Орчин үеийн архитектур дахь Энэтхэгийн хадны сүмүүд. Энэтхэгийн хадны сүмүүд Хад сүмүүд, Эллора, Махараштра, Энэтхэг

Орчин үеийн хүн архитектурын мөн чанар гэж юу болохыг мэддэг болов уу? Эртний мянганы мастеруудын цогц байдлаар хуулбарласан бэлгэдлийн талыг архитекторууд ойлгож байна уу? Эдгээр асуултууд архитектурын аливаа схемд мөнхийн хөдөлгөгч элемент хэвээр байгаа бөгөөд хэвээр байх болно.

Орчин үеийн бүтээн байгуулалтын үндсэн мөн чанарыг олж мэдэхийн тулд архитекторуудын ур чадвар нь нууц мэдлэг, бүтээл нь орчлон ертөнцийн үлгэр жишээ байсан алс холын гүүрийг барих шаардлагатай байна. Энэ төрлийн харилцан үйлчлэлийн нэг жишээ бол МЭӨ 2-р зуунд баригдсан Энэтхэгийн хадны сүмүүд юм. мөн МЭ III зуунд.

Ажанта сүм

Ариун сүмүүд нь дээрээс доошоо траекторийн дагуу сийлсэн бөгөөд ямар ч суурьгүй байв. Гар урчууд нарийн төвөгтэй материалаар ажилладаг байсан - базальт, чулуу. Баримлууд нь хаданд сийлсэн байв. Гэхдээ хамгийн гайхмаар зүйл бол архитекторууд 17-р зуунд л боловсруулсан гэрлийн хугарлын хуулийн мэдлэгтэй ажиллаж байсан явдал юм. Сүм хийд, баримал сийлбэрлэх технологи манайд хүрээгүй. Ойлгомжтой - тэр үед уран бүтээлч-архитекторуудын тодорхой хаалттай анги байсан, тэднийг хамтран бүтээгчид гэж нэрлэе, тэдний ур чадвар амнаас аманд дамжиж, дараа нь алдагдсан. Гэхдээ бид технологиос илүү чухал зүйлийг хөндсөн - бэлгэдэл нь орчин үеийн бараг бүх бүтцийн эх болсон.

чулуурхаг̆ Кай сүм̆ Ласаната

Архаик хамтран бүтээгчдийн хувьд архитектурын зорилго нь хүний ​​​​оршин амьдрах оюун санааны болон материаллаг орчныг бүрдүүлэх явдал байсан бол орчин үеийн архитектурт байгаль ба хүний ​​хоорондын системчилсэн харилцааны үйл явц дөнгөж эхэлж байна. Аливаа архитектур бол урлаг бөгөөд түүний үйлдэл нь эртний ухамсарт үлддэг. Энэ бол хүн төрөлхтний материаллаг болон оюун санааны ертөнцтэй харилцах үйлдэл юм. Бидний үеийн архитекторын оюун ухаанд энэ холбоо хадгалагдан үлджээ. Үүнийг бид хад, ууланд барьсан орчин үеийн төсөл, байшингуудаас харж болно.

Радикалаасаа алслагдсан хүн өнөөдөр Бурханыг өөртөө оруулах орон зайг улам бүр бүрдүүлж байна. Чулуу бол тэнгэр, газар хоёрын хоорондох завсрын ертөнц юм. Энэ хоёр ертөнцийн хооронд хүрээлэгдсэн орон зай нь нэгэн зэрэг “хөл дээрээ зогсох”, “ухамсараа нээх” орон зай юм.

Байгаль, архитектурын салшгүй байдлын тогтолцоонд аль болох ойртсон архитектор Фрэнк Ллойд Райт хэлэхдээ: "Нүцгэн онгоцонд гэрэл тусах, эсвэл нүхэнд нь гунигтай унадаг гэсэн нүүр царайгүй эелдэг үгсийг давтахаас залхсан органик архитектур дахин шинэлэг байдлыг авчирдаг. хүний ​​бүтээлч сэтгэлгээ, түүний төрөлхийн уран сэтгэмжийн мэдрэмжинд эрх чөлөө өгдөг хиароскуро жүжгийн харгалзах шинж чанартай хүн нүүр тулж байна. Түүний Рок Чапел төсөл нь эртний Энэтхэгийн эртний соёлын ухамсарт оршдог орон зайн мөн чанар орчин үеийн архитектурын ухамсарт хэрхэн сэргэж буйн нэг жишээ юм. Энэ орон зайд байгаа хүн анхдагч байдлын тодорхой хэлбэрийг олж авдаг, нууцлаг зүйлд оролцох өөрийгөө ухамсарладаг. Эртний бүх архитектур энэ зарчмаар баригдсан бөгөөд байшин, сүм хоёрын хооронд ямар ч ялгаа байгаагүй. Байшин, сүм хийдүүдийг нэг үзлээр нэгтгэсэн - ариун ёслолын утга учир.

Рок Чапел, Аризона

Хамгийн алдартай төсөл болох "Хүрхрээ дээрх байшин" нь хүн ба орчлон ертөнцийн нэгдмэл байдлын зарчмаар баригдсан гэдэг утгаараа сүм байв. Райтийн нэг зарчим бол шулуун шугам, тэгш өнцөгт хэлбэртэй барилга барих явдал байв. Хэрэв бид Эллорагийн сүмүүдийн гаднах хэсгүүдийн хэсгийг авч үзвэл ижил зарчмыг харах болно.

Байшиндээрххүрхрээ

Эллора, сүмүүдийн нэгний хэлтэрхий

Райт төсөл болгоныхоо зорилгыг тодорхой ойлгосон. Тэд бүгд архитектурын орон зайн тасралтгүй байдлын санааг хэрэгжүүлсэн, жишээлбэл. байгалийн орчноос гаралтай. Энэтхэгийн хадны сүмүүдийн архитекторууд барилгын санаагаа зөвхөн байгалийн өгөгдлийн үндсэн дээр үндэслэсэн. Нэг ертөнцийн ухамсар огт өөр, орчин үеийн ертөнцийн ухамсарт хэрхэн хариу үйлдэл үзүүлсэн нь гайхалтай юм.

"Архитектурын амьдрал, эсвэл ядаж амьдрал нь өөрөө хэлбэрждэг бөгөөд иймээс амьдралын жинхэнэ түүх юм: энэ нь өчигдөр амьд байсан, өнөөдөр ч амьд байсан, эсвэл хэзээ ч байх болно."

Эртний Энэтхэгийн архитектурын ертөнцийн ухамсар нь манай гаригийн өнцөг булан бүрт тархсан бүх хотуудад тусгагдсан байв: Францын баруун өмнөд хэсэгт орших Рокамадур хэмээх жижигхэн тосгон, Колорадогийн баруун өмнөд хэсэгт орших Кейп Верде, Арабын баруун хойд цөл дэх Петра хот, Деринку хот. Туркийн Кападоки, Гүржийн Вардзиа хот, Афганистаны төв хэсэгт орших Бамиян голын ойролцоох чулуурхаг сүмийн цогцолборууд дээр (харамсалтай нь 2000 онд дэлбэрэлт болж, МЭ 6-р зуунд сийлсэн Буддагийн асар том хөшөөг устгасан).

ТосгонРокамадур, Франц

МесаВерде, Колорадо

ХотПетра, Жордан

ХотДеринку, Кападоки

ХотВардзиа, Гүрж

Афганистан, хад чулуў Бамиян голын ойролцоох хот

Хэрэв бид дээр дурдсан хот бүрийн түүхийг судлах юм бол бид нэгдмэл зарчим болох ариун байдлыг олж харах болно. Эдгээр бүх хотуудыг лам нар эсвэл залбирч, бясалгах газар олохыг хүссэн гэгээнтнүүд, даяанч нар барьсан. Энэ нь эртний урлаг нь бидэнд соёл иргэншилгүйгээр амьдрах чадвараа хэзээ ч хадгалж чадахгүй байсан зүйлийг бидэнд өгсөн болохыг харуулж байна - архитектурын сүнс. Бид хэзээ нэгэн цагт тэр нууц мэдлэгт ойртох болов уу, архитектурын эртний уламжлалыг хадгалах асуудлыг шийдэх үү - зөвхөн орчин үеийн төдийгүй дэлхийн архитектурын хувьд нээлттэй асуулт.

Сайн байна уу, эрхэм уншигчид - мэдлэг ба үнэнийг эрэлхийлэгчид!

Сүм хийдүүд бол хүмүүс бурханлаг, гайхалтай хүч чадал, орчлон ертөнцтэй холбогдох ариун газар юм. Хамгийн хүчирхэг энергиээс гадна тэд онцгой гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг бөгөөд мэдээжийн хэрэг архитектурын урлаг үүнд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг.

Чулууг агуйд яг таг барьж, чулууг хайчилж, тодорхой контурыг олж, жижиг нарийн ширийн зүйлийг хийснээр ур чадвар онцгой оргилд хүрсэн. Үүний тод нотолгоо - Буддын агуйн сүм хийдүүд , өнөөдөр хэлэлцэх юм.

Доорх нийтлэлд янз бүрийн улс оронд өөр өөр цаг үед баригдсан агуйн хамгийн сонирхолтой, алдартай сүмүүдийн талаар ярих болно. Тэднийг хэрхэн, хэн босгосон, тэр үед хэрхэн харагдаж байсан, одоо хэрхэн харагдаж байгааг, хэрэв амьдрал таныг эдгээр хэсгүүдэд аваачвал та юуг анхаарах ёстойг хамтдаа олж мэдэх болно.

За ингээд аялалаа эхэлцгээе.

Ажанта

Агуйн сүмүүдийг Ази даяар, ялангуяа буддын шашны сэтгэлгээг хүндэтгэдэг газар энд тэндээс олж болно. Тэдний хэмжээ нь гайхалтай фрески, ханын баримал, өргөн гарц бүхий бүхэл бүтэн агуйн цогцолбороос бүрдэх жижиг суварга, жинхэнэ аварга том биетүүд хүртэл өөр өөр байдаг.

Бүхэл бүтэн хана, бие даасан хөшөөг агуйн хаднаас сийлсэн бөгөөд энэ нь дорнын хэдэн үеийн гар урчуудын асар их хүчин чармайлтыг шаарддаг. Хэдэн зуун жилийн өмнө орчин үеийн багаж хэрэгсэл, технологигүйгээр архитектурын ийм гайхамшигт бүтээлүүдийг хэрхэн босгож байсныг өнөөдөр төсөөлөхөд бэрх юм. Тэдний нэгийг Энэтхэгийн сүмийн цогцолбор Ажанта гэж нэрлэж болно.

Энэ бол Энэтхэгт хамгийн алдартай газруудын нэг юм. Энэ нь Махараштра мужид, Аурангабад хотоос зуун километрийн зайд, Вагур голын эрэг дээр байрладаг.

Ажанта сүмийн цогцолбор, Энэтхэг

Ажанта маш сонирхолтой түүхтэй. Үүнийг МЭ 3-р зууны эхээр Гупта гүрэн цэцэглэн хөгжиж байх үед босгож, эс тэгвээс тайрч эхэлсэн бөгөөд энэ нь муж улсын хойд ба төвийг нэгтгэж байсан эртний Энэтхэгийн сүүлчийн гүрэн юм.

Хэдэн зуун жилийн турш уйгагүй ажил үргэлжилсэн: хөрс нь базальтаас тусгаарлагдаж, хана, дотоод засал чимэглэлд бурхад, будда, бодьсадва нарын хөшөө ар араасаа гарч ирэв.

Энэ бол тах шиг хэлбэртэй, гурван арван том агуйн сүм хийдтэй үзэсгэлэнтэй хад байв. Тэдний зарим нь залбирал, зан үйлийн газар, зарим нь лам нарын байр, зарим нь аж ахуйн өрөө байв.

Хэрэв та тухайн үеийн зургийг дахин бүтээх юм бол үзэмж, хэмжээс нь таны амьсгалыг авч чадна. Агуй бүр ууж, хоол хийх усаар хангадаг өргөн гол руу гарах гарцтай байв. Технологи, усан хангамжийн систем нь түвшинд байсан: борооны үеэр борооны ус энд хуримтлагддаг байсан нь ган гачигтай үед хийдийг тайван байлгах боломжийг олгосон.

6-р зууны сүүлчээр Харишэнгийн гэр бүл оршин тогтнохоо больсноор бүх зүйл өөрчлөгдсөн. Энэ нь барилгын санхүүжилтийн эх үүсвэр болсон. Хагас зуун жилийн дараа буюу 7-р зууны дунд үе гэхэд барилгын ажил бүрэн зогссон.

Лам нар гэр орноо орхин явахаас өөр аргагүй болж, байгаль дэлхий сүйрсэн: үүд нь ургамлаар хүрээлэгдсэн, шугуй нь хүний ​​гараар бүтсэн гоо үзэсгэлэнг нуужээ. Агуйн дотор ийм бичил уур амьсгал бий болсон бөгөөд үүний ачаар хөшөө, фрескийг анхны хэлбэрээр нь үлдээх боломжтой болсон.

Тиймээс бүх сүр жавхлан цаг хугацааны хувьд бараг хөндөгдөөгүй болсон тул өнөөдөр Ажанта хотод бид хэдэн зуун жилийн өмнө хөдөлж чадна.

Ажанта сүмийн цогцолбор дотор

1819 онд Английн армийн офицер Жон Смит эдгээр газруудад ан хийж байгаад санамсаргүй нуман хаалга харсан - энэ бол арав дахь агуйн үүд байв. Дараа нь дахин 29 агуй олдсон байна. Тэдгээрийг цэвэрлэж, эмх цэгцтэй болгож, ая тухтай байлгахын тулд тэдгээрийг энгийнээр дуудсан - тэд тус бүрт серийн дугаар өгсөн.

1838 онд ЮНЕСКО Ажантагийн агуй сүмүүдийг биет өвийн нэг хэсэг болгон бүртгэсэн. Одоо та бараг бүгдийг нь үзэж, эртний Энэтхэгийн соёл иргэншлийн хуучин хүчийг өөрийн нүдээр харж, Буддын соёлыг хөндөж болно. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгийн фреск, хөшөөнүүд энд хадгалагдан үлджээ.

Гол хөрөнгө нь Жатака, Падмапани бодьсадва нарын амьдрал, уран бүтээлийн тухай өгүүлсэн барималууд юм. Гадна хана нь нарийн сийлбэрээр чимэглэгдсэн бөгөөд зарим техник нь нууц хэвээр байна. Бараг мянган жилийн өмнө яаж ийм хэмжээний ур чадвар олж авсан нь ойлгомжгүй.

Дамбулла

Бүр илүү эртний сүм бол МЭӨ I зуунд баригдсан Дамбулла юм. Үүнийг Алтан сүм ч гэж нэрлэдэг. Агуу багш Шагжамүнигийн хөшөөний асар том цуглуулга энд байрладаг бөгөөд тэдгээрийн далан гаруй нь жинхэнэ алтаар бүрсэн байсны ач тус юм.

Дамбулла нь Матале хотын ойролцоо, Коломбогийн нийслэлээс зуун тавин километрийн зайд, хуучин Цейлон хэмээх Шри Ланкийн арал дээр байрладаг. Энэ бол өмнөд Азийн өргөн уудам нутаг дахь хамгийн том агуйн сүм хийдийн цогцолбор юм.

Дамбулла сүм, Шри Ланка

Дамбулла мөн нэг зуун гаруй жилийн турш баригдсан бөгөөд хаанчилж байсан гүрний олон үе түүнийг барихад оролцсон. Таван гол агуй, хорин таван сүм хийдийн балгас бараг хагас километрийн өндөрт - толгодын хамгийн өндөр цэгт тархсан байв.

Нутгийн байгалийг бүх сэтгэл татам байдлыг илэрхийлэхийн тулд үгээр илэрхийлэхэд хэцүү байдаг: доороос уул сунаж, бараг бүхэлдээ ой модоор бүрхэгдсэн, өтгөн ургамлаар бүрхэгдсэн, цэвэр агаар таны амьсгалыг авч, эргэн тойрон дахь бүх зүйл эртний соёл иргэншлээр амьсгалдаг.

Амьд үлдсэн барилгуудын ханыг буддын шашны хээ угалзтай уран зургаар бүрсэн байдаг. Шагжамүнигийн 150 гаруй хөшөө, арлын удирдагчдын гурван хөшөө, буддын шашны бурхадын дүрд цутгасан барималууд энд нуугдаж байна. Урлагийн бүтээлийн нийт талбай нь хоёр мянган хавтгай дөрвөлжин метр хүрдэг.

Дамбулла сүм дэх Буддагийн хөшөө

Бүх агуй сүмүүд бие биенээсээ ялгаатай бөгөөд "амьдрал"-аар дүүрэн байдаг.

• Деваржалена - Энд 15 метр урт Будда байдаг бөгөөд түүний хөлд Ананда суудаг. Буддагийн 4 хөшөө нь Хинду бурхан Вишнугийн хажууд байрладаг бөгөөд түүний сүм нь ойролцоо байрладаг.
• Махаражалена бол бүхэл бүтэн цогцолборын хамгийн том агуй юм. Гол нь олон тооны барималуудаар хүрээлэгдсэн бөгөөд эдгээрийн арван нэгэн нь Буддагийн хувилгаан дүрүүд юм.
• Маха-алут-вихара - арван метр урт Будда энд унтдаг. Үүнээс гадна падамасанад арван гурван Будда сууж, дөчин хоёр нь хөл дээрээ зогсож байв.
• Паччима Вихара бол дунд нь суваргатай жижиг сүм юм.
• Девана-алут-вихара - энд өмнө нь агуулах байсан бөгөөд одоо арван нэгэн Будда, нэг Вишну, нэг Катарагама, Девата Бандара бурхан бий.

Дамбулла бол арлын өнгөрсөн үеийн Буддын шашны сувд бөгөөд Шри Ланкийн нийслэлтэй ойрхон байгаа бол заавал үзэх ёстой газар юм.

Урт хүмүүс

Хятадын шилдэг гурван сүмийн цогцолборт Лонгмен буюу Пиньинь гэгддэг Лонгмэн багтдаг. Энэ нэрийг "Луугийн хаалганы дэргэдэх чулуун агуй" гэж орчуулдаг.

Лүнмэн хийд, Хятад

Энэхүү цогцолбор нь Хятадад байрладаг , Луоян хотоос урагш арван километрийн зайд орших Хэнань мужид. 5-р зууны төгсгөлд И Хэ гол урсаж, хоёр талаараа шохойн чулуун Сяньшань, Лонмэньшань уулсаар хүрээлэгдсэн байв. Сүүлд нь хойд Вэй гэр бүл захирч байх үед МЭ 495 онд баригдаж эхэлсэн сүмд энэ нэрийг өгсөн.

Ариун сүмийг Тан гүрний засаглалтай байх үед - 7-9-р зууны үед идэвхтэй босгосон. Энэ үед нийт хөшөөний талаас илүү хувь нь баригдсан байна. Дэлхийн бүтээн байгуулалт дууссан нь 9-10-р зууны эхэн үетэй холбоотой юм.

Өнөөдөр сүм нь ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвийн жагсаалтад багтсан. Гэхдээ энд хичнээн өвөрмөц уран баримал, фреска, уран зураг нуугдаж байгааг яг одоо хэлэхэд хэцүү байна. Хэдэн зуун агуй, 2300 гаруй ангал, 43 сүм, бараг гурван мянган бичээс, Буддын шашны хээ угалзтай нэг зуун мянган зураг - үнэхээр гайхалтай тоо.

Гол агуйнууд нь:

• Бинян;
• Гайан;
• Фэншян.

Будда, лам, дакини нарын баримал, барималд шингэсэн гарамгай мастеруудын бүтээлүүд энд байна. Тэдгээрийн дотроос Будда Вайрочанагийн арван таван метрийн хөшөөг онцолж болно. Би бүх архитектурыг тодорхой жижиг нарийн ширийн зүйлс, фасадны зөөлөн тоймуудын хослол гэж тодорхойлохыг хүсч байна.

Хятад дахь Лонгмен агуйн сүм дэх Вайрочана Буддагийн 15 метрийн хөшөө

Дүгнэлт

Анхаарал тавьсанд маш их баярлалаа, эрхэм уншигчид!

Хэрэв та төслийг дэмжиж байвал бид талархах болно - нийтлэлийн холбоосыг нийгмийн сүлжээн дэх найзуудтайгаа хуваалцаарай)

Бидэнтэй нэгдээрэй - манай блогт бүртгүүлээрэй, бид хамтдаа үнэнийг хайх болно.

Аливаа улс оронд гоо үзэсгэлэн, гоёмсог хэлбэрийн төсөөллийг гайхшруулдаг ордон, хотын танхим, сүм хийдүүд байдаг. Тэд янз бүрийн архитектурын хэв маягаар баригдсан. Загварын хувьд та барилгын нас, соёл иргэншлийн түвшин, энэ улсад оршин суудаг хүмүүсийн зан заншил, соёл, үндэсний уламжлалыг тодорхойлж болно. Энэтхэгийн баялаг архитектур нь эртний улсын олон мянган жилийн түүхийн түүх, соёлын олон янз байдлыг илэрхийлдэг.

Энэтхэг дэх архитектурын хөгжил

Энэтхэгийн соёл иргэншил эрт дээр үеэс үүссэн. Хэдэн мянган жилийн туршид Энэтхэгийн соёл янз бүрийн үеийг туулсан. Эрт дээр үеэс энэ өвөрмөц орны ард түмэн Орчлон ертөнцийн тухай үзэл бодлоо урлагаар илэрхийлсээр ирсэн. Энэтхэгийн урлагт архитектур нь уран барималтай үргэлж зэрэгцэн оршдог. Ариун сүмүүдийн хана нь ур чадвараар хийсэн чулуун баримал, суурь рельефээр бүрхэгдсэн байдаг. Архитектурын бүтээл бүрт шашны бэлгэдэл нэгдүгээр байр эзэлдэг.
Тус улсад ноёрхож буй шашин шүтлэгээс хамааран эртний Энэтхэгийн архитектур гурван үеийг туулсан.
МЭӨ 250 он хүртэл оршин тогтнож байсан хуучин Брахмин. д., мөн бараг ямар ч архитектурын дурсгал үлдээгээгүй;
Дараагийн 1 мянган жил үргэлжилж, МЭ 750 онд төгссөн буддын шашинтан. д.;
Энэтхэгийг мусульманчууд эзлэх хүртэл үргэлжилсэн нео-брахман (XIII зууны эхэн үе).
Эрт дээр үед ихэнх барилгууд модоор баригдсан байсан тул бидний цаг үе хүртэл хадгалагдаагүй байна. Манай эриний эхэн үед чулууг барилгын ажилд ашиглаж эхэлсэн нь Энэтхэгийн шашны архитектурт нөлөөлсөн. Агуйн цогцолборууд, сүм хийдүүд, түүнчлэн суварганууд - ариун нандин дурсгалуудыг хадгалдаг чулуун байгууламжууд гарч ирэв.

эртний буддын сүм хийдүүд

Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн хамгийн гайхалтай агуйн цогцолборууд бол Ажанта, Карлигийн сүмүүд юм. Лам нарын эсүүд ихэвчлэн Буддын сүмүүдийн эргэн тойронд байрладаг байв. Энэтхэгт дор хаяж мянган сүмийн агуй байдаг.

Карли дахь Chaityas нь хаданд сийлсэн Энэтхэгийн шашны барилгууд юм. Анхны chaityas МЭӨ 3-р зуунд гарч ирсэн. д. Ашока Маурягийн үед. Эдгээр нь гонзгой танхим хэлбэрээр хадны масс руу сийлсэн залбирлын сүм байв. Энэ танхимд хоёр эгнээ чулуун багана, хамгийн төгсгөлд нь суварга эсвэл Буддагийн хөшөө байв. Хожим нь МЭ 5-р зуунаас эхлэн. e., chaityas нь тусдаа барилга хэлбэрээр баригдаж эхэлсэн боловч зөвхөн зарим агуйн байгууламжууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.
Карли дахь эртний Энэтхэгийн хадны агуйн цогцолборыг II зууны үеэс барьжээ. МЭӨ д. 5-р зуун хүртэл n. д. Карла чулуурхаг толгод дээр баригдсан. Агуйн дотор талыг гэрэлтүүлэх зорилгоор тах хэлбэртэй том цонхыг хаданд сийлсэн байна. Карли дахь Чаитиагийн дотоод засал чимэглэл нь базилик шиг жаахан юм. Гол агуй нь 45 м урт, 14 м өндөр асар том танхим бөгөөд танхимын хамгийн захад эмэгтэй, эрэгтэй, арслан, зааны барималуудыг сийлсэн багана, суваргатай. Залбирлын танхим нь хонхор таазтай, орох хаалга нь нуман хаалга хэлбэрээр хийгдсэн байдаг.
5-р зуун гэхэд n. д. Санчи дахь суваргатай сүмийг хэлдэг. Хинду суварга бол архитектурын хувьд маш сонирхолтой барилга юм. Хинду шашинтнууд Буддад мөргөж эхэлсэн үеэс л дурсгалын агуулах хэрэгтэй болсон. Эхлээд энгийн толгод хэлбэртэй булшны чулуунуудыг барьж, эргэн тойронд нь хашаа барьжээ. Дөрвөн талын хашаанд гол цэгүүд рүү чиглэсэн хаалгыг зохион байгуулав. Буддын шашны гэгээнтнүүдийг хүндэтгэн дурсгалын суварга босгожээ.

Аажмаар суварга нь тоосго эсвэл чулуун хөшөөний дүр төрхтэй болсон. Энэ нь бөмбөрцөг хэлбэрээр хийгдсэн бөгөөд Буддагийн аяганы бэлгэдэл нь дээшээ харсан бөгөөд энэ нь гэгээнтнүүдэд өглөг цуглуулдаг. Суваргын оройг нэгэн жижиг асар залжээ. Үнэт дурсгалуудыг тусгай хөндийд байрлуулсан бөгөөд зөвхөн дээрээс нь л нэвтрэх боломжтой байв. Аажмаар энгийн загвар нь илүү төвөгтэй болж, уран баримал, архитектурын чимэглэл гарч ирдэг.
Санчи дахь суварга бол хамгийн эртний ийм байгууламжуудын нэг юм. Энэ нь МЭӨ III зуунд хамаарна. д. Өндөр нь 23.6 м, суурийн голч нь 36.6 м.Тахилт архитектурын дурсгал нь тоосгон, дээрээс нь улаан элсэн чулуугаар доторлогоотой. Энэ нь алхмууд руу хөтөлдөг тавцан дээр байрладаг. Чулуун хашаа, сийлбэртэй хаалга нь бас сонирхол татдаг. Санчи дахь суваргын газар дээрх хэсэг нь 7-р зуунд баригдсан бөгөөд түүний зогсож буй суурь нь түүнээс мянган жилийн настай.

Брахмын шинэ үе

6-р зууны төгсгөлд Брахмын үзэл санаа Буддын шашны итгэл үнэмшилтэй холилдон дахин нөлөө үзүүлж эхэлсэн. Энэ хугацаанд жижиг агуйн сүмүүд аажмаар газар дээрх цамхаг шиг асар том байгууламж болж хувирдаг. Шинэ төрлийн сүм хийд өргөн тархсан - хоёр давхар эсвэл олон давхар байшин шиг харагдах пагода. Архитекторууд Энэтхэгийн сүмүүдэд шашны болон бэлгэдлийн утгыг өгчээ.

Архитекторууд ажилдаа тахилч нарын зохион бүтээсэн ид шидийн онолд тулгуурладаг байв. Тиймээс шашны барилгын прототип нь нөгөө ертөнцийн Кайлаш уулан дээрх домогт барилга байв. Хамгийн дээд бурхан нь зөвхөн сонгосон мөнх бус хүмүүс болох архитектор, тахилч нарт архитектурын хэлбэрийг нээж өгдөг гэж үздэг байв. Хиндучууд архитекторыг зүүдэндээ тэнгэрт зочилж, түүний үлгэр жишээ болсон үзэсгэлэнт сүмүүдээс сүнслэгээр өдөөгдөж, бурханлиг хүчнүүд түүнийг төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг гэж үздэг.
Шилжилтийн хэлбэрүүд рүү - агуйгаас цамхагийн архитектур хүртэл Эллур дахь Кайлашыг оруулаарай. Чулуун дээр сийлсэн шүтлэгийн барилга нь зөвхөн дотоод орон зай төдийгүй гаднах эзэлхүүнтэй байдаг. Бүтцийн хувьд Эллур дахь сүм нь олон бие даасан элемент, уран баримлын дүрс бүхий хэвтээ багассан тавцан юм.
Нео-Брахмины үеийн архитекторууд чулууг илүүд үздэг цамхаг шиг сүм хийд барихдаа тоосго ховор ашигладаг байв. Энэ үеийн сүмийн гол бүтэц нь өндөр цамхаг ба түүнтэй ойрхон хэд хэдэн доод хэсэг юм. Ариун сүмийн дотоод орон зай нь жижиг, агуй шиг, Буддын шашны шашны сүмээс өвлөгдөж ирсэн боловч гаднах орон зай нь асар том хэмжээгээрээ гайхалтай юм.
Гаднаас нь харахад сүм нь бараг цонхгүй, хиймэл сийлбэртэй том толгод шиг харагдаж байна. Үүний зэрэгцээ, хүнд сүмийн бүдгэрч буй массын дэвсгэр дээр цамхагууд дээшээ сунаж, архитектурын хэлбэрийн өсөлтийн хүчийг илэрхийлдэг.
Бөөрөнхий хэлбэртэй стукко массивуудаас бүрдэх цамхагуудад тодорхой шулуун шугам бараг байдаггүй. Цамхаг нь өөрөө болон түүний бүрэлдэхүүн хэсэг бүр дотроосоо дугуй хэлбэртэй, гадна талдаа хөгжиж, барилга нь бүхэлдээ дотоод өсөлтийн цэгтэй ургамалтай холбоотой юм шиг санагддаг. Цамхагууд хачин цэцэг шиг ургадаг.
Бүтцийн гаднах масс нь хоёр бүлгийг төлөөлдөг архитектурын найрлагыг бүрдүүлдэг. Эхний бүлэгт зөвхөн найрлагыг нөхдөг элементүүд багтдаг бөгөөд үүнээс салгахад ойлгомжгүй байдаг. Өөр төрлийн элементүүд нь зөвхөн нөхөх төдийгүй өөрөө найрлагын нэгдмэл байдлыг илэрхийлдэг.
Нео-Брахмины үеийн архитектур нь хэлбэр, хэсгүүдийн олон тооны давталтаар тодорхойлогддог боловч өөр өөр масштабтай, жишээлбэл, цамхаг, цамхаг эсвэл хэвтээ нугалаа гэх мэт. Архитектурын хэлбэрийг том, жижиг байдлаар давтсаны ачаар материйн нэгдмэл байдлын харааны эффект бий болдог.
Нео-Брахмины үеийн Энэтхэгийн сүм хийдүүд дараахь суурин газруудад байрладаг.
Кайлаш (Эллур);
Сирпур;
Ганеша Рата (Мамаллапурам);
Айхол;
Потгацакал;
Канчипурам;
Сиддешвар (Баникур);
Бхубанешвар;
Хажурахо;
Раярани (Бхубанесвар);
Бодьгаяа;
Конак;
Танжор;
Халебид;
Мадур;
Гужарат.
Нео-Брахмын архитектурын нэгэн гайхамшигт жишээ бол геометрийн чулуун тавцан дээр боссон хэд хэдэн цамхгаас бүрдсэн нэг бүтэц бүхий Хажурахо дахь сүм юм. Хоёрдогч цамхагууд үндсэн цамхаг руу аажмаар өндөрсдөг. Энэхүү ургамал шиг төв цамхаг нь нийтлэг дүрсээр нэгдсэн гурван үндсэн элементээс бүрддэг. Цэцэг нь дэлбээнээс үүсдэг бололтой.

Лалын архитектур

Энэтхэгт Исламын шашин дэлгэрч байх үед тус улсын янз бүрийн хэсэгт, ялангуяа хойд хэсэгт лалын шашны чиглэлийн архитектурын байгууламжууд баригдаж, хаалга, бөмбөгөр, өндөр минаретууд баригдаж эхлэв. Энэтхэг дэх лалын шашны архитектурын оргил үе нь 16-17-р зуунд буюу тус улсад Их Могол улс байгуулагдсан цаг үе юм. Энэ үед цайз, бунхан, сүм хийд, ордон их хэмжээгээр баригдаж эхэлсэн.

Акбарын хаанчлал түүхэнд онцгой ул мөр үлдээсэн. Тухайн үед Акбарын ордон, Агра дахь цайз, Дели дэх Лал Кила зэрэг архитектурын олон чуулга баригдсан. Тухайн үед Энэтхэгт улаан элсэн чулуугаар барилгууд баригдсан, ихэвчлэн хар шар өнгөтэй байв. Исламын шашинд хориотой уран баримлын оронд гоёл чимэглэлийн чулуун сийлбэрийг ашигласан.
17-р зуунд Шах Жахан Энэтхэгийг захирч байх үед гантиг болон үнэтэй чулуун шигтгээг архитектурын байгууламжид ашиглаж эхэлсэн. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгийн алдартай ордон Таж Махалыг энэ захирагч эхнэрийнхээ бунхан болгон барьжээ.

Эртний Энэтхэгийн архитектур, ялангуяа нео-Брахмины үеийн архитектур нь хөрш орнууд болох Камбож, Сиам, Ява, Цейлон арлууд өргөн тархсан байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр орны мөргөлийн газрууд Энэтхэгийнхээс эрс ялгаатай. Тэд Энэтхэгийн архитектурын нөлөөг харуулдаг, гэхдээ арай бага тод хэлбэрээр. Тэд Энэтхэгийн архитектурын нэгэн адил хөгжлийн үе шатуудыг харуулдаггүй, зөвхөн тодорхой сэдвийн хувилбарууд юм.

Олон зууны туршид Энэтхэгийн урлагт олон тод, анхны чиг хандлага, сургууль, чиг хандлага үүсч, хөгжиж, өөрчлөгдсөн эсвэл алга болсон. Энэтхэгийн урлаг нь бусад ард түмний урлагийн нэгэн адил дотоод тасралтгүй байдлын замыг төдийгүй гадны нөлөөлөл, тэр ч байтугай бусад, гадаадын урлагийн соёлын довтолгоог мэддэг байсан ч эдгээр бүх үе шатанд бүтээлч хүчтэй, анхны байсаар ирсэн. Шашны хуулиудын сайн мэддэг нөхцөл байдлыг үл харгалзан Энэтхэгийн урлаг нь бүх нийтийн, хүмүүнлэгийн агуу агуулгыг агуулдаг.

Товч өгүүлэлд Энэтхэгийн урлагийн түүхийг нарийвчлан тусгах боломжгүй юм. Тиймээс Энэтхэгийн эртний үеэс өнөөг хүртэлх урлаг, архитектурын хөгжлийн хамгийн чухал чиглэл, хамгийн гайхалтай, өвөрмөц дурсгалт газруудын товч тоймыг энд өгөх болно.

Энэтхэгийн дүрслэх урлаг, архитектурын гарал үүсэл нь түүний түүхийн хамгийн эртний үеэс эхэлдэг.

Тус улсын төвийн бүс нутгуудаас палеолит, неолитын эрин үеийн ан агнуурын үзэгдэл, амьтдыг дүрсэлсэн ханын зургууд олджээ. Синд, Белужистаны хамгийн эртний соёлууд нь ихэвчлэн эх дарь эхийн шүтлэгтэй холбоотой бүдүүлэг цутгаж, будсан эмэгтэй барималууд давамгайлсан жижиг шавар барималууд, хар эсвэл улаан будгаар чимэглэсэн будсан шаазан эдлэлээр тодорхойлогддог. Чимэглэлд бух, арслан, уулын ямаа болон бусад амьтдын дүрс, түүнчлэн модны геометрийн хээтэй хослуулан дүрслэх нь элбэг байдаг.

Энэтхэгийн хотын соёлын анхны цэцэглэлт нь Хараппа (Пунжаб), Мохенджо-Даро (Синд) зэрэг архитектурын дурсгалууд юм. Эдгээр дурсгалууд нь эртний Энэтхэгийн барилгачдын хот төлөвлөлт, архитектур, техникийн сэтгэлгээг тухайн үед маш өндөр түвшинд хөгжүүлж, тэдний мэргэжлийн ур чадварыг гэрчилдэг. Малтлагын явцад эндээс маш боловсронгуй зохион байгуулалттай хот маягийн томоохон суурингийн туурь олдсон. Эдгээр хотуудын баруун хэсэгт олон нийтийн янз бүрийн барилга байгууламж бүхий хүчтэй бэхлэгдсэн цайзууд байв. Цитаделуудын ханыг тэгш өнцөгт хэлбэртэй цамхагуудаар бэхжүүлсэн. Эдгээр хотуудын гадаад төрх байдлын нэг онцлог нь архитектурын чимэглэл бараг бүрэн байхгүй байсан явдал байв.

Мохенжо-Даро, Хараппа болон Индусын хөндийн соёл иргэншлийн бусад төвүүдээс олдсон цөөн тооны уран баримлын бүтээлүүд нь зургийн техник, дүрсийг хуванцараар тайлбарлах нь цаашид сайжирч байгааг гэрчилж байна. Санваартны (эсвэл хааны) стеатит цээж баримал, Мохенжо-Дарогийн бүжигчний хүрэл баримал нь ерөнхий байдлаар тайлбарласан, гэхдээ маш илэрхийлэлтэй, амин чухал хоёр огт өөр бие даасан дүр төрхийг харуулж байна. Хараппагийн хоёр их бие (улаан, саарал шохойн чулуу) нь уран барималчдын хүний ​​биеийн уян хатан чанарыг маш сайн ойлгож байсныг гэрчилдэг.

Амьтан, бурхад эсвэл зан үйлийн дүр төрх бүхий сийлсэн стеатит лац нь гүйцэтгэлийн өндөр түвшинд ялгагдана. Эдгээр лац дээрх зурган бичээсийг хараахан тайлаагүй байна.

Дараагийн Ведийн үеийн архитектур, дүрслэх урлаг нь зөвхөн бичмэл эх сурвалжаас бидэнд мэдэгддэг. Энэ үеийн жинхэнэ дурсгал бараг олддоггүй. Энэ эрин үед мод, шавраар барилгын ажил өргөн хөгжиж, барилгын болон техникийн аргуудыг боловсруулж, хожим нь чулуун архитектурын үндэс суурийг тавьсан.

Магадха муж улсын цэцэглэлтийн эхэн үеэс (МЭӨ VI-IV зууны дунд үе) циклопын хамгаалалтын хана, барилга байгууламжийн суурь болж байсан том тавцангийн үлдэгдэл хадгалагдан үлджээ. Буддын шашны эртний бичвэрүүдэд бурхдын хөшөөний тухай дурдсан байдаг.

Маурийн эзэнт гүрний урлагийг (МЭӨ IV зууны сүүлч - II зууны эхэн үе) илүү бүрэн дүүрэн дүгнэж болно. Нийслэл Паталипутра дахь хааны ордныг эртний эх сурвалжууд Суса, Экбатана дахь Ахеменидийн ордонтой харьцуулсан байдаг.

Малтлагын явцад энэ ордны үлдэгдэл олдсон - өргөн тэгш өнцөгт танхим, тааз нь зуун чулуун багана дээр тогтсон байв.

Архитектур, уран баримлын хөгжил цэцэглэлт Ашокагийн үед болсон. Түүний дор Буддын шашны барилгуудыг барих нь онцгой цар хүрээтэй болсон.

Ашокагийн үеийн өвөрмөц дурсгалууд нь хааны зарлиг, буддын шашны бичвэрүүдийг сийлсэн олон тооны цул чулуун багана - стамбха байв; Тэдний орой нь бадамлянхуа хэлбэртэй нийслэлтэй бөгөөд буддын шашны бэлгэдлийн уран баримлын дүрс бүхий титэмтэй байв. Тиймээс Сарнатаас гаралтай хамгийн алдартай баганын нэг (МЭӨ 240 орчим) дээр морь, бух, арслан, зааны дүрсийг гайхалтай ур чадвар, илэрхийлэлтэйгээр дүрсэлсэн бөгөөд энэ баганын оройг уран баримлаар чимэглэсэн байдаг. нуруугаараа холбосон дөрвөн хагас дүрс. арслан

Энэ үеийн Буддын шашны архитектурын хамгийн ердийн дурсгал бол суварга юм - Буддын шашны дурсгалуудыг хадгалах зориулалттай дурсгалын байгууламжууд (Ашокад 84 мянган суварга барьсан уламжлалтай байдаг). Хамгийн энгийнээр хэлбэл, суварга гэдэг нь цилиндр хэлбэртэй суурин дээр байрлуулсан, шүхрийн чулуун дүрс бүхий титэм бүхий цул хагас бөмбөрцөг юм - чатра (Бурхан багшийн язгуур гарал үүслийн бэлгэдэл) эсвэл шонгуудын доор ариун нандин зүйлсийг хадгалдаг. тусгай дурсгалт газар дахь жижиг танхим. Суваргын эргэн тойронд ихэвчлэн дугуй тойрог зам хийдэг байсан бөгөөд бүх байгууламжийг хашаагаар хүрээлдэг байв.

Энэ төрлийн барилгуудын сонгодог жишээ бол Санчи дахь Их суварга (МЭӨ III зуун) бөгөөд суурь нь 32.3 м голчтой, шонгүй 16.5 м өндөртэй. Барилга нь тоосгоор, чулуугаар доторлогоотой. Хожим нь 1-р зуунд. МЭӨ д., эргэн тойронд нь дөрвөн хаалгатай өндөр чулуун хашаа босгосон - торана. Хашаа, хаалганы хөндлөвчийг буддын шашны домгуудын өрнөл, домгийн баатрууд, хүн, амьтдын дүрслэлд үндэслэсэн рельеф, барималаар чимэглэсэн байна.

2-р зууны сүүл үеэс ялангуяа 1-р зуунд. МЭӨ д. хадны архитектур өргөн хөгжсөн. Канхери, Карли, Бхаж, Бага, Ажанта, Эллора болон бусад газруудад агуйн цогцолбор барих эхлэл энэ үеэс эхэлдэг. Эхэндээ эдгээр нь жижиг сүм хийдүүд байсан бөгөөд аажмаар өргөжиж, олон зууны туршид агуйн хотууд болж хувирав. Хадны архитектурт буддын шашны шашны хамгийн чухал төрлүүд chaitya болон vihara (залбирлын танхим, сүм хийдүүд) үүсдэг.

Грекчүүдийн Энэтхэгт хийсэн аян дайн (МЭӨ 4-р зуун), Энэтхэг-Грекийн улсууд үүссэн, хожим нь манай эриний зааг дээр Сака овог аймгуудын довтолгоо, хүчирхэг Кушан улсыг байгуулахад хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Энэтхэгийн урлаг дээр. Тухайн үед Энэтхэг улс Газар дундын тэнгис, Төв Ази, Иран улстай улс төр, худалдаа, соёлын харилцаа холбоо бэхжсэний үр дүнд Энэтхэгт урлагийн шинэ чиг хандлага нэвтэрчээ. Ойрхи Дорнодын Эллинжсэн орнуудын урлагтай холбоо тогтоосноор Энэтхэгийн урлагийн соёл нь сонгодог урлагийн зарим ололт амжилтыг өөртөө шингээж, тэдгээрийг бүтээлчээр дахин боловсруулж, эргэцүүлэн бодохын зэрэгцээ өөрийн өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлаа хадгалсаар ирсэн.

Энэ үеийн Энэтхэгийн урлагт янз бүрийн гадаад урлагийн нөлөөг бүтээлчээр боловсруулах нарийн төвөгтэй үйл явц нь 1-3-р зууны хамгийн чухал, чухал гурван урлагийн сургуулийн бүтээлүүдэд онцгой тод илэрхийлэгддэг. n. д. - Гандхара, Матурас, Амаравати.

Гандхарагийн урлагийн сургууль - Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт, Энэтхэгийн баруун хойд хэсэгт, орчин үеийн Пешаварын (одоо Пакистанд) орших эртний бүс нутаг - манай эриний эхэн үед үүсч, оргил үедээ хүрсэн бололтой. 2-3-р зуун. VI-VIII зууныг хүртэл хожмын салбарууддаа оршиж байсан. Энэтхэгийг бусад улс орнуудтай холбосон хамгийн чухал хуурай замын зам дээрх газарзүйн байрлал нь энэхүү өндөр хөгжилтэй бүс нутгийн удирдаачийн үүргийг эрт дээр үеэс тодорхойлж байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ Газар дундын тэнгисээс Энэтхэгт ирсэн янз бүрийн урлагийн нөлөөллийн шүүлтүүр юм. Ойрхи Дорнод, Төв Ази, Хятадаас. Эдгээр орнуудад Энэтхэгийн оюун санааны болон урлагийн соёлын нөлөө Гандхарагаар дамжин нэвтэрсэн. Эндээс гүн зөрчилтэй, тодорхой хэмжээгээр уран зохиолд "Грек-Буддист", "Энэтхэг-Грек" эсвэл зүгээр л "Гандар" гэсэн нэрийг авсан эклектик урлаг үүсч, хөгжиж байв. Агуулгын хувьд энэ бол Гаутама Буддагийн амьдрал, олон биет-сатвагийн тухай хуванцар дүрсээр өгүүлдэг Буддын шашны урлаг юм. Түүний Энэтхэгийн үндсэн зарчим нь өмнөх үеийн Буддын шашны урлагт бий болсон уламжлал, дүрэм журмыг дагаж мөрдсөн найрлагад илэрч байв. Уран сайхны аргаар, гурван хэмжээст хэлбэрийг загварчлахад нүүр царай, хувцасны байрлал* тайлбар, эллинист уян хатан байдлын сонгодог жишээнүүдийн нөлөөлсөн. Аажмаар сонгодог урсгал өөрчлөгдөж, цэвэр Энэтхэгийн хэлбэрт ойртож байгаа боловч энэ сургууль оршин тогтнох хүртэл түүний бүтээлүүдэд тодорхой тэмдэглэгдсэн байдаг.

Энэтхэгийн урлагийн түүхэнд маш чухал байр суурийг Матурагийн уран баримлын сургууль эзэлдэг. Кушаны үед түүний өсөлт нь Энэтхэгийн урлагийн цаашдын хөгжлийн үндэс болсон урлагийн олон ололт амжилтаар тэмдэглэгдсэн байв. Матхурад бүтээгдсэн Буддагийн дүр төрхийг дүрсэлсэн дүр төрх нь дараа нь Буддын шашны бүх урлагт өргөн тархсан.

Түүний эрин үеийн (II-III зуун) Матурагийн уран баримал нь хүний ​​​​биеийн хэлбэрийн дүр төрхөөр ялгагдана.

Энэ үеийн хамгийн чухал урлагийн сургуулиудын гурав дахь нь болох Амаравати сургуулийн уран баримал нь хуванцар хэлбэрийн илүү нарийн мэдрэмжийг харуулж байна. Энэ сургуулийг Амаравати дахь суваргыг чимэглэсэн олон тооны рельефүүдээр төлөөлдөг. Түүний цэцэглэлтийн үе нь II-III зууны үе юм. Тэдний хувь хэмжээн дэх хүний ​​дүрүүд нь маш нарийхан, жанрын найрлага нь илүү чухал юм.

Хүчирхэг Гупта улсын оршин тогтнох үе (4-6-р зуун) нь эртний Энэтхэгийн урлагийн олон зуун жилийн хөгжлийг багтаасан урлагийн шинэ эрин үетэй холбоотой юм. Гуптагийн эрин үеийн урлагт өмнөх үеүүд болон орон нутгийн урлагийн сургуулиудын урлагийн ололт амжилтууд төвлөрч байв. Гупта эрин гэж нэрлэдэг "Энэтхэгийн урлагийн алтан үе" нь дэлхийн урлагийн эрдэнэсийн нэг хэсэг болсон бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Санчи дахь Их суварганы хаалганы (торана) рельефүүд

Өргөн, олон янзын бүтээн байгуулалтыг хад, шороон олон тооны сүм хийдээр төлөөлдөг. Гупта архитектурт мэдэгдэхүйц шинэ зүйл бол эртний Брахмын сүмийн хамгийн энгийн хэлбэрийг нэмж оруулсан явдал байв: энэ нь өндөрлөг тавцан дээр зогсож буй целли, төлөвлөгөөний дагуу дөрвөлжин, хавтгай чулуун хавтангаар хучигдсан, орох хаалга нь багана хэлбэрээр хийгдсэн байв. үүдний танхим, мөн хавтгай таазтай. Ийм барилгын нэг жишээ бол Санчи дахь 7-р ариун сүм юм. Ирээдүйд cella барилгын эргэн тойронд хаалттай тойруу коридор эсвэл галерей гарч ирнэ; 5-р зуунд Дундад зууны үеийн Брахман сүмүүдийн ирээдүйн дурсгалт гийхарагийн прототип нь гилгэр дээд талд дэнжийн цамхаг шиг дээд бүтэц гарч ирэв.

Энэ үед агуйн архитектур шинэ өсөлтийг мэдэрч байна. Илүү төвөгтэй төрлийн хадны байгууламжууд хөгжиж байна - вихара, Буддын шашны хийд. Төлөвлөгөө ёсоор вихара нь Буддагийн дүрс эсвэл суварга байдаг дархан цаазат газар бүхий өргөн тэгш өнцөгт багана бүхий танхим байв. Танхимын хажуу талд лам нарын олон тооны эсүүд байрладаг байв. Ийм хийдийн гаднах хаалга нь уран баримал, уран зургаар баялаг чимэглэсэн баганатай портик хэлбэртэй байв.

Гуптагийн үеийн урлагийн хамгийн өндөр ололтуудын нэг бол агуйн хийдүүдийн ханын зураг байв. Тэднийг бүтээхээс өмнө Маврианчуудын үеэс эхлэн энэ төрөл урт удаан хугацаанд хөгжсөн боловч эртний уран зургийн жинхэнэ дурсгал бараг л бидэнд ирээгүй байна. Ханын зургийн дурсгалуудаас хамгийн алдартай нь Ажантагийн хамгийн сайн хадгалагдсан ханын зургууд бөгөөд тэдгээрийн дотроос 17-р агуйн зураг гүйцэтгэлийн чадвараараа ялгардаг.

Ажанта хотын уран бүтээлчид Буддын шашны уламжлалт домог дээр үндэслэсэн зохиолуудаа олон төрөл зүйл, өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр баяжуулж, тухайн үеийн өдөр тутмын амьдралын олон талыг тусгасан үзэгдэл, дүрсний галерейг бүтээжээ. Ажантагийн фрескийн гүйцэтгэл нь өндөр ур чадвар, уран зураг, найруулгад чөлөөтэй, итгэлтэй байдал, өнгөний нарийн мэдрэмжээр ялгагдана. Олон тооны канонжуулсан техникээр дүрслэх хэрэгслийн бүх хязгаарлалт, уран бүтээлчдийн хиароскуро үл тоомсорлож, зөв ​​хэтийн төлөвийг харгалзан Ажантагийн фрескууд нь эрч хүчээрээ гайхшруулдаг.

Энэ үеийн уран баримал нь нарийн, гоёмсог загварчлал, хэлбэрийн жигд байдал, харьцаа, дохио зангаа, хөдөлгөөнүүдийн тайван тэнцвэрт байдал зэргээрээ ялгагдана. Бхархута, Матхура, Амаравати зэрэг дурсгалт газруудын илэрхийлэл, бүдүүлэг хүч чадлын онцлог нь Гупта урлагт нарийн зохицлыг бий болгож байна. Эдгээр шинж чанарууд нь ялангуяа тайван эргэцүүлэлд автсан Буддагийн олон тооны хөшөөнд тод харагддаг. Гуптагийн үед Буддагийн зургууд эцэст нь хатуу канончлогдсон, хөлдсөн дүр төрхийг олж авдаг. Иконографийн каноноор бага холбогддог бусад барималуудад хуванцар хэлний амьд мэдрэмж, баялаг илүү бүрэн хадгалагдан үлдсэн байдаг.

Гуптагийн үеийн төгсгөлд 5-6-р зууны үед Брахмины домог зүйд тулгуурлан уран баримлын найрлагыг бүтээжээ. Эдгээр уран барималуудад гайхалтай илэрхийлэл, динамизмын шинж чанарууд дахин гарч эхэлдэг. Энэ нь Брахмын урвал гэж нэрлэгддэг үйл явц эхэлж, Брахмины шашныг (эсвэл Хиндү шашны шүтлэгүүд) аажмаар, улам бүр шийдэмгий түлхэн унагаж эхэлсэнтэй холбоотой юм.

VI зууны эхээр. Гуптын эзэнт гүрэн Төв Азиас довтолсон эфталитууд буюу Цагаан Хүннү нарын цохилтод унав; Энэтхэгт олон урлагийн төвүүд сүйрч, тэдний амьдрал мөхөж байна.

Энэтхэгийн урлагийн түүхэн дэх шинэ үе шат нь дундад зууны эхэн үеэс эхэлсэн бөгөөд агуулгын хувьд бараг зөвхөн Хинду шашинтай холбоотой байдаг.

Энэтхэгийн дундад зууны эхэн үеийн архитектурт канон, хэлбэрийн өвөрмөц байдлаараа ялгардаг хоёр гол чиг хандлага тодров. Тэдний нэг нь Энэтхэгийн хойд хэсэгт хөгжсөн бөгөөд ном зохиолд ихэвчлэн хойд буюу Индо-Арийн сургууль гэж нэрлэгддэг. Хоёр дахь нь голын өмнөд хэсэгт хөгжсөн. Нарбада бөгөөд өмнөд эсвэл Дравидиан сургуулийн нэрээр алдартай. Эдгээр хоёр гол чиг хандлага болох Хойд Энэтхэг ба Өмнөд Энэтхэг нь эргээд хэд хэдэн орон нутгийн урлагийн сургууль болон хуваагджээ.

Харин Өмнөд Энэтхэг<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.

Энэ үед урлагийн уламжлал, ялангуяа хуйхны архитектурын уламжлал хөгжлийнхөө эцсийн шатыг туулж, зогсч байна. Үүний зэрэгцээ хөгжиж буй феодалын нийгэм, түүний үзэл суртлын хэрэгцээтэй холбоотой шинэ уран сайхны канонууд, хэлбэр, арга техникүүд үүсэх үйл явц явагдаж байна.

Газар шорооны барилгын үүрэг эрс нэмэгдэж байна. Махабалипурам дахь жижиг сүмүүд, Эллора дахь алдарт Кайласаната сүм зэрэг архитектурын бүтээлүүдийн дүр төрх нь Энэтхэгийн архитектурын үндсэн өөрчлөлтүүдийн тухай өгүүлдэг: эдгээр нь зөвхөн хадны архитектурын уламжлалт техникээр хийгдсэн газрын барилга юм.

Ажанта дахь Буддын хадны архитектур нь 7-р зуунд бүтээгдсэнээр дуусдаг. хэд хэдэн вихара. Хамгийн алдартай нь ханын зургаар алдартай Вихара No1 юм.

Дэлхийд алдартай энэ агуйн ханын зургуудаас зөвхөн багахан хэсэг нь бидэнд бууж ирсэн бөгөөд дараа нь маш их эвдэрсэн байдалтай байна. Амьд үлдсэн хэсгүүдэд Буддагийн амьдралын үйл явдлууд, мөн асар их эрч хүчээрээ ялгардаг олон төрлийн жанрын үзэгдлүүд дүрслэгдсэн байдаг.

Вихара №1-ийн ханын зургууд болон Ажантагийн бусад агуй сүмүүдийг цагаан алебастраар хийсэн фрескийн техникээр хийсэн. Эдгээр зургийг бүтээсэн зураачдын ашигласан дүрслэх арга, хэрэгсэл нь уламжлал, тодорхой каноник шинж чанартай байдаг; Харааны хэрэгслийн нэлээд хатуу хязгаарлалтыг үл харгалзан Ажантагийн уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлдээ хүний ​​агуу мэдрэмж, үйлдэл, туршлагын бүхэл бүтэн ертөнцийг шингээж, жинхэнэ дэлхийн ач холбогдолтой үзэсгэлэнт бүтээлүүдийг бүтээж чадсан.

Ажанта будгийн хээг өнөөг хүртэл Энэтхэгийн ард түмний урлагийн бүтээлд өргөн ашигладаг.

Гэсэн хэдий ч цөөн тооны сүм хийдийн ахан дүүсийн хэрэгцээнд тохирсон уламжлалт агуйн сүм хийдүүд нь нарийн төвөгтэй бэлгэдэл, олон хүн цугларсан ёслолуудаараа Брахмины шашны хэрэгцээг хангаж чадаагүй юм. Хатуу чулуурхаг хөрсийг боловсруулахтай холбоотой техникийн хүндрэлүүд нь архитектурын шинэ шийдэл, барилгын арга техникийг эрэлхийлэхэд хүргэв. Энэхүү эрэл хайгуул нь барилгын ажилд хүргэсэн

Эллора - Энэтхэгийн алдартай агуйн сүм хийдийн нэг нь Ажантагийн баруун өмнөд хэсэгт байрладаг. 5-р зуунд Буддын шашны анхны агуйг тайрах үед энд барилгын ажил эхэлсэн. Эллора дахь бүх сүм хийд нь Буддын, Брахмин, Жайн гэсэн гурван бүлгээс бүрддэг.

8-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон. Кайласаната сүм нь агуйн архитектурын үндсэн зарчмуудыг эрс үгүйсгэж байгааг харуулж байна. Энэхүү барилга нь хадны архитектурын онцлог шинж чанартай уламжлалт техникээр хийгдсэн газрын байгууламж юм. Барилгачид хадны гүн рүү орох газар доорхи танхимын оронд хадны цул чулуунаас барилгын хийцтэй газар сүмийг сийлсэн бөгөөд тэр үед үндсэн шинж чанараараа аль хэдийн хэлбэржсэн байсан. Хүссэн массивыг уулнаас суваг шуудуугаар тусгаарласны дараа архитекторууд сүмийг дээд давхраас эхлээд аажмаар хонгил хүртэл гүнзгийрүүлжээ. Бүх баялаг уран баримлын чимэглэлийг барилгын хэсгүүдийг хадны массаас чөлөөлөхтэй зэрэгцүүлэн гүйцэтгэсэн. Энэ арга нь барилгын төслийг бүх хэсгүүд, тэдгээрийн харилцаа холбоог нарийвчлан боловсруулахаас гадна архитекторын санааг материалд маш нарийн тусгах шаардлагатай байв.

Ариун сүмийн барилгуудын чимэглэлд уран баримал голлох үүрэг гүйцэтгэдэг. Уран зураг нь зөвхөн дотоод засал чимэглэлд ашиглагддаг. Амьд үлдсэн хэсгүүд нь схемийн шинж чанар, түүний уламжлалт байдлыг бэхжүүлж байгааг гэрчилж байна. Буддын шашинтай нягт холбоотой монументаль зургийн уламжлал устаж байна. Уран баримал ялангуяа Хинду архитектурт хөгжсөн байдаг.

Энэтхэгийн дундад зууны үеийн архитектурын түүхэн дэх гурав дахь чухал дурсгал бол Мадрас хотын зүүн эрэгт орших Махабалипурам дахь сүмийн чуулга юм. Түүний бүтээн байгуулалт нь 7-р зууны дунд үеэс эхэлдэг. Ариун сүмийн цогцолборыг эрэг орчмын боржин чулууны байгалийн цулбуураар сийлсэн. Энэ нь хаданд сийлсэн багана бүхий арван танхимаас хоёр нь дуусаагүй үлдсэн, мөн боржин чулуун цул чулуугаар сийлсэн долоон газрын сүмээс бүрддэг. Бүх рата дуусаагүй үлдсэн. Тэдний хамгийн чухал нь Дармаража Ратагийн сүм юм.

Махабалипурам сүмийн чуулга нь уран баримлын гайхамшигт дурсгал болох "Ганга мөрөн дэлхий рүү унасан" рельефийг агуулдаг. Энэ нь боржин чулуун хадны эгц налуу дээр сийлсэн бөгөөд зүүн тийш - ургах нарны зүг рүү харсан. Зохиолын гол хэсэг нь гүн босоо ан цав бөгөөд түүгээр эрт дээр үед тусгай усан сангаас ус урсдаг байв.

Тус рельеф дээр дүрслэгдсэн бурхад, хүмүүс, амьтад энэ хүрхрээ рүү тэмүүлж, тэнгэрийн голыг дэлхий рүү унасан тухай домгийг тод илэрхийлсэн бөгөөд түүнд хүрч, гайхамшгийг гайхшруулан эргэцүүлэн зогсоно.

Бурхад, хүмүүс, амьтдын баримлууд нь гаднах статик шинж чанартай боловч тэдгээрийн дүрсийг тайлбарлахдаа маш их ерөнхий ойлголттой, тэр ч байтугай зарим нэг бүдүүлэг дүрслэлийг үл харгалзан асар том рельеф нь амьдрал, хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг.

Энэтхэгт дундад зууны үеийн архитектурын хөгжлийн дараагийн үе шат бол чулуун эсвэл тоосгон өрлөгийн тусламжтайгаар барилгын ажилд эцсийн шилжилт юм.

Энэтхэгийн хойд бүс нутгийн архитектурын хөгжил арай өөр замаар явав. Дээр дурдсан өмнөд хэсгээс эрс ялгаатай сүм хийдийн өвөрмөц хэлбэр энд бий болсон.

Хойд сургуулийн хүрээнд орон нутгийн архитектурын хэд хэдэн чиг хандлага бий болсон бөгөөд энэ нь сүмийн барилгын гадна болон дотоод хэлбэрт зориулсан олон тооны анхны шийдлүүдийг бий болгосон.

Хойд Энэтхэгийн архитектур нь гол тэнхлэгийн дагуу сүм хийдийн барилгын бүх хэсгүүдийн байршлаар тодорхойлогддог бөгөөд ихэвчлэн зүүнээс баруун тийш чиглэдэг; сүмийн үүд зүүн талаараа байрладаг байв. Өмнөд Энэтхэгтэй харьцуулахад хойд Энэтхэгийн сүм хийдүүд илүү боловсронгуй, нарийн төвөгтэй зохион байгуулалттай байдаг: ариун газар, гол танхимын ердийн барилгуудаас гадна сүүлийн хоёр павильоныг ихэвчлэн бүжгийн танхим гэж нэрлэдэг. өргөлийн танхим. Ариун сүмийн барилгын гаднах найрлагад түүнийг хэсэг болгон хуваахыг ихэвчлэн хурцаар онцлон тэмдэглэдэг. Ариун сүмийн барилгын гаднах үзэмжийн давамгайлсан элемент бол дархан цаазат газрын барилгын дээд бүтэц - динамик муруй шугам бүхий шихара; хойд архитектурт энэ нь эхлээд өмнөд хэсгээс илүү өндөр цамхаг хэлбэртэй, дөрвөлжин эсвэл дөрвөлжинтэй ойролцоо хэлбэртэй байсан бөгөөд хажуугийн нүүр нь огцом тодорхойлогдсон параболын дагуу дээшээ хурдан өргөгдсөн байв. Дээш чиглэсэн шикара нь сүмийн барилгын бусад хэсэг нь эсэргүүцдэг; Эдгээр нь бүгд хамаагүй доогуур, бүрхэвч нь ихэвчлэн зөөлөн налуу шаталсан пирамид хэлбэртэй байдаг.

Кайласанатын хадны сүм. 8-р зуун n. д.

Ориссагийн архитектурын сургуулийн бүтээлүүдээс хойд архитектурын канонуудын хамгийн гайхалтай төгс дүрслэлийг олж авсан байж магадгүй юм. Энэ сургууль IX зуунд хөгжсөн. бөгөөд XIII зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн. Орисса сургуулийн архитектурын хамгийн гайхамшигтай дурсгалууд бол Бхуванешвар дахь өргөн хүрээтэй сүмийн цогцолбор, Пури дахь Жаганат сүм, Конарк дахь Нарны сүм юм.

Бхуванешвар дахь Шайвит сүмүүдийн чуулга нь маш олон тооны барилгуудаас бүрддэг: тэдгээрийн хамгийн эртний нь 8-р зууны дунд үед, хамгийн сүүлийнх нь 13-р зууны төгсгөлд баригдсан. Тэдний хамгийн чухал нь. нь Лингаражагийн сүм (1000 орчим) бөгөөд хөшөө дурсгалаараа ялгардаг.

Ариун сүмийн барилга нь өндөр хэрмээр хүрээлэгдсэн тэгш өнцөгт талбайн дунд байрладаг. Энэ нь зүүнээс баруун тийш гол тэнхлэгийн дагуу байрлах өргөлийн танхим, бүжиглэх танхим, гол танхим, ариун газар гэсэн дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ. Ариун сүмийн барилгын гаднах архитектурын хуваагдал нь хэсэг тус бүрийн бие даасан байдлыг онцлон тэмдэглэдэг.

Конарк дахь Нарны сүм нь зоримог дизайн, хэлбэрийн дурсгалт байдлын хувьд Ориссагийн архитектурын сургуулийн хамгийн өндөр амжилтуудын нэг гэж тооцогддог. Ариун сүмийн барилгын ажил 1240-1280 онд хийгдсэн боловч "nv" дуусчээ.Цогцолбор нь бүхэлдээ аварга том нарны тэрэг - ратха, долоон морины татсан.Ариун сүмийн барилгуудыг өндөр тавцан дээр, хажуу талдаа байрлуулсан байв. Үүнээс хорин дөрвөн дугуй, долоон баримал нь сүйх тэрэг чирж буй морьдыг дүрсэлсэн байв.

Бхуванешвар дахь Лингаража сүмийн цамхаг. Орисса, 8-р зуун

Хажурахо дахь (Төв Энэтхэг) сүм хийдүүд бусад архитектурын хэлбэрээр бүтээгдсэн. Хажурахо дахь сүмийн цогцолбор нь 950-1050 оны хооронд баригдсан. Хинду болон Жайн сүмүүдээс бүрддэг. Хажурахогийн Брахмин сүмүүд нь Энэтхэгийн архитектурын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдлийг илэрхийлдэг: энд байгаа сүмийн барилгын зохион байгуулалт, эзэлхүүн-орон зайн бүтэц нь дээр дурьдсан сүм хийдүүдийн төрлөөс хэд хэдэн мэдэгдэхүйц ялгаатай байдаг.

Хажурахо дахь сүм хийдүүд өндөр хашаагаар хүрээлэгдээгүй, харин асар том тавцан дээр газраас өндөрт өргөгдсөн байдаг. Ариун сүмийн барилгыг энд бүх хэсгүүд нь орон зайн салшгүй дүрс болгон нэгтгэсэн нэг архитектурын цогц гэж үздэг байв. Энэ бүлгийн барилгууд харьцангуй жижиг хэмжээтэй хэдий ч тэдгээр нь харьцааны зохицолоороо ялгагдана.

Тухайн үеийн уран баримал нь архитектуртай нягт холбоотой бөгөөд сүм хийдийн барилгуудыг чимэглэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Тусдаа дугуй баримал нь зөвхөн цөөн тооны хөшөө дурсгал, жижиг хүрэл барималаар дүрслэгдсэн байдаг. Агуулгын дагуу 7-13-р зууны Энэтхэгийн уран баримал. нь зөвхөн Хинду шашинтай бөгөөд шашны домог, уламжлалыг дүрслэн тайлбарлахад зориулагдсан. Хуванцар хэлбэрийг тайлбарлахад өмнөх үеийн уран барималтай харьцуулахад томоохон өөрчлөлтүүд гарч байна. Энэтхэгийн дундад зууны үеийн уран барималд түүний хөгжлийн эхэн үеэс эхлэн илэрхийлэлийн шинж чанар нэмэгдэж, Брахмын бурхадын онцлог шинж чанартай олон янзын гайхалтай талуудыг уран баримлын дүрслэлд тусгах хүсэл улам бүр тархаж байна. Кушаны болон Гуптагийн үеийн уран барималд эдгээр шинж чанарууд байдаггүй.

Тухайн үеийн Энэтхэгийн уран баримлын дуртай сэдвүүдийн нэг бол Шива болон түүний эхнэр Кали (эсвэл Парвати) нарын олон хувилгаан дүрд хийсэн үйлс юм.

Уран сайхны шинэ чанарууд нь Калигийн Махиша чөтгөртэй хийсэн тэмцлийг дүрсэлсэн Махишасура-мандапа (7-р зууны эхэн үе, Махабалипурам) -аас авсан хөшөө дурсгалд аль хэдийн тодорхой харагдаж байна. Үзэгдэл бүхэлдээ хөдөлгөөнөөр дүүрэн байна: Кали давхиж буй арслан дээр сууж, зүүн хөлөөрөө бөхийж буй бух толгойт чөтгөр рүү сум харваж, цохилтоос зугтахыг оролдов; Түүний хажууд бурхны догшин довтолгоог тэсвэрлэх чадваргүй түүний зугтаж, унасан дайчид байна.

Зургийн тухай шинэ ойлголт хуучин урлагийн хэлбэрийн хүрээнд хэрхэн хөгжиж эхэлдгийн жишээ бол устгагч Шиваг дүрсэлсэн Заан арлын рельеф юм. Найман гартай Шиваг хөдөлгөөнөөр дүрсэлсэн бөгөөд түүний нүүрний хувирал ууртай байдаг: хурц нуман хөмсөг, том нээлттэй нүд, ууртай харц, хагас задгай амны хурц тойм нь бурхны сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ энэхүү рельефийг хийхэд ашигласан хуванцар техник нь Гуптагийн эрин үеийн сонгодог уран баримлын уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байгаа нь эргэлзээгүй: баримлын хэлбэрийн ижил зөөлөн байдал, царай, дүрсийг бага зэрэг ерөнхий загварчлах, хэв маягийн хэв маяг. хөдөлгөөн хадгалагдаж байна. Энэ бүхний зохицолтой хослол нь их хэмжээгээр, зөрчилдөөнтэй шинж чанарууд нь уран барималчдад агуу дотоод хүч чадлын дүр төрхийг бий болгох боломжийг олгосон.

Энэтхэгийн дундад зууны үеийн уран баримлын шинж чанарууд нь 10-13-р зууны сүм хийдүүдэд хамгийн их хөгжсөн байдаг. Ялангуяа тод жишээ бол Бхуванешвар, Хажурахогийн сүм хийдүүд юм. Энд бурхдын дагалдагчдыг бүрдүүлдэг бүжигчид, хөгжимчид, тэнгэрлэг охидын дүр төрхийг дүрсэлсэн байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Энэтхэгийн урлагийн эдгээр эртний дүр төрх нь илүү илэрхийлэлтэй тайлбарыг олж авсан бөгөөд үүнд жанр-реалист эхлэл нь маш хүчтэй байдаг.Өмнөд Энэтхэгийн хүрэл хуванцар урлаг нь Энэтхэгийн уран барималд бүхэлдээ онцлог шинж чанартай уран сайхны болон стилист шинж чанартай байдаг. гурван хэмжээст хэлбэрүүд, хүний ​​дүрсийн каноник гурвалсан гулзайлт, динамик хөдөлгөөнийг найрлагын гармоник тэнцвэртэй хослуулах, хувцас, үнэт эдлэлийн нарийн ширийн зүйлийг шилжүүлэх. Энгийн жишээ бол Шива Натаража (бүжиглэж буй Шива), Парвати, Кришна болон бусад бурхдын дүрүүд, Чола гүрний тахилын хаад, хатдын барималууд юм.

XVII-XVIII зуунд. Өмнөд Энэтхэгийн хүрэл нь урлагийн чанараа алдаж байна.

Жагсаалтад орсон дурсгалт газруудын жишээн дээр авч үзсэн дундад зууны үеийн Брахмын урлагийн гол онцлог, уламжлалууд нь орон нутгийн олон тооны урлагийн сургуульд бие даасан, анхны хөгжил, уран сайхны тайлбарыг хүлээн авсан. Ялангуяа удаан хугацааны туршид эдгээр уламжлал, хууль тогтоомжууд Энэтхэгийн хамгийн өмнөд хэсэгт, Вижаянагарт амьдардаг байв.

Хойд Энэтхэгт лалын шашинтай томоохон улсууд үүссэн нь зөвхөн улс төр, нийгэм-эдийн засгийн амьдралд төдийгүй соёл, урлагийн салбарт эрс өөрчлөлтүүд дагалдав. Дели Султант улс бий болсноор уран зохиолд "Индо-Лалын" гэж нэрлэгддэг уран барилга, урлагийн шинэ томоохон чиг хандлага хурдан хөгжиж эхэлсэн.Энэтхэгийн хойд хэсэгт дундад зууны үеийн урлагийн сургуулиудын харилцан үйлчлэл

Иран, Төв Азийг нэлээд эрт илрүүлж болно. Харин одоо эдгээр орны урлагийн уламжлалыг хооронд нь нэвтрүүлэх, сүлжих үйл явц ялангуяа эрчимтэй явагдаж байна.

Дели Султанатын хамгийн эртний архитектурын дурсгалуудаас Дели хотын Кувват ул-Исламын сүмийн туурь (1193-1300), алдарт Кутуб Минар минарет, Ажмир дахь сүм хийдийн сүм (1210) бидэнд хүрч ирсэн.

Эдгээр сүм хийдийн зохион байгуулалт нь хашааны эсвэл баганатай сүмийн уламжлалт зохион байгуулалтаас буцаж ирдэг. Гэхдээ эдгээр барилгуудын ерөнхий бүтэц нь Энэтхэг, Төв Азийн архитектурын уламжлалууд хоорондоо нягт уялдаатай байгааг гэрчилж байна. Энэ нь Ажмир дахь сүмийн жишээнээс тодорхой харагдаж байна. Бараг дөрвөлжин хэлбэртэй, лалын сүмийн өргөн уудам хашаа нь гурван талаараа олон тооны бөмбөгөр бүрхэгдсэн дөрвөн эгнээ багана бүхий баганатай хаалгаар хүрээлэгдсэн байдаг. Зургаан эгнээ баганаас тогтсон сүмийн мөргөлийн танхим нь хашаан дотор нээгдэж, дунд хэсэг нь бусад хэсэгт нь давамгайлж, долоон нуман хаалгаар огтолж буй дурсгалт фасадтай байдаг.Гэхдээ зөвхөн энэтхэгийн архитекторуудын өрлөгийн ур чадварыг бий болгосон. ийм нарийхан барилгыг хувь хэмжээгээр бий болгох боломжтой.

Хожмын дурсгалт газруудаас Дели хотын ойролцоох Туглакабад хотод байрлах Гияс уд-дин Туглакын (1320-1325) бунханг дурдах хэрэгтэй. Энэ нь Ойрхи Дорнодод өргөн тархсан төв бөмбөгөр бунхангийн төрөлд хамаарна.

Дели Султанатын хожуу үеийн архитектур нь асар том, барилгын ерөнхий дүр төрх, архитектурын нарийн ширийн, энгийн байдлаараа алдартай.

Үүнтэй ижил шинж чанарууд нь Декан дахь Бахманид Султанатын эртний архитектурт өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Гэвч 15-р зууны эхэн үеэс нийслэлийг Бидар руу шилжүүлснээр энд эрчимтэй бүтээн байгуулалт өрнөж, нутгийн өвөрмөц хэв маяг бий болжээ. Барилгын массыг гоёл чимэглэлийн чимэглэлээр далдлах хандлага улам бүр тодорхой болж байгаа бөгөөд үүнд гол үүрэг гүйцэтгэдэг.

полихром нүүр болон гоёл чимэглэлийн сийлбэр. Бахманидуудын архитектурын хамгийн чухал дурсгал бол Ахмед Шах, Ала уддин нарын бунхан, Бидар дахь Махмуд Гаваны медресе (15-р зууны дунд үе) юм.

Парвати бурхан. Хүрэл, 16-р зуун

Хойд Энэтхэгийн Могалын өмнөх үеийн архитектурын гайхамшигт дурсгал бол Сасарам дахь Шер Шахын бунхан (16-р зууны дунд үе, Бихар) юм. Бөмбөрцөг хэлбэртэй асар том бөмбөгөр хучигдсан бунхангийн барилгын асар том октаэдр нь нуурын эрэг дээр хүчирхэг дөрвөлжин тавцан дээр өргөгдсөн бөгөөд түүний булан болон хажуу тал дээр том, жижиг бөмбөгөр павильонууд байдаг. Барилгын ерөнхий дүр төрх нь бүхэл бүтэн массын хувьд эзэлхүүн, хөнгөн гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.

XIII-XVI зууны эхэн үе. Энэтхэгийн архитектурын түүхэнд маш их ач холбогдолтой юм. Энэ үед Төв Ази, Иранаас ирсэн архитектурын хэлбэр, арга барилыг Энэтхэгийн орон нутгийн урлагийн уламжлалын дагуу дахин эргэцүүлэн бодох, боловсруулах нарийн төвөгтэй үйл явц явагдаж байна. Энэтхэг-Лалын архитектур гэж нэрлэгддэг архитектурын дүр төрхийг хуванцар, гурван хэмжээст шийдэл нь тэргүүлэх зарчим хэвээр байв.

Дели Султанат болон Энэтхэгийн хойд хэсгийн бусад мужуудад ачаалал ихтэй барилгын ажил нь 16-18-р зууны архитектур, урлагийн шинэ цэцэглэлтийн урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн. Их Моголчуудын дор.

Могалын архитектурт хоёр үеийг тодорхой ялгадаг: өмнөх үе нь Акбарын үйл ажиллагаатай холбоотой, хожуу үе нь ихэвчлэн Шах Жеханы хаанчлалтай холбоотой.

Акбарын дор хот байгуулалтын цар хүрээ маш том байсан: шинэ хотууд баригдсан - Фатехпур Сикри (16-р зууны 70-аад он), Аллахабад (80-90-ээд он) болон бусад. Томоохон бүтээн байгуулалтын үр дүнд 60-аад онд Агра нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг болжээ.

Энэ үеийн архитектурын олон тооны дурсгалт газруудаас хамгийн алдартай нь Дели дэх Хумаюн (1572) бунхан, Фатехпур Сикри дахь сүм хийдийн сүм юм.

Хумаюны бунхан нь Моголын архитектурт ийм төрлийн анхны барилга юм. Төв Азийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн урлагийн дүрмийн дагуу тохижуулсан цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төвд улаан элсэн чулуугаар барьж, цагаан гантигаар чимэглэсэн бунхны найман өнцөгт барилга өргөн суурин дээр босчээ. Гол цагаан гантиг бөмбөгөр нь хэд хэдэн задгай бөмбөгөр павильоноор хүрээлэгдсэн байдаг.

Фатехпур Сикригийн барилгуудын архитектур нь Төв Ази-Иран, Энэтхэгийн архитектурын элементүүдийг өвөрмөц, бие даасан архитектурын хэв маяг болгон нэгтгэсэн жишээг өгдөг.

Фатехпур Сикри дахь сүм хийдийн сүм нь үндсэн цэгүүдэд чиглэсэн ханатай тэгш өнцөгт юм. Гаднаас нь харахад дүлий хана нь хойд, зүүн, өмнөд талаараа баганатай портикоор хүрээлэгдсэн байдаг. Баруун ханыг сүмийн барилга эзэлдэг. Шейх Селим Чишти, Наваб-Ислам-Хан нарын бунханууд хойд хананы дунд хэсэгт байрладаг бөгөөд урд зүгээс гол хаалга болох Буланд-Дарваза гэж нэрлэгддэг бөгөөд энэ нь хөшөө дурсгалын онцлог шинж чанартай сүрлэг барилга юм. Акбарын үеийн архитектурын хэв маягийг шингээсэн. Энэхүү барилгыг 1602 онд Гужаратыг байлдан дагуулсны дурсгалд зориулан барьжээ. Хонгил нь 150 өргөн чулуун гишгүүрээс бүрддэг бөгөөд дээд тавцан дээр бяцхан бөмбөгөр бүхий задгай галерей, хэд хэдэн бөмбөгөр павильоноор чимэглэгдсэн байв.

Зэвэрдэггүй гангаар хийсэн багана. Дели

Хожим нь Шах Жеханы хаанчлалтай холбоотой дурсгалт барилгуудын барилгын ажил үргэлжилсээр байв. Энэ хугацаанд Дели дэх сүм хийдийн сүм (1644-1658), ижил газарт байрлах Сувдан сүм (1648-1655), Дели, Агра дахь олон тооны ордны барилгууд, алдартай Таж Махал бунхан зэрэг дурсгалууд багтдаг. Гэхдээ энэ үеийн архитектурын ерөнхий шинж чанарт Акбарын үеийн монументал хэв маягаас татгалзаж, архитектурын хэлбэрийг боловсронгуй болгох хандлага ажиглагдаж байна. Чимэглэлийн зарчмын үүрэг мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. Гоёмсог, боловсронгуй чимэглэл бүхий дотно ордны павильонууд нь зонхилох төрлийн барилгууд болж байна.

Эдгээр хандлагын илрэлийг Агра (1622-1628) дахь Итимад уддоулегийн бунханы жишээнээс харж болно. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн төв хэсэгт бунхангийн цагаан гантиг барилга байдаг. Архитектор нь булшны байгууламжийн уламжлалт дурсгалт хэлбэрийг орхиж, ордны павильонуудын сүнсэнд зориулж барьсан. Барилгын хэв маягийн хөнгөн, дэгжин байдлыг түүний тансаг чимэглэлээр онцлон тэмдэглэв.

Кутб Минарын чимэглэл (ойролцоогоор 1200 он, Дели)

Дели дэх Шах Жеханы олон тооны барилгуудад гоёл чимэглэлийн хээний баялаг, олон янз байдал нь юуны түрүүнд анхаарал татаж байна.

Могалын архитектурын оргил үе бол Агра дахь Жамна мөрний эрэг дээрх Таж Махал бунхан (1648 онд баригдсан) бөгөөд Шах Жехан эхнэр Мумтаз-и-Махалынхаа дурсгалд зориулан барьсан. Барилга нь плинтус, бөмбөгөрийн хамт цагаан гантигаар хийгдсэн бөгөөд асар том улаан элсэн чулуун тавцан дээр байрладаг. Түүний хэлбэрүүд нь тоймуудын онцгой пропорциональ байдал, тэнцвэртэй байдал, зөөлөн байдлаараа ялгагдана.

Бунханы чуулга нь лалын сүмийн барилгууд, тавцангийн ирмэг дээр зогсох цуглааны павильоноор дүүрэн байдаг. Чуулгын урд талд өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэн байдаг бөгөөд төв гудамжууд нь үүдний хаалганаас шууд бунхан хүртэл урт нарийхан усан сан дагуу урсдаг.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст Аурангзебийн үед дотоод улс төрийн чиг хандлага өөрчлөгдсөнөөр Могал мужид архитектурын хөгжил зогссон.

Энэтхэгт 16-17-р зууны үед Могалын хамт олон тооны орон нутгийн архитектурын сургуулиуд байсан бөгөөд тэдгээр нь уламжлалт архитектурын сэдвүүдэд шинэ шийдлүүдийг бий болгосон.. .

Энэ үед Могалуудаас харьцангуй удаан хугацаанд бие даасан байдлаа хадгалсан Бидар, Бижапурт төв бөмбөгөр бунхан дэлгэрч байсан бөгөөд үүний ердийн жишээ бол Бидар дахь Али-Баридын бунхан (XVI зуун) болон бунхан юм. Бижапур дахь Ибрахим II (XVII зууны эхэн үе).

XV-XVIII зуун гэхэд. Гирнар ууланд, Шатрунжаяа (Гужарат), Абу уулан дахь (Өмнөд Ражастан) Жайн сүмийн чуулгын олон тооны сэргээн босголт багтана. Тэдний олонх нь 10-11-р зуунд баригдсан боловч хожим сэргээн босголт нь гадаад төрхийг нь эрс өөрчилсөн.

Жайн сүмүүд нь ихэвчлэн өргөн тэгш өнцөгт хашааны төвд байрладаг бөгөөд ханаар хүрээлэгдсэн, дотоод 1 периметрийн дагуу эгнээ эсүүд байдаг. Ариун сүмийн барилга нь өөрөө ариун газар, зэргэлдээх танхим, баганын танхимаас бүрддэг байв. Жайн сүмүүд нь ер бусын баялаг, олон янзын баримал, гоёл чимэглэлийн чимэглэлээрээ ялгагдана.

Таж Махалын бунхан. Агра

Абу уулан дээрх алдартай сүмүүд бүхэлдээ цагаан гантигаар баригдсан байдаг. Хамгийн алдартай сүм бол Тежпала (XIII зуун) бөгөөд дотоод засал чимэглэл, ялангуяа таазны баримлын чимэглэлээрээ алдартай.

Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт 17-18-р зууны сүүлчийн Брахмин архитектурын мастерууд. хэд хэдэн гайхамшигтай архитектурын цогцолборуудыг бий болгосон. 8-11-р зуунаас энд дараалан хөгжиж ирсэн дээр дурдсан Өмнөд Энэтхэг эсвэл Дравидиан сургуулийн урлагийн уламжлалууд өмнөд бүс нутагт, ялангуяа Вижаянагара хотод хамгийн бүрэн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Эдгээр уламжлалын сүнсэнд Тиручирапаллигийн ойролцоох Жамбукешвара сүм, Мадурай дахь Сундарешвара сүм, Танжуур дахь сүм гэх мэт өргөн уудам сүм хийдийн цогцолборууд бий болсон. Эдгээр нь бүхэл бүтэн хотууд юм: төвд нь гол сүм байдаг. олон тооны туслах барилга, сүм хийдийн дунд ихэвчлэн алдагддаг. Хэд хэдэн төвлөрсөн хананы контурууд нь ийм чуулгын эзэлсэн өргөн уудам нутаг дэвсгэрийг хэд хэдэн хэсэгт хуваадаг. Ихэвчлэн эдгээр цогцолборууд нь гол тэнхлэг нь баруун тийш чиглэсэн үндсэн цэгүүдийн дагуу байрладаг. Гадна хананы дээгүүр өндөр хаалганы цамхагууд - гопурамууд босгосон нь чуулгын ерөнхий дүр төрхийг давамгайлдаг. Тэдгээр нь хүчтэй сунасан таслагдсан пирамид шиг харагддаг бөгөөд тэдгээрийн хавтгай нь баримал, ихэвчлэн будсан, гоёл чимэглэлийн сийлбэрээр бүрхэгдсэн байдаг. Хожуу Брахмын архитектурын өөр нэг онцлог шинж чанар нь усанд туссан олон зуун багана бүхий ариун цэврийн өрөөнүүд, хажуу талдаа зогссон танхимууд юм.

XVIII-XIX зуунд. Энэтхэгт нэлээд өргөн хүрээтэй иргэний барилга байгууламж байсан. Энэтхэгийн олон том хотуудад феодалын ноёдын олон тооны цайз, ордон, хэд хэдэн чухал барилгууд энэ цаг үед хамаардаг. Гэхдээ энэ үеийн архитектур нь зөвхөн * өмнө нь боловсруулсан архитектурын хэлбэрүүдийн шинэ хослол, хувилбаруудыг давтах эсвэл хайх замаар хязгаарлагддаг бөгөөд одоо улам бүр гоёл чимэглэлийн байдлаар тайлбарлагдаж байна.

Мадурай дахь сүмийн цамхаг

-тай хамт. уламжлалт Энэтхэг, Европын архитектурын янз бүрийн элемент, хэлбэрийг улам бүр ашиглаж байна. Энэтхэгийн хожуу үеийн архитектурын эдгээр онцлог нь Энэтхэгийн олон хотууд, ялангуяа шинэ хорооллуудын өвөрмөц хачирхалтай дүр төрхийг тодорхойлсон.

XIX зууны хоёрдугаар хагас - XX зууны эхэн үе. Европын загварын дагуу нэлээд олон тооны албан ёсны барилгууд баригдаж байна.

Дээр дурдсан хөшөө дурсгалын ханын зургийн уламжлалыг сулруулсан нь Энэтхэгийн ард түмний урлагт бүрэн зогссон гэсэн үг биш юм. Эдгээр уламжлалууд нь маш их өөрчлөгдсөн хэлбэрээр байсан ч номын бяцхан зургуудад үргэлжлэлээ олжээ.

Дундад зууны Энэтхэгийн бяцхан зургийн хамгийн эртний жишээ бол 13-15-р зууны Гужарати сургуулийн бүтээлүүд юм. Агуулгын хувьд тэдгээр нь бараг бүхэлдээ Жайн шашны номуудын чимэглэл юм. Эхэндээ бяцхан зургуудыг ном шиг далдуу модны навчнууд дээр, XIV-XV зууны үеэс бичиж байжээ. - цаасан дээр.

Гужарати бяцхан зураг нь хүний ​​дүр төрхийг дүрсэлсэн хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг: нүүрийг дөрөвний гурваар дүрсэлсэн, нүдийг урд нь зурсан. Урт хошуу хамар нь хацрын хүрээнээс хол цухуйсан байв. Цээжийг хэт өндөр, бөөрөнхий хэлбэрээр дүрсэлсэн байв. Хүний биеийн ерөнхий харьцаа нь илт тонгойсон байв.

Их Моголуудын ордонд Могал хэмээх бяцхан урлагийн сургууль хөгжиж, төгс төгөлдөрт хүрсэн бөгөөд эх сурвалжийн мэдээлснээр түүний үндэс суурийг Херат сургуулийн төлөөлөгчид, зураач Мир Сейид Али Табризи тавьжээ. болон Абд аль-Самад Машхеди. Моголын бяцхан зураг 17-р зууны эхний хагаст, энэ урлагийг ялангуяа ивээн тэтгэж байсан Жехангирын үед оргил үедээ хүрчээ.

Иран болон Төв Азийн сонгодог дундад зууны бяцхан зургийн уламжлалаас салж, Моголын бяцхан бүтээл нь хөгжлийн явцад дорно дахины бяцхан зургийн бусад сургуулиас илүү бодит уран зургийн арга барилд ойртжээ. Могалын бяцхан бүтээлийг бий болгоход Моголын ордонд захирч байсан хувь хүн, түүний туршлагыг маш их сонирхож, өдөр тутмын амьдралыг сонирхох нь чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Олон тооны хөрөг зураг, жанрын зохиолууд үүнтэй холбоотой байдаг нь эргэлзээгүй; Моголын бяцхан бүтээл нь бусад сургуулиудад харьцангуй ховор тохиолддог хамгийн олон зураач, гарын үсэгтэй бүтээлийг бидэнд хадгалсан нь чухал юм. Илэрхий хөрөг зургийн зэрэгцээ ордны хүлээн авалт, баяр баясгалан, ан агнуур гэх мэт зургууд чухал байр суурийг эзэлдэг. Дорно дахины бяцхан зургийн уламжлалт зургуудыг боловсруулахдаа Моголын зураачид хэтийн төлөвийг зөв илэрхийлдэг боловч хэдийгээр өндөр өнцгөөс бүтээдэг. . Моголын мастерууд амьтан, шувууд, ургамлыг дүрслэхдээ гайхалтай төгс төгөлдөр болсон. Мансур энэ төрөлд гарамгай мастер байсан. Тэрээр хүүхдүүдийг маш нарийн зураасаар зурж, өднийх нь нарийн ширийн зүйлийг нарийн зураас, өнгөний нарийн шилжилтээр зурдаг.

Моголын бяцхан зургийн оргил үе нь 17-18-р зууны төгсгөлд хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Могол улс задран унаснаар тусдаа феодалын ноёдын ноёрхлыг бэхжүүлж байх үед орон нутгийн хэд хэдэн уран зургийн сургууль байсан.Ихэвчлэн эдгээр сургуулийг уламжлалт хамтын нэр томьёо Rajput miniature гэж нэрлэдэг. Үүнд Ражастан, Бунделханд болон зарим зэргэлдээх бүс нутгийн бяцхан сургуулиуд орно.

Могол сургуулийн бяцхан зураг, 15-р зууны сүүлч. Самаркандын ойролцоох Кохлин хотын ойролцоо Бабур, Султан Амир Мирза хоёрын эвлэрэл

Ражпутын бяцхан зохиолын хамгийн дуртай зохиолууд бол Кришнагийн тухай домог, Энэтхэгийн туульс, домог зохиол, яруу найргаас авсан хэсгүүд юм. Түүний ялгарах онцлог нь агуу уянгын үг, эргэцүүлэл юм. Түүний уран сайхны хэв маяг нь доогуур зураастай контур, хүний ​​дүр төрх болон хүрээлэн буй орчны ландшафтын нөхцөлт хавтгай тайлбараар тодорхойлогддог. Ражпутын бяцхан зургийн өнгө нь үргэлж орон нутгийн шинж чанартай байдаг.

XVIII зууны дунд үед. Ражпутын бяцхан зургийн уран сайхны чанар буурч, аажмаар алдартай хэвлэлт рүү ойртож байна.

Энэтхэгийн урлагийн түүхэн дэх колоничлолын үе бол дундад зууны Энэтхэгийн урлагийн ихэнх уламжлалт хэлбэрүүдийн хувьд зогсонги байдал, уналтын үе байв. XVIII-XIX зууны төгсгөлд. Анхны тод бүтээлч байдлын онцлог шинж чанарууд нь Энэтхэгийн ардын алдартай хэвлэмэл болон ханын зургуудад хамгийн ихээр хадгалагдан үлдсэн байдаг. Агуулгын хувьд ханын зураг, лубок нь ихэвчлэн шүтлэг урлаг байсан: олон тооны Брахмын бурхад дүрслэгдсэн, шашны домог, уламжлалаас авсан хэсгүүд, энгийн амьдралаас авсан хуйвалдаанууд бага түгээмэл байв. Тэд уран сайхны арга барилд ойрхон байдаг: тод ханасан өнгө (гол төлөв ногоон, улаан, хүрэн, цэнхэр), тод хүчтэй контур, хэлбэрийн хавтгай тайлбар зэргээр тодорхойлогддог.

Энэтхэгийн алдартай хэвлэлийн томоохон төвүүдийн нэг нь XIX-XX зууны үед Калькуттагийн ойролцоох Калихат байв. Калигат лубок гэж нэрлэгддэг өвөрмөц сургууль бий болсон нь орчин үеийн зарим зураачдын бүтээлд тодорхой нөлөө үзүүлсэн.

Энэтхэгийн үндэсний соёлын бүх илрэлийг дарахын тулд Британийн колоничлолын засаг захиргаа тус улсад хүн амын давхаргыг бүрдүүлэхийг оролдсон бөгөөд колоничлогчдын төлөвлөгөөний дагуу угсаа гарал үүсэл нь индианчууд байсан тул тэдний төлөөлөгчид хүмүүжлийн хувьд Британичууд байх болно. , боловсрол, ёс суртахуун, сэтгэлгээ. Ийм бодлогыг хэрэгжүүлэхэд индианчуудад зориулсан янз бүрийн боловсролын байгууллагууд, англи загвар дээр суурилсан хөтөлбөрүүд болон бүхэл бүтэн сургалтын системүүд тусалсан; цөөн хэдэн урлагийн сургууль, ялангуяа Калькуттагийн урлагийн сургууль ийм байгууллагуудын дунд байв.

XVIII зууны төгсгөл - XIX зууны эхээр. Энэтхэгт тодорхой чиглэл хөгжиж байна, заримдаа үүнийг нэрлэдэг. Англи-Энэтхэгийн урлаг. Үүнийг Энэтхэгт ажиллаж байсан Европын зураачид бүтээж, Энэтхэгийн бяцхан зургийн зарим арга барилыг нэвтрүүлсэн. Нөгөөтэйгүүр, Англи-Энэтхэгийн урлагийг бий болгоход Энэтхэгийн бяцхан зураачдын уламжлалаар хүмүүжсэн Энэтхэгийн зураачид чухал үүрэг гүйцэтгэсэн боловч Европын зураг, уран зургийн техникийг зээлж авсан.

Энэ чиг хандлагын онцлог төлөөлөгч бол Рави Варман (XIX зууны 80-90-ээд он) байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд сэтгэл хөдлөл, эелдэг байдлын шинж чанарууд хүчтэй байв. Энэ чиглэл нь ямар ч дорвитой бүтээл туурвиж чадаагүй бөгөөд Энэтхэгийн урлагт мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээгээгүй ч Энэтхэгийн зураачдыг Европын уран зураг, зургийн техник, арга барилтай ойр дотно танилцахад тодорхой хэмжээгээр хувь нэмэр оруулсан юм.

20-р зууны эхэн үед Энэтхэгт шинэ, орчин үеийн дүрслэх урлаг үүссэн. Э.Гавелл, О.Тагор, Н.Босчу нарын нэртэй холбоотой.

1895-1905 онд удирдаж байсан Э.Гавелл. Калькуттагийн урлагийн сургууль нь Энэтхэгийн урлагийн түүх, түүний агуулга, уран сайхны болон хэв маягийн онцлог шинж чанаруудын талаар хэд хэдэн бүтээл хэвлүүлсэн.

Ражпут сургуулийн Энэтхэгийн бяцхан зураг, 17-р зуун. Бурхан Шива эхнэр Парватичениягийн хамт Энэтхэгийн эртний болон дундад зууны үеийн урлагийн дурсгалт газруудын урлагийн өндөр гавьяа. Уран сайхны болон сурган хүмүүжүүлэх практикт Э.Гавелл Энэтхэгийн дүрслэх урлагийн уламжлалт хэлбэр, аргыг дагаж мөрдөхийг уриалав. Э.Гавеллийн эдгээр санаа нь үндэсний сэргэн мандалтын арга замыг эрэлхийлж байсан Энэтхэгийн дэвшилтэт сэхээтнүүдийн хүсэл эрмэлзэлтэй нийцэж байв; Бенгалийн сэргэн мандалт гэгдэх хөдөлгөөний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчдийн нэг О.Тагор сүүлчийнх нь нэг байв.

Нийгмийн нэрт зүтгэлтэн, нэрт зураач Обониндронат Тагор өөрийн эргэн тойронд үндэсний залуу сэхээтнүүдийн томоохон бүлгийг цуглуулж, Энэтхэгийн урлагийн соёлын янз бүрийн салбарыг сэргээн босгох, сэргээх практик ажил байсан нэг төрлийн их сургууль болох хэд хэдэн төвийг байгуулжээ. Энэтхэгийн колончлолын боолчлолын үеэр ялзарч унасан.

20-р зууны эхэн үеийн Энэтхэгийн урлагийн өөр нэг томоохон төлөөлөгч. Энэ бол агуйн сүмүүдийг зурах уламжлалд тулгуурлан шинэ монументаль зургийн хэв маягийг бий болгохыг эрэлхийлсэн зураач Нондолал Бошу байв.

Н.Босчу, О.Тагор нар Бенгалын сургууль гэгддэг чиглэлийг үндэслэгч нар юм. 1920-1930-аад онд Бенгалын сургууль Энэтхэгийн дүрслэх урлагт тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэсэн - тухайн үеийн ихэнх уран бүтээлчид үүнд нэгдсэн.

Н.Босчу, О.Тагор болон тэдний дагалдагчид уран бүтээлийнхээ өрнөлийг Энэтхэгийн домог зүй, түүхээс голчлон зурсан байдаг. Тэдний хэв маяг, хэв маягийн хувьд тэс өөр бүтээлүүдэд зөрчилдөөн их байсан. Тиймээс О.Тагор Моголын бяцхан зургийг дуурайхдаа түүний онцлог шинж чанарыг Европ, Японы уран зургийн техниктэй хослуулсан. Бенгалийн сургуулийн зураачдын бүтээл бүхэлдээ романтизмын онцлог шинж чанараараа ялгагдана. Гэвч тэдний ажилд хэд хэдэн сул тал, үзэл суртлын чиг баримжаа, үндэсний уран зургийг сэргээх хүсэл эрмэлзэл, цэвэр Энэтхэгийн хуйвалдаан, сэдвийг татах, онцолсон сэтгэл хөдлөл, хувь хүний ​​онцлогийг уран сайхны аргаар хослуулсан нь зургийн амжилт, алдартай байдлыг тодорхойлсон. О.Тагор, Н.Бош нарын байгуулсан сургууль . Үүнээс С.Укил, Д.Рой Чоудхури, Б.Сен болон бусад ахмад үеийн олон алдартай орчин үеийн мастерууд гарч ирсэн эсвэл түүний хүчтэй нөлөөг мэдэрсэн.

Гэрэлт бөгөөд өвөрмөц үзэгдэл бол Амрита Шер-Гилийн бүтээл юм. Итали, Францад урлагийн боловсрол эзэмшсэн зураач 1920-иод оны сүүлээр Энэтхэгт буцаж ирэхдээ Бенгалийн сургуулиас огт өөр байр суурь эзэлдэг байсан бөгөөд үүнийг үгүйсгэж байв. Зураачийн дуртай сэдэв бол Энэтхэгийн тариачдын өдөр тутмын амьдрал, янз бүрийн илрэлүүд юм. Энэ сэдвийг Энэтхэгийн урлагт нэвтрүүлсэн А.Шер-Гил өөрийн бүтээлүүддээ тухайн үеийн Энэтхэгийн эгэл жирийн хүмүүсийн зовлонг харуулахыг хичээсэн бөгөөд үүний ачаар түүний олон бүтээл эмгэнэл, найдваргүй байдлын мэдрэмжээр тодорхойлогддог. Зураач өөрийн гэсэн тод, бие даасан хэв маягийг бий болгосон бөгөөд энэ нь шугамын агуу ерөнхий байдал, үндсэндээ бодит хэлбэрээр тодорхойлогддог. Зураачийн амьдралын туршид олны танил болж чадаагүй түүний бүтээл зөвхөн дайны дараах жилүүдэд үнэлэгдэж, орчин үеийн Энэтхэгийн олон уран бүтээлчдэд нөлөөлсөн.

Энэтхэгийн тусгаар тогтнолыг байлдан дагуулах нь архитектур, дүрслэх урлагийн шинэ өсөлт, хөгжлийн урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн боловч Пакистаныг салан тусгаарласнаар урлагийн томоохон хүчнүүд тусгаарлагдахад хүргэсэн.

"Амрах" (зураач Амрита Шер-Гилийн зургаас)

Энэтхэгийн орчин үеийн урлагийн амьдрал нь маш олон янз, "нарийн төвөгтэй, зөрчилтэй. Олон тооны урсгал, сургуулиуд хоорондоо холбогдож, цаашид хөгжүүлэх, сайжруулах арга замыг эрэлхийлж байна. Энэтхэгийн дүрслэх урлаг одоо үзэл суртлын болон урлагийн хурц тэмцлийн үеийг туулж байна; Энэтхэгийн олон зуун жилийн түүхтэй урлагийн соёлын бүх шилдэг уламжлалыг өвлөн авч, дэлхийн урлагийн хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагын уран сайхны арга техник, хэрэгслийг бүтээлчээр эзэмшиж, дахин боловсруулахыг эрмэлзэх, нугалах, үндэсний шинэ язгуур урлагийг бий болгох үйл явц явагдаж байна.

Энэтхэгийн орчин үеийн архитектурт гол төлөв Гуптагийн үеийн эртний архитектурын хэлбэр, элементүүдийг сэргээн, ашиглах замаар үндэсний шинэ хэв маягийг бий болгохыг эрмэлздэг урсгал гарч ирэв / Энэхүү стилист чиг хандлагын зэрэгцээ Корбюзьегийн орчин үеийн архитектурын сургууль одоо маш өргөн тархсан байна. Энэтхэг; Корбюзье өөрөө Зүүн Пенжабын шинэ нийслэл Чандигарх хотын барилгуудын зохион байгуулалт, архитектурыг боловсруулж, Ахмедабад болон бусад хотод олон нийтийн болон хувийн барилгуудыг барьсан. Энэтхэгийн олон залуу архитекторууд нэг чиглэлд ажиллаж байна.

Орчин үеийн Энэтхэгийн дүрслэх урлагт Баруун Европ, Америкийн хөрөнгөтний урлагийн хэт формалист урсгалтай оюун санааны хувьд ижил төстэй янз бүрийн "хэт орчин үеийн", модернист ба абстракционист чиг хандлага өргөн тархсан. Ихэнхдээ Энэтхэгийн зураачдын бүтээл дэх абстракционист хандлага нь гоёл чимэглэлийн болон стилистийн техниктэй холбоотой байдаг. Эдгээр мөчүүд нь ялангуяа Ж.Кейт, К.Ара, М.Хусейн, А.Ахмад болон бусад мастеруудын бүтээлүүдэд тод харагдаж байна.

“Тэд далайд гарч байна” (зураач Хирен Дашийн зурсан зургаас)

Уран зургийн өөр нэг чиглэл нь маш өргөн тархсан бөгөөд эртний болон дундад зууны үеийн Энэтхэгийн алдартай дурсгалт газруудад үндэсний урлагийг сэргээх арга замыг эрэлхийлж байна. Бенгалийн сургуулийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, Ажанта, Багагийн агуйн зураг, Могал, Ражпутын бяцхан зураг, алдартай хэвлэлд тэдний бүтээлийн сэдэв, сэдэв төдийгүй шинэ, хараахан судлагдаагүй зураг, техникийн болон найруулгын техник. Тэд уран зурагтаа бэлгэдлийн болон түүх домгийн зохиолын зэрэгцээ ардын амьдралын сэдвийг хөгжүүлдэг. Тэдний уран сайхны арга хэлбэр нь хэлбэрийн ерөнхий уламжлалт гоёл чимэглэлийн тайлбараар тодорхойлогддог. Үүний тод жишээ бол ахмад үеийн зураач, энэ чиглэлийн хамгийн чухал мастеруудын нэг Жэмини Ройгийн бүтээл юм. Бүтээлч байдлын эхэн үед Бенгалийн сургуулийн хэв маягаар ажиллаж байхдаа тэрээр дараа нь алдартай хэвлэлд эрэл хайгуул хийж, тодорхой, жигд дугуйрсан тойм, энгийн бат бөх хэлбэр, найрлагын дурсгалт байдал, товчлол, хатуу өнгө, онцлог шинж чанарыг хөгжүүлдэг. түүний дараагийн бүтээлүүдийн тухай. М.Дэй, С.Мукержи, К.Сринивасалу болон бусад нэрт зураачид нэг сэтгэлээр ажилладаг боловч тус бүр өөр өөрийн гэсэн арга барилаар ажилладаг.Бодит уран зургийн техник нь тэдэнд харь биш юм.

"Тойрог дараалсан тойрог" (зураач К.К. Хеббарын зурсан зургаас)

Энэтхэгийн урлагт дурдсан чиг хандлагын зэрэгцээ Энэтхэгийн ард түмний өдөр тутмын орчин үеийн амьдралын сэдвүүдийг бодит арга хэрэгслээр боловсруулдаг чиг хандлага улам бүр нэмэгдэж, хүчээ авч байна. Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчдийн бүтээлүүдэд Энэтхэгийн жирийн хүмүүсийн дүр төрхийг маш их илэрхийлэл, хайр, дулаанаар тусгаж, тэдний амьдрал, хөдөлмөрийн үйл ажиллагааны онцлогийг маш яруу найргийн, амин чухал үнэнээр илэрхийлсэн байдаг. Үзэсгэлэнт, графикийн бүтээлүүд нь: А.Мухэржээ ("Тосгон дахь цөөрөм"), *С. Н.Банержи (“Будааны суулгацыг дахин тарих”), Б.Н.Жижа (“Малабарын гоо үзэсгэлэн”), Б.Сена (“Шидэт цөөрөм”), X. Даса (“Далай руу явах нь”), К.К.Хеббар (“Араас нь тойрог”). тойрог"), А.Босе (Р.Тагорын хөрөг), К.Карагийн уран баримал (М.К.Гандигийн хөрөг) болон бусад олон бүтээл."

Эдгээр гол чиглэлүүд нь уран сайхны хөдөлгөөний олон талт байдал, Энэтхэгийн зураачдын бүтээлийн өвөрмөц онцлогоос хол байна. Олон мастерууд шинэ арга замыг бүтээлчээр эрэлхийлэхдээ маш өргөн хүрээний харааны хэрэгслийг ашиглаж, олон янзын, ихэвчлэн зөрчилддөг арга барилаар бүтээл туурвидаг.

Энэтхэгийн дүрслэх урлаг одоо үзэл суртлын агуулга, уран сайхны хэлбэрийн талбарт эрчимтэй эрэл хайгуулын үеийг туулж байна. Энэтхэгийн тэргүүлэх уран бүтээлчид Энэтхэгийн ард түмний амьдрал, хүсэл эрмэлзэл, "хүн төрөлхтний энх тайван, хөгжил дэвшлийн төлөөх хөдөлгөөнтэй нягт холбоотой байх нь түүний амжилттай, үр дүнтэй хөгжлийн түлхүүр юм.

Эдгээр танхимд сүм хийдийн бүжигчид зан үйлийн бүжиг хийдэг байв.

Лалын сүмийн нутаг дэвсгэр дээр 4-5-р зууны үеийн алдартай зэвэрдэггүй ган багана байрладаг. n. д. Олон индианчууд баганыг нуруугаараа гараараа ороож чадвал азтай болно гэж итгэдэг.