რომაული სკულპტურული პორტრეტი. "საიდუმლოების ვილა" პომპეის მახლობლად
- ძველი რომის "სამეფო" პერიოდი: 8 - 6 სს. ძვ.წ.
- ძველი რომის რესპუბლიკური პერიოდი: V - I სს. ძვ.წ.
- ძველი რომის იმპერიული პერიოდი: 1 - 5 სს. ახ.წ (რომის დაცემა 476 წ.).
ეტრუსკული ხელოვნება
რომაული ხელოვნების განვითარება დიდწილად განპირობებულია ეტრუსკების ძველი მხატვრული კულტურით.იტალიაში რომაელთა მმართველობამდე ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული ტერიტორია იყო ეტრურია (გარდა ბერძნული ქალაქებისა) - ტერიტორია, რომელიც მდებარეობდა აპენინის ნახევარკუნძულის დასავლეთ მხარეს.
ეტრურიის უდიდესი პოლიტიკური აყვავების პერიოდია VI საუკუნე. ძვ.წ.
არქიტექტურა
ეტრუსკული ტაძრები ძალიან ჰგავს ბერძნულ ტაძრებს, მაგრამ
- იდგა მაღალ კვარცხლბეკზე,
- ჰქონდა ძლიერად ამოწეული კარნიზი,
- ჩვეულებრივ უხვად მორთული ტერაკოტის დეტალებით.
ეტრუსკები იყენებდნენ ეგრეთ წოდებულ ტოსკანურ ორდენს, დორიკის მსგავსი (სვეტები ფლეიტების გარეშე, მაგრამ ჰქონდათ ფუძე და კაპიტალი დორიულის მსგავსი). ეს არქიტექტურა ჩამოყალიბდა არქაული პერიოდის საბერძნეთის გავლენით.
ხელოვნება
VII ს-ის მეორე ნახევრიდან. ძვ.წ. ეტრუსკული ხელოვნება საბერძნეთის გავლენით განვითარდა.როგორც ელინისტური პერიოდის საბერძნეთში V - III სს-ის ბოლოს ფრესკებში. ძვ.წ. იცვლება მხატვრობაში განწყობა, გამოსახულია ქვესკნელის პირქუში სურათები, ჰადესის მბრძანებლები - პლუტონი და პროზერპინა, ... დაკრძალვის დღესასწაულების გამოსახულებაში მონაწილეები სავსეა სევდითა და სევდით. ეს იყო V ს. ძვ.წ. რომმა დაიწყო სამხედრო მოქმედებები ეტრუიის წინააღმდეგ.
ფარების საფლავის მხატვრობა ტარქვინიაში. ქალის ფიგურის დეტალი. ფრესკა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 280 წ
IV ს-დან. ძვ.წ. ხოლო შემდგომ საუკუნეებში ეტრუსკულ ხელოვნებაში დიდი ადგილი უჭირავს პორტრეტს - სამარხების მხატვრობასა და ქანდაკებაში.
280 წლისთვის ძვ. ეტრურია უკვე რომის მიერ იყო დაპყრობილი. III - II საუკუნეებში. ძვ.წ. რომის მმართველობის ქვეშ მყოფმა ეტრურიამ განიცადა მეორე აღზევება, თუმცა არც ისე ბრწყინვალე, როგორც V-IV საუკუნეებში. ძვ.წ ე.
ხელოვნება აგრძელებს განვითარებას ორი მიმართულებით: ერთი ასოცირდება ელინისტურ ხელოვნებასთან, მეორე ტრადიციულად ადგილობრივი.
პორტრეტში ყველაზე მეტად გამოიკვეთა ეტრუსკული ხელოვნების ორიგინალურობა. ახლა ჩვეულება მოიცავს დაკრძალვას სარკოფაგებში და ურნებში, სახურავზე მწოლიარე მიცვალებულის გამოსახულებით.
ასეთი პორტრეტი ყველაზე ხშირად მხოლოდ ფიზიონომიურია და იშვიათად ადის ფსიქოლოგიურზე.
ძველი ეტრუსკული ტრადიციები ჩანს ორატორის დიდ ბრინჯაოს ქანდაკებაში.
პორტრეტზე ნათლად ჩანს ეტრუსკების ყურადღება ფიზიონომიური მახასიათებლებისადმი.
რომის რესპუბლიკის ხელოვნება
VI საუკუნის ბოლოსათვის. ძვ.წ. რომი გახდა არისტოკრატიული მონების რესპუბლიკა.უმაღლესი ორგანოა სენატი, რომელშიც მხოლოდ არისტოკრატიის წარმომადგენლები (პატრიციები) შედიოდნენ.
რომაელმა პოეტმა ჰორაციუსმა თქვა: „ტყვედ ჩავარდნილმა საბერძნეთმა შეიპყრო ველური დამპყრობლები, შემოიტანა ხელოვნება მკაცრ ლაციუსში...“ თუმცა ამ სიტყვებში ეჭვგარეშეა პოეტური გაზვიადება, ჰორაციუსი ფიგურალურად ხაზს უსვამდა იმ ფაქტს, რომ რომაელები თაყვანს სცემდნენ ბერძნების მხატვრული გენიოსი.
II ს-ის შუა ხანებში. ძვ.წ. რომი დომინირებდა მთელ ხმელთაშუა ზღვაზე. კართაგენი განადგურდა, საბერძნეთი და მაკედონია რომის პროვინციებად აქციეს.
III საუკუნის ბოლოდან ძვ.წ. ე. რომაელმა მეთაურებმა დაპყრობილი ბერძნული ქალაქებიდან გემებზე ხელოვნების ნიმუშების გატანა დაიწყეს. ამან ხელი შეუწყო რომაელთა მხატვრული გემოვნების განვითარებას. რომის საზოგადოებრივი შენობები, ტაძრები და მოედნები ულამაზესი ქანდაკებებით იყო სავსე. მათ შორის იყო ისეთი დიდი ოსტატების შემოქმედება, როგორებიცაა ფიდიასი, მირონი, პოლიკლეიტოსი, სკოპასი, პრაქსიტეპი, ლისიპუსი.
ლეგენდის თანახმად, ქალაქი რომი გაჩნდა ჯერ კიდევ მე-8 საუკუნეში. ძვ.წ.
ლეგენდის თანახმად, ვესტალმა ღმერთ მარსისგან ორი ტყუპი გააჩინა. ვესტალები - ქალღმერთ ვესტას ქურუმებს, უქორწინებლობის აღთქმა უნდა დაეთმოთ. იგი სიკვდილით დასაჯეს აღთქმის დარღვევის გამო.
მეფემ ბრძანა, ტყუპები ტიბერში ჩაეგდოთ. მაგრამ მონებმა, რომლებსაც ეს ანდობდნენ, ტყუპებთან ერთად კალათა არაღრმა ადგილას დატოვეს, რადგან მდინარის ადიდების გამო ღრმა წყალთან მიახლოება გაუჭირდათ. როდესაც დაღვრა ჩაცხრა, კალათა მშრალ ადგილას აღმოჩნდა. ტყუპების ტირილზე მიმდებარე მთებიდან მდინარეზე გავარდა მგელი დასალევად და თავისი რძით აჭმევდა მათ.
მალე ბავშვები სამეფო მწყემსმა იპოვა. სახლში მიიყვანა და ცოლს მისცა გასაშენებლად. ტყუპებს სახელები რომულუსი და რემუსი დაარქვეს. იზრდებოდნენ, ნადირობის გარდა, იმითაც დაიწყეს ჩართვა, რომ თავს დაესხნენ მძარცველებს, წაართვეს ნადირი და მწყემსებს გაუნაწილეს.
ბოლოს საიდუმლო გაირკვა, რომ ისინი მეფის შვილიშვილები იყვნენ. ძმებმა გადაწყვიტეს დაეარსებინათ ახალი ქალაქი იმ ადგილებში, სადაც ისინი იპოვნეს. ამის საფუძველში ისინი იჩხუბეს და რომულუსმა მოკლა რემუსი და ქალაქს თავისი სახელი დაარქვა.
არქიტექტურა
რომი ჩამოყალიბდა რამდენიმე ბორცვზე (კაპიტოლიუმი, პალატინი და ქვირინალი).ძველი რომის ცენტრალური მოედანია რომაული ფორუმი (forum Romanum). სამომავლოდ პირველს შეუერთდა კიდევ ხუთი ფორუმი (კვადრატი). ეტაპობრივი განვითარების შედეგად ფორუმმა ასიმეტრიული ხასიათი შეიძინა.
რესპუბლიკური რომის დროინდელი შენობები მოწმობს ბერძნული ორდენების სრულ ოსტატობას. ძირითადად ნაგებობები ნაგებია კირქვით, ტუფით და ნაწილობრივ მარმარილოთი.
რომაულ არქიტექტურაში ფართოდ გავრცელდა მრგვალი ტაძრის, თოლოსის ტიპი.
ამ ტაძრებში გამოიყენებოდა რომაელებისთვის საყვარელი კორინთული ბრძანება, რომელიც მათ მიერ იქნა მიღებული ბერძნებისგან.
1 ინ. ძვ.წ.
ხარების ფორუმზე არის კიდევ ერთი ტაძარი რომის რესპუბლიკის დროიდან. ფსევდოპერიპტერის უნიკალური მაგალითი.
რომაული არქიტექტურის თავისებურებები - პოდიუმი, ოთხსვეტიანი ღრმა პორტიკი.
კიდევ ერთი ტაძარი, მრგვალი გეგმით.
I საუკუნეში ძვ.წ ე. ინჟინერმა და არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა შექმნა ტრაქტატი "ათი წიგნი არქიტექტურაზე", რომელიც იყო მისი ეპოქის სამშენებლო პრაქტიკის ნამდვილი ენციკლოპედია. ვიტრუვიუსმა ჩამოაყალიბა ძირითადი მოთხოვნები, რომლებიც ეხება ნებისმიერი დროის არქიტექტურულ სტრუქტურას: ის უნდა აერთიანებდეს სარგებლიანობას, სიძლიერეს და სილამაზეს. ძველი რომის არქიტექტორისგან საჭირო იყო ყოვლისმომცველი განათლება, მათ შორის კლიმატის, ნიადაგის მეცნიერების, მინერალოგიის, აკუსტიკა, ჰიგიენის, გამოყენებითი ასტრონომიის, მათემატიკა, ისტორია, ფილოსოფია და არქიტექტურული ესთეტიკის ცოდნა.
ხელოვნება
რესპუბლიკური რომის ვიზუალურ ხელოვნებაში შესამჩნევია ბერძნული და ეტრუსკული ხელოვნების გავლენა.მაგრამ ბერძნულ ხელოვნებაში დომინანტური იყო ღმერთების, მითოლოგიური გმირების და სპორტსმენების გამოსახულებები. საბერძნეთში პორტრეტი შედარებით გვიან წარმოიშვა (ძვ. წ. V საუკუნის შუა ხანებში).
რომში, პირიქით, სწორედ პორტრეტმა მოიპოვა დომინანტური მნიშვნელობა. პორტრეტში, განსაკუთრებით სკულპტურულში, გამოიხატა რომაული ხელოვნების ორიგინალურობა.
ასევე მხატვრობაში პოპულარობას იძენს არა მითოლოგიური თემები, არამედ კონკრეტული მოვლენების შესახებ მოთხრობილი ნაკვეთები.
არქიტექტურა
რესპუბლიკის პირველი ათწლეულების უძველესი ნამუშევარია ცნობილი ბრინჯაოს ქანდაკება:
ბრინჯაოს ჩამოსხმის შესანიშნავი ტექნიკა ვარაუდობს, რომ ეს არის ეტრუსკელი ოსტატების ნამუშევარი.
დამკვიდრებული კულტის მიხედვით, კეთილშობილმა რომაელებმა მიცვალებულის სკულპტურული გამოსახულებები ან სტელის სახით, რომელიც საფლავზე იყო განთავსებული, ან პორტრეტული ბიუსტების სახით შეუკვეთეს.
I ს-ის ოსტატები. ძვ.წ. პორტრეტზე მუშაობისას ისინი ზუსტად მიჰყვებოდნენ ბუნებას, ხშირად, ალბათ უკვე მკვდარ სახეზე. მათ არაფერი შეუცვლიათ და ყველა წვრილმანი შეინახეს.
სახის გამომეტყველება ასეთ პორტრეტებში ყოველთვის მშვიდია, შუბლზე ნაოჭები იკვეთება, მზერა უსიცოცხლოა, პირის კუთხეები დაბლა. თმა მოკლედ და შუბლთან ახლოს არის შეჭრილი.
ყველაზე ხშირად, მამაკაცები არიან გამოსახული, უკვე წლების განმავლობაში.
ქალის პორტრეტში აშკარად იკვეთება რომაული ხელოვნების დამახასიათებელი თვისება: რაიმე იდეალიზაციის არარსებობა.
საზოგადოებრივი ცხოვრების განვითარებით და დამპყრობელი მეთაურის, სახელმწიფო მოღვაწის როლის ზრდასთან ერთად რომში ჩნდება არა მხოლოდ საფლავის ქვა, არამედ საერო ქანდაკებაც. ეს ქანდაკება არის ტოგაში გახვეული რომაელის საპატიო ქანდაკება.
ფარდობის მსგავსი ნიმუში, მხოლოდ უფრო რბილი, შემორჩენილია I-II სს-ის ქანდაკებებზე. ახ.წ
ფერწერა
რომში, II - I სს. იქმნება ბრძოლებისა და ტრიუმფების ამსახველი ნახატები (ცნობილია ლიტერატურული წყაროებიდან). საბრძოლო ნახატებში ზუსტად იყო რეპროდუცირებული ტერიტორია, სადაც ბრძოლა მიმდინარეობდა და ჯარების განლაგება. ასეთ ნახატებს ტრიუმფალური მსვლელობით ატარებდნენ და ყველასთვის სანახავად საჯარო ადგილებში გამოფენდნენ. ნახატებზე გამოსახული იყო გამარჯვებულების პორტრეტები თეთრ ტოგებში მეწამული საზღვრით, რომლებიც ლაშქრობდნენ არმიის სათავეში ან ეტლში.1-ლი დეკორატიული სტილი - ჩასმა.
ყველა არქიტექტურული დეტალი (პილასტერი, კარნიზები, ცოკოლი, თაროები, ცალკეული კვადრატები) თაბაშირისგან სამგანზომილებიანი იყო და შემდეგ მოხატული.
მე-2 დეკორატიული სტილი - არქიტექტურული და პერსპექტიული.
ხუროთმოძღვრული დეტალები მოცულობით კი არ იქმნება, არამედ გამოსახულია მხატვრობის საშუალებით (სვეტები, პილასტრები, რთული კარნიზები, ნიშები).
მოცულობის შთაბეჭდილება მიიღწევა პერსპექტიული შემცირების გამოყენებით.
კედლების დეკორაციაში შეტანილია თემატური ნახატები (ყველაზე ხშირად ბერძნული ორიგინალების გამეორება).
მისტერიების ვილა.
60-იანი წლები ძვ.წ.
რომაული სკულპტურული პორტრეტი
რომაული სკულპტურული პორტრეტი- მსოფლიო პორტრეტის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი, რომელიც მოიცავს დაახლოებით ხუთ საუკუნეს (ძვ. წ. I ს - IV ს.), რომელიც ხასიათდება არაჩვეულებრივი რეალიზმითა და გამოსახულის ბუნების გადმოცემის სურვილით; ძველ რომაულ სახვით ხელოვნებაში, ხარისხის თვალსაზრისით, იგი ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს სხვა ჟანრებს შორის.
გამოირჩევა ჩვენამდე მოღწეული ძეგლების მნიშვნელოვანი რაოდენობით, რომლებსაც, გარდა ხელოვნებისა, აქვთ მნიშვნელოვანი ისტორიული ღირებულება, რადგან ავსებენ წერილობით წყაროებს, გვაჩვენებენ მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებში მონაწილეთა სახეებს. მკვლევარების აზრით, ამ პერიოდმა საფუძველი ჩაუყარა ევროპული რეალისტური პორტრეტის შემდგომ განვითარებას. გამოსახულებების აბსოლუტური უმრავლესობა შესრულებულია მარმარილოში, ასევე არის ბრინჯაოს გამოსახულებები, რომლებიც მცირე რაოდენობითაა ჩამოსული. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი რომაული პორტრეტი იდენტიფიცირებულია კონკრეტულ პირებთან ან პირდაპირ ატარებს წარწერას, რომელიც მიუთითებს იმაზე, თუ ვინ იყო მათი მოდელი, რომაელი პორტრეტისტის არც ერთი სახელი არ შემორჩენილა.
იდეოლოგია
რომაული პორტრეტის რელიგიური ფუნქცია
რომაული პორტრეტის რეალიზმის ერთ-ერთი ფესვი იყო მისი ტექნიკა: მრავალი მეცნიერის აზრით, რომაული პორტრეტი განვითარდა სიკვდილის ნიღბებისგან, რომლებიც მკვდრებისგან იღებდნენ და ინახებოდა სახლის საკურთხეველში. (ლარარია)ლარებისა და პენატების ფიგურებთან ერთად. ცვილისგან ამზადებდნენ და ეძახდნენ წარმოიდგენს.
ოჯახის წევრის გარდაცვალების შემთხვევაში დაკრძალვის მსვლელობაში საგვარეულო ნიღბებს ატარებდნენ, რათა ხაზი გაესვათ არისტოკრატული ოჯახის სიძველეს. (ეს იყო წინაპრების კულტის ნაშთი). ცვილის ნიღბების გარდა, ლარარიუმში ინახებოდა წინაპრების ბრინჯაოს, მარმარილოსა და ტერაკოტის ბიუსტები. ჩამოსხმული ნიღბები მზადდებოდა უშუალოდ გარდაცვლილის სახეებიდან და შემდეგ მუშავდებოდა, რათა მათ მეტი ბუნებრივი მსგავსება ჰქონოდათ. ამან განაპირობა რომაელი ოსტატების მიერ ადამიანის სახის კუნთების თავისებურებებისა და მისი სახის გამონათქვამების შესანიშნავი ცოდნა, რამაც განაპირობა შესანიშნავი შედეგები ჩვეულებრივი პოზებითაც კი. ასეთი დაკრძალვის კულტის ფესვები რომაელებმა მიიღეს ეტრუსკებიდან, სადაც პორტრეტი ასევე უკიდურესად იყო განვითარებული.
რომაული პორტრეტის პოლიტიკური ფუნქცია
რესპუბლიკის დროს ჩვეული გახდა საზოგადოებრივ ადგილებში პოლიტიკური მოხელეების ან სამხედრო მეთაურების ქანდაკებების (უკვე სრულმეტრაჟიანი) დადგმა. ასეთი პატივი მიენიჭა სენატის გადაწყვეტილებით, როგორც წესი, გამარჯვებების, ტრიუმფების, პოლიტიკური მიღწევების აღსანიშნავად. ასეთ პორტრეტებს, როგორც წესი, თან ახლდა ღვაწლის შესახებ მოთხრობილი მიძღვნილი წარწერა (cursus honorum).პირის დანაშაულის ჩადენის შემთხვევაში მისი სურათები ნადგურდებოდა ( damnatio memoriae). იმპერიის დაწყებასთან ერთად იმპერატორისა და მისი ოჯახის პორტრეტი პროპაგანდის ერთ-ერთ უძლიერეს საშუალებად იქცა.
რომაული პორტრეტის გარეგნობის ფსიქოლოგიური ასპექტი
ძველი რომაული პორტრეტის განვითარება დაკავშირებული იყო ინდივიდუალური პიროვნებისადმი ინტერესის გაზრდასთან, გამოსახულთა წრის გაფართოებასთან. რომს ახასიათებს მზარდი ინტერესი კონკრეტულიპიროვნება (პიროვნებისადმი ინტერესისგან განსხვავებით საერთოდძველი საბერძნეთის ხელოვნებაში). მრავალი ძველი რომაული პორტრეტის მხატვრული სტრუქტურის საფუძველია მოდელის უნიკალური მახასიათებლების მკაფიო და სკრუპულოზური გადმოცემა, ინდივიდუალური და ტიპიური ერთიანობის შენარჩუნებით. ძველი ბერძნული პორტრეტისგან განსხვავებით იდეალიზაციისკენ მიდრეკილებით (ბერძნები თვლიდნენ, რომ კარგი ადამიანი უნდა იყოს ლამაზი - კალოკაგატია), რომაული სკულპტურული პორტრეტი მაქსიმალურად ნატურალისტური აღმოჩნდა და დღემდე ითვლება ჟანრის ერთ-ერთ ყველაზე რეალისტურ ნიმუშად ხელოვნების ისტორიაში. ძველ რომაელებს ისეთი რწმენა ჰქონდათ საკუთარი თავის მიმართ, რომ მათ პატივისცემის ღირსად მიიჩნიეს ადამიანი იმ ფორმით, რომ იგი არის ყოველგვარი შემკულობისა და იდეალიზაციის გარეშე, ყველა ნაოჭით, სიმელოტეთ და ჭარბი წონის მქონე (იხილეთ, მაგალითად, იმპერატორ ვიტელიუსის პორტრეტი).
პირველად რომაელმა პორტრეტებმა სცადეს გადაეჭრათ პრობლემა, რომელიც საბოლოოდ აწყდება თანამედროვე მხატვრებსაც - გადმოეცათ არა მხოლოდ კონკრეტული ადამიანის გარეგნული ინდივიდუალური გარეგნობა, არამედ მისი ხასიათის გამორჩეული თვისებები.
ჟანრები
ამ ნამუშევრებიდან ყველაზე ცნობილია ტერაკოტა ეტრუსკული სარკოფაგები; მაგრამ მათ წინ უსწრებდა ბრინჯაოსა და თიხის ურნები და VII ს. ძვ.წ ე. ტილო, რომლის პომელიც ადამიანის თავის სახით იყო გაკეთებული (მაგალითად, ჩიუსის, ცეტონას, სოლაის ტილო), სახელურები კი ადამიანის ხელის სახით. უკვე VIII-VII სს. ე. ურნების სახურავები მორთული იყო ნიღბებით, რომლებიც სქემატურად და პრიმიტიულად გადმოსცემდნენ ადამიანის სახეს. თმა თიხით დახატული სწორი ხაზებითაა, სახის ნაკვთები დიდი და უხეშია, დიდი ცხვირი და მჭიდროდ შეკუმშული პირი ვიწრო ტუჩებით.
სარკოფაგი ვოლტერიდან, II ს. ძვ.წ ე., არქეოლოგიური მუზეუმი, ფლორენცია
მე-6 საუკუნიდან გამოჩენილი სარკოფაგები. ე., როგორც წესი, ასახავდნენ მიცვალებულს ჯერ კიდევ ცოცხალს, საწოლზე მიწოლილი ფესტივალის პოზაში, ბალიშზე დაყრდნობილს და მნახველს უყურებს; აქტიური სახის გამონათქვამები სახეზე, ხშირად იღიმება. მას შეუძლია გამოსახოს როგორც ერთი გარდაცვლილი, ასევე დაწყვილებული ქორწინების პორტრეტები (მაგალითად, ლარტია სეიანტის სარკოფაგი ჩიუსიდან; მეუღლეთა სარკოფაგი ბანდიტაჩიას (ცერვეტრი) ნეკროპოლიდან, ვილა ჯულიას მუზეუმი). ეჭვგარეშეა, რომ ამ ქანდაკებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ბერძნულმა არქაულმა ხელოვნებამ, მაგრამ ეტრუსკების პოზები და ჟესტები უფრო თავისუფალი და ნაკლებად კანონიკურია.
დაკრძალვის ძეგლებისგან განსხვავებით, ჩვენამდე მონუმენტური ეტრუსკული ქანდაკების მაგალითები გაცილებით ნაკლებია. მათ შორისაა ბიჭის ბრინჯაოს თავი (ძვ. წ. IV-ის გვ. III ს., ფლორენცია, არქეოლოგიური მუზეუმი). კიდევ ერთი, უფრო ცნობილი ნამუშევარია ბრინჯაოს ე.წ. "ბრუტუსის თავი"(ძვ. წ. III საუკუნის I ნახევარი, კაპიტოლინის მუზეუმები, კონსერვატორთა სასახლე, ტრიუმფების დარბაზი, რომი) ჩასმული თვალებით, რომელიც ითვლება ეტრუსკელი ოსტატის ნამუშევრად. ასეთ ნაწარმოებებში უდავოა კავშირი ადრეული ელინისტური პერიოდის ბერძნულ პორტრეტებთან. აღსანიშნავია აგრეთვე ბრინჯაოს თავი Bovianum Vetus-დან სამნიუმში (ძვ. წ. III ს. ეროვნული ბიბლიოთეკა, პარიზი), ფიეზოლიდან (ძვ. წ. II ს., ლუვრი) ახალგაზრდა კაცის ბრინჯაოს თავი.
ასევე ძვ.წ IV საუკუნის ბოლოდან. ე. იშლება თიხისგან შეკერილი თავები, რომლებიც უფრო მასიური ნამუშევრებია, ასეთი მშვენიერი დამუშავების გარეშე (ლატიელი ჭაბუკის თავი, ძვ. წ. III ს., მიუნხენი).
IV-II საუკუნეების თხზულებანი ძვ.წ. ე. აჩვენებს ადამიანების გარეგნობის კონკრეტიზაციისა და ინდივიდუალიზაციის ელემენტების ზრდას. გამოყენებულია სარკოფაგების გამოსახულების კარგად დამკვიდრებული იკონოგრაფია, მაგრამ სახეები ახალი სიღრმით არის სავსე (ძვ. წ. I საუკუნის დასაწყისის სარკოფაგები ვოლტერიდან). ამავე პერიოდს ახასიათებს ეტრუსკების მიერ დამოუკიდებლობის დაკარგვა და რომის მიერ მათი დაპყრობა.
ტ.ნ. "Aulus Metellus-ის ქანდაკება" ( Arringatore, სპიკერი; ᲙᲐᲠᲒᲘ. 100 წ ე. არქეოლოგიური მუზეუმი, ფლორენცია) ასრულებს ეტრუსკული პორტრეტების სერიას და ხსნის რომაულ პორტრეტებს, რომლებიც ერთდროულად განიხილება ორივე კულტურის კუთვნილება. მასზე გამოსახულია პოლიტიკოსი (მაგისტრატი), ტოგაში გამოწყობილი და ორატორის კლასიკურ პოზაში მდგომი; კვართის კიდეზე წარწერა მიუთითებს, რომ ქანდაკება ავლუს მეტელუსის პატივსაცემად დაიდგა. ”ბუნების რეპროდუქციის პროზაული სიზუსტე - ადრეული რომაული პორტრეტის დამახასიათებელი თვისება - პირველად ვლინდება აქ ასეთი გულწრფელობითა და სიცხადით,” - აღნიშნავს ნ.ა. სიდოროვა.
რესპუბლიკის ეპოქის პორტრეტი
მოხუცი კაცის თავი ფარში ჩაცმული ქიარამონტის მუზეუმში ვატიკანში (ძველი რომაული მიმართულება)
რომაული სკულპტურული პორტრეტი, როგორც დამოუკიდებელი და ორიგინალური მხატვრული ფენომენი, ნათლად ჩანს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნის დასაწყისიდან. ე. - რომის რესპუბლიკის პერიოდი ამ დროისთვის ძველი რომი საბოლოოდ გაძლიერდა, როგორც ძლიერი სახელმწიფო. მიუხედავად იმისა, რომ ქრონოლოგიურად ეს პერიოდი VI საუკუნით იწყება. ძვ.წ. პორტრეტული ხელოვნების განხილვისას შესაძლებელია მხოლოდ ძეგლებზე ოპერირება ძვ.წ. I საუკუნიდან დაწყებული. ძვ.წ, რადგან ადრეული ნამუშევრები არ შემორჩენილა და გვიანდელი იმპერიის პერიოდის ნამუშევრებთან შედარებით ძალიან ცოტაა.
ამ პერიოდის პორტრეტების დამახასიათებელი თვისებაა უკიდურესი ნატურალიზმი და დამაჯერებლობა სახის ნაკვთების გადაცემისას, რაც განასხვავებს კონკრეტულ ადამიანს ნებისმიერი სხვა ადამიანისგან. ეს ტენდენციები ეტრუსკული ხელოვნებით თარიღდება. მნიშვნელოვანი მიზეზი, რის გამოც ეს ასპექტები მოგვიანებით გაძლიერდა, იყო გარდამტეხი მომენტი რომის ისტორიაში, როდესაც ინდივიდებმა დაიწყეს მნიშვნელოვანი როლის თამაში და რესპუბლიკა შეიცვალა დიქტატურით. ვერიზმი- ტერმინი, რომელიც გამოიყენება რეალიზმთან მიმართებაში, ნატურალიზმში გადაქცევა, რომელიც დამახასიათებელია რესპუბლიკის დასასრულის რომაული პორტრეტებისთვის (ძვ. წ. I ს. I ნახევარი და შუა). ეს არის ნატურალიზმის მაქსიმალური აფეთქება რომაულ პორტრეტში; მოხუცების ჭეშმარიტი პორტრეტები, ხშირად მახინჯი, მრავალრიცხოვანია (მათ საფუძველზე შეიქმნა თეორია პორტრეტის წარმოშობის შესახებ გარდაცვლილი წინაპრების ცვილის ნიღბებიდან, იხილეთ ზემოთ).
რესპუბლიკის პერიოდის პორტრეტის დამახასიათებელი ფსიქოლოგიური თავისებურებები: „ქანდაკების გარეგანი მსგავსება ორიგინალთან და განსაკუთრებული შინაგანი განწყობა, რომელიც აერთიანებდა ყველა გამოსახულებას, ამსგავსებდა მათ, ასევე იზოლაციას, დამოუკიდებლობას და ჩაძირვას. პირადი გრძნობებისა და გამოცდილების სამყაროში“.
თუმცა I საუკუნის პორტრეტის სტილი ძვ.წ. ე. ჯერ არ გახდა ერთგვაროვანი, იყო ძიება. ზოგიერთმა მკვლევარმა გამოავლინა სხვადასხვა ჯგუფისა და მიმართულების მნიშვნელოვანი რაოდენობა (20-მდე); მაგრამ ბევრად უფრო ტრადიციულია დაყოფა ორ ძირითად ხაზად:
- ძველი რომაელი(ვერისტული) - ეტრუსკული და ადრეული დახრილი პლასტმასის ტრადიციების გაგრძელება ვიზუალური მახასიათებლების მაქსიმალური სიზუსტით (მაგალითები: დაკრძალვის ქანდაკება - საფლავის ქანდაკებები და რელიეფები მიცვალებულის ბიუსტებით ნიშებში; ტოგატუსის იკონოგრაფია. მშრალი, ხაზოვანი გრაფიკული სტილი.
- ელინიზაცია- გვიანი რესპუბლიკის პერიოდში (ძვ. წ. I საუკუნის I ნახევრიდან) პორტრეტი იწყება ბერძნული ელინისტური ხელოვნების გავლენის ქვეშ. აქედან მასში ჩნდება ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. თვალწარმტაცი და პათეტიკური სტილი, რომელიც უფრო კულტურული ფენების ინტერესს იწვევს. უფრო რთული ტექნიკაა მარმარილოს დამუშავების უნარი, ფორმების ბრწყინვალე ფერწერული ჩამოსხმა.
შემდეგ, ძვ.წ 60-იან წლებში. ე. ორივე ხაზი შერწყმულია და ძველი თვისება - მაქსიმალური სიზუსტე შენარჩუნებულია. სიზუსტის გადმოცემის ეს ობიექტურობა რომაული პორტრეტის დამახასიათებელი თვისებაა, რომელიც მასში ბოლომდე იქნება შენარჩუნებული. პორტრეტი იწყება ბერძნული ელინისტური ხელოვნების გავლენის ქვეშ და აქედან ჩნდება ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, ხოლო ძველი თვისება - მაქსიმალური სიზუსტე შენარჩუნებულია. სიზუსტის გადმოცემის ეს ობიექტურობა რომაული პორტრეტის დამახასიათებელი თვისებაა, რომელიც მასში ბოლომდე იქნება შენარჩუნებული.
ძეგლები:უძველესი მიმართულება:ელინიზაციის მიმართულება:
- რუპილიანების საფლავის ქვა. ძველი რომაული მიმართულება. კირქვა. I ს-ის პირველი ნახევარი. ძვ.წ ე. რომი, კაპიტოლინის მუზეუმი.
- დაქორწინებული წყვილის საფლავის ქვა Via Statilia-დან. ვერტიკალური მიმართულება. კირქვა. 1 საუკუნე ძვ.წ ე. რომი, კონსერვატორთა სასახლე
- გენერლის ქანდაკება ტივოლიდან. ელინისტური მიმართულება. მარმარილო. I ს-ის II მეოთხედი. ძვ.წ ე. რომი, ეროვნული მუზეუმი
- მოხუცის უფროსი, კოპენჰაგენის გლიპტოთეკი
- ოსიმოდან მოხუცი კაცის თავი
იმპერიის ეპოქის პორტრეტი
აგვისტოს ეპოქის პორტრეტი
იმპერატორი ავგუსტუსი corona civica-ში, კაპიტოლინის მუზეუმები
იმპერატორ ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობა რომაული კულტურის ოქროს ხანა იყო. მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ამ პერიოდის რომაული ხელოვნების კომპოზიციაზე, იყო კლასიკური პერიოდის ბერძნული ხელოვნება, რომლის მკაცრი ფორმები გამოგადგებათ დიდებული იმპერიის შექმნისას.
ამ პერიოდის ქანდაკება - აგვისტოს კლასიციზმი- ახასიათებს კონსტრუქციის სიმარტივე და სიცხადე, სიმკაცრე, თავშეკავება, ფორმების სიცხადე და განზოგადების სურვილი, რომლებიც შერწყმულია დოკუმენტური სიზუსტის ტრადიციულ სურვილთან. განსაკუთრებით თვალსაჩინო მაგალითებია სასამართლოს ოფიციალური პორტრეტი (ავგუსტუსი და მისი ოჯახი), რომელიც გვიჩვენებს ელინიზმიდან დაშორებას (რომელიც არსებობდა რესპუბლიკურ პორტრეტში) და ავლენს ინტერესს V-IV საუკუნეების ადრეული კლასიკური ხელოვნების მიმართ. ძვ.წ ე.
ქალის პორტრეტი უფრო დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს, ვიდრე ადრე. ავგუსტუსის მეფობის დროს პირველად ჩნდება ბავშვთა პორტრეტები. გარდა ოფიციალური კლასიცისტური პორტრეტისა, ხაზი ასევე იყო დაცული უფრო რეალისტური წარმოდგენით (მაგალითად, აგრიპას პორტრეტი). რომაული სკულპტურული პორტრეტების ყველა სახეობიდან, ყველაზე კონსერვატიული იყო ის საფლავის ქვებზე, რომლებმაც ყველაზე დიდხანს შეინარჩუნეს რესპუბლიკური ტრადიციები (მაგალითად, ფურიას საფლავის ქვა კაპიტოლინის მუზეუმში, კატო და პორტია).
ხულიო-კლაუდიანის პორტრეტი
კლავდიუსი. პიო კლემენტინოს მუზეუმი
ნერონი. კაპიტოლინის მუზეუმები
იმპერატორ ავგუსტუსის მემკვიდრეების ქვეშ - ჯულიო-კლაუდიის დინასტიის მმართველები, პორტრეტში კლასიცისტური მიმართულება გრძელდება. გაღმერთებული იმპერატორის გამოსახულება ტრადიციული ხდება. ასევე პოპულარულია პორტრეტული ქანდაკებები მდგარი გმირული ფიგურების სახით (გერმანიკუსი, ლუვრი). მაგრამ მაინც, ტიბერიული კლასიციზმი უფრო ცივი და მოსაწყენი აღმოჩნდება ვიდრე აგვისტო. მოწინავე მხატვრული მიმართულებიდან, რომელიც ასახავდა იმდროინდელ იდეალებს, ის იქცევა აკადემიურ და აბსტრაქტულად. სახის თვისებები ხშირად იდეალიზებულია
40-იანი წლებიდან. თანდათან გააცოცხლა ინტერესი პიროვნების ინდივიდუალური მახასიათებლების გადაცემისადმი, ნაკლებად კალიგულას ეპოქის პორტრეტებში და უფრო აშკარად კლაუდიანებში. ცნობილი მაგალითია კლავდიუსის ქანდაკება ვატიკანის მუზეუმის როტონდაში, სადაც ის გამოსახულია როგორც იუპიტერი გვირგვინით. აშკარაა დისონანსი იდეალიზებულ კლასიკურ სხეულსა და ასაკოვანი მამაკაცის პორტრეტულ თავს შორის. ასეთი რეალიზმი (გამოწეული ყურები, ნაოჭები და ა.შ.) პირველად ჩნდება იმპერატორების პორტრეტებში. ნერონის ეპოქაში რეალისტური ტენდენციის განვითარება გრძელდება და იდეალიზაციაც კი ქრება ოფიციალური პორტრეტიდან. მოქანდაკეები ისწრაფვიან პერსონაჟების მაქსიმალური მსგავსებისა და გადმოცემისკენ. კლავდიუსისა და ნერონის ეპოქის პორტრეტი ითვლება გარდამავალად აგვისტოს კლასიციზმიდან ფლავიების ხელოვნებამდე.
ფლავიელების პორტრეტი
ვესპასიანე, ლუვრი
უცნობი რომაელი ქალის პორტრეტი (ფლავია იულია?), კაპიტოლინის მუზეუმები. 80-90-იანი წლები
ფლავიების დინასტიის სტაბილურმა ეპოქამ გამოიწვია კულტურის კიდევ ერთი ზრდა, რამაც ასევე იმოქმედა პორტრეტზე. მიუხედავად იმისა, რომ რეალიზმი რჩება რომაული პორტრეტის მთავარ მახასიათებელად მისი განვითარების მთელი ეპოქის განმავლობაში, ფლავიუსის პორტრეტი იყენებს საკუთარ ტექნიკას - დინამიურ და სივრცულ კომპოზიციებს, ტექსტურის დახვეწილ გადმოცემას კონსტრუქციის ჩვეულებრივი სიცხადის შენარჩუნებით. ოსტატები შთაგონებას ელინისტური ბერძნული პორტრეტიდანაც იღებენ. პერიოდის ბოლოს სულ უფრო მძაფრდება ფერწერულობა, რომელიც ამ პორტრეტის სტილის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია. „ფლავიელი ოსტატები არ ჩერდებოდნენ ხანდაზმული სახეების გადაცემაზე; ისინი ასევე ასახავს ახალგაზრდა ქალებს, თითქოს აღფრთოვანებული არიან მათი თვისებებისა და სილამაზის ორიგინალურობით. ეს პორტრეტები ნაკლებად მკაცრია ვიდრე ავგუსტუსის ეპოქის კლასიცირებადი პორტრეტები, ისინი უფრო სრულფასოვანია, გრძნობენ გამოსახულის ცოცხალ ტემპერამენტს და ქალურ ხიბლს.
ფლავიანის დროის ბევრ პორტრეტზე გამოსახულია ისედაც საშუალო კლასის წარმომადგენლები, ასევე მდიდარი თავისუფლები. ფლავიის ეპოქაში პორტრეტის თავებს ჩვეულებრივ გამოსახავდნენ მკერდით, შემობრუნებული მხრებით.
ცალკე პერიოდები:
- ადრეული ფლავიანის პორტრეტები (ვესპასიანეს და მისი პირველი ვაჟის ტიტუსის ეპოქა)
- გვიანი ფლავიანის პორტრეტები (დომიციანეს ეპოქა; უფრო მეტი დახვეწა ადამიანების შინაგანი სამყაროს გადაცემისას და ნაკლებად ჰოლისტიკური და ჯანსაღი მსოფლმხედველობა ცხოვრებაზე)
ასევე მიმართულებები:
- პროგრესული და რეალისტური
- იდეალიზება და კლასიფიკაცია (მონუმენტური ქანდაკებები, ოფიციალური ქანდაკება)
ოფიციალური იმპერიული პორტრეტებისთვის დამახასიათებელი იდეალიზებული მიმართულება ფოკუსირებულია ღმერთებისა და მეფეების ელინისტურ ქანდაკებებზე, ამიტომ, აგვისტოს ქანდაკებებისგან განსხვავებით, ისინი ნაკლებად მკაცრი და თავისუფალია. იდეალიზაცია ორი გზით მიმდინარეობდა: იმპერატორი გამოსახული იყო ღმერთად ან გმირად; ან სათნოება მიენიჭა მის ხატს, ხაზგასმული იყო მისი სიბრძნე და ღვთისმოსაობა. ასეთი გამოსახულებების ზომა ხშირად აღემატებოდა ბუნებას, თავად პორტრეტებს ჰქონდათ მონუმენტური გამოსახულება, ამისთვის სახის ინდივიდუალური ნიშნები იყო გათლილი, რაც მახასიათებლებს მეტ კანონზომიერებას და განზოგადებას აძლევდა.
ტრაიანეს ეპოქის პორტრეტი
იმპერატორი ტრაიანე, მიუნხენის გლიპტოთეკა
სევერის პორტრეტი
სეპტიმიუს სევერი, მიუნხენის გლიპტოთეკა
კარაკალას ბიუსტი. პერგამონის მუზეუმი, ბერლინი
რომის იმპერიის ისტორიისთვის მე-3 საუკუნის პრობლემური დრო. ე. დაკნინებისა და დეგრადაციის ეპოქაა, მაგრამ ამავე დროს სახვითი ხელოვნებისთვის ეს დრო უკიდურესად პროდუქტიული გახდა. უფრო მეტიც, მკვლევარები III საუკუნის II მეოთხედს რომაული პორტრეტული ხელოვნების უდიდესი განვითარების ხანას უწოდებენ. სულიერი კრიზისი (რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, აღმოსავლური კულტების სესხება და ქრისტიანობისადმი ინტერესი) გამოიხატება პორტრეტზე ასახულ ძიებაში. ანტონინის ეპოქის კლასიფიკაციის ხელოვნება არ შეესაბამებოდა ამაღლებული ადამიანის განწყობას. III საუკუნის პორტრეტის განვითარება ე. განსხვავდება სტილისტური მიმართულებების შეუსაბამობა და ბრძოლა.
ამ პერიოდის პორტრეტის აღზევებამდე გარდამავალია იმპერატორ სეპტიმიუს სევერუსისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების ეპოქა. თავად იმპერატორის პორტრეტებში ჩანს II საუკუნის სტილის გაგრძელების სურვილი, რაც დაემთხვა მის პოლიტიკურ ხაზს - პოზიციონირდეს ანტონინების სახლის კანონიერ მემკვიდრედ. დამახასიათებელი ნიშნები: შუბლზე დახვეული ღეროები, ჩანგალი წვერი (ლუციუს ვერუსის მსგავსად), კანის სითეთრის კონტრასტი თმის ქიაროსკუროსთან, შესრულება წვრილმანია და ანტონინოვის მხატვრების ხელის სიმსუბუქე. ეპოქა გაქრა.
მისი ვაჟების - გეტას და კარაკალას პორტრეტებში შესამჩნევია რყევები და სრულიად განსხვავებული სტილის დასაწყისი. წინა პლანზე გამოდის მოთხოვნა, რომელიც რომაული ქანდაკების პირველ პერიოდს ახასიათებდა - ინდივიდუალობის, ხასიათის მახასიათებელი. როგორც რესპუბლიკის პერიოდში პიროვნების კულტმა გამოიწვია ქანდაკების ინდივიდუალიზაცია, მე-3 საუკუნეში პიროვნების დანიშვნამ განაპირობა განვითარების ახალი ეტაპი. ველური და პრობლემური დროის ატმოსფეროში მოთხოვნადი არ იყო დახვეწილი ეფექტები, რომელთა გამოცნობაც მხოლოდ კულტურულ თვალს შეეძლო. საჭირო იყო ახალი, უფრო ვიზუალური და ბრუტალური სტილი. „ანტონინების ეპოქაში განვითარებული პორტრეტების ტიპების უარყოფა, რომელშიც ყოველთვის არსებობდა იდეალიზაციის ელემენტი, დაუნდობელი სიმართლისკენ მიდრეკილება, გამოსახული პიროვნების არსის პოვნისა და გადმოცემის სურვილი. ის, თავისი ხანდახან ნეგატიური და თუნდაც საზიზღარი ნიშნების წინ შეჩერების გარეშე - ეს არის ახალი ტენდენციის თავისებურებები III საუკუნის დასაწყისის სკულპტურულ პორტრეტში. ე." ამ დინასტიის ბოლო იმპერატორის, ჰელიოგაბალუსის დროს, თვალწარმტაცი ანტონინების მიმართ გარკვეული ინტერესი დაბრუნდა. მისი მემკვიდრის, ალექსანდრე სევერუსის დროს, საბოლოოდ განვითარდა პორტრეტის ეს ახალი ტიპი, რომლის წინაპირობები გამოიკვეთა კარაკალას ქვეშ - სტილის მკაცრი სიმარტივე, სისასტიკე და ხასიათის აღმოჩენა. ამ პერიოდის მრავალი პორტრეტი მოგვაგონებს გვიანდელი რესპუბლიკის ნამუშევრებს, მაგრამ ცნობადი მათი უფრო ტექნიკური მახასიათებლებით.
ჯარისკაცის იმპერატორების ეპოქის პორტრეტი
ფილიპე არაბი,ერმიტაჟი
ჯარისკაცების იმპერატორების ეპოქის პორტრეტები აყალიბებენ მკაცრ ხაზს, რომელიც გამოიკვეთა ალექსანდრე სევერუსის ქვეშ. პიროვნების მახასიათებელი გამოვიდა წინა პლანზე (პირველი ინტერესი ფერწერული პრობლემების, მარმარილოს ზედაპირის მოდელირებისგან განსხვავებით).
ახალი ტექნიკის მაგალითები, რომელიც ინტენსიურად განვითარდა III საუკუნის II მეოთხედში, არის ფილიპე არაბულისა და ბალბინუსის პორტრეტები. "ჯარისკაცის" იმპერატორ ფილიპის გამოსახვის სტილი თითქმის სრული უარყოფაა ანტონის ეპოქის ფერწერული სტილისა, მასში არ არის დახვეწილი კულტურის კვალი.
პორტრეტი მოკლებულია იდეალიზაციასაც და ტრადიციონალიზმსაც; ტექნიკა უკიდურესად გამარტივებულია - თმა და წვერი ნაჩვენებია მოკლე ნაჭრებით, წყვილებში, სახის თვისებები დამუშავებულია ღრმა, თითქმის უხეში ხაზებით, დეტალური მოდელირების სრული უარყოფით, ფიგურა და სახის თვისებები ასიმეტრიულია. მოქანდაკე ავლენს ექსტრემალურ რეალიზმს, იყენებს ყველა შესაძლო საშუალებას, თითქმის იმპრესიონისტურად - ხაზს უსვამს უმნიშვნელოვანეს მახასიათებლებს მათი დეტალებით დაბინდვის გარეშე, ახასიათებს რამდენიმე კარგად მიზანმიმართული შტრიხით. ვალდჰაუერი საუბრობს ამ სკულპტურის „იმპრესიონიზმზე“, ასევე „ბაროკულობაზე“, ფორმების გამოყენების არქიტექტურულ ხასიათზე. ის თვლის, რომ „ამ ხელოვნებაში იგრძნობა იმ სტილის შექმნა, საიდანაც გამოვიდა საფრანგეთისა და გერმანიის გოთურ ტაძრებში გასაოცარი პორტრეტები, მათ აქვთ „ბარბაროსული“ ელემენტი, რომელიც ასახავს ახალი ხელოვნების აღორძინებას ანტიკურობის დაშლის დროს. ” .
III საუკუნის 30-40-იან წლებში პორტრეტული პლასტმასი აღწევს რეალისტური ექსპრესიული სტილის უმაღლეს აწევას, რომელიც წარმოიშვა ჩრდილოეთის ეპოქაში. პორტრეტის ემოციური ზემოქმედების გაძლიერებაში დიდ როლს თამაშობს ქანდაკების მკვეთრად განათებული და დაჩრდილული ნაწილების შეთავსება. მოდელების განწყობა ახასიათებს გაურკვევლობის გარკვეულ მახასიათებლებს გარშემო სამყაროში და მხოლოდ საკუთარ თავზე დაყრდნობის სურვილს.
იმპერატორ გალიენუსის, უაღრესად განათლებული კაცის მეფობის დროს, კლასიციზმისადმი ინტერესის ხანმოკლე და სწრაფად შემცირდა.
ილირიის იმპერატორების პორტრეტი
ილირიელი იმპერატორები (268-282), რომლებიც ჯარისკაცების იმპერატორთა პერიოდის ნაწილი იყვნენ, მაინც განსხვავდებოდნენ მათგან. ეს დრო გარდამავალი იყო, რამაც გამოიწვია დომინირების დამატება. ამ ეტაპს ახასიათებს გარდამავალი პორტრეტის სტილი მკაფიოდ განსაზღვრული ტიპის გამოსახულების გარეშე; იმპერიის სხვადასხვა მხარეში იგი განსხვავდებოდა სხვადასხვა მახასიათებლით, მაგრამ საბოლოოდ ყველაფერი გამარტივებისკენ წავიდა. "პატარა ჭრილები მიუთითებს წარბებზე, თვალების დაჩრდილვა მკაფიოდ მოჩუქურთმებული მომრგვალებული გუგებით, დარგული ზედა ქუთუთოების ქვეშ"
IV საუკუნის პორტრეტი
შემდეგი პერიოდი იწყება დიოკლეტიანეს მეფობით. ამ დროს - III საუკუნის ბოლოს - IV საუკუნის დასაწყისში, რომაელებს გაუღვიძეს იმპერიის სიდიადე და ძალაუფლების აღორძინების სურვილი, რაც გამოიხატება განსაკუთრებულ სიყვარულში, როგორც არქიტექტურაში, ისე მშვენიერებაში თანდაყოლილი გრანდიოზულობის მიმართ. ამ დროის ხელოვნება. მასშტაბები ყველგან სუფევს, მათ შორის პორტრეტშიც - სანამ რეალური ზომის სურათები იყო გავრცელებული, ახლა ისინი რამდენჯერმე აღემატება სიცოცხლეს. განხილული პერიოდი ხასიათდება ხელოვნებაში ერთი, მთავარი მიმართულების პორტრეტის არარსებობით, რაც უდავოდ ასახავს რომის იმპერიის დაშლის მზარდ ტენდენციას. კონსტანტინეს წინამორბედების პორტრეტებში, რომლებიც ჯერ კიდევ ატარებენ გარდამავალი ეპოქის სტილის თავისებურებებს, რეალიზმია დაცული, მაგრამ ახალი თვისებები იზრდება. დეტალების ინტერპრეტაცია (თვალები, თმა) ხდება ხაზგასმული გრაფიკული და სახის ნაკვთები იყინება და იძენს ნიღბის მსგავს იერს. ტეტრარქიის ეპოქაში აღმოსავლეთი ავითარებს თავის ტიპს: თავის კომპაქტური სტრუქტურა, თხელი ნაჭრებით სავსე თმა, მოკლე, წერტილოვანი წვერი, ფართო სახე ნაოჭებით შუბლზე და ცხვირის ხიდზე, რაც სახეს აძლევს. ტანჯვისა და რეფლექსიის სტანდარტული შეხება.
კონსტანტინეს დროიდან იწყება პორტრეტის შემუშავების ახალი ეტაპი. ადრეულ კონსტანტინეს პერიოდში ორ მიმართულება იყოფა: ტრადიციის გაგრძელება და ახალი გადაწყვეტის ძიება. კონსტანტინეს დროს დამკვიდრდა თმის ვარცხნილობის ახალი მოდა - შუბლის ჩარჩო გეომეტრიულად სწორი რკალით; მოდა ერთი საუკუნის განმავლობაში გაგრძელდება. მოსწავლეები იწყებენ განლაგებას ფართო ნახევარწრეში (პირველად ეს გვხვდება დიოკლეტიანეს პორტრეტში დორია პამფილიდან და ახლა ყველგან გამოიყენება). მოსწავლის გამოსახვის ეს ხერხი მზერას აძლევს დაძაბულობისა და კონცენტრაციის გამოხატულებას, რაც ტიპიური გახდება IV საუკუნის პორტრეტებისთვის. მას შემდეგ, რაც კონსტანტინე ძლიერი მმართველი იყო, მის ეპოქაში მოხდა კლასიციზმის კიდევ ერთი ტალღა, რომელიც ყოველთვის მოსახერხებელია იმპერიებისთვის სიმშვიდისა და ძალაუფლების გამოსახატავად. ამ პერიოდის კლასიციზმი გართულებულია ახალი რწმენით, რომელიც ხაზს უსვამს სულიერი, ღვთაებრივი პრინციპის მნიშვნელობას, უპირისპირდება მას მატერიალურ, სენსუალურ სამყაროს, განსხვავებით ძველი მსოფლმხედველობისგან, რომელიც ქადაგებდა ადამიანში ფიზიკური და სულიერი პრინციპების ჰარმონიულ კომბინაციას. . კონკრეტული მსგავსების გადატანა უკანა პლანზე ქრება მოქანდაკის ამოცანების ჩამონათვალში. კონსტანტინედან დაწყებული, პორტრეტი არღვევს რეალიზმის ტრადიციებს, რომლებიც ემყარება რომაული პორტრეტული ქანდაკების წინა განვითარებას. უბრძოლველად კი არა, რეალისტური პორტრეტები ჯერ კიდევ მზადდება ბრძოლის ველს უთმობს ადგილს. ასეთი პორტრეტის მოდელის მთავარი გმირი ხდება მკაცრი და ასკეტური, თუნდაც რელიგიურად ფანატიკოსი; ”გამომსახველობისთვის მოქანდაკე იყენებს ფიგურალური საშუალებების ახალ არსენალს - თავის მკაცრად ფრონტალურ წყობას, სახის ნაკვთების სიმეტრიულ კონსტრუქციას, დეტალების გრაფიკულ და ორნამენტულ გადმოცემას. მაგრამ მთავარია თვალები მათი უმოძრაო, დაფიქსირებული, გაყინული მზერით, რომელშიც კონცენტრირებულია სახის მთელი გამომეტყველება.
ეტრუსკულ-რომაული მიმართულების უფრო განვითარებული პორტრეტის ძეგლი არის ეგრეთ წოდებული „ორატორის“ ბრინჯაოს ქანდაკება (ძვ. წ. II საუკუნე), რომელიც ასახავს, შესაძლოა, ავლუს მეტელუსს, ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილი რომაული ოჯახის წარმომადგენელს. გამომსვლელი წარმოდგენილია გამოსვლის მომენტში, მარჯვენა ხელი აუდიტორიისკენ არის გაშლილი. მხატვარმა არა მხოლოდ ყურადღებით გადმოსცა Metellus-ის ინდივიდუალური სახის თვისებები, არამედ ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის დეტალებიც. ქანდაკება შესრულებულია ორატორების ბერძნული და ელინისტური ქანდაკებების მოდელების მიხედვით, თუმცა, ამ უკანასკნელთან შედარებით, უფრო პროზაულის შთაბეჭდილებას ტოვებს: შინაგანი იმპულსის ნაკლებობა, მშრალი დეტალები ეწინააღმდეგება საზეიმო დადგმას. ფიგურა და ორატორული ჟესტი.
რომაელის პორტრეტი (ე.წ. პირველი კონსული ბრუტუსი). ბრინჯაო. IV ს-ის მეორე ნახევარი. ძვ.წ ე. რომი. პალაცოს კონსერვატორი.
თუმცა, უკვე რესპუბლიკურ ეპოქაში შეიქმნა დიდი მხატვრული ძალის პორტრეტები. მაგალითად, რომაელის ბრინჯაოს ბიუსტი - ე.წ. "ბრუტუსი" რომის პალაცოს კონსერვატორიიდან (ძვ. წ. IV საუკუნის მეორე ნახევარი) იძლევა პორტრეტის მაგალითს, რომელშიც ადამიანის ხასიათი ვლინდება. ამ ნამუშევარში ნათლად იყო განსახიერებული რესპუბლიკის ეპოქის მკაცრი, მტკიცე რომაელის იმიჯი. უფრო განზოგადებულია პორტრეტის პლასტიკური გადაწყვეტა.
რომაელის ქანდაკება, რომელიც ლიბაციას სთავაზობს. მარმარილო. 1 ინ. ძვ.წ ე. რომი. ვატიკანი.
ტოგატუსის ტიპის შემდგომი განვითარებაა რომაელის პორტრეტული ქანდაკება, რომელიც წირავს (ძვ. წ. I საუკუნე). ეს არის მკაცრი, დიდებული მამაკაცის შთამბეჭდავი პორტრეტი, რომელიც გამოსახულია ცოცხალი მოძრაობით. გრძელი, განიერი ტოგა ქმნის მრავალ ღრმა ნაკეცს, რომელიც მალავს ფიგურას; მოსასხამი ფარავს თავს, ფარავს ყურებს, ისე, რომ არაფერი აშორებს ყურადღებას ლოცვის ფორმულების გამოთქმას და ხელს არ შეუშლის ტრადიციული რიტუალის ზუსტ შესრულებას. ასკეტურად მკაცრი გაპარსული სახის თვისებები გადმოცემულია დიდი სიფრთხილით და სიმართლით.
ციცერონის პორტრეტი. მარმარილო. 1 ინ. ძვ.წ ე. რომი. კაპიტოლინის მუზეუმი.
ციცერონისა და პომპეუსის პორტრეტები, რომლებიც შესანიშნავია ინდივიდუალური მახასიათებლების სიზუსტით, მიეკუთვნება რესპუბლიკური ეპოქის გვიან პერიოდს, რაც უკიდურესად მკაფიო წარმოდგენას იძლევა ამ ისტორიული ფიგურების პიროვნულ თვისებებზე. მაგალითად, პომპეუსის უზარმაზარმა პოპულარობამ და ავტორიტეტმა, რომელსაც სიცოცხლეშივე ეწოდა დიდი, არ დაუფარავს პომპეუსის პიროვნების ნამდვილ თვისებებს მხატვრისგან და ოსტატმა შექმნა პორტრეტი, რომელშიც ნაჩვენებია დაუმსახურებლად ცნობილი მეთაურის უმნიშვნელოობა და შეზღუდვები. მაქსიმალური სიცხადით. ასეთი ნამუშევრები, რომლებიც მოწმობენ მხატვრის ღრმა გამჭრიახობას, ძვირფასი ისტორიული დოკუმენტებია.
გნეუს დომიციუს აჰენობარბუსის (ძვ. წ. 36 - 32) დიდი საკურთხეველი გვიანდელი რესპუბლიკის დეკორატიული ხელოვნების სფეროს განეკუთვნება. მის მთავარ გრძივ მხარეს არის რელიეფი, რომელიც ასახავს საზეიმო მსხვერპლშეწირვას, რომელიც დაკავშირებულია საკვალიფიკაციო წიგნების შედგენასთან. ადმინისტრაციული აქტი - მოქალაქეთა ქონების აღრიცხვა - იკურთხება ღორის, ცხვრისა და ხარის მსხვერპლშეწირვით. წმინდა რომაული სიზუსტით გადადის ჩინოვნიკის ფიგურები, მოქალაქეები, კვალიფიციური წიგნების დასტა, საკურთხეველი, ყვავილების გირლანდებით მორთული სამსხვერპლო ცხოველები, მღვდლები, მსახურები, მეომრები. აქ სხვა გმირებთან ერთად საკურთხეველთან მოთავსებულია ომის ღმერთი მარსი. რელიეფის კომპოზიცია ემყარება ერთმანეთის მიყოლებით მიყოლილი ფიგურების თანმიმდევრული განლაგების პრინციპს. საკურთხევლის დანარჩენი სამი მხარე გადახურულია რელიეფით, რომლის ნაკვეთი აღებულია ბერძნული მითოლოგიიდან. ეს არის ზღვის ღმერთის პოსეიდონისა და ამფიტრიტეს ქორწილი. საზეიმო ეტლს თან ახლავს ტრიტონები, ნიმფები და ზღვის ცხენები, რომლებიც რქებს უბერავენ; ეროსი დაფრინავს ჰაერში. დიდი რბილობით შესრულებული რელიეფი ბერძნული ხელოვნების ღრმა გავლენას მეტყველებს. მსხვერპლშეწირვის წმინდა რომაული თემის შერწყმა ბერძნულ მითოლოგიურ თემასთან დამახასიათებელია მაშინ.
I ს-ის შუა ხანებისთვის. ძვ.წ. რომაულმა ხელოვნებამ თავისი ძირითადი მახასიათებლებით უკვე ჩამოყალიბდა და წამყვანი ადგილი დაიკავა ანტიკური სამყაროს ხელოვნებაში.
ასევე წაიკითხეთ:
|
ეტრუსკული არქიტექტურა: სიმაგრეები, საცხოვრებლები, ტაძრები. განსხვავება ეტრუსკულ ტაძარსა და ბერძნულს შორის; ბარის სამარხები - ტუმულები. Სამშენებლო მასალები. ვეიში აპოლონის ტაძრის ტერაკოტას ქანდაკება.
რომაელებამდე ეტრუსკები დომინირებდნენ იტალიაში. IV საუკუნეში. ძვ.წ ე. რომაელებმა დაამხეს ეტრუსკების მმართველობა, დაიმორჩილეს ისინი და მალე დაიპყრეს მთელი იტალია. ეტრუსკები, ლათინები და სხვა ტომები, რომლებიც ბინადრობდნენ აპენინის ნახევარკუნძულზე, ერთმანეთში აირია და შექმნეს ერთიანი ხალხი, რომლის ენა რომაელთა ლათინური ენა იყო. II საუკუნეში. ძვ.წ ე. რომაელებმა დაიპყრეს მთელი ხმელთაშუა ზღვა და შექმნეს უზარმაზარი სახელმწიფო, რომელიც გადაჭიმული იყო პირენეებიდან მცირე აზიამდე. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში რომის სახელმწიფო იყო რესპუბლიკა, ძვ.წ. ე. ის გახდა იმპერია.
ეტრუიის (ტოსკანა) არქიტექტურა ჩამოყალიბდა ძველი სამყაროს სხვა ხმელთაშუა ზღვის რეგიონების არქიტექტურასთან კონტაქტში, მათ შორის საბერძნეთისა და მისი კოლონიების გავლენის ქვეშ იტალიაში. ეტრუსკებმა ააშენეს ქალაქები ციხის კედლები,ჭაობიანი ნიადაგის, გზების, ხიდების, ტაძრების სარწყავი საშუალებები. ეტრუსკებს შორის მაღალგანვითარებული იყო ქვის ჭრისა და ხის დამუშავების ტექნიკა; ისინი, ისევე როგორც იმ პერიოდის ბერძნები, ამშვენებდნენ თავიანთ ტაძრებს აღმართული ხისგან და თიხის, ტერაკოტის დეტალებისგან.
ეტრურიაში სახლები ნაგები იყო გამოუწველი აგურით, საძირკველი მდინარის ქვებით. სახლები დიდი ალბათობით ერთსართულიანი იყო. ეტრუსკები იყენებდნენ ბრტყელ და მოხრილ ფილებს.
სოფლის სახლები ხის კარკასზე უხეში ქვით ან თიხით იყო აგებული. სახურავები იყო ჩალითა, ჩალით ან კრამიტით.
Შთამბეჭდავი ბორცვები ქვის სამარხებით შიგნით(ტუმული). ეს იყო კლდეში გამოკვეთილი ან ქვისგან ნაგები საძვალეები და დაფარული თიხის სანაპიროთი. ეტრუსკული სამარხების ინტერიერები წარმოდგენას იძლევა ეტრუსკული საცხოვრებლის სტრუქტურაზე. მის მთავარ ოთახს პირამიდული სახურავი ჰქონდა, რომლის ზედა ნაწილში ნახვრეტი იყო განათებისა და კერიდან კვამლის გამოსატანად. მდიდარ სახლებში ამ მთავარ ოთახს უფრო პატარა ოთახები უერთდებოდა.
ეტრუსკულ ქალაქებში დომინანტური პოზიცია ეკავა ტაძრებს. ტაძარიეს იყო ნაგებობა, რომელსაც სადარბაზოში გადახურული და პორტიკი ჰქონდა. ჩვეულებრივ ხის და ნედლი აგურისგან აშენებდნენ. ეტრუსკული ტაძრების არქიტექტურა ჩამოყალიბდა ბერძნული გავლენის ქვეშ, მაგრამ ბერძნულისგან განსხვავებით, ისინი იდგნენ მაღალ კვარცხლბეკზე (პოდიუმზე), რადგან ეტრუიის ნიადაგი ნესტიანია და კიბე მიდიოდა მის შესასვლელთან.
სვეტების ფორმა მომდინარეობს ბერძნული დორიული წესიდან, მაგრამ მათ აქვთ ფუძე, გლუვი ღერო (ფლეიტების გარეშე) ენტაზისით და კაპიტალი, რომელიც შედგება კისრის, ეჩინუსისა და აბაკუსგან. ანტაბლატურა მარტივია, რიტმული დაყოფის გარეშე. ტაძრები ქანდაკებებით იყო მორთული. ეტრუსკული ტაძრის ქანდაკებების უმეტესი ნაწილი არ არის ქვა ან ბრინჯაო, არამედ ოდნავ მსუბუქია - ტერაკოტა, რომლის წონაც შეიძლება გაუძლოს. თიხის კედლები და ტაძრების ხის ჭერი. ეტრუსკული ტაძრები ოსტატურად იყო მორთული ანტეფიქსებით
VI საუკუნეში. ძვ.წ ე. ჩნდება არქაული იონიური ქანდაკების გავლენა. ვულკამ (ერთადერთი ეტრუსკული არქაული მოქანდაკე, რომელიც ცნობილია სახელით), ან ვინმე მისი გარემოცვიდან, შექმნა ტერაკოტა აპოლონი ვეიდან, რომელიც ტაძრის გარე დეკორაციას ემსახურებოდა. იონიური გავლენა გამოიხატება ტექსტურის დახვეწაში, რომელიც შესანიშნავად ურთიერთქმედებს შუქთან. არსებობს უფრო მკვეთრი შუქისა და ჩრდილის კონტრასტები - ფიგურის დაყენების ახალი პრინციპის წყალობით.. დამზადებულია დაახლოებით ძვ.წ. 550-520 წლებში. ე. საერთაშორისო იონურ ან გვიან ეტრუსკულ სტილში. იგი აღმოაჩინეს 1916 წელს და ამჟამად ინახება ეტრუსკული ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში.
ქანდაკება იყო კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც ასახავდა აპოლონს და ჰერკულესს, რომლებიც იბრძოდნენ კერინე დოესთვის. ეს კომპოზიცია 12 მ სიმაღლეზე მდებარეობდა პორტონაჩოში მინერვას საკურთხევლის აკროტერიონზე.
ეტრუიის ქანდაკება. პორტრეტის თავისებურება. ქვის და ტერაკოტის სარკოფაგები და ურნები პორტრეტებით. Aulus Metellus-ის ბრინჯაოს ქანდაკება.
ეტრუსკული შენობების დეკორაციის განუყოფელი ნაწილი იყო მოხატული ტერაკოტის რელიეფები და ქანდაკებები, რომლებიც ასე გავრცელებული იყო არქაულ პერიოდში მთელ ძველ სამყაროში. შენობების სახურავებს ამშვენებდა აკროტერია (Acroterium (ბერძნულიდან - ზემოდან, ფრონტონი) - სკულპტურა ან სკულპტურული ორნამენტული მოტივი ანტიკური წესით აშენებული შენობების ფრონტონების კუთხეების ზემოთ.) ცალკეული ფიგურების ან ჯგუფების რელიეფური გამოსახულებებით, ქ. ანტეფიქსები (ანტეფიქსები - მარმარილოს ან ტერაკოტისგან დამზადებული დეკორაციები, რომლებიც, როგორც წესი, მოთავსებულია სახურავის კიდეებზე უძველესი ტაძრებისა და სახლების გრძივი მხარეების გასწვრივ. ანტეფიქსებს ჰქონდათ სხვადასხვა ფორმები (ფოთლები, მცენარეები, ფილები, ფარები და ა.შ.) და ჩვეულებრივ იყო შემკული რელიეფური ორნამენტებით, ადამიანების თავებით ან ფანტასტიკური არსებებით.), რომლებზეც ხშირად გამოსახული იყო გორგონ მედუზას თავი, რომელიც აცილებდა ბოროტებას სახლში მცხოვრებთაგან, სილენუსის ან გოგოს თავი. ეს სურათები იყო ნათელი ფერები. შენობების გარეთ და შიგნით ფრიზები ასევე დაფარული იყო მოხატული ტერაკოტის რელიეფური ფილებით, რომლებიც ასახავს მითოლოგიურ სცენებს, შეჯიბრებების ეპიზოდებს და ბრძოლებს. ელეგანტური, თვალწარმტაცი შთაბეჭდილება მოახდინა ამ პერიოდის შედარებით პატარა შენობებმა, რომლებიც უხვად იყო მორთული მოხატული ტერაკოტის რელიეფებითა და სკულპტურებით.
ქანდაკების აყვავების პერიოდი მე-6 საუკუნით თარიღდება. ძვ.წ ე. ყველაზე ცნობილი ეტრუსკელი მოქანდაკე იყო ოსტატი ვულკა, რომელიც მუშაობდა ვეიში; მას ეკუთვნის ვეის აპოლონის მონუმენტური ტერაკოტის ქანდაკება. ეტრუსკული ქანდაკების შესანიშნავი მაგალითი მისი აყვავების დროიდან არის ჰერმესის ქანდაკების მოხდენილი თავი ვეიდან. ბოლო დროის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი აღმოჩენა იყო თიხისგან დამზადებული მეომრების ეტრუსკული კოლოსალური ქანდაკებები; მათი პირქუში, დამაშინებელი გარეგნობა გამსჭვალულია უხეში ძალით.
ვინაიდან ეტრუსკული მითოლოგია თითქმის მთლიანად იყო ნასესხები ბერძნებისგან, თითქმის ყველა ცნობილი ბერძნული მითი აისახა ეტრუსკების ხელოვნებაში. ეტრუიის მხატვრების ორიგინალურობა - სარკეებზე გრავიურებში, ფრესკებში სამარხების კედლებზე, ქანდაკებები, ბრინჯაოს ყუთები კოსმეტიკისთვის - ბერძნული მითების ადგილობრივი ვარიანტების გამოყენებაა. ეტრუსკული ხელოვნების მეორე მახასიათებელია რეალისტური პორტრეტი. ეტრურიაში პორტრეტის დაბადების მიზეზები დაკავშირებულია ეტრუსკების სურვილთან, შეინარჩუნონ გარდაცვლილის გარეგნობა.
პორტრეტისკენ მიმავალი პირველი ნაბიჯები აისახება დაკრძალვის კანოპური ურნების დეკორში და გარდაცვლილის სკულპტურულ გამოსახულებებში სარკოფაგების ხუფებზე. სარკოფაგების გვერდითა კედლებზე მაღალ რელიეფურად გამოსახული მითების გმირები მიზიდულობენ რეალიზმისკენ. სამარხების ფრესკებში წარმოდგენილია რეალისტური სცენები. მე-4 ს. ძვ.წ. ეტრურიის სამხრეთით დაიბადა ეგრეთ წოდებული „აბსოლუტური რეალიზმი“, რომელიც ფოტოგრაფიული სიზუსტით გადმოსცემს (დაკრძალვის ურნის დეკორით) გარდაცვლილის თავისებურებებს.
მონუმენტური, ტერაკოტასა და ბრინჯაოს ქანდაკებები ამშვენებდა ტაძრებს, სამარხებს, სარკოფაგებს, დაკრძალვის ურნებს, რელიგიურ და საყოფაცხოვრებო ნივთებს (საფეხურები, სარკეები). სამარხები ასახავს მიცვალებულს ნაცნობ საყოფაცხოვრებო გარემოს, მათ შორის საკუთარი თავის გამოსახულებებს და ცხოვრებას მოგაგონებთ. თითქოს გრძელდებოდა საფლავში, მაგრამ არა ისე, როგორც ეგვიპტურ დაკრძალვის კულტში, არამედ მიცვალებულის ფერფლის მიუხედავად, რომელსაც ხშირად წვავდნენ. თუმცა, რაც შეეხება ეგვიპტელებს, პორტრეტის მსგავსებას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ეტრუსკელი მხატვრებისთვის. პორტრეტმა უკვდავყო მიცვალებულის თვისებები, გამოიყვანა ისინი შემდგომი ცხოვრების მარადიული სიბნელიდან.
II და I საუკუნეების მიჯნაზე ძვ.წ. ე. შეიქმნა ნამუშევარი, რომელმაც დაასრულა ეტრუსკული პორტრეტების სერია და გახსნა ახალი სერია - რომაული პორტრეტები. სპიკერი - Arringatore - ნაპოვნია ტრასიმენის ტბაში 1566 წელს და ინახება ფლორენციის არქეოლოგიურ მუზეუმში. ტანსაცმლის კიდეზე შემორჩენილია ეტრუსკული წარწერა, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ქანდაკება ავლუს მეტელუსის პატივსაცემად დაიდგა. ცხადია, ეს არის ეტრუსკული სკულპტურა, რომელიც ასახავს რომაელ ან ეტრუსკ მაგისტრატს ოფიციალური პირისთვის ორატორის ჩვეულებრივ პოზაში. მსმენელებს ყურადღების მიქცევით, ის წინ იშვერს მარჯვენა ხელს - ჟესტი, რომელიც ტრადიციული გახდება და არაერთხელ განმეორდება რომაულ ნაწარმოებებში. ადრეული პერიოდისთვის დამახასიათებელი ტოგას ჭრილი და სიგრძე ადასტურებს ამ ძეგლის დათარიღებას ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დაახლოებით 100 წლით. ე. სახე განსაკუთრებით საინტერესოა; ჩასმული თვალების დაკარგვამ მას გამოართვა გარკვეული ექსპრესიულობა. მიუხედავად ამისა, ეს არის კონკრეტული ადამიანის პორტრეტული გამოსახულება, არც თუ ისე მნიშვნელოვანი, მახინჯი. თავი ოდნავ აწეული აქვს, თითქოს სიტყვის დასაწყებად ემზადება. მომრგვალებული სახე სავსე ლოყებით ნაოჭებით არის გახვრეტილი; ღრმა ნაკეცები დევს ცხვირის გვერდებზე, უსწორმასწორო ფორმის პირი ოდნავ გახეხილია. მხარზე დაუდევრად გადაგდებული ტოგა, ნაკეცებად ჩამოვარდნილი, გამოკვეთს მის ფიგურას, რომელმაც წონაში მატება დაიწყო. მასში ასევე არაფერია საზეიმო, დიდებული. ამ სკულპტურაში არ არის ბერძნული პორტრეტისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების იდეალიზაციის ელემენტები. ბუნების გამრავლების პროზაული სიზუსტე - ადრეული რომაული პორტრეტის დამახასიათებელი თვისება - აქ პირველად გამოიხატება ასეთი გულწრფელობითა და სიცხადით.
ძველი რომის სკულპტურის ევოლუცია: რესპუბლიკური ქანდაკება. სკულპტურული პორტრეტის განვითარება. „ტოგატუსი“ რესპუბლიკური რომის სამოქალაქო იდეალების განსახიერებაა. ხატოვანი ქანდაკება. იმპერიის პერიოდის აგვისტოს პორტრეტი. გაღმერთება ავგუსტუსის ხელოვნებაში. ავგუსტუსის, ლივიას, გაიუს კეისრის, აგრიპას, ტიბერიუსის პორტრეტული ქანდაკებები. ფლავიანის, ანტონინოვსკის პორტრეტი იმპერიის პერიოდის შესახებ. "ჯარისკაცი იმპერატორების" ეპოქის პორტრეტი.
1) სიკვდილის ნიღაბი; 2) ტოგატოსი (ავლ მეტელუსის ქანდაკება ტოგაში); 3) რომანი წინაპრებთან; 4) პირველი იმპერატორების ქანდაკებები (ოქტავიანე აგვისტო); 5) აგვისტოს კლასიციზმი.
IN რესპუბლიკური პერიოდიქანდაკება ახალ მახასიათებლებს იძენს. განსაკუთრებულ განვითარებას იძენს პორტრეტი, რომელშიც ფსიქოლოგიური სიღრმით და სიზუსტით ვლინდება ადამიანის სულიერი სამყარო. სკულპტურული პორტრეტის კონკრეტულად რომაული მახასიათებლების დამატებაზე გავლენა მოახდინა წინაპრების გამოსახულებებმა, რომლებიც არსებობდნენ ძველ რომაელებში (ცვილის ნიღბის სახით, რომელიც აღებულია გარდაცვლილისგან და ზუსტად ასახავს თავისებურებებსა და სახის ფერს). კონკრეტულობა და ექსპრესიულობა არის ყველა რომაული პორტრეტული ქანდაკების დამახასიათებელი ნიშანი, რომელშიც ყველაზე მეტად გამოიხატა რომაული მხატვრული გენიოსის ორიგინალობა. ცვილის ნიღბები ამშვენებდა ატრიუმებს, ისინი გამოფენილი იყო ოჯახურ დღესასწაულებზე და მსახიობები, რომლებიც თან ახლდნენ სამგლოვიარო მსვლელობას, ასრულებდნენ მათში. სიკვდილის ნიღბის – „იმიჯის“ უფლება ჰქონდათ მათ, ვისაც უზენაესი ძალაუფლება ჰქონდა. მარმარილოს ან ბრინჯაოს პირველი რომაული პორტრეტები იყო მხოლოდ მიცვალებულის სახიდან აღებული ცვილის ნიღბის ზუსტი რეპროდუქცია, სადაც სახის ყველა დეტალი, ნაკეცები, ნაოჭები - ყველაფერი, რაც ცვილის ასლს შეუძლია - გადაიქცა საშუალებად. გამოსახულების დამახასიათებელი.
პორტრეტებში რესპუბლიკური ეპოქაასახავდა იმდროინდელ სამოქალაქო იდეალებს. მათში დეტალები ყოველთვის ერთიანობამდე არ არის მიყვანილი, მოდელირება მშრალია, მათ ახასიათებთ ფორმების გამარტივება, ხაზების სიმკვეთრე. მაგრამ მკაცრი, მტკიცე რესპუბლიკელების, სოციალურ-პოლიტიკური ბრძოლის გაბედული მონაწილეების - სახელმწიფო მოღვაწეების, დამპყრობლების, გრანდიოზული ძალაუფლების შემქმნელების გამოსახულებები, რომლებიც მათშია აღბეჭდილი, სავსეა თვითშეგნებით, მორალური ძალით, რომელიც გაჟღენთილია რესპუბლიკური სათნოების მკაცრი სულით. . ორატორი აულუს მეტელუსი. მსმენელებს ყურადღების მიქცევით, ის წინ იშვერს მარჯვენა ხელს - ჟესტი, რომელიც ტრადიციული გახდება და არაერთხელ განმეორდება რომაულ ნაწარმოებებში. ადრეული პერიოდისთვის დამახასიათებელი ტოგას ჭრილი და სიგრძე ადასტურებს ამ ძეგლის დათარიღებას ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დაახლოებით 100 წლით. ე. ბერძნული პორტრეტი. ბუნების გამრავლების პროზაული სიზუსტე - ადრეული რომაული პორტრეტის დამახასიათებელი თვისება - აქ პირველად გამოიხატება ასეთი გულწრფელობითა და სიცხადით.
IN გვიანი რესპუბლიკური პერიოდიგარეგანი მახასიათებლის მეშვეობით იწყება გამოსახულების შინაგანი შინაარსის დანახვა: ჩვეულებრივი პომპეუსი, ძლიერი ნებისყოფა და სასტიკი კეისარი, მოღალატე სულა - ლიდერები, რომლებიც მოქმედებენ რესპუბლიკის სახელით, რომელიც რეალურად აღარ არსებობს, მაგრამ რომელსაც ისინი თავად იდენტიფიცირებენ.
იმპერიის ეპოქის პორტრეტი (აგვისტოს ეპოქის პორტრეტი) რომის იმპერიის დასაწყისის ქანდაკებაში განვითარდა განსაკუთრებული ოფიციალური სტილი, რომელიც აშკარად გამოიხატა პორტრეტში და რელიეფში. იგი დაფუძნებულია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V - IV საუკუნეების ბერძნულ ხელოვნებაზე. ავგუსტუსის და მისი ოჯახის წევრების სკულპტურული პორტრეტები მნიშვნელოვნად განსხვავდება რესპუბლიკური პერიოდის პორტრეტებისაგან. იმპერატორ ოქტავიანე ავგუსტუსის პორტრეტების ქანდაკებები და ბიუსტები ასახავს მას ახალგაზრდა, სიცოცხლის აყვავებულ ასაკში, სპორტულ აღნაგობასა და კლასიკურ სილამაზეს, გარკვეულწილად ცოდვილის წინაშე ჭეშმარიტების წინაშე, რადგან აღწერილობების მიხედვით ის იყო მოკლე და მყიფე აღნაგობის. ასევე იდეალიზებულია ავგუსტუსის მემკვიდრის - ტიბერიუსის მრავალი პორტრეტი. გალამაზებული სურათი. და ამავე დროს, რა თქმა უნდა, ინდივიდუალური. აგვისტო პრიმა პორტიდან- ავგუსტუსის ორ მეტრზე მეტი ქანდაკება, ნაპოვნი 1863 წელს იმპერატორ ავგუსტუსის მეუღლის ლივიას ვილაში. ქანდაკება არის ბრინჯაოს ორიგინალის ასლი, რომელიც რომის სენატის დაკვეთით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 20 წელს. ე. ამჟამად ქანდაკება ქიარამონტის ვატიკანის მუზეუმში ინახება. ლიბიის ქანდაკება. მარმარილო. კონ. 1 საუკუნე ძვ.წ ე. - ადრე 1 საუკუნე ნ. ე.სულ სიმაღლე 1925 მ.(ნეაპოლი). ლივია დრუსილას რომაული პორტრეტი, რომის იმპერატორის ავგუსტუსის ცოლი. ნაპოვნია მისტერიების ვილა პომპეის პერისტილში. ამჟამად ინახება ბოსკორალის ანტიკვარიუმში.მოსახამი (პალიუმი) გამოსახულია თავზე და მხრებზე გადაგდებული. აღმოჩენისთანავე, შეღებვა უფრო ნათელი იყო, ვიდრე ახლა. თმა მოწითალოა, წარბები, წამწამები და მოსწავლეები დახატული იყო. თმაზე ჩაღრმავება მიუთითებს დიადემის არსებობაზე, რომელიც ახლა დაკარგულია. თავი, ცალკე მოჩუქურთმებული, იდენტიფიცირებული იყო, როგორც ლივია (კოპენჰაგენის ტიპის ლივია) და შესაძლოა შეცვალა სახლის "ბედია" წინა პორტრეტი. __________ დრო.იმპერატორ ოქტავიანე ავგუსტუსის მეფობა რომაული კულტურის ოქროს ხანა იყო. მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ამ პერიოდის რომაული ხელოვნების კომპოზიციაზე, იყო კლასიკური პერიოდის ბერძნული ხელოვნება, რომლის მკაცრი ფორმები გამოგადგებათ დიდებული იმპერიის შექმნისას. ამ პერიოდის სკულპტურას - აგვისტოს კლასიციზმი - ახასიათებს კონსტრუქციის სიმარტივე და სიცხადე, სიმკაცრე, თავშეკავება, ფორმის სიცხადე და განზოგადების სურვილი, რაც შერწყმულია დოკუმენტური სიზუსტის ტრადიციულ სურვილთან. განსაკუთრებით თვალსაჩინო მაგალითებია სასამართლოს ოფიციალური პორტრეტი (ავგუსტუსი და მისი ოჯახი), რომელიც გვიჩვენებს ელინიზმიდან დაშორებას (რომელიც არსებობდა რესპუბლიკურ პორტრეტში) და ავლენს ინტერესს V-IV საუკუნეების ადრეული კლასიკური ხელოვნების მიმართ. ძვ.წ ე. გარდა ოფიციალური კლასიცისტური პორტრეტისა, ხაზი ასევე იყო დაცული უფრო რეალისტური წარმოდგენით (მაგალითად, აგრიპას პორტრეტი). რომაული სკულპტურული პორტრეტების ყველა სახეობიდან ყველაზე კონსერვატიული იყო საფლავის ქვებზე გამოსახულებები. იულიუს კეისარი არის მარმარილოს ბიუსტი ვატიკანში. მისი საერთო სიმაღლეა 52 სმ, ერთი თავის სიმაღლე 26 სმ. ბიუსტი შესრულებულია თეთრი მარმარილოსგან. ცხვირი, კისერი, მკერდი და ნიკაპი თანამედროვეა. თავი არის ასლი, სავარაუდოდ, ავგუსტუსის დროს, ბრინჯაოს ორიგინალიდან, რომელიც შეიძლება დათარიღდეს ავგუსტუსის მეფობით. აგრიპა. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 25-24 წელი ძვ.წ ე. სიმაღლე 46 სმ პარიზი, ლუვრი. ასაკის ნიშნები ჩანს სახის რბილ ნაკვთებში, რაც გამოხატავს კოლოსალურ განსაზღვრულობას. ამ კაცისგან გამომავალი ძალა ნაწილობრივ ჩანს თვალებში, რომლებიც ჩაბნელებულია გამოჩენილი წარბებით.
ქალაქის ზრდა და მონუმენტური მშენებლობა რომში. საჯარო არქიტექტურა: ურბანული დაგეგმარება, სამოქალაქო უტილიტარული არქიტექტურა: აკვედუკები, ხიდები, გზები, ფორუმები, კანალიზაცია.
რესპუბლიკური ეპოქის ურბანული დაგეგმარება და არქიტექტურა განვითარების სამ ეტაპს გადის. პირველზე (ძვ. წ. V ს.) ქალაქი ქაოტურად არის აშენებული; ჭარბობს ტალახისა და ხისგან დამზადებული პრიმიტიული საცხოვრებლები; მონუმენტური მშენებლობა შემოიფარგლება ტაძრების მშენებლობით (კაპიტოლინის იუპიტერის მართკუთხა ტაძარი, ვესტას მრგვალი ტაძარი).
მეორე ეტაპზე (ძვ. წ. IV-III სს.) იწყება ქალაქის კეთილმოწყობა (მოასფალტებული ქუჩები, კანალიზაცია, წყლის მილები). ნაგებობების ძირითადი ტიპია საინჟინრო სამხედრო და სამოქალაქო შენობები - თავდაცვითი კედლები (ძვ. წ. სერვიუს IV ს. კედელი), გზები (აპიუს გზა ძვ. არხები (მაქსიმის კლოაკა). ძლიერი ეტრუსკული გავლენაა (ტაძრის ტიპი, თაღი, სარდაფი).
მესამე ეტაპზე (ძვ. წ. II-I სს.) ჩნდება ურბანული დაგეგმარების ელემენტები: კვარტლებად დაყოფა, ქალაქის ცენტრის დიზაინი (ფორუმი), პარკის ტერიტორიების მოწყობა გარეუბანში. გამოყენებულია ახალი სამშენებლო მასალა - წყალგაუმტარი და გამძლე რომაული ბეტონი (დატეხილი ქვისგან, ვულკანური ქვიშისა და კირის ნაღმტყორცნებიდან), რაც შესაძლებელს ხდის დიდ ოთახებში თაღოვანი ჭერის აგებას. რომაელი არქიტექტორები შემოქმედებითად ამუშავებდნენ ბერძნულ არქიტექტურულ ფორმებს. ისინი ქმნიან წესრიგის ახალ ტიპს - კომპოზიციურს, რომელიც აერთიანებს იონიური, დორიული და განსაკუთრებით კორინთული სტილის თავისებურებებს, ასევე ორდერის არკადს - სვეტებზე დაყრდნობილი თაღების ერთობლიობას. ეტრუსკული ნიმუშებისა და ბერძნული პერიპტერის სინთეზის საფუძველზე წარმოიქმნება ტაძრის განსაკუთრებული ტიპი - ფსევდოპერიპტერი მაღალი საყრდენით (პოდიუმი), ფასადი ღრმა პორტიკის და ცარიელი კედლების სახით, ნახევრად დაშლილი. სვეტები. ბერძნული გავლენით იწყება თეატრების მშენებლობა; მაგრამ თუ ბერძნული თეატრი კლდეში იყო ამოჭრილი და იყო მიმდებარე ლანდშაფტის ნაწილი, მაშინ რომაული ამფითეატრი არის დამოუკიდებელი ნაგებობა დახურული შიდა სივრცით, რომელშიც მაყურებლის რიგები განლაგებულია ელიფსად სცენის ან არენის გარშემო (დიდი თეატრი). პომპეიში, თეატრი მარსის ველზე რომში). საცხოვრებელი კორპუსების ასაშენებლად რომაელებმა ისესხეს ბერძნული პერისტილის სტრუქტურა (ეზო, რომელიც გარშემორტყმულია კოლონადით, რომელსაც საცხოვრებელი კვარტალი ესაზღვრება), მაგრამ, ბერძნებისგან განსხვავებით, ისინი ცდილობენ ოთახების მოწყობას მკაცრი სიმეტრიით (პანსას სახლი და ფაუნის სახლი პომპეიში); თავისუფლად ორგანიზებული და ლანდშაფტთან მჭიდროდ დაკავშირებული სოფლის მამულები (ვილები) რომაელი თავადაზნაურობის საყვარელ დასასვენებელ ადგილად იქცა; მათი განუყოფელი ნაწილია ბაღი, შადრევნები, პავილიონები, გროტოები, ქანდაკებები და დიდი აუზი. ფაქტობრივად, რომაული (იტალიური) არქიტექტურული ტრადიცია წარმოდგენილია ბაზილიკებით (სწორკუთხა ნაგებობები რამდენიმე ნავით), რომლებიც განკუთვნილია ვაჭრობისა და მართლმსაჯულების აღსრულებისთვის (პორტია ბაზილიკა, ემილია ბაზილიკა); მონუმენტური სამარხები (სესილია მეტელას საფლავი); ტრიუმფალური თაღები გზებზე და მოედნებზე ერთი ან სამი ღერძით; ტერმინები (საბანაო და სპორტული ობიექტების კომპლექსები).
აკვედუკი (ლათინურიდან aqua - წყალი და ducere - ტყვია) - არხი (არხი, მილი) წყლის მიწოდებისთვის დასახლებების, სარწყავი და ჰიდროენერგეტიკული სისტემების ზემოთ მდებარე წყაროებიდან.
რომაელებმა ააშენეს მრავალი აკვედუკი წყლის ქალაქებსა და სამრეწველო ადგილებში გადასატანად. წყალი თავად ქალაქ რომს მიეწოდებოდა 11 აკვედუქით, რომლებიც 500 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აშენდა და საერთო სიგრძე თითქმის 350 კილომეტრი იყო. თუმცა, მათგან მხოლოდ 47 კილომეტრი იყო მიწისზედა: უმეტესობა მიწისქვეშა იყო (გერმანიაში ეიფელის აკვედუკი ამის ძალიან კარგად შემონახული მაგალითია). ყველაზე გრძელი რომაული აკვედუკი აშენდა ჩვენი წელთაღრიცხვით II საუკუნეში კართაგენისთვის წყლის მიწოდებისთვის (ახლა ეს ადგილი მდებარეობს თანამედროვე ტუნისის ტერიტორიაზე), მისი სიგრძე იყო 141 კილომეტრი.
მშენებლობის დროს გამოყენებული იქნა მოწინავე სამშენებლო მასალები - როგორიცაა წყალგაუმტარი პოზოლანური ბეტონი.
რომაული აკვედუკები იყო უკიდურესად რთული ნაგებობები, ტექნოლოგიურად ისინი არ იყვნენ მოძველებული რომის იმპერიის დაცემიდან ათასი წლის შემდეგაც კი. ისინი აშენდა საოცარი სიზუსტით: პონტ დუ გარდის აკვედუკი პროვანსში ჰქონდა მხოლოდ 34 სმ ფერდობზე კილომეტრზე (1:3000), ეშვებოდა მხოლოდ 17 მეტრზე ვერტიკალურად, მთელი მისი სიგრძე 50 კილომეტრზე.
რომაული ფორუმი- მოედანი და მიმდებარე შენობები ძველი რომის ცენტრში (იტალია). თავდაპირველად აქ მხოლოდ ბაზარი იყო, მოგვიანებით კი ხალხის შეხვედრის ადგილი და სენატის ადგილი გამოჩნდა. იულიუს კეისარიიყო პირველი, ვინც დაიწყო ფორუმის გაფართოება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 46 წელს და დაამატა კეისრის ფორუმი. ის მოიცავს 160მ x 75მ ფართობს.ავგუსტუსმა მიბაძა კეისრის მაგალითს და ააგო მეორე ფორუმი 125მ სიგრძისა და 118მ სიგანის,ის აშენდა ძვ.წ. დანგრეული საცხოვრებელი ფართების ადგილზე. ფორუმის ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობა იყო მარსის შურისმაძიებლისადმი მიძღვნილი ბრწყინვალე ტაძარი. ტრაიანეს ფორუმიაშენდა რომის იმპერიული ფორუმებიდან ბოლო და იყო უდიდესი ფორუმი.