Comic Book History: The Birth of Superheroes. americký komiks

V našem 21. století už i ten lenoch ví, co je to komiks. Hrdinové v pestrobarevných punčocháčích, kteří třikrát denně zachraňují vesmír před různými neštěstími, jsou již dlouho na rtech. Na první pohled se zdá, že za krásným obrazem se skrývá buď naprostá absence děje, nebo extrémně vzorové variace z akčních filmů 80. let. Ve skutečnosti tomu tak samozřejmě není.

Komiksy, jak je známe, existují téměř sto let. Pokud vezmeme v úvahu bohaté zkušenosti japonských a mnoha dalších umělců, pak se toto období může několikanásobně prodloužit. Většina milovníků tohoto druhu umění ale samozřejmě oceňuje především moderní díla. A je tu dobrý důvod: ve své téměř stoleté historii se komiksy rozrostly z malé části v denních zprávách do celého odvětví, které zahrnuje mnoho vydavatelů, autorů, umělců, vydaných sérií, adaptací, souvisejících produktů a ... můžete pokračovat dál a dál. Těm, kterým se z takové rozmanitosti točí hlava, bych chtěl v první řadě poradit, aby se seznámili s primárními zdroji - mnoho čísel a publikací se již stalo nejen klasikou žánru, ale také uznávaným cenným kulturním dědictvím po celém světě.

Velký svět komiksů

V Rusku se velký svět komiksů teprve rozjíždí a díky dvojici nakladatelství k tomu má příležitost každý, kdo se chce seznámit se zápletkami. Tento proces ale bohužel není rychlý – u nás zatím tolik knih nevychází. Ale nic, internet zde přichází na pomoc - vzhledem k rozsahu produkce existují specializované stránky, kde si můžete koupit jak nové verze, tak staré sběratelské edice. Mimochodem, náklady na to mohou někdy dosáhnout i několika milionů dolarů! Nicméně, o všem v pořádku.

Všechny komiksy, které lze zakoupit, jsou v angličtině. Ať to neodstraší ty, kteří si nejsou jistí znalostí angličtiny - až na výjimky není obtížnost porozumění vysoká a navíc je to skvělá příležitost si jazyk procvičit.

Nástupu moderního komiksu předcházelo o Politické karikatury z 18. století od Williama Hogartha.Byla to série kreseb spojených společnou myšlenkou.

Další důležitou etapou ve vývoji umění tvorby komiksů byla činnost Rodolphe Tepffer a Wilhelm Busch. První se stal slavným Příběh pana Vyo-Boise", Světovou slávu druhému přinesl populární poetický seriál" Max a Moritz“, která vypráví o dvou pacholcích.

« Medvídek a tygr“- tak se jmenoval první americký komiks, který vyšel v 1892. Neméně populární byl příběh“ žluté dítě» o malém chlapci z Čína který při hledání dobrodružství přišel Amerika.

Známý tvůrce komiksů je Rudolf Derks. To on přišel s bubliny”, rámečky, do kterých je umístěna řeč postav.

Zlatý věk komiksů

Toto období v historii amerického komiksu, které trvalo (podle různých odhadů) od konce 30. do poloviny 50. let. První vážné kroky ve vývoji umění grafického románu byly učiněny na počátku 20. století při hledání nových způsobů grafické a vizuální komunikace a sebevyjádření. Komiksy byly zpočátku čistě humorného charakteru. To je z velké části způsobeno etymologií anglického slova, které určilo jejich jméno. Tato situace se radikálně změnila v červnu 1938, kdy ráz Superman(Angličtina) Superman).

Za počátek zlatého věku je považováno první vystoupení Supermana v akčních komiksech, které vyšlo v roce 1938 a vydalo nakladatelství DC Comics. Vzhled Supermana byl velmi populární a superhrdinové brzy zaplnili stránky komiksů. Další dlouhodobě oblíbené postavy jsou Plastický(Angličtina) plastový muž), kterou vydalo nakladatelství Quality Comics, a také Detective Spirit od karikaturisty Willa Eisnera, který se původně objevil jako doplněk přiložený k nedělnímu vydání novin.

Celkem za toto období vzniklo více než 400 superhrdinů. Většina z nich silně připomínala Supermana a nepřežila dodnes, ale právě tehdy se hrdinové jako např Bat-man A Kapitán Amerika.

Na obsah superhrdinských komiksů měla zásadní vliv druhá světová válka – nyní hrdinové bojovali s Osou a na obálkách byli vyobrazeni superhrdinové bojující s vůdcem nacistického hnutí Adolfem Hitlerem. Po vítězství nad fašismem se začali objevovat například superhrdinové s jadernými schopnostmi Atomic Thunderer a Atomic Man. Tehdejší historici věří, že dětinské postavy pomohly zmírnit obavy malých čtenářů z vyhlídky na jadernou válku. Kromě toho začali hrdinové bojovat s komunisty a někteří byli zapojeni do korejské války.

Po skončení druhé světové války však začala obliba superhrdinů klesat. Obecně to bylo během zlatého věku, kdy se objevil nový a dodnes hlavní směr v komiksu - superhrdinové a nové světy.

Spolu se superhrdiny se v komiksech objevují i ​​kreslené postavičky. Například příběhy o Kačer Donald nebo Mickey Mouse. Získají si nejen dětské, ale i dospělé publikum.

Vznikají celé vydavatelské společnosti specializující se na vydávání komiksů: Marvel, DC, Dark Horse a Image Comics. Jedním z největších je Marvel. Produkovala taková mistrovská díla jako Fantastická čtyřka, Neuvěřitelný Hulk, X-Men, Iron Man, Spider-Man.

V 1970 - 1980 začala velká konkurence v komiksovém průmyslu mezi dvěma největšími tiskařskými společnostmi "Marvel" a "Dell". Dell začíná přetiskovat komiksy z 30. a 50. let a Marvel Comics reaguje řadou nových dobrodružství pavoučí muž.

V 1977 - Tři měsíce před uvedením senzačního sci-fi filmu George Lucase Star Wars se Marvel Comics pomstí uvedením komiksové série založené na filmu. Hvězdné války překonaly všechna očekávání a překonaly všechny rekordy. Warner Communications přitahuje čtenáře postavami Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy a Flash Gordon. Následně byly podle těchto komiksů natočeny hrané filmy a animované filmy.

1989 rok to bylo patnácté výročí Bat-man. Komiksový cyklus byl načasován na letošní rok a byl natočen celovečerní film "Batman", na kterém se podíleli takoví prvotřídní herci jako Michael Keaton (Bruce Wayne) a Jack Nicholson (Joker), vše bylo promyšleno do nejmenších. detail a film se stal nejvýdělečnějším filmem všech dob (pro tu dobu) a komiks přinesl spoustu peněz.

V 1990 V roce 2008 vyšla série Klasika v ilustracích, která obsahovala Moby Dicka, Havrana, Poeovy básně, Dickensova Velká očekávání, Alenku na křižovatce Lewise Carrolla. Mutant Ninja Turtles, vydané Mirage Studios a napsané Kevinem Eastmanem a Peterem Lairdem, způsobily skutečnou senzaci.

Po celém světě existuje řada komiksů od čínské manhuy po japonskou mangu, komiksy v USA a krátké stripy v Evropě. Přes veškerou rozmanitost stylů a žánrů je hlavním úkolem komiksu vyvolat ve čtenáři pocity a emoce. Prvky, jako jsou dialogové bubliny nebo textové rámečky, se používají k zobrazení dialogu a předání správných informací čtenáři. Kresby a jejich uspořádání, stejně jako různé pomocné prvky, jsou navrženy tak, aby podporovaly sled událostí ve vyprávění.

Nejznámější formou tištěných komiksů jsou tzv. stripy neboli miniatury. Obvykle se skládají ze čtyř malých kreseb navazujících na sebe a jsou publikovány v novinách a časopisech. Objemnější komiksy vycházejí jako samostatné časopisy, knihy nebo alba.

Čísla a fakta:

V New Yorku na Heritage Auctions v únoru 2012 byla prodána sbírka vzácných komiksů, které vlastní Billy Wright. Komiks údajně šel pod kladivo za 3,5 milionu dolarů.

Top lot mezi vystavenými aukcemi bylo 27. číslo sbírky Detektivní komiks (1939), na jejímž stránkách se Batman poprvé objevil. Publikace byla zakoupena za 523 tisíc dolarů. V roce 1939 zesnulý Billy Wright z Virginie zaplatil 10 centů za Detective Comics #27. V aukci se prodala i první sbírka Action Comics (1938), kde Superman debutoval. Zaplatili za to 299 000 dolarů.

Sbírka unikátních komiksů prodaná na aukci ve francouzské metropoli za 650 tisíc eur. Podle organizátora aukce - aukční síně Sotheby's - šla pod kladivo asi stovka nejoblíbenějších mezi sběrateli obrázků a kreseb slavných evropských, amerických a japonských umělců.

Mezi nejdražší losy patří originální ilustrace ke komiksu Tajemná hvězda z Tintinových dobrodružství publikovaná v deníku Soir, který se prodal za více než 234 000 eur. Tento slavný obraz, který zachycuje, jak si věrný pes nebojácného novináře Milu obarvil tlapy v dehtu, namaloval v roce 1941 belgický umělec Georges Remy, který pracoval pod pseudonymem Hergé.

Za 100 tisíc eur koupil původní titulní obrázek komiksu " černý ostrov". A první vydání komiksu o pavoučí muž náklady 40 tisíc dolarů, V 1963 jeho hodnota byla 12 centů.

1.Superman zahájil zlatý věk amerických komiksů

Vzhled „Supermana“ v amerických komiksech znamenal začátek „zlatého věku“ kreslených příběhů. V USA už komiksy byly. Ale většinou byly vtipné. A tak při hledání nových čtenářů a nových zážitků pro ně bylo rozhodnuto přejít od humoru k dobrodružství. V roce 1938 se superhrdina Superman poprvé objevil v komiksu Action Comics # 1 – a položil základ pro epos o superhrdinech, který zaplavil nakreslené stránky. Mnoho z nich bylo velmi podobných svému předkovi, ale zrodili se i originální, zajímaví nositelé superschopností. Přestože dějové vzorce byly stále bez výjimky vysledovány... Hrdinské téma si čtenáři velmi oblíbili a vydrželi poměrně dlouho, citlivě reagovali na historické události: za 2. světové války se boj se zlem soustředil na boj proti nacistům a Hitler pak - s komunisty, byl přehodnocen na stránkách a korejská válka a nebezpečí jaderných zbraní ... Tak se objevil mainstream komiksů a americké příběhy v obrazech se staly jedním z nejoblíbenějších po celém světě . Mnoho komiksů bylo zfilmováno a staly se základem pro kreslené filmy a postavy se superschopnostmi znají a milují diváci dodnes.

2. V Japonsku nejoblíbenější komiks o pirátech

Japonsko je druhou zemí na světě. Kde se komiksům dostává tolik pozornosti. Čtou je dospělí i děti, tvoří obrovské množství animovaných seriálů (anime) a zapálení fanoušci (otaku) pořádají celé cosplay festivaly, kde se převlékají za své oblíbené postavy, pořádají tematická focení a scénky podle svých oblíbených funguje. Každá manga má svou vlastní armádu fanoušků, svůj vrchol popularity, ale existuje jedna, která se nevzdává prvních pozic v žádném hodnocení oblíbenosti. "One Piece" - příběh o dobrodružstvích neobvyklého chlapce Luffyho, jehož tělo se dokáže natáhnout jako guma, je od roku 1997 nejoblíbenější v Japonsku i jinde! Navzdory tomu, že postavy zobrazené na stránkách nezáří zvláštní krásou, pravidelně v oblibě obcházejí všechny krásné válečníky s obrovskýma očima a různé milostné příběhy bohaté na emoce... Cestování, hledání pokladů, opravdoví přátelé i zákeřní padouši, dobrodružství a odhalování tajemství světa – všechny součásti „One Piece“ jsou jakousi klasikou, zřejmě zůstávající věčnou.

3. Francouzské komiksy o Asterixovi potěšily dospělé i děti

Francie, která se komiksům rovněž věnuje, je nazývá „bande dessinee“ – nakreslená páska. Francouzi dali světu další všemi milovanou postavu – Gala Asterixe. Cestovatelské komiksy veselého Gala a jeho dojemného věrného přítele Obelixe jsou po chuti každému. Vizuálně příběhy o Asterixovi děti baví a dospělí oceňují hru se slovy a parodii na modernu. Později se Asterix a jeho přátelé stali hrdiny kreslených filmů a filmů, které si také oblíbilo publikum všech věkových kategorií. Je zvláštní, že tvůrci komiksu konkrétně pojmenovali hlavního hrdinu prvním písmenem abecedy - aby byl vždy na prvních řádcích katalogů.

4. V SSSR dominovaly satirické komiksy

V SSSR nebyly komiksy příliš populární a dokonce i nyní v Rusku vzácní fanoušci komiksů raději kupují zahraniční, než aby si kreslili vlastní. V sovětských dobách byly dětské komiksy publikovány na stránkách "Funny Pictures" a dospělé, satirické, v časopise "Krokodýl". Možná se staly nejoblíbenějšími komiksy v Sovětském svazu, protože Krokodil byl jediným celounijním satirickým časopisem. Zvažována byla jak drobná, každodenní témata, tak velké události ze života země. Časopis však neobsahoval pouze satirické materiály. Mluvil ale i o úspěších SSSR – obecně byl oficiální hlásnou troubou politiky. "Krokodýl" vyšel v milionech výtisků a dokonce obdržel Řád rudého praporu práce.

5. Garfield žije v nás všech

Další velmi oblíbenou postavou amerického komiksu je Garfield. Původně autor plánoval udělat z Garfielda ... brouka, ale vydavatelé příběhu o broukovi to nepřijali, museli předělat vzhled hlavního hrdiny. Nyní je Garfield kočka rozpoznatelná po celém světě, tlustá a velmi okouzlující, proslulá svým apetitem, leností a smyslem pro humor s prvky sarkasmu. V různých situacích však Garfield projevuje různé rysy, které dávají dohromady velmi mnohostranný charakter. Přitom objem každého příběhu jsou pouhé tři obrázky (takový komiks se nazývá stripy), takže vměstnat humorný příběh do tří rámečků je zvláštní styl a dovednost. Čtenář je vyzván, aby se zasmál nedostatkům, které jsou vyobrazeny, byť přehnaně, ale najdou se téměř u každého: tak či onak jsme všichni malý Garfield. Hlavně o víkendech...

„Místo přistání v Kansasu mohl Supermanův raketoplán přistát na poli sovětského kolchozu a pak by bylo všechno jinak. Superman by se stal korespondentem Pravdy, ne Daily Planet, a nebojoval by za americké ideály, ale za vítězství socialismu na planetě, “Možná přesně to uvažoval Mark Millar, když přišel s nápadem ze Supermana. Červený syn. A musíme uznat, že komiks o dobrodružstvích komunisty Supermana dopadl bez chvály!

V rozhovorech Millar opakovaně řekl, že myšlenka alternativní historie Supermana k němu přišla jako dítě. Několik let o tom přemýšlel, sbíral fakta, studoval historii, vytvářel představy o tom, jaký by byl hrdina druhé světové supervelmoci, SSSR.

Millar přišel s alternativní historií, která jako zrcadlo odrážela skutečný příběh. Rozpad Ameriky, požadavek nezávislosti na určitých státech, vojenská technika v ulicích poklidných měst... Takže kdyby okolnosti dopadly jinak, Superman by přistál na Ukrajině, byl by vychován v souladu s komunistickými ideály a principy, ale zároveň by jeho charakter zůstal nezměněn - stále stejné odhodlání bojovat za pravdu, nebojácnost a odvahu a bezmeznou lásku k celému lidstvu. Sovětský Superman je stejně pohotový, nevynechá jedinou prosbu o pomoc a zachraňuje životy!

Navzdory zjevným podobnostem existují rysy, které zásadně odlišují sovětské a americké superhrdiny. Superman ze SSSR tedy není pečlivý novinář, který je zvyklý ho vídat, ale voják, který dodržuje nejpřísnější tajemství. Místo obvyklého symbolu na hrudi samozřejmě srp a kladivo. Jeho boj není za americké ideály, ale za Stalina, socialismus a mezinárodní expanzi Varšavské smlouvy.

Vesmír Red Son je uznáván jako jeden z existujících alternativních vesmírů a je součástí DC Multivesmíru. Události odehrávající se na Zemi chronologicky pokrývají období od roku 1953 do roku 2001. Nápad Marka Millara se ukázal jako velmi úspěšný a odpověď na otázku, jaký by byl Superman, kdyby vyrůstal v Sovětském svazu, je více než přesvědčivá!

Více než jedna generace teenagerů vyrostla na grafických románech o Supermanovi, Batmanovi, Hulkovi, Iron Manovi. Komiksy byly a stále jsou kultovní záležitostí, i když vysvětlit, proč superhrdinové tak vzrušují mysl malých i velkých, není snadný úkol.

Historie komiksu, jakkoli to zní překvapivě, má velmi dávné kořeny, které sahají až do dob, kdy lidé žili v jeskyních a lovili mamuty. Tehdy se objevily první ukázky skalního umění, ve kterých se spolu se scénami ze skutečného života objevili první superhrdinové, ztělesnění v obrazech starověkých bohů.

Skalní malby Hopi v Arizoně, USA

Chronologie vývoje takového žánru, jako je komiks, je velmi dlouhá a dlouhá, plná mnoha dat, proto se s výčtem hlavních milníků ve vývoji komiksu omezíme na cestu 19. a 20. stoletím, protože právě v tomto období došlo ke kvalitativnímu skoku ve vývoji žánru a známých hrdinů.

Historie komiksu má kořeny v primitivních dobách.

Když už jsme u komiksu, měli bychom začít osobností Rodolpha Töpfera, francouzsky mluvícího švýcarského umělce, který se stal klíčovou postavou v historii vývoje moderního komiksu. Na počátku 19. století začal důsledně ilustrovat příběhy, pod obrázky umísťoval text. Tyto jeho komiksy byly přetištěny po celé Evropě a Spojených státech. Kvůli neexistenci autorských zákonů se po celém světě začala překládat a vydávat pirátská vydání „kreslených příběhů“.

V roce 1843 dostaly své jméno satirické kresby, které se pravidelně objevovaly v novinách a časopisech - karikatury.

Rodolphe Toepfer se stal klíčovou postavou v historii vývoje komiksu

Vynález hlubotisku v roce 1873 učinil noviny relativně levnými a umožnil jejich výrobu s více ilustracemi. Tato změna technologie byla impulsem pro rozvoj komiksů a jejich masovou produkci. Umění komiksu bylo vyvinuto zejména v Americe. V roce 1893 vydal Joseph Pulitzer svůj první celostránkový barevný komiks v The New York World a ve stejném roce začaly barevné komiksy tisknout i další noviny.

Komiks jako nástroj populární kultury, zahrnující umělecké i literární dovednosti, úspěšně reflektoval společenské problémy své doby. Na začátku 20. století se v novinách velkých amerických měst objevovaly pravidelné pásy.

Dvacátá a třicátá léta byla obdobím aktivního rozvoje komiksového průmyslu po celém světě: v roce 1929 vycházel komiks, jehož hlavní postavou byl námořník Popeye. Charakteristickým rysem tohoto charakteru bylo zvýšení síly po konzumaci špenátu. 1. června 1938 spatřil světlo světa komiks, jehož hlavní postavou byl Superman a v roce 1939 se na stránkách komiksů objevil Batman a první Human Torch.

Ve druhé polovině 20. století jsou komiksy oblíbeným sběratelským předmětem.

Během druhé poloviny 20. století se komiks stal velmi oblíbeným sběratelským artiklem a americký komiks 70. let se stal základem pro komiksové sbírky.

Obálka komiksu Plastic Man, 1943

Během tohoto období se objevují komiksové postavy:
1961 – vychází první číslo Fantastické čtyřky – komiks o týmu superhrdinů s různými nadpřirozenými schopnostmi;
1962 - doba zrození Spider-Mana a Hulka;
1963 – světlo spatřily komiksy o Iron Manovi, Doctoru Strangeovi a X-Menech;
1966 - vzhled Black Panther;
1970 – Vychází série komiksů o Barbarovi Conanovi;
1977 - vzhled komiksů Star Wars;
1984 – „Zrození“ želv Ninja Teenage Mutant.

Lubok je praotcem komiksového žánru v Rusku.

Navzdory tomu, že jsou komiksy považovány za typické představitele „západní“ kultury, mají i u nás poměrně dlouhou historii. Mezi první tuzemské komiksy s mírným roztažením patří populární tisky, které se rozšířily na počátku 17. století.

Takovou knihou byl malý svitek, který zobrazoval obrázky popisující nejdůležitější událost společensko-politického života současnosti. Proto zněl název takových knih jako „zábavné listy“.

„Silný a statečný hrdina Ilya Muromets“ . Lubok 1868

Další etapa vývoje domácího komiksu je spojena se jménem Vladimíra Dahla. Jeho dílo „Dobrodružství Khristiana Khristianoviče Violdamura a jeho Arsheta“ v mnohém připomínalo moderní komiks, protože děj, nebo spíše vyprávění, byl založen na příběhu v obrazech. Tak zvláštní forma podání materiálu nebyla Dahlovými současníky oceněna, a tak se „příběhy v obrazech“ nedočkaly dalšího rozvoje.

V srpnu 1914 se v Moskvě objevil spolek "Dnešní Lubok", jehož členy byli takoví představitelé domácí kulturní elity jako Kazimir Malevič, Aristark Lentulov, David Burliuk, Vladimir Majakovskij. Společnost vydala propagační letáky s vojenskou tématikou, které obsahovaly obrázky i textové informace.

V SSSR se komiks příliš nepoužíval.

V sovětském Rusku nebyly komiksy široce používány: domácí ideologické služby všemi možnými způsoby zabránily tomu, aby se v naší zemi objevily jakékoli prvky „západní“ kultury, včetně komiksů. To mu však nezabránilo ve vytvoření vlastní alternativy ke komiksu, což se projevilo vydáním sbírek „Historie v obrazech“, ilustrovaného příběhu „Dobrodružství Makara Divokého“ od Borise Antonovského, zveřejněného na stránkách Leningradský časopis "Ježek", komiks Bronislava Malakhovského "Smart Masha".

„Příběh o baglech a ženě, která neuznává republiku“ je plakát ze série „ROSTA Windows“. srpna 1920 Umělcem je Michail Cheremnykh. Text Vladimir Majakovskij

Šíření komiksů vedlo k tomu, že je ve 30. letech úřady oficiálně zakázaly a nazvaly komiksy „buržoazně-americkým způsobem oblbování mládeže“. Jediným zdrojem nových příběhů-ilustrací byl po dlouhou dobu nadále dětský časopis „Murzilka“. Teprve v roce 1956 začal Ústřední výbor Všesvazového leninského svazu mladých komunistů vydávat nový časopis Funny Pictures, který aktivně začal využívat žánr komiksu jako svůj hlavní obsah.

Později v SSSR a Rusku komiksy o Oktyabrinu, které se staly známé celému světu, série komiksů „Hare Pts a jeho imaginární přátelé: Shch, F, topná podložka a vepřová kotleta s hráškem“ a sbírka komiksů „ Cat“ se objevil v SSSR a Rusku.