების ქვეყანას. ჩვენი სულები იქ ტრიალებს კლდეების სიმარტოვეში, როცა ძილმა ათავისუფლებს... დილის გარიჟრაჟზე ისინი მეორედ იძირებიან ლეთის წყლებში და სევდის შენახვით გამოდიან სიცოცხლის ნაპირზე. .

პიეტა
პიეტრო პერუჯინო
დაახლოებით 1493–1494 წწ. ხე, ზეთი, ტემპერა. 168x176

უმბრიის ფერწერის სკოლის ხელმძღვანელმა და რაფაელის მასწავლებელმა პიეტრო პერუჯინომ შექმნეს ნახატები, რომლებშიც, მაგალითად, წარმოდგენილში, რაღაც განსაკუთრებული სიჩუმე სუფევს. სიტყვა "პიეტა", რომელიც იტალიურად ნიშნავს "თანაგრძნობას, სამწუხაროებას", გამოიყენება მხატვრობასა და ქანდაკებაში, რათა აღვნიშნოთ ღვთისმშობლის სცენა, რომელიც გლოვობს მკვდარ ქრისტეს მის კალთაზე მწოლიარეს.

სურათზე დომინირებს ორი ურთიერთგაწონასწორებული კომპოზიციური ხაზი - მაცხოვრის წაგრძელებული სხეული და ნახევარწრიული თაღები, რომლებსაც მარიამის ფიგურა ეხმიანება. თაღი - ზეციური სარდაფისა და მსოფლიო ჰარმონიის სიმბოლო - უკვე თავისი ფორმით შემოაქვს კომპოზიციაში განცდა და ხაზს უსვამს, რომ ქრისტეს მსხვერპლშეწირვა უშედეგო არ ყოფილა. მის სახეზე - დამშვიდება, ღვთისმშობელი - ღრმა ლტოლვა, რომელიც გამოსავალს არ პოულობს, ხოლო იოანე მახარებლისა და მის უკან მდგარი წმინდანის სახეებზე - ეს გამონათქვამი, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს კლასიკური ხაზით "ჩემი მწუხარება ნათელია. ." სევდა და მასთან ერთად იმედი იგრძნობა როგორც შორეულ გაზაფხულის პეიზაჟში, ისე ოქროს ჰაერში, რომელიც ყველაფერს ასახავს.

იტალიური ხელოვნება:
XVI საუკუნე და შემდგომ

მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან და წინასწარმეტყველთან ერთად (მადონა გრძელი კისრით)
პარმიგანინო (ფრანჩესკო მაცოლა)
1534–1540 წწ. ხე, ზეთი. 216x132

მანერიზმის ერთ-ერთი წამყვანი მხატვარი, პარმიჯიანინო, რენესანსის ოსტატებისგან განსხვავებით, ჰარმონიას ეძებდა განზრახ შეცვლილ ფიგურებსა და საგნებში, წაგრძელებულ და თითქოს მიზიდულობისკენ უსასრულობისკენ. ნახატი "მადონა გრძელი კისრით" დაწერა ოსტატმა, მისი მეგობრის დის, ელენა ბაიარდის დაკვეთით, პარმაში სანტა მარია დეი სერვის ეკლესიისთვის.

გამოსახულთა სხეულები წაგრძელებული (აქედან გამომდინარე ამ ნაწარმოების მეორე სახელწოდებაა) და ტალღისებური მრუდია. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია წინ მდგარი ანგელოზის ფიგურაში. არარეალურის, მაგიურის განცდას, რასაც ეს ნამუშევარი ბადებს, ამყარებს ცივი, მარგალიტისფერი ფერები, ასევე წმინდა იერონიმეს ფიგურა, რომელიც დანარჩენთან შედარებით ძალიან პატარაა და არქიტექტურული ფონი დაუმთავრებელი, ან განზრახ ან ოსტატის გარდაცვალების გამო, სადაც აღმოჩნდა, რომ სვეტები არაფერს ატარებდნენ. და ამავდროულად, აქ ერთი სვეტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს, როგორც გამძლეობის სიმბოლოს.

ჯვარცმა გამოსახულია ვაზაზე ანგელოზის ხელში. მაცხოვრის მომავალი ტანჯვისა და სიკვდილის თემა ასევე განსახიერებულია მძინარე ბავშვის პოზაში, რომელიც მოგვაგონებს პიეტას იკონოგრაფიას - ღვთისმშობლის გამოსახულებას, გლოვობს გარდაცვლილ ქრისტეს, რომელსაც იგი მუხლებზე უჭირავს.

იტალიური ხელოვნება (XVI საუკუნე და შემდგომ):

• დონი მადონა (წმინდა ოჯახი). მიქელანჯელო ბუონაროტი
• Ავტოპორტრეტი. რაფაელ სანტი
• მადონა ოქროსფერთან ერთად. რაფაელ სანტი
• მეომარი და მებრძოლი (გატამელატა). ჯორჯიონე (?)
• ადონისის სიკვდილი. სებასტიანო დელ პიომბო
• პერსევსი ათავისუფლებს ანდრომედას. პიერო დი კოზიმო
• ფლორა. ტიციან ვესელიო
• ელეონორა გონზაგა დელა როვერეს პორტრეტი. ტიციან ვესელიო
• ვენერა ურბინსკაია. ტიციან ვესელიო
• მადონა და ბავშვი (მადონა ჰარპიების). ანდრეა დელ სართო
• გოგონას პორტრეტი პეტრარქის ლექსების წიგნით. ანდრეა დელ სართო
• კოზიმო უფროსი მედიჩის პორტრეტი. JACOPO PONTORMO
• ვახშამი Emmaus-ში. JACOPO PONTORMO
• ლორენცო დიდებულის პორტრეტი. ჯორჯიო ვასარი
• ბია მედიჩის პორტრეტი. აგნლოლო ბრონზინო
• ტოლედოს ელეონორას პორტრეტი შვილთან ჯოვანი დე მედიჩისთან ერთად. აგნლოლო ბრონზინო
• ლედა და გედი. JACOPO TINTORETTO
• მადონა დელ პოპოლო. ფედერიკო ბაროჩი
• ბაკუსი.
• ისაკის მსხვერპლშეწირვა. მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო
• დავითი გოლიათის თავით. მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო
• ჯუდიტმა თავი მოჰკვეთა ჰოლოფერნეს. ARTEMISIA GENTILESCHI
• დოჟების სასახლის ხედი ვენეციაში. ანტონიოს არხი (CANALETTO)
• ფელიჩიტა სარტორის (?) პორტრეტი თურქულ კოსტუმში. ROSALBA CARRIERA

მადონა დონი (წმინდა ოჯახი)
მიქელანჯელო ბუონაროტი
1505–1506 წწ ხე, ზეთი, ტემპერა. დიამეტრი 120

ეს ნამუშევარი არის ერთადერთი დასრულებული დაზგური ნახატი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა მიქელანჯელოს მიერ, რომელიც ფოკუსირებული იყო ქანდაკებაზე, არქიტექტურასა და ფრესკებზე. მის მონუმენტურ ფრესკებში ფიგურები ქანდაკებას წააგავს და ეს შემთხვევითი არ არის: მწერალ ბენედეტო ვარკას კითხვაზე, თუ რომელია უფრო მაღალი - მხატვრობა თუ ქანდაკება, მიქელანჯელომ უპასუხა: „მხატვრობა, მეჩვენება, უკეთესად ითვლება, როცა მეტია. შვებისკენ მიდრეკილი“.

ასე რომ, "Madonna Doni" ან "Tondo Doni" (tondo - მრგვალი ფორმის სურათი ან რელიეფი) აწერია მადონას, ქრისტეს, წმინდა იოსების, წმინდა იოანე ნათლისმცემლის და ახალგაზრდების ფიგურები უკანა პლანზე. ზუსტად რელიეფურად, სკულპტურულად. თუმცა, ეს თავისებურება განასხვავებდა ტოსკანის მთელ ფერწერულ სკოლას, მაგალითად, ვენეციურისგან. ცენტრალური ჯგუფი წააგავს სკულპტურულ კომპოზიციას: კომპაქტურია და, როგორც ჩანს, მისი შემოვლა და დათვალიერება შეიძლება ყველა მხრიდან. ამ ნამუშევარში არქიტექტორის აზროვნებაც იგრძნობა, ამიტომ ყველაფერი გამოსახული სტაბილურად და უსაფრთხოდ „ფიქსირდება“ სივრცეში.

სურათის მოხატულობა მონუმენტურს წააგავს, იმ ფრესკების მსგავსი, რომლებიც მიქელანჯელომ შეასრულა სიქსტის კაპელის ჭერზე 1508-1512 წლებში. მადონა დონის გმირების ფიგურები და ფარდების ნაკეცები ლაპიდარულია, ანუ ისინი გათვლილია შორეული ხედისთვის. ღვთისმშობლის პოზა ისეთივე რთულია, როგორც სიქსტის გმირები, თითქოს მიზნად ისახავს ზოგიერთი არქიტექტურის პლასტიურობას. და თავისი სივრცითი შემადგენლობით, სიღრმეში შესვლისას, ტონდო ჰგავს შეღებილ ჭერის ნათურას.

და მაინც, ეს არის დაზგური ნახატი, რასაც მოწმობს მისი ფერი, რომელიც შედგება ღრმა და სუფთა ფერებისაგან, არც ისე აუცილებელი მონუმენტურ ფერწერაში, ასევე ტონდოს დახურული კომპოზიციისა და გამოსახული ცოცხალი პერსონაჟებისგან. ამრიგად, მიქელანჯელომ, რომელიც საკუთარ თავს უპირველეს ყოვლისა მოქანდაკეს უწოდებდა, დაამტკიცა, რომ თავისუფლად ფლობდა დაზგური მხატვრობის ტექნიკას და აჩვენა მთელი თავისი ნიჭი ამ ნაწარმოებში, როგორც ეს შეეფერებოდა მაღალი რენესანსის ოსტატს.

ავტოპორტრეტი
რაფაელ სანტი
1506. ხე, ტემპერა. 47.5x33

ახალგაზრდა კაცი შთაგონებული სახით, ახალგაზრდა გენიოსის სახე - ასეთია რაფაელი, რომელიც ავტოპორტრეტიდან გვიყურებს. სიმშვიდე და ზეციური ჰარმონია მომდინარეობს მისი გარეგნობიდან, რაც განასხვავებს მხატვრის მთელ ნახატს. ამ სურათის შეღებვა ხაზგასმულია - ნეიტრალური ფონი, მუქი თმა, იგივე ქუდი. მუქ ჩაცმულობასა და თბილი ფერის კანს შორის ჩანს პერანგის ვიწრო თეთრი ზოლი - ყრუ შავიდან სახისა და კისრის ცოცხალ ტონებზე ამ უწვრილეს გადასვლაში - ყველა რაფაელი, რომელიც გრძნობდა ფერწერის ღრმა კანონებს.

ამ ავტოპორტრეტის ძალიან მსგავსი, მხოლოდ სარკეში გაშლილი, მხატვარმა მოათავსა ფრესკა „ათენის სკოლა“ (1508–1511) ვატიკანში „Stanza della Senyatura“: მარჯვნივ, სურათზე. ძველი ბერძენი მხატვრის აპელესის, მაღალი პოეზიით სავსე რაფაელის იგივე გამოსახულება ჩანს.

მადონა ოქროსფერთან ერთად
რაფაელ სანტი
1507. ზეთი ხეზე. 107х77

ეს არის მადონას და ბავშვის იოანე ნათლისმცემლის ერთ-ერთი სურათი, რომელიც რაფაელმა შექმნა ფლორენციაში. ის მხატვარს მისმა მეგობარმა, ვაჭარმა ლორენცო ნაციმ უბრძანა საკუთარი ქორწილისთვის. მხატვარმა აქ გამოიყენა იგივე სამკუთხა კომპოზიცია, როგორც ამ თემაზე სხვა ნახატებში, რის წყალობითაც გამოსახულებამ შეიძინა წონასწორობა და იშვიათი ჰარმონია.

როგორც ჩანს, მარიამი ფარავს ქრისტეს ბავშვს და პატარა იოანეს. მისი ფიგურის რბილი ხაზები, ხალათის ნაკეცები, ისევე როგორც იდილიური პეიზაჟი ფონზე, რომელიც ტიპიური გახდა რაფაელისთვის, ლანდშაფტის გლუვი მონახაზებით, მსუბუქ ნისლში ჩაძირული და დნება, ავსებს სურათს. მშვიდობის განწყობით. მაგრამ ოქროსფერი, ქრისტეს ვნების სიმბოლო, იოანე ნათლისმცემლის ხელში, რომელსაც ჩვილი უახლოვდება, გამოსახულებაში საგანგაშო ნოტას შეაქვს. ამავდროულად, მადონას სახე ნაზი, დაბნეული თვალებით, რბილი თმით ჩარჩოში გამოხატავს სიმშვიდეს, რაც გადაეცემა მაყურებელს.

მეომარი და მებრძოლი (გატამელატა)
ჯორჯიონე (?)
დაახლოებით 1505–1510 წწ. ტილო, ზეთი. 90x73

ტილოზე გამოსახულია კონდოტიერი ერასმო დე ნარნი, რომელიც ცხოვრობდა ნახატამდე თითქმის ერთი საუკუნით ადრე და მიიღო მეტსახელი Gattamelata - "მოსიყვარულე კატა". საზოგადოების დაბალი ფენიდან წამოსული გახდა დაქირავებული ჯარისკაცი, მსახურობდა სხვადასხვა ქალაქებში და სხვადასხვა მმართველებში, ავიდა კონდოტიერის წოდებამდე - რაზმის ლიდერი, რომელიც კომუნას ემსახურებოდა. გარდა ამისა, იგი გახდა პადუას მმართველი და მისი საცხენოსნო ქანდაკება დონატელოს მიერ არის დამონტაჟებული პადუას მთავარ ტაძართან - სანტ ანტონიოს პაპის ბაზილიკასთან. გატამელატას გვერდით ნახატზე, სავარაუდოდ, გამოსახულია მისი ვაჟი ანტონიო.

ჯორჯონემ და მისმა მიმდევრებმა მე-15-16 საუკუნეების მიჯნაზე ჩამოაყალიბეს ვენეციურ მხატვრობაში მთელი ტენდენცია, რომლის დამახასიათებელი ნიშანი იყო გამოსახული პერსონაჟების ჭვრეტის განწყობა. ასე რომ, ეს დახვეწილი გარეგნობით, რისკებით სავსე მძიმე ცხოვრებას მიჩვეული მეომარი სახეზე გამომეტყველებით გაიყინა, თითქოს მუსიკას უსმენდა. მისი ხმალი, ჯავშანი და ჩაფხუტი აღიქმება მხოლოდ სიმბოლოებად, ბიჭი კი ანგელოზია, რომელიც მხარზე დგას.

ადონისის სიკვდილი
სებასტიანო დელ პიომბო
1512. ზეთი ტილოზე. 189x285

როგორც ჯოვანი ბელინის სტუდენტი და ჯორჯონის გავლენით, სებასტიანო დელ პიომბომ მათგან მიიღო ფორმების სირბილე და ლირიკული განწყობა, შემოიტანა ისინი თავის ნახატებში. მაგრამ რომში მუშაობისას მასზე გავლენა მოახდინა რაფაელის ხელოვნებამ თავისი აბსოლუტური ჰარმონიით და მიქელანჯელომ, რომელმაც თავისი გმირები უპრეცედენტო ძალაუფლებით დააჯილდოვა.

წარმოდგენილ ტილოში მხატვარი ულამაზესი ჭაბუკის, აფროდიტეს შეყვარებულის, ღორზე ნადირობის დროს მოკლული ადონისის მითს მიმართა. დელ პიომბომ ასახა მომენტი, როდესაც აფროდიტე გაიგებს ადონისის გარდაცვალების შესახებ, რის შესახებაც მას აცნობებს კუპიდონი და ნაწარმოების უმეტესი ნაწილი კორომში მსხდომ ღვთაებებს უჭირავს, მომაკვდავი გმირი კი შორს არის. ეს ტექნიკა - მთელი სცენის კულმინაციის გადატანა გარკვეულ მანძილზე, მისი აღქმის დაყოვნება მაყურებლის მიერ - ამძაფრებს შფოთვით განწყობილებას, რომელიც სურათზეა დაღვრილი და ტალღად გადის პერსონაჟებში.

ფონზე, მხატვარმა გადაიღო ვენეციის ხედი დოჟების პალაცოსა და სან მარკოს ტაძრის სამრეკლოსთან, რომელიც ასახულია ლაგუნის მშვიდ წყლებში. საღამოს პეიზაჟი ღია ცისფერი ცა, ოქროსფერი მზის ჩასვლა, ცაში თეთრი აფუებული ღრუბლები და ხმელეთზე და წყალზე გაშვებული ჩრდილები ავსებს ყველაფერს, რაც გამოსახულია დახვეწილი სევდით, რომლის გადმოცემაც ვენეციელ მხატვრებს მოსწონდათ თავიანთ ნახატებში.

პერსევსი ათავისუფლებს ანდრომედას
პიერო დი კოზიმო
დაახლოებით 1510–1515 წწ. ხე, ზეთი. 70x120

ფლორენციელმა მხატვარმა პიერო დი კოზიმომ თავის ნამუშევრებში გააერთიანა მაღალი რენესანსის ჰარმონიული, სულიერი გამოსახულებები მის გარშემო არსებული სამყაროს დეტალური გამოსახვის სიყვარულთან, რომელიც მან ჰოლანდიელი მხატვრებისგან აიღო.

შემოქმედების გვიან პერიოდში დახატულ ნახატში ოსტატმა გამოიყენა ძველი ბერძნული მითი პერსევსის გადარჩენის შესახებ ანდრომედას. გორგონ მედუზას დამარცხების შემდეგ დაბრუნებულმა გმირმა დაინახა კლდეზე მიბმული გოგონა. ეს იყო ანდრომედა, რომელიც მშობლიური ქვეყნის მკვიდრებმა შესწირეს ზღვის ურჩხულს, რომელიც ჭამდა ხალხს, რათა თავი დაეღწია. პერსევსი, ფრთიანი სანდლებით და ჯადოსნური ჩაფხუტით, რომელმაც ის უხილავი გახადა, სურათზე ორჯერ არის გამოსახული - დაფრინავს ზღვაზე და დგას ურჩხულის ზურგზე, აფრქვევს ხმალს. მარცხნივ ანდრომედა იტანჯება და შეშინებული ხალხი იმალება, თავს იფარებს მოსასხამებით, მარჯვნივ კი ხალხი მხიარულობს და დაფნის ტოტებს აქნევს, ადიდებს გმირს.

კომპოზიციაში სხვადასხვა დროის მოვლენების ჩართვა და მათი ინტერპრეტაცია, რომელიც მოგვაგონებს ზღაპარს, მოწმობს წინა საუკუნის ჯერ კიდევ არ მოძველებულ ტრადიციებზე - კვატროჩენტოზე, მაგრამ ფიგურების რბილი მონახაზები და შორიდან გაშლილი პეიზაჟი იმაზე მეტყველებს. ეს ნამუშევარი შეიქმნა მაღალი რენესანსის ეპოქაში.

ფლორა
ტიციან ვესელიო
დაახლოებით 1515–1517 წწ. ტილო, ზეთი. 79.7x63.5

იმის შესახებ, თუ ვინ არის გამოსახული მაღალი რენესანსის ვენეციელი მხატვრის, ტიციანის წარმოდგენილ ნახატში, დიდი ხანია კამათობენ. ერთ დროს ითვლებოდა, რომ ეს იყო მხატვრის პალმა უფროსის ქალიშვილი და თავად ნამუშევარი მას მიეწერებოდა, შემდეგ, როდესაც იგი კვლავ ტიციანის ნამუშევრად იქნა აღიარებული, ნახატის ჰეროინის შესახებ კამათი გაგრძელდა. დატყვევებული გოგონას ყვავილების რომაულ ქალღმერთ ფლორასთან იდენტიფიცირების იდეა მის ხელში თაიგულმა შესთავაზა. და ამ ახალგაზრდა, აყვავებული, მეოცნებე არსების გაშლილი თმების მთელი გარეგნობა, ერთი მხრიდან ჩამოვარდნილ თეთრ პერანგში, ნამდვილად ასოცირდება უძველეს ქალღმერთთან.

ამავდროულად, ეს არის რეალური ვენეციელის პორტრეტი, ოქროსფერი, იმდროინდელი მოდური თმით და ღია, ხავერდოვანი კანით. სავსებით შესაძლებელია, რომ ახალგაზრდა ტიციანმა დახატა იგი, ფანტაზირებდა ანტიკურ თემაზე და შედეგი იყო ცოცხალი, სრულფასოვანი და ამავე დროს რეალობაზე ამაღლებული სურათი.

ელეონორა გონზაგა დელა როვერეს პორტრეტი
ტიციან ვესელიო
1536–1537 წწ ტილო, ზეთი. 114x103

ჩვეულებრივ, ტიციანი, რომელიც ქმნიდა ნახატებს მითოლოგიურ და ქრისტიანულ თემებზე, ისევე როგორც ფანტასტიკურ პორტრეტებს, როგორიცაა ფლორა, თავისუფალი იყო ფერწერული საშუალებებით. მაგრამ, კეთილშობილი პიროვნებების გამოსახულებით, ის თითქოს საერო ადამიანი გახდა, როგორიც იყო ცხოვრებაში. უყვარდა ცხოვრება და იცოდა როგორ ესარგებლა ამით, მან მაინც კარგად იცოდა ეტიკეტის წესები. ამიტომ, პორტრეტზე, უპირველეს ყოვლისა, არისტოკრატი კეთილშობილი იტალიური ოჯახიდან ჩანს, რომელიც საზეიმო პოზაში ზის და მდიდრულ სამოსშია გამოწყობილი. მხატვარმა გულდასმით გადმოსცა როგორც ხავერდის სისუსტე, ასევე ოქროს ბრწყინვალება და მაქმანის ჰაეროვნება.

ტიციანი ხაზს უსვამს ელეონორის ღირსებას და მისი მეშვეობით - მისი ღირსება, ეს კონცეფცია მნიშვნელოვანი იყო რენესანსისთვის. მოდელის სახე უმტკივნეულოა და მხოლოდ ნაზი სიწითლე თეთრ კანზე და ყავისფერ თვალებზე, რომელიც ანათებს ინტელექტით და სიძლიერით, აცოცხლებს მას და შესაძლებელს ხდის იგრძნოს ქალის ხასიათი, რომელიც არსებობს მისი კლასის მიერ დადგენილ საზღვრებში. თუ მართალია, რომ ელეონორა ტიციანის მუზა იყო, როდესაც ხატავდა ნახატებს, როგორიცაა "გოგონა ბეწვის კონცხში" და განსაკუთრებით "ურბინოს ვენერა", მაშინ შეიძლება წარმოიდგინოთ ამ მხატვრის შესაძლებლობების დიაპაზონი: მას შეეძლო გარეგნობის შესახებ ფანტაზია. ქალებს, რომლებიც მას მოსწონდა და მკაცრი საზეიმო პორტრეტების დახატვა.

ვენერა ურბინსკაია
ტიციან ვესელიო
1538. ზეთი ტილოზე. 119x165

უძველესი თემა, რომელიც ხშირად ჩნდებოდა ტიციანის შემოქმედებაში, ამ მხიარულ ვენეციელს საშუალებას აძლევდა ტილოზე გადმოეგდო მთელი თავისი აღტაცება სამყაროსადმი და მისი სილამაზის დაფასების უნარი. ოსტატს უყვარდა ანტიკურობა, როგორც რაღაც ცოცხალი და ამიტომ თამამად ათავსებდა ბერძნული თუ რომაული მითოლოგიის გმირებს თანამედროვე გარემოში.

მისი „ვენერა“, რომელიც ურბინოს ჰერცოგმა გიდობალდო დელა როვერემ შეიძინა და ამიტომაც მიენიჭა ახლანდელი სახელი, წარმოადგენს ახალგაზრდა ვენეციელს, მშვენიერ სილამაზეს ცოცხალი გამომეტყველებით, ნაზი სხეულით და ოქროსფერი თმით. მისი პოზა "ვენერა პუდიკის" კლასიკურ ტიპს მოგვაგონებს, ანუ "მორცხვი", მაგრამ ეს გოგონა, ცოტათი თუ დარცხვენია, სრულად აცნობიერებს მის სილამაზეს. სურათი ეხმიანება ჯორჯონის მძინარე ვენერას, რომელიც ინახება დრეზდენის სამხატვრო გალერეაში, მაგრამ ქალღმერთის ნიღაბში გამოწყობილი ტიციანს მეტი სენსუალურობა აქვს. თუმცა, ეს მგრძნობელობა მატყუარაა. მხატვარმა აირჩია ოთახი, სადაც ყველაფერი სუნთქავს ძლიერი სახლის კომფორტს: უკანა პლანზე მოახლე რაღაცას ეძებს მკერდში, მეორე კი მას მოლოდინში უყურებს. ფანჯარაზე მირტი დგას - ცოლ-ქმრული ცხოვრების სიმბოლო, საწოლზე თეთრი ზეწრები დევს და თეთრ ბალიშებს აყრიან, მათზე მწოლიარე ქალის სიწმინდეზე საუბრობს, რომლის ფეხებთანაც ძაღლი მოეხვია, რაც ერთგულების სიმბოლოა. ამრიგად, სურათის ფარული მნიშვნელობა უნდა გავიგოთ, როგორც ცოლქმრული სიყვარული.

მადონა და ბავშვი (ჰარპიების მადონა)
ანდრეა დელ სართო
1517. ზეთი ტილოზე. 207x178

ანდრეა დელ სარტო მუშაობდა იმ დროს, როდესაც რენესანსის მხატვრობა ზენიტში იყო, ამიტომ მხატვრის შემოქმედება ამ ხელოვნების ყველა მახასიათებელს ატარებს. ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა ნახატებში გამოსახულებების ჰარმონიაში, ამაღლებულობაში. მაგრამ ამავდროულად, ოსტატის ნამუშევრებში ჩანს უკვე გაჩენილი მანერიზმის ნიშნები: წაგრძელებული ფიგურები, აშკარა „დადგმული“ სცენა, ხაზგასმული პოზებისა და ჟესტების ელეგანტურობა და ძლივს შესამჩნევი „სიტკბოება“, რომელიც აღნიშნავს პერსონაჟების გარეგნობა.

წარმოდგენილი ნამუშევარი შესრულებულია ფლორენციის სან ფრანჩესკოს ეკლესიისთვის, ამიტომ ტილოზე წმინდა ფრანცისკეც არის გამოსახული. მარჯვნივ არის წმინდა იოანე მახარებელი. ნახატის სახელს უკავშირდება კვარცხლბეკზე მაღალ რელიეფში გამოკვეთილი უცნაური ფრთოსანი არსებები. ჯორჯო ვასარი თვლიდა, რომ ესენი იყვნენ ჰარპიები - ბერძნული მითოლოგიის მონსტრები, ჩიტები ქალების თავებით. მაგრამ, სავარაუდოდ, ეს არის კალიების გამოსახულება აპოკალიფსიდან, რომელზეც ასევე მიუთითებს იოანე მახარებლის ფიგურა, რომლის გამოცხადებაში ნათქვამია: „და გამოვიდნენ კალიები კვამლიდან დედამიწაზე და მიეცა ძალაუფლება. ისინი, რაც აქვთ მიწიერ მორიელებს“ (გამოცხადება, 9:3). მოახლოებული კატასტროფების სიმბოლოებზე მდგომი ღვთისმშობლის გამოსახვით, მხატვარმა ხაზი გაუსვა მის, როგორც მართალთა მხსნელის როლს.

გოგონას პორტრეტი პეტრარქის ლექსების წიგნით
ანდრეა დელ სართო
1528. ხე, ტემპერა. 87x69

დიდებულებით სავსე სურათები და გოგონას ლირიკული, გულთბილი პორტრეტი ორი პოლუსია ანდრეა დელ სარტოს, მაღალი რენესანსის ფლორენციელი მხატვრის შემოქმედებაში. თუმცა სითბო და შინაურობა ამ პორტრეტშიც არის წარმოდგენილი, რადგან ოსტატმა პირველი ქორწინებიდან დახატა თავისი საყვარელი მეუღლის ლუკრეციას ქალიშვილი - მისი დედინაცვალი მარია, რომელიც მან თავისად გაზარდა.

მნახველის ეშმაკური მზერით გოგონას ხელში უჭირავს პეტრარქის სასიყვარულო სონეტების ტომი. პირველად, ის ეხება გრძნობის საიდუმლოებებს, რომლებიც აღფრთოვანებს და უბიძგებს მას, ჰეროინს სურს თავისი აღმოჩენის დამალვა და ამის გაკეთება არ შეუძლია, უხერხულად უჩვენებს თითს წაკითხულ სტრიქონებს. ეს ყველაფერი იმდენად ზუსტად არის აღბეჭდილი მხატვრის მიერ, რომ შეყვარებულ გოგონასთან ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი შეთქმულება, რომელიც უნებურად მიანიშნებს მის ამაღლებულ შინაგან მდგომარეობაზე, მაყურებელში თბილ და პატივმოყვარე განწყობას იწვევს. ცოტამ თუ მიაღწია ასეთ სიღრმეს ანდრეა დელ სარტოს დროს ახალგაზრდა არსების შინაგანი სამყაროს გამოვლენაში.

კოზიმო უფროსი მედიჩის პორტრეტი
JACOPO PONTORMO
1519–1520 წწ. ხე, ზეთი. 86x65

იაკოპო პონტორმოს ამ ადრეულ ნაშრომში უკვე არის მანერიზმის ნიშნები, რომლის ერთ-ერთი დამაარსებელიც ის გახდებოდა. სწორედ გამოსახულების მანერამ, ანუ მის დაწერამ მიიზიდა მხატვარი.

კოზიმო უფროსი მედიჩის პორტრეტი შეიქმნა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, რაც მედიჩების დინასტიის დამაარსებელი, ბანკირი და ვაჭარი, რომელიც ფლორენციის მმართველი გახდა, გარდაიცვალა. ადამიანის მშობიარობის შემდგომ გამოსახულებაში ოსტატს შეეძლო თავისთვის გარკვეული თავისუფლება მიეცა.

პორტრეტი ურბინოს ჰერცოგის მდივანმა, ლორენცო მედიჩიმ, კოზიმოს ერთ-ერთმა შთამომავალმა შეუკვეთა, სავარაუდოდ, მისი შვილის დაბადებისთვის. კოზიმო ზის სავარძელში, მის წინ არის დაფნის ტოტი, ოჯახის ემბლემა, რომლის ირგვლივ ქაღალდის ლენტი ტრიალებს ვერგილიუსის ენეიდის ლექსებით. გამოსახულის დახრილ გამხდარ ფიგურასა და მის სახეზე იგრძნობა დაღლილობა ქარიშხლიანი წლებისგან, შეკუმშულია მისი ხელები, ისევე როგორც მათ, ვინც მიჩვეულია ბრძანებას და არ სურს ძალაუფლების განშორება. მუქ ფონზე გამორჩეული კოზიმოს წითელი სამოსი ტილოზე საგანგაშო ნოტს მოაქვს და გადმოსცემს დრამას, რომელიც აღნიშნავს ადამიანის მდგომარეობას.

ვახშამი Emmaus-ში
JACOPO PONTORMO
1525. ზეთი ტილოზე. 230x173

ამ სურათზე იაკოპო პონტორმო ასახავს ლუკას სახარებაში აღწერილ მომენტს, როდესაც მკვდრეთით აღმდგარი ქრისტე, რომელიც ემაუსის გზაზე გამოეცხადა თავის ორ მოწაფეს და მათ არ იცნეს, თანახმაა, რომ მათ გაუზიაროს ვახშამი: ” და როცა მათთან ერთად იწვა, პური აიღო, აკურთხა, გატეხა და მისცა. მაშინ აეხილათ თვალები და იცნეს იგი“ (ლუკა 24:30).

მხატვარმა განასახიერა ქრისტე უფრო მაღალი, ვიდრე დანარჩენ სცენაზე, მაგრამ ის მაყურებელთან იმავე დონეზეა და იატაკი, მაგიდა და მის უკან მჯდომი პერსონაჟები ოდნავ ზემოდან ჩანს. აქედან მთელი კომპოზიცია ფაქტიურად მაცხოვრის ფიგურაზეა მიყვანილი. პონტორმომ თავის ნამუშევარში შემოიტანა ყოველდღიური ჟანრის თვისებები, რომლებიც შესამჩნევია სტუდენტების პოზებში, ერთი მათგანი ღვინოს ასხამს, მეორეს კი პური უჭირავს. მაგრამ ქრისტეს თავზე ყოვლისმხედველი ღმერთის თვალი გამოსახულია სამკუთხედში, რომელიც გარშემორტყმულია სიკაშკაშით და სიმბოლოა სამების, და ეს უბრუნებს მაყურებელს სურათს მის ამაღლებულ გეგმას.

ლორენცო დიდებულის პორტრეტი
ჯორჯიო ვასარი
დაახლოებით 1533–1534 წწ. ხე, ზეთი. 90x72

არქიტექტორმა, მხატვარმა და იტალიური ხელოვნების პირველმა ისტორიკოსმა ჯორჯო ვასარიმ ეს პორტრეტი ალესანდრო მედიჩის დაკვეთით დახატა მასზე გამოსახული ადამიანის გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ.

ლორენცო დიდებული იყო კოზიმო უფროსი მედიჩის შვილიშვილი და ფლორენციაზე მთელი ძალაუფლება მის ხელში იყო კონცენტრირებული, მაგრამ ამავე დროს მფარველობდა მხატვრებს და პოეტებს და თავად წერდა პოეზიას. მისი მეფობის დრო იყო ფლორენციული ხელოვნების "ოქროს ხანა". მაგრამ ეს პორტრეტი ასახავს დაღლილი გარეგნობის, მოაზროვნე კაცს, გულგრილი დიდებისა და სიმდიდრის მიმართ, რაზეც წითელი ჩანთა მიანიშნებს და თუნდაც იმ ფაქტზე, რომ იგი გამოცხადდა "ყოველ სათნოების ჭურჭელში", რაც მოწმობს უკანა წარწერით. ვასარიმ ნახატზე გამოხატა ლტოლვა იმ დროისადმი, როცა მხატვრობა, პოეზია და ჰუმანისტების სიტყვები ჟღერდა მმართველის სულში.

რუსი ხელოვნებათმცოდნე პაველ მურატოვი ლორენცოს შესახებ წერდა დაკნინებულ წლებში: „მაშინ ფლორენცია ისევ მასთან ერთად სუნთქავდა; მან მისი იმიჯი უხრწნელი გახადა. მომდევნო თაობებისთვისაც კი, კვატროჩენტო ფლორენცია, ლორენცო დიდებულის ფლორენცია, თითქოს უძველესი ღვთაების გამოვლინება იყო ადამიანში, რომელიც ეწვია იტალიურ მიწას. უბრალოდ მისამართება იყო ამაღელვებელი. როდესაც, ნახევარი საუკუნის შემდეგ ... ჯორჯო ვასარიმ აიღო ლორენცოს პორტრეტი ახლა უფიციაში, მასში უცნაურად აღორძინდა ძველი ფლორენციის გენიოსი ... "

ბია მედიჩის პორტრეტი
აგნლოლო ბრონზინო
1542. ხე, ტემპერა. 64x48

აგნოლო ბრონზინო, რომელიც მუშაობდა მედიჩის ჰერცოგ კოზიმო I-თან, ისევე როგორც მრავალი სასამართლო მხატვარი, ცდილობდა პორტრეტებში გადმოეცა არა იმდენად ადამიანის შინაგანი სამყარო, რამდენადაც მათი გრძნობა, ვინც მან დაიპყრო მათი მაღალი თანამდებობა. აქედან - მის მიერ გამოსახული ხალხის გარკვეული რაზმი. მაგრამ წარმოდგენილ პორტრეტში გოგონა, მიუხედავად მისი პოზის მთელი საზეიმოებისა და სახეზე ოდნავ "დახურული" გამომეტყველებისა, სავსეა ხიბლით, როგორც ნებისმიერი ბავშვი. ამავდროულად, მისგან რაღაც სევდა გამოდის. შესაძლოა, ფაქტია, რომ ეს არის კოზიმო I-ის ქალიშვილის ბიანკას სიკვდილის შემდგომი პორტრეტი, რომელსაც მცირედ ბიიას ეძახდნენ. იგი დაიბადა მამის ქორწინებამდე ელეონორ ტოლედოელ ქალისგან, რომლის სახელიც მხოლოდ თავად ჰერცოგმა და დედამ იცოდნენ. ბია ბავშვობაში გარდაიცვალა, მამამ ბრონზინოს პორტრეტი შეუკვეთა და მხატვარმა პატარა გოგონა დახატა მოწითალო ლოყებითა და ზრდასრული მზერით, როგორც ჩანს, მნახველს უყურებდა, მაგრამ ასევე მის გვერდით.

ტოლედოს ელეონორას პორტრეტი შვილთან ჯოვანი დე მედიჩისთან ერთად
აგნლოლო ბრონზინო
1545. ზეთი ტილოზე. 115x96

აგნოლო ბრონზინო იყო მანერიზმის წარმომადგენელი, ფერწერული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მაღალი რენესანსის წიაღში, რომელიც იკლებს. მანერიზმი ხელოვნებას ბუნებაზე მაღლა აყენებს, აქედან გამომდინარეობს გარკვეული სიცივე, რომელიც მომდინარეობს მხატვრის ნამუშევრებიდან. ამავე დროს, მისი პორტრეტები სავსეა იმ ცოდნით პიროვნების შესახებ, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ დიდი ოსტატებისთვის.

ტოლედოს ელეონორა, ნეაპოლიტანური ვიცე-მეფის ქალიშვილი და კოზიმო I დე მედიჩის ცოლი, და მისმა შვილებმა ბრონზინომ არაერთხელ დაწერეს, მაგრამ ეს პორტრეტი ალბათ საუკეთესოა. იგი აქ წარმოდგენილია როგორც ტოსკანის მმართველი. ქალბატონს ვერცხლის ბროკადისგან შეკერილ მდიდრულ კაბაში ოქრო ნაქარგები აქვს გამოწყობილი, თავზე მარგალიტის ბადე აქვს, მკერდზე მარგალიტის ყელსაბამები, სახე გათეთრებული აქვს და გამომეტყველება აქვს. მაგრამ მსუქანი ბავშვი, რომელსაც ელეონორი ეხუტება, გაიძულებს დაივიწყო მისი ტიტული და დაინახო, რომ ჩვენ, უპირველეს ყოვლისა, დედა ვართ (მან გააჩინა თერთმეტი შვილი), რომელსაც უყვარს თავისი შვილი და ღელავს მასზე. დედობრივი შფოთვა, რომელსაც ეტიკეტის გულისთვისაც ვერ მალავდა, ქალის მზერაში ბრონზინომ შენიშნა. გამოდის, რომ ჰერცოგინიას მთელი ძვირადღირებული ჩაცმულობა არის ერთგვარი ყურადღების გაფანტვა, რომელიც მაყურებელს მეორეხარისხოვან საგნებს უყურებს, რათა მოგვიანებით ელეონორას თვალებში შეხვდეს და მიხვდეს, რომ ეს სურათი შექმნილია მხატვრის მიერ, რომელსაც ღრმად ესმოდა პიროვნება.

ლედა და გედი
JACOPO TINTORETTO
1555. ზეთი ტილოზე 162x218

ამ ვენეციელმა მხატვარმა შექმნა დიდი ტილოები, რომლებშიც პერსონაჟების პოზები და ჟესტები რთული და ექსპრესიულია, ხოლო სინათლე ებრძვის სიბნელეს. ამ შემთხვევაში ტინტორეტო მიუბრუნდა უძველეს მითს იმის შესახებ, თუ როგორ გამოეცხადა მას გედის სახით ზევსი, ანუ რომაელთა სილამაზით დატყვევებული იუპიტერი. ძველი რომაელი პოეტი ოვიდიუსი წერდა ჰეროიდებში:

რა უნდა გვახსოვდეს ნაკადულების თეთრი ბუმბულის ჩიტის მოტყუებაზე
და დარდობ, რომ იუპიტერის გედი თავის თავში დაიმალა?

სიუჟეტი პოპულარობით სარგებლობდა იტალიელ მხატვრებთან, იმის გამო, რომ შეეძლოთ გადმოეცათ სენსუალური სიყვარულის ელფერი, გამოეხატათ ქალის ლამაზი შიშველი სხეული და საბოლოოდ მოეტანა სურათს განსაკუთრებული პლასტიურობა. ტინტორეტოში გედი აწვება ლედას, რომელიც თავად ჰგავს ამ მოხდენილ ფრინველს. ლეგენდის თანახმად, მოქმედება მოხდა მდინარე ევროსზე, სადაც ლედა იბანავა, მაგრამ მხატვარმა სცენა გადაიტანა ვენეციური მდიდრული სახლის ოთახში. ლამაზმანი საწოლზე მიწოლილი აქვს, მის უკან ხავერდის ფარდა აჩენს სხეულის სითეთრეს და ხაზს უსვამს მის სირბილესა და სინაზეს. მარცხნივ არის მსახური, რომელმაც არ იცის, როგორი გედია, აპირებს გალიაში ჩასვას. მოახლის მოქმედება, რომლისგანაც ლედა თავის შეყვარებულს ხურავს, აძლიერებს სურათზე არსებული საიდუმლოების მომენტს.

მადონა დელ პოპოლო
ფედერიკო ბაროჩი
1575–1579 წწ ტილო, ზეთი. 359x252

ბაროკოს წარმოშობა ნათლად ჩანს ფედერიკო ბაროჩის ნახატში, რომელმაც შექმნა დიდი ემოციურად გამოხატული ტილოები მრავალი პერსონაჟითა და რთული კომპოზიციით. ეს ხელოვნება აყვავდა პაპის რომში კონტრ-რეფორმაციის ეპოქაში, როდესაც კათოლიკური ეკლესია ცდილობდა თავისი პოზიციის ყოველმხრივ განმტკიცებას და სურდა ძლიერი ნახატი, რომელიც მოეწონებოდა მორწმუნეებს.

ბაროჩი გამოსახავს ქრისტეს, რომლის წინაშეც დაჩოქილი ღვთისმშობელი ევედრება ძეს კაცობრიობისთვის (აქედან გამომდინარე, ნახატის სახელწოდება: „პოპოლო“ იტალიურად ნიშნავს „ხალხს“). ქვემოთ ყველანაირი ხალხი იყრის თავს: ინვალიდი, ბრმა მუსიკოსი, კეთილშობილი ქალბატონი ბავშვებთან ერთად, უბრალო ქალი შვილთან ერთად. ნახატზე გამოხმაურება ჰპოვა ასევე „მოწყალების შვიდი საქმის“ თემამ, რომელიც კათოლიკური ეკლესიის სწავლებით ხსნას იწვევს. ამიტომ, მაგალითად, აქ გამოსახულია მდიდრულად ჩაცმული ბიჭი, რომელიც მოწყალებას აძლევს ღარიბებს.

მთელი სურათი სავსეა მოძრაობით, არქიტექტურა ფონზე უცნაურად იცვლება სივრცეში, რაც რაღაც მოჩვენებითის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს თვისება დამახასიათებელი იყო მანერიზმისთვისაც – მიმართულება, საიდანაც ბაროკოც გაიზარდა.

ბაკუსი
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო
დაახლოებით 1595–1597 წწ. ტილო, ზეთი. 95x85

ბაროკოს სათავეებთან მდგარი კარავაჯომ დახატა ეს სურათი თავისი ცხოვრების შედარებით მშვიდ პერიოდში. აქედან გამომდინარეობს თემის არჩევა - ბაკუსი, ბერძნული ღვინისა და გართობის ღმერთი, რომლის გამოსახულებაში ოსტატმა აჩვენა ახალგაზრდა კაცს დაღლილი მზერით, რომელიც სიყვარულით აწვდიდა მაყურებელს ჭიქა ღვინოს.

მისი ძლიერი, დაკუნთული სხეული სიჯანსაღით ასხივებს, ლოყებზე ნაზი რუჟა უკრავს, გაბუტული ტუჩები წვნიანია, ტილოს ფერი კი ზეიმის შეგრძნებას ტოვებს. მაგრამ ბაკუსის წინ ვაზაში ნაყოფი არც ისე ახალია: ვაშლი დამპალია, მასზე ჭიის ხვრელია. გმირის გვირგვინში კი ვაზის ფოთლები უკვე ხმება. კარავაჯოს არ ეშინოდა ცხოვრების ისეთი გამოსახვის, როგორიც არის, მან მძაფრად იგრძნო მისი ფარული დრამა, რაც აისახა მის შემდგომ ხელოვნებაში, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ მხატვრობაზე. მხატვარი კიდევ ერთხელ დაუბრუნდა მხიარული უძველესი ღმერთის თემას, მაგრამ თავად დახატა მის გამოსახულებაში, ფიზიკურად და გონებრივად დაღლილი ავადმყოფობით (ტილო "ავადმყოფი ბაკუსი", ინახება რომში, ბორგეზეს გალერეაში).

ისაკის მსხვერპლშეწირვა
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო
1601–1602 წწ ტილო, ზეთი. 104x135

კარავაჯოს შემოქმედებაში მზარდი დრამა სრულად გამოიხატა წარმოდგენილ ნაწარმოებში, მით უმეტეს მისი სიუჟეტის გამო. ნახატი დახატული იყო კარდინალ მაფეო ბარბერინისთვის, რომლის მფარველობითაც მხატვარი სარგებლობდა. მან გამოავლინა მომენტი, როდესაც ბიბლიური მოხუცი აბრაამი აპირებს მსხვერპლად გაიღოს თავისი ვაჟი ისააკი, როგორც უბრძანა, რათა დაედგინა მისი რწმენის, ღმერთის სიღრმე.

უმოკლეს დროში კარავაჯომ მოახერხა გმირების მიერ შესრულებული რამდენიმე ინტენსიური მოქმედების შეკავება: მამამ, რომელსაც ხელით შეკრული შვილის თავი ეჭირა, მასზე დანა ასწია, ვაჟი შიშისგან ყვირის, მაგრამ ღვთის მიერ გაგზავნილი ანგელოზი. აჩერებს აბრაამს და მსხვერპლშეწირულ ვერძზე მიუთითებს. სურათი იმდენად სავსეა ემოციებით, რომ ანგელოზიც კი შეშფოთებული ჩანს, ბატკანი კი შეშფოთებული მზერით იწევს თავის თავს, თითქოს ევედრება ისაკის ადგილზე დაყენებას. ჰორიზონტალურად გაშლილი კომპოზიცია პერსონაჟების ყველა მოქმედებას დროში აჭიმავს, აიძულებს მათაც და მაყურებელს კიდევ უფრო ძლიერად განიცადონ აქ წარმოდგენილი დრამა. ტყუილად არ არის ბაროკოს მხატვრობა, რომლის წინაპარი და ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იყო კარავაჯო, სწორედ ვნებების დაძაბულობით ხასიათდებოდა.

მაგრამ მხატვარი არ ასახავდა მხოლოდ ადამიანურ გამოცდილებას კონკრეტულ მომენტში - ის უფრო შორს წავიდა, გააღრმავა ისინი ფსიქოლოგიურად. მაშასადამე, აბრაამის სახე ასახავს მხურვალე რწმენას და მამობრივ სიყვარულს, რომელიც იბრძვის მასში. ლანდშაფტის ფონზე ჩაძირული ბინდი აძლიერებს დრამას, მაგრამ ქალაქი მთაზე და ცის ნათელი მანძილი ხაზს უსვამს აყვავებულ შედეგს, რომელიც მალე მოვა.

დავითი გოლიათის თავით
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო
1605. ზეთი ტილოზე. 222x147

ბოლონიის სკოლის მხატვარი, სადაც აკადემიზმი აყვავდა, გვიდო რენი ასევე განიცდიდა კარავაჯოს გავლენას. მან მიიღო ოსტატის რწმენა, რომ ხელოვნება რაც შეიძლება ახლოს უნდა იყოს რეალობასთან, ამიტომ არ უნდა შეგეშინდეთ თუნდაც უსიამოვნო ან საშინელი ნივთების წარმოჩენის. ვნებიანი, რეალისტური მხატვრობისა და აკადემიური მანერის ეს სინთეზი რენის ნახატში დავითი გოლიათის თავით იყო განსახიერებული.

კარავაგიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო კონტრასტული განათება, რომელსაც მხატვარი აქ იყენებს, მაგრამ მისი შუქი არ არის ისეთი თბილი, როგორც კარავაჯოს, არამედ უფრო ცივი. ბიბლიური მწყემსი დავითი, რომელმაც დაამარცხა გიგანტი, დგას მოხდენილი პოზაში, ბუმბულით ქუდში და შორიდან უყურებს ნატურალისტური დეტალებით დაწერილ მტრის თავს. დავითის მშვენიერ ახალგაზრდად გამოსახვის ტრადიცია იტალიურ ხელოვნებაში ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში დამკვიდრდა, რომლის მაგალითია დონატელოს ქანდაკება. მაგრამ კონტრასტი ახალგაზრდა, აყვავებულ გმირს შორის, რომელიც ახასიათებს თავად ცხოვრებას და მოკლული გიგანტის საშინელ თავს, რომელზედაც დაფუძნებულია რენის ნამუშევარი, დამახასიათებელი იყო მანერიზმისა და აკადემიზმის ხელოვნებისთვის.

ჯუდიტმა თავი მოჰკვეთა ჰოლოფერნეს
ARTEMISIA GENTILESCHI
1620. ზეთი ტილოზე. 199x162.5

ორაზიო ჯენტილეშის ქალიშვილმა, საუკეთესო მათგანმა, ვინც კარავაჯოს სკოლას ეკუთვნოდა, არტემისია ჯენტილესკიმ მემკვიდრეობით მიიღო ამ ტენდენციის ყველა მახასიათებელი. ისინი წარმოდგენილ სურათზე გამოჩნდნენ.

ტილოსთვის მხატვარმა ის მომენტი აირჩია, როდესაც ისრაელი ქალი ჯუდიტი, რომელმაც აცდუნა ასურელი სარდალი ჰოლოფერნესი, რომლის არმიამ მის მშობლიურ ქალაქს ალყა შემოარტყა, მოკლა. ჯენტილეში ასახავს სისხლიან სცენას საშინელი დეტალებით: მოახლე ცდილობს შიშისგან შეძრწუნებული ჰოლოფერნესის ხელში ჩაგდებას, ჯუდიტი კი თმებში იჭერს მას და მახვილის პირს კისერში უსვამს.

მძაფრი დრამატიზმით გამოირჩეოდა კარავაჯოს ნახატი, რომელიც ასევე ასახავდა იუდიტს და ჰოლოფერნსს, დავითი გოლიათის თავით. ამ ოსტატის გავლენა ხსნის როგორც ჯენტილესკის ნახატში არსებულ რთულ პოზებს, ასევე კაშკაშა თეთრი შუქი, როგორც ელვისებური ელვისებური შუქი, რომელიც ფიგურებს სპობს სიბნელიდან. მისი მიმოწერის მასწავლებლის მსგავსად, ჯენტილესკი ოსტატურად ასახავს ადამიანის სხეულს, ხან ძლიერ და დაძაბულს, როგორც ჯუდითის მკლავებს, ხან რბილს და ისედაც თითქმის მუწუკებს, როგორც ჰოლოფერნესის მხრებსა და ფეხებს.

უხილავი ღერძის გარშემო განვითარებული კომპოზიცია, პერსონაჟების იძულებითი ემოციები, გამოსახულებში თანდაყოლილი გარკვეული თეატრალობა არის ბაროკოს ხელოვნების ნიშნები, რომლებშიც მხატვარმა თავი გამოიჩინა.

დოჟების სასახლის ხედი ვენეციაში
ანტონიოს არხი (CANALETTO)
1755 წლამდე. ზეთი ტილოზე. 51х83

მე-18 საუკუნის ვენეციაში პოპულარული იყო ვედუტა, ანუ ქალაქის ხედების გამოსახულებები. ეს ტრადიცია წარმოიშვა მე-15 საუკუნის მხატვრების ჯენტილ ბელინისა და ვიტორ კარპაჩოს ხელოვნებაში. მაგრამ თუ მათთვის პიროვნებაც და ქალაქიც ექვივალენტური იყო, მაშინ ვენეციელი ტყვიის ოსტატებისთვის ქალაქი ხდება მთავარი. ამ ჟანრის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია Canaletto. მას უყვარდა უზარმაზარი სივრცის დახატვა, სადაც ვენეცია ​​ჯდებოდა წყალსა და ცას შორის და ხშირად ასახავდა ლაგუნას, სან მარკოს საკათედრო ტაძარს, დოჟების სასახლეს. ამ სურათზე შენობები წყალშია ასახული და ცას „იყურებიან“. თუ ტყვიის სხვა ოსტატი, ფრანჩესკო გვარდი, ტილოებში თითქოს ყველაფერი გაჯერებულია არხებისა და ახლომდებარე ზღვის ტენით, მაშინ კანალეტოს სამი ელემენტი - წყალი, მიწა და ჰაერი - ექვივალენტურია. მისი მიწა არ არის ურყევი ზოლი წყლის პირას, არქიტექტურა გამოიყურება საზეიმოდ გამოვლენილი და ყველაფერს აერთიანებს ოქროს შუქი, რომელიც ციდან აფრქვევს სერენისიმას კურთხეულ მიწას - "ყველაზე მბზინავ", როგორც ვენეციას უწოდებენ. .

ფელიჩიტა სარტორის (?) პორტრეტი თურქულ კოსტუმში
ROSALBA CARRIERA
1730-იანი წლები. ქაღალდი, პასტელი. 70x55

პორტრეტები, რომლებიც როსალბა კარიერამ დახატა, ატარებს ვენეციური მხატვრობის ყველა მახასიათებელს თავისი დახვეწილი ფერით, შუქით და ჰაერით. მხატვარი როკოკოს სტილის ერთ-ერთი წარმომადგენელია, რომლის გამორჩეული თვისებაა მსუბუქი, გამჭვირვალე (კარიერისთვის - პასტელი ტექნიკის წყალობით) ტონები და სათამაშო ნაკვთები. ფაქტობრივად, XVIII საუკუნის ყველა ვენეციური მხატვრობა თავისი სტრუქტურით ახლოს იყო როკოკოსთან. მასში, ისევე როგორც ამ მსუბუქ ხელოვნებაში, ბევრი კარნავალია: მას შემდეგ, რაც ვენეციამ შეწყვიტა ერთ-ერთი წამყვანი როლის შესრულება ევროპის პოლიტიკურ თეატრში, ის უფრო და უფრო გადაიქცა თეატრად, ქალაქ-მოჩვენებად, სადაც მასკარადი ბუნებრივ გატარებას დაემსგავსა. სურათზე გამოსახული გოგონა თურქულ კაბაში გამოწყობილი და ნიღბით ხელში ამ კარნავალის ნაწილია.

მარგალიტის დედა, ვარდისფერი, ლურჯი როკოკოს ოსტატების საყვარელი ფერებია. მოდელის სხეულის მრუდი, თავის მობრუნება და გვერდითი მზერა ასევე ტიპიური როკაია.

ნიდერლანდების, ჰოლანდიისა და ფლანდრიის ხელოვნება

ავტოპორტრეტი
რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი
დაახლოებით 1639. ზეთი ხეზე. 62.5x54

რემბრანდტი იყო მხატვარი ახალ ევროპულ მხატვრობაში, რომელიც ცდილობდა ადამიანის სულის სიღრმეში შეღწევას, რის გამოც იგი ასე ძალიან ხატავდა ავტოპორტრეტებს, თითქოს საკუთარ თავს ელაპარაკებოდა. ახალგაზრდობაში, მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ბედნიერი და თუნდაც არაჩვეულებრივი იყო, უყვარდა საკუთარი თავის გამოსახვა ჩაცმული და ოდნავ პოზირებით. "რემბრანდტს უყვარდა ჩაცმა და ჩაცმა, როგორც ნამდვილი მსახიობი", - თქვა ფრანგმა მწერალმა და მხატვარმა ევგენი ფრომენტინმა. - ჩაიცვა ტურბანები, ხავერდის ბერეტები, თექის ქუდები, კამიზოლები, საწვიმარი... თმაზე სამკაულები მიამაგრა, კისერზე ქვებით ოქროს ჯაჭვები ჩაიკრა. მაგრამ ამავე დროს, მხატვარი ცდილობდა გაერკვია პიროვნების საიდუმლოების საიდუმლოება, რაც ასევე აშკარაა ამ "ავტოპორტრეტში".
აყვავებული ხატვით, ოსტატი ცდილობდა ახალგაზრდობა და სილამაზე შეენარჩუნებინა ტილოზე, რადგან ისინი გადიან. ადამიანი ისეთი, როგორიც არის - სუსტი, დროის წყალობაზე და თანაც ძლიერი, მაშინ როცა საკუთარ თავში სიცოცხლის ცემას გრძნობს - ეს არის რემბრანდტის მხატვრობის მთავარი თემა.

ნიდერლანდების, ჰოლანდიის და ფლანდრიანის ხელოვნება:

• პოზიცია კუბოში. როჟიერ ვან დერ ვაიდენი
• მწყემსთა თაყვანისცემა (პორტინარის საკურთხეველი). უგო ვან დერ გუსი
• წმინდა ბენედიქტე. ჰანს მემლინგი
• ხარება. მათიას სტომერი
• იზაბელა ბრანტის პორტრეტი. პიტერ პოლ რუბენსი
• ორლეანის ჰერცოგინია მარგარიტას პორტრეტი. ანტონის ვან დაიკი

პოზიცია კუბოში
როჟიერ ვან დერ ვაიდენი
დაახლოებით 1450. ზეთი ხეზე. 100x96

თავის ნახატში როჟე ვან დერ ვეიდენმა, ადრეული ნიდერლანდების რენესანსის მხატვარმა, შეძლო ადამიანის განსხვავებული განწყობის გამოსახვა. წარმოდგენილ საკურთხეველში, რომელიც სავარაუდოდ იტალიაში მოგზაურობისას შეიქმნა, მხატვარმა ღრმა ტანჯვა გადმოსცა და ამავდროულად საოცარი ფერებითა და ხაზებით შემოსვა.

იოსებ არიმათიელი და ნიკოდიმოსი, მთელი ძალით მალავდნენ თავიანთ სულიერ მდგომარეობას, საფლავზე ატარებენ ქრისტეს გამხდარ და გაფითრებულ სხეულს; იოანე დაიხარა, რათა ეკოცნა მისი ხელი; მარიამ მაგდალინელმა შეძრწუნებულმა დაიჩოქა, ღვთისმშობელი ტანჯული სახით ნაზად უჭერს ძეს ხელს. მძაფრი რელიგიური გრძნობა, რომელიც ამოძრავებდა როჟე ვან დერ ვეიდენის ფუნჯს, ანათებს აქ ყველაფერს და ამიტომაც, მიუხედავად ყველაფრისა, იგი სილამაზეს ანიჭებს დრამატულ სცენას. მაგალითად, იოანეს პოზები მოხდენილი, ჟესტები გლუვი, ფერები სუფთა და სული დატყვევებულია შორიდან მზით გაჟღენთილი პეიზაჟიდან.

ფრანგი ისტორიკოსი და ფილოსოფოსი იპოლიტ ტეინი წერდა იმდროინდელი ნიდერლანდელი მხატვრების შესახებ: „ყურადღება მიაქციეთ მათ უჩვეულოდ მდიდარ და ნათელ ფერებს, სუფთა და ძლიერ ტონებს... იასამნისფერი სამოსის ბრწყინვალე რღვევებს, გრძელი ნაკადის ცისფერ ჭრილებს. ხალათები, ფარდები, მწვანე, როგორც მდელო, რომელიც შეაღწია მზის სხივებმა ... ძლიერ შუქში, რომელიც ათბობს და ოქროვებს მთელ სურათს ... "

მწყემსების თაყვანისცემა (Portinari Altarpiece)
უგო ვან დერ გუსი
დაახლოებით 1476–1478 წწ. ხე, ზეთი. 253x588

ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატმა ჰუგო ვან დერ გოესმა შეძლო თავის ნამუშევრებში აესახა მის გარშემო არსებული სამყარო მთელი მისი დეტალებით და ამავდროულად დახედა გამოსახულს იმ სიმაღლიდან, რომელიც თანდაყოლილი იყო რენესანსისთვის. მხატვარს გულწრფელი ინტერესი ჰქონდა იმ ადამიანების შინაგანი სამყაროს მიმართ, რომლებსაც ის ხატავდა და აღწერილ ხარისხს რენესანსული ხასიათი ჰქონდა. ეს ყველაფერი განსაკუთრებით სრულად გამოიხატება წარმოდგენილ ტრიპტიქში.

საკურთხეველი ეძღვნება ქრისტეს შვილის მწყემსების თაყვანისცემას, გვერდით ფრთებზე გამოსახულია შემომწირველები - ტომაზო პორტინარი, მისი ცოლი მარია ბარონჩელი, მათი შვილები და წმინდანები, ხოლო ფრთების ზურგზე გამოსახულია ხარება. იტალიელმა ტომაზო პორტინარიმ, რომელიც ხელმძღვანელობდა მედიჩის ბანკის ოფისს ბელგიის ქალაქ ბრიუგეში, შეუკვეთა ეს სამსხვერპლო ფლორენციის სანტ-ეჯიდიოს ეკლესიისთვის.

საკურთხევლის ძირითადი ნაწილი ვრცელი სივრცეა, რომლის ცენტრში დევს ქრისტეს ყრმა, რომელიც განსაკუთრებით პატარა ჩანს ღვთისმშობლის, იოსებისა და მწყემსების ფიგურებთან შედარებით. იტალიელი ოსტატი ამ შემთხვევაში დახატავდა მსუქან და დიდ ბავშვს, რათა ხაზი გაუსვა მის უჩვეულო წარმომავლობას, მაგრამ ჰოლანდიელი მხატვარი ერთგულია ცხოვრების რეალობის მიმართ, ამიტომ, ვან დერ გოესის საკურთხევლის გამოსახულებაში, ახალშობილი ბავშვი პატარაა. აქვს ძლივს დაბადებული ადამიანის დაბურული მზერა და მკლავებისა და ფეხების სუსტი მოძრაობები. მხატვარმა გამოსახა ღმერთი, რომელიც სამყაროში მოვიდა პაწაწინა, მომხიბვლელი ბავშვის სახით, მხატვარმა განსაკუთრებული განწყობა შეუქმნა ნაწარმოებს - სინაზე.

ის ამ გრძნობას დახვეწილად გამოხატავს, რადგან აქ არავის ეხება ღიად: ღვთისმშობელი ჩაეფლო ძის ჭვრეტაში, ანგელოზები იწყებენ დეტალურ ლოცვას, სხვა პერსონაჟების სახეებზე არის ღრმა გააზრება და სერიოზულობა. მაგრამ იოსების თმების გადაყრა, რომელსაც არ ჰქონდა დრო, რომ მღელვარებისგან გაესწორებინა, ლოცვაში გულმოდგინედ მოკეცილი ხელები, იმ იმპულსით, რომლითაც მწყემსები იხრებიან ბავშვის წინაშე, გრძნობს მხიარულ შოკს, რომელიც იცვლება. ემოციებით ყველა ამ ხალხის სულში. და მხოლოდ ერთი მწყემსი უხეში, უბრალო ხალხის სახით, რომელსაც არ ჰქონდა დრო, რომ დაჩოქილიყო და ხელები ლოცვით მოეხვია, უყურებს რა ხდება, ფაქტიურად გაოცებული პირს ხსნის. მხატვარი ყურადღებიანია ყველა ამ დეტალზე, რადგან ისინი ქმნიან სურათის განწყობას, ისევე როგორც ყვავილები ვაზაში წინა პლანზე, ნაწილობრივ იშლება, და ანგელოზების ნაქარგი სამოსი მარჯვნივ და ლამაზი, შუქით სავსე პეიზაჟი. ფონი.

როდესაც 1483 წელს საკურთხეველი ზღვის გადაღმა ფლორენციაში გადაიტანეს, მან გააოცა მნახველებმა და დიდი გავლენა იქონია იტალიურ მხატვრობაზე.

წმინდა ბენედიქტე
ჰანს მემლინგი
1487. ზეთი ხეზე. 45.5x34.5

როჟე ვან დერ ვეიდენის მოსწავლის, ჰანს მემლინგის ნამუშევარი მიეკუთვნება XV საუკუნის ნიდერლანდების მხატვრობის ახალ პერიოდს, რომელიც უკვე მნიშვნელოვანი იტალიური გავლენის ქვეშ იყო, როგორც ეს წარმოდგენილი პორტრეტიდან ჩანს.

წმინდა ბენედიქტე არის დასავლური მონაზვნობის წინაპარი და ქარტიის ავტორი, რომელიც საფუძვლად დაედო მის საზოგადოებას. მემლინგმა გამოსახა ბენედიქტე შავ სამონასტრო სამოსში, კვერთხთან ერთად, რომელიც ყურადღებით კითხულობდა ბიბლიას. წმინდანი თითქოს ჩურჩულებს ღვთაებრივ სიტყვებს. მხატვარმა ამ ასკეტისა და მოღუშულის ნიღაბში გადმოსცა ის გამომეტყველება, რომელიც ჩნდება კითხვითა და დაწერილით აღფრთოვანებული ადამიანის სახეზე. წმინდა ბენედიქტეს სახისა და ხელების რბილი შავ-თეთრი მოხატულობა კიდევ უფრო გაგრძნობინებს მის გამოსახულებას, რომლის სიჩუმესა და კონცენტრაციას ფანჯრის მიღმა საღამოს პეიზაჟი ეხმიანება.

ხარება
მათიას სტომერი
1633–1637/1638 (?). ტილო, ზეთი. 113x166

მატიას სტომერი ერთ-ერთი იყო, ვისაც „კარავაგისტებს“ ეძახიან, ანუ იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს მიმდევარი, რომლის ნახატის ნახვაც ჰოლანდიელმა ნეაპოლში ყოფნისას შეძლო. მისგან სტომერმა მიიღო, სხვა საკითხებთან ერთად, ქიაროსკუროს თვისებები, რომელიც მან გამოიყენა ამ სურათში.

ღვთისმშობელი და მას გამოჩენილი მთავარანგელოზი გაბრიელი ანათებენ მაგიდაზე მდგარი სანთლის ალით, რომლებიც ატაცებენ თავიანთ ფიგურებს ოთახის ბინდიდან. მერყევი შუქი აძლიერებს მთელი სცენის დაძაბულობას, რაც იკითხება მარიამის სახის გამომეტყველებაში და მის ჟესტში. სტომერის მიერ გამოსახული ყველაფერი ამ შუქზე ჯადოსნურად გამოიყურება. მაგრამ მხატვარი, რომელიც მიმართავს განათების ამ მეთოდს, არა მხოლოდ ქმნის განწყობას, არამედ წყვეტს წმინდა ფერწერულ პრობლემებს. გმირების ხელები და სახეები სითბოს იძენენ და როგორც ჩანს, გამჭვირვალე კანის მეშვეობით ჩანს სისხლის პულსაცია. მაყურებელი გრძნობს, რომ ამ მაგიდასთან ძალიან ახლოს დგას, ანუ მოწმეა იმისა, რაც ხდება. ამ ეფექტს მხატვრობაში თავად კარავაჯომ და ყველამ, ვინც მისი გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა, მიაღწია.

იზაბელა ბრანტის პორტრეტი
პიტერ პოლ რუბენსი
დაახლოებით 1625–1626 წწ. ტილო, ზეთი. 86x62

მხატვარი, რომელმაც შექმნა მრავალი ტილო, რომლებზეც უხვად სუფევს ხორცი, რუბენსი ამავე დროს იყო საუკეთესო პორტრეტის მხატვარი. ის უმეტესწილად წერდა ნათესავებს და რამდენჯერმე, როგორიცაა, მაგალითად, მისი პირველი ცოლი იზაბელა ბრანტი. ეს პორტრეტი რუბენსმა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე გააკეთა. ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ერთ-ერთ წერილში ასე ლაპარაკობდა მასზე: „ჭეშმარიტად, მე დავკარგე შესანიშნავი მეგობარი... ის არც მკაცრი იყო და არც სუსტი, არამედ ისეთი კეთილი და ისეთი პატიოსანი, ისეთი სათნო, რომ ყველას უყვარდა. ცოცხალი და გლოვობ მიცვალებულებს“.

მაგრამ სანამ მხატვრის ერთგული შეყვარებული ცოცხალია, ის იპყრობს მას ახალგაზრდა და მიმზიდველს, ცოცხალი, ჭკვიანი თვალებით და ნაზი ღიმილით. იზაბელადან თითქოს უხილავი შუქი გამოდის. რუბენსი არ ჰყოფს ადამიანში ხორციელსა და სულიერს: სული ტრიალებს მატერიაში. ამიტომ, ოსტატი ყველანაირად ცდილობდა ხაზი გაუსვა საყვარელი ადამიანის სხეულის სილამაზეს, მაგალითად, მან დაჩრდილა მისი თეთრი ნაზი კანი, როგორც ამას ხშირად აკეთებდა, მუქი ბეწვის ქურთუკით. წითელი ფონი ეხმიანება სიწითლეს ლოყებზე, ყელსაბამი და მაქმანი ქმნის რაღაც ძვირფას გარემოს მეუღლისთვის მხატვრის გულისთვის.

ორლეანის ჰერცოგინია მარგარიტას პორტრეტი
ანტონის ვან დაიკი
1634. ზეთი ტილოზე. 204x117

ენტონი ვან დიკმა განასახიერა სამეფო ოჯახის მრავალი პიროვნება, მაგრამ, მათი საზეიმო პოზებით დაჭერით, იგი ცდილობდა გამოსახული ხალხის შინაგანი სამყაროს გადმოცემას.

ამ მხატვრის მრავალი ნახატისთვის დამახასიათებელი ვერტიკალურად წაგრძელებული ფორმატი ხაზს უსვამს გამოსახული ქალის დიდებულებას და ამავდროულად დახვეწილობას. თეთრი, ფაიფურის მსგავსად, მარგარიტას კანს მუქი კაბით ჩრდილავს, ხოლო მისი ლამაზად ფორმის თავი, კისერი და ხელები გრძელი თითებით ხავერდოვანი ქსოვილით, კიდევ უფრო ელეგანტურად გამოიყურება ჩაცმულობის ბრწყინვალების გამო.

ტილო დაპროექტებულია რამდენიმე ფერში - თეთრი, შავი, ღია ყავისფერი, ხორციანი, ამ ფრთხილ შეღებვას აცოცხლებს განზე გადადებული წითელი ფარდა და ოდნავ ხსნის მარცხნივ მანძილზე გაშლილ პეიზაჟს. ვარდები გოგონას ხელში შეიძლება იყოს სიყვარულის სიმბოლო ან ხაზგასმით აღვნიშნო მისი ახალგაზრდობა და მიმზიდველობა, რაც განსაკუთრებით ჩანს ოფიციალურ პორტრეტშიც კი.

ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი

ჰანს ჰოლბეინის მიერ შექმნილი პორტრეტები გამოირჩევიან დიდი ფსიქოლოგიზმით და, ამავე დროს, განზოგადების იმ საზომით, რომელიც ამაღლებს გამოსახულს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე.

სერ რიჩარდ საუთველი წარმოდგენილია ამ ნახატში, დახატული იმ დროს, როდესაც ჰოლბეინი გახდა ჰენრი VIII-ის სასამართლოს მხატვარი. მსახურობდა სასამართლოში, იყო პარლამენტის წევრი და სამხედრო, რომელიც მონაწილეობდა რამდენიმე კამპანიაში. ნამუშევრის ნეიტრალური ფონი და თითქმის მონოქრომული ფერთა სქემა მაყურებელს საშუალებას აძლევს ფოკუსირება მოახდინოს გამოსახული ადამიანის სახეზე. მხატვარი ზუსტად გადმოსცემს საუთუელის გარეგნობის ყველა დეტალს, ასევე მის მშვიდ და თავდაჯერებულ ხასიათს, რაც ემართებათ ადამიანებს, რომლებსაც ბევრი რამ უნახავთ ცხოვრებაში. მაგრამ სურათის პერსონაჟი, რაც არ უნდა ახლოს იყოს მაყურებელთან, მისგან იზოლირებულია: ის ინტენსიურად იყურება შორს, ფიქრობს საკუთარ თავზე.

ადამიანის სულის გახსნის და ამავდროულად მისი ოდნავ ამაღლების უნარმა განასხვავა ჰოლბეინი, როგორც რენესანსის ერთ-ერთი ოსტატი.

მოგვების თაყვანისცემა
ალბრეხტ დიურერი
1504. ზეთი ხეზე. 99x113.5

გერმანელ რენესანსის მხატვარს ალბრეხტ დიურერს საქსონიის ელექტორ ფრედერიკ ბრძენმა დაავალა ვიტენბერგში მდებარე მისი ციხის სამლოცველო. დიურერი ახლახან დაბრუნდა იტალიაში პირველი მოგზაურობიდან, ამიტომ ჩრდილოეთ ევროპის მხატვრობის თავისებურებები - დეტალების დეტალური გამოსახვა, ნათელი, მბზინავი ფერები - აქ თანაარსებობს იტალიური მხატვრობის გავლენით, რაც გამოიხატა კომპოზიციის პერსპექტიულ კონსტრუქციაში. გარდა ამისა, სურათზე ნაჩვენებია უძველესი შენობების ნანგრევები, რომლებიც ქმნიან კომპლექსურ სივრცულ გეგმებს, რაც კვლავ დამახასიათებელი იყო იტალიური მხატვრობისთვის.

მოგვების თაყვანისცემა მოგვაგონებს ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი თემის დაუმთავრებელ ნახატს, რომელიც ასევე ინახება უფიციში. მაგრამ ვენეციელებმა პირდაპირი გავლენა მოახდინეს დიურერზე - ანდრეა მანტენია ნახატებში ქვის სიმრავლისადმი გატაცებით და ჯოვანი ბელინი თავისი მსუბუქი და ნათელი მხატვრობით. არადა, დიურერის გმირები დაწერილია ფსიქოლოგიზმის იმ ხარისხით, რაც მისთვის განსაკუთრებით იყო დამახასიათებელი.

მხატვარმა თაყვანისცემის სცენაში შემაშფოთებელი მომენტები შემოიტანა: ჩვილი ქრისტე ხსნის ყუთს, სადაც დევს მისთვის ერთ-ერთი მოგვის მიერ მიტანილი ოქრო, იმ ცნობისმოყვარეობით, რომლითაც ყველა ბავშვი იზიდავს უცნობისკენ, და მოხუცი მოგვი უყურებს. ეს ბავშვი სერიოზული და შთაგონებული მზერით, ოდნავ იხრება თავი ცალ მხარეს. . ჩრდილოეთ რენესანსის მრავალი მხატვრის მსგავსად, დიურერი არ შორდება იმ დეტალს, რომ მოგვები ქრისტესთან მივიდნენ მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან, რაც ნიშნავს, რომ მათ შორის შეიძლება იყოს შავი.

მიუხედავად დეტალების სიმრავლისა, სურათი სავსეა ამაღლებული სულით, რბილი და ამავდროულად საზეიმო განწყობით, რაც დამახასიათებელი იყო ამ გერმანელი ოსტატის მხატვრობისთვის.

წმინდა ფლორიანის წამება
ალბრეხტ ალდდორფერი
დაახლოებით 1520. ზეთი ხეზე. 76x67

გერმანელი რენესანსის მხატვრისა და დუნაის სკოლის ხელმძღვანელის, ალბრეხტ ალტდორფერის ნამუშევარი იყო დიდი ფერწერული ციკლის ნაწილი, რომელიც ახლა სხვადასხვა მუზეუმებშია გაფანტული და წმინდა ფლორიანის ცხოვრებიდან სცენებს წარმოადგენს.

წმინდა ტრადიცია ამბობს, რომ ეს რომაელი ჯარისკაცი, რომელიც ცხოვრობდა III-IV საუკუნეებში, ფარულად მიიღო ქრისტიანობა და ცდილობდა ქრისტიანების გადარჩენას ზემო ავსტრიის მიწებზე სიკვდილით დასჯისგან, რისთვისაც მას სიკვდილი მიუსაჯეს. კისერზე ქვა მიაკრას და მდინარეში გადააგდეს. ალტდორფერმა გამოსახა ფლორიანი ხიდზე დაჩოქილი უზარმაზარი წისქვილის ქვით მიბმული კისერზე. მტანჯველები და მხოლოდ დამთვალიერებლები იკრიბებოდნენ გარშემო. მხატვარმა წარმოადგინა მთელი სცენა ქვემოდან დანახული, რის გამოც ხიდის მიდამოში იხსნება თვალწარმტაცი პეიზაჟი: მდინარის წყლები გამჭვირვალეა, საყრდენების გარშემო მორევებს ქმნის, შორეული ცისფერი მთები მზიან ნისლში იხრჩობა. და ზევით ციხე ჩანს. ალტდორფერის ნახატებში სამყარო ჯადოსნურად ლამაზად გამოიყურება, მაშინაც კი, როცა ის მოწამეობას ასახავს. მთელი სცენის კომპოზიციურად ამაღლებით, მხატვარმა ამით გამოხატა ფლორიანის მიერ შესრულებული ღვაწლის სიდიადე და ირგვლივ გაბრწყინებული სამყარო ხაზს უსვამს წმინდანის სულიერ სილამაზეს.

ავტოპორტრეტი
ჰანს ჰოლბეინი უმცროსი
1542. პასტელი ქაღალდზე. 32x26

მხატვრის მცირე ავტოპორტრეტი შეიქმნა იმ მწირი საშუალებებით, რომლებსაც ჰანს ჰოლბეინი წლების განმავლობაში უფრო და უფრო ხშირად მიმართავდა. ჩვეულებრივ მის პორტრეტებზე მოდელები ნეიტრალურ ფონზეა გამოსახული, მაგრამ ამ შემთხვევაში ის ოქროსფერია, რაც შუა საუკუნეების ხელოვნებას მოგვაგონებს, სადაც ასეთი ფონი სამოთხეს განასახიერებდა. ეს ტექნიკა მთელ სურათს ერთგვარ ამაღლებულ გეგმად აქცევს.

ჰოლბეინმა საგულდაგულოდ გადმოსცა საკუთარი გარეგნობის დეტალები: განიერი სახე, ოდნავ მოჭუტული თვალები, მოკლე ფუმფულა წვერი და სხვა თვისებები. მის მზერაში ჩანს კონცენტრაცია, გულწრფელი ინტერესი და, ამავდროულად, ეს არის ადამიანის მზერა, რომელიც ირგვლივ ყველაფერს ფართო კუთხით ხედავს. ასე უყურებენ მხატვრები სამყაროს - როგორც ახლოდან, ისე უზარმაზარ პანორამად.

მარტინ ლუთერის და ფილიპ მელანქტონის პორტრეტი
ლუკას კრანახი უფროსი
1543. ზეთი ხეზე. 16x21

გერმანელი რენესანსის მხატვარი და გრაფიკოსი კრანახი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა, სიცოცხლის ბოლომდე, საქსონიის ამომრჩეველი ფრედერიკ ბრძენის კარზე. ვიტენბერგში, ქალაქში, რომელიც მისი მმართველის ძალისხმევით გახდა ევროპული ჰუმანიზმის ერთ-ერთი ცენტრი, მხატვარი დაუმეგობრდა გერმანული პროტესტანტიზმის ფუძემდებელს და რეფორმაციის გამოჩენილ ფიგურას მარტინ ლუთერს და მის თანამოაზრე თეოლოგ ფილიპს. მელანქტონი.

ოსტატმა თავისი მეგობრების ორივე პორტრეტი იმავე სტილში დახატა: მუქ სამოსში ჩაცმულ ფიგურებს ნეიტრალურ ფონზე მოათავსა და გამოსახულთა სახეები გამოკვეთა. ლუთერი, კონცენტრირებული და გადამწყვეტი, შორს იყურება, მელანქტონი ჩაღრმავდა საკუთარ თავში. მხატვარმა ასევე გადმოსცა თითოეულის ფიზიონომიური თვისებები: ერთი მსუქანი, ლოყებისა და კისრის რბილი მოხაზულობით და ჯიუტი ნიკაპით, მეორე თხელი, მკვეთრი ნაკვთებით. კრანახი ორივეში ხაზს უსვამს, პირველ რიგში, ადამიანურ, ინდივიდუალურ საწყისს, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატებისთვის. მხატვრის რეალიზმისადმი ერთგულების წყალობით, მაყურებელს ნათლად შეუძლია წარმოიდგინოს, როგორი იყვნენ ეს ადამიანები, რომლებმაც ისტორია შექმნეს.
გრაფინია დე ჩინშონის პორტრეტი.
ფრანცისკო გოია

ნახატის წაგრძელებული ფორმატი და ფონის შესქელებული სიბნელე გრაფინიას ფიგურას განსაკუთრებულ მყიფეობას ანიჭებს, რაც ხაზს უსვამს ღია ნაცრისფერ-ყავისფერი ფერის მსუბუქი, ჰაეროვანი კაბით ვარდისფერი ზოლებით და თმის ვარცხნილობით, რომელშიც თითქოს ქარი იმალება. . მთელი გოგონას სახით, თუნდაც სამეფო ოჯახი იყოს, გრძნობს სევდას, გამჭვირვალე, როგორც მის ცოცხალ ყავისფერ თვალებში, ასევე მის დაკეცილ ხელებში, რომლებსაც მარია ტერეზა, თითქოს განზრახ, ცდილობს უფრო მჭიდროდ ჩაახშოს. მაშინ გრაფინიას ცხოვრებაში არცთუ საუკეთესო დრო განიცადა: მის ქმარს, ესპანეთის მთავრობის ყოვლისშემძლე პრემიერ მინისტრს, დონ მანუელ გოდოის, იმპერიული ხასიათი ჰქონდა, გარდა ამისა, ეს კაცი იყო დედოფლის საყვარელი. გოიას უკვე დახატული ჰქონდა გრაფინია და ახლა, როცა კარგად იცნობდა ამ ახალგაზრდა ქალს და თანაგრძნობით ეპყრობოდა მას, შენიშნა მისი ღრმად დაფარული სევდა. წინა კარად ჩაფიქრებული პორტრეტი მნახველს ცოცხალ და მომხიბვლელ პიროვნებას უჩვენებს.
ელ გრეკო (დომენიკოს თეოტოკოპულოსი)
დაახლოებით 1600. ზეთი ტილოზე. 110x86

ელ გრეკოს ნახატს ხან მანერიზმს მიაწერენ, ხან ბაროკოს, ფაქტობრივად, არცერთ მიმდინარეობას არ მიეკუთვნება. წარმოდგენილ სურათში გამოხატულია ამ მხატვრის მანერის ორიგინალურობა.

ელ გრეკო მასზე წმინდა იოანე მახარებელს ესაუბრებოდა წმინდა ფრანცისკესთან. იოანეს ფეხებთან არის მოთავსებული მისი სიმბოლო - არწივი, ხოლო მოციქულს ხელში უჭირავს თასი, საიდანაც გველეშაპი გამოდის. ოსტატი აქ იხსენებს ისტორიას, თუ როგორ შეიპყრეს ქრისტეს მოწაფე, რომელიც ქადაგებდა მის სიტყვას, და გაგზავნეს რომში, სადაც მას საწამლავი მისცეს. დალევის შემდეგ ჯონი უვნებელი დარჩა. სურათზე თასი ხელში ეკლესიის სიმბოლოა, დრაკონი კი, რომელმაც დროთა განმავლობაში გველს შეცვალა ამ იკონოგრაფიაში, სარწმუნოებით დაპყრობილი ბოროტებაა. ასეთი რწმენის მაგალითია წმინდა ფრანცისკე.

ელ გრეკოს ნახატებისთვის დამახასიათებელი პერსონაჟების წაგრძელებული ფიგურები სანთლების ზემოთ ცეცხლს წააგავს. წმინდანთა ფეხებთან გადაჭიმული დედამიწა ხაზს უსვამს მათი გამოსახულებების მასშტაბებს, ხოლო ფონი არის ცის ლურჯი მკვრივი ღრუბლებით, რომლის გასწვრივ იოანე და ფრანცისკე ზეცაში ასვლას შეძლებდნენ.

ცხენზე ამხედრებული მარი-ტერეზა დე ბურბონი და ვალაბრიგას პორტრეტი
ფრანცისკო გოია
1783. ზეთი ტილოზე. 82х61

ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ესპანელი მხატვარი, ფრანსისკო გოია ბევრს მუშაობდა სამეფო კარზე, სადაც მან ასევე დახატა მარია ტერეზა დე ბურბონ ი ვალაბრიგას, მომავალი გრაფინია დე ჩინშონის ეს პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მას ცხენზე ამხედრებულ და მთიანი პეიზაჟის ფონზე. . ბნელი ღრუბლები ეშვება ცაზე, მათგან ჩრდილები ეშვება მთელ დედამიწაზე და ბუნება შეიპყრობს იმ საგანგაშო მდგომარეობას, რომელიც ხდება ქარიშხლის წინა დღეს. მაგრამ ახალგაზრდა ქალი ცდილობს იყოს შეკრებილი და მტკიცედ უნაგირზე. იგი გამოსახულია პროფილში, რაც მის გარეგნობას გარკვეულ სიმკვეთრეს ანიჭებს.

არადა, გოგონას ფიგურა მსუბუქი შტრიხებით არის გამოწერილი, მკერდზე მაქმანი ქაფდება და კაბის ხავერდი ციმციმებს. მარია ტერეზას სახეს სიწითლე აქვს შეხებული, ის ყველა გამოიყურება ნაზი და პატივმოყვარე, გარშემორტყმული მკაცრი ბუნებით კლდოვანი პეიზაჟით და კლდოვანი მთებით. გოიამ, რომელსაც გულწრფელი ინტერესი ჰქონდა ადამიანების მიმართ, ახერხებდა თუნდაც ამ ჩანახატის სურათში გამოეხატა ის სისუსტე და ამავდროულად ადამიანის სიძლიერე, რაც ძალიან თბილ გრძნობას იწვევს.

შვეიცარიაში დაბადებული ჟან-ეტიენ ლიოტარი სწავლობდა ფერწერას საფრანგეთში, შემდეგ იმოგზაურა და დაბრუნდა პარიზში. იქ მან მოიპოვა მფარველობა მადამ დე პომპადურის სახით, რომელმაც ტონი შექმნა საფრანგეთის მაღალ საზოგადოებაში. მას შემდეგ მხატვარმა დახატა სამეფო ოჯახის მრავალი ლამაზმანი და ქალბატონი, რომლებიც ბრწყინავდნენ სასამართლოში. ერთ-ერთი ასეთი პორტრეტი წარმოადგენს საფრანგეთის მარი ადელაიდას, მეფე ლუი XV-ის ქალიშვილს.

ლიოტარმა გამოსახა მომხიბვლელი ახალგაზრდა არსება, რომელიც იჯდა დივანზე წიგნით ხელში და თურქულ კოსტუმში გამოწყობილი. კონსტანტინოპოლში გატარებული რამდენიმე წლის შემდეგ, მხატვარს უყვარდა აღმოსავლური სამოსი და თვითონაც ჩაცმული იყო მათში. მარი ადელაიდის დახატვით მხატვარმა გადმოსცა პრინცესას თხელი, ხავერდოვანი კანი და მისი კოსტუმის მსუბუქი ქსოვილი. ფანჯრიდან შუქი ისე ეცემა, რომ გოგონას სახე ჩრდილში რჩება, ხოლო ლოყა, პატარა ყური ჩამოკიდებული საყურით და კისერი ანათებს, რაც გამოსახულებას კიდევ უფრო ნაზს და შეხებას ხდის. დივნის ბალიშების სირბილე აძლიერებს ამ სურათზე დაღვრილ ნეტარების განწყობას, მაგრამ ამავდროულად, ლიოტარმა თავის ნამუშევარში შემოიტანა გარკვეული „წინააღმდეგობები“: მარი ადელაიდა, მასკარადის ბურთივით ჩაცმული, ზის დივანზე, ჩაძირული კითხვაში. , რაც არ არის საკმარისი, შეესაბამება მის ირგვლივ დაღვრილ სენსუალურობის სურნელს. ეს კონტრაპუნქტი ქმნის სურათზე მცირე დაძაბულობას, რაც დამახასიათებელი იყო როკოკოს ხელოვნებისთვის.
გოგონა შატლაკით
ჟან-ბაპტისტი სიმეონ შარდენი
დაახლოებით 1737. ზეთი ტილოზე. 82x66

ყოველდღიური ცხოვრების პოეზია, მისი ერთადერთი მომენტი - აი, რაზეა დაყრდნობილი ჟან ბატისტ შარდენის ნახატი. ის იყო ყოველდღიური ჟანრის მიმდევარი, ამაღლებული ფილოსოფიურ სიმაღლეებამდე. მხატვარმა აირჩია მარტივი ნაკვეთები და აიძულებდა მნახველს დიდხანს ეყურებინა მისი ნახატები, თითქოს ამ „გოგონას ჭურჭლით“, სადაც თითქოს არაფერი ხდება, უბრალოდ ნაზი არსება, წითური და ცხვირწინ გაყინული. შატლკაკი და რეკეტი ხელში. ჰეროინის სახეზე არის დაბნეული და სევდიანი გამომეტყველება, თითქოს არავის სურს მასთან პარტნიორობა ან ის არ არის ძალიან წარმატებული თამაშში. ისეთი შთაბეჭდილებაა, რომ ხედავ როგორ კანკალებს ტუჩები და თვალები ცრემლებით ევსება. თითქმის ბავშვის გამოცდილება ეხმიანება მაყურებელს, რომელიც ამ ჟანრის სცენაში ხედავს ცხოვრების სილამაზესა და სირთულეს, გამოხატულ წვრილმანებში.

ამ და კიდევ ერთ სურათზე - "ბიჭი ბარათის საკეტით", რომელიც ასევე მუზეუმშია განთავსებული, მხატვრის თანამემამულე, ფრანგი მწერალი სტენდალი ასე უპასუხა: "მე ვიდექი და ვუყურებდი მათ იმ ბედნიერ მდგომარეობაში, რაც მხოლოდ შეიძლებოდა. იყოს...”

გამომცემლობა "DIRECT-MEDIA":

გენერალური დირექტორი: კ.კოსტიუკი
მთავარი რედაქტორი: ა.ბარაღამიანი
სამხატვრო რედაქტორი: მ. გორდეევა
ტექსტის ავტორი: ი.კრავჩენკო
რედაქტორი: ს. სუვოროვა
კორექტორი: გ.ბარიშევა
დიზაინი: პ.კალინიკოვი
გამომცემლის მისამართი: 117342, მოსკოვი,
ქ. ობრუჩევა, დ.34/63, კორპუსი 1
[ელფოსტა დაცულია]
www.directmedia.ru