Kuil batu India dalam arsitektur modern. Kuil batu di India Kuil batu, Ellora, Maharashtra, India

Tahukah manusia modern saat ini apa itu arsitektur pada hakikatnya? Apakah para arsitek memahami aspek simbolik yang direproduksi secara holistik oleh para empu milenium kuno? Pertanyaan-pertanyaan ini tetap dan akan tetap menjadi elemen penggerak abadi dalam skema arsitektur apa pun.

Untuk melihat esensi dasar bangunan modern, Anda perlu membangun jembatan ke masa yang jauh, ketika keterampilan arsitek merupakan pengetahuan rahasia, dan penciptaan adalah prototipe alam semesta. Salah satu contoh bentuk interaksi ini adalah kuil batu di India yang dibangun pada abad ke-2 SM. dan pada abad ke-3 Masehi.

Kuil Ajanta

Candi-candi tersebut dipahat sepanjang lintasan dari atas ke bawah dan tidak mempunyai pondasi apapun. Para pengrajin bekerja dengan bahan kompleks - basal dan batu. Patung-patung itu diukir menjadi batu. Namun yang paling menakjubkan adalah para arsitek telah bekerja dengan pengetahuan tentang hukum pembiasan cahaya, yang baru dirumuskan pada abad ke-17. Teknologi ukiran candi dan patung belum sampai kepada kita. Hal ini dapat dimaklumi - pada saat itu terdapat sekelompok seniman-arsitek yang tertutup, sebut saja mereka co-creator, yang keahliannya diturunkan dari mulut ke mulut dan kemudian hilang. Namun kami menyentuh sesuatu yang lebih penting daripada teknologi - simbolisme, yang menjadi nenek moyang hampir semua struktur modern.

berbatu-batŭ Kuil Kayă lasanatha

Jika pada para pencipta kuno tujuan arsitektur adalah untuk menciptakan lingkungan spiritual dan material bagi tempat tinggal manusia, maka dalam arsitektur modern proses hubungan sistemik antara alam dan manusia baru saja dimulai. Arsitektur apa pun adalah seni, yang tindakannya terpatri dalam alam bawah sadar kuno. Ini adalah tindakan interaksi manusia dengan dunia, baik materi maupun mental. Dalam benak arsitek zaman kita, hubungan ini tetap terpelihara. Kita dapat melihatnya pada proyek-proyek modern dan rumah-rumah yang dibangun di bebatuan dan pegunungan.

Manusia, yang saat ini berada dalam keadaan yang jauh dari paham radikal, semakin menciptakan ruang bagi dirinya sendiri di mana ia dapat membiarkan Tuhan masuk ke dalam dirinya. Batu karang adalah dunia perantara antara cakrawala dan bumi. Ruang yang tertutup di antara kedua dunia ini adalah ruang untuk “berdiri di atas kaki” dan “membuka kesadaran” secara bersamaan.

Arsitek yang paling dekat dengan sistem ketidakterpisahan antara alam dan arsitektur, Frank Lloyd Wright, berkata: “Bosan dengan pengulangan hal-hal dangkal yang tidak berwajah di mana cahaya dipantulkan dari bidang kosong atau sayangnya jatuh ke dalam lubang yang dibuat di dalamnya, arsitektur organik kembali menghadirkan manusia. tatap muka dengan sifat permainan chiaroscuro yang sesuai, yang memberikan kebebasan pada pemikiran kreatif seseorang dan rasa imajinasi artistik yang melekat pada dirinya.” Proyeknya “Chapel in the Rock” adalah salah satu contoh bagaimana entitas spasial berada di alam bawah sadar budaya kuno india kuno, telah dihidupkan kembali dalam kesadaran arsitektur modern. Seseorang yang berada di ruang ini memperoleh bentuk keprimitifan tertentu, kesadaran diri akan partisipasi dalam misteri. Semua arsitektur kuno dibangun berdasarkan prinsip ini, dan tidak ada perbedaan antara rumah dan kuil. Rumah dan kuil disatukan oleh satu pandangan - menyentuh sakramen.

Kapel di Batu, Arizona

Proyek paling terkenal - "Rumah di Atas Air Terjun" - adalah sebuah kuil dalam arti dibangun berdasarkan prinsip kesatuan manusia dan alam semesta. Salah satu prinsip Wright adalah membangun dengan garis lurus dan bentuk persegi panjang. Jika kita melihat penggalan bagian luar kuil Ellora, kita akan melihat prinsip yang sama.

Rumahdi atasair terjun

Ellora, pecahan salah satu candi

Wright jelas menyadari misi dari setiap proyeknya. Kesemuanya memenuhi konsep kesinambungan ruang arsitektur, yaitu. berasal dari kondisi alam lingkungan. Arsitek kuil batu India mendasarkan ide konstruksinya hanya pada sumber daya alam. Sungguh menakjubkan bagaimana kesadaran suatu dunia merespons kesadaran dunia modern yang sama sekali berbeda.

“Kehidupan arsitektur, atau setidaknya kehidupan itu sendiri, mengambil bentuk dan oleh karena itu merupakan kisah nyata kehidupan: ia hidup kemarin, sama seperti ia hidup hari ini atau selamanya.”

Kesadaran dunia arsitektur India kuno tercermin di seluruh kota yang tersebar di seluruh planet kita: desa kecil Rocamadour di barat daya Prancis, Tanjung Verde di barat daya Colorado, kota Petra di barat laut gurun Arab, kota Derinkyu di Cappadocia Turki, kota Vardzia di Georgia, di kompleks kuil batu dekat Sungai Bamiyan di Afghanistan tengah (yang, sayangnya, hampir hancur total oleh ledakan pada tahun 2000, yang menghancurkan patung Buddha besar yang diukir di abad ke 6 Masehi).

DesaRocamadour, Perancis

pesanVerde, Colorado

KotaPetra, Yordania

KotaDerinku, Kapadokia

KotaVardzia, Georgia

Afganistan, berbatu-batŭ kota dekat Sungai Bamiyan

Jika kita menelusuri sejarah masing-masing kota yang tercantum di atas, kita akan melihat satu prinsip pemersatu – kesucian. Semua kota ini dibangun oleh para biksu atau oleh orang suci dan pertapa yang ingin mencari tempat untuk berdoa dan meditasi. Hal ini menunjukkan bahwa seni zaman kuno memberi kita sesuatu yang tanpanya peradaban tidak akan pernah mampu mempertahankan vitalitasnya – jiwa arsitektur. Akankah kita semakin dekat dengan pengetahuan rahasia itu, akankah kita memecahkan masalah pelestarian tradisi arsitektur kuno - sebuah pertanyaan terbuka bagi dunia arsitektur modern, dan bukan hanya dunia.

Halo, para pembaca yang budiman – para pencari ilmu dan kebenaran!

Kuil dan biara adalah tempat suci di mana orang dapat terhubung dengan Yang Ilahi, dengan kekuatan luar biasa, dengan Alam Semesta. Selain energinya yang paling kuat, mereka menyembunyikan keindahan yang istimewa, dan, tentu saja, seni arsitektur memainkan peran besar dalam hal ini.

Keterampilan mencapai puncak khusus ketika struktur dibangun tepat di dalam gua, batu demi batu dipahat, memperoleh kontur yang jelas, dipenuhi detail-detail kecil. Bukti nyata akan hal ini adalah ajaran Buddha kuil gua, yang akan kita bicarakan hari ini.

Artikel di bawah ini akan memberi tahu Anda tentang kuil-kuil paling menarik dan populer di dalam gua yang dibangun waktu yang berbeda di negara yang berbeda. Bersama-sama kita akan mencari tahu bagaimana dan oleh siapa mereka didirikan, seperti apa dulu dan sekarang, apa yang harus Anda perhatikan jika kehidupan membawa Anda ke negeri ini.

Baiklah, mari kita mulai perjalanan kita.

Ajanta

Kuil gua dapat ditemukan di sana-sini di seluruh Asia, terutama di tempat yang mengagungkan pemikiran Buddha. Ukurannya bervariasi dari stupa kecil hingga raksasa sungguhan, yang terdiri dari seluruh kompleks gua dengan lukisan dinding yang menakjubkan, pahatan dinding, dan lorong lebar.

Seluruh dinding dan patung individu diukir dari batu gua - dan ini membutuhkan upaya besar dari beberapa generasi pengrajin timur. Saat ini sulit membayangkan bagaimana, berabad-abad yang lalu, mahakarya arsitektur seperti itu dapat dibangun tanpa peralatan dan teknologi modern. Salah satunya bisa disebut orang India kompleks candi Ajanta.

Ini adalah salah satu yang paling terkenal di seluruh India. Terletak di negara bagian Maharashtra, seratus kilometer dari kota Aurangabad, di tepi Sungai Waghur.

Kompleks Kuil Ajanta, India

Ajanta punya sangat cerita yang menarik. Mereka mulai membangunnya, atau lebih tepatnya, menebangnya, pada awal abad ke-3 M, ketika Kekaisaran Gupta berkembang - dinasti India kuno terakhir, yang juga menyatukan bagian utara dan pusat negara bagian.

Pekerjaan yang tak kenal lelah berlangsung selama beberapa abad: tanah dipisahkan dari basal, satu demi satu, patung dewa, Buddha, dan bodhisattva muncul di dinding dan dekorasi interior.

Itu adalah tebing yang indah, berbentuk seperti tapal kuda, dipenuhi tiga lusin kuil gua besar. Ada yang menjadi tempat sembahyang dan ritual, ada yang menjadi tempat tinggal para biksu, dan ada pula yang menjadi ruang utilitas.

Jika Anda membuat ulang gambar pada masa itu, tampilan dan skalanya akan membuat Anda takjub. Setiap gua memiliki akses tersendiri ke sungai lebar yang menyediakan air untuk minum dan memasak. Teknologi dan sistem pasokan air mutakhir: air hujan terakumulasi di sini selama musim hujan, yang memungkinkan biara tetap berdiri dengan damai selama musim kemarau.

Semuanya berubah pada akhir abad ke-6, ketika keluarga Harishen tidak ada lagi. Itu adalah sumber pembiayaan untuk pembangunan. Setengah abad kemudian, pada pertengahan abad ke-7, pembangunan dihentikan sepenuhnya.

Para biksu terpaksa meninggalkan rumah mereka, dan alam mengambil akibatnya: pintu masuk ditutup dengan tanaman, semak belukar menyembunyikan keindahan buatan manusia. Di dalam gua itu sendiri, iklim mikro terbentuk, sehingga patung dan lukisan dinding dapat dibiarkan dalam bentuk aslinya.

Jadi semua kemegahan ternyata hampir tidak tersentuh oleh waktu, dan oleh karena itu hari ini di Ajanta kita dapat kembali ke beberapa abad yang lalu.

Di dalam kompleks Candi Ajanta

Pada tahun 1819, perwira tentara Inggris John Smith sedang berburu di tempat-tempat ini dan secara tidak sengaja melihat sebuah lengkungan - itu adalah pintu masuk ke gua kesepuluh. Belakangan, 29 gua lagi ditemukan. Mereka dibersihkan, diurutkan, dan untuk kenyamanan mereka diberi nama secara sederhana - masing-masing diberi nomor seri.

Pada tahun 1838, UNESCO memasukkan kuil gua Ajanta ke dalam daftar warisan nyata. Kini Anda dapat mengunjungi hampir semuanya, melihat dengan mata kepala sendiri bekas kekuatan peradaban India kuno dan mengenal budaya Budha. Lukisan dinding dan patung dengan keindahan luar biasa telah dilestarikan di sini.

Aset utamanya adalah patung pahatan yang menceritakan kisah kehidupan dan karya bodhisattva Jataka dan Padmapani. Dinding luarnya dihiasi dengan ukiran rumit, beberapa tekniknya masih menjadi misteri. Tidak dapat dipahami bagaimana tingkat keterampilan seperti itu bisa dicapai hampir seribu tahun yang lalu.

Dambulla

Terlebih lagi Candi kuno– Dambulla, dibangun pada abad pertama SM. Kuil ini juga dikenal sebagai Kuil Emas. Semua berkat fakta bahwa di sinilah terdapat banyak koleksi patung Guru Agung Shakyamuni, dan lebih dari tujuh puluh di antaranya dilapisi dengan lapisan emas asli.

Dambulla terletak di pulau Sri Lanka, dulunya Ceylon, seratus lima puluh kilometer dari ibu kota Kolombo, dekat kota Matale. Inilah kompleks candi gua terbesar di luasnya Asia Selatan.

Kuil Dambulla, Sri Lanka

Dambulla juga dibangun selama berabad-abad, dan banyak generasi dinasti yang berkuasa mengambil bagian dalam pembangunannya. Lima gua utama dan reruntuhan dua puluh lima rumah biara terbentang di ketinggian hampir setengah kilometer - di titik tertinggi bukit.

Sulit untuk menggambarkan alam lokal dengan kata-kata untuk menyampaikan semua keindahannya: dari bawah terbentang gunung, hampir seluruhnya tertutup hutan, vegetasi lebat, udara segar membuat Anda takjub, dan segala sesuatu di sekitarnya bernafas dengan peradaban kuno.

Dinding bangunan yang masih bertahan ditutupi lukisan bermotif Buddha. Ada juga lebih dari 150 patung Shakyamuni, tiga patung penguasa pulau, dan patung yang meniru dewa Buddha. Luas total lukisannya mencapai dua ribu meter persegi.

Patung Buddha di Kuil Dambulla

Semua kuil gua berbeda satu sama lain, mengandung “semangat”:

• Devarajalena - di sini terletak seorang Buddha sepanjang 15 meter, yang di kakinya duduk Ananda. 4 patung Buddha bersebelahan dengan dewa Hindu Wisnu, yang kapelnya terletak di dekatnya.
• Maharajalena adalah gua terbesar dari keseluruhan kompleks. Yang utama dikelilingi oleh banyak patung, sebelas di antaranya merupakan inkarnasi Buddha.
• Maha-alut-vihara - Buddha setinggi sepuluh meter tidur di sini. Selain itu, ada tiga belas Buddha duduk di masana dan empat puluh dua berdiri di atas kaki mereka.
• Vihara Paccima adalah sebuah kuil kecil dengan stupa di tengahnya.
• Devana-alut-vihara - dulunya adalah gudang, dan sekarang ada sebelas Buddha, satu Wisnu, satu Kataragama dan dewa Devata Bandara.

Dambulla adalah mutiara Buddha dari masa lalu pulau itu dan tempat wajib untuk dikunjungi jika Anda berada di dekat ibu kota Sri Lanka.

orang panjang

Tiga kompleks kuil utama Tiongkok termasuk Longmen, juga dikenal sebagai Longmen atau Pinyin. Nama ini diterjemahkan menjadi "Gua Batu di Gerbang Naga".

Biara Lunmen, Tiongkok

Kompleks ini terletak di Cina , di provinsi Henan, sepuluh kilometer selatan kota Luoyang. Pada akhir abad ke-5, Sungai Yihe mengalir di sini, dan di kedua sisinya dikelilingi oleh pegunungan kapur Xianshan dan Longmenshan. Yang terakhir memberi nama pada kuil tersebut, yang mulai dibangun pada tahun 495 M, ketika keluarga Wei Utara memerintah.

Kuil ini aktif didirikan ketika Dinasti Tang berkuasa - dari abad ke-7 hingga ke-9. Saat ini, lebih dari separuh jumlah total patung telah dibangun. Penyelesaian konstruksi global dimulai pada pergantian abad ke-9 dan ke-10.

Saat ini candi tersebut masuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO. Namun hingga saat ini sulit untuk mengatakan dengan pasti berapa banyak patung, lukisan dinding, dan lukisan unik yang tersembunyi di sini. Ratusan gua, lebih dari 2.300 gua, 43 candi, hampir tiga ribu prasasti, dan seratus ribu lukisan bermotif Buddha - jumlahnya sungguh menakjubkan.

Gua utama meliputi:

• Binyan;
• Guiang;
• Fengxian.

Berikut adalah karya-karya para master luar biasa, yang diwujudkan dalam relief dan patung Buddha, biksu, dan dakini. Diantaranya adalah patung Buddha Vairocana setinggi lima belas meter. Saya ingin mengkarakterisasi keseluruhan arsitektur sebagai kombinasi detail kecil yang jelas dan garis fasad yang lembut.

Patung Buddha Vairocana setinggi 15 meter di Kuil Gua Longmen, Tiongkok

Kesimpulan

Terima kasih banyak atas perhatian Anda, para pembaca yang budiman!

Kami akan berterima kasih jika Anda mendukung proyek ini - bagikan tautan ke artikel tersebut dengan teman-teman Anda di jejaring sosial)

Bergabunglah dengan kami - berlangganan blog kami, dan kami akan mencari kebenaran bersama.

Setiap negara memiliki istana, balai kota, katedral yang memukau imajinasi dengan keindahan dan keanggunan bentuknya. Mereka dibangun berbeda gaya arsitektur. Berdasarkan gaya Anda dapat menentukan abad pembangunan, tingkat peradaban, adat istiadat masyarakat yang mendiami negara ini, budayanya, tradisi nasional. Arsitektur India yang kaya mencerminkan keragaman tradisi sejarah dan budaya ribuan tahun sejarah negara kuno tersebut.

Perkembangan arsitektur di India

Peradaban India dimulai pada zaman kuno. Selama beberapa ribu tahun, kebudayaan India telah melalui berbagai periode. Sejak zaman kuno, masyarakat di negara unik ini telah mengekspresikan gagasan mereka tentang Alam Semesta dalam seni. Dalam seni rupa India, arsitektur selalu berdampingan dengan seni pahat. Dinding candi ditutupi dengan pahatan batu dan relief yang dibuat dengan terampil. Dalam setiap karya arsitektur, simbolisme keagamaan menempati urutan pertama.
Tergantung pada agama yang dominan di negara tersebut, arsitektur India kuno mengalami tiga periode:
Brahmanis kuno, yang berlangsung hingga sekitar 250 SM. e., dan hampir tidak meninggalkan monumen arsitektur;
Budha, yang berlangsung selama 1.000 tahun berikutnya dan berakhir sekitar tahun 750 Masehi. e.;
neo-Brahman, yang berlangsung hingga penaklukan India oleh umat Islam (awal abad ke-13).
Pada zaman dahulu, sebagian besar bangunan terbuat dari kayu, sehingga tidak bertahan hingga saat ini. Pada awal zaman kita, batu mulai digunakan dalam konstruksi, yang mempengaruhi arsitektur keagamaan India. Kompleks gua, candi, dan stupa mulai bermunculan - bangunan yang terbuat dari batu tempat disimpannya relik suci.

Kuil Budha kuno

Kompleks gua paling mengesankan yang bertahan hingga saat ini adalah Candi Ajanta dan Karli. Sel biksu sering kali terletak di sekitar kuil Buddha. Setidaknya ada seribu gua kuil di India.

Chaitya di Karli adalah bangunan keagamaan India yang diukir di bebatuan. Chaitya pertama muncul pada abad ke-3 SM. e. pada masa pemerintahan Asoka Maurya. Itu adalah kuil untuk berdoa, diukir pada batu berbentuk aula persegi panjang. Di dalam balai ini terdapat dua baris tiang batu, di ujungnya terdapat stupa atau patung Budha. Belakangan, mulai abad ke-5 Masehi. Sebelum masehi, chaitya mulai dibangun dalam bentuk bangunan tersendiri, namun hanya beberapa bangunan gua yang bertahan hingga saat ini.
Kompleks gua batu India kuno Chaitya di Karli dibangun pada periode abad ke-2. SM e. sampai abad ke-5 N. e. Karla dibangun di lereng bukit berbatu. Sebuah jendela besar berbentuk tapal kuda telah diukir pada batu untuk menerangi bagian dalam gua. Dekorasi interior Chaitya di Karli agak mirip basilika. Gua utama berupa aula besar dengan panjang 45 m dan tinggi 14 m, dengan tiang-tiang yang dihiasi pahatan pahatan wanita, pria, singa, gajah, dan stupa di ujung aula. Ruang salat memiliki langit-langit berkubah dan pintu masuknya dibuat berbentuk lengkungan.
Pada abad ke-5 N. e. mengacu pada kuil dengan stupa di Sanchi. Stupa Hindu adalah struktur arsitektur yang sangat menarik. Sejak umat Hindu mulai memuja Buddha, terdapat kebutuhan akan tempat penyimpanan relik. Pada awalnya dibangun batu nisan sederhana berbentuk bukit, di sekelilingnya dibangun pagar. Gerbang dipasang di pagar di empat sisi, berorientasi ke arah mata angin. Stupa peringatan didirikan untuk menghormati orang suci Buddha yang dihormati.

Lambat laun, stupa tersebut tampak seperti monumen batu bata atau batu yang monumental. Itu dibuat dalam bentuk belahan bumi, sebagai simbol mangkuk Buddha yang terbalik, berfungsi sebagai tempat suci untuk mengumpulkan dana makanan. Di atas stupa dimahkotai sebuah pendopo kecil. Peninggalan berharga ditempatkan di rongga khusus, hanya dapat diakses dari atas. Lambat laun, desain sederhana menjadi lebih kompleks, dan dekorasi pahatan dan arsitektur pun bermunculan.
Stupa di Sanchi adalah salah satu bangunan tertua. Ini berasal dari abad ke-3 SM. e. Tingginya 23,6 m, diameter dasar 36,6 m, monumen arsitektur ikonik ini terbuat dari batu bata, dilapisi dengan batu pasir merah di atasnya. Itu ditempatkan pada platform, ke mana langkah-langkahnya mengarah. Pagar batu dan gerbang berukir juga menarik. Bagian atas stupa di Sanchi dibangun pada abad ke-7, dan fondasi tempatnya berdiri seribu tahun lebih tua darinya.

Periode Brahmanis Baru

Sekitar akhir abad ke-6, gagasan Brahmanis mulai mendapat pengaruh lagi, bercampur dengan kepercayaan Buddha. Selama periode ini, kuil gua kecil secara bertahap berubah menjadi bangunan besar seperti menara di atas tanah. Jenis candi baru telah tersebar luas - sebuah pagoda, yang dapat terlihat seperti bangunan dua lantai atau bertingkat. Arsitek melekatkan makna religius dan simbolis pada kuil-kuil India.

Para arsitek dalam karyanya mengandalkan teori mistik yang ditemukan oleh para pendeta. Dengan demikian, prototipe bangunan pemujaan tersebut adalah struktur mitos di Gunung Kailash pada tahun 1977 dunia lain. Diyakini bahwa dewa tertinggi mengungkapkan bentuk arsitektur hanya kepada manusia terpilih - arsitek, pendeta. Umat ​​​​Hindu percaya bahwa seorang arsitek mengunjungi surga dalam mimpi, terinspirasi oleh kuil-kuil indah yang menjadi prototipe baginya, dan kekuatan ilahi menggunakannya sebagai alat untuk melaksanakan rencana mereka.
Bentuk peralihan dari arsitektur gua ke menara termasuk Kailash di Ellur. Struktur keagamaan, yang dipahat dari batu besar, tidak hanya memiliki ruang internal, tetapi juga volume eksternal. Secara komposisi, candi di Ellur terdiri dari platform menurun secara horizontal dengan banyak elemen individu dan gambar pahatan.
Arsitek periode neo-Brahman jarang menggunakan batu bata untuk pembangunan candi berbentuk menara, lebih memilih batu. Struktur utama candi pada masa ini adalah menara tinggi dan beberapa yang lebih rendah berdekatan dengannya. Bagian dalam candi berukuran kecil, seperti gua, warisan chaitya Buddha, tetapi bagian luarnya mencolok karena ukurannya yang sangat besar.
Dari luar, candi tampak seperti bukit besar yang dipahat secara artifisial, hampir tanpa jendela. Pada saat yang sama, dengan latar belakang massa candi yang berat dan kabur, menara-menara menjulang ke atas, mengekspresikan kekuatan pertumbuhan dalam bentuk arsitektur.
Menara-menaranya, yang terdiri dari massa plesteran berbentuk bulat, hampir tidak memiliki garis lurus yang jelas. Tampaknya menara itu sendiri dan masing-masing komponennya berbentuk bulat dari dalam, berkembang ke luar, dan bangunan secara keseluruhan dikaitkan dengan tanaman yang memiliki titik pertumbuhan internal. Menara tumbuh seperti bunga aneh.
Massa luar struktur membentuk komposisi arsitektur yang diwakili oleh dua kelompok. Kelompok pertama mencakup unsur-unsur yang hanya melengkapi komposisi dan tidak dapat dipahami jika dipisahkan darinya. Jenis elemen lain tidak hanya saling melengkapi, tetapi juga mewakili kesatuan komposisi.
Arsitektur periode neo-Brahmana dicirikan oleh banyak pengulangan bentuk dan bagian, tetapi pada skala yang berbeda, misalnya menara dan menara atau lipatan horizontal. Berkat pengulangan bentuk arsitektur, besar dan kecil, efek visual kesatuan materi tercipta.
Kuil-kuil di India pada periode neo-Brahmana terletak di sana daerah berpenduduk:
Kailash (Ellur);
Sirpur;
Ganesa Ratha (Mamallapuram);
lubang ai;
Potgatsakal;
Kanchipuram;
Siddeshvara (Banikur);
Bhubaneswar;
Khajuraho;
Rayarani (Bhubaneswar);
Bodhgaya;
Konarak;
Tanjore;
Halebid;
Madur;
Gujarat.
Salah satu contoh arsitektur neo-Brahmana yang megah adalah kuil di Khajuraho, yang merupakan komposisi tunggal dari beberapa menara, yang berdiri di atas alas batu geometris. Menara sekunder secara bertahap bertambah tinggi menuju menara utama. Menara pusat mirip tumbuhan ini terdiri dari tiga elemen utama yang disatukan oleh suatu bentuk yang sama. Tampaknya kelopak bunga membentuk bunga.

arsitektur Islam

Pada masa penyebaran agama Islam di India, struktur arsitektur berarah Islam dengan hadirnya portal, kubah, dan menara tinggi mulai dibangun di berbagai belahan negara, terutama di bagian utara. Arsitektur Muslim berkembang di India pada abad 16-17, saat berdirinya negara Mughal di wilayah negara tersebut. Pada periode ini, benteng, mausoleum, masjid dan istana mulai didirikan secara massal.

Pemerintahan Akbar meninggalkan jejak khusus dalam sejarah. Banyak yang dibangun saat itu ansambel arsitektur, termasuk istana Akbar, benteng di Agra, Lal Qila di Delhi. Pada waktu itu di India, bangunan dibangun dari batu pasir merah, lebih jarang berwarna kuning tua. Alih-alih patung, yang dilarang dalam Islam, ornamen dan ukiran batu digunakan dalam dekorasinya.
Pada abad ke-17, ketika Shah Jahan memerintah India, struktur arsitektur mulai menggunakan marmer dan bertatahkan dengan jenis batu yang mahal. Istana terkenal dengan keindahan luar biasa, Taj Mahal, dibangun oleh penguasa ini sebagai makam istrinya.

Arsitektur India kuno, khususnya periode neo-Brahmana, tersebar luas di negara tetangga– Kamboja, Siam, di pulau Jawa dan Ceylon. Namun tempat ibadah di negara-negara ini sangat berbeda dengan di India. Mereka menunjukkan pengaruh arsitektur India, tetapi dalam bentuk yang kurang menonjol. Mereka tidak menunjukkan tahapan perkembangan seperti pada arsitektur India, tetapi hanya variasi pada tema tertentu.

Selama berabad-abad, banyak gerakan, aliran, dan arah yang cemerlang dan orisinal telah muncul, berkembang, berubah, atau menghilang dalam seni India. Seni India, seperti seni bangsa lain, tidak hanya mengetahui cara kesinambungan internal, tetapi juga pengaruh eksternal, dan bahkan invasi budaya seni asing lainnya, tetapi pada semua tahap ini seni rupa tetap kuat dan orisinal secara kreatif. Terlepas dari persyaratan kanon agama yang terkenal, seni India mengandung konten humanistik yang universal.

Mustahil untuk meliput sejarah seni rupa India secara rinci dalam sebuah esai yang ringkas. Oleh karena itu, di sini hanya akan diberikan gambaran umum singkat tentang monumen yang paling mencolok dan khas serta jalur terpenting perkembangan seni dan arsitektur di India dari zaman kuno hingga saat ini.

Asal usul seni rupa dan arsitektur India berasal dari periode paling kuno dalam sejarahnya.

Di wilayah tengah negara, lukisan-lukisan yang berasal dari era Paleolitik dan Neolitikum yang menggambarkan pemandangan berburu dan binatang telah ditemukan. Budaya paling kuno di Sindh dan Balochistan dicirikan oleh patung tanah liat kecil, yang didominasi oleh patung wanita yang dipahat dan dicat secara kasar, biasanya dikaitkan dengan pemujaan terhadap ibu dewi, dan dicat keramik dengan ornamen cat hitam atau merah. Ornamennya berupa gambar banteng, singa, kambing gunung dan binatang lainnya, serta pepohonan dengan kombinasi motif geometris.

Perkembangan pertama budaya perkotaan India diwakili oleh monumen arsitektur Harappa (Punjab) dan Mohenjo-Daro (Sindh). Monumen-monumen ini membuktikan perkembangan yang sangat tinggi dalam perencanaan kota, pemikiran arsitektur dan teknis dari para pembangun India paling kuno dan keterampilan profesional mereka yang luar biasa pada saat itu. Selama penggalian di sini, ditemukan reruntuhan pemukiman tipe perkotaan besar dengan tata ruang yang sangat berkembang. Di bagian barat kota-kota ini terdapat benteng-benteng yang dijaga ketat dengan berbagai bangunan umum. Dinding benteng diperkuat dengan menara persegi panjang yang menonjol. Ciri khas dari penampilan kota-kota ini adalah hampir tidak adanya dekorasi arsitektural.

Beberapa karya patung yang ditemukan di Mohenjo-Daro, Harappa dan beberapa pusat peradaban Lembah Indus lainnya membuktikan peningkatan lebih lanjut dalam teknik gambar dan interpretasi plastik pada gambar tersebut. Patung batu sabun seorang pendeta (atau raja) dan patung perunggu seorang penari dari Mohenjo-Daro menghadirkan dua gambaran individual yang sangat berbeda, ditafsirkan secara umum, tetapi sangat ekspresif dan vital. Dua batang tubuh dari Harappa (batu kapur merah dan abu-abu) membuktikan pemahaman besar para pematung tentang plastisitas tubuh manusia.

Segel batu sabun berukir dengan gambar binatang, dewa, atau adegan ritual dibedakan berdasarkan kesempurnaan pelaksanaannya yang tinggi. Prasasti piktografik pada segel ini belum diuraikan.

Arsitektur dan seni Periode berikutnya yang disebut periode Weda hanya kita ketahui dari sumber tertulis. Monumen otentik pada masa ini hampir tidak pernah ditemukan. Pada era ini konstruksi dari kayu dan tanah liat berkembang luas, teknik konstruktif dan teknis dikembangkan, yang kemudian menjadi dasar arsitektur batu.

Sejak awal masa kejayaan negara bagian Magadha (pertengahan abad VI-IV SM), sisa-sisa tembok pertahanan Cyclopean dan platform besar yang berfungsi sebagai fondasi bangunan masih bertahan. Teks-teks Buddhis awal menyebutkan patung dewa.

Seseorang dapat menilai lebih lengkap seni Kekaisaran Maurya (akhir abad ke-4 - awal abad ke-2 SM). Istana kerajaan di ibu kotanya Pataliputra, sumber-sumber kuno dibandingkan dengan istana Achaemenid di Susa dan Ecbatana.

Penggalian mengungkapkan sisa-sisa istana ini - aula persegi panjang yang luas, langit-langitnya bertumpu pada seratus tiang batu.

Perkembangan pesat arsitektur dan patung terjadi pada masa pemerintahan Ashoka. Di bawahnya, pembangunan bangunan keagamaan Buddha memperoleh cakupan khusus.

Monumen khas pada masa Ashoka adalah banyak tiang batu monolitik - stambha, yang di atasnya diukir dekrit kerajaan dan teks agama Buddha; puncaknya memiliki ibu kota berbentuk teratai dan dimahkotai dengan gambar pahatan simbol Buddha. Jadi, pada salah satu pilar paling terkenal dari Sarnath (sekitar 240 SM), figur relief kuda, banteng, singa, dan gajah digambarkan dengan keterampilan dan ekspresi yang luar biasa, dan bagian atas pilar ini dimahkotai dengan patung. dari empat setengah fitura yang dihubungkan oleh kota Lviv di belakangnya

Monumen arsitektur Buddha yang paling khas saat ini adalah stupa - bangunan peringatan yang dirancang untuk menyimpan peninggalan Buddha (tradisi mengaitkan pembangunan 84 ribu stupa dengan Ashoka). Dalam bentuknya yang paling sederhana, stupa adalah belahan monolitik yang diletakkan di atas dasar silinder, di atasnya terdapat gambar batu payung - chattra (simbol asal usul mulia Buddha) atau puncak menara, di mana benda-benda suci disimpan. sebuah ruangan kecil di tempat relik khusus. Jalan melingkar sering dibuat mengelilingi stupa dan seluruh bangunan dikelilingi pagar.

Contoh klasik bangunan jenis ini adalah Stupa Besar di Sanchi (abad ke-3 SM), yang memiliki diameter dasar 32,3 m dan tinggi 16,5 m tanpa puncak menara. Bangunannya terbuat dari batu bata dan berhadapan dengan batu. Kemudian, pada abad ke-1. SM e., pagar batu tinggi dengan empat gerbang - torana - didirikan di sekitarnya. Palang pagar dan gapura dihiasi dengan relief dan pahatan berdasarkan adegan legenda Buddha, gambar tokoh mitologi, manusia, dan hewan.

Dari akhir abad ke-2. dan khususnya pada abad ke-1. SM e. Arsitektur batuan berkembang secara luas. Konstruksi dimulai pada saat ini kompleks gua di Kanheri, Karli, Bhaja, Bagh, Ajanta, Ellora dan tempat lainnya. Awalnya ini adalah biara-biara kecil, secara bertahap berkembang dan selama berabad-abad berubah menjadi biara kota gua. Dalam arsitektur batu, jenis bangunan pemujaan Buddha yang paling penting adalah chaitya dan vihara (ruang sembahyang dan biara).

Kampanye Yunani di India (abad IV SM), pembentukan negara-negara Indo-Yunani, dan kemudian, pada pergantian zaman kita, invasi suku Saka dan pembentukan negara Kushan yang kuat berdampak kuat pada India. seni. Akibat menguatnya ikatan politik, perdagangan dan budaya antara India dan negara-negara Mediterania saat ini, Asia Tengah dan Iran, tren seni baru mulai merambah ke India. Setelah bersentuhan dengan seni negara-negara Helenisasi di Timur Dekat, budaya seni India mengasimilasi beberapa pencapaian seni klasik, secara kreatif mengolah dan memikirkan kembali, dengan tetap mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya.

Proses kompleks pengolahan kreatif berbagai pengaruh artistik eksternal dalam seni rupa India pada periode ini terutama terlihat jelas dalam karya-karya tiga aliran seni terpenting dan signifikan pada abad ke-1 hingga ke-3. N. e. - Gandhara, Mathura dan Amaravati.

Sekolah seni Gandhara - sebuah wilayah kuno di barat laut India di tengah-tengah Sungai Indus, di wilayah Peshawar modern (sekarang di Pakistan) - tampaknya muncul pada pergantian zaman kita, mencapai puncaknya pada abad ke-19. abad ke-2-3. dan ada di cabang-cabangnya selanjutnya hingga abad VI-VIII. Letak geografis pada jalur darat terpenting yang menghubungkan India dengan negara lain telah menentukan peran kawasan yang sangat maju ini sebagai konduktor sekaligus penyaring berbagai pengaruh seni yang datang ke India dari Mediterania, Timur Dekat, Asia Tengah dan Cina. Pengaruh budaya spiritual dan seni India terhadap negara-negara tersebut juga merambah melalui Gandhara. Di sinilah seni yang sangat kontradiktif, sampai batas tertentu eklektik muncul dan terbentuk, yang dalam sastra mendapat nama “Buddha-Yunani”, “Indo-Yunani” atau hanya “Gandhara”. Dari segi isinya, ini adalah seni religi Budha, yang menceritakan dalam gambar plastik kehidupan Buddha Gautama dan banyak bodysattva. Asal usulnya dari India diwujudkan dalam komposisi yang mengikuti tradisi dan kanon yang dikembangkan dalam seni Buddha pada periode sebelumnya. Secara artistik, dalam pemahatan bentuk tiga dimensi, interpretasi wajah, pose* pakaian, pengaruh contoh klasik patung Helenistik sangat terasa. Lambat laun aliran klasik ini bertransformasi mendekati bentuk-bentuk India murni, namun hingga akhir keberadaan aliran ini terlihat jelas dalam karya-karyanya.

Sangat tempat penting Dalam sejarah seni India, sekolah patung Mathura berada di peringkat teratas. Kebangkitannya pada zaman Kushan ditandai dengan sejumlah pencapaian seni yang menjadi landasan bagi perkembangan seni rupa India selanjutnya. Kanon ikonografi gambar Buddha berwujud manusia, yang dibuat di Mathura, kemudian menyebar luas ke seluruh seni keagamaan Buddha.

Patung Mathura pada masa kejayaannya (abad II-III) dibedakan dari penggambaran bentuk tubuh manusia secara utuh.

Patung sekolah Amaravati - sekolah seni terpenting ketiga pada periode ini - mengungkapkan kesan bentuk plastik yang lebih halus. Aliran ini diwakili oleh berbagai relief yang menghiasi stupa di Amaravati. Masa kejayaannya dimulai pada abad ke-2 hingga ke-3. Sosok manusia di sini sangat ramping dalam proporsinya, dan komposisi genrenya bahkan lebih hidup.

Periode keberadaan negara Gupta yang berkuasa (abad IV-VI) dikaitkan dengan era seni baru, yang mewakili perkembangan seni India kuno selama berabad-abad. Seni era Gupta memusatkan pencapaian seni periode sebelumnya dan sekolah seni lokal. “Zaman Keemasan Seni India”, begitu sering disebut era Gupta, menghasilkan karya-karya yang masuk dalam khazanah seni rupa dunia.

Relief gerbang (torana) Stupa Besar di Sanchi

Konstruksi yang luas dan beragam diwakili oleh berbagai bangunan candi, baik batu maupun tanah. Pada dasarnya baru dalam arsitektur Gupta adalah konstruksi jenis candi Brahman awal yang paling sederhana: terdiri dari cella yang berdiri di atas platform yang ditinggikan, berbentuk bujur sangkar, ditutupi dengan lempengan batu datar, pintu masuknya dirancang dalam bentuk kolom. ruang depan, juga dengan langit-langit datar. Contoh bangunan tersebut adalah kuil No. 7 yang ramping dan anggun di Sanchi. Kemudian, koridor atau galeri bypass tertutup muncul di sekitar gedung cella; pada abad ke-5 superstruktur seperti menara berundak muncul di atas cella - prototipe giikhara monumental masa depan dari kuil Brahman abad pertengahan.

Arsitektur gua pun mengalami kebangkitan baru pada saat ini. Jenis struktur batuan yang lebih kompleks berkembang - vihara, biara Budha. Rencananya, vihara adalah aula berpilar persegi panjang yang luas dengan tempat suci di mana terdapat patung Buddha atau stupa. Di sepanjang sisi aula terdapat banyak sel biksu. Pintu masuk luar ke biara semacam itu berbentuk serambi berkolom, dihiasi dengan pahatan dan lukisan.

Salah satu pencapaian seni tertinggi pada era Gupta adalah lukisan dinding biara gua. Penciptaan mereka didahului oleh perkembangan panjang genre ini, dimulai dari zaman Maurya, namun hampir tidak ada monumen asli lukisan awal yang sampai kepada kita. Di antara monumen lukisan dinding, lukisan Ajanta yang paling terpelihara adalah yang paling terkenal, di antaranya lukisan gua No. 17 menonjol karena pengerjaannya yang terampil.

Seniman Ajanta mengisi komposisi mereka mengenai subjek tradisional legenda Buddha dengan genre yang berlimpah dan detail sehari-hari, menciptakan galeri adegan dan gambar yang mencerminkan banyak aspek. Kehidupan sehari-hari waktu itu. Pengerjaan lukisan dinding Ajanta dibedakan oleh keterampilan tinggi, kebebasan dan kepercayaan diri dalam desain dan komposisi, serta selera warna yang halus. Terlepas dari keterbatasan sarana visual karena sejumlah teknik yang dikanonisasi, ketidaktahuan para seniman akan chiaroscuro dan perspektif yang benar, lukisan-lukisan dinding Ajanta sangat mencolok dalam vitalitasnya.

Patung pada periode ini dibedakan oleh pemodelannya yang halus dan anggun, kehalusan bentuk, keseimbangan proporsi, gerak tubuh, dan gerakan yang tenang. Ciri-ciri ekspresif dan kekuatan kasar yang menjadi ciri monumen Bharhut, Mathura dan Amaravati memberi jalan pada harmoni yang halus dalam seni Gupta. Ciri-ciri ini terutama terlihat jelas pada banyaknya patung Buddha, yang tenggelam dalam keadaan kontemplasi yang tenang. Pada zaman Gupta, patung Buddha akhirnya memperoleh penampilan yang dibekukan dan dikanonisasi secara ketat. Pada patung-patung lain, yang tidak terlalu terikat oleh kanon ikonografi, perasaan hidup dan kekayaan bahasa plastik lebih terpelihara.

Pada akhir masa Gupta, pada abad ke 5-6, komposisi pahatan dibuat berdasarkan subjek dari mitologi Brahman. Dalam patung-patung ini, ciri-ciri ekspresi dan dinamisme yang luar biasa mulai muncul kembali. Hal ini disebabkan oleh dimulainya proses yang disebut reaksi Brahman dan penyingkiran agama Buddha secara bertahap dan semakin tegas melalui pemujaan terhadap Brahman (atau, lebih tepatnya, oleh pemujaan terhadap agama Hindu).

Pada awal abad ke-6. Kekaisaran Gupta jatuh di bawah serangan kaum Hephthalites, atau Hun Putih, yang menyerang dari Asia Tengah; Banyak pusat seni di India dihancurkan dan kehidupan di dalamnya pun punah.

Tahap baru dalam sejarah seni India dimulai pada awal Abad Pertengahan dan isinya hampir secara eksklusif dikaitkan dengan agama Hindu.

Dalam arsitektur awal abad pertengahan di India, ada dua tren besar yang menonjol, dibedakan berdasarkan orisinalitas kanon dan bentuknya. Salah satunya berkembang di India bagian utara dan dalam literatur biasa disebut aliran utara atau Indo-Arya. Yang kedua berkembang di wilayah selatan sungai. Narbada dan dikenal dengan nama aliran selatan atau Dravida. Dua arah utama ini - India Utara dan India Selatan - pada gilirannya terpecah menjadi beberapa sekolah seni lokal.

Sedangkan India Selatan<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Pada masa ini, tradisi seni, dan khususnya tradisi arsitektur kulit kepala, mengalami tahap akhir perkembangannya dan terhenti. Pada saat yang sama, terjadi proses pembentukan kanon, bentuk, dan teknik seni baru yang berkaitan dengan kebutuhan masyarakat feodal yang sedang berkembang dan ideologinya.

Peran konstruksi berbasis darat meningkat tajam. Munculnya karya arsitektur seperti ratha monolitik - kuil kecil di Mahabalipuram dan kuil Kailasanatha yang terkenal di Ellora, menunjukkan perubahan mendasar dalam arsitektur India: ini adalah bangunan di atas tanah, hanya dibuat dengan teknik arsitektur batu tradisional.

Arsitektur batu Buddha di Ajanta mencapai puncaknya pada abad ke-7. beberapa vihara. Yang paling terkenal adalah Vihara No. 1 yang terkenal dengan lukisan dindingnya.

Dari lukisan dinding gua yang terkenal di dunia, hanya sebagian kecil yang sampai kepada kita, dan kemudian dalam keadaan hancur parah. Fragmen-fragmen yang masih ada menggambarkan episode-episode dari kehidupan Sang Buddha, serta berbagai adegan bergenre yang sangat vital.

Lukisan Vihara No. 1, seperti candi gua Ajanta lainnya, dibuat dengan teknik fresco di atas tanah pualam putih. Teknik dan sarana visual yang digunakan oleh para pelukis yang menciptakan lukisan-lukisan ini mempunyai cap tradisionalisme dan kanonisitas tertentu; Terlepas dari keterbatasan sarana visual yang cukup ketat, seniman Ajanta mampu mewujudkan dalam karya mereka seluruh dunia perasaan, tindakan, dan pengalaman manusia yang luar biasa, menciptakan karya agung bergambar yang benar-benar memiliki makna global.

Motif lukisan Ajanta masih banyak digunakan hingga saat ini dalam karya seni masyarakat India.

Namun, biara-biara gua tradisional, yang disesuaikan dengan kebutuhan saudara-saudara biara kecil, tidak memenuhi kebutuhan pemujaan Brahman dengan simbolisme yang rumit dan upacara yang ramai. Kesulitan teknis yang terkait dengan pengolahan tanah berbatu keras memaksa pencarian solusi arsitektur dan teknik konstruksi baru. Pencarian ini mengarah pada pembangunan

Ellora, salah satu kompleks candi gua terkenal di India, terletak di barat daya Ajanta. Konstruksi dimulai di sini pada abad ke-5, ketika gua Buddha pertama ditebang. Seluruh kompleks candi di Ellora terdiri dari tiga kelompok: Budha, Brahmana dan Jain.

Dibuat pada paruh kedua abad ke-8. Kuil Kailasanatha mewakili penolakan tegas terhadap prinsip dasar arsitektur gua. Bangunan ini merupakan struktur tanah yang dibuat dengan menggunakan teknik tradisional khas arsitektur batuan. Alih-alih sebuah aula bawah tanah yang masuk jauh ke dalam batu, para pembangunnya mengukir sebuah kuil struktural di atas tanah dari monolit batu, jenis yang telah berkembang dalam garis dasarnya pada saat ini. Setelah memisahkan massa yang dibutuhkan dari gunung dengan parit, para arsitek menebang candi mulai dari lantai atas, secara bertahap memperdalam ke dasar. Semua dekorasi pahatan yang kaya dilakukan bersamaan dengan pembebasan sebagian bangunan dari massa batuan. Metode ini tidak hanya membutuhkan pengembangan rinci dari desain bangunan di semua bagiannya dan hubungannya, tetapi juga perwujudan yang sangat akurat dari rencana arsitek dalam materialnya.

Patung memegang peranan dominan dalam dekorasi bangunan kompleks candi. Lukisan hanya digunakan dalam dekorasi interior. Fragmen-fragmen yang masih ada menunjukkan peningkatan ciri-ciri skematisme dan konvensi. Tradisi lukisan monumental, yang terkait erat dengan agama Buddha, sedang sekarat. Dalam arsitektur Hindu, seni pahat mengalami perkembangan yang sangat pesat.

Monumen penting ketiga dalam sejarah arsitektur abad pertengahan India adalah ansambel candi di Mahabalipuram, yang terletak di pantai timur selatan Madras. Penciptaannya dimulai pada pertengahan abad ke-7. Kompleks candi diukir dari singkapan alami granit pantai. Ini terdiri dari sepuluh aula berbentuk kolom yang diukir di batu, dua di antaranya masih belum selesai, dan tujuh kuil di atas tanah - rathas, diukir dari monolit granit. Semua ratha masih belum selesai. Yang paling penting adalah candi Dhar-maraja-ratha.

Ansambel candi Mahabalipuram mencakup monumen patung yang indah - relief “Keturunan Sungai Gangga ke Bumi”. Itu diukir di lereng batu granit yang curam dan menghadap ke timur - menuju matahari terbit. Pusat plot komposisinya adalah celah vertikal yang dalam di mana pada zaman dahulu air jatuh, disuplai dari kolam khusus.

Para dewa, manusia, dan hewan yang digambarkan pada relief itu berusaha keras menuju air terjun ini, yang dengan jelas melambangkan legenda turunnya sungai surgawi ke bumi, dan, setelah mencapainya, membeku dalam kekaguman akan keajaiban.

Terlepas dari sifat statis eksternal dari patung dewa, manusia, dan hewan, dengan sangat umum, bahkan beberapa skema dalam interpretasi figur mereka, relief besar tersebut dipenuhi dengan kehidupan dan gerakan.

Tahap selanjutnya dalam perkembangan arsitektur abad pertengahan di India adalah transisi terakhir ke konstruksi melalui pasangan bata - batu atau bata.

Perkembangan arsitektur di wilayah utara India mengikuti jalur yang agak berbeda. Jenis bangunan candi unik yang dikembangkan di sini, sangat berbeda dengan tipe selatan yang dijelaskan di atas.

Beberapa tren arsitektur lokal muncul di aliran utara, yang menciptakan sejumlah solusi orisinal untuk bentuk eksternal dan internal bangunan candi.

Arsitektur India bagian utara dicirikan oleh penataan seluruh bagian bangunan candi sepanjang poros utama, biasanya berjalan ketat dari timur ke barat; Pintu masuk candi terletak dari arah timur. Dibandingkan dengan selatan, kuil-kuil di India utara memiliki tata letak yang lebih berkembang dan kompleks: selain bangunan biasa di tempat suci dan aula utama, dua paviliun lagi sering melekat pada yang terakhir - yang disebut ruang dansa dan aula. aula persembahan. Pada susunan luar suatu bangunan candi, pembagiannya menjadi beberapa bagian biasanya sangat ditekankan. Unsur dominan tampilan luar bangunan candi adalah bangunan atas di atas bangunan suci - shikhara dengan kontur lengkung yang dinamis; dalam arsitektur utara, pertama kali berbentuk menara yang lebih tinggi daripada di selatan, berbentuk bujur sangkar atau hampir persegi, tepi sampingnya dengan cepat naik di sepanjang parabola yang bergaris curam. Shikhara yang mengarah ke atas kontras dengan bagian bangunan candi lainnya; semuanya jauh lebih rendah, penutupnya biasanya berbentuk piramida berundak yang landai.

Kuil batu Kailasanatha. abad VIII N. e.

Mungkin perwujudan kanon arsitektur utara yang paling jelas dan lengkap ditemukan dalam karya sekolah arsitektur Orissa. Aliran ini berkembang pada abad ke-9. dan ada sampai akhir abad ke-13. Monumen arsitektur aliran Orissa yang paling menonjol adalah kompleks candi yang luas di Bhubaneshwar, Kuil Jaganatha di Puri, dan Kuil Matahari di Konarak.

Ansambel kuil Shaivite di Bhuvaneshwar terdiri dari sejumlah besar bangunan: yang paling awal dibangun pada pertengahan abad ke-8, yang terbaru - pada akhir abad ke-13. Yang paling penting di antara mereka. adalah Candi Lingaraja (sekitar tahun 1000), yang dibedakan dari bentuknya yang monumental.

Bangunan candi terletak di tengah-tengah lapangan berbentuk persegi panjang yang dikelilingi tembok tinggi. Terdiri dari empat bagian, terletak di sepanjang poros utama dari timur ke barat: ruang persembahan, ruang dansa, ruang utama, dan tempat suci. Pembagian arsitektur luar bangunan candi menekankan kemandirian masing-masing bagian.

Kuil Matahari di Konark dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi sekolah arsitektur Orissa dalam hal keberanian desain dan monumentalitas bentuknya. Pembangunan candi dilakukan pada tahun 1240-1280, namun belum selesai. Seluruh kompleksnya berupa kereta surya raksasa - ratha, ditarik oleh tujuh ekor kuda. Bangunan candi ditempatkan pada platform tinggi, di sisi-sisinya dua puluh empat roda dan tujuh patung menggambarkan kuda yang sedang menarik kereta.

Menara Kuil Lingaraja di Bhubaneswar. Orissa, abad VIII.

Kuil di Khajuraho (India tengah) dibuat dalam berbagai bentuk arsitektur. Kompleks kuil di Khajuraho dibangun antara tahun 950 dan 1050. dan terdiri dari kuil Hindu dan Jain. Kuil Brahman Khajuraho mewakili fenomena unik dalam sejarah arsitektur India: tata letak dan komposisi volumetrik-spasial bangunan candi di sini memiliki beberapa perbedaan yang signifikan dengan jenis bangunan candi yang dijelaskan di atas.

Kuil-kuil di Khajuraho tidak dikelilingi pagar tinggi, melainkan ditinggikan tinggi di atas tanah pada platform besar. Bangunan candi di sini dirancang sebagai satu kesatuan arsitektur, di mana seluruh bagiannya menyatu menjadi satu gambaran spasial. Meskipun ukuran bangunan kelompok ini relatif kecil, mereka dibedakan oleh keserasian proporsinya.

Pada masa yang dimaksud, seni pahat sangat erat kaitannya dengan arsitektur dan berperan besar dalam dekorasi bangunan candi. Patung bundar yang berdiri bebas hanya diwakili oleh satu monumen monumental dan patung perunggu kecil. Dilihat dari isinya, patung India abad ke 7-13. secara eksklusif beragama Hindu dan didedikasikan untuk interpretasi figuratif dari legenda dan tradisi agama. Perubahan signifikan juga terjadi pada interpretasi bentuk plastik dibandingkan dengan seni patung pada periode sebelumnya. Dalam seni pahat India abad pertengahan, sejak awal perkembangannya, ciri-ciri peningkatan ekspresi dan keinginan untuk mewujudkan dalam gambar pahatan berbagai aspek fantastis yang menjadi ciri dewa Brahman muncul dan semakin meluas. Ciri-ciri ini tidak terdapat pada patung periode Kushan dan Gupta.

Salah satu subjek favorit patung India pada masa tersebut adalah tindakan Siwa dan istrinya Kali (atau Parvati) dalam berbagai inkarnasi mereka.

Kualitas artistik baru sudah terlihat jelas dalam relief monumental mandapa Mahishasura (awal abad ke-7, Mahabalipuram), yang menggambarkan perjuangan Kali dengan iblis Mahisha. Seluruh adegan dipenuhi dengan gerakan: Kali, duduk di atas seekor singa yang berlari kencang, menembakkan panah ke arah iblis berkepala banteng, yang, setelah terjatuh dengan kaki kirinya, mencoba menghindari pukulan itu; di dekatnya digambarkan para prajuritnya yang melarikan diri dan gugur, tidak berdaya menahan serangan gencar sang dewi.

Contoh bagaimana pemahaman baru tentang gambar mulai berkembang dalam kerangka bentuk seni lama adalah relief pulau Elephanta yang menggambarkan Siwa sang perusak. Siwa berlengan delapan digambarkan sedang bergerak, ekspresi wajahnya marah: alis melengkung tajam, tatapan mata terbuka lebar, garis tajam mulut setengah terbuka secara ekspresif mencirikan keadaan emosi dewa. Dan pada saat yang sama, teknik plastik yang digunakan untuk membuat relief ini tidak diragukan lagi masih terkait erat dengan tradisi seni pahat klasik era Gupta: kelembutan bentuk pahatan yang sama, pemodelan wajah dan figur yang agak umum, dan keseimbangan. pergerakan tetap dipertahankan. Kombinasi harmonis dari semua fitur yang sebagian besar kontradiktif ini memungkinkan pematung menciptakan gambar dengan kekuatan batin yang besar.

Kualitas artistik patung abad pertengahan India paling berkembang sepenuhnya di kuil-kuil abad 10-13. Contoh yang sangat mencolok diberikan oleh kompleks candi Bhubaneswar dan Khajuraho. Sosok penari, pemusik, dan bidadari yang menjadi pengiring para dewa tergambar di sini. Seiring berjalannya waktu, gambar-gambar kuno seni India ini mendapat interpretasi yang jauh lebih ekspresif, di mana unsur genre-realistis sangat kuat.Patung perunggu India Selatan dicirikan oleh fitur artistik dan gaya yang menjadi ciri khas patung India secara keseluruhan: interpretasi umum dari bentuk tiga dimensi, tiga pembengkokan kanonik sosok manusia, kombinasi gerakan dinamis dengan keseimbangan komposisi yang harmonis, rendering detail pakaian dan perhiasan yang halus. Contoh tipikalnya adalah banyaknya figur Siwa Nataraja (menari Siwa), gambar Parwati, Kresna dan dewa lainnya, patung raja dan ratu pemberi donor dinasti Chola.

Pada abad XVII-XVIII. Perunggu India Selatan sebagian besar kehilangan kualitas artistiknya.

Ciri khas utama dan tradisi seni Brahman abad pertengahan, yang diperiksa dengan menggunakan contoh monumen yang terdaftar, menerima pengembangan independen dan orisinal serta interpretasi artistik di berbagai sekolah seni lokal. Tradisi dan kanon ini bertahan lama terutama di bagian paling selatan India, di Vijayanagar.

Pembentukan negara-negara Muslim besar di India utara disertai dengan perubahan dramatis tidak hanya dalam kehidupan politik dan sosial-ekonomi, tetapi juga dalam bidang budaya dan seni. Dengan munculnya Kesultanan Delhi, arah besar baru dalam arsitektur dan seni mulai berkembang dan menguat dengan cepat, yang secara konvensional disebut “Indo-Muslim” dalam literatur.

Iran dan Asia Tengah dapat ditelusuri jauh lebih awal. Namun kini proses interpenetrasi dan jalinan tradisi seni negara-negara tersebut menjadi sangat intens.

Dari monumen arsitektur paling awal Kesultanan Delhi, reruntuhan masjid Quwwat ul-Islam di Delhi (1193-1300) dengan menaranya yang terkenal Qutb Minar dan masjid katedral di Ajmir (1210) telah sampai kepada kita.

Tata letak masjid-masjid ini mengingatkan kembali pada tata letak halaman tradisional atau masjid berbentuk kolom. Namun komposisi umum bangunan-bangunan ini menunjukkan jalinan tradisi arsitektur India dan Asia Tengah yang erat dan pada awalnya agak eklektik. Hal ini terlihat jelas pada contoh masjid di Ajmir. Denahnya hampir berbentuk bujur sangkar, halaman masjid yang luas di tiga sisinya dikelilingi oleh serambi berbentuk kolom dengan empat baris kolom, ditutupi dengan banyak kubah. Ruang salat masjid, dibentuk oleh enam baris kolom, terbuka ke halaman dengan fasad monumental yang dipotong oleh tujuh lengkungan lunas, yang bagian tengahnya mendominasi sisanya.Tetapi hanya keahlian arsitek India dalam seni pasangan batu memungkinkan terciptanya bangunan yang harmonis secara proporsional.

Dari monumen-monumen selanjutnya, makam Ghiyas ud-din Tughlak (1320-1325) di kota Tughlaqabad dekat Delhi harus diperhatikan. Ini termasuk jenis mausoleum berkubah tengah yang tersebar luas di Timur Tengah.

Arsitektur akhir Kesultanan Delhi dicirikan oleh kebesaran, bobot tertentu dalam tampilan umum bangunan, dan ketelitian serta kesederhanaan detail arsitektur.

Ciri-ciri yang sama merupakan ciri arsitektur awal Kesultanan Bahmanid di Deccan. Namun sejak awal abad ke-15, dengan pemindahan ibu kota ke Bidar, pembangunan yang gencar dimulai di sini dan gaya unik lokal mulai terbentuk. Kecenderungan untuk menyamarkan massa suatu bangunan dengan hiasan dekoratif yang memainkan peran utama semakin terlihat jelas.

permukaan polikrom dan ukiran hias. Monumen arsitektur Bahmanid yang paling penting adalah makam Ahmed Shah dan Ala-uddin serta madrasah Mahmud Gavan di Bidar (pertengahan abad ke-15).

Dewi Parwati. Perunggu, abad ke-16

Monumen arsitektur pra-Mughal yang luar biasa di India utara adalah makam Sher Shah di Sasaram (pertengahan abad ke-16, Bihar). Bangunan mausoleum berbentuk segi delapan besar, ditutupi dengan kubah setengah bola besar, menjulang di tepi danau di atas alas persegi yang kuat, di sudut dan sisinya terdapat paviliun berkubah besar dan kecil. Tampilan umum bangunan, meskipun masif, memberikan kesan volume dan ringan.

Periode dari XIII hingga awal abad XVI. sangat penting dalam sejarah arsitektur India. Saat ini, terdapat proses kompleks dalam memikirkan kembali dan mengerjakan ulang bentuk dan teknik arsitektur yang berasal dari Asia Tengah dan Iran, dalam semangat tradisi seni lokal India. Dalam apa yang disebut arsitektur Hindu-Muslim, prinsip utamanya tetap pada solusi plastik dan volumetrik dari citra arsitektur.

Konstruksi yang sibuk di Kesultanan Delhi dan negara bagian lain di India utara sebagian besar menciptakan prasyarat bagi berkembangnya arsitektur dan seni baru pada abad 16-18. di bawah kekuasaan Mughal Besar.

Dalam arsitektur Mughal, dua periode dibedakan dengan jelas: periode awal, terkait dengan aktivitas Akbar, dan periode terakhir, terutama terkait dengan pemerintahan Shah Jehan.

Skala pembangunan perkotaan di bawah Akbar sangat besar: kota-kota baru dibangun - Fatehpur Sikri (70-an abad ke-16), Allahabad (80-90an) dan lainnya. Akibat pembangunan besar-besaran pada tahun 60an, menurut orang sezamannya, Agra menjadi salah satu kota terindah di dunia.

Dari sekian banyak monumen arsitektur saat ini, yang paling terkenal adalah Mausoleum Humayun (1572) di Delhi dan masjid katedral di Fatehpur Sikri.

Mausoleum Humayun adalah bangunan pertama jenis ini dalam arsitektur Mughal. Di tengah taman, ditata menurut kaidah seni taman Asia Tengah, sebuah bangunan mausoleum berbentuk segi delapan, dibangun dari batu pasir merah dan dihias dengan marmer putih, menjulang di atas dasar yang lebar. Kubah marmer putih utama dikelilingi oleh sejumlah paviliun berkubah terbuka.

Arsitektur bangunan Fatehpur Sikri memberikan contoh perpaduan unsur arsitektur Asia Tengah-Iran dan India menjadi gaya arsitektur yang unik dan mandiri.

Masjid Agung di Fatehpur Sikri berbentuk persegi panjang berdinding persegi panjang yang berorientasi pada titik mata angin. Dindingnya, kosong di bagian luar, dikelilingi di sisi utara, timur dan selatan oleh serambi berbentuk kolom di bagian dalam. Dinding barat ditempati oleh bangunan masjid. Di tengah tembok utara terdapat makam Syekh Selim Chishti dan Nawab Islam Khan, dari selatan adalah pintu masuk utama - yang disebut Buland Darwaza, yaitu bangunan megah yang di dalamnya terdapat ciri-ciri gaya arsitektur monumental. era Akbar diwujudkan. Bangunan ini dibangun pada tahun 1602 untuk memperingati penaklukan Gujarat. Basisnya dibentuk oleh 150 tangga batu lebar dari sebuah portal besar, yang dimahkotai oleh galeri kerawang dengan miniatur kubah dan beberapa paviliun berkubah di platform atas.

Kolom terbuat dari logam tahan karat. Delhi

Pada periode selanjutnya, terutama pada masa pemerintahan Shah Jehan, pembangunan gedung-gedung monumental terus berlanjut. Periode ini mencakup monumen seperti Masjid Katedral di Delhi (1644-1658), Masjid Mutiara (1648-1655) di sana, banyak bangunan istana di Delhi dan Agra dan mausoleum Taj Mahal yang terkenal. Namun secara umum sifat arsitektur masa ini terdapat penyimpangan dari gaya monumental pada zaman Akbar dan kecenderungan ke arah pengurangan bentuk arsitektur. Peran prinsip dekoratif meningkat secara nyata. Paviliun istana yang intim dengan dekorasi yang indah dan canggih menjadi jenis bangunan yang dominan.

Manifestasi dari kecenderungan tersebut dapat dilihat pada contoh mausoleum Itimad uddoule di Agra (1622-1628). Di tengah taman terdapat bangunan mausoleum marmer putih. Arsitek membangunnya dengan semangat paviliun istana, meninggalkan bentuk-bentuk monumental tradisional untuk struktur makam. Ringan dan anggunnya bentuk bangunan dipertegas oleh dekorasinya yang indah.

Ornamen Qutub Minar (sekitar tahun 1200, Delhi)

Pada sekian banyak bangunan Shah Jehan di Delhi, yang paling mencolok adalah kekayaan dan ragam motif ornamennya.

Pencapaian puncak arsitektur Mughal adalah mausoleum Taj Mahal (selesai tahun 1648) di tepi Jumna di Agra, dibangun oleh Shah Jehan untuk mengenang istrinya Mumtaz-i-Mahal. Bangunan, beserta alas dan kubahnya, terbuat dari marmer putih dan berdiri di atas platform besar dari batu pasir merah. Bentuknya dibedakan oleh proporsionalitas yang luar biasa, keseimbangan dan kelembutan garis besarnya.

Ansambel mausoleum dilengkapi dengan bangunan masjid dan pendopo pertemuan, berdiri di sepanjang tepi peron. Di depan ansambel terdapat sebuah taman yang luas, gang-gang tengahnya membentang di sepanjang kolam sempit yang panjang dari portal masuk langsung ke mausoleum.

Pada paruh kedua abad ke-17, dengan adanya perubahan arah politik internal di bawah Aurangzeb, perkembangan arsitektur di negara Mughal terhenti.

Di India pada abad 16-17, bersama dengan Mughal, terdapat sejumlah sekolah arsitektur lokal yang menciptakan solusi baru terhadap tema arsitektur tradisional...

Pada saat ini, di Bidar dan Bijapur, yang telah relatif lama mempertahankan kemerdekaan dari Mughal, tersebar luas jenis mausoleum berkubah tengah yang unik, contoh khasnya adalah mausoleum Ali-Barid (abad ke-16) di Bidar dan makam Ibrahim II (awal abad ke-17) di Bijapur.

Pada abad XV-XVIII. termasuk berbagai rekonstruksi ansambel kuil Jain di Gunung Girnar, di Shatrunjaya (Gujarat), dan di Gunung Abu (Rajasthan Selatan). Banyak dari mereka dibangun pada abad 10-11, tetapi rekonstruksi selanjutnya sangat mengubah penampilan mereka.

Kuil Jain biasanya terletak di tengah halaman persegi panjang yang luas, dikelilingi oleh dinding, di sepanjang bagian dalamnya terdapat deretan sel. Bangunan candi sendiri terdiri dari tempat suci, balai di sebelahnya, dan balai berpilar. Kuil Jain dibedakan oleh kekayaannya yang luar biasa dan variasi dekorasi pahatan dan ornamennya.

Mausoleum Taj Mahal. Agra

Kuil terkenal di Gunung Abu seluruhnya dibangun dari marmer putih. Yang paling terkenal adalah Candi Tejpala (abad ke-13), terkenal dengan dekorasi interiornya dan terutama dekorasi pahatan langit-langitnya.

Di selatan India, ahli arsitektur Brahman akhir pada abad ke-17 - ke-18. menciptakan sejumlah kompleks arsitektur yang luar biasa. Di wilayah selatan, khususnya di Vijayanagar, tradisi seni aliran India Selatan atau Dravida yang dijelaskan di atas, yang terus berkembang di sini sejak abad ke-8-11, paling terpelihara. Dalam semangat tradisi ini, kompleks candi yang luas seperti candi Jambukeshvara dekat Tiruchirapalli, candi Sundareshvara di Madurai, candi di Tanjur, dll. Ini adalah keseluruhan kota: di tengah adalah candi utama, yang bangunannya sering hilang di antara banyak bangunan tambahan dan kuil. Beberapa kontur dinding yang konsentris membagi wilayah luas yang ditempati oleh ansambel tersebut menjadi beberapa bagian. Biasanya kompleks ini diorientasikan menurut titik mata angin, dengan sumbu utama menghadap ke barat. Menara gerbang tinggi - gopuram - didirikan di atas dinding luar, mendominasi tampilan keseluruhan ansambel. Mereka memiliki penampilan seperti piramida terpotong yang sangat memanjang, bidang-bidangnya ditutupi dengan pahatan, sering kali dicat, dan ukiran hias. Elemen karakteristik lain dari arsitektur Brahman akhir adalah kolam wudhu yang luas dan aula di sisinya dengan ratusan kolom yang terpantul di air.

Pada abad XVIII-XIX. Ada cukup banyak konstruksi sipil yang terjadi di India. Banyak kastil dan istana pangeran feodal serta sejumlah bangunan penting di banyak kota besar di India berasal dari masa ini. Namun arsitektur masa ini hanya sebatas pengulangan atau pencarian kombinasi dan varian baru dari bentuk arsitektur yang telah berkembang sebelumnya*, kini dimaknai lebih dekoratif.

Menara kuil di Madurai

Bersama. secara tradisional India, berbagai elemen dan bentuk arsitektur Eropa semakin banyak digunakan. Ciri-ciri arsitektur India akhir ini menentukan penampilannya yang khas dan ganjil, yang menjadi ciri khas banyak kota di India, terutama kawasan barunya.

Pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sejumlah besar gedung resmi sedang dibangun menurut model Eropa.

Memudarnya tradisi lukisan dinding monumental yang disebutkan di atas sama sekali tidak berarti terhentinya sepenuhnya seni rupa masyarakat India. Tradisi-tradisi ini, meskipun dalam bentuk yang banyak dimodifikasi, dilanjutkan dalam miniatur buku.

Contoh paling awal dari miniatur India abad pertengahan yang kita kenal diwakili oleh karya-karya yang disebut sekolah Gujarati pada abad ke-13-15. Isinya hampir seluruhnya merupakan ilustrasi buku agama Jain. Awalnya, miniatur ditulis, seperti buku, di atas daun lontar, dan dari abad 14-15. - di kertas.

Miniatur Gujarat memiliki beberapa ciri khas, terutama pada cara penggambaran sosok manusia: wajah digambarkan dalam tampilan tiga perempat, dan mata digambar dari depan. Hidungnya yang panjang dan lancip menonjol jauh melampaui kontur pipi. Dadanya digambarkan terlalu tinggi dan bulat. Proporsi umum sosok manusia dibedakan berdasarkan kejongkokannya yang ditekankan.

Di istana Mughal Agung, apa yang disebut sekolah miniatur Mughal berkembang dan mencapai kesempurnaan yang tinggi, yang fondasi pengembangannya, menurut sumber, diletakkan oleh perwakilan sekolah Herat, seniman Mir Seid Ali Tabrizi dan Abd al-Samad Mashhadi. Miniatur Mughal mencapai puncaknya pada paruh pertama abad ke-17, pada masa pemerintahan Jehangir, yang secara khusus mendukung seni ini.

Keluar dari tradisi miniatur abad pertengahan klasik di Iran dan Asia Tengah, miniatur Mughal dalam perkembangannya mendekati teknik melukis realistik dibandingkan semua aliran miniatur oriental lainnya. Peran penting dalam pembentukan miniatur Mughal dimainkan oleh semangat ketertarikan yang besar pada individu dan pengalamannya, ketertarikan pada kehidupan sehari-hari yang berkuasa di istana Mughal. Tidak diragukan lagi, sejumlah besar potret dan komposisi genre terkait dengan hal ini; Penting bagi kita untuk mengingat bahwa miniatur Mughal telah melestarikan sejumlah besar nama seniman dan karya yang ditandatangani, yang relatif jarang ditemukan di sekolah lain. Selain potret ekspresif, tempat penting juga ditempati oleh gambar resepsi istana, festival dan perayaan, perburuan, dll. Dalam mengembangkan subjek tradisional untuk miniatur oriental, seniman Mughal dengan tepat menyampaikan perspektif, meskipun mereka membangunnya dari sudut pandang yang lebih tinggi. . Para master Mughal mencapai kesempurnaan luar biasa dalam menggambarkan hewan, burung, dan tumbuhan. Mansur adalah master luar biasa dalam genre ini. Dia menggambar burung dengan garis yang sangat presisi, menggambarkan detail bulunya dengan guratan terbaik dan transisi warna yang lembut.

Berkembangnya miniatur Mughal turut andil dalam perkembangannya pada akhir abad 17-18. sejumlah sekolah seni lukis lokal, ketika dengan jatuhnya negara Mughal, masing-masing kerajaan feodal menjadi lebih kuat.Biasanya sekolah-sekolah ini disebut dengan istilah kolektif konvensional miniatur Rajput. Ini termasuk sekolah mini di Rajasthan, Bundelkhand dan beberapa daerah sekitarnya.

Miniatur sekolah Mughal, akhir abad ke-15. Rekonsiliasi Babur dengan Sultan Amir Mirza di Kokhlin dekat Samarkand

Subjek favorit miniatur Rajput adalah episode dari siklus legenda tentang Krishna, dari literatur dan puisi epik dan mitologi India. Ciri khasnya adalah lirik dan kontemplasi yang luar biasa. Gaya artistiknya dicirikan oleh kontur yang ditekankan, interpretasi datar konvensional terhadap sosok manusia dan lanskap sekitarnya. Warna dalam miniatur Rajput selalu bersifat lokal.

Di pertengahan abad ke-18. Kualitas artistik miniatur Rajput menurun, dan secara bertahap mendekati cetakan populer rakyat.

Masa kolonial dalam sejarah seni India adalah masa stagnasi dan kemunduran sebagian besar bentuk seni tradisional India abad pertengahan. Pada akhir abad XVIII-XIX. Ciri-ciri kreativitas asli yang cemerlang paling banyak dilestarikan dalam cetakan rakyat India dan lukisan dinding. Dari segi isinya, lukisan dinding dan cetakan populer sebagian besar merupakan seni pemujaan: banyak dewa Brahman, episode dari legenda dan tradisi keagamaan digambarkan, dan lebih jarang ditemukan adegan yang diambil dari kehidupan biasa. Mereka juga dekat dalam teknik artistik: mereka dicirikan oleh warna-warna cerah dan jenuh (terutama hijau, merah, coklat, biru), garis besar yang jelas, kuat, dan interpretasi bentuk yang datar.

Salah satu pusat penting percetakan populer India adalah Kalighat dekat Kalkuta, di mana pada abad ke-19-20. Sebuah aliran unik yang disebut cetakan populer Kalighat berkembang, yang mempunyai pengaruh tertentu pada karya beberapa pelukis modern.

Dalam upaya untuk menekan segala manifestasi budaya nasional India, pemerintah kolonial Inggris mencoba membentuk lapisan penduduk di negara tersebut, yang perwakilannya, menurut para penjajah, karena berasal dari India, akan menjadi orang Inggris dalam pendidikan mereka. pendidikan, moralitas, dan cara berpikir. Implementasi kebijakan tersebut difasilitasi oleh berbagai lembaga pendidikan bagi orang India, program dan seluruh sistem pengajarannya dibangun berdasarkan model bahasa Inggris; Lembaga-lembaga ini mencakup beberapa sekolah seni, khususnya Sekolah Seni Calcutta.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Di India, arah tertentu sedang muncul, kadang disebut. Seni Anglo-India. Karya ini dibuat oleh seniman Eropa yang bekerja di India dan mengadopsi beberapa teknik lukisan miniatur India. Sebaliknya, dalam pembentukan seni Anglo-India, seniman India, yang dibesarkan dalam tradisi miniatur India, memainkan peran besar, tetapi meminjam teknik menggambar dan melukis Eropa.

Perwakilan khas dari tren ini adalah Ravi Varman (80-90an abad ke-19), yang karyanya memiliki ciri sentimentalitas dan manis yang kuat. Tren ini tidak menghasilkan karya yang signifikan dan tidak meninggalkan jejak nyata pada seni India, tetapi sampai batas tertentu berkontribusi pada pengenalan lebih dekat seniman India dengan teknik dan teknik seni lukis dan gambar Eropa.

Terbentuknya seni rupa baru yang modern di India pada awal abad ke-20. dikaitkan dengan nama E. Havell, O. Tagore dan N. Boshu.

E. Havell, yang memimpin pada tahun 1895-1905. Calcutta Art School, menerbitkan sejumlah karya tentang sejarah seni India, isinya serta fitur artistik dan gayanya.

Miniatur sekolah Rajput India, abad ke-17. Dewa Siwa bersama istrinya Parvaticheniya dan nilai artistik yang tinggi dari monumen seni kuno dan abad pertengahan di India. Dalam praktik artistik dan pedagogis, E. Havell menyerukan untuk mengikuti bentuk dan teknik tradisional seni rupa India. Ide-ide E. Havell ini ternyata selaras dengan aspirasi kaum intelektual maju India, yang sedang mencari cara kebangkitan nasional; Di antara yang terakhir ini adalah O. Tagore, salah satu tokoh paling menonjol dalam gerakan kebangkitan Bengali.

Seorang tokoh masyarakat yang luar biasa dan seniman yang luar biasa, Obonindronath Tagore mengumpulkan sekelompok besar intelektual muda nasional dan mendirikan beberapa pusat - universitas unik, yang tugas utamanya adalah kerja praktek pada rekonstruksi dan kebangkitan berbagai cabang budaya seni India yang telah mengalami kemunduran selama perbudakan kolonial India.

Tokoh utama lainnya dalam seni India pada awal abad kedua puluh. Ada seorang pelukis, Nondolal Boshu, yang berupaya menciptakan gaya lukisan monumental baru berdasarkan tradisi melukis kuil gua.

N. Boshu dan O. Tagore adalah pendiri gerakan yang dikenal sebagai aliran Bengal. Pada tahun 20-an dan 30-an, sekolah Bengal memainkan peran utama dalam seni rupa India - sebagian besar seniman pada masa itu bergabung dengannya.

N. Boshu, O. Tagore dan para pengikutnya mengambil plot karya mereka terutama dari mitologi dan sejarah India. Karya-karya mereka, yang sangat berbeda cara dan gayanya, mengandung banyak kontradiksi. Oleh karena itu, O. Tagore, dalam meniru miniatur Mughal, memadukan teknik-teknik khasnya dengan teknik seni lukis Eropa dan Jepang. Karya seniman aliran Bengal secara keseluruhan dibedakan oleh ciri-ciri romantisme. Namun terlepas dari sejumlah kelemahan karya mereka, orientasi ideologisnya, keinginan untuk menghidupkan kembali seni lukis nasional, daya tarik terhadap subjek dan tema yang murni India, dipadukan dengan penekanan pada emosi dan individualitas dalam cara artistik, menentukan keberhasilan dan popularitas aliran tersebut. lukisan yang dibuat oleh O. Tagore dan N. Boshu . Banyak master kontemporer terkenal dari generasi tua yang keluar darinya, atau sangat dipengaruhi olehnya, seperti S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen dan lain-lain.

Fenomena yang cemerlang dan unik adalah karya Amrita Sher-Gil. Setelah menerima pendidikan seni di Italia dan Prancis, sang seniman, sekembalinya ke India pada akhir tahun 20-an, mengambil posisi yang sama sekali berbeda dibandingkan dengan sekolah Bengal, yang ia tolak. Subjek favorit sang seniman adalah kehidupan sehari-hari kaum tani India dalam berbagai manifestasinya. Memperkenalkan tema ini ke dalam seni rupa India, A. Sher-Gil dalam karya-karyanya berupaya menunjukkan penderitaan masyarakat awam di India saat itu, sehingga banyak karyanya yang bernuansa tragedi dan keputusasaan. Sang seniman mengembangkan gaya individualnya yang cerah, yang dicirikan oleh garis yang sangat umum dan bentuk yang pada dasarnya realistis. Karyanya, yang tidak mendapatkan popularitas selama masa hidup sang seniman, hanya dihargai pada tahun-tahun pasca perang dan mempengaruhi banyak seniman kontemporer India.

Kemerdekaan India menciptakan prasyarat bagi kebangkitan dan perkembangan baru arsitektur dan seni rupa, meskipun pemisahan Pakistan menyebabkan terisolasinya kekuatan seni yang signifikan di India.

“Istirahat” (dari lukisan karya seniman Amrita Sher-Gil)

Kehidupan seni kontemporer di India sangatlah beragam, kompleks dan kontradiktif. Banyak tren dan aliran yang saling terkait di dalamnya, dan terdapat pencarian intensif untuk mencari cara pengembangan dan perbaikan lebih lanjut. Seni rupa India kini mengalami masa perjuangan ideologis dan artistik yang intens; Proses pembentukan dan pembentukan seni nasional baru yang orisinal sedang berlangsung, mewarisi semua tradisi terbaik budaya seni India yang berusia berabad-abad dan berusaha untuk secara kreatif menguasai dan mengolah kembali teknik artistik dan sarana tren terkini seni dunia.

Dalam arsitektur India modern, muncul sebuah gerakan yang berupaya menciptakan gaya nasional baru dengan menghidupkan kembali dan menggunakan bentuk dan elemen arsitektur kuno, terutama dari zaman Gupta.Bersamaan dengan gerakan stilisasi ini, sekolah arsitektur modern Corbusier adalah sekarang sangat tersebar luas di India; Corbusier sendiri mengembangkan tata letak dan arsitektur bangunan di Chandigarh, ibu kota baru Punjab Timur, dan membangun sejumlah bangunan publik dan swasta di Ahmedabad dan kota-kota lain. Banyak arsitek muda India bekerja ke arah yang sama.

Dalam seni rupa India modern, berbagai tren “ultra-modern”, modernis, dan abstraksionis, yang secara spiritual terkait dengan gerakan formalis ekstrem seni borjuis Eropa Barat dan Amerika, telah tersebar luas. Kecenderungan abstraksionis dalam karya seniman India seringkali terkait dengan teknik dekoratif dan stilisasi. Momen-momen ini sangat mencolok dalam karya-karya para empu seperti J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad dan lain-lain.

“Mereka pergi ke laut” (dari lukisan karya seniman Hiren Dash)

Arah lain dalam seni lukis juga tersebar luas, beralih ke monumen terkenal India kuno dan abad pertengahan untuk mencari cara menghidupkan kembali seni nasional. Melanjutkan tradisi sekolah Bengal, para seniman gerakan ini mencari lukisan gua Ajanta dan Bagh, dalam miniatur Mughal dan Rajput, dalam cetakan populer rakyat tidak hanya untuk plot dan tema karya mereka, tetapi juga untuk yang baru, yang belum ada. teknik gambar, teknis dan komposisi yang belum dijelajahi. Selain komposisi simbolik dan sejarah-mitologis, mereka juga mengembangkan tema-tema kehidupan rakyat dalam lukisannya. Gaya artistik mereka dicirikan oleh interpretasi bentuk dekoratif konvensional yang digeneralisasi. Contoh yang mencolok adalah karya Jamini Roy, seorang seniman generasi tua dan salah satu ahli paling penting dalam gerakan ini. Bekerja pada periode awal kreativitasnya dengan cara sekolah Bengal, ia kemudian beralih ke pencariannya pada cetakan populer yang populer dan mengembangkan garis besar yang jelas, bulat mulus, bentuk sederhana yang kuat, komposisi monumental dan singkat, dan karakteristik pewarnaan yang ketat. karya-karyanya selanjutnya. Dalam semangat yang sama, tetapi masing-masing dengan caranya masing-masing, seniman-seniman terkemuka seperti M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu dan lain-lain berkarya.Teknik melukis realistik pun tidak asing lagi bagi mereka.

“Lingkaran demi lingkaran” (dari lukisan karya seniman K.K. Hebbar)

Seiring dengan tren tersebut, sebuah gerakan tumbuh dan menguat dalam seni rupa India, mengembangkan tema-tema dari kehidupan modern sehari-hari masyarakat India dengan menggunakan cara-cara yang realistis. Karya-karya seniman gerakan ini mencerminkan dengan penuh ekspresi, cinta dan kehangatan gambaran masyarakat awam India; ciri-ciri kehidupan dan karya mereka disampaikan dengan sangat puitis dan sangat jujur. Berikut lukisan dan karya grafisnya: A. Mukherjee (“Kolam di Desa”), *S. N. Banerjee (“Transplantasi Bibit Padi”), B. N. Jija (“Keindahan Malabar”), B. Sena (“Kolam Ajaib”), H. Das (“Pergi ke Laut”), K. K. Hebbar (“Lingkaran setelah Circle”), A. Bose (potret R. Tagore), patung karya Ch. Kara (potret M. K. Gandhi) dan banyak lainnya.”

Arahan utama ini sama sekali tidak menghilangkan keragaman gerakan seni dan keunikan individu karya seniman India. Banyak master, dalam pencarian kreatif mereka untuk jalur baru, menggunakan sarana visual yang sangat luas dan menciptakan karya dalam berbagai cara, seringkali bertentangan.

Seni rupa di India kini mengalami masa eksplorasi yang gencar di bidang konten ideologis dan bentuk seni. Kunci keberhasilan dan keberhasilan pembangunannya adalah hubungan erat antara seniman-seniman maju India dengan kehidupan dan aspirasi masyarakat India, “dengan gerakan umat manusia menuju perdamaian dan kemajuan.

Di aula tersebut, penari candi menampilkan tarian ritual.

Di wilayah masjid terdapat kolom logam tahan karat terkenal yang berasal dari abad ke-4 hingga ke-5. N. e. Banyak orang India percaya bahwa mereka akan beruntung jika dapat melingkarkan tangan mereka pada tiang dengan punggung menghadap tiang tersebut.