Az ókori Egyiptom szobrainak fejlődésének története. Piramisok Gízában. Egyiptom

A fáraók sírjait, a templomi helyiségeket, a királyi palotákat különféle szobrokkal töltötték meg, amelyek szerves részét képezték az épületeknek.

A szobrászok által kidolgozott fő képek az uralkodó fáraók képei voltak. Bár a kultusz szükségletei megkövetelték számos istenkép megalkotását, a merev sémák szerint, gyakran állatok és madarak fejével készített istenkép nem került az egyiptomi szobrászat középpontjába: a legtöbb esetben ez egy tömegtermelés és kifejezhetetlen. Sokkal fontosabb volt a földi uralkodó, a nemesei és idővel a hétköznapi emberek művészi fejlődése. A Kr.e. III. évezred elejétől. e. volt egy bizonyos kánon a fáraó értelmezésében: trónon ülve ábrázolták a szenvtelen nyugalom és fenség pózában, a mester hangsúlyozta óriási fizikai erejét és méreteit (erős karok és lábak, törzs). A Középbirodalom idején a mesterek felülkerekednek a hideg nagyság gondolatán, és a fáraók arca egyéni vonásokat kap. Például a mélyen ülő, enyhén hunyorgó szemű, nagy orrú, vastag ajkakkal és kiálló arccsontokkal rendelkező Senusret III szobra meglehetősen valósághűen közvetít bizalmatlan karaktert, szomorú, sőt tragikus arckifejezéssel.

A mesterek szabadabbnak érezték magukat, amikor nemeseket és különösen közembereket ábrázoltak. Itt legyőzik a kánon béklyós hatását, bátrabban, valósághűbben alakítják ki a képet, teljesebben közvetítik lélektani jellemzőit. Az egyéni portréművészet, a mély realizmus, a mozgásérzék az Újbirodalom korában érte el tetőfokát, különösen Ehnaton uralkodásának rövid időszakában (Amarna-kor). Magát a fáraót, feleségét, Nefertitit és családtagjait ábrázoló szoborképeit a belső világ ügyes átadása, mélypszichologizmus és magas művészi készség jellemzi.

A körszobrászat mellett az egyiptomiak készségesen fordultak a megkönnyebbülés felé. Számos sír- és templomfalat, különféle építményeket pompás dombormű-kompozíciók borítanak, amelyek leggyakrabban nemeseket ábrázolnak családjuk körében, istenség oltára előtt, szántóföldjeik között stb.

A domborműfestményekben is kialakult egy bizonyos kánon: a fő „hőst” a többinél nagyobbra ábrázolták, alakját kettős tervben közvetítették: fej és lábak profilban, vállak és mellkas elöl. Általában minden figurát festettek.

A sírok falait a domborművekkel együtt kontúr- vagy képi festmények borították, amelyek tartalma változatosabb volt, mint a domborművek. Ezeken a festményeken gyakran mindennapi élet jeleneteit reprodukálták: kézművesek dolgoztak a műhelyben, halat fogó halászok, szántó parasztok, utcai árusok áruikkal, peres ügyek stb. madarak , ahol az ősi hagyományok visszatartó hatása sokkal kevésbé volt érezhető. Élénk példa erre a nomarchák sírját ábrázoló festmények, amelyeket Beni Hasanban fedeztek fel, és amelyek a Középbirodalomból származnak.

Minden ókori egyiptomi művészet kultikus kánonok alá tartozott. Ez alól a dombormű és a szobrászat sem volt kivétel. A mesterek kiemelkedő szobrászati ​​emlékeket hagytak utódaikra: isten- és emberszobrokat, állatfigurákat.

A férfit statikus, de fenséges pózban faragták, állva vagy ülve. Ezzel egyidejűleg a bal lábat előretolták, és a karokat vagy a mellkasra hajtották, vagy a testhez nyomták.

Egyes szobrászoknak munkásemberek figuráit kellett alkotniuk. Ugyanakkor szigorú kánon létezett egy-egy foglalkozás ábrázolására - az adott műfajra jellemző pillanatválasztás.

Az ókori egyiptomiaknál a szobrok nem létezhettek külön az istentiszteleti helyektől. Először az elhunyt fáraó kíséretének díszítésére használták őket, és a piramisban található sírba helyezték őket. Viszonylag kicsi figurák voltak. Amikor a királyokat a templomok közelében elkezdték temetni, az ezekre a helyekre vezető utakat sok hatalmas szobor díszítette. Olyan nagyok voltak, hogy senki sem figyelt a kép részleteire. A szobrokat a pilonoknál, az udvarokban helyezték el, és már művészi jelentőséggel bírtak.

Az Óbirodalom idején az egyiptomi szobrászatban kialakult a kerek forma, megjelentek a kompozíció főbb típusai. Például Mycerinus szobra egy álló férfit ábrázol, aki előrenyújtotta bal lábát, és a testéhez szorította a kezét. Vagy Rahotep és felesége Nofret szobra egy térdre tett kézzel ülő alakot ábrázol.

Az egyiptomiak úgy gondolták a szobrot, mint a szellemek és az emberek testét. Az egyiptomi szövegek szerint az isten leszállt a neki szentelt templomból, és újra egyesült szoborképével. Az egyiptomiak pedig nem magát a szobrot, hanem egy láthatatlan isten megtestesülését tisztelték benne.

Néhány szobrot templomokban helyeztek el egy bizonyos rituáléban való „részvétel” emlékére. Másokat templomokba helyeztek, hogy az ábrázolt személyt az istenség állandó pártfogásában részesítsék. Az imákkal és a halottakhoz utódok megajándékozásáért való felhívással társul az a szokás, hogy női figurákat visznek őseik sírjába, gyakran gyermekkel a karjukon vagy mellettük (49. ábra). Kis istenalakokat, amelyek általában a templom fő kultikus szobrának megjelenését reprodukálták, a hívők jó közérzetért és egészségért imádkoztak. A nők és az ősök képe egy amulett volt, amely elősegítette a gyermekek születését, mert úgy gondolták, hogy az ősök szellemei betelepíthetik a klán nőit, és újjászülethetnek.

A szobrok azért készültek ka elhunyt. Mert ka pontosan ʼʼfelismerniʼʼ kellett a testedet, és belépni abba, és maga a szobor ʼʼhelyettesíteniʼʼ a testet, a szobor minden arcát felruházták egy bizonyos egyedi egyéniséggel (a kompozíciók vitathatatlan szabályainak általánosságával). Tehát már az óbirodalom korszakában megjelent az ókori egyiptomi művészet egyik vívmánya - egy szobrászati ​​portré. Ezt megkönnyítette az a gyakorlat, hogy a halottak arcát gipszréteggel takarják be – a halotti maszkok létrehozását.

Már az Óbirodalom korában a kápolna melletti mastabákban szűk, zárt helyiséget építettek ( serdab), amelyben az elhunyt szobrát helyezték el. A szobor szemei ​​magasságában egy kis ablak volt, így a szobor lakója ka az elhunyt temetési szertartásokon vehetett részt. Úgy tartják, hogy ezek a szobrok az elhunyt földi alakjának megőrzését, valamint a múmia elvesztését vagy halálát szolgálták.

Az elhunyt szelleme életerővel ruházta fel a szobrokat, ami után ʼʼéletre keltekʼʼ az örök életre. Emiatt soha nem látunk embereket például halál vagy halál utáni formában, ellenkezőleg, kivételes életerő van. A szobrokat életnagyságúra tették, az elhunytat kizárólag fiatal férfiként ábrázolták.

A szobrokon és domborműveken az embert mindig látóként ábrázolták, hiszen az elhunyt ʼʼlátásánakʼʼ szimbolikája és az általa való életerő megszerzése a szemhez kapcsolódott. Sőt, a szobrász különösen nagyra tette a figurák szemeit. A Οʜᴎ mindig színes kővel, kék gyöngyökkel, fajansszal, hegyikristállyal volt kirakva (ill. 50). Mert a szem az egyiptomiak számára a szellem tartálya, és hatalmas ereje van az élőkre és a szellemekre való befolyásra.

Mivel a mágikus újjáéledést jelképező lótusz éltető ereje az orrlyukon keresztül „belélegeződött”, az ember orrát általában aláhúzott orrlyukrésszel ábrázolták.

Mivel a múmia ajkait felruházták a túlvilági vallomás szavainak kiejtésének képességével, maguk az ajkak soha nem absztrahálódtak sematizált jellé.

Az ülő (térdre tett kézzel) szobrok megalkotásában fontos szerepet játszottak az ünnepre készült fáraószobrok. heb-sed. Célja egy idős vagy beteg uralkodó „újraélesztése” volt, mert a legrégibb időktől fogva az volt a hiedelem, hogy a föld termékenysége a király testi állapotának köszönhető. A rituálé során a rituálisan ʼʼmegöltʼʼ fáraó szobrát helyezték el, míg maga az uralkodó, aki ismét ʼʼmegfiatalodottʼʼ, rituális beᴦ szertartást végzett a sátor előtt. Ezután eltemették a szobrot, és megismételték a koronázási szertartást. Ezt követően azt hitték, hogy az erővel teli uralkodó ismét a trónon ül.

A sírokban elhelyezett, ugyanannak a személynek a szobrai különböző típusúak lehetnek, mert kiállították őket különféle a temetési kultusz aspektusai˸ az egyik típus a paróka nélküli, divatos ruházatú ember egyéni vonásait közvetítette, a másik általánosabb arcértelmezésű, hivatalos övben és pompás parókában volt.

A temetési kultusz ʼʼʼʼʼ teljesítésének biztosítására irányuló vágy oda vezetett, hogy a sírokban megjelentek a papok szobrai. A gyerekek figuráinak jelenléte is természetes, hiszen nélkülözhetetlen kötelességük volt, hogy gondoskodjanak szüleik temetési kultuszáról.

Első ushebti(a 2. számú kérdésben volt szó róluk) a 21. századra nyúlnak vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ha az ushebtiből nem lehetett az elhunythoz hasonló portrét elérni, minden figurára felírták a tulajdonos nevét és címét, akit helyettesített. Eszközök, táskák kerültek az ushebti kezébe, a hátukra is festették. Megjelennek az írnokok, felügyelők és csónakosok szobrai (ill. 51-a). Fajanszból vagy bronzból kosarakat, kapákat, kalapácsokat, korsókat stb. készítettek ushebtihez. Egy sírban az ushebtik száma elérheti a több százat. Volt, aki 360 darabot vásárolt – az év minden napjára egy emberkét. A szegények vettek egy-két ushebtit, de velük együtt háromszázhatvan ilyen „segítőt” tartalmazó listát tettek a koporsóba.

Az egyéni szertartások során a megkötözött foglyokról készült szobrokat használták. Οʜᴎ valószínűleg felváltotta az élő foglyokat a megfelelő rituálék során (mondjuk a legyőzött ellenségek megölése).

Az egyiptomiak úgy gondolták, hogy a vallási rituálé résztvevőinek szobrászati ​​képeinek állandó jelenléte a templomban mintegy biztosítja ennek a rituálénak az örökkévalóságát. Megmaradt például a szoborcsoport egy része, ahol Horus és Thoth istenek koronát tettek III. Ramszesz fejére - így reprodukálták a koronázási szertartást, amelyben az istenek szerepét papok játszották. megfelelő maszkok. A templomba való felszerelésnek a király hosszú uralmához kellett hozzájárulnia.

sírokban találtak fa a szobrok a temetési rituáléhoz kapcsolódnak (az elhunyt szobrának ismételt felemelése és leengedése Ozirisz Szet felett aratott győzelmének jelképeként).

A fáraók szobrait szentélyekben és templomokban helyezték el, hogy a fáraót az istenség védelme alá vonják, és egyben dicsőítsék az uralkodót.

A fáraók óriási szobrai-kolosszusai a királyok lényegének legszentebb aspektusát testesítették meg. ka.

Az óbirodalom korszakában a fáraó kanonikus alakjai bal lábával előrenyújtva, rövid övben és koronában állnak, fején királyi sállal (ill. 53, 53-a), térdelve ülnek, két edénnyel a kezében (ill. 54) , szfinx formájában, az istenekkel, a királynővel (ill. 55).

Az ókori keleti ember szemében a király testi-lelki egészségét az emberek világa és az istenek világa közötti közvetítő funkciójának sikeres betöltésének feltételeként fogták fel. Mivel az egyiptomiak számára a fáraó az ország "kollektív" jólétének és jólétének biztosítékaként és megtestesítőjeként működött, nemcsak hogy nem voltak hibái (amelyek katasztrófákat is okozhatnak), hanem fizikai erejében is felülmúlhatták az egyszerű halandókat. A rövid Amarna-korszak kivételével a fáraókat mindig nagy fizikai erővel felruházottként ábrázolták.

A szobrász fő követelménye az, hogy a fáraót isten fiaként ábrázolja. Ez meghatározta a művészi eszközök megválasztását. Az állandó portrékészítésnél a megjelenés egyértelmű idealizálása jelent meg, változatlanul ott volt a fejlett izomzat, a távolba irányuló tekintet. A fáraó istensége kiegészült részletekkel˸, például Khafrét egy sólyom, Hórusz isten szent madara őrzi.

Az Amarna-korszakot teljesen új megközelítés jellemzi a szobrászatban és a domborműben az emberkép közvetítésében. A fáraó vágya, hogy eltérjen elődei - istenek vagy királyok - képeitől, azt eredményezte, hogy a szobrászatban, ahogy azt hiszik, mindenféle díszítés nélkül jelent meg sovány, ráncos nyakon - megnyúlt arc, lelógó felével. - nyitott ajkak, hosszú orr, félig csukott szemek, puffadt has, vékony boka telt csípővel

Egyének szobrai.

Az egyiptomiak mindig is utánozták a hivatalos szobrászatot - fáraók és istenek képeit, erősek, szigorúak, nyugodtak és fenségesek. A szobrok soha nem fejeznek ki haragot, meglepetést vagy mosolyt. A magánszemélyek szobrainak elterjedését elősegítette, hogy a nemesek elkezdték saját sírjaikat rendezni.

A szobrok különböző méretűek voltak – néhány métertől egészen kicsi, néhány centiméteres figurákig.

A magánszemélyeket megformáló szobrászok is kötelesek voltak ragaszkodni a kánonhoz, mindenekelőtt a frontalitáshoz és a szimmetriához az alak felépítésénél (ill. 60, 61). Minden szobornak ugyanaz az egyenes feje, majdnem ugyanazok a tulajdonságok a kezükben.

Az Óbirodalom korszakában megjelentek a gyermekes házaspárok szobrai (ill. 62, 63), az írnokok keresztbe tett lábbal, térdükön kibontott papirusztekerccsel - eleinte csak királyfiakat ábrázoltak így.

Hórusz temploma Edfuban

Anyag és feldolgozás.

Már az Óbirodalomban is voltak vörös és fekete gránitból, dioritból és kvarcitból (ill. 68), alabástromból, palából, mészkőből, homokkőből készült szobrok. Az egyiptomiak szerették a kemény sziklákat.

Az istenek, fáraók, nemesek képei főleg kőből (gránit, mészkő, kvarcit) készültek. Érdemes elmondani, hogy az emberek és állatok kis figuráihoz leggyakrabban csontot és fajanszot használtak. A szolgafigurák fából készültek. Az Ushabti fából, kőből, mázas fajanszból, bronzból, agyagból, viaszból készült. Csak két ókori egyiptomi rézszobor ismert.

A kontúr domborműves szemhéjperemű berakott szemek a mészkőből, fémből vagy fából készült szobrokra jellemzőek.

A mészkő és fa szobrok eredetileg festettek.

A késő Egyiptom szobrászai a gránitot és a bazaltot kezdték előnyben részesíteni a mészkővel és homokkővel szemben. De a kedvenc anyag a bronz volt. Istenképek és nekik szentelt állatfigurák készültek belőle. Némelyik külön-külön készült alkatrészekből áll, az olcsókat agyag- vagy gipszformába öntötték. A figurák többsége az Egyiptomban elterjedt "elveszett viasz" technikával készült, a szobrász agyagból elkészítette a leendő kép blankát, viaszréteggel bevonta, a kigondolt formát kidolgozta, agyaggal bevonta és belerakta. a sütőben. A viasz egy speciálisan bal oldali lyukon keresztül áramlott ki, és folyékony fémet öntöttek a kapott üregbe. Amikor a bronz kihűlt, az agyagformát eltörték és a terméket kiszedték, a ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ-t gondosan megmunkálták, majd a felületét lecsiszolták. Minden termékhez megalkották a saját formáját, és a munka az egyetlen.

A bronztárgyakat általában metszetekkel és berakással díszítették. Ez utóbbihoz vékony arany- és ezüsthuzalokat használtak. Arany csíkok körözték az íbisz szemét, aranyszálú nyakláncokat hordtak a bronzmacskák nyakában.

A híres ókori egyiptomi kolosszuszobrok a szilárd anyagok feldolgozásának összetettsége szempontjából érdekesek.

A Nílus nyugati partján, Luxorral szemben, két, az Újbirodalomból származó szobor áll, amelyeket Memnon kolosszusainak neveznek. Az egyiptológusok egyik változata szerint a görög Memnom név Amenhotep III egyik nevéből származik. Egy másik változat szerint a földrengés után 27-én ᴦ. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az egyik szobor jelentősen megsérült, és valószínűleg az éjszakai és a nappali hőmérséklet különbségei miatt a repedezett kő folyamatos hangokat kezdett kiadni. Ez vonzotta a zarándokokat, akik azt hitték, hogy Memnón etióp király, Homérosz ʼʼIliászʼʼ szereplője, így fogadja a hajnal istennőjét, Éószt, anyját.

Ugyanakkor érthető magyarázatok vannak arra vonatkozóan, hogyan kerültek 20-21 méter magas, egyenként 750 tonnás kvarcitból készült kolosszusok egy szintén 500 tonnás kvarcitból készült talapzatra. manuálisan, nem található. Sőt, 960 kilométer felett továbbra is kőmonolitokat (vagy részeiket?) kellett szállítani fel a Nílus mentén.

Szobrászat a korai dinasztikus időszakból főleg három nagy központból származik, ahol a templomok voltak - She, Abydos és Koptos. A szobrok istentisztelet, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikációs céljuk volt. Az emlékművek nagy csoportja a „heb-sed” rítushoz kapcsolódott - a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához. Ebbe a típusba tartoznak a király körplasztikájában és domborművében kidolgozott ülő és sétáló alakjai, valamint rituális futásának képe. A hebszed emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra is, amelyet úgy ábrázolnak, mint aki rituális öltözékben ül a trónon. Ez a szobor a technikák fejlesztését jelzi: a figura megfelelő arányú, és térfogatban modellezett. Itt már feltárultak a stílus főbb vonásai - a forma monumentalitása, a kompozíció frontalitása. A téglalap alakú tróntömbbe illeszkedő szobor póza mozdulatlan, a figura körvonalaiban az egyenes vonalak dominálnak. Khasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. A szemek orbitális helyzete domború szemgolyóval felhívja a figyelmet. Hasonló kivitelezési technika az akkori műemlékek egészére kiterjedt, a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanerre az időszakra a teljes predinasztikus korszak kanonitása kialakul, és a korai birodalom plasztikájában átadja helyét az emberi test arányainak helyes átültetésének.

A régi birodalom szobra

A szobrászatban jelentős változások mennek végbe éppen a Középbirodalomban, ami nagyrészt a pusztulás időszakában függetlenné vált helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben is készítik): ma már nemcsak sírokban, hanem templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed (a fáraó életerejének rituális újraélesztése) rítusához kötődő képek dominálnak. A rítus első szakasza szimbolikusan az idős uralkodó meggyilkolásához kapcsolódott, és a szobra fölött hajtották végre, amely kompozíciójában a szarkofágok kanonikus képeire és szobraira emlékeztetett. Ebbe a típusba tartozik Mentuhotep-Nebhepetr heb-sed szobra, amely a fáraót hegyesen dermedt pózban ábrázolja, keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati ​​emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg.

Idővel a királyok ikonográfiája is változik. A 12. dinasztia idején a fáraó isteni erejének gondolata az ábrázolásokban átadta helyét az emberi egyéniség közvetítésére irányuló kitartó kísérletnek. A hivatalos témájú szobrászat III. Senusret uralkodása alatt virágzott, akit a gyermekkortól a felnőttkorig minden korban ábrázoltak. Ezek közül a képek közül a legjobbnak a Senusret III obszidián fejét és fia, Amenemhat III szoborportréit tartják. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egyfajta köbös szobornak tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.

A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, melynek nagy része ma is a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. Gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre egy kerek szoborban (hasonlóan az óbirodalom domborművein megszokotthoz

Az Újbirodalom szobra

Az Újbirodalom művészetében szobrászati ​​csoportportré jelenik meg, különösen egy házaspár képei.

A megkönnyebbülés művészete új tulajdonságokra tesz szert. Ezt a művészeti területet érezhetően befolyásolják az Újbirodalom korában elterjedt irodalmi műfajok: himnuszok, katonai krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran kombinálják a templomokban és a sírokban található domborműves kompozíciókkal. A thébai templomok domborművein a dekorativitás fokozása, a dombormű és a magas dombormű technikájának szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen például Amenhotep III. portréja Khaemhet sírjából, amely a dombormű különböző magasságait ötvözi, és ebből a szempontból innovatív alkotás. A domborművek továbbra is regiszterekbe rendeződnek, így nagy térbeli kiterjedésű narratív ciklusok hozhatók létre.

Az egyik egyiptomi isten fából készült szobra kosfejjel

A késői királyság szobra

Kush idején a szobrászat területén az ősi magas mesterségbeli készségek részben elhalványultak – például a temetési maszkokon és szobrokon lévő portréképeket gyakran felváltják a hagyományosan idealizáltak. Ezzel párhuzamosan a szobrászok technikai felkészültsége is javul, ami elsősorban a dekorációs területen nyilvánul meg. Az egyik legjobb portrémunka a Mentuemhet szobor reálisan hitelesen megszerkesztett feje.

Sais uralkodása alatt a szobrászatban ismét aktuálissá válik az arcok statikus, feltételes körvonalai, kanonikus pózok, sőt a korai és ókori királyság művészetére jellemző „archaikus mosoly” látszata is. A Sais mesterei azonban ezeket a technikákat csak stilizálási témaként értelmezik. Ugyanakkor a Saisi művészet számos csodálatos portrét készít. Némelyikükben a szándékosan archaikus, ősi szabályokat utánzó formákat a kánontól való meglehetősen merész eltérésekkel kombinálják. Tehát a hozzávetőleges I. Psametikh fáraó szobrában egy ülő alak szimmetrikus képének kánonja figyelhető meg, de ennek megsértésével az ülő személy bal lába függőlegesen van elhelyezve. Ugyanígy szabadon ötvöződik a test kanonikus-statikus formái és a modern arcábrázolási stílus.

A perzsa uralom korának néhány emlékművében a tisztán egyiptomi stílusjegyek is túlsúlyban vannak. Még Dárius perzsa király is látható a domborművön egy egyiptomi harcos áldozati ajándékokkal ruházatában, neve pedig hieroglifákkal van felírva.

A ptolemaioszi korabeli szobrok többsége is az egyiptomi kánon hagyományai szerint készül. A hellenisztikus kultúra azonban befolyásolta az arc értelmezésének természetét, nagyobb plaszticitást, lágyságot és líraiságot vezetett be.

Az ókori Egyiptom. Férfi fej a Só gyűjteményből. Kr.e. 3 ezer első fele.

Meir portás figurája. Niankhpepi sírja. VI. dinasztia, II. Peggy uralkodása (Kr. e. 2235-2141). Kairói Múzeum

KAPÁS PARASZT. A földmunkákhoz kapát használtak, amely eredetileg fa volt, majd megjelent a fém, amely két részből állt: egy fogantyúból és egy karból.

Három áldozati ajándék hordozója. Fa, festés; magassága 59 cm; hossza 56 cm; Meir, Fekete Niankhpepi sírja; az Egyiptomi Régiségügyi Szolgálat ásatásai (1894); VI. dinasztia, I. Pepi uralkodása (Kr. e. 2289-2255).

Az ókori Egyiptom művészete
„Van valami, ami előtt mind a csillagképek közömbössége, mind a hullámok örök suttogása visszahúzódik, annak az embernek a tettei, aki elveszi zsákmányát a haláltól” ... (Az ókori egyiptomi papiruszból)
Egyiptom olyan ország, amelynek lakossága a neolitikum óta, vagyis őshonos volt, a Szahara térségében él. Az ezt szülõ primitívséggel való mély kapcsolat áthatja az egész egyiptomi kultúrát. Tehát a piramis ötlete egy szent hegy ötletéből születhetett. A különálló kő szent jelentésének ötlete obeliszk formájában valósul meg. Az egyiptomi kultúra lassan kinőtt a primitívségből, és megőrizte kapcsolatát olyan primitív hiedelmekkel, mint az animizmus, a fetisizmus és a totemizmus. Az animizmus megnyilvánult a szobrok-házmesterek alkotásában, a fáraók testének mumifikálásában, a piramisok és sziklasírok festményeiben, amelyek témája az elhunyt lelkének utazása volt Hádész királyságában. Az egyiptomi művészet ikonográfiai és stilisztikai alapjait évezredek óta megőrizték.

Az egyiptomi művészet célja a "jó isten" mindenhatóságának eszméjének érvényesítése volt, ez volt a fáraó hivatalos címe. Az ókori Egyiptom művészetének másik jellegzetessége a temetési kultusszal való kapcsolat, amelyet a halál utáni élet meghosszabbításának vágya okoz. Ehhez meg kellett őrizni az elhunyt testét, és biztosítani kellett mindent, ami a túlvilághoz szükséges, nemcsak mumifikálni kellett a testet, hanem egy hasonlatot - egy szobrot is létrehozni. Ezért hívták az ókori Egyiptom szobrászát "sankh" - "életteremtő" -nek.
A régi birodalom művészete (Kr. e. XXVIII-XXIII. század)
Több mint tízezer évvel ezelőtt a nomád vadásztörzsek a Szahara kiszáradása hatására a Nílus völgyében letelepedett mezőgazdaságra tértek át. Kezdetben Egyiptom különálló régiókból állt - nómokból, amelyek folyamatosan háborúban álltak egymással. Mindegyik nómnak megvolt a maga patrónusa krokodil, íbisz vagy kígyó formájában. Miután Dél-Egyiptom meghódította Északot, az ország egyesült.
Szobor

Hathort, az ég istennőjét tehén alakban ábrázolták, később tehénszarvakkal, amelyek közé egy napkorongot helyeztek el.

Az egyiptomiak szerint minden emberben Sah - a test, Shunt - egy árnyék, Ren - egy név, Ah - egy szellem, Ba - a lényeg megnyilvánulása és Ka - egy lélek, amely halhatatlan kettős. A túlvilági élet fő feltétele a test megőrzése, amelyre a mumifikációt kezdték alkalmazni. A frontalitás és a szimmetria szigorú betartása a figura felépítésében, a póz ünnepélyes nyugalma a másik világban való tartózkodást közvetítette. Eleinte a nemes embereket vagy térdre tett kézzel ülve, vagy előrenyújtott bal lábbal állva ábrázolták. A IV. dinasztia idején a nemesek alakjai írnok alakban jelennek meg. A szobrok fejei egyenesre vannak állítva, a kötelező attribútumok kezében. A férfiak testét téglavörösre, a nőket sárgára, a haját feketére, a ruhákat fehérre festették. A testeket rendkívül fejlettnek ábrázolták. A vonalzó többet mutatott, mint a többi ábrázolt figura. Az egyiptomiak azt hitték, hogy a lélek védve lesz a piramis belsejében. A fáraó különféle szolgáit ábrázoló figurákat helyeztek el a sírban. A nemesek szobraitól eltérően, akiknek pózai kanonikusak, a szolgák szobrai tevékenységük különböző mozzanatait közvetítették, amelyek testük különböző pozícióihoz vezettek.

Az Egyiptomban kultikus jelentőségű szobrászat is engedelmeskedett a kánonnak. A hozzánk eljutott fáraók szoborképeinek jelentős része Egyiptom uralkodóit ábrázolja trónon ülve, temetési fátyolba burkolva. Ezek a szobrok egy különleges rituálé tárgyai voltak, amely a vezér rituális meggyilkolásának rítusán alapult, az ókorból ismert és ma már egyes afrikai törzsek is gyakorolják. Az egyiptomi szobrászat másik típusa a fáraók kultikus szobrai, amelyek a piramisok közelében álltak. Ezeken a szobrokon a fáraó ülve vagy állva jelent meg. A testen - ágyékkötő, a fejen - fejdísz. Az arc szenvtelen. A szoborkép egy másik fajtája „életben” szobornak nevezték - a fáraó mumifikálódott testével együtt helyezték el a sírkamrában, őröket, írnokok, vízhordók - mindazokat, akik ezután is a fáraót szolgálják. a halálukat.

A halotti templomok falait nemcsak domborművek, hanem festői kompozíciók is díszítették. Az egyiptomi művész nem azt mutatta meg, amit egy bizonyos nézőpontból látott, hanem azt, amit a figuráról tudott, igyekezett a legkifejezőbbet felfedni - a profilban adott arcon elöl látható szemek, a vállak egyenesen a néző felé fordultak. és az oldalról látható lábak. A figurák teljes lábukkal a földön fekszenek. A művész nem ismeri a perspektíva törvényeit, a figurák mérete társadalmi helyzetüktől függ. Minden jelenet egy teljes egész, és egyben része a teljes kompozíciónak. Minden tehermentesítő öv, mint egy új vonal, kapcsolódik a következőhöz. A nemesség sírjainak domborműveit és festményeit annak az ötletnek szentelik, hogy az elhunytat mindennel ellátják, ami a túlvilághoz szükséges.

A szobrászok ősidők óta szembesülnek azzal a feladattal, hogy olyan portréképeket készítsenek, amelyek szükségesek ahhoz, hogy a lélek visszatérjen a megőrzött testbe. Az Óbirodalom meglévő szobortípusát Sneferu fáraó szobra képviseli: a nyak megfelelő arányú, a szemek a pályákon kissé mélyültek. Mykerin fáraó szobrán telt orcák, egyenes, enyhén felfelé forduló orr, szépen meghatározott, sajátos száj látható. Snefru fiának, Rahotepnek és feleségének, Nefertnek a szobrai az ókori egyiptomi művészet legtökéletesebb emlékei közé tartoznak. Rahotepet és Nefertet kocka alakú trónokon ülve ábrázolják. Rahotep kezei ökölbe vannak szorítva, a bal a térdén fekszik, a jobb a mellkasához van nyomva. A haj és a bajusz fekete, a szeme berakott. Nefert feszes, testhezálló ruhába öltözik, fején pihe-puha paróka, melyre szalag van kötve. Kai írnok keresztbe tett lábbal ül, és egy papirusztekercset kiteker a térdére. Feszes ajkai, kissé lapos orra és kiemelkedő arccsontjai vannak.
Így az ókori és a középső birodalom sírjaiban idealizált és valósághű képeket egyaránt találtak. A valósághű szobrok fején mindig bő kötény és feszes kötés van, míg az idealizált szobrok puffadt paróka, csípőre szoros kötény és széles nyaklánc. A két különböző szobor pontos rituális funkciói nem tisztázottak.

Az óbirodalom korában nagyszámú domborművet és festményt készítettek a királyi halotti templomok és nemesi emberek sírjainak díszítésére. A domborművek alacsonyak és bekarcoltak (azaz ellendomborművek). A figurák sziluettje mindig tiszta és grafikus. Az Óbirodalom domborműveit a cselekmény frízfejlődése jellemzi. A falfestményeknek is két típusa volt: tempera száraz vakolatra és ugyanez a technika színes betétekkel kombinálva. Ásványi festékeket használtak: vörös és sárga okker, reszelt malachitból zöld, lapis lazuli reszelt kék, mészkőből fehér, koromból fekete. A bejáratot a sír tulajdonosának két alakja díszítette, teljes növekedésben, a kápolnák és a folyosók falai mentén az ajándékhordozók felvonulása bontakozott ki, az elülső fülkébe irányítva, amelynek közepén egy hamis volt. ajtó. Az elhunyt szobrának képével ellátott fülke fölött saját képe volt az áldozati asztalnál. A dombormű-kompozíciókat úgy rendezték el, hogy inkább olvassák, mint nézzék. A domborművek és festmények tartalmát a nevük határozta meg. A fő pozíciót egy király vagy nemes alakja foglalja el, amely messze meghaladja az összes többit, bottal vagy pálcával - a hatalom szimbólumaival.

Dombormű - a szobrászat egyik fajtája, ellentétben a kerek szoborral, síkon helyezkedik el és felé orientálódik.

Az V-IV. dinasztia uralkodása az Óbirodalom sírdomborműveinek és falfestményeinek legmagasabb virágzási időszaka.
Az ókori Egyiptom művészetének jellemzője az építészeti struktúrák fenntartható formáinak kialakítása. Így alakult ki a halotti templom kánonja. Kezdetben a temetés mastaba formájában történt. Mastaba - az Óbirodalom sírjainak modern neve - egy téglalap alakú földi építmény, melynek falai enyhén dőltek a központ felé. A mastaba egy föld- és homokdombból származik, amely sír ásásakor keletkezik. A mastaba egy földalatti temetkezési kamrát, egy abból a földi részre vezető függőleges kútot, valamint egy nyerstéglából vagy kőből épült téglalap alakú, metszetben trapéz alakú épületet tartalmazott. A masztaba földi részén egy kőből faragott hamis ajtó volt, amelyen keresztül az elhunyt kettőse ki- és visszajöhetett, kőlap - az álajtó fölé helyezett sztélé, amelyet áldozati varázslatokkal és domborművekkel borítottak. elhunyt, és egy kőoltár, létesítmények az álajtó előtt. Az elhunyt nemességétől függően a masztabának olyan kiegészítő elemei voltak, mint a serdab, melybe sztéléket helyeztek el, a föld feletti részben kápolnák és felső kamrák helyezkedhettek el, ahol az elhunyt rokonait temették el. A mastaba komplexum napjainkig fennmaradt a Nílus nyugati partján, Memphis régiójában.

Mastaba - egy földalatti temetkezési kamra fölött, téglalap alakú, enyhén ferde falakkal.

A halotti templom tervezésének következő lépése az volt, hogy Imhotep építész megalkotta Djoser lépcsős piramisát a 28. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Hat összehajtott részből állt
kő és zsugorodó mastabák. A sírkamrákat a piramis alatti sziklás alapba vésték. A piramis alaprajza téglalap alakú, ami a mastabák építésének hagyományának követéséről szól. Djoser piramisa elérte a 62 m magasságot. Kezdetben a bejárata az északi oldalon volt, és a lépcsőn vezetett le. A második bejárat a halotti templom emeletén volt, amely északi oldaláról szintén a piramishoz csatlakozott. A keleti falnál mészkőtömbökből épült szerdab volt. A piramis alatt földalatti galériák voltak, két alabástrom szarkofággal és 30 000 kőedénnyel. Djoser piramisának teljes temetkezési komplexuma 550 x 280 méteres területet foglalt el, és párkányokkal tagolt fal vette körül. Dzsoser piramisától délre egy azonos elrendezésű sírkamrák épületet találtak, melynek külső falait kobrákat ábrázoló fríz koronázta meg, és a királyi jubileum tiszteletére szentelt imaházak együttese is volt. Az együttes kőépületei a fa- és téglaépületek formáit reprodukálták: a mennyezeteket rönkfödémre vágták. Az együttesben most először találhatók stilizált nyitott papirusz formájú féloszlopos tőkék, stilizált lótuszvirág formájú tőkék, valamint protodórikus fuvolák, amelyek tulajdonképpen a nádkötegeket kőben ismétlik.

A féloszlopok még nem váltak el a falazott falaktól. A csarnokok falait alabástromlapok díszítették, némelyikben zöld fajanszlapok, amelyek nádfonatokat reprodukálnak. Dzsoser megalkotása döntő jelentőségű volt abból a szempontból, hogy az épületek felfelé kezdtek nőni, és a követ a monumentális építészet fő anyagaként azonosították. Djoser piramisa közelében a tudósok megtalálták szobrának töredékeit és egy Imhotep nevű talapzatot.
A IV. dinasztia idején a Kr.e. XXVIII. a monumentális sírkő formája tovább fejlődött - lépcsőzetes piramistól klasszikusig. Az átmeneti időszakot a IV. dinasztia első fáraója, Sneferu piramisának felállítása jelentette Dahshurban, melynek magassága meghaladta a 100 métert, Sneferu alatt végül formát öltött a piramis geometriai formája, a lejtése. falai valamivel több, mint 46 fokosak voltak, a klasszikusokhoz képest még mindig elég kíméletesek. A kánon kialakulása a klasszikus piramisok létrehozásával ért véget. Kheopsz, Sneferu fia piramisa a leghíresebb közülük. Körülbelül 10 éven keresztül 4 ezer ember egyengette a leendő piramis helyét és végzett előkészítő munkát. Csak egy út épült körülbelül 10 évig, amelyen speciális csúszótalpakon 7,5 tonnáig terjedő kőtömböket mozgattak. A nílusi iszapból származó téglákból épített, 20 m széles ferde bejáraton az építők kőtömbökkel vonszolták a csúszótalpakat. A felső blokk - "piramidon" 9 m magassággal fejezte be az építkezést, amelyet 20 évig végeztek. Ezután kövekkel fektették le a piramis lépcsőit, a végén pedig fehér mészkőlapokkal bélelték ki a piramis oldalait. Egy csiszolt vörös gránit szarkofágot helyeztek el egy kis helyiségben, amely a piramis alapjától 4,5 m magasságban volt. Lent volt egy másik kamra, valószínűleg a király feleségének. Meglepő és nincs magyarázata arra, hogy a sírkamrának nincsenek díszítései, a szarkofág csak durván faragott, nincs fedele és szélesebb, mint a kamrába vezető átjáró, i.e. a piramis építése után nem lehetett bevinni. A piramis vastagságában több keskeny, hosszú átjárót és egy nagy, 50 méteres galériát alakítottak ki a kamrákhoz vezető folyosókon, hogy megvédjék a temetőt a felette elhelyezkedő kősorok hatalmas nyomásától, a mennyezet felett 5 süket kirakodó kamra került elhelyezésre. a sírról. A piramis egy grandiózus temetkezési együttes része. Az alsó halotti templomból fedett folyosó vezetett, amelyen a körmenet résztvevői átjutottak a felső templomba, amely a főfolyosóból és a központi udvarból állt. A mélyben volt egy kápolna hamis kapukkal és oltárral. Négy oldalon, a szikla mélyedéseiben 4 facsónakot helyeztek el, melyeket a fáraó másvilágon keresztüli utazására szántak. A piramis közelében hatalmas temetkezési hely volt, a nemesség léptékével és a főméltóságokkal. A piramis magasságának és alapjának aránya a „pi” számot tartalmazta, melynek magassága 318 sing, alapja 500 sing, a kettős alap és a magasság aránya az egyiptomiak szent számának felelt meg. Az alaptéren a világ öt legnagyobb katedrálisa is helyet kaphat: a Szent István-székesegyház. Péter Rómában, St. Paul és Westminster apátság Londonban, Firenze és Milánó katedrálisai. Az építéséhez felhasznált építőkőből meg lehetett építeni Németország összes, évezredünkben keletkezett templomát.

Egy másik klasszikus típusú piramis, a Khafre piramis az Óbirodalom halotti templomának kialakult formája, amely két részből áll - az első a hívők számára hozzáférhető, a második pedig, ahol csak az elit engedélyezett. Khafre alsó temploma négyzet alakú volt, és nagy gránittömbökből épült. A templom előtt móló volt, két szfinx őrizte a templom két bejáratát. A templom közepén a fáraó szobra állhatott, mindkét bejáratból keskeny folyosók indultak, amelyek a monolit gránitoszlopokkal ellátott hipostílushoz vezettek. Ebben az E alakú teremben 23 ülő fáraó szobra volt. A Mykerin piramis az előző két piramishoz hasonlóan négyzet alaprajzú alaprajzú, mindkét oldala 108,4 m, magassága 66,5 m, falainak dőlésszöge 51 fok volt. A piramistól délre három kis piramis volt, amelyeket közös fallal kötöttek össze. A gízai piramisokban először találhatók szabadon álló, kerek törzsű és tetraéderes oszlopok.

A 4. dinasztia fáraóinak piramisait soha nem sikerült felülmúlni. A klasszikus piramisokban az oszlop elválik a faltól. Van egy tenyér alakú, papirusz alakú és lótusz alakú oszlopfő. A gízai Szfinx alapja mészkő kőzet volt, a hiányzó részeket mészkőlapokból faragták.
A Szfinx fejére királyi sálat helyeznek, a homlokára egy uraeust faragnak - egy szent kígyó, az áll alatt egy műszakáll látható. A Szfinx arca téglavörösre volt festve, a sál csíkjai kékek és pirosak voltak, az arca Khafre fáraó vonásait közvetítette.

Egy másik egyiptomi templom kánonja a „Naptemplom”.
A piramisok építésének hatalmas költségei meggyengítették az országot. Megkezdődtek a bajok, háborúk a szomszédokkal. Egyiptom összeomlása után a XXIII. század körül. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. hosszú küzdelem kezdődik újraegyesüléséért. A déli thébai uralkodók befejezték az ország egyesítését, de nem sikerült leigázniuk Közép-Egyiptom nomarcháit. Ekkoriban jöttek létre a helyi művészeti központok.

A Középbirodalom művészete (Kr. e. XXI-XVIII. század)
A Középbirodalom virágkora a XII. dinasztia uralkodásához kötődik. Ebben az időben az egyiptomiak háborút folytattak a szomszédos népekkel, és erődöket építettek Núbia határán. A Középbirodalom korában a közigazgatás kiemelkedő helyeire
idegenek kezdenek megjelenni. Fejlődik a bronzgyártás, kialakulóban van az üveggyártás. Az építészet területén jelentős változások történtek.
Az értékek újraértékelése zajlik. A ravatalozó kultuszban erősebben érzi az ember az erkölcsöt! vonatkozás. Aki belép a halottak világába, annak Ozirisz előtt meg kell jelennie.

A Középbirodalom időszakában a bejárati kialakítás két pilon - tornyok - formájában jelenik meg, amelyek között átjáró van. Új típusú tőke jön létre - Hathor istennő fejével. A Középbirodalom első felének építési gyakorlatában egy új típusú halotti templom alakult ki, erre példa I. Mentuhotep sírja Deir el Bahriban. A templomot a líbiai hegyvidék szikláin emelték. A két terasz fölé magasodó templom homlokzatán és oldalain karzatok, enyhe lejtők vezettek a teraszokhoz - rámpák. Az oszlopok tetraéderek voltak. A mészkővel szegélyezett karzat falát színes domborművek borították. A második teraszon egy második karzat állt, amely három oldalról vette körül az oszlopcsarnokot. A fáraó sírját a hypostyle terem alá faragták. A templom fő része mögött egy sziklába vájt nyitott udvar volt, amelyet oszlopcsarnok vett körül, és egy fedett második hipostílusterem. A ravatalozótól fallal körülvett út vezetett az alsó templomhoz, amely mentén a király festett szobrait állították fel.

A halotti templom homlokzata előtt hatalmas előkert, az alsó terasz tetejére vezető rámpa oldalán pedig két tározó volt. A piramisok építése újra feléledt, de nem olyan hatalmasra, mint korábban. A nyers tégla most építőanyagként szolgált. A piramis alapját nyolc fő kőfal alkotta, amelyek sugarai a piramis közepétől a sarkaiig és mindkét oldal közepéig tértek el. Ezektől a falaktól 45 fokos szögben további nyolc fal távozott, amelyek közötti rések kő-, tégla- és homokdarabokkal voltak kitöltve. A piramisokat mészkőlapokkal látták el. Az Óbirodalom piramisaival ellentétben ezek a piramisok rövid életűnek bizonyultak.
III. Amenemhet alatt elkészült a Fayum öntözőrendszere és egy temetkezési komplexum, amely egy mészkőlapokkal bélelt téglapiramisból és egy 72 ezer négyzetméter alapterületű grandiózus halotti templomból állt. m, amely számos teremből és kápolnából állt, szobrokkal és domborművekkel díszítve. Az oszlopsorok vezető szerepet játszottak a tervezésben, és voltak jellemzőek. Az építészek új típusú, fuvolával és téglalap alakú abakuszokkal ellátott oszlopokat is használtak. A görögök ezt a templomot később "labirintusnak" nevezték (III. Alienemhet trónnév után - Nimatra, görögül - Labira).

A XII. dinasztia korától kezdve a fáraók szobrait istenségekkel együtt kezdték el a templomokba helyezni. Ezzel kapcsolatban felerősödött az uralkodók arcvonásainak volumetrikus modellezése, nagyobb figyelmet kezdtek fordítani az életkor átültetésére. A fáraók szoborképei valósághű vonásokat kapnak. Így a Senusret III és Amenemhet III fáraók szoborképei valósághűek: a szemek már ferdén és mélyen a pályán vannak, az arcok kidolgozottak. Változások történtek a domborművek kialakításában. Témáik sokrétűbbé váltak, például a középbirodalom Senbi meir-i nomarchjának domborművein, a vadászjelenetekben állatokat ábrázolnak a sivatag dombos kiterjedései között. A domborművek a mindennapi élet jeleneteit ábrázolják - papiruszgyűjtemény, kézművesek munkái stb.
Az Újbirodalom művészete (Kr. e. XVI-XI. század)

A hikszoszok kiűzése után Théba ismét Egyiptom fővárosa lett, ahol hatalmas építkezések bontakoztak ki. Ennek az időszaknak az építészetét a pompa és a dekoratív igényesség jellemzi. A fő templomépítményt a halotti kultusznak és Amon istennek szentelték, akinek tisztelete Ra napistenség imádatával ötvöződött. A legelterjedtebb, világos téglalap alaprajzú, nyitott udvarral rendelkező templomtípus,
oszlopsor, oszlopos terem és szentély veszi körül. A templomok homlokzata a Nílus felé fordult, ahonnan oldalról kőszfinxekkel vagy kosokkal keretezett út vezetett. A bejáratot kőoszlopok határolták - trapéz alakú felfelé keskenyedő falak, amelyeket középen egy keskeny járat választott el. A pilonok előtt obeliszkek és kolosszális fáraószobrok emelkedtek. A pilon mögött nyitott, téglalap alaprajzú, oszlopokkal körülvett udvar nyílt. Az udvar közepén, a főtengely mentén elhelyezkedő kőoszlopsor egyenes vonalat jelölt ki az oszlopcsarnokokhoz, a kápolnákhoz és a raktárakhoz. A templomok falait monumentális domborművek borítják.
Építészet

Az Újbirodalom kezdetére a templom elválik a sírtól. Az Újbirodalom templomai a sziklatömegek lábánál épültek. Különösen fontosak Amon-Ra főisten szentélyei, amelyeket a görögök Karnaknak és Luxornak neveztek. Karnak volt a hivatalos egyiptomi szentély. Falaira krónikák szemelvényei, hadjáratok és győzelmek leírásai kerültek. Luxor az Újbirodalom templomának példája volt: pilon alakú bejárat, oszlopcsarnokokkal körülvett udvar, rengeteg oszlop, virágzó papiruszvirágok formáival.
A 18. dinasztia fáraóinak összes temploma közül kiemelkedik Hatsepszut női fáraó halotti temploma. A templom három teraszon állt, és rengeteg oszlop verte. A templom domborművei egy Puntba vezető utat ábrázoltak, ahonnan az egyiptomiak egzotikus állatokat exportáltak.

Az Újbirodalom másik sziklatemploma II. Ramszesz halotti temploma Abu Simbelben, amelyet a 13. század első felében hoztak létre. Núbiában, a Nílus nyugati partján. A templom homlokzata keleti fekvésű volt, a Nílus partjáról lépcső vezetett a templom teraszára. A bejárat két oldalán négy húszméteres homokkőből készült Ramszesz portrészobor állt. A bejárat fölött Ra madárfejű napisten hatméteres faragott képe. A földalatti helyiségek (két terem és egy szentély) enfiládjának teljes hossza 55 m volt, az első terem mennyezete 2 sorban elhelyezett 8 pilléren nyugodott, rájuk dőlt két tízméteres II. Ramszesz szobor, a mennyezet - égbolt csillagokkal.

A szobor számos változáson ment keresztül. A női szobrok puhábbak és plasztikusabbak lettek.
Az ókori egyiptomi művészet különleges időszaka IV. Amenhotep reformáló fáraó (Kr. e. 1368-1351) uralkodása. Ezt az időszakot Tell al-Amarnának hívták.
IV. Amenhotep fáraó vallási reformot hajtott végre, és bevezette Aton isten imádatát. A papok vagyonát elkobozták, a királyi udvart az új fővárosba - Akhetatenbe költöztették egyetlen tervvel, világosan szervezett központtal, palotákkal, termekkel, oszlopos pavilonokkal (papirusz alakú, lótusz alakú és tenyér alakú). ), a fáraó szobrai, egy templom – az Aton-ház.

Pilon - az ókori Egyiptom építészetében monolit trapéz szerkezet szimbolikus és mitológiai kompozíciókkal és téglalap alakú függőleges bejárattal.

Az Amarna stílus jellemzői: a fáraó és családtagjainak kifejező ábrázolási módja, lírai színezés, a természetes emberi érzésekre apellál. Az Amarna-korszak legjobb alkotásait emberség és behatolás jellemzi, melyeket az élet igazi lehelete áraszt, tele belső bájjal. Az egyiptomi művészet történetében először jelent meg egy király képe a családi körben. A legjobb, ami ebben az időszakban készült, Ehnaton és felesége, Nefertiti szoborportréi. A Nefertitit festett mészkőből készült magas koronában, enyhén megnyúlt állal, szorosan zárt, enyhén mosolygó ajkakkal és magas szemöldökívekkel ábrázolják. Egy másik Nefertiti portré, amely kristályos arany homokkőből készült, befejezetlen maradt.
A korszak végén visszatér a kanonikussághoz.

A késői időszak művészete (Kr. e. 1085-332)
Kr.e. 1 ezer végére. Egyiptomban megindul a gazdasági és kulturális élet hanyatlása, ami a templomépítések csökkenéséhez és a díszítő domborművek számának csökkenéséhez vezet.
Ebben az időszakban a thébai papság hatalma megerősödött, a központosított irányítás pedig meggyengült. A hatalmat először a líbiai nemesség képviselői, majd Kush, Etiópia és Asszíria dinasztiái alapozzák meg. Az asszírok ellen a nyugati Delta uralkodói harcoltak. Miután kiűzték a betolakodókat, megalakították a XXVI. dinasztiát Sais város fővárosával.
Ennek az időszaknak a kultúrájának minden területén az ókor felé fordulást terveznek. A szobrok ősi mintákat reprodukálnak, ugyanakkor a kánonoktól eltérve a mesterek csodálatos szoborportrékat készítenek. A késői korszak épületeit az ókor kánonja vezérli. A szobrászat feltételessé válik.
Nagy Sándor hódításai az egyiptomi művészet fejlődésében a hellenisztikus korszak kezdetét jelentették.

Az ókori Egyiptom művészete volt a legtökéletesebb és legfejlettebb az ókori Kelet különböző népeinek művészete között. Az egyiptomiak alkottak először monumentális kőépítészetet, valósághű szobrászati ​​portrékat és gyönyörű kézműves termékeket. A számos eredmény közül a fő a személyábrázolás volt, a valósághű konkrétság eddiginél összehasonlíthatatlanul nagyobb fokú. Az egyiptomi művészet először kezdett egy személyt más emberekkel kapcsolatban és összehasonlításban ábrázolni, megnyitotta és jóváhagyta az egyéniség iránti érdeklődést. A művészet az osztályviszonyok kialakulásának kezdetétől a tömegek tudatának erőteljes befolyásoló eszközévé vált, a fáraó és a társadalom rabszolgatartó elitjének hatalmának megerősítése és felmagasztalása érdekében.

A görögök és rómaiak felhívták a figyelmet az egyiptomi művészet egyik legjellemzőbb vonására: az ókorban elfogadott mintákhoz való hosszas ragaszkodásra, mert. a vallás szent értelmet tulajdonított az ókor művészi példáinak. Emiatt számos konvenciót őriztek meg a rabszolgabirtoklási Egyiptom művészetében, amelyek az osztály előtti társadalomba nyúlnak vissza, és kanonikusként rögzítették. Például olyan tárgyak képe, amelyek valójában láthatatlanok, de jelen vannak; például halak, vízilovak, krokodilok a víz alatt; egy objektum képe a részeinek sematikus felsorolásával; kombinációja egy képben különböző nézőpontokból. Emellett számos művészeti elv, amely már Egyiptom korai osztálytársadalmában felmerült és kialakult, kanonikussá vált a következő időszakokra. A kánonok betartása meghatározta az egyiptomi mesterek munkájának technikai jellemzőit is, akik korán a rácsot használták a kívánt minta pontos átvitelére a falra. Az is ismert, hogy az Óbirodalomban egy álló emberi alakot 6 sejtre osztottak, a középsőben és az újban - 8-ra, a saisiai időkben - 26-ra, és bizonyos számú sejtet rendeltek minden testrészhez. . Ezenkívül léteztek kanonikus minták az állatok, madarak stb. figuráihoz. A pozitív szempontok ellenére a kánonok megbéklyózták a művészet fejlődését, később pedig csak gátló konzervatív szerepet töltöttek be, amely hátráltatta a realista irányzatok kialakulását.

Az ókori egyiptomi művészet hozzáadása

(Kr. e. 4 ezer)

A műemlékek viszonylag teljes képet adnak az ókori egyiptomi társadalomról Kr.e. 5 ezertől. A primitív mezőgazdaságon és szarvasmarha-tenyésztésen alapuló társadalom primitív közösségi természetéről beszélnek. A hordalékiszapból képződött talaj termőképessége a szerszámok primitívsége ellenére is sok embernek adott táplálékot. Egyes közösségekben kezdett megjelenni az öntözésen alapuló mezőgazdaság. Az eleinte még kevés rabszolgát használták fel. A közösségen belüli tulajdoni egyenlőtlenség kialakulása az államhatalom kezdetleges formáihoz vezetett. A földek, csatornák és rabszolgák miatti állandó egymás közötti háborúk csak a Kr.e. IV. század közepén értek véget. két nagy államszövetség megalakulása - északi és déli. 3200 körül.IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a dél legyőzte az északot, ami egyetlen egyiptomi állam létrejöttét jelentette.

A Nílus völgyében a legrégebbi emberi lakások gödrök és barlangok voltak, a fészereket és sátrakat bőrből és oszlopokra feszített fonásból készítettek. Fokozatosan megjelentek az agyaggal vakolt nádkunyhók. Továbbá nyers téglákat használtak házépítéshez. A lakóház előtt udvart rendeztek be, amelyet kerítéssel, később fallal vettek körül. A legrégebbi háztípus - a gödör - szolgált mintául a temetkezésekhez, amelyek ovális alakúak és gyékényekkel voltak bélelve.

A jelenségek valódi összefüggésének ismeretének hiánya fantasztikus karaktert adott a világról alkotott elképzeléseknek, az ebben az időszakban már kialakult rituálék, hiedelmek határozták meg a legrégebbi sírokban található művészeti termékek jellegét. Ezek közül a legkorábbiak vörös agyag alapra egyszerű fehér mintákkal festett cserépedények. Fokozatosan változott mind a forma, mind a kivitelezés. Halotti és mezőgazdasági rítusokat ábrázoltak, a főszerepben nőalakokat játszottak, ami a női vezető szerephez kapcsolódik a matriarchátus időszakában. Durva sematikus figurák készülnek. Az akkori festmények egyik példája a hierakonpolisi vezető sírjából készült festmény. Az ilyen képeken a művész nem tárgyakat rajzolt az életből, hanem feltételesen reprodukálta a legfontosabb jellemzőket. A papnő vagy istennő központi szerepe jobban kifejeződött, mint más méretekben.

Fokozatosan változik a művészet, és tisztábbá válnak a képek. Az új szakasz példái a közösségek közötti csaták domborműves ábrázolásai, amelyek délen és északon nagy egyesületek létrejöttéhez vezettek. A vezetők különösen a domborműben tűnnek ki: bika vagy oroszlán formájában ábrázolják őket, szembetűnő ellenségekkel. Egy új társadalmi rendszer kialakulásával a művészet ideológiai fegyverré válik. Feltűnő példa Narmer fáraó táblája (64 cm). A jeleneteket övekkel ábrázolják, így a jövőben minden falfestmény és dombormű eldől. A rabszolgatartó Egyiptom további művészetében a kánonoktól való eltérést leggyakrabban az alsóbb osztályokhoz tartozó emberek ábrázolására alkalmazták.

A régi birodalom művészete

(Kr.e. 3200-2400)

Az Óbirodalom Egyiptomja az első rabszolgabirtokos állam, ahol a rabszolgák kizsákmányolásával párhuzamosan a szabad mezőgazdasági lakosságot is kizsákmányolták. A fáraó állt az állam élén, de állandó küzdelem folyt a nómok (régiók), a nemesség és a fáraó között. Ezenkívül az óbirodalom időszaka az egyiptomi kultúra formáinak összes fő formájának hozzáadásának időszaka.

A korai időktől kezdve az egyiptomi művészet vezető pozícióját az építészet, a fő monumentális építmények: sírok, királyok és nemesség foglalta el. Építésükhöz köveket használtak, míg a lakásokat"élő" téglából és fából épültek. Az ősi elképzelések szerint az elhunytnak is szüksége van otthonra és élelemre, akárcsak az élőnek. Ebből a meggyőződésből született a vágy, hogy megőrizzék az elhunyt testét, vagy legalábbis a fejét; fokozatosan fejlesztették ki a komplex mumifikációs technikákat. Ezenkívül halottak szobrait helyezték el a sírban, hogy pótolják őket, ha a test megsérül. Azt hitték, hogy a lélek beléphet és újraélesztheti, ezáltal biztosítva az ember posztumusz életét. Nemesi sírok - mastaba - egy föld alatti részből állt, ahol a múmiával ellátott koporsót tartották, és egy hatalmas föld feletti épületből, amely eredetileg két álajtós háznak és udvarral, ahol áldozatokat hoztak, úgy nézett ki. A ház egy téglával bélelt halom volt, homokból és kődarabokból. Aztán elkezdtek építeni egy téglakápolnát oltárral. A legfelsőbb nemesség sírjaihoz mészkövet használtak. Nagy jelentőségű volt a királyi sírok építése, ahol minden fejlett technológiát és találmányt alkalmaztak. Annak az elképzelésnek a maradványai, hogy a vezér szelleme megvédi törzsét, átkerült a fáraó kultuszába. Gyakran szemeket ábrázoltak a piramisok tetején.

A királysírok fejlődésének fontos állomása az épületek függőleges növelésének ötlete - ez az ötlet először a Djoser III-dinasztia fáraójának sírjának építése során merül fel (Kr.e. 3000 év), így - úgynevezett lépcsős piramis. Építőjének, Imhotepnek a neve egészen Egyiptom történelmének végéig fennmaradt, mint bölcs, építő és csillagász, majd később Ptah isten fiaként istenítették, a görögök pedig Aszklépiosz gyógyító istenükkel hasonlították össze.

Djoser sírja megnyitja az utat egy tökéletes és teljes típusú piramis létrehozásához. Az első ilyen piramis a király sírja voltén V. Sneferu-dinasztia Dashurban (i.e. 2900) - a híres gízai piramisok elődje (i.e. 29-28. század)

A Gízában található leghíresebb piramisokat a IV. Khufu-dinasztia fáraói számára építették, akiket a görögök Kheopsznak neveztek; Khafre (Chephren) és Menkaura (Mykerin). A három közül a leggrandiózusabb Khufu (Kheopsz) piramis, ez a világ legnagyobb kőépítménye: 146,6 m magas, az alap oldalhossza 233 m. A piramis precízen faragott kőből áll. egyenként körülbelül 2,5 tonna súlyú mészkőtömbök (összesen több mint 2 300 000 darab).

A gízai piramisok mindegyikét egy-egy építészeti együttes vette körül: néha királynők kis piramisai is voltak a közelben. A piramis keleti oldalához csatlakozott a királyi halotti templom, amelyet egy fedett kőjárat és egy monumentális kapu kötött össze a völgyben. Ezeket a kapukat ott építették, ahol a Nílus árvize elérte, és azóta. keleten zöldeltek a Nílus által öntözött mezők, nyugaton pedig élettelen homok terült el, a kapuk mintegy az élet és halál küszöbén álltak.

A gízai piramisok halotti templomairól a legtisztább elképzelést a Khafre piramis (téglalap alakú, lapos tetős épület) templom maradványai adják. Ezekben a templomokban találhatók először szabadon álló oszlopok. Magukat az épületeket különféle kövek csiszolt síkjainak kombinációja díszíti.

Az 5. és 6. dinasztia (Kr. e. 2700-2400) fáraóinak síremlékei más jellegűek. hatalomváltás történt. Most nagyobb figyelmet fordítottak a templomok kialakítására: a falakat a fáraót dicsőítő domborművek borították. Ekkor jelennek meg az egyiptomi építészetre jellemző pálmaoszlopok és papirusz alakú oszlopok. Létezik egy harmadik típusú egyiptomi oszlop is: egy csomó lótuszbimbó formájában.

Egy új típusú épület jelenik meg - az úgynevezett napelemes templomok. Ennek fontos eleme volt egy kolosszális obeliszk, melynek tetejét rézzel kárpitozták. Példa: Niuser-ra Solar Temple. A völgyben kapuval ellátott fedett átjáró is összekötötte.

A kor szobrászatát a kápolnák fülkéiben vagy a kápolnák mögötti zárt terekben álló halotti szobrok képviselik, monoton ülő vagy álló pózokban. A szobrászat szakrális célja a fizikai test helyettesítőjeként vezetett az egyiptomi szobrászati ​​portré korai megjelenéséhez. Példa: Ranofer nemes szobra szakkarai sírjából.

Ennek ellenére néhány szobrásznak sikerült igazi remekműveket létrehoznia a legszigorúbb kánonok keretein belül:

Hemiun építész szobra

Kaaper herceg szobra a szakkarai sírból

Menkaura fáraó, Hathor istennő és Noma istennő

Khafre fáraó szobra a gízai sírjából

Kai írástudó szobra

A szobrászok fokozatosan rájöttek a halottak álarcainak finomítására, különösen a nemesi fejek vagy mellszobrok készítésénél, miközben a fáraókat eltúlzottan ábrázolták: szupererős testtel, szenvedélytelen tekintettel. A fáraó különleges megtestesülése volt a szfinx képe - az oroszlán teste és a fáraó feje. A leghíresebb az összes közül - a Nagy Szfinx a Khafre piramis monumentális kapuinál található. Alapja egy természetes mészkő kőzet, amely egy fekvő oroszlán alakjára emlékeztetett. A hiányzó részeket mészkőlapokból adták hozzá.

Külön-külön kell figyelembe venni a rabszolgák és szolgák szobrait és figuráit, amelyeket a sírokban helyeztek el„szolgáltatás” a halottaknak. Ezek a szobrok különféle alkotásokkal foglalkozó embereket ábrázoltak, ráadásul mindenféle kanonikus norma nélkül.

Lány sört készít. Szobor a IV. dinasztia Szakkarából

Az óbirodalom művészetében nagy helyet foglaltak el a sírok és templomok falait borító domborművek és festmények. Két dombormű-technikát alkalmaztak: a közönséges domborművet (olyan domborműtípus, ahol a kép legfeljebb a térfogat felével emelkedik ki a háttérsík fölé), és az egyiptomi művészetre jellemző bekarcolt, ahol a kő felülete érintetlen marad, és a a képek kontúrjai le vannak vágva.

Khesira építész. Megkönnyebbülés a szakkarai sírjából

Két falfestési technikát is alkalmaztak: temperát száraz felületre és színes paszták mélyedésbe szúrását. A festékek ásványosak voltak. A falfestmények és domborművek nemcsak a nemesek és királyok dicsőítésének jeleneteit ábrázolták, vidéki és kézműves munkáról, halászatról, vadászatról meséltek, de ugyanakkor voltak nemfizetők megverésének jelenetei is, amelyeket azonnal felváltottak a nemesi mulatság jelenetei. A kánonokkal szembehelyezkedő hétköznapi emberek képeiben nyomon követhető a világkép, a művészi kreativitás változása.

Az óbirodalom idején nagy jelentőséggel bírt és fejlődött a művészet: különféle edények, bútorok, dekorációk; tartotta a kapcsolatot a valós élet eseményeivel.

A Középbirodalom művészete

(21. század – ie 19. század eleje)

A gyakori ragadozó háborúk, a hatalmas építkezések a királyi hatalom meggyengüléséhez vezettek. Ennek következtében Kr.e. 2400-ban. Egyiptom különálló régiókra szakadt. A Kr.e. 21. században. megkezdődött az ország új egyesülése, a nómok között harc folyt, a győztesek a déli nómok lettek, élükön Théba uralkodóival. Ők alkották a XI. fáraódinasztiát. De a hatalomért folytatott harc továbbra is folytatódott az alattvalók között. I. Amenemhet és utódainak sikerült megőrizniük az ország egységét, új öntözőhálózat épült (Fayum öntözőlétesítmények). Az általános gazdasági fellendülés hozzájárult a művészet fejlődéséhez, újraindult a piramisok építése. Anemkhet I elődei sírjaik új kialakításához folyamodtak - piramis és közönséges sziklasír kombinációjához. Ezek közül a legjelentősebb Mentuhotep II. és III. sírja Deir el-Bahriban.

A XII. dinasztia piramisainak és templomainak elrendezése teljesen egybeesik az V-VI. dinasztia fáraói síremlékeinek elhelyezkedésével, de a változó gazdasági viszonyok miatt az óriási kőpiramisok építése lehetetlen volt, így a Az új szerkezetek sokkal kisebbek, és az építőanyag nyers tégla volt, ami megváltoztatta a fektetés módját. A halotti templomok szobrai az Óbirodalom példáit utánozzák, de vannak különbségek a helyi központokban, különösen Közép-Egyiptomban, ahol a nomarchák még mindig vidékük uralkodóinak érezték magukat, és utánozták a királyi paloták szokásait. . Így formálódik új irány a Középbirodalom művészetében, alakulnak ki művészeti központok.A polgári viszályok során voltak időszakok, amikor nem volt hatalma a fáraónak. Megrendült a megalapozott alapokba, és különösen a túlvilágba vetett hit, és ehhez az új tudományos felfedezések is hozzájárultak. Ez az irodalomban (Sinuhet története) és a művészetben is megmutatkozott, nagyobb a realizmus iránti hajlam.

Az új irányzatok markáns példái a nomarchák sziklasírjainak falán látható domborművek és festmények. Különösen figyelemre méltóak a Meir domborművei, amelyek hétköznapi embereket ábrázolnak.

A mesterek különös sikert értek el az állatok ábrázolásában a 16. nome Khnumhotep II. nomarchának a Beni Hasanban lévő sírjának falfestményein. Ez az élmény fokozatosan pozitív fogadtatásra talált a hivatalos művészetben, és tükröződött a királyi portrékon.

Maguk dicsőítése érdekében a thébai fáraók kiterjedt templomépítésbe kezdtek. Arra törekedtek, hogy a lehető legtöbb képüket beépítsék a templomokba kívül-belül, és a maximális hasonlóságra volt szükség ahhoz, hogy a fáraó képe rögzüljön az emberek tudatában.

Sanurset III szobra, obszidián, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Amenemhat szobraIII, fekete bazalt, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Amenemhat szobraIII Hawarból, sárga mészkő, 19. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

III. Senurset uralkodásának idejére a királyi hatalom megerősödött, a nemesség igyekezett helyet foglalni az udvarban. Az udvari műhelyek hatalmas szerepet kezdtek játszani. A helyi kreativitás elkezdte követni kreativitásukat, kanonikusabbá vált. Növekszik az építkezés, beleértve a piramisokat is. Példa: III. Amenemhat sírja Havarban, a halotti templom különösen híres volt, különösen Görögországban.

A városi élet növekedése miatt a művészet széles körben fejlődött. A korábbiakhoz hasonlóan sok edény készült kőből és fajanszból, fémet dolgoztak fel, megjelentek a bronzedények. Új technika jelent meg az ékszerekben - a granulálás.

A Középbirodalom művészetének felfedezései közé tartozik a háromhajós csarnok emelt középhajóval, pilonokkal, kolosszális szobrokkal az épületen kívül. Különösen fontos a realista irányzatok növekedése, különösen a portrészobroknál.

Az Újbirodalom első felének művészete. A 18. dinasztia művészete

(Kr. e. 16-15. század)

A Kr.e. 18. században. meggyengült a központi kormányzat. Egyiptom ezt követő hosszú hódítása a nomádok által a gazdasági és kulturális hanyatlás időszaka volt. A 16. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Théba megkezdte a harcot a nomádok ellen és az ország egyesítéséért. I. Ahmesz fáraó volt a XVIII. dinasztia első királya.A szíriai és núbiai győztes háborúk hozzájárultak a pénzek beáramlásához, valamint a luxus és a grandiózus építészet növekedéséhez. E korszak művészetében megnő a pompa és a dekorativitás, valamint a reális törekvések szerepe.

Théba vezető szerepet játszott a 18. dinasztia művészetében, ahol a kor legjobb műalkotásai születtek: az Idő templomaXVIII. dinasztia, Amun isten temploma Thébában - Karnak és Luxor. Luxorban az Újbirodalom új típusú temploma nyerte el kész formáját. A központi oszlopcsarnok óriási kőpapirusz virágok formájában volt.

Amun temploma Luxorban

Amun temploma Karnakban

A 18. dinasztia építészetében fontos helyet foglalnak el a halotti királyi templomok, amelyek Thébában, a Nílus nyugati partján találhatók. A sírokat elválasztották a halotti templomoktól, a sziklák szurdokaiba faragták, a templomokat lent, a síkságon emelték. Ez az ötlet Ineya építészé. A templomok egyre monumentálisabbak. (Amenhotep III temploma, amelyből mindössze 2 fáraó óriási szobra maradt fenn:

Különleges helyet foglal el Hatsepszut királynő temploma Del el-Bahriban. A külső dizájnú szobrok a legkevésbé egyediek, csak a királynő arcának legjellemzőbb vonásai közvetítődnek. A főkápolna szobrai jobban visszaadják a képét.

A 18. kor közepétől új szakasz vette kezdetét: a formák szigorát a dekorativitás váltotta fel, olykor túlzott eleganciává is. A kötet, a portréjellemzők átadása iránt általános az érdeklődés. A királyszobrok kanonikussága nem tette lehetővé az összes újítás teljes tükrözését, ez a magánszemélyek szobraiban nyilvánult meg világosabban.

Hasonló módon zajlott a stílusfejlődés a thébai falfestészetben is. A legérdekesebbek a nemesség sírjai, mert. a királyiak szűken vett vallási témákat tartalmaznak, kivéve a Deir el-Bahriban található hatsepszut templomot. A fő képek élet- és vallási témák jelenetei, katonai témák, ünnepi témák jelennek meg. A kompozícióban nagy figyelmet fordítanak a mozgásra. A hétköznapi emberek alakjai furcsa ellentétben állnak a nemesség alakjaival.

Ezzel egyidőben megjelentek az egyiptomi grafikák, a papiruszokra írt rajzok szövegekkel"Halottak könyvei". Virágzik a kézműves, sokszínű betétek. A függőleges szövőszék alkalmazása lehetővé tette gobelinmintás szövetek előállítását. Különösen népszerűek a növényi motívumok.

Ehnaton és utódai korának művészete. Amarna Art

(Kr. e. 15. vége - 14. század eleje)

A 18. dinasztia királyainak agresszív háborúi, a nemesség és a papság meggazdagodása következtében a belső konfrontáció erősödött, amely a 14. század elején nyílt konfliktusba torkollott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. IV. Amenhotep fáraó alatt, aki ezt a konfliktust vallási reformmal oldotta meg. Előterjesztette a tant, amely Aton isten néven a napkorong egyetlen igazi istenségét nyilvánította ki. A fáraó elhagyta Thébát, és fővárost épített magának Közép-Egyiptomban - Akhetaton, ő maga új nevet vett fel - Akhenaton, ami azt jelenti,"Az Aton szelleme". Aktívan megmutatta a szakítást a hagyományos múlttal, ami erősen hatott a művészetre. A kanonikus formák elutasítása nemcsak a műemlékek formáját, hanem azok tartalmát is megváltoztatta. A mindennapi életben gyakrabban kezdték ábrázolni a királyt, és különös figyelmet fordítottak a környezetre. Szükség volt a művészi képek, új típusú szentélyek újraalkotására. Az első művészi élmények nagyon szokatlanok voltak, mert. a mestereket át kellett képezni. A kánon hiánya azonban pozitív hatással volt.

A XIX. dinasztia uralkodása egy új politikai és gazdasági fellendülés éve volt. A vagyon és a rabszolgák beözönlése a külső háborúk hatására megnőtt, de belül továbbra is harc folyt a fáraó, a papság és a nemesség között. A thébai művészet őrzi a reakciós vágyat, hogy visszatérjen a régi hagyományokhoz, az uralkodók igyekeztek több ragyogást és pompát adni a fővárosnak.

A thébai építkezés fő tárgya természetesen a grandiózus léptékű Amun-templom volt Karnakban. Monumentális volt II. Ramszesz halotti temploma, az úgynevezett Abu Simbel Ramesseum is, melynek első udvarában egy kolosszális (~ 20 m magas) királyszobor állt.

A szobrászat visszatér az ókor kanonikus képeihez, egyre inkább nő a külső elegancia. Megjelennek azonban a fáraó és a királynő világi ábrázolásai. A fáraót túlzás nélkül izomként ábrázolják, mint korábban, a hatalmas uralkodó képét valósághűbb eszközökkel - a megfelelő arányokkal, a ruhák alól kikandikáló izmokkal - közvetítik.

A domborműveken a 18. dinasztia öröksége is látható: a táj iránti érdeklődés, az egyéni jellemzők, különösen az etnikai típusok iránt. Mindezek az új funkciók azonban nem sértették meg az alapvető hagyományos konvenciókat.

A thébai falfestmények közül kiemelkednek a thébai nekropolisz hegyei között egy elszigetelt településen élő, zárt csapatot képviselő mesterek sírjainak falfestményei, amelyekben apáról fiúra szállt a pozícióváltás. Vallásos társaság is volt, mert. részt vett vallási szertartásokon, pl. és a halálkultusz. Felhívták őket„hallani a hívást”.

Az Újbirodalom végének művészetének további fejlődését a hosszú háborúk és a gazdaság meggyengülése, valamint a polgári viszályok erősen befolyásolták. A fáraók 20. dinasztiájának rövid időre sikerült egyesítenie az országot, de a korábbi külföldi birtokok elvesztésével. Kicsit később az ország északira szakadt a Tanis nomarchák uralma alatt, és egy délire, amelynek fővárosa Théba volt. A nagyszabású építkezés a XX. dinasztia második fáraójának, III. Ramszesznek halála után leállt. Az ő idejében épült a karnaki Khonsu-templom és a Medinet Habu-i halotti templom palotával. A sírok mérete fokozatosan csökkent, a festmények szabványossá váltak, a művészek pozíciója esett, ami jelentősen befolyásolta a munka minőségét.

késői művészet

(XI. század - ie 332)

Az Újbirodalom fáraói által vívott háborúk késleltették a fejlődést. Az 1. század folyamán állandó lakosságfelkelések, rabszolgabirtokosok harca zajlott. 2. sz.-tól kezdve. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az állam összeomlott. Kr.e. 671-ben Egyiptomot az asszírok hódították meg, a harcot a nyugati delta uralkodója vezette, aki szövetségben lépett fel a görög városokkal, Kis-Ázsiával és Lydiával. Az asszírok kiűzése után Egyiptom a XXVI. dinasztia uralma alatt egyesült Sais fővárosával.

A hosszú szakítások idején a nagyszabású építkezés nem történt meg, csak az egyesülés rövid időszakaiban indult újra. Abban az időben Sheshank líbiai uralkodó és Taharqa etióp fáraó alatt Karnakot kiegészítették - egy másik udvart építettek karzatokkal és egy óriási pilonnal.

A 11-8. század folyamán. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Théba és Tanis maradt a művészeti központ. A thébai művészet folytatta az Újbirodalom hagyományait, és Tanisban virágzott a művészet. Szobrászat ez idő - külsőleg elegáns műemlékek. A drága kő helyett a bronzfigurák terjedtek el.

Az etióp dinasztia uralkodása alatt újjászületés kezdődött a művészeti világban. Példa: Taharka fáraó (Ermitázs) és etióp hercegnők (A Puskin Állami Szépművészeti Múzeum) szoborportréja.

Montuemhat, Théba polgármesterének szobra

Története idealizálása iránti vágy csak felerősödött a következő években, különösen akkor, amikor Egyiptom egyesült Asszíria hódítója, I. Psamtik fáraó uralma alatt. A kereskedelmi útvonalak javultak és bővültek, újra megindult az építkezés, főleg Saisban. Az építők, mint mindenki más, az ősi művészetet utánozták.Az archaizálás minden területet érintett: az irodalmat és a vallást, a politikát.

A perzsa hódítás (i.e. 525) súlyos következményei és a függetlenségi harc rövid időszaka ellenére az egyiptomi művészek gyönyörű emlékműveket készítettek. Példa erre egy memphisi pap feje.

A perzsák, majd a görög-macedónok második hódítása (Kr. e. 332) után Egyiptom a hellenisztikus Ptolemaiosz-dinasztia irányítása alatt megtartotta politikai függetlenségét, és erőt kapott a művészet felvállalásához. Templomok Effuban, Espe-ben, Denderában, kb. Filé. Ezeket az építészeti emlékeket azonban már a hellenizmussal összefüggésben kell figyelembe venni.

Az egyiptomi kultúra jelentősége nagy: gazdag irodalom (mese, történet, szerelmi dalszöveg keletkezett), az egyiptomi tudomány naptárt és állatöv jeleket, a geometria alapjait és az első felfedezéseket adta nekünk orvostudomány, földrajz és történelem. Ez a tudás nagy tekintélynek örvendett az ókori világban, majd később Keleten is. Az első görög művészet az ókori Egyiptom művészetének hatására alakult ki, és hatással volt a fiatal görög mesterek elméjére.

Az ókori Egyiptom szobra- az ókori Egyiptom egyik legeredetibb és legszigorúbb kanonikusan fejlett művészeti területe. A szobrászatot az ókori egyiptomi istenek, fáraók, királyok és királynők fizikai formában történő ábrázolására hozták létre és fejlesztették ki. A közönséges egyiptomiak sírjaiban is sok ka-kép volt, többnyire fából, ezek egy része fennmaradt. Az istenek és fáraók szobrait általában nyílt tereken és a templomokon kívül nyilvánosan kiállították. A gízai Nagy Szfinxet soha máshol nem ismételték meg teljes méretben, de a Szfinx és más állatok kicsinyített másolatainak sikátorai számos templomkomplexum nélkülözhetetlen tulajdonságává váltak. A legszentebb istenkép a templomban, az oltárrészben, rendszerint csónakban vagy bárkában volt, általában nemesfémből készült, de egyetlen ilyen kép sem maradt fenn. Rengeteg faragott figurát őriztek meg - az istenfiguráktól a játékokig és az edényekig. Az ilyen figurákat nemcsak fából, hanem alabástromból is készítették, amely egy drágább anyag. Sírokba rakták a rabszolgák, állatok és javak fából készült képeit, hogy elkísérjék a halottakat a túlvilágon.

A szobrok általában megőrzik egy kőtömb vagy egy fadarab eredeti alakját, amelyből faragták. Az ülő írnokok hagyományos szobraiban ugyanilyen gyakran találunk hasonlóságot a piramis (kocka alakú szobor) alakjával.

Az ókori egyiptomi szobrászat megalkotásának nagyon szigorú kánonja volt: a férfi testének színe sötétebb legyen, mint egy nő teste, az ülő ember kezei kizárólag a térdén állhattak. Az egyiptomi istenek ábrázolására bizonyos szabályok vonatkoztak: például Hórusz istent sólyomfejjel, a halott Anubisz istenét sakálfejjel kellett volna ábrázolni. Minden szobor ennek a kánonnak megfelelően készült, és a következő annyira szigorú volt, hogy az ókori Egyiptom fennállása óta csaknem háromezer éve nem változott.

Enciklopédiai YouTube

• 1 / 5

  A korai dinasztikus kor szobrászata főként abból a három fő központból származik, ahol a templomok voltak - She, Abydos és Koptos. A szobrok istentisztelet, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikációs céljuk volt. Az emlékművek nagy csoportja a „heb-sed” rítushoz kapcsolódott - a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához. Ebbe a típusba tartoznak a király körplasztikájában és domborművében kidolgozott ülő és sétáló alakjai, valamint rituális futásának képe. A hebszed emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra is, amelyet úgy ábrázolnak, mint aki rituális öltözékben ül a trónon. Ez a szobor a technikák fejlesztését jelzi: a figura megfelelő arányú, és térfogatban modellezett. Itt már feltárultak a stílus főbb vonásai - a forma monumentalitása, a kompozíció frontalitása. A téglalap alakú tróntömbbe illeszkedő szobor póza mozdulatlan, a figura körvonalaiban az egyenes vonalak dominálnak. Khasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. A szemek orbitális helyzete domború szemgolyóval felhívja a figyelmet. Hasonló kivitelezési technika az akkori műemlékek egészére kiterjedt, a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanerre az időszakra a teljes predinasztikus korszak kanonikussága is kialakult, és a korai birodalom plasztikai képében átadta helyét az emberi test arányainak helyes átültetésének.

  A régi birodalom szobra

  A Középbirodalom szobra

  A szobrászatban jelentős változások mennek végbe éppen a Középbirodalomban, ami nagyrészt a pusztulás időszakában függetlenné vált helyi iskola jelenlétének és kreatív rivalizálásának köszönhető. A XII. dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben is készítik): ma már nemcsak a sírokban, hanem a templomokban is felállítják őket. Közülük továbbra is a heb-sed (a fáraó életerejének rituális újraélesztése) rítusához kötődő képek dominálnak. A rítus első szakasza szimbolikusan az idős uralkodó meggyilkolásához kapcsolódott, és a szobra fölött hajtották végre, amely kompozíciójában a szarkofágok kanonikus képeire és szobraira emlékeztetett. Ebbe a típusba tartozik Mentuhotep-Nebhepetr heb-sed szobra, amely a fáraót hegyesen dermedt pózban ábrázolja, keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvencionalitás és az általánosítás nagy aránya jellemzi, ami általában jellemző a korszak eleji szobrászati ​​emlékekre. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és nagyobb plasztikus boncolásához vezet: ez leginkább a női portrékon és a magánszemélyekről készült képeken mutatkozik meg.

  Idővel a királyok ikonográfiája is változik. A 12. dinasztia idején a fáraó isteni erejének gondolata az ábrázolásokban átadta helyét az emberi egyéniség közvetítésére irányuló kitartó kísérletnek. A hivatalos témájú szobrászat virágkora III. Senusret uralkodására esik, akit minden korban ábrázoltak - gyermekkortól felnőttkorig. A képek közül a legjobbak III. Senusret obszidián feje és fia, Amenemhet III szoborportréi. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egyfajta köbös szobornak tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.

  A Középbirodalom művészete a kisplasztikai művészetek virágkorának korszaka, melynek nagy része ma is a temetkezési kultusszal és annak rítusaival (hajózás, áldozati ajándékok hozatala stb.) kötődik. A figurákat fából faragták, földdel borították be és festették. A körszobrászatban gyakran egész többalakú kompozíciókat hoztak létre (hasonlóan az óbirodalom domborművein megszokotthoz).

  Az Újbirodalom szobra

  Az Újbirodalom művészetében szobrászati ​​csoportportré jelenik meg, különösen egy házaspár képei.

  A megkönnyebbülés művészete új tulajdonságokra tesz szert. Ezt a művészeti területet érezhetően befolyásolják az Újbirodalom korában elterjedt irodalmi műfajok: himnuszok, katonai krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran kombinálják a templomokban és a sírokban található domborműves kompozíciókkal. A thébai templomok domborművein a dekorativitás fokozása, a dombormű és a magas dombormű technikájának szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen például Amenhotep III portréja Haemhet sírjából, amely a dombormű különböző magasságait ötvözi, és ebből a szempontból újszerű alkotás. A domborművek továbbra is regiszterekbe rendeződtek, lehetővé téve hatalmas térbeli kiterjedésű narratív ciklusok létrehozását.

  Amarna korszak

  Az Amarna-korszak művészete figyelemre méltó eredetiségével, amely elsősorban az új világkép természetéből fakad. A legszokatlanabb tény a fáraókép szigorúan idealizált, szent felfogásának elutasítása. Az új stílus még az Amenhotep IV kolosszusban is tükröződött, amelyet a karnaki Aten templomban helyeztek el. Ezek a szobrok nemcsak a monumentális művészet jellegzetes kanonikus technikáit tartalmazzák, hanem a portréművészet újszerű felfogását is, amely immár a fáraó megjelenésének megbízható átvitelét követelte egészen a testfelépítés jellegzetes vonásaiig. A hitelességi kritérium egyfajta tiltakozás volt az egykori hivatalos művészet ellen, így a "maat" - igazság - szó sajátos jelentéssel tölti el. Ehnaton képei az egyiptomi művészetre jellemző hitelesség és a szélsőséges általánosítás és normativitás követelményének ötvözésének furcsa példája. A fáraó fejének formája, az arc szokatlanul megnyúlt oválisa, vékony karok és keskeny áll - mindezek a jellemzők gondosan megőrződnek és tükröződnek az új hagyományban, ugyanakkor minden vizuális technikát speciális mintákra rögzítettek - szobormodellek.

  A fáraó ábrázolásának jellegzetes technikáit családtagjaira is kiterjesztették. Őszinte újítás volt a figurák teljes profilbeli ábrázolása, amit korábban az egyiptomi kánon nem engedett meg. Újdonság volt az is, hogy a portrén etnikai jegyek is megmaradtak: ilyen a fáraó anyjának, Tii királynőnek arannyal és üveges pasztával kirakott feje. A bensőséges lírai kezdet nyilvánul meg a természetes plaszticitással teli, kanonikus frontális képeket nem tartalmazó Amarna-domborművekben.

  A képzőművészet fejlődésének csúcspontjának méltán tekintik a műhely szobrászainak munkásságát. Köztük van Nefertiti királynő jól ismert polikróm feje kék tiarában. A szobrászati ​​műhelyek ásatásaiban az elkészült munkákkal együtt rengeteg gipszmaszk került elő, amelyek mintaként szolgáltak.

  "Az ókori Egyiptom civilizációja" - Isten Atum. Egyiptom. Tételek. Piramisok. Az ókori Egyiptom civilizációja. Mitológia. hivatalos vallás. Egyiptomi városok. Az ókori Egyiptom. Népies. Isten Ra.

  "Az ókori Egyiptom állama" - A Nílus partján fekvő állam. Egyiptom egyesítése. Kedvező feltételek a civilizáció kialakulásához. Delta. Falfestmény töredéke. Papirusz növény. A primitívtől a civilizációig. A Nílus árvizei. Imák. Egyiptom ország. Memphis városa.

  "Állam a Nílus partján" - A Földközi-tengerbe ömlő folyó több ágra oszlott. Földközi-tenger. Földközi-tenger. Olyan államok jelentek meg, ahol a mezőgazdaság lett a főfoglalkozás. Nílus. papirusz használata. Mutasd meg a Nílus folyót. Több mint ötezer évvel ezelőtt államok jelentek meg. Iszap - félig elpusztult növények és vöröses sziklák részecskéi.

  "Egyiptom és az egyiptomiak" – Nyáron Hapi erősebben dönti meg az edényeket, és a Nílus kiárad a partjain. Hapi isten szobra. A nagy csatornák mentén agyagból és nádból készült keskeny gátak húzódtak. Egyiptom egy ország Afrikában, a Nílus folyó völgyében, északkeleti részén. Datolyapálmák. Gátak vették körül a mezőket minden oldalról, és visszatartották a vizet.

  "Ókori Egyiptom 5. osztály" - Piramisok. Az első a világ csodái közül. Nílus-delta küszöbök Papirusz fáraó piramis Vallás. Az isteneknek épített emberek... Írás. Az ókori Egyiptom fáraóinak sírjaként épült. Történelmi fogalmak. 3. Egy csőbe felcsavart papiruszkönyv… Az ókori Egyiptom művészete. Írás Egyiptomban ... Ellenőrzési feladat Keresd meg a hibákat.

  "Nefertiti" - Összesen hat lányuk született! A Nefertiti jelentése: „A gyere szépség”. Nefertiti királynő. Nefertiti képe számos dekoráción látható. A királynő fején magas kék paróka van, szalaggal és kígyó képével. További képek Nefertitiről. Nefertiti több mint háromezer évvel ezelőtt Egyiptom államában élt.