Dionysiose seinamaalingute loomine Neitsi Sündimise katedraalis. Ferapontovi klooster ja unikaalsed Dionysiose freskod. Kuidas klooster rajati

Vologda oblasti ühes kaugemas piirkonnas, Kirillovi linna lähedal, asub iidne klooster, mille rajas 14. sajandil Moskva munk Ferapont. Rohkem kui 600 aastat tagasi tekkis see väikestest tükeldatud rakkudest. Aja jooksul hakati ümbritsevaid maid kloostrile üle andma. Raha liikus kloostri kassasse, millega osteti uusi maid ja külasid, samuti kutsuti käsitöölisi ehitama kivist linnuse müüre, templeid ja muid hooneid. Samuti osteti palju raamatuid: Ferapontovi kloostrist sai alguse tohutu raamatukogu, siit saadeti tellimuse peale kopeeritud raamatuid kogu Venemaale.

16. sajandi alguses ilmus Ferapontovi kloostri seinte vahele maalijate meeskond, kes maalis Neitsi Maarja Sündimise kirikut. Kiviseinad säilitasid enam kui neljasaja aasta kannatlikult freskode värve, raidkirju ja nende loonud meistrite mälestust. Üks neist on Dionysios, kelle nime lugesid teadlased 20. sajandi alguses. Omal moel geograafiline asukoht Katedraal oli teeäärne tempel. Ajal, mil Konstantinoopoli langemisega hakati rajama uut kaubateed Vene riiki, asus Ferapontovi kloostris asuv Neitsi Maarja Sündimise katedraal just sellel suurel marsruudil, mis kulges piki Onegat Valget merd. ja Sheksna. See oli esimene kivist katedraal sellel marsruudil ja oli freskode maalimiseks üsna sobiv. Samal Onegal asuv Kargopol oli endiselt täiesti metsatu linn ja Solovetski kloostris polnud veel kivikirikuid. Meistrite ja õpipoiste (puusepad, krohvijad, gessomeistrid jne) meeskond tegi kõik neile pandud tööd veidi enam kui kahe aastaga.

Neitsi Maarja Sündimise katedraal

Feraponti katedraali freskode ikonograafial pole paljuski pretsedendit Venemaa kirikute seinamaalingutel. Kunagi varem pole näiteks altaril olnud Ristija Johannese kujutist, pole olnud oikumeeniliste kirikukogude kujutisi ja palju muud. Mõned uurijad (eriti G. Chugunov) usuvad, et ka Jumalaema akatist ilmus esmakordselt Ferapontovos. Kreeka ja lõunaslaavi kirikutes kujutati tavaliselt kogu Maarja elu, alustades “Neitsi Maarja sünnist” ja lõpetades “Uinumiseni”. Kui maalile oli lisatud Jumalaema akatist, siis tavaliselt hõivas see ebaolulise koha kusagil kirikute vahekäikudes. Dionysios loob Maarjat ülistava maali, mis sarnaneb tema auks loodud lauludega. Muidugi ei toonud Dionysius freskodele meelevaldselt paljusid teemasid, mida enne teda ei kujutatud. Sellise julge sammu tegemiseks pidi ta nägema eelmisi maale, mitte ainult neist kuulma, vaid ta sai neid näha ainult Athosel. Kuid ka Dionysiuse lahendus paljudele evangeeliumilugudele erineb Athose omadest. Sel ajal polnud rangeid kaanoneid ja Dionysios võis seda asjaolu ära kasutada. Näiteks püüdis ta iseseisvalt mõista mõningaid kristluse sätteid, eriti Jumalaema elu kohta. See, mis oli eelmiste maalijate peamine eesmärk, sai Dionysiose jaoks teisejärguliseks eesmärgiks. Tema peamiseks ülesandeks on akatist Jumalaema poole, tema ülistamine, seetõttu ilmub kogu Sündimise kiriku suur maalitsükkel ühtse hümnina: "Rõõmustage!"

Dionysiose loodud freskosid tuleks pidada Sündimise katedraali enda arhitektuuri lahutamatuks osaks. Kogu selle siseruum - kuplist kuni aluseni - on täidetud säravate maalidega. Dionysios annab end meelsasti eredad muljed elus, saab ta nautida väärisbrokaadi värviliste mustrite, ülemere siidide erksate värvide ja poolvääriskivide sära.

Näiteks „abielu Galilea Kaanas” näib talle kui rõõmus pidu. Arvukaid maalistseene raamivad katedraalid ja tornid meenutavad vaatajale Moskva ja Vladimiri arhitektuurimälestisi. Stseenide rütmiline ülesehitus ja figuuride liikumine kõnelevad kunstniku vaatlusvõimest ja geniaalsusest ning Dionysios tõlgib tema elumuljed alati kauni ja üleva luule valdkonda. Isegi kõige tavalisemad tegelased - teenijad, kes täidavad anumaid veiniga, või pimedad kerjused, kes söövad õnnetut almust - omandavad freskodel erilise õilsuse ja väärikuse.

Abielu Galilea Kaanas

Katedraali keskel, kuplis on kujutatud Kristust Pantokraatorit.

Paljude uurijate arvates meenutab see pilt Novgorodi Püha Sofia katedraalist pärit "Pantokraatorit", kuid see seos on tunda puhtalt väliselt - käte paigutuses ja evangeeliumis. Feraponti pantokraatori Kristuse olemus on Novgorodi omast väga erinev. Ferapontovos ei ole pantokraatori Kristusel seda hirmuäratavat ja vankumatut tahet nagu Novgorodi pantokraatoril.

Katedraali põhjaküljel istub peainglitest ümbritsetud troonil Neitsi Maarja ja trooni jalamil tunglevad rahvahulgad surelikud, kes laulavad "Rahukuningannat". Lõunaküljel ülistavad paljud lauljad Maarjat, kes kandis oma üsas vangide vabastamist.

Sees lääne pool lõunaslaavi kirikutele tavapärasema “Uinumise” asemel on kujutatud “Viimse kohtupäeva” kompositsioon, milles Maarjat ülistatakse kogu inimsoo eestpalvetajana. Templi idaosas on Jumalaema kujutatud puhtalt vene rahvuslikus vaimus - Vene riigi patrooni ja kaitsjana. Ta seisab "loor" käes iidse Vladimiri müüride taustal, mis oli neil aastatel Venemaa usulise ja poliitilise ühtsuse sümbol. Maarjat ei ümbritse enam lauljad ega pühakud, vaid vene inimesed.

Jumalaema kaitse

Katedraali maalisid Dionysius ja tema kamraadid mitte ainult seest, vaid osaliselt ka väljast. Läänefassaadil on hästi säilinud fresko, mis tervitas templisse sisenejaid ning andis õige suuna tema mõtetele ja tunnetele (hiljem ehitati sellesse katedraali ossa veranda ja maal sattus templisse).

Maal on pühendatud Neitsi Maarja sündimisele ja koosneb kolmest vööst: ülemisel on Deesis, keskmisel on Joachimi ja Anna Neitsi Maarja sündimise ja Maarja kaisu stseenid, alumisel. on peainglid. Portaalist paremal on Gabriel käes rullrulli, millele on kirjutatud "Issanda ingel kirjutab templisse sisenejate nimed."

Portaali fresko on omamoodi eelmäng katedraali maalimisele, sest siit saab alguse akatist Neitsi Maarjale. Enne Dionysiust tõlgendasid teised kunstnikud "Neitsi Maarja sündimise" süžeed puhtalt perekondliku stseenina Maarja vanemate Joachimi ja Anna majas. Dionysius jättis ka žanridetailid dikteeritud maali sisust ning samas erinevad tema freskod järsult eelkäijate töödest. Maalide keskmisele astmele paigutas Dionysius mitte stseene Maarja elust, vaid illustratsioone kahekümne neljale akatisti laulule Jumalaemale. Siin olid kunstnikku kõige vähem köitnud kaanonid ja tema pintsli alt tulid täiesti originaalsed pildid. Ta ei näidanud inimhinge vägivaldseid liigutusi, kunstnikku tõmbab mõtisklus, traditsiooniliste evangeeliumiteemade originaalne tõlgendus.

Pai ja Maarja

Näiteks Anna ja eakas Joachim, kes said teada, et tema naine ootab last. Tavaliselt kujutasid teised meistrid seda stseeni dramaatilisi selgitusi täis Joachim oma naise juurde ja Anna vastas talle mitte vähem ilmekate žestidega. Dionysiusel pole isegi midagi sarnast. Tema Joachim juba teab “laitmatust” eostumisest, ta kummardub aupaklikult vastsündinud Maarja ees, ulatades talle käe ja kordades “laitmatute” sündide puhul tavapärast žesti. Anna Dionysiose freskol ei üritagi püsti tõusta ega ulatab toidu järele. Väärikuse ja alandliku armuga täidetud ta istub voodil ja voodi taga seisev naine mitte ainult ei aita Annal püsti tõusta, vaid ei julge isegi puudutada selle katet, kes sünnitas tulevase Kristuse ema. . Voodist paremal olev naine ei anna Annale lihtsalt kaussi toitu, vaid pakub seda pidulikult. Ja see kuldne tass, mis saab erilise semantilise tähenduse, muutub kogu kompositsiooni keskpunktiks. Dionysius näitab vaatajale, et tema ees ei ole tavaline igapäevane edevus, mis lapse sünniga kaasas käib, vaid püha sakramendi täitmine.

Neitsi Maarja sündimine

Kõikide Maarja elu tegelaste kujutised täidavad Dionysios erakordse vaimse delikaatsusega. Nende liigutused on sujuvad, žestid on ainult väljajoonistatud, kuid mitte lõpetatud, paljudes stseenides osalejad näitavad ainult puudutamist, kuid ei puuduta üksteist. See kehtib näiteks stseeni "Maarja suplemine" kohta. Fresko selle osa kompositsiooniline keskpunkt on kuldne font. Vastsündinut vannitavad naised ei julge teda puudutada ja Annale kingituse tooja hoiab seda ettevaatlikult nagu viirukiga anumat.

Ujuv Maarja

Teadlased märkisid, et ühe kuju pehmed ümarad kontuurid korduvad teises, kõik figuurid on maalitud kergelt ja maaliliselt, justkui oleksid nad kaalutud ja hõljuksid maapinnast kõrgemal. Katedraali freskod eristuvad õrnuse, summutatud ja heledamate värvide, pehmete värviüleminekutega, neil puuduvad kontrastid ja teravad võrdlused. Eksperdid (kuigi mitte kõik) usuvad, et Neitsi Sündimise katedraali maalimisel "asendas Dionysius" punase tooni teadlikult roosa või kahvatu karmiinpunase värviga, rohelise helerohelisega, kollase õlgkollasega, sinise türkiisiga, nii et tema värvid. peaaegu kaotanud oma jõu ja mehelikkuse, mis oli omane tema varasema perioodi teostele.

Sündimise katedraali edelasamba võlvis on kompositsioon, mis kujutab Jeesust Kristust ning Moskva metropoliite Peetrust ja Alekseid. Nende all, tiigi lähedal, on hallipäine vanamees, vanem naine ja kaks noormeest. Antiigiekspert S.S. Tšurakov oletas, et veehoidla sümboliseerib "Jumala hüvede" allikat ja neid saavad inimesed moodustavad ühe perekonna - abikaasa, naine ja nende pojad. Võib-olla kujutas Dionysius siin ennast ja oma perekonda, sest tema kaks poega Vladimir ja Theodosius töötasid koos temaga Ferapontovos.

S.S. Tšurakov usub, et Dionysius tutvustas tõelisi inimesi teise kompositsiooni. Nii kujutas kunstnik viimase kohtupäeva stseenis frjazinide (välismaalaste) seas itaalia arhitekti Aristoteles Fioravantit, kes ehitas Kremli Taevaminemise katedraali. Ja tõepoolest, see portree on väga ilmekas: kujutatava pea on veidi tahapoole vajunud, suur laup, iseloomuliku küüruga nina, pruunid silmad, raseeritud nägu, kiilas kolju... Vaatajale esitatakse keskealine mees, iseseisev, kogemuste ja teadmistega tark, kes ei kummarda isegi ülemuste ees. Praegu on see vaid hüpotees, millele võivad tulevased uuringud vastata.

Tekst Nadežda Ionina

Saabudes Vologda oblastisse Kirillovi, ärge jätke kasutamata võimalust näha ainulaadsed freskod Dionysios, mis on peaaegu täielikult säilinud Feropontovi kloostris. Eelistan kuulsaid kloostreid külastada giidiga, nii et päev varem leppisime kokku kohaliku eragiidiga, kes oli nõus näitama mitmeid huvitavaid vaatamisväärsusi ja loomulikult ka kloostrit.

Hommikul saime Kirillovi kesklinnas giid Lydiaga kokku ja läksime oma autoga Kirillovile ringi sõitma. Sõit linnast kloostrisse ei kestnud rohkem kui pool tundi, mille jooksul kuulati kloostri tekkelugu ja tutvuti tagaselja muuseumi eksponaatidega raamatust, sest välisgiididel ei ole lubatud ekskursioone korraldada. Ferapontovi kloostri territoorium. Muidugi oleks võinud kohapeal giidi palgata, aga siis poleks olnud täisväärtuslikku programmi.

Kloostri ümbruses saab imetleda Venemaa loodust, kujutan ette, milline vapustav pilt siin suvel on.

Tasub öelda, et Feropontovi kloostri külastamine pole odav rõõm. Arvestades, et me kloostrigiididelt ekskursiooni ei võtnud, maksime muuseumi sissepääsu, filmi vaatamise ja freskode vaatamise õiguse eest umbes 800 rubla inimese kohta. Olime ainsad külastajad ja kassas püüdis meie giid väga läbipaistvalt vihjata, et meilt ei tasu kogu summat küsida, aga reeglid on reeglid. Mind hämmastas see, et pidime hooldajatelt uurima, kui kaua me freskosid vaadata saame. Tavaliselt ei luba nad rohkem kui 10 minutit (ja see maksab palju raha), kuid meil vedas - nad ei piiranud aega.

Dionysiose freskod

15. sajandi lõpus püstitati kloostri territooriumile kivist Sündimise katedraal. Püha Jumalaema, mis, muide, oli seitse aastat varem kui naabruses asuvas Belozerski kloostris, mis oli palju rikkam.

Katedraali maalis Venemaa kuulus ikoonimaalija Dionysius. Näiteks puudutas tema käsi Moskva Kremli Taevaminemise katedraali. Meistri stiil on tänu erksatele värvidele, piklikele heledatele figuuridele ja siledatele joontele kergesti äratuntav. Dionysios on koos Theophan Kreeka ja Andrei Rubljoviga Venemaa kuulsamaid templikunstnikke. Tänu meistri tööle ja kunsti imelisele säilimisele pääses klooster nimekirja Maailmapärand UNESCO kaitse all.

Maalid võtavad enda alla üle 700 ruutmeetri. meetrit ja see on peaaegu kogu katedraali sisepind. Säilitamata jäid vaid teatud osad maalidest, mis said vigastada ikonostaasi rekonstrueerimisel. Üldiselt tegid freskod Ferapontovi kloostri kuulsaks kogu maailmas, kuna see on ainus, kus on täielikult säilinud algupärased 16. sajandi alguse freskod.

Enne sisenemist antakse teile freskode plaaniskeem, mille abil saab maali “lugeda” ka mitte eriti ettevalmistatud inimene.

Värvide ja värvimistehnoloogia kohta saate lugeda enne sisenemist.

Lisaks Feropontovi kloostris asuva templi maalimisele saab vaadata freskode tutvustavat filmi ja külastada muuseumi, kus on mitmeid huvitavaid eksponaate.

Ferapontovi kloostri muuseum

Kõigepealt läksime muuseumisse, mis on suur saal.

Näiteks saab siin näha Kirill Belozersky reeglite järgi tehtud munga kambri rekonstrueerimist, millel pole isegi voodit.

Kambris ei tohtinud kellelgi olla midagi muud kui kõige vajalikumaid asju, aga kõike ei tohtinud kambris hoida, ja oligi samuti ei joo. Kui munk tahtis süüa või juua, läks ta refektooriumi, kus ta sai õnnistusega nälga ja janu kustutada.

Kaugemas nurgas on vennastemaja näidis.

Refektooriumis istus iga algaja tasaduse ja vaikusega oma kohal vastavalt staažiastmele ning kuulda polnud kedagi, ainult lugejat. Neile anti igaühele kolm söögikorda, välja arvatud paastupäevad, mil mungad kas keeldusid üldse söömast või elatusid leivast ja veest.

Klaasakende tagant võib leida 1649. aasta katedraalikoodeksi koopia.

Siin näete patriarh Nikoni ikooni, kes viibis nendes osades paguluse ajal.

See on väidetavalt Nikoni rakust pärit plaaditükk.

Loomulikult on näitusel näha preestrite pidulikku riietust.

Ja siin on Abbessi töökoht.

Kloostri vundamendist

Ferapontovi klooster asutati 1398. aastal. Klooster sai nime asutaja Feraponti järgi, kes enne siia jäämist oli Moskva Simonovi kloostri noviits ja sai seejärel isegi üheks Kirillo-Belozerski kloostri asutajaks. Suurema üksinduse leidmiseks läks Ferapont kaugemale ja asus elama väikesele künkale Borodavskoje järve lähedal.

Siin ehitas Fepapont endale väikese puust kongi ja elas oma töö ja palvetega üksinduses. Kuid ühel päeval tulid tema juurde röövlid ja nõudsid, et ta annaks neile aarded või lahkuks sellest kohast (see on hämmastav, kui sarnane see tavalise reketiga on). Tõsi, munk Ferapont ei kartnud neid ja häbistanud neid nii palju, et röövlid lahkusid ega seganud enam vanemat.

Inimesed hakkasid Feraponti tulema ja paluma luba lähedale elama asuda. Nii tekkis väike asula, kümmekond inimest. Kuid munk Ferapont keeldus abtist ja vastloodud kloostrit juhtis teine ​​mees, kelle nime ajalugu pole säilinud. Kuid Ferapont määras endale kõige alatumad tööd, kuna ta nimetas end "suureks patuseks". Ta kandis vett, lõhkus puid ja puhastas ahjusid. Muide, täpselt nii elas Radoneži Sergius, kes oli munk Feraponti mentor.

Kümme aastat hiljem püstitati siia kirik, mis pühitseti Neitsi Maarja sündimise auks. Näis, et kõik läheb nii, nagu vanem Ferapont soovis: ta elas vaikuses ja meeleparanduses, palvetas, töötas, kuid peagi pidi ta kloostrist lahkuma. Mozhaiski prints soovis lähedale sarnase kloostri rajada ja palus munk Ferapontil teda selles aidata. Austatud vanem ei tahtnud kõike otsast alustada, kuid alandlikkus on voorus, mis kristlastel peaks olema, nii et Ferapont alandas end. Kuid sel ajal oli ta juba seitsmekümneaastane. Väärib märkimist, et austusväärne vanem viibis veel kakskümmend aastat Luzhetsky Mozhaiski kloostris, siin on Neitsi Maarja Sündimise kirik, nagu ka Feropontovos, kuhu vanem on maetud. Hoolimata asjaolust, et Ferpont veetis viimased kakskümmend aastat teises kohas, mäletatakse ja austatakse teda kui Belozersky vanemat. Tema südamele kalli kloostri ümber Borodavskoje järve äärde tekkis küla, mida tänaseni kutsutakse Ferapontovoks, mis on osa Ferapontovski järvest, ja esimeste kongide kohas kasvanud klooster sai nimeks Ferapontovo.

Huvitav on see, et Ferapontovski klooster jäi alati varju, justkui tagaplaanile, kuid samas oli kloostril väga suur vaimne mõju. On olnud kuningaid, printse, kuulsad inimesed ja kõik leidsid siit rahu ja vastuse murettekitavatele küsimustele.

Pärast seda, kui munk Ferapont kloostrist lahkus, saatis prints Mozhaisky lubatud abi siia, kuid polnud ühtegi ülestunnistajat, kes saaks saadud raha korralikult hallata. Aastad möödusid, abtid vahetusid, kuid Ferapontovi klooster jäi samaks kui selle asutaja eluajal. Kuid siis saabus kloostrisse munk Martinian, Kirillo-Belozersky kloostri abti Kirill Belozersky jünger. Austatud Martinian jõudis selleni püha koht lihtne palverändur, kuid vennad veensid teda siia jääma ja Ferapontovi kloostri abtiks hakkama.

15. sajandil leidsid aset verised sündmused, mis, kuigi leidsid aset viiesaja kilomeetri kaugusel Moskvas, kajastusid Ferapontovi kloostris. Moskvas käis võitlus suurhertsogi trooni pärast ja tollase vürsti Vassili II kukutas Dmitri Šemjaka. Nad andsid temalt ristil vande, et ta ei hakka uuele printsile vastu, ja ta tõsteti esile. Vassili, kes sai pimedana hüüdnime Pimedaks, tuli Ferapontovi kloostrisse kummardama ja palvetama. Siin vabastas munk Martinian Vassili sellest vandest ja isegi õnnistas teda kõnelema sissetungija vastu, kes istus ebaseaduslikult suurhertsogi troonil. Kiriku toetus oli neil päevil väga oluline, nii et paljud toetajad ühinesid Vassili Tumedaga, mis määras Shemyaka saatuse.

Suurvürst Vassili kutsus munk Martiniani pealinna ja palus tal viia Trinity-Sergius kloostri abtiss. Ja hoolimata sellest, et Martinian ei tahtnud Ferapontovost lahkuda, pidi ta, nagu ka tema eelkäija Ferapont, asuma abti ametikohale teises kloostris.

Mõne aja pärast naasis munk Martinian oma kallisse Ferapontovo kloostrisse ja asus korraldust korraldama. Ja järgmised paarkümmend aastat korraldas ta siin kõike nii usinalt, et kõik imestasid. Siin puhkas ta Neitsi Sündimise kirikus.

Kuueteistkümnenda sajandi alguses püstitati Refektooriumiga kuulutamise kirik, mis ehitati Tsarevitš Johannese sünni auks, kes läks ajalukku kui Ivan Julm. Umbes samal ajal ehitati riigikassa kamber - ainulaadne tsiviilhoone kloostri territooriumil. Seal olid ruumid raamatute jaoks, küünid ja peidupaik kloostri varakambri jaoks.

Ferapontovi kloostris näete palju huvitavat ja ainulaadset, kuid enne püha kloostri müüride vahelt sisenemist läbite Püha värava. Väärib märkimist, et kiviseinad, kaared, Feraponti ja kolmekuningapäeva väravakirikud ja isegi aknad pole ehituspäevast saati muutunud. Kirikute põrandad on kaetud väikeste plaatidega, võlve toestavad ajaga juba tumenenud tammepuidust talad ja mustad altarid.

Ferapontovi kloostri saatus on sarnane paljude teiste kloostritega, mis on kogenud nõukogude aeg, see oli suletud. Kuid õnneks ei saanud Ferapontovi klooster üle muuseumiks ja on täna UNESCO kaitse all. Kuid palveid kuulatakse siin endiselt – Nikoni kirik antakse jumalateenistuseks vendadele.

Kirillovi saabudes mõistate seost mitme ümber asuva pühapaiga vahel: Kirillo-Belozersky klooster , Nillo-Sora kõrb , Feropontovi klooster ja Goritski klooster, kuhu suundusime edasi (loe sellest).

Aadress: Vologda piirkond, Kirillovski rajoon, Ferapontovo küla, st. Kargopolskaja, 8.

Muuseumi lahtiolekuajad:

Koos. 285¦ Freskode säilivus on üldiselt hea. 1738. aasta restaureerimine toimus üsna hoolikalt ja freskosid ei värvitud täielikult üle, nagu tavaliselt 18. sajandil, vaid värskendati temperaga ainult nendes kohtades, kus maal oli ajaliselt eriti kannatanud. Pealmisel värvikihil on hõõrdumisi ja mehaanilisi vigastusi. Lisateavet Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise kiriku freskode säilivuse kohta leiate raamatust: Tšernõšev N.M. Freskokunst Vana-Venemaal. M., 1954, lk. 82–84. Koos. 285
Koos. 286¦

Ferapontovi kloostri maalide hulgast võib eristada mitut stiilirühma (vähemalt neli). Kõige tugevam ja peenem meister oli kahtlemata see, kes maalis lääneportaali ümber sissepääsuseina. Tema kompositsioonid on kõige rütmilisemad, tema saledad, suure graatsilisusega eristuvad figuurid pole samas iseenesest midagi maneerilist, tema palett paistab silma pehmuse ja erilise harmoonia poolest. See meister on siiani kindlalt seotud 15. sajandi traditsioonidega. Kirikus endas võib tema pintslite arvele kirjutada apsiidis olevad pühakud ja diakonis Püha Nikolai Imetegija poolfiguuri. Arvatavasti oli selleks meistriks Dionysius ise, kes 1502. aastal pidi olema umbes kuuekümneaastane. Enamiku evangeeliumistseenide autor kuulus ka vanema põlvkonna meistrite hulka. Kuid tema töö on mõõtmatult kehvema kvaliteediga kui sissepääsu seina freskod. See on kahtlemata erinev isend, vähem andekas ja oma elutundes primitiivsem.

Nende kahe maalirühma kõrval on kõige arvukam see, mis sisaldab Theotokose tsükli põhiepisoode (Kaitse, Rõõmustab sinu üle), Jumalaema ülistust, Kuulutamist, Maarja kohtumist Eliisabetiga ja enamikku. illustratsioonidest akatistile, tähendamissõnale võimetust teenijast, abielust Kaanas, viimase kohtupäeva ja nõukogude parimatest osadest. Selle 16. sajandi stiilile lähedast grupi stiili iseloomustab eriline rafineeritus: õhukesed figuurid, liialdatult piklikud proportsioonid, kerge, justkui tantsiv kõnnak, detailne vormilõikus, dekoratsioonide rohkus. Sellesse rühma kuuluvate freskode autor oli noorem meister kui sissepääsu seina freskode autor. Tahaksin samastada teda ühe Dionysiuse pojaga – Theodosiusega. Ilmselt delegeeris eakas Dionysius, kuigi tal oli juhtiv roll, suurema osa tööst oma poegadele. Kõige nõrgem meister oli see, kes kirjutas stseenide tsükli Nikolai Imetegija elust ja Kolme pühaku vestlustest, mis kannatas 1738. aasta taastamise tõttu. Tema esitatud jäikades, väikestes rütmilistes kompositsioonides on midagi loid ja käsitöönduslikku.

Ka kupli, trummi ja vöövõlvide maalidel on näha mitte eriti osav käsi. Jääb selgeks teha, kas tegemist on viienda meistri või mõne äsja loetletud meistri tööga. Kui asuda viimasele eeldusele, siis saame rääkida vaid teisest või neljandast meistrist (ehk evangeeliumistseenide autorist või Püha Nikolai Imetegija elu autorist). Dionysius, kes juhatas artelli ja parandas kogu selle tööd, käitus tõenäoliselt järgmiselt: ta võttis endale need maalid, mis hõivasid templis kõige silmapaistvama koha (sissepääsu sein, apsiid ja diakoni koncha), ning usaldas ühe tema pojad (andekamad) lõpetasid tellimuse peamise ja kõige olulisema osa (müüride ja sammaste freskod), määras ta teisele pojale (kes oli andekuse poolest esimesest palju madalam) ja abilisele altarimaalid. , diakon, võlvid, vöökaared, trumm ja kuppel, arvestades, et need olid vaatajale vähem kättesaadavad . See Ferapontovi freskode stiililine klassifikatsioon vajab kontrollimist ja täpsustamist. Kuid see võib siiski olla lähtepunktiks ühe iidse vene maalikunsti ajaloo keeruka probleemi lahendamisel.

S. S. Tšurakov püüdis viimse kohtupäeva stseenis tuvastada Kremli ehitamisel osalenud kuulsate itaalia arhitektide – Aristoteles Fioravanti ja Pietro Antonio Solari portreesid (Portreed Ferapontovi kloostri freskodel. – Nõukogude arheoloogia, 1959, nr 3 , lk 99–113) . See hüpotees tundub ebaveenv, eriti kuna oletatavate “portreede” näod pole sugugi individuaalsed. Teisel S. S. Tšurakovi oletusel on rohkem alust. Ta kaldub nägema freskol, mis illustreerib akatisti 11. kontakioni Jumalaemale (Kõik laulmine on võidetud), grupiportreed Dionysiose perekonnast (kunstnik ise, tema naine ja kaks poega). Siiski tuleb märkida, et siin ei ole näod sugugi portreed. Koos. 286
¦

Kirjandus

Georgievski V.T. Ferapontovi kloostri freskod. Peterburi, 1911. a.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du Monastère de Thérapon. Etudes de deux themes iconographiques. - In: L'art byzantin chez les slaves, II, 1932, lk 121–134.

Lavrov V. A. Dionysiose freskod. - NSV Liidu arhitektuur, 1939, nr 2, lk. 80–82.

Mihhailovski B. A., Purišev B. I. Esseed vanavene monumentaalmaali ajaloost 14. sajandi teisest poolest. kuni 18. sajandi alguseni. M.–L., 1941, lk. 40–52.

Nedoshivin G. Dionysios. M.–L., 1947.

Tšernõšev N.M. Freskokunst Vana-Venemaal. Materjalid iidsete vene freskode uurimiseks. M., 1954, lk. 61–96.

Tšurakov S. S. Portreed Ferapontovi kloostri freskodel. - Nõukogude arheoloogia, 1959, nr 3, lk. 99–113.

Danilova I.E. Ferapontovi kloostri Sündimise kiriku freskode ikonograafiline kompositsioon. - Raamatus: Vene ja Lääne-Euroopa kunsti ajaloost. [Artiklite kogumik] V. N. Lazarevi teadusliku tegevuse 40. aastapäevaks. M., 1960, lk. 118–129.

Tretjakov N. Dionysiose freskod. - Looming, 1962, nr 9, lk. 13–16.

Mikhelson T.N. Ferapontovi kloostri maaliline tsükkel akatisti teemal. - NSVL Teaduste Akadeemia Vene Kirjanduse Instituudi (Puškini maja) vanavene kirjanduse osakonna toimetised, XXII. L., 1966, lk. 144–164.

Filatov V.V. Venemaa seinamaalitehnikate ajaloost. - Raamatus: Vana-Vene kunst. Pihkva kunstikultuur. M., 1968, lk. 58, 65, 66–67.

Danilova I.E. Ferapontovi klooster. (Dionysiuse freskod). - Kunstnik, 1970, nr 9, lk. 44–56.

Danilova I.E. Ferapontovi kloostri freskod. M., 1970.

Danilova I. Dionissi. Dresden, 1970, lk 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interprétation artistique. - In: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, lk 515–518; III Tabelid Budapest, 1972, pl.

Rudnitskaja L. Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali portaali freskod. - Likovne Umetnosti kogu, 10. Novi Sad, 1974, lk. 71–101.

Bunin A. Dionysiose Ferapontovi maalide kohta. - Kunst, 1974, nr 8, lk. 59–67.

Popov G.V. Moskva maalid ja miniatuur 15. sajandi keskpaigast 16. sajandi alguseni. M., 1975, lk. 100–113.

Khlopin I. N. Täpsustage Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali maalimise kuupäev. - Kultuurimälestised. Uued avastused. Aastaraamat, 1975. M., 1976, lk. 204–207.

Orlova M. A. Mõned märkused Dionysiose töö kohta, II. Ferapontovi kloostri Sündimise katedraali läänefassaadi maal. - Raamatus: Vana-Vene kunst. Probleemid ja omistamised. M., 1977, lk. 334–354.

Kochetkov I. A. Dionysiose maalide originaalvärvingust. - Kultuurimälestised. Uued avastused. Aastaraamat, 1977. M., 1977, lk. 253–258.

Tšugunov G. Dionysios. L., 1979.

Gusev I. V., Maistrov L. E. Dionysiose kaunistuste matemaatika. - Ajalooline ja matemaatiline uurimus, kd. 24. M.–L., 1979, lk. 331–339.

Gusev N. B. Ferapontovi kloostri Sündimise katedraali maalist. - Raamatus: Vana-Vene kunst. 11.–17. sajandi monumentaalmaal. M., 1980, lk. 317–323.

Mikhelson T.N. Kolm kompositsiooni teemal “Kolme pühaku katedraal” Ferapontovi kloostri maalidel. Ikonograafia päritolu. - Raamatus: Vana-Vene kunst. 11.–17. sajandi monumentaalmaal. M., 1980, lk. 324–342.

Danilova I.E. Dionysiose Ferapontovi maalide kohta. Kunstide sünteesi probleemist. - Raamatus: Danilova I.E. Keskaja ja renessansi kunst. M., 1984, lk. 12–20.

Ferapontovi kogu, kd. 1. M., 1985 (artiklid N. I. Fedyshin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova ja M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina).

Rybakov A. A. Dionysiose freskode dateerimisest Ferapontovi kloostri Sündimise katedraalis. - Kultuurimälestised. Uued avastused. Aastaraamat, 1986. L., 1987, lk. 283–289.

Mikhelson T.N. Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali läänevõlvi freskod templimaalisüsteemis. - Raamatus: Kirjandus ja kunst kultuurisüsteemis. M., 1988, lk. 310–316.

Ferapontovi kogu, kd. 2. M., 1988 (artiklid V. V. Rybin, T. N. Mikhelson, L. T. Rudnitskaja, O. V. Lelekova ja M. M. Naumova).

Mikhelson T.N. Kolm stseeni "vaimsetest pühadest" maalide süsteemis Neitsi Maarja Sündimise katedraali võlvides Ferapontovi kloostris. - Raamatus: Bütsants ja Venemaa. [Artiklite kogumik] V. D. Lihhatšova mälestuseks. M., 1989, lk. 188–193.

Popov G.V. Dionysiose reis Beloozerosse. - Raamatus: Vana-Vene kunst. Vene põhjaosa kunstimälestised. M., 1989, lk. 30–45.

Orlova M. A. Ferapontovi kloostri katedraali maali loomise ajaloost. - Raamatus: Vana-Vene kunst. Vene põhjaosa kunstimälestised. M., 1989, lk. 46–55.

Lelekova O. V., Naumova M. M. Dionysiose seinamaalingud Ferapontovi Neitsi Sündimise katedraalis (restaureerimisuuringute järgi). - Raamatus: Vana-Vene kunst. Vene põhjaosa kunstimälestised. M., 1989, lk. 63–68.

Gusev N.V. Ferapontovi maalimeistrite töö algfaasidest. - Raamatus: Vana-Vene kunst. Venemaa põhjaosa kunstimälestised M., 1989, lk. 69–73.

Ferapontovi kogu, kd. 3. M., 1991 (artiklid V. D. Sarabjanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L.I. Teema “Tarkuse maja sissepääs” Ferapontovi kloostri Sündimise katedraali maalil. - Hr. ajaloo- ja kultuurimuuseum-reservaat Moskva Kreml. Materjalid ja uurimused, XI. Vene kunstikultuur 15.–16. sajandil. M., 1998, lk. 174–195.

Vzdornov G. I. Neitsi Maarja Sündimise katedraali maal Ferapontovi kloostris (kompositsioonide loend). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovski V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionysios. Moskva Venemaa kultuur. Ajaloo tunnid. M. - Kyzyl, 1998, lk. 111–148 (3. peatükk: „Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali maal“).

Naumova M.M. Keskaja värvid. M., 1998, lk. 47–53 (Ferapontovo Neitsi Sündimise katedraali seinamaalingute värvid).

Foto: Ferapontovi kloostri Sündimise katedraal

Võib-olla ei tundu see postitus teile päris huvitav - reproduktsioone on vähe, nende kvaliteet jätab palju soovida (mulle tundub aga, et seda on lihtsalt võimatu fotodel edasi anda), palju teksti (hoiatan õigesti ära) – aga ma tõesti tahtsin teile meelde tuletada suurt Meistrit, kes pühendas kogu oma elu ühele projektile. ÜKS – aga milline!!! Moskva fotograaf ja kirjastaja Juri Holdin - ainus, kes sai hakkama peaaegu võimatuga: ta mitte ainult ei jäädvustanud kaameraga kõiki Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali Dionysiose freskosid, vaid suutis tänu uuenduslikele fotograafiameetoditele ka neid edasi anda. värv, tekstuur, maht, proportsioonid, mis on ekspertide hinnangul ainulaadne isegi fotograafia kaasaegsel tasemel. Muide, Moskva elanikud ja külalised saavad tema töid näha - Päästja Kristuse katedraali õigeusu kunsti muuseumis on nüüd püsinäitus fotograaf Juri Kholdini töödest. Lisaks on väljas rändnäitus tema projektist "Dionysiuse freskode valgus maailmale".

Niisiis, Juri Ivanovitš Holdin. Ei. Esiteks Dionysios, õigemini tema freskod. 21. septembril 2012 said Ferapontovi kloostri kuulsad suure Dionysiose freskod 510 aastaseks. Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise katedraali freskod on ainuke 11.–15. sajandi keskaegse vene kunstikultuuri monument Venemaal. terve maalitsükliga (rõhutan seda, muidu arvate, et see on ainuke), säilinud algsel kujul. Ainuüksi sel põhjusel on neil ainulaadne väärtus, rääkimata sellest, et nende meister kirjutas, keda tema kaasaegsed nimetasid "targaks", "selles asjas kurikuulsaks", "esimeseks maalikunstnikuks" Venemaal. Freskomaali pindala on umbes 700 ruutmeetrit. ja sisaldab umbes kolmsada kunstniku kompositsiooni. Ferapontovi kloostri freskod on kantud maailmapärandi nimistusse kultuuripärand UNESCO on kantud Venemaa rahvaste eriti väärtuslike kultuuripärandi objektide riiklikusse koodeksisse. Säravast Dionysiusest ja Feraponti kloostrist ma ei kirjuta.

Ferapontovi kloostri ansambel on föderaalse tähtsusega ajaloo- ja kultuurimälestis Vologda oblastis Kirillovski rajoonis.

Dionysiose freskod Pühima Neitsi Maarja Sündimise katedraalis

Juri Holdin sündis 15. augustil 1954. aastal. Lõpetanud 1979. aastal kunstiülikooli VGIK. Töötas kinos. Alates 1990. aastast sukeldus ta õigeusu teemadesse ja hakkas pildistama. Sel perioodil rentis ta Spaso-Preobrazhensky Solovetsky kloostrit. Avaldab albumi oma fotodest "Moskva nekropol. Novodevitši klooster". Alustab tööd sarja "Frescoes of Rus" kallal. Alates 1995. aastast on ta pildistanud Dionysiose freskosid Ferapontovi kloostris. Töö tulemuseks oli haridusprojekt “Dionysiuse freskode valgus maailmale”, mille raames eksponeeriti 2006. aastal Juri Holdini jäädvustatud Dionysiuse freskosid Riiklikus Tretjakovi galeriis, Uues Maneežis näitusel “The Light of the Frescoes to the World”, Õigeusu valgus” Harivate jõululugemiste osana (2007), Venemaa riik humanitaarülikool, Novgorod, Kostroma, Jaroslavl, Peterburi. aastal meistri üks märkimisväärsemaid töid viimastel aastatel sai kunstialbumiks “Läbi viie sajandi loori: intiimne kohtumine Dionysius Tarka freskodega”. Juri Holdin oli fondi Frescoes of Rus' üks asutajatest ja president. Tema erialane tegevus toimus Venemaal ja teistes riikides.

Dionysios ja tema pojad maalisid 34 päevaga Ferapontovi kloostri Neitsi Maarja Sündimise kiriku. Holdin pildistas nende freskode kompleksi 10 aastat! Nii palju aega kulus mitte ainult kõigi seinamaalingute katmiseks. Meistri töid vaadates meenub sõna "fotograafia" - "valgusmaal" - sõnasõnaline tõlge. Tavaliselt pildistatakse freskosid öösel, kunstliku valgustuse all, mille tulemuseks on üsna jäigad kontuurid mustade varjude läbimatute laikudega. Kõige hullem on see, mis on kirjutatud templi nõgusatele pindadele. Juri Holdini autorimeetod võimaldab pildistada ka päeval: “Dionysiuse freskode värvi edasiandmisel võtsime standardiks päikeselise suvepäeva, mil ooker sähvib, süttib pidulikult ja samas on seda tajutav. kui liturgiline aeg, mil küünlad süttivad ja ooker on nii soojalt kuldseks värvitud ning sinine ja sinine värv veidi rahunevad. Ja alles siis hakkasime hakkama saama. Kuid see töö ei kuulu reprodutseerimise ega fotosalvestuse valdkonda, sest see on juba siselavastus. Loomulikult töötasime valguse, ruumi ja pildiga, sealhulgas Dionysiose kompositsioonide kujutisega. See tähendab, et meile oli oluline kõik – aken, raamid, tasanduskiht, põrand, uks ja muidugi freskod. See on ainulaadne teos, ühtaegu nii kunstiline kui ka teaduslik. Loodud materjali reprodutseerimise erakordselt kõrge kvaliteeditase on seotud uuenduslike arengutega valgusfüüsika ja värviteaduse vallas. Holdin ise võrdles end alati tõlkijaga – tõlkides ikoonimaali keelest valgusmaali ehk fotograafia keelde. Ja siin, nagu iga tõlkija töös, on peamine saavutada maksimaalne kunstiline ja semantiline täpsus. Mitte natukene retušeerimist ega, nagu praegu öeldakse, photoshopi. Isegi praod on justkui elusad. Lisaks ei reprodutseerinud fotograaf vastupidiselt 20. sajandi kunstiajaloolistele võtetele freskosid, vaid hakkas tegelema ruumiga.

Jumalaema troonil koos peainglite Gabrieli ja Miikaeliga

Püha Nikolaus Myrast

Neitsi Maarja Sündimise katedraal - kirdeosa

Esimene oikumeeniline nõukogu

Peaingel Gabriel (fresko fragment " Kuulutamine ") - vasakule; " Oh, laulev ema"

"Kuulutamine"

"Maarja unenägu ja pai"

"Maarja vann"

"Maagide jumaldamine"

"Ta tunneb rõõmu sinust... "Neitsi Maarja koos pühakutega

Abielu Galilea Kaanas

Suur märter George

Õiglane Joosep. Fragment freskost" Lend Egiptusesse"

Juri Holdini töödega tutvusin Kolomenskoje näitusel. Ausalt öeldes ei saanud ma kohe aru, õigemini ei saanud aru, et need on fotod. Ma kummardusin nende poole, et paremini näha. Peas keerles metsik mõte: "Kas need võeti tõesti seinalt maha ja raamiti?" Liiga realistlikult esitletud Dionysiust vaadates ei saa kohe aru, et fotograafiliste freskode taga on ühe teise meistri tohutu töö, kelle silmade läbi nüüd freskosid näeme, palju reaalsem kui katedraali põlismüürides. Need, kes on seal vähemalt korra käinud, mõistavad, kuidas pooletunnisest ekskursiooniprogrammist ei piisa, et “suuruse omaks võtta”. Kuid võite minna kaugele ja mitte jõuda katedraali - näituse avamisel Päästja Kristuse katedraalis rääkis Moskva ja kogu Venemaa patriarh Kirill oma kurvast kogemusest. Lisaks võimaldab katedraalis endas kohalolu efekti loovate fotofreskode kompositsiooniline täpsus ja koloriit nüüd palju näha ilma perspektiivi moonutusteta. Näiteks need, kes Feraponti kloostris käisid, sellist Ristija Johannest ei näinud. See pilt on kõrgel, selle nähtavus sõltub valgusest ja valgus sõltub kellaajast, aastast ja ilmast. Holdini teosed pakuvad muuseumis kättesaamatut võimalust näha freskosid nii, nagu Dionysius ise neid nägi.

"Tähendamissõna tarkadest ja rumalatest neitsitest" . Läbilõige piki keskset pikisuunalist navi

Läbilõige piki keskmist põiklöövi – vaade läände. Pärast rõõmusõnumi saamist läks Maarja oma ema õe Elizabethi, preester Sakarja naise, Ristija Johannese tulevase ema juurde.

Neitsi Maarja Sündimise katedraal - lääneportaali välismaaling

Fragment Neitsi Maarja Sündimise katedraali põhjaseinast

Juri Ivanovitš Holdini töö ei olnud tellimus ja seda ei rahastatud. Tema ainsaks toeks oli perekond, naine, kes ei kurtnud (kuigi pidi palju ohverdama), et lubada mehel iidse meistriteose filmimise lõpetada. Holdin ei teinud kompromisse nii pildistamise kui ka printimise kvaliteedi osas. Ta hävitas need jäljendid, mis tundusid kõrvalseisjale üsna korralikud, kuid tema vaatenurgast ei ühtinud Ferapontovi freskode värviga. Argumenti, et see on raha raiskamine, ei aktsepteeritud üldse. Iga tema foto on kordumatu: igast kaadrist jääb ühe autori trükk. Kui seda fotograafias rakendada, on see paradoks. Kuid Holdin ei tegelenud ainult fotograafiaga, vaid tõlkimisega ikoonimaali keelest valgusmaali keelde. Meisterlik ja truu tõlge. Fotograafi oskusi ei saa lahutada iidse vene kunsti sügavast mõistmisest. Jumal teab, kui palju aega pühendas kunstnik freskode fotograafilise reprodutseerimise ainulaadse meetodi väljatöötamisele. Kõik see jääb Juri Holdini saladuseks. Ta suri hommikusel Moskva filmimisel – pühapäeval, 29. juulil 2007 kella viie paiku hommikul – ta kukkus oma elumaja 11. korruselt alla. Karniis, millel Meister seisis, varises kokku...

Ma saan aru, et teksti on palju, kuid ärge olge laisk, palun lugege Guzel Agiševa artiklit. Õpid seda hämmastavat inimest ja meistrit paremini tundma.

Seal oli selline askeet Juri Holdin, kes paljastas meile suure vene ikoonimaalija Dionysiuse - Ferapontovi kloostri freskode autori.

Dionysiose freskod Ferapontovi kloostris on 510 aastat vanad. Olgem ausad: sinna jõuavad vähesed. Ja isegi kui ta sinna jõuab, ei näe ta palju. Neid lubatakse sisse vaid 15 minutiks, mille jooksul ei suuda isegi kõige kogenum ikoonimaali ja teravama silmanägemisega inimene Dionysiose geeniusest aru saada. Aga! Seal oli selline askeet, Juri Holdin, kes paljastas meile Dionysiose. Ja see pole liialdus. Tema tööde hindamiseks peate tulema Päästja Kristuse katedraali näitusele. See näitus täieneb jätkuvalt uute töödega fotograafi arhiivist ja on patriarhi õnnistusel nüüd püsiv.

1990. aastate alguses oli Holdin juba tuntud isiksus – tal olid rahvusvahelised assotsiatiivse fotograafia auhinnad. Ma saaksin teha kommertsfotograafiat ja teenida raha. Kuid "igaüks valib endale naise, religiooni, tee." Ta käis 1992. aastal Solovkis, et rääkida Venemaa saatusest läbi kloostri saatuse. Filmiti suurt sarja “Solovetski kolgata” ja kloostri tagasitulekust. Mõistmist ootamata viskas ta minema tohutu hulga tööd, suutis Itaalias välja anda vaid väikese albumi. Hiljem, olles palverännakul Venemaa põhjaosas, peatusin koos sõbra, luuletaja Juri Kublanovskiga Ferapontovi kloostris. Kas see juhtub juhuslikult? Nägin Neitsi Sündimise kirikus Dionysiose freskosid ega suutnud end enam neist lahti rebida. Ferapontovist sai tema elu mõte. 12 aastat, kuni oma traagilise surmani, pühendas Juri Ivanovitš Holdin Dionysiusele, kuidas näidata inimestele seda kuulsat, kuid sisuliselt tundmatut meistriteost maailmale ilma moonutusteta.

Tol ajal peeti õigeks pildistada freskosid öösel, karmi eesmise tehisvalgustuse all, et edastada tõelist värvi. Holdin hävitas selle stereotüübi. Ta mõtles, millist valguskeskkonda võis Dionysios templit maalides silmas pidada? Hakkasin uurima, kuidas loomulik valgus mõjutab meie ruumi- ja värvitaju katedraalis. Tema otsingute kinnitus tuli Itaaliast - koos näitusega “Giotto Padovas”, mis toodi Venemaale 2004. aastal. Itaallased ehitasid kabeli mudeli puidust ja katsid selle seest Giotto freskode fotodega. Korter. Keegi naeris selle peale ja nimetas seda konserviks. Ja Holdin juba teadis, miks see tunne tekkis. Seetõttu seadsin endale superülesande: tunne peaks olema selline, nagu satuksid katedraali ühevärvilisest ruumist.

Terve aasta uurisin seinamaalinguid, arvutasin, millises valguses ilmnes kõige harmoonilisemalt Dionysiose värv, et ei domineeriks soe ega külm värv, et ooker süttiks ja kapsarull virvendaks, oleks puuduvad tühimikud ja vältimatud mustad varjud: Ja ma leidsin ülesande lahendamiseks ainsa õige hääletushargi: päikesepaistelise päeva keskpäev – siis selgub Dionysiose plaan täielikult. Loomulikult on see jumaliku liturgia kulminatsioon! Kuid päevavalgus on väga muutlik, mis tähendab, et päevavalguses on võimatu värvi õigesti edasi anda? Holdin leidis oma kitsa tee selle probleemi lahendamiseks. Seitse aastat kulus kõige keerukamate valguse ja värviedastuse tehnoloogiliste probleemide lahendamiseks, et tekitada vaatajas piltide teispoolsuse tunne, mis hõljub templi valgus-õhuruumis. Ja lõpuks, nagu ütles üks preester-kunstnik, "näitas ta Dionysiust maailmale ilma maise maailma varjuta". Tema albumist "Through the Veil of Five Centuries" (2002) sai ülemaailmse tähtsusega sündmus. 300 kompositsiooni ehk 700 “ruutu” maali! Siin oli kõike – maht, värv, valgus, tekstuur. Tegelikult – Dionysiuse enda faksiimile! Muide, faksiimile: Dionysius ei kirjutanud oma loomingut alla, see polnud iidsete vene ikoonimaalijate seas kombeks. Kuid Ferapontovi kloostri Theotokose katedraali sünnile jättis ta templi põhjaukse muulile allkirja: “Ja kirjatundjad Deonisius ikoonitegija oma lastega. Issand Kristus, kõigi Kuningas, päästa nad, Issand, igavesest piinast.

Holdini näitusetööd on ainulaadsed – kõik katseeksemplarid, mille värvust oli üle poole protsendi, hävitas tema. Ta mõistis kindlalt oma vastutust Dionysiose ees: "Pärast mind ei tohiks abielu jääda." Kholdini teoste kordamine on kõige keerulisem ülesanne. Uskudes, et “digitaal” on vaid vahepealne infotoode, võttis ta pildistamise aluseks slaidi, mis on sama veepõhise olemusega kui fresko ise. Ja iga kord vajaliku suuruseni skaneerides saavutas ta erilise helina: anda iga kompositsioon edasi vähimagi kvaliteedikaotuseta, nii et vaatajal jääks tunne, et ta näeb freskot ennast. Ja ta saavutas selle - paljud tulevad ja puudutavad:

Holdini ametialaste nõudmiste kohta levisid legendid juba tema eluajal. Ta ärritas sellega paljusid inimesi. Varem kirjeldasid kunstiajaloolased sõnu sõnadega, mida potentsiaalne vaataja peab uskuma: ingli riided on sellist ja sellist värvi, tiib on selline ja selline: Ja siin on, siin on Dionysiose teosed, ilma vähimagi. moonutus! Kui lähete templisse, ei näe te seda nii: te ei tea, mis kellaajal teid sinna sisse lastakse ja isegi siis 15 minutiks! Ja kandidaadi- ja doktoritööde Mont Blancid läksid oma rituaalide ja otseste tõlgendustega, mida tavaliselt nimetatakse teaduslikuks tõlgenduseks, põrgusse! Kuna üks selline tark “fotograaf” tuli ja 12-aastase tõsimeelse, askeetliku tööga, juhindudes andest, intuitsioonist, taipamisest, pööras ta kogu asja pealaest jalale.

Dionysiust näidates andis Holdin meile enneolematud võimalused uurimistööks ja tänu sellele läbimurdele on huvitavamad asjad juba avastatud. Mitte mingid pisiasjad, vaid võib-olla kõige olulisem asi ikoonimaalija töös: nägime Dionysiose teoste helendavat keskpunkti. Nõukogude ajal – tunneta vahet – nimetati seda tühjaks keskuseks! Kuid selgus, et see polnud üldse tühi, vaid helendav. Sest peamine asi, mida ikoonimaalija Dionysius püüdles, oli jumaliku tabori valguse edasiandmine! Nii ilmnes tänu Holdinile viis sajandit hiljem meile Dionysiose loomingu lemmikvalgus.

Vaatan filmimist aastast 2006 – Juri Holdin ja Savva Jamštšikov annavad Tretjakovi galeriis pressikonverentsi. Holdin on nägus, kerge, justkui sulega tõmmatud, avatud, selge näoga. Ta räägib rahulikult, lihtsalt. Ja kui ta aasta hiljem filmimise ajal 12. korruselt alla kukkus, ei uskunud keegi, et see oli õnnetus. Räägiti ebaloomulikust lennutrajektoorist ja algatati kriminaalasi. Kuid Katya, tema naine ja kõige ustavam assistent, ei taha sellest rääkida. Ta räägib oma ärist mõnuga, naerab, meenutades, et kaebas talle kunagi rahapuuduse, igapäevaelu, laste jaoks: lõppude lõpuks läksid peaaegu kõik isiklikud rahalised vahendid aastate jooksul pereeelarvest pere edenemiseks. projekt. Ja vastuseks ilmus tema töölaua kohal seinale ütlus Uuest Testamendist: "Häda mulle, kui ma evangeeliumi ei kuuluta." Ta uskus, et inimene peab olema valmis vastu võtma Jumala halastust. Ta oli valmis.

Guzel Agiševa

Artikkel "Dionysiuse teine ​​tulemine". Ajaleht "Trud" numbrist 169, 20. november 2012.