Koomiksi ajalugu: superkangelaste sünd. USA koomiksid

Meie 21. sajandil teab isegi laisk juba, mis on koomiks. Mitmevärvilistes sukkpükstes kangelased, kes päästavad universumit erinevatest õnnetustest kolm korda päevas, on pikka aega olnud kõigi huulil. Esmapilgul tundub, et kauni pildi taga peitub kas täielik süžee puudumine või ülivormelilised variatsioonid 80ndate märulifilmidest. Tegelikult see muidugi nii ei ole.

Koomiksid, nagu me neid teame, on eksisteerinud peaaegu sada aastat. Kui võtta arvesse Jaapani ja paljude teiste kunstnike rikkalikke kogemusi, võib see periood pikeneda mitu korda. Kuid loomulikult hindab enamik seda tüüpi kunsti austajaid ennekõike kaasaegseid teoseid. Ja sellel on hea põhjus: oma peaaegu sajandivanuse ajaloo jooksul on koomiksid kasvanud igapäevaste uudiste väljaannete väikesest osast terveks tööstusharuks, mis hõlmab paljusid kirjastajaid, autoreid, kunstnikke, välja antud sarju, kohandusi, seotud tooteid ja ... võite jätkata ja jätkata. Neile, kelle pea sellisest mitmekesisusest ringi käib, soovitan kõigepealt tutvuda algallikatega – paljudest numbritest ja väljaannetest on juba saanud mitte ainult žanri klassika, vaid ka tunnustatud väärtuslik kultuuripärand. kogu maailmas.

Suur koomiksimaailm

Venemaal on suur koomiksimaailm alles alustamas oma marssi ja tänu paarile kirjastusele on kõigil, kes soovivad süžeedega tutvust teha, võimalus seda teha. Kuid kahjuks pole see protsess kiire - meie riigis pole seni nii palju raamatuid ilmunud. Aga ei midagi, Internet tuleb siin appi – arvestades tootmismahtu, on olemas spetsiaalsed saidid, kust saab osta nii uusi väljaandeid kui ka vanu kollektsiooni väljaandeid. Viimase maksumus, muide, võib mõnikord ulatuda isegi mitme miljoni dollarini! Aga siiski, kõigest järjekorras.

Kõik koomiksid, mida saab osta, on inglise keeles. Ärgu see hirmutagu neid, kes pole inglise keele oskuses kindlad - mõne erandiga pole mõistmisraskused suured ja pealegi on see suurepärane võimalus keelt harjutada.

Kaasaegse koomiksi tulekule eelnes William Hogarthi 18. sajandi poliitilised karikatuurid.Need olid joonistuste seeriad, mida ühendas ühine idee.

Järgmine oluline etapp koomiksiloome kunsti arengus oli tegevus Rodolphe Tepffer ja Wilhelm Busch. Esimene sai kuulsaks Monsieur Vyo-Boisi lugu", Maailmakuulsuse tõi teisele populaarne poeetiline sari" Max ja Moritz”, mis räägib kahest pojast.

« Kaisukaru ja tiiger"- see oli esimese Ameerika koomiksiraamatu nimi, mis ilmus aastal 1892. Mitte vähem populaarne oli lugu " kollane poiss» väikesest poisist pärit Hiina kelle juurde seiklusi otsides tuli Ameerika.

Tuntud koomiksilooja on Rudolf Derks. See oli tema, kes selle välja mõtles mullid”, raamid, millesse on paigutatud tegelaste kõne.

Koomiksite kuldaeg

See periood Ameerika koomiksite ajaloos, mis kestis (erinevatel hinnangutel) 1930. aastate lõpust 1950. aastate keskpaigani. Esimesed tõsised sammud graafilise romaani kunsti arengus tehti 20. sajandi alguses, otsides uusi graafilise ja visuaalse kommunikatsiooni ning eneseväljenduse viise. Algul olid koomiksid oma olemuselt puhtalt humoorikad. See on suuresti tingitud nende nime määranud ingliskeelse sõna etümoloogiast. See olukord muutus radikaalselt juunis 1938, kui tegelane Superman(Inglise) Superman).

Kuldse ajastu alguseks peetakse 1938. aastal ilmunud ja kirjastuses DC Comics välja antud Superman in Action Comics esimest ilmumist. Supermani välimus oli väga populaarne ja peagi täitsid koomiksilehed superkangelased. Teised pikka aega populaarsed tegelased on Plastikust(Inglise) plastist mees), mille avaldas Quality Comics, samuti karikaturisti Will Eisneri Detective Spirit, mis ilmus algselt ajalehe pühapäevase väljaandega kaasasoleva lisana.

Kokku loodi sel perioodil üle 400 superkangelase. Enamik neist meenutas kangesti Supermani ega püsinud tänapäevani, kuid just siis ilmusid kangelased nagu näiteks Batman Ja Kapten Ameerika.

Teine maailmasõda avaldas superkangelaste koomiksite sisule suurt mõju – nüüd võitlesid kangelased Teljega ning kaantel oli kujutatud superkangelasi võitlemas natsiliikumise juhi Adolf Hitleriga. Pärast võitu fašismi üle hakkasid tekkima näiteks tuumavõimetega superkangelased Aatomiäike ja aatomimees. Tolleaegsed ajaloolased usuvad, et lapsikud tegelased aitasid leevendada noorte lugejate hirmu tuumasõja väljavaadete pärast. Lisaks hakkasid kangelased võitlema kommunistidega ja mõned olid seotud Korea sõjaga.

Pärast II maailmasõja lõppu hakkas aga superkangelaste populaarsus langema. Üldiselt tekkis just kuldajal koomiksite uus ja tänapäevani peamine suund - superkangelased ja uued maailmad.

Koos superkangelastega astuvad koomiksites üles ka koomiksitegelased. Näiteks lood sellest Pidalpart või Miki-Hiir. Nad ei võida mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute publikut.

Luuakse terveid koomiksite avaldamisele spetsialiseerunud kirjastusettevõtteid: Marvel, DC, Dark Horse ja Image Comics. Üks suurimaid on Marvel. Ta valmistas selliseid meistriteoseid nagu Fantastiline nelik, The Incredible Hulk, X-Mehed, Iron Man, Spider-Man.

IN 1970 - 1980 algas suur võistlus koomiksitööstuses kahe suurima trükifirma "Marvel" ja "Dell" vahel. Dell hakkab uuesti trükkima 30ndate ja 50ndate koomikseid ning Marvel Comics reageerib uute seiklustega Ämblikmees.

IN 1977 - Kolm kuud enne George Lucase sensatsioonilise ulmefilmi "Tähesõjad" ilmumist võtab Marvel Comics kättemaksu, käivitades filmil põhineva koomiksisarja. Star Wars ületas kõik ootused, purustades kõik rekordilised tiraažid. Warner Communications meelitab lugejaid tegelastega Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy ja Flash Gordon. Seejärel filmiti nende koomiksite põhjal mängufilme ja animafilme.

1989 aastal oli viieteistkümnes aastapäev Batman. Koomiksitsükkel sai ajastatud selle aastaga kokku ja võtteid tehti mängufilm "Batman", milles osalesid sellised esmaklassilised näitlejad nagu Michael Keaton (Bruce Wayne) ja Jack Nicholson (Joker), kõik oli peensusteni läbi mõeldud. detail ja filmist sai kõigi aegade kõige rohkem tulu toonud film (selle perioodi kohta) ning koomiksid tõid palju raha.

IN 1990 2008. aastal ilmus sari Illustratsioonide klassika, mis sisaldas Moby Dicki, Vares, Poe luuletusi, Dickensi suuri ootusi, Lewis Carrolli Alice ristteel. Mirage Studiosi välja antud ja Kevin Eastmani ja Peter Lairdi kirjutatud The Mutant Ninja Turtles tegi tõelise sensatsiooni.

Kogu maailmas leidub mitmesuguseid koomikseid Hiina manhuast jaapani mangani, koomiksiraamatud USA-s ja lühikesed koomiksid Euroopas. Vaatamata stiilide ja žanrite mitmekesisusele, on koomiksite põhiülesanne tekitada lugejas tundeid ja emotsioone. Dialoogi kuvamiseks ja lugejale õige teabe edastamiseks kasutatakse selliseid elemente nagu dialoogimullid või tekstiraamid. Joonised ja nende paigutus ning erinevad abielemendid on kujundatud toetama jutustuse sündmuste jada.

Trükitud koomiksite tuntuim vorm on nn ribad ehk miniatuurid. Need koosnevad tavaliselt neljast väikesest teineteisele järgnevast joonisest ning avaldatakse ajalehtedes ja ajakirjades. Mahukamad koomiksid ilmuvad eraldi ajakirjade, raamatute või albumitena.

Arvud ja faktid:

2012. aasta veebruaris New Yorgis Heritage Auctions müüdi haruldaste koomiksite kollektsioon, mille omanik oli Billy Wright. Väidetavalt läksid koomiksid haamri alla 3,5 miljoni dollari eest.

Eksponeeritud oksjonite seas oli esikohal kogumiku Detektiivkoomiks (1939) 27. number, mille lehtedel ilmus esmakordselt Batman. Väljaanne osteti 523 tuhande dollari eest. 1939. aastal maksis surnud Billy Wright Virginiast detektiivikoomiksi nr 27 eest 10 senti. Oksjonil müüdi ka esimene Action Comicsi kogu (1938), kus Superman debüteeris. Nad maksid selle eest 299 000 dollarit.

Prantsuse pealinnas oksjonil müüdud unikaalsete koomiksite kogumik 650 tuhande euro eest. Oksjoni korraldaja - Sotheby oksjonimaja - sõnul läks haamri alla sadakond kõige populaarsemat Euroopa, Ameerika ja Jaapani kuulsate kunstnike piltide ja joonistuste kogujate seas.

Kalleimate partiide hulgas on ajalehes Soir ilmunud müstilise tähe koomiksiraamatu "Tintini seiklused" originaalillustratsioon, mis müüdi enam kui 234 000 euro eest. Selle kuulsa pildi, millel on kujutatud, kuidas kartmatu ajakirjaniku truu koer Milu oma käpad tõrva määris, maalis Belgia kunstnik Georges Remy, kes töötas pseudonüümi Hergé all, 1941. aastal.

Taga 100 tuhat eurot ostsin koomiksi originaalse nimipildi " must saar". Ja koomiksite esimene trükk selle kohta Ämblikmees kulu 40 tuhat dollarit, V 1963. aasta selle väärtus oli 12 senti.

1.Superman juhatas sisse Ameerika koomiksite kuldajastu

"Supermani" ilmumine Ameerika koomiksitesse tähistas koomiksilugude "kuldse ajastu" algust. USA-s on koomikseid olnud varemgi. Kuid enamasti olid nad humoorikad. Ja nii otsustatigi uusi lugejaid ja neile uusi kogemusi otsides liikuda huumorist seiklusele. Aastal 1938 ilmus superkangelane Superman esimest korda koomiksiraamatus Action Comics # 1 – ja pani aluse superkangelaste eeposele, mis tulvas joonistatud lehekülgi. Paljud neist olid oma eellasega väga sarnased, kuid sündisid ka originaalsed huvitavad superjõudude kandjad. Kuigi süžeemustrid olid endiselt alati jälgitavad ... Heroiline teema meeldis lugejatele väga ja kestis üsna kaua, reageerides tundlikult ajaloolistele sündmustele: Teise maailmasõja ajal oli võitlus kurjuse vastu koondunud võitlusele natside ja natside vastu. Hitler, siis - koos kommunistidega, sai lehtedel ümbermõtestatud ja Korea sõda ja tuumarelvade oht ... Nii tekkis koomiksite peavool ja Ameerika lood piltidel muutusid üheks populaarsemaks kogu maailmas. . Filmiti palju koomikseid, millest sai koomiksite aluseks ning supervõimetega tegelasi teavad ja armastavad publik tänaseni.

2. Jaapanis kõige populaarsem koomiksiraamat piraatidest

Jaapan on teine ​​riik maailmas. Kus koomiksid nii palju tähelepanu saavad. Neid loevad nii täiskasvanud kui lapsed, nad teevad tohutul hulgal animeeritud sarju (anime) ning tulihingelised fännid (otaku) korraldavad terveid cosplay festivale, kus riietuvad oma lemmiktegelasteks, korraldavad temaatilisi fotosessioone ja stseene oma lemmikute põhjal. töötab. Igal mangal on oma fännide armee, populaarsuse tipp, kuid on ka üks, mis ei loobu üheski populaarsuse reitingus esikohtadest. "One Piece" - lugu ebahariliku poisi Luffy seiklustest, kelle keha võib venida nagu kumm, on olnud Jaapanis ja kaugemalgi armastatuim alates 1997. aastast! Vaatamata sellele, et lehekülgedel kujutatud tegelased ei hiilga erilise iluga, lähevad nad populaarsuselt regulaarselt mööda kõigist kaunitest, tohutute silmadega sõdalastest ja erinevatest emotsioonirohketest armastuslugudest... Reisimine, aardejaht, tõelised sõbrad ja salakavalad kurikaelad, seiklused ja maailma saladuste paljastamine – kõik "One Piece" komponendid on omamoodi klassika, jäädes ilmselt igaveseks.

3. Prantsuse koomiksid Asterixi kohta meeldisid nii täiskasvanutele kui ka lastele

Prantsusmaa, kes pöörab tähelepanu ka koomiksitele, nimetab neid "bande dessinee" - joonistatud lindiks. Prantslased andsid maailmale veel ühe kõigi poolt armastatud tegelase - Gallia Asterixi. Lõbusa Gallia ja tema liigutava truu sõbra Obelixi reisikoomiksid meeldivad kõigile. Visuaalselt lõbustavad lood Asterixist lapsi ning täiskasvanud hindavad sõnamängu ja modernsuse paroodiat. Hiljem said Asterixist ja tema sõpradest multikate ja filmide kangelased, mida armastas ka igas vanuses publik. On uudishimulik, et koomiksi loojad nimetasid peategelase konkreetselt tähestiku esimese tähe järgi - nii et ta oleks alati kataloogide esimestel ridadel.

4. NSV Liidus domineerisid satiirilised koomiksid

NSV Liidus ei olnud koomiksid eriti populaarsed ja isegi praegu eelistavad haruldased koomiksifännid Venemaal osta välismaiseid, selle asemel et joonistada oma. Nõukogude ajal avaldati laste koomikseid "Naljakate piltide" lehtedel ja täiskasvanutele mõeldud satiirilisi koomikseid ajakirjas "Krokodill". Võib-olla said neist Nõukogude Liidu populaarseimad koomiksid, sest Krokodil oli ainus üleliiduline satiiriline ajakiri. Käsitleti nii väikeseid igapäevaseid teemasid kui ka suuremaid sündmusi riigi elust. Ajakiri ei sisaldanud aga ainult satiirilisi materjale. Aga ta rääkis ka NSV Liidu saavutustest – üldiselt oli ta poliitika ametlik hääletoru. "Krokodill" ilmus miljonites eksemplarides ja sai isegi Tööpunalipu ordeni.

5. Garfield elab meis kõigis

Teine väga populaarne Ameerika koomiksitegelane on Garfield. Algselt plaanis autor teha Garfieldist ... mardika, kuid mardikaloo väljaandjad ei võtnud seda vastu, nad pidid peategelase välimuse ümber tegema. Nüüd on Garfield üle maailma äratuntav kass, paks ja väga sarmikas, kuulus oma isu, laiskuse ja sarkasmielementidega huumorimeele poolest. Kuid erinevates olukordades ilmutab Garfield erinevaid jooni, mis annavad kokku väga mitmetahulise iseloomu. Samas on iga loo maht vaid kolm pilti (sellist koomiksit nimetatakse ribadeks) Nii et humoorika loo mahutamine kolme kaadrisse on eriline stiil ja oskus. Lugejat kutsutakse naerma kujutatud, ehkki liialdatud, kuid peaaegu kõigis esinevate puuduste üle: ühel või teisel viisil oleme me kõik väikesed Garfieldid. Eriti nädalavahetustel...

«Kansase maandumise asemel oleks Supermani süstik võinud maanduda Nõukogude kolhoosipõllule ja siis oleks kõik teisiti olnud. Supermanist oleks saanud Pravda, mitte Daily Planeti korrespondent ja ta oleks võidelnud mitte Ameerika ideaalide, vaid sotsialismi võidu eest planeedil, ”Võib-olla just seda arutles Mark Millar, kui ta idee välja tuli. Supermanist. Punane poeg. Ja tuleb tunnistada, et koomiksiraamat kommunist Supermani seiklustest osutus lausa kiiduväärseks!

Intervjuudes ütles Millar korduvalt, et idee Supermani alternatiivsest ajaloost tekkis tal lapsepõlves. Ta mõtiskles selle üle mitu aastat, kogudes fakte, uurides ajalugu, konstrueerides ideid selle kohta, milline oleks maailma teise suurriigi, NSV Liidu kangelane.

Millar mõtles välja alternatiivse ajaloo, mis nagu peegel peegeldas tegelikku lugu. Ameerika kokkuvarisemine, iseseisvuse nõue teatud osariikidest, sõjatehnika rahumeelsete linnade tänavatel ... Nii et kui asjaolud oleksid kujunenud teisiti, oleks Superman maandunud Ukrainas, oleks üles kasvatatud vastavalt kommunistlikele ideaalidele ja põhimõtete järgi, kuid samal ajal jääks tema iseloom muutumatuks - samasugune otsustavus võidelda tõe eest, kartmatus ja julgus ning piiritu armastus kogu inimkonna vastu. Nõukogude Superman on sama vastutulelik, ta ei jäta ühtegi abipalvet kahe silma vahele ja päästab elusid!

Vaatamata ilmsetele sarnasustele on Nõukogude ja Ameerika superkangelasi põhimõtteliselt eristavaid jooni. Niisiis pole NSVL-ist pärit Superman pedantne ajakirjanik, kes on harjunud teda nägema, vaid sõjaväelane, kes järgib kõige rangemat saladust. Tavapärase sümboli asemel rinnal muidugi sirp ja vasar. Tema võitlus ei käi Ameerika ideaalide, vaid Stalini, sotsialismi ja Varssavi pakti rahvusvahelise laienemise eest.

Red Son universumit peetakse üheks olemasolevatest alternatiivsetest universumitest ja see on osa DC Multiversest. Maal arenevad sündmused hõlmavad kronoloogiliselt ajavahemikku 1953–2001. Mark Millari idee osutus väga edukaks ning vastus küsimusele, milline oleks Superman, kui ta kasvaks üles Nõukogude Liidus, on enam kui veenev!

Rohkem kui üks põlvkond teismelisi kasvas üles graafiliste romaanide peal Supermanist, Batmanist, Hulkist ja Raudmehest. Koomiksid on olnud ja on endiselt kultusesemed, kuigi pole lihtne selgitada, miks superkangelased nii noorte ja vanade meeli erutavad.

Koomiksiajalool, nii üllatavalt kui see ka ei kõla, on väga iidsed juured, mis ulatuvad aegadesse, mil inimesed elasid koobastes ja jahtisid mammuteid. Just siis ilmusid esimesed kaljukunsti näidised, milles koos stseenidega päriselust ilmusid ka esimesed superkangelased, kehastunud iidsete jumalate kujutistesse.

Hopi kaljumaalid Arizonas, USA-s

Sellise žanri nagu koomiks arengu kronoloogia on väga pikk ja pikk, täis arvukaid kuupäevi, seetõttu, loetledes koomiksite arengu peamisi verstaposte, piirdume teekonnaga läbi 19. ja 20. sajandi, kuna see just sel perioodil toimus žanri ja tuntud kangelaste arengus kvalitatiivne hüpe.

Koomiksite ajalugu ulatub ürgsetesse aegadesse.

Koomiksist rääkides tuleks alustada prantsuskeelse Šveitsi kunstniku Rodolphe Töpferi isiksusest, kellest sai moodsa koomiksi kujunemise ajaloo võtmefiguuriks. 19. sajandi alguses hakkas ta lugusid järjekindlalt illustreerima, asetades piltide alla teksti. Neid tema koomikseid trükiti ümber kogu Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Autoriõigusseaduste puudumise tõttu hakati üle maailma tõlkima ja avaldama "multilugude" piraatväljaandeid.

1843. aastal said regulaarselt ajalehtedes ja ajakirjades ilmunud satiirilised joonistused oma nime – karikatuurid.

Rodolphe Toepferist sai koomiksite arengu ajaloo võtmetegelane

Fotogravüüri leiutamine 1873. aastal muutis ajalehed suhteliselt odavaks ja võimaldas neid toota rohkemate illustratsioonidega. See tehnoloogia muutus oli tõukejõuks koomiksite ja nende masstootmise arengule. Koomiksikunst oli eriti arenenud Ameerikas. 1893. aastal avaldas Joseph Pulitzer oma esimesed täisleheküljelised värvikoomiksid ajakirjas The New York World ja teised ajalehed hakkasid samal aastal värvilisi koomikseid trükkima.

Populaarse kultuuri vahendina, mis hõlmas nii kunstilisi kui ka kirjanduslikke oskusi, kajastas koomiksid edukalt oma aja sotsiaalseid probleeme. 20. sajandi alguseks hakkasid USA suurlinnade ajalehtedes ilmuma tavalised ribad.

1920. ja 1930. aastad olid kogu maailmas koomiksitööstuse aktiivse arengu periood: 1929. aastal ilmusid koomiksid, mille peategelaseks oli meremees Popeye. Selle tegelase eripäraks oli tugevuse suurenemine pärast spinati söömist. 1. juunil 1938 nägid ilmavalgust koomiksid, mille peategelaseks oli Superman ning 1939. aastal ilmusid koomiksilehtedele Batman ja esimene Inimtõrvik.

20. sajandi teisel poolel on koomiksid populaarne kogumisobjekt.

20. sajandi teisel poolel sai koomiksist väga populaarne kollektsionäär ning 1970. aastate Ameerika koomiksitest sai koomiksikogude alus.

Plastikust mehe koomiksiraamatu kaas, 1943

Sel perioodil ilmuvad koomiksitegelased:
1961 – Ilmub Fantastilise Neliku esimene number – koomiksid erinevate üleloomulike võimetega superkangelaste meeskonnast;
1962 - Ämblikmehe ja Hulki sünniaeg;
1963 – valgust nägid koomiksid Raudmehest, Doctor Strange'ist ja X-meestest;
1966 - Musta Pantri ilmumine;
1970 – ilmus koomiksisari Conan the Barbarianist;
1977 - Tähesõdade koomiksite ilmumine;
1984 – Teismeliste mutantkilpkonnade ninjade sünd.

Lubok on koomiksižanri esivanem Venemaal.

Vaatamata sellele, et koomikseid peetakse tüüpilisteks "lääne" kultuuri esindajateks, on neil ka meie riigis üsna pikk ajalugu. Esimesed kodumaised koomiksid sisaldavad kerge venitusega populaarseid trükiseid, mis said laialt levinud 17. sajandi alguses.

Selline raamat oli väike kirjarull, millel oli kujutatud pilte, mis kirjeldasid ühiskonna-poliitilise elu hetke kõige aktuaalsemat sündmust. Seetõttu kõlas selliste raamatute nimi nagu “lõbusad lehed”.

"Tugev ja vapper kangelane Ilja Muromets". Lubok 1868

Kodumaiste koomiksite arengu järgmine etapp on seotud Vladimir Dahli nimega. Tema teos “Khristian Khristianovich Violdamuri ja tema Aršeti seiklused” meenutas paljuski kaasaegset koomiksit, kuna süžee või õigemini narratiiv põhines piltlikul lool. Sellist omapärast materjali esitusviisi Dahli kaasaegsed ei hinnanud, seetõttu ei saanud "lood piltides" edasiarendust.

1914. aasta augustis tekkis Moskvas ühendus "Tänapäeva Lubok", mille liikmeteks olid sellised kodumaise kultuurieliidi esindajad nagu Kazimir Malevitš, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Majakovski. Selts andis välja sõjateemalisi talgulehti, mis sisaldasid nii pilte kui ka tekstilist infot.

NSV Liidus koomiksit laialdaselt ei kasutatud.

Nõukogude Venemaal koomikseid laialdaselt ei kasutatud: kodumaised ideoloogilised teenused takistasid igal võimalikul viisil "lääne" kultuuri elementide, sealhulgas koomiksite ilmumist meie riigis. See aga ei takistanud teda loomast oma alternatiivi koomiksitele, mis väljendus kogumike "Ajalugu piltides" avaldamises, Boriss Antonovski illustreeritud jutustuses "Tugeva Makari seiklused", mis postitati Leningradi ajakiri "Siil", Bronislav Malakhovski koomiksid "Tark Maša".

“Lugu bagelitest ja naisest, kes vabariiki ei tunne” on plakat sarjast “ROSTA aknad”. august 1920 Kunstnik on Mihhail Tšeremnõh. Tekst Vladimir Majakovski

Koomiksite levik viis selleni, et 1930. aastatel keelustasid võimud selle ametlikult, nimetades koomiksit "kodanlik-ameerikalikuks viisiks noorte narrimiseks". Ainsaks uute lugude-illustratsioonide allikaks oli pikka aega jätkuvalt lasteajakiri "Murzilka". Alles 1956. aastal alustas Üleliidulise Leninliku Kommunistliku Noorte Liidu Keskkomitee uue ajakirja Funny Pictures väljaandmist, mis hakkas aktiivselt kasutama põhisisuna koomiksižanri.

Hiljem NSV Liidus ja Venemaal ilmusid kogu maailmale tuntuks saanud koomiksid Oktjabrinist, koomiksisari “Jänes Pts ja tema kujuteldavad sõbrad: Shch, F, soojenduspadi ja seakarbonaad hernestega” ning koomiksikogu “ Kass” ilmus NSV Liidus ja Venemaal.