Római szobrászati portré. "A rejtélyek villája" Pompeii közelében
- Az ókori Róma „királyi” időszaka: 8-6 század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
- Az ókori Róma köztársasági időszaka: 5. - 1. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
- Az ókori Róma birodalmi időszaka: 1-5 század. HIRDETÉS (Róma eleste i.sz. 476-ban).
etruszk művészet
A római művészet fejlődése nagyrészt az etruszkok régi művészeti kultúrájának köszönhető.A római uralom előtt Itáliában a legjelentősebb kulturális terület Etruria volt (a görög városok kivételével) - az Appenninek-félsziget nyugati oldalán fekvő terület.
Etruria legnagyobb politikai virágkorának időszaka a 6. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Építészet
Az etruszk templomok típusát tekintve nagyon hasonlítanak a görögökhöz, de
- magas talapzaton állt,
- erősen kiálló párkánya volt,
- általában terrakotta részletekkel gazdagon díszítve.
Az etruszkok az úgynevezett toszkán rendet használták, hasonlóan a dórokhoz (fuvolák nélküli oszlopok, de a dórhoz hasonló alapjuk és fővárosuk volt). Ez az építészet az archaikus időszak Görögországának hatására alakult ki.
Művészet
A 7. sz. második felétől. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az etruszk művészet Görögország hatására fejlődött ki.Mint a hellenisztikus korszak Görögországában az 5. - 3. század végének falfestményein. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a festészetben megváltozik a hangulat, az alvilág komor képei jelennek meg, Hádész urai - Plútó és Proserpina, ... A temetési lakomák képében a résztvevők tele vannak szomorúsággal és szomorúsággal. V. sz.-ban volt. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Róma katonai hadműveleteket kezdett Etruria ellen.
Pajzsok sírjának festménye Tarquiniában. Egy női alak részlete. Freskó. RENDBEN. Kr.e. 280
A 4. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és a következő évszázadokban az etruszk művészetben nagy helyet foglal el egy portré - a sírok festményein és a szobrászatban.
i.e. 280-ra Etruriát már mind meghódította Róma. A 3 - 2. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A Róma uralma alatt álló Etruria második felemelkedését élte meg, bár nem olyan ragyogóan, mint az 5-4. században. időszámításunk előtt e.
A művészet két irányban fejlődik tovább: az egyik a hellenisztikus, a másik hagyományosan lokális.
Az etruszk művészet eredetisége leginkább a portrén mutatkozott meg. Manapság a szokás szerint szarkofágokban és urnákban temetkeznek, amelyek fedelén a fekvő halott képe látható.
Az ilyen portré legtöbbször csak fiziognómiai jellegű, és ritkán emelkedik pszichológiaivá.
A szónok nagy bronzszobrán régi etruszk hagyományok láthatók.
A portré jól mutatja az etruszkok figyelmét a fiziognómiai jellemzőkre.
A Római Köztársaság művészete
A 6. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Róma arisztokratikus rabszolgaköztársaság lett.A legfelsőbb hatóság a szenátus, amelybe csak az arisztokrácia képviselői (patriciusok) tartozhattak.
Horatius római költő ezt mondta: „A fogságba esett Görögország rabul ejtette a vad hódítókat, behozva a művészetet a szigorú Latiusba...” Bár kétségtelenül van költői túlzás ezekben a szavakban, Horatius képletesen hangsúlyozta azt a tényt, hogy a rómaiak meghajoltak a görögök művészi zsenialitása.
2. sz. közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Róma uralta az egész Földközi-tengert. Karthágó elpusztult, Görögország és Macedónia római provinciákká alakult.
A Kr.e. III. század végétől. e. A római parancsnokok elkezdték kivinni műalkotásokat hajókra a meghódított görög városokból. Ez hozzájárult a rómaiak művészi ízlésének fejlődéséhez. Róma középületei, templomai és terei gyönyörű szobrokkal voltak tele. Köztük olyan nagy mesterek alkotásai voltak, mint Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitep, Lysippus.
A legenda szerint Róma városa már a 8. században keletkezett. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A legenda szerint a Vestal két ikertestvért szült Mars istentől. A Vestals - Vesta istennő papnői - cölibátus fogadalmat kellett tenniük. Halálra ítélték fogadalmának megszegése miatt.
A király megparancsolta, hogy az ikreket dobják a Tiberisbe. Ám az ezzel megbízott rabszolgák egy sekély helyen hagyták a kosarat az ikrekkel, mert a folyó áradása miatt nehezen tudtak megközelíteni a mély vizet. Amikor a kiömlés alábbhagyott, a kosár száraz helyen találta magát. Az ikrek sírására egy nőstényfarkas lerohant a környező hegyekből a folyóhoz, hogy részeg legyen, és megetette őket a tejével.
A gyerekeket hamarosan megtalálta a királyi pásztor. Hazahozta őket, és odaadta a feleségének, hogy nevelje. Az ikrek a Romulus és Remus nevet kapták. Felnőve a vadászat mellett azzal is foglalkozni kezdtek, hogy megtámadták a rablókat, elvették tőlük zsákmányukat és felosztották a pásztorok között.
A végén kiderült a titok, hogy ők a király unokái. A testvérek úgy döntöttek, hogy új várost alapítanak azokon a helyeken, ahol megtalálták őket. Az alapításkor veszekedtek, Romulus megölte Remust, és a várost saját magáról nevezte el.
Építészet
Róma több dombon alakult ki (Capitolium, Palatinus és Quirinal).Az ókori Róma központi tere a Forum Romanum (forum Romanum). A jövőben további öt fórum (tér) csatlakozott az elsőhöz. A fokozatos fejlődés eredményeként a fórum aszimmetrikus jelleget kapott.
A köztársasági Róma korabeli épületek a görög rendek teljes uralmáról tanúskodnak. Az épületek alapvetően mészkőből, tufából, részben márványból épültek.
A római építészetben a kerek templom típusa, a tholos terjedt el.
Ezekben a templomokban a rómaiak által kedvelt korinthoszi rendet használták, amelyet a görögöktől vettek át.
1 hüvelyk IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A Bull Forumon található egy másik templom a római köztársaság idejéből. Egyedülálló példa az ál-peripterre.
A római építészet jellemzői - pódium, négyoszlopos mély karzat.
Egy másik templom, kerek alaprajzú.
A Kr.e. 1. században e. Vitruvius mérnök és építész megalkotta a „Tíz könyv az építészetről” című értekezését, amely kora építési gyakorlatának igazi enciklopédiája volt. Vitruvius megfogalmazta azokat az alapvető követelményeket, amelyek minden kor építészeti szerkezetére vonatkoznak: egyesítenie kell a hasznosságot, az erőt és a szépséget. Az ókori Róma építészétől átfogó képzettségre volt szükség, beleértve az éghajlati, talajtani, ásványtani, akusztikai, higiéniai, alkalmazott csillagászat, matematika, történelem, filozófia és építészeti esztétika ismereteit.
Művészet
A republikánus Róma képzőművészetében a görög és az etruszk művészet hatása érezhető.De a görög művészetben az istenek, a mitológiai hősök és a sportolók képei domináltak. A görögországi portré viszonylag későn (Kr. e. V. század közepén) keletkezett.
Rómában éppen ellenkezőleg, a portré lett az uralkodó jelentősége. A portréban, különösen a szobrászatban, a római művészet eredetisége mutatkozott meg.
A festészetben is nem mitológiai témák, hanem konkrét eseményeket mesélő cselekmények egyre népszerűbbek.
Építészet
A köztársaság első évtizedeinek legősibb alkotása a híres bronzszobor:
A bronzöntés kiváló technikája arra utal, hogy ez etruszk mesterek munkája.
A kialakult kultusz szerint a nemes rómaiak szoborképeket rendeltek az elhunytról vagy sztélé formájában, amelyet a sírra helyeztek, vagy arcképes mellszobrok formájában.
Mesterek az I. sz. Kr.e., miközben egy portrén dolgoztak, pontosan követték a természetet, gyakran, valószínűleg már halott arccal. Nem változtattak semmit, és minden apró részletet megtartottak.
Az ilyen portrék arckifejezése mindig nyugodt, homlokráncok markánsak, tekintet élettelen, szájzug lesüllyedt. A haj rövidre van vágva, közel a homlokhoz.
Leggyakrabban férfiakat ábrázolnak, már évek óta.
A női portrén egyértelműen kiemelkedik a római művészet jellegzetes vonása: az idealizálás hiánya.
A közélet fejlődésével, a hódító parancsnok, az államférfi szerepének növekedésével nemcsak a sírkő, hanem a világi szobrászat is megjelenik Rómában. Ez a szobor egy római tiszteletbeli szobra tógába csomagolva.
Hasonló mintázatú drapéria, csak puhább, az 1-2. századi szobrokon is megmaradt. HIRDETÉS
Festmény
Rómában, 2. - 1. században. Kr.e. csatákat, diadalokat ábrázoló festmények születnek (irodalmi forrásokból ismert). A csatafestmények pontosan visszaadták a csata helyszínét és a csapatok elhelyezését. Az ilyen festményeket diadalmenetben vitték, és nyilvános helyeken állították ki, hogy mindenki megtekinthesse. A festmények lila szegélyű fehér tógában, sereg élén vagy szekéren menetelő győztesek portréit ábrázolták.1. díszítő stílus - berakás.
Minden építészeti részletet (pilaszterek, párkányok, lábazat, polcok, egyedi négyzetek) gipszből háromdimenzióssá alakítottak, majd festettek.
2. dekoratív stílus - építészeti és ígéretes.
Az építészeti részleteket nem kötetben, hanem festéssel ábrázolják (oszlopok, pilaszterek, összetett párkányok, fülkék).
A térfogat benyomását perspektivikus redukcióval érjük el.
Tematikus festményeket vezetnek be a falak díszítésébe (leggyakrabban a görög eredetiek ismétlése).
A rejtélyek villája.
60-as évek IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Római szobrászati portré
Római szobrászati portré- a világportré fejlődésének egyik legjelentősebb időszaka, amely körülbelül öt évszázadot ölel fel (Kr. e. I. század - Kr. e. IV. század), amelyet a rendkívüli realizmus és az ábrázolt természetének közvetítésének vágya jellemez; az ókori római képzőművészetben minőségileg az egyik első helyet foglalja el a többi műfaj között.
Jelentős számú hozzánk került műemlék különbözteti meg, amelyek a művészet mellett jelentős történelmi értékkel is bírnak, hiszen kiegészítik az írott forrásokat, megmutatják nekünk a fontos történelmi események résztvevőinek arcát. A kutatók szerint ez az időszak alapozta meg az európai realista portré későbbi fejlődését. A képek túlnyomó többsége márványból készült, vannak kisebb számban lekerült bronzképek is. Bár sok római portrét meghatározott személyekkel azonosítanak, vagy közvetlenül rajta van egy felirat, amely jelzi, hogy ki szolgált modellként, egyetlen római portréművész neve sem maradt fenn.
Ideológia
A római portré vallási funkciója
A római portré realizmusának egyik gyökere a technikája volt: sok tudós szerint a római portré halotti maszkokból fejlődött ki, amelyeket a halottak közül vettek elő, és a házi oltárnál őriztek. (lararia) lars és penates figurákkal együtt. Viaszból készültek és úgy hívták elképzeli.
A temetési menetben a család valamelyik tagjának elhalálozása esetén ősi maszkokat vittek, ezzel is hangsúlyozva az arisztokrata család ősiségét. (Ez az ősök kultuszának maradványa volt). A laráriumban a viaszmaszkok mellett ősök bronz-, márvány- és terrakotta mellszobrait őrizték. Az öntött maszkokat közvetlenül az elhunytak arcáról készítették, majd feldolgozták, hogy nagyobb természetes hasonlóságot adjon nekik. Ez vezetett ahhoz, hogy a római mesterek kiválóan ismerjék az emberi arc izomzatának jellemzőit és arckifejezését, ami még a hétköznapi pózolásnál is kiváló eredményeket hozott. Az ilyen temetkezési kultusz gyökereit a rómaiak az etruszkoktól vették át, ahol a portré is rendkívül fejlett volt.
A római portré politikai funkciója
A köztársaság idején szokássá vált a politikai tisztségviselők vagy katonai parancsnokok (már egész alakos) szobrok felállítása nyilvános helyeken. Ezt a megtiszteltetést a Szenátus döntése biztosította, általában győzelmek, diadalok, politikai teljesítmények emlékére. Az ilyen portrékhoz általában egy dedikációs feliratot is mellékeltek, amely az érdemekről mesélt (cursus honorum). Személyes bűncselekmény esetén a képeit megsemmisítették ( damnatio memoriae). A Birodalom létrejöttével a császár és családja portréja a propaganda egyik legerősebb eszközévé vált.
A római portré megjelenésének pszichológiai vonatkozása
Az ókori római portré kialakulása az egyéni személy iránti fokozott érdeklődéssel, az ábrázoltak körének bővülésével járt. Rómát a feltörekvő érdeklődés jellemzi különleges személy (szemben a személy iránti érdeklődéssel egyáltalán az ókori Görögország művészetében). Számos ókori római portré művészi felépítésének alapja a modell egyedi vonásainak világos és alapos átadása, az egyén és a tipikus egységének megőrzése mellett. Ellentétben az ókori görög portréval, az idealizálásra való hajlamával (a görögök azt hitték, hogy a jó embernek szépnek kell lennie - kalokagatiya), a római szoborportré a lehető legnaturálisabbnak bizonyult, és a mai napig a műfaj egyik legrealisztikusabb példája a művészettörténetben. Az ókori rómaiak annyira hittek magukban, hogy tiszteletre méltó személyt tartottak abban a formában, amilyen, minden díszítés és idealizálás nélkül, minden ráncos, kopasz és túlsúlyos (lásd például Vitellius császár portréját).
A római portréfestők először próbálták megoldani azt a problémát, amellyel végül a modern művészek is szembesülnek – ne csak egy személy külső egyéni megjelenését, hanem karakterének jellegzetes vonásait is átadják.
Műfajok
Ezek közül a leghíresebbek a terrakotta etruszk szarkofágok; de megelőzték őket bronz- és agyagurnák, és a VII. időszámításunk előtt e. lombkorona, melynek karója emberi fej alakban készült (például Chiusi, Cetona, Solai lombkorona), a fogantyúk pedig emberi kézből készültek. Már a Kr.e. VIII-VII. e. az urnák fedelét maszkok díszítették, amelyek sematikusan és primitíven emberi arcot közvetítettek. A hajat agyagba húzott egyenes vonalakban ábrázolják, az arcvonások nagyok és durvák, az orr nagy, a száj szűk ajkakkal szorosan össze van nyomva.
Volterrai szarkofág, 2. sz. időszámításunk előtt e., Régészeti Múzeum, Firenze
A Kr.e. 6. századból megjelenő szarkofágok. e. rendszerint még életben ábrázolták az elhunytat, aki lakoma pózában az ágyon dőlve, párnára támaszkodva nézi a nézőt; aktív arckifejezések az arcon, gyakran mosolyog. Egy elhunytat és páros házastársat is ábrázolhat (például Lartia Seianti szarkofágja Chiusiból; házastársak szarkofágja a Banditaccia (Cervetri) nekropoliszból, a Villa Giulia Múzeumból). Kétségtelen, hogy erre a szoborra nagy hatással volt a görög archaikus művészet, de az etruszkok testtartása és gesztusai szabadabbak és kevésbé kanonikusak.
A temetkezési emlékművektől eltérően a monumentális etruszk szobrászat sokkal kevesebb példája jutott el hozzánk. Köztük egy fiú bronz feje (4. vége - Kr.e. 3. század, Firenze, Régészeti Múzeum). Egy másik, híresebb alkotás, a bronz ún. "Brutus feje"(Kr. e. 3. század 1. fele, Capitoliumi Múzeumok, Konzervátorok Palotája, Diadalcsarnok, Róma) berakott szemekkel, mely etruszk mester munkájának számít. Az ilyen művekben kétségtelenül van kapcsolat a korai hellenisztikus időszak görög portréival. Említést érdemel még a Samniumban található Bovianum Vetus bronzfeje (Kr. e. 3. század, Nemzeti Könyvtár, Párizs), egy fiesole-i fiatalember bronzfeje (Kr. e. 2. század, Louvre).
Szintén a Kr.e. IV. század végétől. e. terjednek az agyagból készült fogadalmi fejek, amelyek inkább tömeggyártású munkák, ilyen finom megmunkálás nélkül (egy latiumi fiatalember feje, Kr.e. III. század, München).
A Kr.e. IV-II. század művei. e. mutatják be az emberek külső megjelenésének konkretizálásának és individualizálásának elemeinek növekedését. A szarkofágok képeinek jól bevált ikonográfiáját alkalmazzák, de az arcok új mélységgel töltődnek fel (Kr. e. I. század eleji szarkofág Volterrából). Ugyanezt az időszakot az etruszkok függetlenségének elvesztése és Róma meghódítása jellemzi.
T. n. "Aulus Metellus szobra" ( Arringatore, hangszóró; RENDBEN. Kr.e. 100 e. Régészeti Múzeum, Firenze) befejezi az etruszk portrésorozatot, és megnyit egy sor római portrét, amelyek egyidejűleg mindkét kultúrához tartoznak. Egy politikust (bírót) ábrázol, aki tógába öltözött, és a szónok klasszikus pózában áll; a köntös szegélyén található felirat arra utal, hogy a szobrot Aulus Metellus tiszteletére állították. „A természet reprodukálásának prózai pontossága – a korai római portré jellegzetes vonása – itt mutatkozik meg először ilyen őszintén és világosan” – mutat rá N. A. Sidorova.
Köztársaság korabeli portré
Egy fátyolos öregember feje a Chiaramonti Múzeumban a Vatikánban (órómai irányzat)
A római szoborportré mint önálló és eredeti művészi jelenség egyértelműen a Kr.e. I. század elejétől követhető nyomon. e. - a Római Köztársaság időszaka Ekkorra az ókori Róma végre megerősödött, mint hatalmas állam. Annak ellenére, hogy kronológiailag ez az időszak a VI. Kr.e. a portréművészetet tekintve csak a Kr.e. I. századtól kezdődő műemlékeken lehet operálni. Kr.e., mert korai művek nem maradtak fenn, a későbbiek pedig rendkívül kevések a Birodalom korszakának műveihez képest.
Ennek az időszaknak a portréinak jellegzetes vonása a szélsőséges naturalizmus és az arcvonások átvitelének elfogadhatósága, amelyek megkülönböztetik az adott személyt bármely más személytől. Ezek a tendenciák az etruszk művészetig nyúlnak vissza. Fontos oka annak, hogy ezek a szempontok később felerősödtek, a római történelem fordulópontja volt, amikor az egyének jelentős szerepet kezdtek játszani, és a köztársaságot diktatúra váltotta fel. Verizmus- a realizmussal kapcsolatban használatos, naturalizmussá váló kifejezés, amely a köztársaság végének római portréira jellemző (Kr. e. I. század 1. fele és közepe). Ez a naturalizmus maximális kitörése a római portréban; Számos igaz, gyakran csúnya idős emberportré található (ezek alapján elmélet alakult ki az elhunyt ősök viaszmaszkjaiból készült portré eredetéről, lásd fent).
A köztársasági portré jellegzetes pszichológiai vonásai: "a szobor külső hasonlósága az eredetihez és az a sajátos belső hangulat, amely az összes képet összehozta, hasonlóvá tette őket, valamint elszigeteltség, függetlenség és elmélyülés a személyes érzések és élmények világában."
A portréstílus azonban a Kr. e. e. még nem vált homogénné, voltak keresések. Egyes kutatók jelentős számú különböző csoportot és irányt azonosítottak (legfeljebb 20-at); mégis sokkal hagyományosabb a két fő vonalra osztás:
- Régi római(verisztikus) - az etruszk és a korai italisztika hagyományainak folytatása, a vizuális jellemzők maximális pontosságával (példák: temetkezési szobor - sírszobrok és domborművek az elhunytak mellszobraival fülkékben; togatus ikonográfia. Száraz, lineáris grafikai stílus.
- hellenizáló- a késői köztársaság időszakában (Kr. e. 1. század 1. felétől) a portré a görög hellenisztikus művészet hatása alá kerül. Ettől megjelenik benne az érdeklődés az ember belső világa iránt. Festői és patetikus stílus, amely több kulturális réteget is érdekel. Bonyolultabb technika a márványfeldolgozás készsége, a formák briliáns képi formázása.
Aztán a Kr.e. 60-as években. e. mindkét vonal összeolvad, és a régi jellemző - maximális pontosság - megmarad. Ez az objektivitás a pontosság közvetítésében a római portré jellegzetes vonása, amely a végsőkig megmarad benne. A portrét a görög hellenisztikus művészet kezdi befolyásolni, és ettől megjelenik benne az érdeklődés az ember belső világa iránt, miközben megmarad a régi jellemző - a maximális pontosság. Ez az objektivitás a pontosság közvetítésében a római portré jellegzetes vonása, amely a végsőkig megmarad benne.
emlékművek:ősi irány:Hellenizáló irány:
- Rupiliak sírköve. Régi római irány. Mészkő. 1. sz. első fele. időszámításunk előtt e. Róma, Capitolium Múzeum.
- Egy házaspár sírköve a Via Statiliáról. függőleges irány. Mészkő. 1. század időszámításunk előtt e. Róma, a Konzervatívok Palotája
- Tivoli tábornok szobra. hellenisztikus irány. Üveggolyó. I. sz. 2. negyede. időszámításunk előtt e. Róma, Nemzeti Múzeum
- Egy öregember feje, a Koppenhágai Glyptothek
- Egy osimoi öregember feje
Birodalom kori portré
Portré az augusztusi korszakról
Augustus császár a corona civicában, Capitolium Múzeumok
Octavian Augustus császár uralkodása a római kultúra aranykora volt. Az e korszak római művészetének kompozícióját befolyásoló fontos szempont volt a klasszikus korszak görög művészete, amelynek szigorú formái jól jöttek egy fenséges birodalom megteremtésekor.
Ennek az időszaknak a szobrai - augusztusi klasszicizmus- a konstrukció egyszerűsége és letisztultsága, szigorúság, visszafogottság, formatisztaság és általánosítási vágy jellemzi, melyek a dokumentarista pontosság hagyományos vágyával párosulnak. Különösen szembetűnő példa erre az udvari hivatalos portré (Augustus és családja), amely a hellenizmustól való eltérést mutatja (amely a köztársasági arcképben is létezett), és érdeklődést mutat a korábbi, 5-4. századi klasszikus művészet iránt. időszámításunk előtt e.
A női portré a korábbinál önállóbb jelentést kap. Augustus uralkodása idején jelennek meg először a gyermekportrék. A vonalat a hivatalos klasszicista portré mellett valósághűbb megjelenítéssel is megőrizték (például Agrippa portréja). A római szobrászati portrétípusok közül a legkonzervatívabbak a köztársasági hagyományokat legtovább őrző sírköveken készültek (például a Fúriák sírköve a Capitoliumi Múzeumban, Cato és Portia).
Julio-Claudian portréja
Claudius. Pio Clementino Múzeum
Néró. Capitoliumi Múzeumok
Augustus császár utódai alatt - a Julio-Claudian-dinasztia uralkodói alatt - a portré klasszicista iránya továbbra is megmarad. Az istenített császár képe hagyományossá válik. Szintén népszerűek az álló, heroizált alakokat formázó portrészobrok (Germanicus, Louvre). De mégis, a tibériai klasszicizmus hidegebbnek és unalmasabbnak bizonyul, mint augusztus. A kor eszméit tükröző haladó művészeti irányból akadémikussá és absztrakttá válik. Az arcvonásokat gyakran idealizálják
A 40-es évekből. fokozatosan feléledt az érdeklődés a személy egyéni jellemzőinek átadása iránt, kisebb mértékben a Caligula-korszak portréi és még nyilvánvalóbban a Claudian korszak portréi iránt. Híres példa Claudius szobra a Vatikáni Múzeum rotundájában, ahol koszorút viselő Jupiterként ábrázolják. Nyilvánvaló a disszonancia az idealizált klasszikus test és egy idős férfi portréfeje között. Ilyen realizmus (kiálló fülek, ráncok stb.) először a császári portrékon jelenik meg. Nero korszakában a realista irányzat fejlődése tovább folytatódik, a hivatalos portréból még az idealizálás is eltűnik. A szobrászok a karakterek maximális hasonlóságára és közvetítésére törekszenek. Claudius és Nero korának portréja az augusztusi klasszicizmustól a flaviusok művészetébe való átmenetnek tekinthető.
Flaviusok portréja
Vespasianus, Louvre
Ismeretlen római nő portréja (Flavia Julia?), Capitolium Museums. 80-90-es évek
A Flavius-dinasztia stabil korszaka a kultúra újabb felemelkedéséhez vezetett, ami a portréra is hatással volt. Bár a realizmus továbbra is a római portré fő jellemzője fejlesztésének teljes korszakában, a Flavius-portré saját technikáit alkalmazza - dinamikus és térbeli kompozíciókat, finom textúra-visszaadást, miközben megőrzi a szerkezet szokásos tisztaságát. A mesterek a hellenisztikus görög portréból is merítenek ihletet. A korszak végére egyre inkább felerősödik a festőiség, amely e portré stílusának egyik fő jellemzője. „A flavius mesterek nem álltak meg a szenilis arcok átadásánál; fiatal nőket is ábrázolnak, mintha vonásaik és szépségük eredetiségében gyönyörködnének. Ezek a portrék kevésbé szigorúak, mint az ágostai kor klasszicizáló portréi, véresebbek, érzik az ábrázoltak eleven temperamentumát, nőies varázsát.
Sok Flavius-kori portré a már középosztály képviselőit, valamint gazdag felszabadultakat ábrázol. A Flavius-korszakban a portréfejeket általában mellkassal, elfordított vállakkal ábrázolták.
Külön időszakok:
- Korai Flavius-portrék (Vespasianus és első fia, Titus korszaka)
- Késő Flavius-portrék (Domitianus kora; az emberek belső világának átadása és kevésbé holisztikus és egészséges életszemléletének finomítása)
Valamint útbaigazítás:
- progresszív és reális
- idealizáló és klasszicizáló (monumentális szobrok, hivatalos szobor)
A hivatalos birodalmi portrékra jellemző idealizáló irányvonal a hellenisztikus isten- és királyszobrokat helyezi előtérbe, ezért az augusztusi szobrokkal ellentétben kevésbé szigorúak és szabadabbak. Az idealizálás kétféleképpen zajlott: a császárt istenként vagy hősként ábrázolták; vagy erényt adtak képének, bölcsességét és jámborságát hangsúlyozták. Az ilyen képek mérete gyakran meghaladta a természetet, maguk a portrék is monumentális arculattal bírtak, az arc egyedi vonásait ehhez kisimulták, ami több rendszerességet, általánosítást adott a vonásoknak.
Portré Traianus koráról
Traianus császár, müncheni Glyptothek
Severek portréja
Septimius Sever, München Glyptothek
Caracalla mellszobra. Pergamon Múzeum, Berlin
A Római Birodalom történetéhez a Kr.u. 3. század zaklatott idői. e. a hanyatlás és a leépülés korszaka, ugyanakkor a képzőművészet számára ez az idő rendkívül termékeny lett. Sőt, a kutatók a 3. század 2. negyedét a római portréművészet legnagyobb fejlődésének korszakának nevezik. A lelki válság (amely különösen a keleti kultuszok átvételében és a kereszténység iránti érdeklődésben nyilvánul meg) a portréban tükröződő keresésben fejeződik ki. Az Antoninus-kor klasszicizáló művészete nem felelt meg a magasztos ember hangulatának. A Kr.u. 3. századi portré fejlődése e. különbözik a stílusirányzatok következetlensége és küzdelme.
Ennek az időszaknak a portréjának felemelkedéséhez az átmeneti időszak Septimius Severus császár és közvetlen utódai korszaka. Magának a császárnak a portréin látható az a vágy, hogy folytassa a 2. századi stílust, amely egybeesett politikai irányvonalával - hogy magát az Antoninusok házának törvényes örököseként helyezze el. Jellemzők: hullámos tincsek a homlokon, villás szakáll (mint Lucius Vera), a bőr fehérségének kontrasztja a haj chiaroscurojával, kicsinyes kivitelezés, az Antoninov művészeinek keze könnyedsége korszak eltűnt.
Ingadozások és egy teljesen más stílus kezdetei észrevehetők fiai - Geta és Caracalla - portréin. Előtérbe kerül az a követelmény, amely a római szobrászat első korszakára jellemző volt - az egyéniség, a karakter jellemzője. Ahogy a köztársaság idején a személyi kultusz a szobrászat individualizálódásához, úgy a 3. századi személyiség kinevezése is új fejlődési szakaszhoz vezetett. A vad és zaklatott idők légkörében nem voltak igények olyan finom effektusokra, amelyeket csak a művelt szem sejthetett. Új, vizuálisabb és brutálisabb stílusra volt szükség. „Az Antoninusok korában kialakult portrétípusok elutasítása, amelyekben mindig ott volt az idealizálás eleme, a kíméletlen igazmondásra való hajlam, az ábrázolt személy lényegének megtalálása és közvetítése, leleplezése. meg sem állva néha negatív, sőt visszataszító vonásai előtt – ezek a jellemzői a Kr.u. III. század eleji szobrászati portré új irányzatának. e." E dinasztia utolsó előtti császára, Heliogabalus alatt visszatér némi érdeklődés a festői Antoninusok iránt. Örököse, Alexander Perselus vezetésével végül kidolgozták azt az új típusú portrét, amelynek előfeltételei Caracalla alatt körvonalazódtak - a stílus durva egyszerűsége, brutalitása és a karakter felfedezése. Ebből az időszakból sok portré emlékeztet a késői köztársaság alkotásaira, de nagyobb technikaiságukról ismerhető fel.
Portré a katona császárok koráról
Arab Fülöp, Remetelak
A katonacsászárok korszakának portréi egy szigorú vonalat vázolnak fel, amelyet Alexander Perselus vázolt fel. A személyiség jellegzetessége került előtérbe (ellentétben a korábbi képi problémák iránti érdeklődéssel, a márvány felületének modellezése).
A 3. század 2. negyedében intenzíven fejlődő új technika példái Arab Fülöp és Balbinus portréi. Fülöp „katona” császár ábrázolási stílusa szinte teljes tagadása az antoninusi kor festői stílusának, a kifinomult kultúrának nyoma sincs benne.
A portré nélkülözi az idealizálást és a tradicionalizmust; a technika rendkívül leegyszerűsített - a haj és a szakáll rövid rovátkolással, párba állítva, az arcvonásokat mély, már-már durva vonalak dolgozzák ki, a részletes modellezés teljes elutasításával, az alak és az arcvonások aszimmetrikusak. A szobrász extrém realizmust mutat be, minden lehetséges eszközt bevetve, szinte impresszionisztikusan - kiemeli a legfontosabb vonásokat anélkül, hogy részletekkel eltakarná, néhány jól irányzott vonással jellemezve. Waldhauer az "impresszionizmusról", valamint e szobor "barokkságáról", a formahasználat építészeti jellegéről beszél. Úgy véli, hogy „ebben a művészetben érezhető annak a stílusnak a megformálása, amelyből a francia és német gótikus katedrálisok feltűnő portréi születtek, van bennük egy „barbár” elem, amely előrevetíti az új művészet újjáéledését az ókor bomlása idején. ” .
A 3. század 30-40-es éveiben a portréplasztika az északi korszakban keletkezett realista expresszív stílus legmagasabb emelkedését éri el. A portré érzelmi hatásának fokozásában nagy szerepet játszik a szobor erősen megvilágított és árnyékolt részei egymás mellé helyezése. A modellek hangulata magában hordozza a körülötte lévő világ bizonytalanságának bizonyos jellemzőit, és azt a vágyat, hogy csak önmagukra hagyatkozzon.
Gallienus császár, a magasan képzett ember uralkodása alatt a klasszicizmus iránti érdeklődés rövid és gyorsan lecsillapodik.
Illír császárok portréja
Az illír császárok (268-282), a katonacsászárok korszakának részeiként, mégis különböztek tőlük. Ez az idő átmeneti volt, ami a dominancia hozzáadásához vezetett. Ezt a szakaszt az átmeneti portréstílus jellemzi, világosan meghatározott képtípus nélkül, a birodalom különböző területein különböző vonásokban különbözött, de végül minden az egyszerűsítés irányába ment. "Kis bevágások jelzik a szemöldökét, a szemeket világosan faragott, lekerekített pupillákkal árnyékolják a felső szemhéjak alá."
4. századi portré
A következő időszak Diocletianus uralkodásával kezdődik. Ebben az időben - a 3. végén - a 4. század elején a rómaiak felébredtek arra a vágyra, hogy felelevenítsék a birodalom nagyságát és erejét, ami az építészetben és a finomságban rejlő grandiózusság iránti különleges szeretetben nyilvánul meg. ez idő művészete. A méretarány mindenhol uralkodik, így a portrén is – korábban az életnagyságú képek voltak gyakoriak, ma már többszörösek az életnél. „A vizsgált időszakot az jellemzi, hogy a művészetben hiányzik egyetlen, fő irányvonal portréja, ami kétségtelenül a Római Birodalom feldarabolásának növekvő tendenciáját tükrözi.” Konstantin elődeinek az átmeneti kor stílusjegyeit még magán viselő portréin a realizmus megmaradt, de új vonások nőnek. A részletek (szem, haj) értelmezése hangsúlyosan grafikussá válik, az arcvonások megdermednek, maszkszerű megjelenést kapnak. A tetraarchia korszakában a Kelet kifejleszti a maga típusát: a fej kompakt felépítése, finom rovátkákkal teli haj, rövid, pontozott szakáll, széles arc, ráncokkal a homlokon és az orrnyeregben, ami a szembesülnek a szenvedés és a gondolkodás standard érintésével.
Konstantin kora óta a portré fejlődésének új szakasza kezdődik. A korai konstantini korszakban két irány oszlik: a hagyomány folytatása és az új megoldás keresése. Konstantin alatt a frizura új divatja jött létre - a homlok keretezése geometriailag helyes frufruval ívben; századig folytatódik a divat. A tanulók elkezdenek beágyazódni egy széles félkörbe (ez először található Diocletianus portréjában Doria Pamphiljból, és most mindenhol ezt használják). Ez a tanulóábrázolás olyan feszültséget és koncentrációt kölcsönöz a tekintetnek, amely a 4. századi portrékra jellemzővé válik. Mivel Konstantin erős uralkodó volt, korában a klasszicizmus újabb hulláma van, amely a birodalmak számára mindig kényelmes a nyugalom és a hatalom megjelenítésére. Ennek az időszaknak a klasszicizmusát bonyolítják az új hiedelmek, amelyek a szellemi, isteni princípium fontosságát hangsúlyozzák, szemben az anyagi, érzéki világgal, ellentétben az ősi világnézettel, amely az emberben a testi és szellemi elvek harmonikus kombinációját hirdette. . A szobrász feladatsorában háttérbe szorul egy-egy konkrét hasonlat átvitele. Konstantintól kezdve a portré szakít a realizmus hagyományaival, amelyek a római portrészobrászat minden korábbi fejlődését megalapozták. Nem küzdelem nélkül, a még készülő valósághű portrék átadják helyét a csatatérnek. Az ilyen portré modelljének főszereplője szigorúvá és aszkétikussá válik, sőt vallásilag fanatikussá válik; „A kifejezőkészség érdekében a szobrász a figuratív eszközök új arzenálját használja - a fej szigorúan frontális beállítását, az arcvonások szimmetrikus felépítését, a részletek grafikus és díszítő megjelenítését. De a legfontosabb a szemek mozdulatlan, merev, dermedt tekintetével, amelyben minden arckifejezés összpontosul.
Az etruszk-római irányzat fejlettebb portréjának emlékműve az úgynevezett "Szónok" (Kr. e. II. század) bronzszobra, amely valószínűleg Aulus Metellust, az egyik legelőkelőbb római család képviselőjét ábrázolja. A szónok a beszéd pillanatában kerül bemutatásra, jobb kezét a hallgatóság felé nyújtja. A művész nemcsak a Metellus egyéni arcvonásait, hanem a ruházat és a cipő részleteit is gondosan közvetítette. A szobor a görög és hellenisztikus szónokszobrok mintái alapján készült, utóbbihoz képest azonban prózaibb benyomást kelt: a belső impulzus hiánya, a száraz részletezés ellentétben áll a szobor ünnepélyes színrevitelével. a figura és a szónoki gesztus.
Római portré (az ún. Brutus első konzul). Bronz. 4. sz. második fele. időszámításunk előtt e. Róma. Palazzo Conservatori.
Azonban már a köztársasági korszakban készültek nagy művészi erejű portrék. Például egy római bronz mellszobra – az úgynevezett „Brutus” a római Palazzo Conservatori-ból (Kr. e. 4. század második fele) – olyan portré példája, amelyen az emberi jellem feltárul. Ebben a műben a köztársasági korszak szigorú, hajthatatlan római képe élesen testesült meg. Általánosabb a portré plasztikus megoldása.
Egy római szobor búcsút kínál. Üveggolyó. 1 hüvelyk időszámításunk előtt e. Róma. Vatikán.
A togatus típus továbbfejlesztése a római portrészobor, amely áldozást kínál (Kr. e. I. század). Ez egy szigorú, impozáns férfi lenyűgöző portréja, élénk mozgással. Egy hosszú, széles tóga sok mély redőt képez, amelyek elrejtik az alakot; a köpeny eltakarja a fejet, eltakarja a füleket, hogy semmi ne vonja el a figyelmet az imaképletek kiejtéséről, és ne zavarja a hagyományos rítus pontos végrehajtását. Az aszketikusan keményen borotvált arc vonásait nagy gonddal és őszinteséggel közvetítjük.
Cicero portréja. Üveggolyó. 1 hüvelyk időszámításunk előtt e. Róma. Capitolium Múzeum.
Cicero és Pompeius, az egyéni jellemzők pontosságában kiváló portréi a republikánus korszak késői időszakához tartoznak, rendkívül világos képet adva e történelmi alakok személyes tulajdonságairól. Például az életében a Nagynak becézett Pompeius hatalmas hírneve és tekintélye nem takarta el Pompeius személyiségének valódi tulajdonságait a művész elől, és a mester olyan portrét készített, amelyen a méltatlanul híres parancsnok jelentéktelensége és korlátai láthatók. a legnagyobb világossággal. Az ilyen alkotások, amelyek a művész mély belátásáról tanúskodnak, értékes történelmi dokumentumok.
Gnaeus Domitius Ahenobarbus (Kr. e. 36-32) nagyoltára a késői köztársaság díszítőművészetének területéhez tartozik. Fő hosszanti oldalán a minősítőkönyvek összeállításához kapcsolódó ünnepélyes áldozatot ábrázoló dombormű. A közigazgatási aktust - az állampolgárok vagyonát rögzítő - disznó, birka és bika feláldozásával szentelik. Tisztán római alapossággal tisztviselő, polgárok, minősített könyvhalmok, oltár, virágfüzérrel díszített áldozati állatok, papok, szolgák, harcosok alakjai kerülnek átadásra. Itt más szereplőkkel együtt a háború istene, Mars kerül az oltár elé. A dombormű kompozíciója az egymás utáni alakzatok egymás utáni elhelyezésének elvén alapul. Az oltár másik három oldalát dombormű borítja, melynek cselekménye a görög mitológiából származik. Ez Poszeidón tengeristen és Amfitrit esküvője. Az ünnepélyes szekeret tritonok, nimfák és kürtjüket fújó tengeri lovak kísérik; eros repül a levegőben. A nagy lágysággal kivitelezett dombormű a görög művészet mély hatását jelzi. A tisztán római áldozati témának a görög mitológiai témával való ötvözése jellemző arra az időre.
1. sz. közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A római művészet főbb vonásaiban már formát öltött, és vezető helyet foglalt el az ókori világ művészetében.
Olvassa el még:
|
Etruszk építészet: erődítmények, lakóházak, templomok. A különbség az etruszk templom és a görög között; talicska sírok - tumulók. Építőanyagok. Terrakotta szobor Apollón templomáról Veii-ben.
A rómaiak előtt az etruszkok uralták Itáliát. A IV században. időszámításunk előtt e. a rómaiak megdöntötték az etruszkok uralmát, leigázták őket és hamarosan egész Itáliát meghódították. Az Appenninek-félszigeten lakó etruszkok, latinok és más törzsek egymással keveredve egyetlen népet alkottak, melynek nyelve a rómaiak latin nyelve volt. A II században. időszámításunk előtt e. A rómaiak az egész Földközi-tengert meghódították, hatalmas államot alkotva, amely a Pireneusoktól egészen Kis-Ázsiáig terjedt. A római állam több évszázadon át köztársaság volt, ie 30-ban. e. birodalom lett belőle.
Etruria (Toszkána) építészete az ókori világ más mediterrán régióinak építészetével érintkezve alakult ki, többek között Görögország és olaszországi gyarmatai hatása alatt. Az etruszkok városokat építettek erőd falai,öntözőberendezések mocsaras talaj, utak, hidak, templomok lecsapolására. Az etruszkoknál a kővágás és a famegmunkálás technikája igen fejlett volt; ők az akkori görögökhöz hasonlóan feldíszítették felállított templomaikat fából és vályogból, terrakotta részletek.
A házak Etruriában nem sült téglákból épültek, az alapok folyókövekből készültek. A házak nagy valószínűséggel egyemeletesek voltak. Az etruszkok lapos és íves csempét használtak.
A vidéki házakat durva kőből vagy agyagból favázra építették. A tetők nádfedelesek, nádfedelesek vagy cserepesek voltak.
Hatásos halmok belül kősírokkal(tumuli). Sziklába vésett vagy kőből épített kripták voltak, amelyeket földtöltéssel borítottak. Az etruszk sírok belső terei képet adnak az etruszk lakás szerkezetéről. Főszobája piramis tetővel volt ellátva, a felső részén egy lyukkal gyújtották meg és távolították el a tűzhely füstjét. A gazdag házakban kisebb helyiségek csatlakoztak ehhez a fő helyiséghez.
Az etruszk városokban az uralkodó pozíciót a templomok foglalták el. templom Egy nyeregtetős épület volt, a bejárat előtt karzat volt. Általában fából és nyers téglából épültek. Az etruszk templomok építészete görög hatásra alakult ki, de a görögöktől eltérően magas talapzaton (pódiumon) álltak, mivel Etruria talaja nyirkos, a bejárathoz lépcső vezetett.
Az oszlopok formája a görög dór rendből származik, de van alapjuk, sima száruk (fuvolák nélkül), entázissal, valamint nyakból, echinusból és abakuszból álló tőke. Az antablatúra egyszerű, ritmikus felosztások nélkül. A templomokat szobrokkal díszítették. Az etruszk templomi szobrok túlnyomó többsége nem kő vagy bronz, hanem valamivel könnyebb - terrakotta, amelynek súlyát elbírja vályogfalak és templomok famennyezetei. Az etruszk templomokat ügyesen díszítették előtagokkal
A VI. században. időszámításunk előtt e. megjelenik az archaikus jón szobrászat hatása. Vulka (az egyetlen név szerint ismert etruszk archaikus szobrász) vagy valaki a környezetéből készített egy terrakotta Apollót Veiből, amely a templom külső díszeként szolgált. A jón hatás a textúra finom kidolgozásában nyilvánul meg, amely tökéletesen kölcsönhatásba lép a fénnyel. Élesebb fény- és árnyalatkontrasztok vannak – köszönhetően az új alak beállítási elvének. Körülbelül Kr.e. 550-520-ban készült. e. nemzetközi jón vagy későetruszk stílusban. 1916-ban fedezték fel, és jelenleg a Nemzeti Etruszk Művészeti Múzeumban őrzik.
A szobor egy kompozíció része volt, amely Apollón és Herkules harcát ábrázolja a kerineai őzikeért. Ez a kompozíció 12 m magasságban, a portonacci Minerva-szentély akroterionjában helyezkedett el.
Etruria szobra. A portré sajátossága. Kő és terrakotta szarkofágok és urnák portrékkal. Aulus Metellus bronz szobra.
Az etruszk épületek díszletének szerves részét képezték a festett terrakotta domborművek és szobrok, amelyek az archaikus időszakban az ókori világban oly gyakoriak voltak. Az épületek tetejét akrotériával (Acroterium (görögül - teteje, oromfal) - antik rendekben épült épületek oromzatának sarkai feletti szobor vagy szobordíszítő motívum) díszítették, egyedi alakok vagy csoportok domborműveivel, in. antefixes (Antefixes - márványból vagy terrakottából készült díszítések, általában a tető szélei mentén, az ókori templomok és házak hosszanti oldalai mentén helyezték el. Az antefixek változatos formájúak voltak (levelek, növények, táblák, pajzsok stb.), és általában domborműves díszekkel, emberfejekkel vagy fantasztikus lényekkel díszítve.), amelyen gyakran a Gorgon Medusa fejét ábrázolták, elhárítva a rosszat a házban élőktől, egy silenus vagy egy lány fejét. Ezek a képek élénk színűek voltak. Az épületeken kívül és belül a frízeket is festett terrakotta domborműves lapok borították, melyek mitológiai jeleneteket, versenyek és csaták epizódjait ábrázolták. E korszak viszonylag kisméretű, festett terrakotta domborművekkel és szobrokkal gazdagon díszített épületei elegáns, festői hatást keltettek.
A szobrászat virágkora a 6. századra nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. A leghíresebb etruszk szobrász Vulka mester volt, aki Veyben dolgozott; övé a Wei-ből származó, monumentális Apollón terrakotta szobor. Az etruszk szobrászat fénykorából kitűnő példája a vei Hermész-szobor kecses feje. Az utóbbi idők egyik fontos lelete az agyagból készült kolosszális etruszk harcosszobrok voltak; komor, megfélemlítő megjelenésüket nyers hatalom hatja át.
Mivel az etruszk mitológiát szinte teljesen a görögöktől kölcsönözték, szinte minden ismert görög mítosz tükröződött az etruszkok művészetében. Az etruriai művészek eredetisége - tükörmetszetekben, sírfali freskókban, szobrokban, bronz kozmetikai dobozokban - a görög mítoszok helyi változatainak felhasználása. Az etruszk művészet második jellemzője a valósághű portré. Az etruriai portré születésének okai az etruszkok azon vágyával függnek össze, hogy megőrizzék az elhunyt megjelenését.
A portréhoz vezető út első lépéseit a temetési baldachinos urnák dekorációja és a szarkofágok fedelén az elhunyt szoborképei tükrözik. A szarkofágok oldalfalain magas domborművel ábrázolt mítoszok szereplői a realizmus felé vonzódnak. Valósághű jelenetek vannak jelen a sírok freskóin. A 4. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Etruria déli részén megszületett az úgynevezett "abszolút realizmus", amely fényképes pontossággal közvetíti (a temetési urna dekorációjában) az elhunyt arcvonásait.
Monumentális, terrakotta és bronz szobrok díszítették a templomokat, sírokat, szarkofágokat, temetési urnákat, vallási és háztartási tárgyakat (állványok, tükrök). A sírok az elhunyt számára ismerős otthoni környezetet reprodukálják, beleértve a saját képeit és az életet idéző jeleneteket. Úgy tűnt, hogy a sírban folytatódik, de nem úgy, mint az egyiptomi temetkezési kultuszban, hanem függetlenül az elhunyt hamvaitól, amelyeket gyakran elégettek. Ami azonban az egyiptomiakat illeti, az etruszk művészek számára a portrészerűség kiemelkedő fontosságú volt. A portré megörökítette az elhunyt arcvonásait, kirángatta őket a túlvilág örök sötétségéből.
A Kr.e. II. és I. század fordulóján. e. olyan alkotás született, amely befejezte az etruszk portrék sorozatát, és új sorozatot nyitott - római portrék. A hangszórót - Arringatore - a Trasimene-tóban találták 1566-ban, és a Firenzei Régészeti Múzeumban tárolják. A ruha szegélyén etruszk feliratot őriztek meg, amely arra utal, hogy a szobrot Aulus Metellus tiszteletére állították. Nyilvánvaló, hogy ez egy etruszk szobor, amely egy római vagy etruszk bírót ábrázol, a szokásos szónok pózában, egy hivatalos személy számára. Figyelmére hívja hallgatóit, jobb kezét előrenyújtja – ez a gesztus hagyományossá válik, és sokszor megismétlődik a római művekben. A tóga vágása és hossza, amely a korai időszakra jellemző, megerősíti ennek az emlékműnek a Kr.e. 100 körüli keltezését. e. Az arc különösen érdekes; a berakott szemek elvesztése megfosztotta bizonyos mértékű kifejezőképességétől. Ennek ellenére ez egy adott személy portréképe, nem túl jelentős, csúnya. Feje kissé fel van emelve, mintha beszédének megkezdésére készülne. A lekerekített, telt arcú arcot ráncok szúrják át; az orr oldalán mély redők fekszenek, szabálytalan alakú száj enyhén nyitott. Egy hanyagul a vállára vetett, redőkben zuhanó tóga körvonalazódik hízni kezdett alakja. Nincs is benne semmi ünnepélyes, fenséges. Ebben a szoborban nincsenek a görög portréra jellemző képidealizálás elemei. A természet reprodukálásának prózai pontossága - a korai római portré jellegzetes vonása - itt mutatkozik meg először ilyen őszintén és világosan.
Az ókori római szobrászat fejlődése: köztársasági szobrászat. A szoborportré fejlesztése. A "Tógatus" a republikánus Róma polgári eszméinek megtestesítője. Ikonikus szobor. Augusztusi portré a birodalom időszakáról. Az istenítés Augustus művészetében. Augustus, Livia, Gaius Caesar, Agrippa, Tiberius portrészobrai. Flavian, Antoninovszkij portré a birodalom időszakáról. Portré a „katonacsászárok” korszakáról.
1) Halotti maszk; 2) Togatos (Avl Metellus szobra tógában); 3) római az ősökkel; 4) Az első császárok szobrai ( Octavianus Augusztus); 5) augusztusi klasszicizmus.
BAN BEN köztársasági időszak a szobrászat új vonásokat kap. A portré különleges fejlődést kap, amelyben lélektani mélységgel és pontossággal tárul fel az ember lelki világa. A szoborportré sajátosan római jegyeinek hozzáadását az ókori rómaiaknál létező ősképek befolyásolták (az elhunytról vett viaszmaszk formájában, amely pontosan visszaadja a vonásokat és az arcszínt). A konkrétság és a kifejezőkészség az egész római portrészobrászat fémjelzi, amelyben leginkább a római művészi zseni eredetisége mutatkozott meg. Viaszmaszkok díszítették az átriumokat, családi ünnepségeken állították ki, a temetési körmeneteket kísérő színészek léptek fel bennük. A halotti álarchoz – „imázshoz” való jog azoknak volt, akiknek legfőbb hatalmuk volt. Az első római portrék márványból vagy bronzból csak az elhunyt arcáról vett viaszmaszk pontos reprodukciói voltak, ahol az arc minden részlete, redői, ráncai – mindaz, amit a viaszmásolat kijavíthat – az elhalálozás eszközévé változott. jellemzi a képet.
Portrékban köztársasági korszak az akkori polgári eszméket tükrözte. A bennük lévő részletek nem mindig egységesek, a modellezés száraz, jellemző rájuk a formai egyszerűsítés, a vonalak merevsége. De a szigorú, állhatatos republikánusok, a társadalmi-politikai harc bátor résztvevői - államférfiak, hódítók, egy grandiózus hatalom megteremtői bennük rejlő képei tele vannak öntudattal, erkölcsi erővel, amit a köztársasági erények kemény szelleme legyez. . Aulus Metellus szónok. Hallgatói figyelmét felhívva jobb kezét előrenyújtja - ez a gesztus hagyományossá válik, és sokszor megismétlődik a római művekben. A tóga vágása és hossza, amely a korai időszakra jellemző, megerősíti ennek az emlékműnek a Kr.e. 100 körüli keltezését. e. görög portré. A természet reprodukálásának prózai pontossága - a korai római portré jellegzetes vonása - itt mutatkozik meg először ilyen őszintén és világosan.
BAN BEN késő köztársasági időszak a külső jellegzetességen keresztül kezd kirajzolódni a kép belső tartalma: a közös Pompeius, az erős akaratú és kegyetlen Caesar, az áruló Sulla - vezetők, akik a köztársaság nevében cselekszenek, amely valójában már nem is létezik, hanem amelyekkel azonosítják magukat.
A Birodalom korszakának portréja (Az augusztusi korszak portréja) A Római Birodalom kezdetének szobrászatában sajátos hivatalos stílus alakult ki, amely egyértelműen megnyilvánult a portréban és a domborműben. Az ie 5-4. századi görög művészeten alapul. Augustus és családtagjai szobrászati portréi jelentősen eltérnek a köztársasági időszak portréitól. Octavian Augustus császár portrészobrai és mellszobrai fiatalon, virágkorában, sportos testfelépítéssel és klasszikus szépséggel ábrázolják, kissé vétkezve az igazság előtt, hiszen a leírások szerint alacsony és törékeny testalkatú volt. Augustus utódjának - Tiberiusnak számos portréja is idealizált. Nemesített kép. És ugyanakkor természetesen egyéni. augusztus a Prima kikötőből- Augustus több mint kétméteres szobra, amelyet 1863-ban találtak Lívia, Augustus császár feleségének villájában. A szobor egy bronz eredeti másolata, amelyet a római szenátus rendelt el Kr. e. 20-ban. e. Jelenleg a szobrot a Chiaramonti Vatikáni Múzeumban őrzik. Líbia szobor. Üveggolyó. Con. 1. század időszámításunk előtt e. - korán 1. század n. e.Teljes magasság 1925 m (Nápoly). Livia Drusilla, Augustus római császár feleségének római portréja. A pompei-i Rejtélyek Villájának peristyléjében találták. Jelenleg a Boscoreal Antiquariumban őrzik, a köpenyt (pallium) a fejre és a vállakra vetve ábrázolják. Közvetlenül a felfedezés után a színezés világosabb volt, mint most. A haj vöröses, a szemöldök, a szempilla és a pupillák felhúzva. A hajban lévő bemélyedés egy diadém jelenlétét jelzi, amely már elveszett. A külön faragott fejet Líviának (a koppenhágai Lívia típus) azonosították, és felválthatta a ház "úrnője" korábbi portréját. __________ Idő Octavian Augustus császár uralkodása a római kultúra aranykora volt. Az e korszak római művészetének kompozícióját befolyásoló fontos szempont volt a klasszikus korszak görög művészete, amelynek szigorú formái jól jöttek egy fenséges birodalom megteremtésekor. Ennek az időszaknak a szobrászatát - az augusztusi klasszicizmust - a felépítés egyszerűsége és letisztultsága, a szigor, a visszafogottság, a formatisztaság és az általánosítási vágy jellemzi, amelyek a dokumentarista pontosság hagyományos vágyával párosulnak. Különösen szembetűnő példa erre az udvari hivatalos portré (Augustus és családja), amely a hellenizmustól való eltérést mutatja (amely a köztársasági arcképben is létezett), és érdeklődést mutat a korábbi, 5-4. századi klasszikus művészet iránt. időszámításunk előtt e. A vonalat a hivatalos klasszicista portré mellett valósághűbb megjelenítéssel is megőrizték (például Agrippa portréja). A római szobrászati portrétípusok közül a legkonzervatívabbak a sírköveken készült képek voltak. Julius Caesar egy márvány mellszobor a Vatikánban. Teljes magassága 52 cm, egy fej magassága 26 cm A mellszobor fehér márványból készült. Az orr, a nyak, a mellkas és az áll modern. A fej valószínűleg Augustus idejében készült másolat egy bronz eredetiről, amely Augustus uralkodása idejére tehető. Agrippa. Üveggolyó. RENDBEN. 25-24 év időszámításunk előtt e. Magasság 46 cm Párizs, Louvre. Az öregedés jelei láthatók az arc lágy vonásaiban, ami kolosszális elszántságot fejez ki. Az ebből az emberből kiáramló erő részben látható a szemekben, amelyeket kiemelkedő szemöldökök sötétítenek el.
Városnövekedés és monumentális építkezés Rómában. Középítészet: várostervezés, civil utilitarista építészet: vízvezetékek, hidak, utak, fórumok, csatornák.
A köztársasági korszak várostervezése és építészete fejlődésének három szakaszán megy keresztül. Az elsőn (Kr. e. 5. század) a város kaotikusan épül fel; a primitív sárból és fából készült lakóházak dominálnak; a monumentális építkezés a templomok építésére korlátozódik (a Capitolium Jupiter téglalap alakú temploma, a Vesta kerek temploma).
A második szakaszban (Kr. e. 4-3. század) kezdik a város fejlesztését (kövezett utcák, csatornák, vízvezetékek). Az építmények fő típusai a mérnöki katonai és polgári épületek - védőfalak (i.e. IV. századi Servius fala), utak (i.e. 312 Appián), grandiózus vízvezetékek, amelyek több tíz kilométeren keresztül szolgáltatnak vizet (Appius Claudius vízvezeték i.e. 311), csatorna. csatornák (Maxim kloáka). Erős etruszk hatás (templomtípus, boltív, boltozat).
A harmadik szakaszban (Kr. e. II-I. század) megjelennek a várostervezés elemei: negyedekre bontás, városközpont kialakítása (Forum), parkterületek rendezése a külterületeken. Új építőanyagot használnak - vízálló és tartós római beton (zúzott kőből, vulkáni homokból és mészhabarcsból), amely lehetővé teszi a boltíves mennyezetek építését nagy helyiségekben. A római építészek kreatívan dolgozták át a görög építészeti formákat. Új típusú rendet hoznak létre - egy összetettet, amely egyesíti a jón, dór és különösen a korinthoszi stílus jellemzőit, valamint egy rendi árkádot - oszlopokon nyugvó boltíveket. Az etruszk minták és a görög peripter szintézise alapján egy speciális templomtípus keletkezik - egy pszeudo-peripter magas alappal (pódium), egy mély karzat alakú homlokzat és üres falak, amelyeket félig boncolnak. oszlopok. Görög hatásra megkezdődik a színházak építése; de ha a görög színházat sziklába vágták, és a környező táj része volt, akkor a római amfiteátrum egy önálló építmény zárt belső térrel, amelyben a nézősorok ellipszisben helyezkednek el a színpad vagy aréna körül (a Nagy Színház Pompejiben, a római Mars-mező színházában). A lakóépületek építéséhez a rómaiak a görög peristyle szerkezetet kölcsönzik (oszlopsorral körülvett udvar, amelyhez a lakóterek csatlakoznak), de a görögöktől eltérően igyekeznek szigorú szimmetrikusan elrendezni a szobákat (Pansa háza és A faun háza Pompejiben); a szabadon szervezett és a tájhoz szorosan kapcsolódó vidéki birtokok (villák) a római nemesség kedvenc nyaralóhelyévé váltak; szerves része a kert, szökőkutak, pavilonok, barlangok, szobrok és egy nagy tó. A római (olasz) építészeti hagyományt tulajdonképpen a bazilikák (többhajós téglalap alakú épületek) képviselik, amelyek kereskedelemre és igazságszolgáltatásra szolgálnak (Portia Basilica, Aemilia Basilica); monumentális sírok (Cecilia Metella sírja); diadalívek az utakon és a tereken egy vagy három fesztávval; kifejezések (fürdő- és sportlétesítmények komplexumai).
Vízvezeték (latin aqua - víz és ducere - ólom) - vezeték (csatorna, cső) a települések, öntöző- és vízenergia-rendszerek vízellátására a fenti forrásokból.
A rómaiak számos vízvezetéket építettek, hogy vizet szállítsanak a városokba és ipari területekre. Magát Róma városát 11 vízvezetéken keresztül látták el, amelyeket több mint 500 éven keresztül építettek, és összesen csaknem 350 kilométer hosszúak voltak. Ezekből azonban csak 47 kilométer volt a föld felett: a legtöbb a föld alatt volt (erre a németországi Eifel-vízvezeték nagyon jól megőrzött példa). A leghosszabb római vízvezetéket a Krisztus utáni 2. században építették Karthágó vízellátására (ma ez a hely a modern Tunézia területén található), hossza 141 kilométer volt.
Az építkezés során korszerű építőanyagokat – például vízálló puccolán betont – használtak.
A római vízvezetékek rendkívül összetett építmények voltak, technológiailag még ezer évvel a Római Birodalom bukása után sem avultak el. Figyelemreméltó pontossággal építették őket: a Provence-i Pont du Gard vízvezeték lejtője mindössze 34 cm/km (1:3000), függőlegesen mindössze 17 métert ereszkedett le, teljes 50 kilométeres hosszában.
római fórum- a tér és a szomszédos épületek az ókori Róma (Olaszország) központjában. Kezdetben csak piac működött itt, de később megjelent a nép találkozóhelye és a szenátus helye. Julius Caesar volt az első, aki elkezdte bővíteni a fórumot ie 46-ban, hozzáadva a Caesar's Forumot. Területe 160 m x 75 m. Augustus követte Caesar példáját, és egy második fórumot épített, 125 m hosszú és 118 m széles, Kr. e. 2-ben épült. lebontott lakóterületek helyén. A fórum legfontosabb épülete a Bosszúálló Marsnak szentelt csodálatos templom volt. Traianus fóruma Róma birodalmi fórumai közül az utolsóként épült, és a legnagyobb fórum volt.