Caryatid - szobor, amely egy oszlopot helyettesített. Mi az a kariatida Megfelelő pár kariatida számára
Ügyfeleink és partnereink rendszeresen kérdezik, miért hívják cégünket Caryatida-nak? Mit jelent a caryatid ?
Ennek az az oka, hogy a mi szempontunkból a Kariatida két alapfogalom, az ESZTÉTIKA és a FUNKCIONALITÁS felépítésének csúcspontja, ráadásul nagyon gyakran Caryatidák közvetlenül az elején vannak.
Miért az esztétika? - Mondd, mi lehet szebb egy nőnél?
Miért funkcionalitás? - és mi lehet funkcionálisabb egy tartóoszlopnál? Szinte minden épület rajtuk nyugszik. Nehéz olyan épületet találni, amely teherhordó oszlopok nélkül meg tud lenni.
A kariatidák a legszebb kopeck darabok, amelyek ősidők óta a vállukon (karjukon) tartják az épületszerkezetek egyes részeit. Megértésünk szerint azok az épületek a legjobbak, amelyekben minden elem magában foglalja a szépséget és a funkcionalitást.
Szótár segítség
Kariatidák, görög. építész., női alakok, karok nélkül, hosszú ruhában, épületrészek alátámasztására szolgálnak. az elülső oldalon oszlopok és pilaszterek helyett. A legújabbban művészet K. névadás. és ugyanilyen férfifigurák (helyesebben Atlantisz).
(Brockhaus és Efron)
Caryatid (görögből. karyatides, szó szerint - az ókori görögországi Lakonika régióban, Cariában található Artemisz templomának papnői) egy álló női alak szoborszerű képe, amely egy gerenda támaszaként szolgál egy építészeti szerkezetben (vagy képletesen fejezi ki ezt a funkciót egy díszítéssel szerkezeti támogatás). K. elterjedtek az ókori és a 17-19. századi európai építészetben.
(Nagy Szovjet Enciklopédia)
TARTÓSZOBOR(görögül, a város saját nevéből). Felöltözött nő szobra, oszlop helyett az antablutúra alátámasztására.
(Idegen szavak szótára, Chudinov A.N. 1910)
KARYATID Görög. karyatis, idos, Karius városa után Fegyver nélküli női szobor, hosszú ruhában, oszlopok és pilaszterek helyett boltozatokat támasztott alá.
(Idegen szavak magyarázata, Michelson A.D., 1865)
KARIATIDÁK(gr. karyatides Karian virgins) archit. a gerendamennyezetet tartó női alak formájú függőleges támaszték.
(Új idegen szavak szótára. EdwART, 2009)
angolul caryatid
karyatide németül
franciául cariatide, caryatide
olaszul cariatide, canefora
cariatide spanyolul
ukrán cariatidi, -tid
És annak ellenére, hogy egyes szótárszerzők azt állítják, hogy a kariatidok KÖTÖTÖTT és KÉNÉLKÜLI nők. Még mindig azt állítjuk (mivel gyűjtjük a kariatidákat), hogy a kariatidák karú nők, gyakran félmeztelenül, néha teljesen ruha nélkül, ami kétségtelenül még vonzóbbá teszi őket.
Fényképek különböző kariatidaokról.
Ügyfeleink és partnereink rendszeresen kérdezik, miért hívják cégünket Caryatida-nak? Mit jelent a caryatid ?
Ennek az az oka, hogy a mi szempontunkból a kariatida két alapkoncepció, az ESZTÉTIKA és a FUNKCIONALITÁS felépítésének csúcspontja, ráadásul nagyon gyakran a kariatidák állnak a homlokzaton.
Miért az esztétika? - Mondd, mi lehet szebb egy nőnél?
Miért funkcionalitás? - és mi lehet funkcionálisabb egy tartóoszlopnál? Szinte minden épület rajtuk nyugszik. Nehéz olyan épületet találni, amely teherhordó oszlopok nélkül meg tud lenni.
A kariatidák a legszebb kopeck darabok, amelyek ősidők óta a vállukon (karjukon) tartják az épületszerkezetek egyes részeit. Megértésünk szerint azok az épületek a legjobbak, amelyekben minden elem magában foglalja a szépséget és a funkcionalitást.
Szótár segítség.
Kariatidák, görög. építész., női alakok, karok nélkül, hosszú ruhában, épületrészek alátámasztására szolgálnak. az elülső oldalon oszlopok és pilaszterek helyett. A legújabbban művészet K. névadás. és ugyanilyen férfifigurák (helyesebben Atlantisz).
(Brockhaus és Efron)
A Caryatides (a görög karyаtides szóból, szó szerint - az ókori görögországi Lakonika régióban lévő Kariya Artemis templomának papnője) egy álló női alak szobor képe, amely egy gerenda támaszaként szolgál egy építészeti szerkezetben (vagy képletesen kifejezi ezt a funkciót egy építő támasz díszítésével). K. elterjedtek az ókori és a 17-19. századi európai építészetben.
(Nagy Szovjet Enciklopédia)
KARYATID (görögül, a város saját nevéből). Felöltözött nő szobra, oszlop helyett az antablutúra alátámasztására.
(Idegen szavak szótára, Chudinov A.N. 1910)
KARYATID Görög. karyatis, idos, Karius városa után Női szobor kar nélkül, hosszú ruhában, oszlopok és pilaszterek helyett boltozatokat támasztott.
(Idegen szavak magyarázata, Michelson A.D., 1865)
KARIATIDAK (gr. karyatides Karian virgins) archit. a gerendamennyezetet tartó női alak formájú függőleges támaszték.
(Új idegen szavak szótára. EdwART, 2009)
angolul caryatid
k aryatide németül
franciául cariatide, caryatide
olaszul cariatide, canefora
cariatide spanyolul
ukrán cariatidi, -tid
És annak ellenére, hogy egyes szótárszerzők azt állítják, hogy a kariatidok KÖTÖTÖTT és KÉNÉLKÜLI nők. Még mindig azt állítjuk (mivel gyűjtjük a kariatidákat), hogy a kariatidák karú nők, gyakran félmeztelenül, néha teljesen ruha nélkül, ami kétségtelenül még vonzóbbá teszi őket.
Fényképek különböző kariatidaokról.
Kariatidák - (a görög karyаtides szóból, szó szerint - az ókori görögországi Lakonika régióban lévő Kariya Artemis templomának papnői), egy álló női alak szobrászati képe, amely egy gerenda támaszaként szolgál egy építészeti szerkezetben ( vagy átvitt értelemben fejezi ki ezt a funkciót, építő támaszt díszítve).
Tartószobor- egy öltözött nő szobra, amelyet az ókori görög építészet mutatott be, hogy alátámassza az antablementumot, és ezáltal egy oszlopot vagy pilasztert helyettesítsen.
Vitruvius említette először Octavian Augustusnak szentelt értekezésében.
„Így például, ha valaki az épületében oszlopok helyett kariatidáknak nevezett, hosszú köntösben álló női márványszobrokat rak, és mutulákat, párkányokat helyez rájuk, akkor a következő magyarázatot adja a kíváncsiskodóknak: a peloponnészoszi város Karius szövetséget kötött Görögország ellen ellenségeivel – a perzsákkal; ezt követően a görögök, miután a háború győztes befejezésével dicsőséggel elnyerték szabadságukat, közös megegyezéssel hadat üzentek a kariaiaknak.
Így aztán, miután elfoglalták városukat, lemészárolták a férfiakat és lerombolták államukat, rabszolgaságba vitték feleségeiket, miközben nem engedték levenni sem hosszú ruhájukat, sem más házas nők fejdíszét, nem csak azért, hogy egyszer diadalra vezessék őket. körmenetet , hanem azt, hogy a rabszolgaság súlyos példájaként, örök gyalázattal borítva nyilván megfizettek polgártársaik bűnéért. Ennek érdekében az akkori építészek ezeknek a nőknek a szobrait középületekké használták, teherbíróra helyezték őket, hogy az utókor is emlékezzen a káriusok büntetésére.”
Vitruvius „10 könyv az építészetről” 1. könyv, 1. fejezet, 5
Ha egy ilyen szobor egy nőt ábrázol gyümölcsös vagy virágos kosárral a fején, akkor ezt canephorának is nevezik. Ennek az építészeti motívumnak a nevét vélhetően az árkádiai Caria lányaitól kapták, akik az Artemisz istennő tiszteletére rendezett fesztiválokon kosarakkal a fejükön vallási táncokat adtak elő.
Az ókori kariatidák közül a legfigyelemreméltóbb Pandrosa nimfa kápolnáját díszíti, az athéni akropoliszban. Az ókor leghíresebb kariatidái az Erechtheion (az athéni Akropolisz) portikuszában és a delphoi sziphniak kincstárában találhatók.
A caryatidák rendje
A korinthoszi rend jón, és csak lombos tőkében tér el tőle. Rendelés azonos caryatidák- nem más, mint egy ión vagy dór antabulatúra kombinációja egy emberi alak formájú törzsével. Példaként adjuk az Erechtheion déli portikusa, amely a legnagyobb és megérdemelt hírnévnek örvend.
A kariatidok bő ruhába öltözött lányok gipszszobrai, amelyeket tartóelemként - oszlopként vagy pilaszterként - használnak. A gipszkariatidák építészeti származása legalább háromezer évre nyúlik vissza. Ma a Caryatid az egyik leghíresebb stukkószobor, amelyet számos gipszkompozíció díszítőelemeként használnak, és a tervezőket a gipszművészet új remekeinek megalkotására inspirálja.
A kariatidok keletkezésének története
Kétségtelenül a kariatidák leghíresebb példái a hat csodálatos stukkólány, amelyek az athéni Akropoliszon az Erechtheionhoz csatolt leányzók úgynevezett tornácát alkotják. Maga az Erechtheion, amelyet az ókori görögök építettek templomnak, az ókori görög építészet egyik fő műemléke. Később a Kr.e. V. században épült Erechtheiont és a gipszkariatidákat híres építészek és szobrászok újra és újra lemásolták, az ókori Rómától a modern Londonig és Chicagóig.
Fénykép:
Azok a kariatidák, amelyeket ma láthatunk az Akropoliszon, másolatok. Az egyik eredeti szobrot Lord Elgin emberei készítették az 1800-as évek elején. A szobor története nagyon szokatlan, mert amikor az úr visszatért hazájába, III. Selima szultán megengedte neki, hogy "csak egy darab feliratos követ vigyen ki az országból". A művészet ismerőjeként Lord Elgin egy csodálatos lányszobrot választott, ami kétértelmű reakciót váltott ki a környezetből. Most a British Museumban látható, míg a másik ötöt azóta az athéni Akropolisz Múzeumba költöztették.
A leányszobrászat tornácának lenyűgöző szépsége ellenére (más néven a Kariatidák tornácának is nevezik), praktikus okokból valójában a templomhoz adták. A helyzet az, hogy az Erechtheion tető nyugati végének alátámasztásához az építésznek több 4,5 méteres erősre volt szüksége. Ez az oka annak, hogy két tornác került beépítésre, hogy elrejtse a tartóelemeket, és nagyszerű templomesztétikát érjen el.
Annak ellenére, hogy az ókori Kariatidák említésekor a beszélgetés leggyakrabban az Erechtheionra vezet le, valójában a „leányok tornáca” messze nem az első példa a gipszből öntött női szobrok támasztóelemként való használatára. . Így például a delphoi kariatidák legalább két-háromszáz évvel idősebbek, és még régebbi hagyománynak számít a nők használata vallási tárgyak, például rituális medencék építésénél, illetve tükörfogantyúként. .
Világ "túra" az ókori görög karyatidákról
Elég csak megnézni az Akropolisz csodálatos kariatidáit, hogy megértsük, Lord Elgin messze nem az egyetlen műértő, aki szeretne egy ilyen stukkóművészeti alkotást birtokolni. Sok évszázaddal az Akropoliszban folytatott megkérdőjelezhető tevékenysége előtt a rómaiak e szobrok másolatait használták a római Pantheonban és Augustus fórumán, valamint a tivolii Hadrian villában. Azóta az Erechtheion és stukkólányai inspirálják a tervezőket és építészeket szerte a világon.
A londoni kariatidok
A British Múzeumtól nem messze található a St. Pancras templom, amely 1819 és 1822 között épült görög újjászületés stílusában. Az új Saint Pancras-templom terveit 1818-ban készítették el Párizsban, mindössze két évvel azután, hogy a British Museum megszerezte az Elgin által az Akropoliszból hozott szoborgyűjteményt. Az ókori görögök művészetének nagyszerűsége által ihletett, sikeres brit építészek, William és Henry William Inwood hagyományos görög építészeti elemeket építettek be terveikbe. A karzaton jellegzetes ión oszlopok találhatók, a kripta bejárata fölött a "leányok tornácának" pontos másolata, a nyolcszögletű torony mennyezetét pedig az athéni agora márvány Szelek tornyából másolták.
Fénykép:
Érdekes módon Henry William Inwood rájött, hogy tervei nagy benyomást tesznek az európai ínyencekre, úgy döntött, hogy maga Athénba megy. Ott azonnal hozzálátott az Erechtheion különféle díszeiből készült gipszöntvények készítéséhez. Meg kell jegyezni, hogy Elgin nem értett vele egyet. Noha Inwood már biztosan tudott a szeszélyes úr vitájáról, nem tartotta lehetségesnek az Akropolisz pompás építészeti alkotásainak elpusztítását, és a gipszmásolatokra szorítkozott, ami segített megőrizni az ókori görög művészet egyedi tárgyait.
A St. Pancras kariatidáinak egyedi ikonográfiája is van, amely a kripta bejáratánál elfoglalt helyükhöz köti őket. Egy kőszarkofág előtt állnak, és minden gipsz nő kezében van egy kialudt fáklya vagy egy üres kancsó. Ezek a különleges szimbolikus jellemzők teszik egyedivé őket, de kétségtelen, hogy a St. Pancras-i tribün az Akropolisz Erechtheionjának közvetlen utánzata.
Amerikai kariatidák
Az Atlanti-óceánon át Chicagóba az Erechtheion görög kariatidáinak egy másik csodálatos utazása. 1893-ban Chicagóban rendezték meg a Columbus Világkiállítást, amelyet Kolumbusz Kristóf Újvilágba érkezésének 400. évfordulója alkalmából rendeztek. A kiállításon bemutatott tárlatokat különböző korszakok fontos történelmi eseményeinek szentelték. Ezt követően a kiállított tárgyak alapján megalakult a Field Natural History Museum.
Fénykép:
A múzeum klasszikus dizájnja azonnal megragadja a figyelmet – a felelős építész William Pierce Anderson volt. A múzeum épülete neoklasszikus stílusban készült, amely ünnepélyes és fenséges benyomást kelt a nézőben. Ha összehasonlítjuk a múzeum épületét Chicago modern innovációs központjával, üveg-fém felhőkarcolóival, ez csak fokozza ennek a jellegzetes megjelenésnek a vizuális hatását.
A portikusz mindkét oldala erkélyes, amelyeket az Erechtheion nagyszerűsége által ihletett építész készített. Mindegyikben kariatid oszlopok találhatók, amelyeket Henry Hering szobrász tervezett. Az építész maga mondta ezekről a szobrokról: "ezek a mindenkori dekoratív szobrászat legjobb példái". Göringet eredetileg egy neoklasszikus szoborsorozat elkészítésére bízták, amelyeknek a múzeum épületét kellett volna díszítniük, de maga a művész másként döntött. Az építész négy, nyolc gipszkariatiddal ellátott erkélyt kialakítva mindegyik fölé alacsony domborművet helyezett el, amelyek mindegyike a múzeum négy tematikus részlegének, nevezetesen az antropológiának, botanikának, geológiának és zoológiának valamelyikét képviseli.
Kariatidák Szerbiában
Ugyanezen kariatidák használatának egy másik egyedülálló példája a belgrádi régi palota, más néven Óudvar, amely a 19. század végén - a XX. század elején az Obrenovic-dinasztia – a szerb uralkodók gyökércsaládja – otthona volt. A 19. század vége felé épült, neoklasszicista pompájával rendelkező palota a szerb uralkodók összes korábbi rezidenciáját váltotta fel. Ma ezt az épületet a szakértők és történészek a korszak szerb építészetének egyik legnagyobb vívmányaként tartják számon.
A palota két legjellegzetesebb külső klasszikus vonása a pompás kariatida és a dór oszlopok. Közelről megnézve könnyen észrevehető, hogy szinte teljesen megegyeznek az athéni Erechtheion kariatidáival. Az épület az első és a második világháborúban megsérült, azóta jelentősen átépítették és rekonstruálták. Ma ez az épület ad otthont a belgrádi városi közgyűlésnek.
Fénykép:
A kariatidákat, valamint a quadrigákat még mindig használják építészeti alkotásokban szerte a világon. Néhányukra kizárólag dekorációs célokat szolgál, míg mások megőrizték eredeti funkciójukat, és tartóoszlopként vannak felszerelve. A St. Pancras' Caryatids a hatalmas épület boltozatát támasztja alá, míg a Chicago Caryatidák dekoratívak, mivel vannak fényképek, amelyeken az előtetők tartóoszlopok nélkül láthatók.
Ez csak három példa a kariatidák díszként és funkcionális elemként való használatára az építészetben. Mindazonáltal ezek a példák azt mutatják, hogy jelenünket milyen erősen befolyásolja múltunk. A mai napig csodálatos gipsz kariatidák bukkannak fel mindenhol, különösen akkor, amikor a legkevésbé számítasz rájuk. Például a párizsi Rivoli utca csodálatos szökőkútja, a szentpétervári Téli Palota lépcsője, Róma szökőkutai és palotái.
A gipszkariatidák a világszobrászat klasszikusai. A stilizált alátámasztó női szobrokat ma már nagyon gyakran nem csak klasszikus belső kompozíciókban használják a tervezők, hanem a modern minimalista motívumok külön elemeként, vékony szálként, amely összeköti az ókori múltat és korunkat.
Octavian Augustusról szóló értekezésében:
„Így például, ha valaki az épületében oszlopok helyett kariatidáknak nevezett, hosszú köntösben álló női márványszobrokat rak, és mutulákat, párkányokat helyez rájuk, akkor a következő magyarázatot adja a kíváncsiskodóknak: a peloponnészoszi város Karius szövetséget kötött ellenségeivel – a perzsákkal Görögország ellen; ezt követően a görögök, miután a háború győztes befejezésével dicsőséggel elnyerték szabadságukat, közös megegyezéssel hadat üzentek a kariaiaknak. Így aztán, miután elfoglalták városukat, lemészárolták a férfiakat és lerombolták államukat, rabszolgaságba vitték feleségeiket, miközben nem engedték levenni sem hosszú ruhájukat, sem más házas nők fejdíszét, nem csak azért, hogy egyszer diadalra vezessék őket. körmenetet , hanem azt, hogy a rabszolgaság súlyos példájaként, örök gyalázattal borítva nyilván megfizettek polgártársaik bűnéért. Ennek érdekében az akkori építészek ezeknek a nőknek a szobrait középületekbe használták, teherbírásra helyezték őket, hogy az utókor is emlékezzen a káriusok büntetésére.
Vitruvius, 10 könyv az építészetről. Én: 1, 5
Ha egy ilyen szobor egy nőt ábrázol gyümölcsös vagy virágos kosárral a fején, akkor ezt canephorának is nevezik. Ennek az építészeti motívumnak a nevét vélhetően az árkádiai Caria lányaitól kapták, akik az Artemisz istennő tiszteletére rendezett fesztiválokon kosarakkal a fejükön vallási táncokat adtak elő.
Az ókor leghíresebb kariatidái az athéni Akropoliszon található Erechtheion portikuszában, Pandrosa nimfa után a caryatidák vagy Pandrosion portikuszában, valamint a delphoi sziphniak kincstárában találhatók.
A középkorban a kariatidákat szinte egyáltalán nem használták, és a reneszánsztól kezdve ismét gyakran megjelentek az építészetben. A legújabb művészetben nemcsak a felöltözött, vagy félmeztelen, tartógerendákat, vagy az épület bármely vetületét nevezik kariatidáknak, hanem hasonló férfialakokat is, bár ez utóbbinak a helyesebb neve Atlantisz.
Lásd még
- http://polit.ru/news/2014/09/11/ps_amphi_kar/
Írjon véleményt a "Caryatid" cikkről
A Caryatidákat jellemző részlet
„Készülj fel a következő órára, minden rendben lesz” – csak ennyit mondott a tanár.Soha nem fogom elfelejteni azt a rettenetesen fájdalmas órát, amikor a kórházi hírekre vártunk... Nagyon ijesztő és magányos volt, és örökre rémálom emlékként vésődött az agyamba. Bűnös voltam valaki élete elleni "gyilkosságban"!!! Nem számított, hogy véletlenül vagy szándékosan történt. Emberi élet volt, és az én belátásom szerint hirtelen véget érhet... És persze nem volt jogom hozzá.
Ám, mint kiderült, legnagyobb megkönnyebbülésemre a „terrorista osztálytársunkkal” egy jó ijedtségen kívül semmi szörnyűség nem történt. Egy kis ütéssel megúszta, és másnap ismét az íróasztalánál ült, csak ezúttal meglepően csendesen viselkedett, és mindenki megelégedésére semmiféle "bosszúálló" akció nem következett ellenem. A világ ismét gyönyörűnek tűnt! Szabadon lélegezhettem, nem éreztem többé azt a szörnyű bűntudatot, ami az imént lógott rajtam, ami hosszú évekre teljesen megmérgezte volna egész létezésemet, ha más válasz érkezett volna a kórházból.
Természetesen volt bennem egy keserű szemrehányás és mély megbánás azért, amit tettem, de nem volt többé az a rettenetes, őszinte félelem érzése, amely egész lényemet hidegen tartotta, amíg pozitív híreket nem kaptunk. Úgy tűnt, megint minden rendben van... Csak sajnos ez a szerencsétlen eset olyan mély nyomot hagyott a lelkemben, hogy még messziről sem akartam hallani semmi „szokatlanról”. Elzárkóztam a bennem lévő „szokatlan” legkisebb megnyilvánulásától, és amint éreztem, hogy hirtelen valami „furcsa” kezd megjelenni, azonnal megpróbáltam eloltani, nem adva lehetőséget arra, hogy újra beleránduljak a forgatagba. bármilyen veszélyes meglepetés.
Őszintén próbáltam a leghétköznapibb „normális” gyerek lenni: iskolában tanultam (még többet is, mint máskor!), sokat olvastam, gyakrabban jártam moziba a barátaimmal, mint korábban, szorgalmasan jártam kedvenc zeneiskolámba .. és állandóan valami mély, sajgó lelki űrt éreztem, amit a fent említett tevékenységek egyike sem tudott betölteni, még ha őszintén megpróbáltam is.
De a napok elszaladtak egymással a lepárlásért, és a „rossz szörnyűség” fokozatosan feledésbe merült. Az idő begyógyította a kisebb-nagyobb hegeket gyermeki szívemben, és ahogy mindig helyesen mondják, valóban ő lett a legjobb és legmegbízhatóbb gyógyító. Fokozatosan kezdtem felélénkülni, és fokozatosan egyre inkább visszatértem a megszokott „abnormális” állapotomhoz, amiből, mint kiderült, nagyon-nagyon hiányzott ez idő alatt... Nem hiába mondják, hogy a legnehezebb teher is nem olyan nehéz nekünk, csak azért, mert a miénk. Így aztán kiderült, hogy nagyon hiányoztak a „rendellenességeim”, amitől sajnos elég gyakran szenvedtem...
Caryatidák.
Meglehetősen nagy számban vannak olyan építészeti elemek, amelyeket sok évszázaddal ezelőtt használtak, de a modern építészeti világban sajátosságuk miatt nem szűnnek meg népszerűek. Ez a pohár nem múlt el, és a kariatidok sorsa. Ez a Görögországban született, gazdag múlttal rendelkező építészeti elem még mindig képes a klasszikusok érzetét hozni bármely szegletbe, akár Isten elfeledett... különböző korszakok építészeti remekeit is. És érdekes módon még a modern világban is, ahol a csúcstechnológia uralkodik, a gazdaság és a legtöbb épület a praktikum és a funkcionalitás elve alapján épül fel, a kariatidok továbbra is keresettek. Mi a titka a caryatidák „sikerének” és mi a hosszú útjuk? Érdemes mindent sorban megbeszélni.
Mi az a kariatida és mi az eredete?
Az ókori görög építészek elsőként vezették be az épületet alátámasztó elemeket, amelyek tunikába öltözött női és férfi szobrok voltak. Így vagy majdnem úgy, hogy az oszlopokat és a pilasztereket kariatidák váltották fel.
A caryatidák nevének eredetével kapcsolatban számos hipotézis létezik. Egyesek a Kariya városból származó lányokat tekintik az építészeti elemek megalkotásának ihletőinek, akik kosárral a fejükön vallási táncokat adtak elő, és Artemisz ókori görög istennőt énekelték. Mások azt sugallják, hogy az épületeket tartó női szobrok nem mások, mint prostituáltak, akiket romlott viselkedésük miatt kővé változtattak. Az istenek által megbüntetett, ők viselik az épület teljes súlyát, szenvednek, és tanulságos képet mutatnak mindazoknak, akik továbbra is a Földön élnek, és az oldott viselkedésre gondolnak.
Valójában ennek az elemnek a megjelenését számos értelmezés létezik. De bármi legyen is a valódi eredettörténet, a kariatidák sokáig „élnek” a világ építészetének számos remekében.
A kariatidák építészeti felhasználásának története.
Mint minden új, a kariatidák sokáig népszerűek voltak az épületek építésében az ókori Görögország korában. Használatuk azonban valójában a középkorban megszűnt. És csak a reneszánszban a kariatidák újra népszerűvé váltak, és már nem veszítették el.
Egyes történészek az európai társadalom társadalmi, vallási, politikai és gazdasági változásainak tulajdonítják, hogy a középkorban megszűnt az érdeklődés a caryatidák használata iránt. Az akkori építészeti stílus kialakulása nem felelt meg a női szobroknak az épületek homlokzatán eredetileg pompázó, néhol igényes megjelenésének. De a reneszánsz eljövetelével, amikor az emberre „mint minden mértékére” tért vissza a figyelem, az építészet ősi lehelete is újjáéledt. Az emberek ismét nyitottabbá váltak az emberi, ünnepélyes, fenséges és „hangos” megértésére és elfogadására. Azóta pedig a kariatidák népszerűsége és relevanciája csodával határos módon megmaradt, és kimért történelmi lépéssel haladt át az évszázadokon.
Különböző időszakokban eltérő volt az érdeklődés ezen elemek iránt, és magának a kariatidáknak az alakja is megváltozott. Az épületek stiláris diverzifikálására törekvő építészek elkezdték felhasználni az atlantisziak férfialakjait, akiknek továbbra is nemcsak dekoratív, hanem az antablutúrát is támogatták. Ez egyfajta származéka lett az "eredeti" kariatidáknak.
Építészeti stílusok, amelyekben kariatidákat alkalmaztak.
A caryatidák az az elem, amely szinte minden stílusban és irányban életet kapott. Az érthetőség kedvéért érdemes felidézni néhányat, a kivitelezésben eleven példákkal.
Barokk. A barokk korban oszlopok helyett szobrok hangsúlyozták az épület ünnepélyes megjelenését és minden díszességét. Példaként említhetjük, hogy egy atlasz segítségével egy barokk épület egyik nevezetes képviselője az F. B. Rastrelli által tervezett Katalin-palota. Ez az olasz építész korának egyik legfényesebb képviselője, aki kariatidákat használt projektjei során. Elmondhatjuk, hogy a kariatida "együtt szól" az alkotó Rastrelli gondolatával. Ismerve a Katalin-palota építésének történetét, nehéz lenne elképzelni a homlokzat kariatidákkal való díszítése nélkül. A homlokzat középső részén jelennek meg, igazán fenséges megjelenést kölcsönözve a palotának. Ezt a benyomást kellett volna kelteni a királyi palotának, ahogyan azt az építész is elképzelte.
Klasszicizmus. Ha továbbra is a kariatidák használatáról beszélünk Szentpétervár építészetében, akkor természetesen nem lehet visszaemlékezni Bazhenov építész híres Mikhailovsky-kastélyára. Valószínűleg mindenki, aki járt Szentpéterváron, látta a hatalmas atlantisziakat, amint kitámasztják a korlátot. Bár érdemes megjegyezni, hogy az atlantisziak nem maguk a kariatidák, de érdemes a női szobrok ideológiai származékának nevezni.
Birodalom. Egy ilyen építészeti stílus, mint az Empire, nem tudta elnyelni az oszlopok szobrokkal való helyettesítését. A stilisztikai felépítés lehetővé tette például, hogy A. D. Zakharov építész a Főadmiralitás építésekor az égi szférát hordozó női nimfák szobrait használja fel. A kariatidok szimmetrikus elrendezése az Admiralitás központi tornyának bejárati ívén figyelhető meg. Zaharov itt szabad utat engedett fantáziájának, és megengedte magának, hogy eltérjen az ókori görög elem klasszikus felfogásától, a különleges céllal leküldött nimfákat ábrázolva.
Így. A rohamosan fejlődő építészeti irányzatok ellenére nem szűnt meg az oszlopok és pilaszterek szobrokkal való helyettesítésének jelentősége. Használatuk nyomon követhető a neoreneszánszban, az eklektikában, a modernitásban, a neoklasszicizmusban, sőt a sztálinista birodalmi stílusban is. Az improvizáció lehetősége, a művészi ízlés megnyilvánulási szabadsága a stílus kötött keretein kívül a kariatidák vitathatatlan előnye. Ez az, ami lehetővé teszi, hogy minden irányban maradjon, és ne veszítse el népszerűségét és relevanciáját, a civilizáció és a világ összes népének kultúrájának fejlődése ellenére.
Anyagok, amelyekből a kariatidok készülnek
A szobrászati elem létrehozásának eszközéül szolgáló építőanyagok az idők folyamán megváltoztatták kompozícióikat és jellemzőiket. Ha korábbi időkről beszélünk, akkor kő volt, később márvány, beton, köztük fehér. A globális tudományos és technológiai fejlődés idejére nemcsak a kariatida létrehozásának anyagai változtak, hanem alkalmazási körük is. Például modern házak, sőt lakások díszítésekor a szobrok gipszből vagy fából készülnek. Gyakran használt - tűzoltóagyag, természetes kő, beton, üvegszálas vasbeton, üvegkompozit, márvány ...
Az idő múlásával az építészeti elem fogalma, amely a mai történet főszereplője, új értelmezéseket nyer. Egyes modern építészek hajlamosak kariatidáknak nevezni az alakos kiemelkedéseket, amelyek a támaszok vagy oszlopok szerepét töltik be. Így egyes építőművészek számára ezek nem feltétlenül emberi alakok. Az oszlopokat, pilasztereket magában foglaló épület kétségtelenül azonnal fenséges, olykor pompázó jelleget kap. Jelenlétük a központi homlokzaton hivatalos vagy ünnepélyes jelleget adhat az épületnek. Elmondhatjuk, hogy abban a pillanatban, amikor a szerkezet létrehozója kariatidákat használ, van tere az inspirációnak. És máris attól függően, hogy mennyire összetett a szerző ötlete, az épület különleges hangulatot ölt.
Következtetés.
Amikor egy műalkotás évszázadokon át "él" marad az emberek szívében és elméjében, és ugyanakkor anyagi hasznot hoz, akkor mindig felmerül a kérdés: mi a "siker" titka? Az elmúlt évszázadok és a modern kor építészetében a kariatida iránti keresletre nem lehet egyértelmű választ adni. Valószínűleg mindenki megértheti a maga módján. De mégis, talán ennek az építészeti elemnek olyan hosszú múltja van, és nagy valószínűséggel ugyanolyan hosszú jövője van, nem véletlen... Hiszen annak a verziónak van létjogosultsága, hogy az ókori Görögországban a nők szobrai, akik Az épület tetejét nem teremtett emberi gondolat támasztotta meg, hanem mennyei erők. Vagy talán maguk a kariatidák is a művészi gondolkodás szabadságát részesítik előnyben, nem helyezik szűk keretek közé az alkotót, és így a mindenkori építészek szeretik őket. Mindenki döntse el, melyik verzióban hisz. Egy biztos: a jövő a caryatidákra vár.