Rinaldo dhe Armida - bubligum9000 — LiveJournal. Poussin Nicola Poussin Rinaldo dhe Armida
Rinaldo dhe Armida (rreth 1630), Galeria e Fotografive Dulwich, Londër
Në fund të viteve 1620 dhe në fillim të viteve 1630, Poussin pikturoi disa piktura bazuar në poemën e famshme epike "Jerusalemi i çliruar" nga i madhi Torquato Tasso. Botuar për herë të parë në vitet 1580-81, kjo poezi tërhoqi menjëherë vëmendjen e shumë artistëve, të cilët panë në të një rezervuar të pashtershëm subjektesh dramatike për punën e tyre. Poema flet për betejën për Jerusalemin midis të krishterëve dhe saraçenëve gjatë kryqëzatës së parë, e cila u zhvillua në fund të shekullit të 11-të. Përveç betejave dhe detajeve aktuale të jetës ushtarake, në poezi janë ndërthurur disa histori dashurie. Njëra prej tyre tregon historinë e kalorësit të krishterë Rinaldo dhe të bukurës Armida, e cila ishte një magjistare dhe nimfë lumi që luftoi në anën e saraçenëve. Rinaldo qëndron i zhytur në gjumin e një shtrige. Ai është i pambrojtur para Armidës dhe ajo mund ta përmbushë lehtësisht planin e saj - të vrasë të riun. Por nimfa, duke parë fytyrën e bukur të Rinaldos, u ndez nga pasioni për armikun e saj dhe nuk guxoi të përdorte kamën e saj. Kjo është një nga pikturat më poetike të Poussin, e dalluar për ngjyrën e saj të pasur dhe mënyrën çuditërisht të lirë. Fatkeqësisht, ne nuk e dimë emrin e klientit për këtë pikturë. Historia e krijimit të saj mbetet një mister - ajo u zbulua për herë të parë vetëm në 1804.
Përfundoi me pushtimin e Jeruzalemit dhe themelimin e mbretërisë së parë të krishterë në Lindjen e Mesme. Poema përbëhet nga 20 këngë me gjatësi të ndryshme, të shkruara në oktava.
Historia e krijimit
Hartimet e para të poemës u shfaqën rreth vitit 1559; atëherë ai ende mbante emrin "Jerusalem". Në 1565 filloi puna sistematike për poemën, e cila zgjati dhjetë vjet. Në 1575, Tasso ia paraqiti punën e përfunduar përgjithësisht mbrojtësit të tij, Dukës d'Este. Ai, duke admiruar atë që kishte lexuar, kërkoi që vepra të botohej menjëherë, por poeti, jashtëzakonisht kërkues ndaj vetes dhe duke përjetuar një krizë të rëndë shpirtërore, nuk pranoi ta botonte. Ndërkohë në lista u shpërndanë gjerësisht pasazhe nga “Jerusalemi”; Filluan të shfaqen botime pirate, plot gabime, pasaktësi dhe arbitraritete editoriale. Më në fund, Tasso, i cili në atë kohë ishte i burgosur në spitalin e St. Anna si një "i çmendur i dhunshëm", lejoi të botohej teksti origjinal i poemës. Në vitin 1581, botimet e para u botuan në Parma dhe Ferrara, duke pasqyruar vullnetin e autorit; në të njëjtën kohë, Tasso ndryshoi titullin e poemës në "Jeruzalemi i çliruar" - nën këtë titull u shfaq një vit më parë në një nga botimet e paligjshme.
Në 1593, Tasso, ende i pakënaqur me punën e tij (e cila deri në atë kohë gëzonte sukses të paparë), botoi Jerusalemin e pushtuar ( La Gerusalemme conquistata) - një ripërpunim rrënjësor i poemës. Pasi e rriti vëllimin e saj me 4 këngë, poeti bëri ndryshime të shumta në komplotin dhe gjuhën e veprës, duke përjashtuar dhe ripunuar vazhdimisht episodet që i dukeshin shumë të sinqerta ose duke devijuar nga estetika klasike. Tasso, i cili ishte në oborrin papal në atë kohë, u përpoq të forconte patosin fetar të poemës dhe t'i nënshtrohej vullnetarisht kërkesave të kritikëve që vunë në dukje "frymën jo të krishterë" të veprës së tij. Me gjithë përpjekjet e autorit (madje edhe duke shkruar një "falje" për versionin e ri të poemës), ky version u refuzua si nga lexuesit ashtu edhe nga kritikët e mëvonshëm.
Komplot
Baza historike e veprës është pushtimi i Jeruzalemit gjatë Kryqëzatës së Parë; në të njëjtën kohë ngjarjet zhvillohen sipas ligjeve të poemës heroike epike dhe kalorësisë.
Kryeengjëlli Gabriel i shpall kalorësit Gottfried të Bouillon vullnetin e Zotit, i zemëruar që Varri i Shenjtë është ende në duart e të pafeve: Gottfried duhet të udhëheqë ushtrinë e kryqëzatave dhe të çlirojë Jerusalemin. Ky lajm fillimisht shkakton indinjatë në mesin e kryqtarëve, sepse shumë e tejkalojnë Godfrey në fisnikërinë e familjes së tyre dhe guximin në fushën e betejës. Por Pjetri Hermiti, i nderuar nga luftëtarët për mençurinë e tij të madhe, u bën thirrje atyre të njohin udhëheqësin e ri dhe të nesërmen ushtria, e përbërë nga kalorësit më të mirë të botës së krishterë, niset në një fushatë drejt mureve të Jeruzalemit. .
Lajmi për afrimin e ushtrisë shkakton tmerr te sundimtarët e Lindjes. Mbreti i Egjiptit po përpiqet të paguajë kryqtarët. Vasali i tij, sundimtari i Jeruzalemit Aladin, një persekutues mizor i të krishterëve (prototipi i të cilit është Saladini, i cili jetoi një shekull më vonë), mbledh rreth tij luftëtarët më të mirë të botës islame dhe vendos të mbrojë qytetin. Gjatë sulmit të parë, gjiganti çerkez Argant dhe vajza luftëtare Clorinda shquhen midis heronjve myslimanë; ndër kalorësit e krishterë janë vetë Godfrey, Tancred dhe Rinaldo, "biri i tokës italiane". Pasi ka arritur tashmë në muret e qytetit, udhëheqësi i kryqtarëve ndalon sulmin, duke ndjerë se koha për të marrë qytetin nuk ka ardhur ende.
Personazhet
Asteroidi (282) Clorinda, i zbuluar në 1889, është emëruar pas Clorinda nga poema.
Asteroidi (514) Armida, i zbuluar në vitin 1903, mban emrin e Armidës.
Asteroidi (705) Erminia, i zbuluar në vitin 1910, mban emrin e Erminias.
Në muzikë
Kompozitorët dhe libretistët i janë drejtuar vazhdimisht poezisë së Tasso-s. C. Monteverdi zotëron madrigalin e madh teatror "Beteja e Tancred dhe Clorinda" (shfaqja e parë në 1624). Poema formoi bazën për libretin e shumë operave barok dhe klasike, duke përfshirë "Erminia në Jordan" nga M. Rossi (premierë në 1633), "Armida" nga J. B. Lully (libreto nga F. Kino, 1686), "Rinaldo ” nga G. F. Handel (libreto nga D. Rossi, 1711), Armida nga A. Salieri (libreto nga M. Coltellini, 1771), opera me të njëjtin emër nga K. V. Gluck (1777), si dhe opera nga D. Cimarosa. (1777), J. Haydn (1784), D. Rossini (1817) dhe shumë kompozitorë të tjerë.
Në pikturë
Tregimet për Rinaldo dhe Armida ishin të njohura në mesin e artistëve italianë dhe francezë të shekujve 17-18; ato janë përshkruar në kanavacë
Rinaldo dhe Armida janë një çift i dashuruar nga poema epike italiane "Jerusalemi i çliruar" nga Torquato Tasso (1544-1595). Botuar për herë të parë në vitet 1580-81, kjo poezi tërhoqi menjëherë vëmendjen e shumë artistëve, të cilët panë në të një rezervuar të pashtershëm subjektesh dramatike për punën e tyre.
Poema "Jerusalemi i çliruar" është një rrëfim i idealizuar i Kryqëzatës së Parë, e cila përfundoi me pushtimin e Jeruzalemit në 1099 dhe themelimin e mbretërisë së krishterë. Përveç betejave dhe detajeve aktuale të jetës ushtarake, në poezi janë ndërthurur disa histori dashurie. Njëra prej tyre tregon historinë e kalorësit të krishterë Rinaldo dhe të bukurës Armida, e cila ishte një magjistare dhe nimfë lumi që luftoi në anën e saraçenëve.
P. Ballarini Takimi i Armidës dhe Rinaldos 1754
Duke dashur të dobësojë forcat e kryqtarëve, mbret-magjistari i Damaskut Idroad dërgon mbesën e tij të bukur, magjistaren Armida, në kampin e kryqtarëve. Duke u dashuruar me kalorësit e rinj, ajo i largon ata nga ushtria e krishterë. Rinaldo, një bastion i kryqtarëve, kapet gjithashtu në rrjetën e Armidës.
Pasi Rinaldo shpëton shokët e tij, të cilët Armida i ktheu në monstra, magjistari dëshiron të hakmerret ndaj tij.
Por në fund, e mahnitur nga bukuria e Rinaldos, Armida bie në dashuri me të dhe e çon në ishull. Për ta kthyer atë, dy luftëtarë dërgohen në ishull. Luftëtarët e gjejnë Rinaldon në kopshtin magjik të Armidës dhe i mbajnë një mburojë në sy, në mënyrë që ai të shohë në të, si në një pasqyrë, se po lë pas dore detyrat e tij. Rinaldo e lë magjistaren dhe kthehet në betejë.
Nicolas Poussin Bërat e Rinaldos 1628
Këto ngjarje formojnë një sekuencë skenash në një atmosferë baritore, e cila fitoi popullaritet të gjerë midis artistëve italianë dhe francezë të shekujve 17 dhe 18.
Pranë lumit Orontes (Siri), Rinaldo hasi në një kolonë mermeri mbi të cilën ishte një mbishkrim që ftonte kalimtarin të zbulonte mrekullitë e një ishulli të vogël që shtrihej në mes të lumit. Këtu Rinaldo ra në një gjumë magjik. Armida "nxiton drejt tij për t'u hakmarrë", por në shikim të parë ajo bie në dashuri me të.
Nicolas Poussin Rinaldo dhe Armida 1629
Magjistarja Armida ngatërron Rinaldon e fjetur me lidhje magjike lulesh - zambakë dhe trëndafila - dhe e transferon atë në karrocën e saj. Më pas ata shkojnë në një ishull të largët, të humbur në oqean, ku gjithçka lulëzon me një bukuri të paparë. Në gëzimet e dashurisë, kalorësi i famshëm harroi detyrën e tij të lartë.
Anthony Van Dyck Rinaldo dhe Armida 1629
Nicolas Poussin Rinaldo dhe Armida 1625-6
NJE KOMENT:
Në kanavacë, Rinaldo zakonisht përshkruhet i shtrirë në bregun e një lumi, ai është në forca të blinduara, pranë tij është helmeta dhe armët e tij. Armida bie në gjunjë përpara tij, duke i hedhur sytë në fytyrë. Karroca e saj është përshkruar në sfond, dhe aty pranë ka një kolonë me një mbishkrim. Zoti i lumit Orontes shtrihet me bërryla mbi një urnë të përmbysur.
Armida zakonisht përshkruhet teksa mban Rinaldon, e ndihmuar nga shërbëtorja e saj. Ose qëndron në një karrocë, ndërsa shoqëruesit e ngrenë trupin e saj, zakonisht të gërshetuar me kurora lulesh. Ose ajo vrapon me një karrocë nëpër qiell për në ishullin e saj në oqean, duke marrë me vete një kalorës të fjetur. Zakonisht qerrja e saj tërhiqet nga kuajt dhe vetëm në raste të rralla nga dragonjtë, të cilët përmenden në tekstin e poemës.
Kopshti i Otto Müller Armida
Ndërkohë, kryqtarët po kalojnë kohë të vështira. Dhe fitorja përfundimtare e të krishterëve varet nga rikthimi i Rinaldos. Pastaj Gottfred dërgon disa kalorës për të kërkuar heroin e zhdukur. Ata arrijnë në ishullin e Armidës, shmangin rrezikun (kafshët e egra janë rojet e ishullit) dhe kalojnë pallatin e labirintit. Duke mos iu nënshtruar tundimit të nimfave që lahen në përrua, ata me vendosmëri vazhdojnë rrugën e tyre derisa të gjejnë veten në një kopsht të mrekullueshëm dhe të arrijnë në vendin ku "u shtrua një tryezë e mrekullueshme" nën një pemë.
Aty e gjejnë Rinaldon në krahët e Armidës.
Anthony Van Dyck Carlo dhe Umbado e gjejnë Rinaldon në krahët e Armidës 1634-35.
NJE KOMENT:
Një temë e preferuar në art, e cila bazohet në këtë fragment të poezisë, që tregon sesi luftëtarët afroheshin me të dashuruarit, të vendosur nën hijen e pemëve në breg të liqenit. Duke parë në sytë e të dashurit të tij dhe duke parë reflektimin e tij në to, Rinaldo, në të njëjtën kohë, mban një pasqyrë përpara saj, të cilën ajo e vendosi në dorë: secili sheh imazhin e tij në momentin e ekstazës së dashurisë - ai digjet. me pasion ("ai është krenar për skllavërinë"), ajo - ironike ("ajo është krenare për fuqinë").
Kështu paraqiten: Rinaldo, e përkulur mbi gjunjë, me kokën në gjoks, e shikon në fytyrë dhe në të njëjtën kohë mban një pasqyrë. Dy luftëtarë shikojnë se çfarë po ndodh, duke u fshehur në shkurre ose pas një peme. Në sfond shihet pallati i Armidës.
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo dhe Armida në kopsht 1752
Francois Boucher Rinaldo dhe Armida 1734
Francesco Hayez Rinaldo dhe Armida 1812-13
Një nga luftëtarët e mbërritur vendos një mburojë diamanti përballë Rinaldos.
Rinaldo hodhi një vështrim në këtë mburojë
Dhe pashë reflektimin tim në të,
Çfarë pamje e pazakontë për një mashkull!
Figura dhe veshja e turpshme marrin frymë nga dembelizmi,
Dhe madje shpata është aq e ndërthurur me lule,
Se ti je dekorimi i tij,
Unë jam gati ta konsideroj një lodër të padobishme,
Dhe jo një armë që është e rrezikshme për armiqtë.
(Canto XVI, oktavë 31. Përkthyer nga O. Rumer)
Duke parë reflektimin e tij në mburojë, i thirrur nga vëllezërit e tij në armë për të përmbushur detyrën e tij, Rinaldo kupton thellësinë e rënies së tij dhe largohet nga ishulli. Ndërsa varka e tyre po lundronte, Armida qëndroi në breg dhe iu lut të qëndronte dhe më pas e mallkoi kur pa që lutjet e tij ishin të kota.
Angelika Kaufmann Rinaldo largohet nga Armida 1776
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo largohet nga Armida 1755
Giovanni Batista Tiepolo Rinaldo largohet nga Armida 1757
Poussin tha: "Tema duhet të jetë fisnike... përmbajtja dhe komploti duhet të jenë madhështore..." Poussin u tërhoq nga veprat heroike, "pasionet sublime", diçka që mund të shërbente si shembull i standardeve morale; ai donte të krijonte një imazh të një bote idealisht të bukur, ku mbretëron një person harmonik, i përsosur në trup dhe shpirt.
Kompozimi “Rinaldo dhe Armida” (1630) i përket veprave më të shquara të koleksionit muzeor. Komploti është marrë nga poema “Jerusalemi i çliruar” i poetit italian të shekullit të 16-të, Torquato Tasso. Një nga episodet tregon se si magjistarja Armida, në zotërimin e së cilës u gjend Rinaldo, donte të vriste kalorësin, por, e mahnitur nga bukuria e tij, ra në dashuri me të riun dhe e çoi në kopshtet e saj. Tema kryesore është fuqia, madhështia e ndjenjës; dhe dashurinë, në të cilën zbulohen cilësitë më të mira të një personi,
barazohet nga Poussin me një akt heroik, fisnik.
Së bashku me heronjtë, ne transportohemi në botën e poezisë dhe bukurisë magjepsëse. Heronjtë janë të bukur, duken si skulptura të lashta. Në figurën e Armidës, e përkulur mbi Rinaldon e fjetur, vërehet një vrull admirimi dhe butësie. Shërbëtoret ecin lehtë në re dhe ne admirojmë fleksibilitetin dhe hollësinë e trupave të tyre. Dielli derdh dritë mbi kupidët e bukur që luajnë me gëzim me armaturën e kalorësit. Hyjnia e lumit shtrihet madhështor - në këndin e poshtëm të djathtë të figurës.
Armida është një horr, por ne nuk e shohim fare këtë, fytyra e saj është kaq e bukur dhe asnjë rresht nuk i thekson qëllimet e saj të liga.
Tre grupe pjesëmarrësish në përbërje janë gdhendur në drejtkëndësha, dhe të gjithë së bashku - në një piramidë. Armida u përkul mbi Rinaldo, duke admiruar bukurinë e tij dhe mendoi se do të ishte mirë të ikte me të me shpejtësi. Ajo është një magjistare dhe mendimet e saj plotësohen menjëherë - një karrocë shfaqet në re, gati për të mbajtur Armidën me të dashurin e saj - ky është grupi i tretë.
Ndërtimi i përbërjes këtu është menduar gjithashtu deri në detajet më të vogla. Karroca që shfaqet në re nuk fluturon askund dhe nuk do të fluturojë, do të mbetet brenda kornizës së figurës. Kolona në të djathtë ndalon lëvizjen e saj. Vizualisht, qerrja do të vazhdojë të rrotullohet në majë të kanavacës.
Figura e plakut u rivizatua qartë nga një statujë e lashtë - trupi i tij me të gjithë muskujt e tij është shkruar kaq fuqishëm.
Edhe këtu është e dukshme e njëjta skemë ngjyrash, rrjedha e të njëjtave ngjyra, përsëritja e tyre në të gjitha grupet, bluja e Poussin, e kuqe, ari. Kjo skemë ngjyrash tingëllon më fort në grupin e personazheve kryesore dhe është e heshtur në pjesën tjetër të figurës. Ngjyra duket se është e mbushur me lumturinë ngazëllyese të ndjenjës pasionante që zgjoi te Armida. Në pjesë të tjera të kompozimit, ngjyra luan së bashku me personazhet kryesore.
Në të njëjtën kohë, Poussin e interpreton këtë komplot mjaft lirshëm. Dihet që në fakt duhet të ketë vetëm një kupid, ose cupid. Ka disa prej tyre këtu. Dhe Hyjnia e Ujit futet në përbërje në mënyrë që të njohim skenën e veprimit - lumin Aron.
Njihuni me krijimtarinë.
E ndezur nga urrejtja ndaj kryqtarit Rinaldo, magjistarja Armida vendos ta shkatërrojë atë. Kalorësi i ri vjen në bregun e Orontos, ku lumi, i ndarë në dy degë, rrjedh rreth ishullit dhe sheh një shtyllë mermeri të bardhë me një mbishkrim që fton udhëtarin në ishullin e mrekullueshëm. Një i ri i pakujdesshëm, duke lënë shërbëtorët e tij, futet në një varkë dhe transportohet në ishull. Këtu, nën tingujt e këngës magjike, e zë gjumi dhe e gjen veten në pushtetin e Armidës. Por magjistarja, e mahnitur nga bukuria e kalorësit, nuk është në gjendje të përmbushë qëllimin e saj të keq - dashuria ka zënë vendin e urrejtjes në zemrën e saj. Duke endur zinxhirë të lehtë lulesh, Armida ngatërron me to Rinaldon e fjetur, e çon në karrocën e saj dhe fluturon jashtë shtetit për në ishullin e largët të Lumturisë. Atje, në kopshtet e magjepsura të Armidës, ku pranvera mbretëron përgjithmonë, të dashuruarit kënaqen me njëri-tjetrin derisa të dërguarit e Goffredo, udhëheqësi i kryqtarëve, pasi kanë kapërcyer shumë pengesa, e çlirojnë Rinaldon nga robëria e dashurisë. I thirrur nga një ndjenjë detyre, kalorësi lë të dashurin e tij.
Piktura, e cila i përket koleksionit të Muzeut Pushkin, paraqet një episod kur Armida, pa i hequr sytë nga kalorësi që e ka mahnitur, përpiqet të ngrejë me kujdes Rinaldon për ta transferuar në karrocë. Në këtë mënyrë piktura nxjerr në pah vetëm një fragment të tekstit poetik. Megjithatë, ky fragment, duke marrë shprehje strukturore në një dimension të ri artistik, humbet karakterin e tij fragmentar dhe merr tiparet e një teksti autonom. Si e tillë, ne do të përpiqemi të marrim parasysh pikturën e Poussin.
Skena është e gdhendur në një format horizontal, me përmasa afër një drejtkëndëshi. Ky format, i marrë në vetvete, sugjeron një strukturë statike dhe jo dinamike. Megjithatë, ndarja vertikale-horizontale e rrafshit në rastin konkret nuk është dominuese. Duke thyer "qetësinë" e formatit, Poussin thekson ashpër ndarjen diagonale. Është vendosur një skemë klasike e përbërjes dinamike.
Është karakteristike që diagonalja "aktive" u zgjodh si drejtimi dominues - nga këndi i poshtëm i majtë në të djathtën e sipërme. N. Tarabukin karakterizoi vetitë e kësaj diagonale, të cilën ai e quajti "diagonale e luftës": "Nuk ka një ritëm shumë të shpejtë. Lëvizja shpaloset ngadalë sepse ndeshet me pengesa gjatë rrugës që kërkojnë kapërcim. Toni i përgjithshëm i kompozimit tingëllon i madh.” Meyer Shapiro e lidh këtë diagonale me "efektin e ngjitjes". Duhet shtuar se përbërësit e vendosur në kryqëzimet e dominantit me drejtime të kundërta kanë pozicionin "më të fortë" në rrafshin e imazhit.
Në pikturën e Poussin, ku diagonalja dominuese përdoret si bosht i zhvillimit të veprimit, pozicionet "e forta" zënë dy grupe - personazhet kryesore dhe grupi me karrocë.
Skema e mësipërme përcakton kryesisht organizimin ritmik të imazhit. Dy grupe përsëritjesh lineare fiksohen lehtësisht në figurë: grupi diagonal mbizotërues (figura e një perëndie lumi, një rrjedhë uji, një karrocë, kuaj, një re, etj.) dhe një grup i kundërt i "pengesave" (një trungu i pemës në këndin e sipërm majtas, figura e Armidës, figura femrash që drejtojnë një karrocë etj.). Ndërveprimi i tyre organizon konfigurimet e çuditshme të formave të objektit dhe lidh elemente shumëdimensionale në rrafshin piktoresk. Më pak e theksuar, siç është vërejtur tashmë, është ndarja vertikale-horizontale. Megjithatë, duket domethënëse që figura e Rinaldos përfshihet vetëm në detajet e ndërtimit të saj në bashkëveprimin energjik të diagonaleve, duke iu bindur përgjithësisht ritmit të ndarjeve horizontale dhe duke qenë kështu figura më “pasivja”.
Duke marrë parasysh strukturën e figurës "në thellësi", mund të dallojmë, me një konventë të caktuar, tre plane kryesore: i pari, që korrespondon me alegoritë e lumit dhe përroit, i dyti - Rinaldo, Armida dhe Cupids, i treti. - grupi me qerren. Plani i parë është përballur në mënyrë ritmike me të tretën, ndërsa diagonaleve u jepen drejtime të ndryshme: në plan të parë - nga e djathta dhe nga lart majtas dhe poshtë (nga rrjedha e ujit), në të tretën - nga e majta dhe nga poshtë. djathtas dhe lart (nga lëvizja e karrocës). Më tej, figura e përparme e perëndisë së lumit është kthyer me shpinë nga shikuesi, ndërsa figurat femërore në planin e tretë shfaqen përballë shikuesit. Ekziston një efekt i imazhit të pasqyrës së planeve të afërta dhe të largëta në njëri-tjetrin. Hapësira e figurës është e mbyllur dhe terreni i mesit merr një theks të fortë. Theksimi konstruktiv i sfondit theksohet nga pozicioni i profilit të figurave të Rinaldos dhe Armidës, të paraqitura vis-a-vis.
Organizimi tonal i ngjyrave të pikturës
Organizimi ngjyra-tonal i pikturës është i lidhur ngushtë me strukturën e përgjithshme kompozicionale. Thekset e ngjyrave dhe të dritës vendosen në kulmet e një trekëndëshi që bashkon figura të planeve të ndryshme hapësinore dhe sillen në harmoni në një skemë ritmike. Duke zbuluar pozicionet goditëse të kësaj skeme, drita dhe ngjyra veprojnë si rregullatorë të "intonacionit" të imazhit: kontrastet e të kuqes, blu dhe të verdhë-artë në grupin e dytë dhe të tretë tingëllojnë si pasthirrma. Është karakteristikë se në pozicionet e goditjes ngjyra pastrohet nga papastërtitë, duke iu afruar ngjyrës lokale. Për sa i përket dritës, është e rëndësishme të theksohet në mënyrë specifike se "hyrja" e saj në foto i nënshtrohet drejtimit në kontrast me diagonalen mbizotëruese: nga lart majtas poshtë djathtas. Në veprën e cituar nga Tarabukin, ky drejtim interpretohet pikërisht si një "diagonale hyrëse". "Në këtë diagonale, pjesëmarrësit në aksion zakonisht hyjnë për të qëndruar brenda hapësirës së figurës." Nga këndvështrimi i Shapiros, kjo është një diagonale e prejardhjes.